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Nació en los siglos VI y V a.C. en Atenas, durante las fiestas en honor del dios Dioniso (dios del vino), conocidas como «Grandes Dionisíacas».

Obras y autores: Eurípides (Medea) y Aristófanes (Lisístrata).

Características: surgimiento de la tragedia (obra dramática conmovedora con final fatídico)  y comedia (sátira sobre personajes públicos o populares); los hombres eran los únicos que podían participar en el teatro, y su a vez representaban a las mujeres por medio de máscaras y plataformas; las obras teatrales eran acompañadas por el coro desde la orquesta; vinculada al culto religioso pero con fines educativos.

Edificaciones: teatros en un espacio circular al aire libre,  en donde, actuaba el coro y se alzaba un altar.

Festivales: En las fiestas dionisíacas,un coro de hombres disfrazados de chivos de modo satírico entonaban ditirambos (composición lírica griega dedicada al dios Dionisio) y danzaban con las bacantes en honor al dios.

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Siglo III a.c.

Debido al incremento de festivales, como la celebración al dios Baco, el teatro se convirtió en entretenimiento.

Obras y autores: siendo la comedia la forma más popular con obras de Plauto (Asinaria) y Terencio (Andria).

Características: las obras de teatro escritas en las lenguas clásicas: latino y griego; sus principales formas eran tragedia (de carácter retórico) y comedia (sátira a los creyentes cristianos);

Edificaciones: los teatros romanos eran construidos en suelo plano, y sus plantas, en mampostería. La representaciones eran hechas sobre superficies elevadas, dando así origen a los escenarios actuales. Primeramente eran construidas de madera y luego pasaron a ser de piedras diferenciándose por la scaena, la orchestra, y la cavea.

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Constituidos por China, Japón, Egipto e India.

China: origen en el siglo XIV.  Normalmente en China se llama como ópera china.

- Dramaturgo chino Tang Xianzu (El pabellón de las Peonías).
- Características: se otorgaba más importancia al canto, danza, artes marciales y la interpretación; maquillaje muy elaborado y caricaturesco; los vestuarios eran adquiridos por generaciones e invariables.
- Edificaciones: en los teatros se construían escenarios minimistas con una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente necesario.

Japón: origen en el siglo VII (d.C) Amaterasu, diosa del Sol.

- Obras y autores: Chikamatsu (four major plays of chikamatsu), kawatake mokuami (sannin kichisa kuruwa no hatsugai).
- Características: géneros más conocidos son el nó (representación de una historia de forma completa)  y kabuki (rama estilizado y el uso de maquillajes elaborados en los actores); uso recurrente de máscaras refinadas o caricaturizadas; la importancia de la danza y la música acompañante; gesto estilizado de los actores; fuerte jerarquización de los roles.
- Edificaciones: templos.
Las tramoyas están a la vista del público mientras se cambia el escenario y se producen los cambios de decorados.

Egipto: origen en 332 a.c a partir de la conquista de Alejandro Magno.

- Características: Los temas de las obras hacen referencia a la vida, muerte, resurrección de Osiris (dios de la vegetación y la agricultura) en su hijo Horus y la derrota de sus enemigos; el teatro era caracterizado por el uso de máscaras y los dramas eran organizados por Amenhopet; era un teatro considerado llenos de rituales a partir de las leyendas de Osiris.
- Festividades: Festival de Osiris organizado por sacerdotes y nobles.

India: se originó en los siglos IV y V a.C por Bharata Muni, un músico.

-Obras y autores:  Asvaghosa (Buddhacarita), Bhavabhuti (Kalidasa).
- Característica: se combinó elementos de los cuatro Vedas (textos sagrados) para formar un quinto texto, el Veda de la Interpretación;  abarca la narrativa dramática, danza virtuostic, y la música; cuenta con un texto detallado, escultura, y los efectos dramáticos.
-Edificaciones: los escenarios tenían decoración laboriosa.

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Se originó en el siglo X.

Características: Surgimiento de los auto-sacramentales  en el teatro medieval: representación de un solo acto alusivo a los misterios de la eucaristía; los temas de sus obras eran de carácter religioso y con fines moralistas (muerte y resurrección de Cristo u otro pasaje bíblico); existían 2 formas de teatro: la cristiana (dramas litúrgicos) y la profana (ironía de la vida conyugal, crítica a los señores y a campesinos).

Edificaciones: primeramente, las obras eran representadas en el interior, parte central o en la parte del coro de las iglesias. Más tarde, se incorporó elementos profanos y pasó a realizarse en lugares públicos: plazas, pórticos y calles.

Festivales: Las representaciones de las obras tenían auge durante la Pascua de resurrección y la navidad.

Obras representativas: El códice de autos viejos, El auto de los cortes de la muerte, El tema de la Danza de la muerte.

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Surgió desde el siglo XV hasta XVII. Se puso fin al teatro religioso, centrándose en la cultura e ideales grecolatinos.

Características: imitación a los obras clásicas grecolatinas; se abandonan los temas religiosos; tragedia (cantos y bailes tomados de las obras satíricas grecorromanas); todos aquellos que querían actuar debían ser hombres y siervos; las obras de teatro solían escribirse entre escritor y actor.

