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Als Teil des „Hilfsprogramms Tanz" zielt TANZPAKT RECONNECT auf die Stärkung von Strukturen, deren regelmäßiger Betrieb nicht überwiegend von der öffentlichen Hand finanziert wird. Hierbei wird auf die kontinuierliche Grundfinanzierung der Einrichtungen abgestellt; nicht dauerhafte öffentliche Projektförderungen bleiben unberücksichtigt.

TANZPAKT RECONNECT will in Referenz zu den Kriterien und Förderschwerpunkten von TANZPAKT Stadt-Land-Bund mit erleichterten Antragsvoraussetzungen den Tanz und dadurch die kulturelle Vielfalt in Deutschland fördern.

TANZPAKT RECONNECT richtet sich u.a. an etablierte professionelle Künstler*innen, Ensem-bles, Produktionsorte und Spielstätten der deutschen Tanzszene.

TANZPAKT RECONNECT versteht sich als Förderfonds, der Maßnahmen zur nachhaltigen Stärkung der Strukturen für professionelles Arbeiten im Tanz unterstützt.
Wesentlich für die Förderung ist die überzeugende Darstellung der Angemessenheit, Notwendigkeit und Wirksamkeit der eingereichten Maßnahmen. Die kulturpolitische Begleitung erfolgt durch den Dachverband Tanz Deutschland.

Eine Antragstellung ist ausschließlich elektronisch bei DIEHL+RITTER möglich. Die verbindlichen Antragsformulare sowie Hinweise zu Fristen und Verfahren finden Sie hier
Förderbereiche: Förderung von Ensembles und Künstlerkooperativen
Gefördert werden der Aufbau und die Weiterentwicklung bestehender Arbeitsstrukturen und Aktivitätsfelder mit einer professionellen Produktionsstruktur und nationaler/internationaler Präsenz. Möglich sind Maßnahmen u.a. zur Verstärkung der Personalstruktur, Verbesserung der Produktions- und Trainingsbedingungen, Entwicklung neuer Vermittlungsprojekte, Anmietung von Proben- und Büroräumen sowie Ausstattung von Räumen und Technik.
Förderung von Produktionsstrukturen, Spielstätten und Theatern
Gefördert werden Maßnahmen, die national wie international agierenden und vernetzten Produktionszentren ermöglichen, ihre Organisation oder ihr Profil in spezifischen Arbeitsfeldern des Tanzes zu stärken, z.B. durch Entwicklung von neuen Programm- und Vermittlungsformaten, Ausbau von Managementstrukturen, Ausstattung von Räumen und Technik sowie die Ausweitung von internationalen Kooperationen.
Förderung kooperativer Tanzmaßnahmen
Gefördert werden städtische, regionale und bundesweite Kooperationen. Akteur*innen der Tanzszene - von der Ausbildung über Ensembles und Spielstätten bis hin zur Vermittlung und Wissenschaft sowie Kulturverwaltungen - vereinen ihre Expertise, um gemeinsam ihre Potentiale zur wesentlichen Stärkung des Tanzes einzusetzen.
Antragsteller*innen:
Antragsberechtigt sind Künstler*innen, freie Ensembles und Kollektive mit einer professionellen Produktionsstruktur und nationaler/ internationaler Präsenz, Produktionszentren und -büros, Spielstätten, Festivals mit nationaler/internationaler Sichtbarkeit und Tanznetzwerke.
Folgende Ausgaben sind grundsätzlich förderfähig:
Maßnahmenbezogene Ausgaben z.B. zur Verstärkung der Personalstruktur, Verbesserung der Produktions- und Trainingsbedingungen, Entwicklung neuer Programm- und Vermittlungsformate, Anmietung von Proben- und Büroräumen, Ausstattung von Räumen, Technikanschaffungen und Ausgaben für Marketing, Ausbau von Managementstrukturen sowie die Ausweitung von internationalen Kooperationen.
Folgende Voraussetzungen müssen für eine Antragstellung erfüllt sein:
* Antragsberechtigt sind natürliche und juristische Personen sowie Körperschaften des öffentlichen Rechts.
* Der/die Antragsteller*in muss seinen/ihren Sitz oder Wohnsitz (bei natürlichen Personen) in Deutschland haben.
* Der/die Antragsteller*in muss eine ordnungsgemäße Geschäftsführung gewährleisten können und in der Lage sein, die Verwendung der Fördermittel bestimmungsgemäß nachzuweisen.
* Die beantragte Maßnahme muss bis spätestens 31. Oktober 2021 abgeschlossen sein.
* Die beantragte Fördersumme sollte in der Regel mindestens 50.000 Euro betragen, dabei jedoch eine Höchstsumme von 250.000 Euro nicht übersteigen.
* Es müssen mindestens 10% Eigen- bzw. Drittmittel eingebracht werden. Die Eigenleistung kann durch zweckgebundene Zuwendungen Dritter, Eigenmittel sowie unbare Leistungen und Personalkosten (maximal 10.000 €), sofern sie in nachvollziehbarer Weise der Maßnahme zuzuordnen sind, erbracht werden.
Folgende Kriterien führen zum Ausschluss aus dem Antragsverfahren:

* Die Maßnahme hat bereits begonnen oder es wurden vorher Ausgaben dafür getätigt oder Verträge geschlossen.
* Die Antragsfrist (15.09.2020, 24 Uhr) wurde versäumt.
* Die Antragsunterlagen sind nicht vollständig.
Hinweis:
Das Programm tritt nicht für Leistungen ein, die i.d.R. durch andere staatlichen Hilfs- oder Fördermaßnahmen des Bundes oder der Länder zur Bewältigung der Covid-19-Pandemie in Anspruch genommen werden können.
Soweit für eine Maßnahme neben der Förderung aus diesem Programm auch Fördermittel aus anderen - nicht im Zusammenhang mit Covid-19 stehenden - Programmen des Bundes in Anspruch genommen werden sollen, muss sichergestellt sein, dass die Förderungen unterschiedlichen Zwecken dienen und voneinander abgrenzbar sind.
Verfahren:
Der Förderantrag ist bis zum 15.09.2020, 24 Uhr ausschließlich per E-Mail an folgende Adresse einzureichen:
reconnect at diehl-ritter dot de

Bitte senden Sie Ihre Bewerbung nach Möglichkeit frühzeitig ab, da es unmittelbar vor Fristende wegen der großen Häufung der Anträge zu einer Überlastung des Servers kommen kann.
Bitte fügen Sie dem Antrag folgende Unterlagen als PDF-Dateien bei:
* Scan der letzten Seite mit der Unterschrift des/der Antragsteller*in
* Beschreibung der Maßnahme (Langversion); max. 2 DIN A4 Seiten (siehe Punkt 5 des Antragsformulars)
* Detaillierter Finanzierungsplan
* Ggf. Handels-/Vereinsregisterauszug (möglichst nicht älter als 1 Jahr)
* Ggf. Vereinssatzung/Gesellschaftsvertrag/ Gründungsdokumente o.ä.
* Ggf. Nachweis über die Vertretungsberechtigung des/der Unterzeichner*in (falls nicht aus den anderen Dokumenten hervorgehend)

Eine unabhängige Fachjury entscheidet voraussichtlich Ende Oktober über die eingegangenen Anträge.

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Als Teil des „Hilfsprogramms Tanz" zielt TANZPAKT RECONNECT auf die Stärkung von Strukturen, deren regelmäßiger Betrieb nicht überwiegend von der öffentlichen Hand finanziert wird. Hierbei wird auf die kontinuierliche Grundfinanzierung der Einrichtungen abgestellt; nicht dauerhafte öffentliche Projektförderungen bleiben unberücksichtigt.