Edificaciones: el espacio para el público se disponía en una elipse parcial muy inclinada frente a un escenario amplio y bajo; los espacios entre actor y audiencia era reducida;
algunos de los escenarios exhibían efectos escénicos complejos (surgían nubes y descendían con su carga divina) y donde se utilizó el telón por primera vez.

Obras y autores: Nicolás Maquiavelo ( La mandrágora), Ben Jonson (Volpone).

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Entre 1492 y 1659.

Características: mezcla de lo trágico y lo cómico, por ejemplo una muerte, alternado con momentos graciosos; repetición de temas y personajes; tenían lugar varias acciones en una misma obra teatral; temas: honor, monarquía y religión.

Edificaciones: las obras se representaban en los patios de las casas al aire libre, donde se colocaba un tablado de madera entre dos paredes.  Los vecinos empiezan a alquilar las habitaciones a la gente que no quiere ver la representación de pie. El espacio es similar al que se utiliza en estos momentos en Francia, en Inglaterra es circular.

Obras y autores: Pedro Calderón (La vida es un sueño), William Shakespeare (Hamlet).

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Origen en el siglo XVII.

Características: síntesis de los ideales de la Ilustración y grecolatina; fundamentando  los principios de racionalidad, equilibrio y armonía; fuerte componente didáctico y moral, aun así, abordaba problemas cotidianos de las realidades burguesas; las géneros más conocidos son la tragedia (didáctica y moralizante) y comedia (temática doméstica y lenguaje cómico); estructuración de las obras en tres actos.

Edificaciones: se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana, columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

Obras y autores: Leandro Fernández (El viejo y la niña), José Caldaso (Los eruditos a la violeta).

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Finales siglo XVII- Principios siglo XIX

Características: trataba temas: amor, venganza, libertad, fatalidad; el marco de las obras suele ser de ambiente medieval; se divide la obra en actos, entre uno y siete con métrica variada. Los actos se componen de cuadros; se da una mezcla de lo trágico y lo cómico; la finalidad era conmover; el lenguaje es retórico y grandilocuente; se da más importancia al dinamismo de las acciones que al análisis de la psicología de los personajes.

Edificaciones: se crearon escenarios ascendentes y giratorios, con aspecto lúgubre y tenebroso. Los escenarios disminuyeron su tamaño, lo cual crea una mayor cercanía del auditorio con el actor.

Obras y autores: Ángel de Saavedra (Don Álvaro o la fuerza del sino), José Zorrilla ( Don Juan Tenorio).

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Origen: 1870

Características: se plasman los problemas sociales como la inutilidad del matrimonio como institución social y religiosa, los derechos de la mujer o los problemas derivados de las enfermedades hereditarias; un lenguaje cotidiano y familiar y sus personajes no sólo hablan en forma natural, sino que poseen una psicología de seres comunes; sus acciones se asemejan todo cuanto se pueda a las acciones de la gente real.

Edificaciones: se aprobó el desarrollo de nueva maquinaria y al auge adquirido por el arte de la iluminación, circunstancias que permitieron la creación de escenarios dotados de mayor plasticidad (circulares, móviles, transformables, etc), es decir más simples pero dúctiles.

Obras y autores: José Echegaray (El loco Dios), Benito Pérez Galdós (La loca de la casa).

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Finales siglo XIX- Principios siglo XX.

Características: sus temas eran los más crudos de la realidad: alcoholismo, prostitución, violencia, pobreza, miseria, incultura, desviaciones sexuales, morbosidad, codicia (conflictos polémicos y controversiales); radicaliza las ideas del realismo; existía una fusión de géneros: tragedia y comedia (lo serio y la farsa); el teatro naturalista es de carácter descriptivo en los personajes, personalidades, situaciones, lugares y en los tiempos; por último, la herencia biológica y el entorno social son la raíz de los comportamientos del ser humano.

Edificaciones: normalmente los teatros naturalistas se trataban de una pequeña sala con una capacidad menor de 350-400 personas. Aparece el concepto de la cuarta pared: se monta los cuatro lados; más tarde, la cuarta pared desaparece para permitir al público ver lo que está sucediendo.

Dramaturgos: August Strindberg (La señorita Julia), Eugene O'Neill (Deseo bajo los olmos).

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Se originó en el siglo XX.

Características: se presenta como normales, situaciones imposibles y sorprendentes; su lenguaje es original; son obras para las clases acomodadas; presentan escena de la vida cotidiana; aborda todo tipo de temas, sociales, familiares, políticos,  históricos, etc. Se centra en las ideas más que en las acciones; uso deliberado de múltiples medios y formas de arte que se muestran simultáneamente durante una presentación.

Edificaciones: edificios con una o varias salas dispuestas para las representaciones teatrales; cuenta con un escenario situado frente a los espectadores en un plano elevado y un telón en un tejido pesado encargado de separar el escenario del teatro, de los espectadores. En la parte más alta del escenario, están ubicadas las varas, que sostienen los elementos de iluminación y el decorado; podemos encontrar plantas destinadas a los servicios técnicos, así como también sala de ensayos, camerinos, oficinas, taquillas, etc.

Festivales: el festival de Barcelona Grec (1976) es un festival internacional de teatro, danza, música y circo, donde presentan las mejores creaciones artísticas y muestran las propuestas más interesantes que llegan  de España y de los escenarios de todo el mundo.

Obras y autores: David Olguín (Dolores o felicidad), Luigi Pirandello (Il piacere dell'onestà, que significa: "El placer de la honradez").