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Mit dem Förderprogramm DIS-TANZEN unterstützt der Dachverband Tanz Deutschland e.V. den Wiederbeginn künstlerischer und tanzpädagogischer Tätigkeit. Das Förderprogramm gliedert sich dabei in zwei Förderbereiche: DIS-TANZ-SOLO richtet sich an soloselbständige Tanzschaffende, die Impulsförderung DIS-TANZ-IMPULS unterstützt Tanzschulen und Tanzpädagogik in kulturellen Einrichtungen. Ein besonderer Fokus wird dabei auf die Entwicklung und Erprobung neuer Formen des künstlerischen und tanzpädagogischen bzw. tanzvermittelnden Arbeitens gelegt. Ziel von DIS-TANZEN ist es, die einzelnen Akteur:innen des Tanzes in der Zukunft zu stärken und innovative Beispiele sowie Modelle für die gesamte Tanzszene entstehen zu lassen. Im Rahmen von DIS-TANZEN stehen Bundesmittel in Höhe rund 24 Mio. Euro zur Verfügung.

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Mit dem Förderprogramm DIS-TANZEN unterstützt der Dachverband Tanz Deutschland e.V. den Wiederbeginn künstlerischer und tanzpädagogischer Tätigkeit. Das Förderprogramm gliedert sich dabei in zwei Förderbereiche: DIS-TANZ-SOLO richtet sich an soloselbständige Tanzschaffende, die Impulsförderung DIS-TANZ-IMPULS unterstützt Tanzschulen und Tanzpädagogik in kulturellen Einrichtungen. Ein besonderer Fokus wird dabei auf die Entwicklung und Erprobung neuer Formen des künstlerischen und tanzpädagogischen bzw.

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Ziel des Programms „NEUSTART KULTUR" der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien ist es, den Wiederbeginn des kulturellen Lebens in Deutschland unter den Bedingungen erheblicher Einschränkungen und finanzieller Belastungen zur Bewältigung der globalen COVID-19-Pandemie zu unterstützen. Das Gesamtprogramm richtet sich einerseits auf die Stärkung und Anpassung der kulturellen Infrastruktur in Deutschland als Basis der Wiederaufnahme der Arbeit von Künstlerinnen, Künstlern und Ensembles und andererseits auf das künstlerische Produzieren selbst und die Entwicklung neuer Programme und Vorhaben. Insgesamt soll das Programm dazu beitragen, das kulturelle Leben wieder aufblühen zu lassen, den Menschen kulturelle und künstlerische Angebote und damit auch ein Stück Rückkehr zur Normalität kultureller Bildung, gesellschaftlicher Kommunikation und des geistigen Austausches zu geben. Das Bundesprogramm „Neustart Kultur", das entsprechende Maßnahmen der Länder ergänzt, untergliedert sich in einzelne Teilprogramme, die unter Beachtung der spezifischen Erfordernisse einer Branche oder Sparte und in Abgrenzung zu anderen Hilfsangeboten des Bundes entwickelt wurden.

Mit dem Modul NPN-STEPPING OUT im Rahmen des NATIONALEN PERFORMANCE NETZ sollen nicht-theatrale, analoge, mediale und digitale öffentlichen Räume, sowie noch neu zu denkende oder zu erfindende performative Szenenflächen und Aktionsfelder für den Tanz (neu) erschlossen werden, um die durch die Corona-Pandemie eingeschränkten Präsentationswege für den Tanz zu erweitern und damit künstlerische Praxis und Beschäftigung wieder zu ermöglichen. Außerdem kann die Umstrukturierung von Werken, die ursprünglich für die Bühne produziert wurden, zur Aufführung im öffentlichen und/oder digitalen Raum gefördert werden.

Als mögliche Forschungsrichtungen dienen die Begriffe der „Liveness" und der „Interaktion", die genuin die Kunstform Tanz bestimmen und ihre Realisierung wie Befragung im analogen, medialen und digitalen Raum.

Um sichtbar zu machen, welche enorme Bandbreite an außergewöhnlichen Projekten sich im Rahmen der Förderung durch NPN-STEPPING OUT entwickelt hat und noch entwickelt, haben wir eine Art digitale Pinnwand entworfen, die stetig wachsen und sich verändern wird. Unter den geförderten Projekten sind Choreografien für Avatare, digitale Archive, eine Performance für die Ohren, Tänze, die an mehreren Orten weltweit gleichzeitig stattfinden und Veranstaltungen, die jetzt aus dem digitalen zurück in den realen Raum geholt werden. So unterschiedlich die Geschichten sind, die mithilfe von Zoom, 360° Kameras, Motion Capture, Drohnen, Mixed Reality, Public Screenings, Radio, Kino, Video und Sound erzählt werden - im Fokus steht dabei fast immer die Begegnung zwischen den Menschen, unabhängig von physischen und geographischen Grenzen.

Mehr

Die Antragsfrist für die 4. Vergabe war am 1. Oktober 2021. Bei vorhandenen Mitteln sind ggf. weitere Vergaben möglich.

Antragsberechtigt sind Einzelkünstler*innen, Tanzdozent*innen, Tanzensembles, Kollektive, Produktionszentren, Spielstätten, Festivals, Produktionsbüros und Tanznetzwerke, natürliche und juristische Personen mit Sitz bzw. Wohnsitz (bei natürlichen Personen) in Deutschland, die nicht maßgeblich öffentlich bzw. weniger als 50% aus öffentlichen Mitteln gefördert werden.

Das Projekt wird im Wesentlichen in Deutschland erarbeitet/ realisiert.

Das Projekt kann einem der vier Förderbereiche zugeordnet werden.

Es müssen mindestens 10% Eigenanteil- bzw. Drittmittel eingebracht werden. In begründeten Ausnahmefällen kann hiervon abgewichen werden. Der Eigenanteil kann durch zweckgebundene Zuwendungen Dritter, Eigenmittel sowie unbare Leistungen und Personalkosten erbracht werden, sofern sie in nachvollziehbarer Weise der Maßnahme zuzuordnen sind.

Das Projekt darf frühestens zum 1. Januar 2022 beginnen.

Die Mindestsumme der beantragten Förderung sollte in der Regel 10.000,- EUR betragen und darf die Höchstsumme von 50.000 ,- EUR nicht übersteigen.

Die Administration liegt bei JOINT ADVENTURES - Walter Heun. Sämtliche Förderanträge sind dort fristgerecht digital einzureichen und werden dort geprüft. Sind alle formellen Voraussetzungen erfüllt, entscheidet eine unabhängige Fachjuryüber die Anträge.

Bitte fügen Sie dem ausgefüllten Antrag folgende Unterlagen als PDF-Dateien bei und senden Sie alle Antragsunterlagen fristgerecht ausschließlich elektronisch per E-Mail an: steppingout@jointadventures.net

- Förderantrag: ausgefüllte Original-Datei als gescannte PDF-Datei mit händischer Unterschrift

- Beschreibung des Projekts (Langversion; max. 2 DIN A4 Seiten; siehe Punkt 5 des Antragsformulars)

- detaillierter Kosten- und Finanzierungsplan (Bitte beachten Sie, dass das Formular zwei Tabellenblätter, die im Fall von unbaren Leistungen beide ausgefüllt werden müssen, siehe verbindliche Vorlage "Finanzierungsplan" unter Downloads)

- ggf. Handels-/ Vereinsregisterauszug (möglichst nicht älter als 1 Jahr)

- ggf. Vereinssatzung/ Gesellschaftsvertrag/ Gründungsdokumente o.ä.

- ggf. Nachweis (Vollmacht) über die Vertretungsberechtigung des/der Unterzeichner*in (falls nicht aus den anderen Dokumenten hervorgehend)

Ingrida Gerbutavičiūtė

Dramaturgin Tanzkongress 2022 & designierte Intendantin tanzhaus nrw (Hessen, NRW)

Sven Till

Künstlerische Leitung fabrik Potsdam (Brandenburg)

Christian Watty

Künstlerische Leitung euro-scene Leipzig (Sachsen)

Förder
bereiche

Im Rahmen von NPN-STEPPING OUT dürfen Projekte in folgenden vier Förderbereichen beantragt werden:

Förderbereich 1:

Planung und Realisierung künstlerischer Einzelprojekte, die temporäre Präsentationsräume erschließen (öffentlich): performative choreografische Praktiken (z.B. Performances, performative Workshopkonzepte oder ähnliche Projekte) werden in Räumen wie z.B. Museen, Parks, Parkhäusern, auf öffentlichen Plätzen, Fassaden usw. realisiert (unter Einhaltung der zum jeweiligen Zeitpunkt am Realisierungsort geltenden Sicherheitsbestimmungen). Auch Wiederaufnahmen btw. Adaptionen von Bühnenstücken für die Aufführung im öffentlichen Raum werden berücksichtigt.

Förderbereich 2:

Künstlerische Projekte, die neue Aufnahme-, Projektions- und Distributionswege untersuchen (öffentlich und nicht-öffentlich): z.B. Einsatz von 360° Kameras, Überwachungstechnologien, Drohnen, Virtual Reality/ Augmented Reality Technologien, Public Screenings, Radio, Kino u.a. Auch Wiederaufnahmen btw. Adaptionen von Bühnenstücken für die Aufführung im öffentlichen bzw. digitalen Raum werden berücksichtigt.

Förderbereich 3:

Vermittlungsprogramme, webbasierte Seminare oder ähnliche Diskursformate (öffentlich und nicht-öffentlich)

Förderbereich 4:

Konzeptionelle Planung von Projekten, die zu einem späteren Zeitpunkt im analogen, medialen oder digitalen öffentlichen Raum realisiert werden sollen (nicht-öffentlich)

JOINT ADVENTURES - Walter Heun / NATIONALES PERFORMANCE NETZ, der Dachverband Tanz Deutschland e.V. und die gemeinnützige Kulturorganisation Diehl+Ritter sind mit ihrer gemeinsam entwickelten und koordinierten Bundestanzförderung Teil des Rettungs- und Zukunftsprogramms „NEUSTART KULTUR" der Beauftragten der Bunderegierung für Kultur und Medien (BKM). Das Hilfsprogramm für die deutsche Tanzszene in Höhe von 20 Mio. EUR ist mit den laufenden und neuen Förderinitiativen des Bundes und der Länder so abgestimmt, dass die Programme einander ergänzen, aber Überkompensationen vermieden werden.

Das Konzept sieht neben NPN-STEPPING OUT die Umsetzung zwei weiterer Programme vor. Antragsteller*innen können sich mit einem identischen Vorhaben nicht bei mehr als einem der Programme um Förderung bewerben.

DIS-TANZEN als Stipendienprogramm für soloselbständige Tanzschaffende und als Impulsförderung für Tanzschulen und Tanzpädagogik in kulturellen Einrichtungen.
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TANZPAKT RECONNECT zur Stärkung und Zukunftssicherung von Tanzstrukturen.
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Ziel des Programms „NEUSTART KULTUR" der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien ist es, den Wiederbeginn des kulturellen Lebens in Deutschland unter den Bedingungen erheblicher Einschränkungen und finanzieller Belastungen zur Bewältigung der globalen COVID-19-Pandemie zu unterstützen.

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Hilfsprogramm Tanz als Teil von "Neustart Kultur"

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Hilfsprogramm Tanz als Teil von "Neustart Kultur"

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Der Dachverband Tanz Deutschland e.V., die gemeinnützige Kulturorganisation DIEHL+RITTER und JOINT ADVENTURES / NATIONALES PERFORMANCE NETZ sind mit ihrer gemeinsam entwickelten und koordinierten Bundestanzförderung Teil des Rettungs- und Zukunftsprogramms „Neustart Kultur“ der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM). Das Hilfsprogramm für die deutsche Tanzszene in Höhe von 20 Mio. Euro ist mit den laufenden und neuen Förderinitiativen des Bundes und der Länder so abgestimmt, dass die Programme einander ergänzen, aber Überkompensationen vermieden werden. Das Konzept sieht die Umsetzung von drei Säulen vor: TANZPAKT RECONNECT zur Stärkung und Zukunftssicherung von Tanzstrukturen. DIS-TANZEN als Förderprogramm für soloselbständige Tanzschaffende und als Impulsförderung für Tanzschulen und Tanzpädagogik in kulturellen Einrichtungen. NPN – STEPPING OUT zur Förderung der Entwicklung, Produktion und Distribution von Tanz in neuen Räumen.

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Für das Programm NEUSTART KULTUR stellt die Bundesregierung rund eine Milliarde Euro zur Verfügung. Ziel der Maßnahmen ist es, das durch die Corona-Pandemie stark eingeschränkte kulturelle Leben wieder anzukurbeln und dadurch schnellstmöglich neue Beschäftigungsmöglichkeiten für Künstlerinnen und Künstler zu schaffen. Die Verabschiedung des Nachtrags durch Bundestag und Bundesrat ist für Anfang Juli vorgesehen, der Start der Programme soll unmittelbar darauf erfolgen.

Erhaltung der kulturellen Infrastruktur

"Dafür müssen wir die kulturellen Orte und Spielstätten erhalten. Genau das steht im Fokus des heute vom Bundeskabinett beschlossenen Konjunkturprogramms NEUSTART KULTUR", so die Kulturstaatsministerin Monika Grütters. "Wir wollen Hilfe leisten, Mehrbedarfe von Einrichtungen und Projekten decken und alternative, insbesondere digitale Angebote fördern." Mit dem Programm und anderen milliardenschweren Hilfspaketen leiste die Bundesregierung einen Beitrag, der international seinesgleichen suche, betonte Grütters weiter.

Im Programm sind Mittel insbesondere für folgende Maßnahmen vorgesehen:

1. Pandemiebedingte Investitionen in Kultureinrichtungen
Rund 250 Millionen Euro sind eingeplant, um Kultureinrichtungen wieder fit zu machen für die Wiedereröffnung. Die Mittel sollen vor allem Einrichtungen zugutekommen, deren regelmäßiger Betrieb nicht überwiegend von der öffentlichen Hand finanziert wird und sind beispielsweise für die Umsetzung von Hygienekonzepten, Online-Ticketing-Systemen oder Modernisierungen von Belüftungssystemen gedacht.

2. Erhaltung und Stärkung der Kulturinfrastruktur und Nothilfen
Mit bis zu 480 Millionen Euro sollen vor allem die vielen kleineren und mittleren, privatwirtschaftlich finanzierten Kulturstätten und -projekte darin unterstützt werden, ihre künstlerische Arbeit wiederaufzunehmen und neue Aufträge an freiberuflich Tätige und Soloselbständige zu vergeben. Diese Mittel sind nach Sparten aufgeteilt:

Für die Musik, also Livemusikstätten, -festivals, -veranstalter und -vermittler, stehen 150 Millionen Euro zur Verfügung.

Für Theater und Tanz stehen ebenfalls 150 Millionen Euro bereit. Das betrifft Privattheater, Festivals, Veranstalter und Vermittler.

Der Filmbereich wird mit 120 Millionen Euro unterstützt. Zugute kommen die Mittel vor allem Kinos, auch Mehrbedarfe bei Produktion und Verleih werden finanziert.

Für weitere Bereiche wie Galerien, soziokulturelle Zentren sowie Buch- und Verlagsszene stehen 30 Millionen Euro zur Verfügung.

3. Förderung alternativer, auch digitaler Angebote
Für alternative, insbesondere auch digitale Angebote stehen 150 Millionen Euro bereit. Davon profitieren Projekte im Kontext Museum 4.0 sowie viele neue Formate der Digitalisierungsoffensive des Bundes, die der Vermittlung, Vernetzung und Verständigung im Kulturbereich dienen.

4. Unterstützung bundesgeförderter Kultureinrichtungen und -projekte
100 Millionen Euro gibt es für regelmäßig geförderte Kultureinrichtungen, um coronabedingte Einnahmeausfälle und Mehrausgaben auszugleichen. Bei gemeinsam mit Ländern bzw. Kommunen getragenen Einrichtungen und Projekten leistet der Bund seinen Anteil an der Kofinanzierung.

5. Hilfen für private Hörfunkveranstalter sind in Höhe von bis zu 20 Millionenvorgesehen. Diese sind durch den Einbruch von Werbeeinnahmen schwer getroffen und haben angesichts des enormen Informationsbedarfes der Öffentlichkeit weiterhin hohe Personalkosten.

Das Bundeskabinett hat heute zugleich den Regierungsentwurf eines Zweiten Nachtrags zum Bundeshaushalt 2020 beschlossen, in dem die Mittel für „NEUSTART KULTUR" enthalten sind. Der Start der Programme soll unmittelbar nach der Verabschiedung des Nachtrags durch Bundestag und Bundesrat Anfang Juli erfolgen.

Grütters drängt auf Öffnung der Kultureinrichtungen

Das neue Programm und die bereits von Bund, Ländern und Kommunen geleisteten Hilfen müssten nun von "kreativen Öffnungsstrategien und konkreten Öffnungsschritten" flankiert werden, fordert Grütters.

Nachdem Buchhandlungen und Museen, Gedenkstätten und Galerien bereits wieder geöffnet seien, sollten nun auch andere folgen. "Kultur ist kein Luxus, den man sich nur in guten Zeiten leistet", betont Grütters. Gerade in Zeiten der Krise trage sie zu gelebter Vielfalt und lebendiger Demokratie bei.

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Für das Programm NEUSTART KULTUR stellt die Bundesregierung rund eine Milliarde Euro zur Verfügung. Ziel der Maßnahmen ist es, das durch die Corona-Pandemie stark eingeschränkte kulturelle Leben wieder anzukurbeln und dadurch schnellstmöglich neue Beschäftigungsmöglichkeiten für Künstlerinnen und Künstler zu schaffen.

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Handlungshilfe Wiedereinstieg Aktion Tanz + DTD! 

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Handlungshilfe Wiedereinstieg Aktion Tanz + DTD! 

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Antragstellung ab 06.05.2020

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Dieses Investitionsprogramm ist auch für die Soziokultur offen: „NEUSTART. Sofortprogramm für Corona-bedingte Investitionen in Kultureinrichtungen". 10 Millionen Euro Fördermittel können zur Vermeidung von Infektionsrisiken ausgegeben werden. Gefördert werden im Rahmen des Sonderprogramms Investitionen zwischen 10.000 und 50.000 Euro.

Die Antragsstellung ist ab dem 6. Mai 2020 online möglich. Alle Informationen dazu erscheinen in den nächsten Tagen hier auf der Website des Bundesverbandes www.soziokultur.de und auf der Website der Beauftragen der Bundesregierung für Kultur und Medien. Vorab sind die Fördergrundsätze, das Antragsformular und die FAQs einsehbar.

Kulturstaatsministerin Monika Grütters stellt zehn Mio. Euro für das Sofortprogramm NEUSTART zur Verfügung, um kleineren und mittleren Kultureinrichtungen in ganz Deutschland die Voraussetzungen für den Start nach der behördlichen pandemiebedingten Schließung zu schaffen. Ziel des Programms ist es, in Zeiten der Corona-Krise die Zugänglichkeit von Kultureinrichtungen und deren Vermittlungsangeboten zu sichern.

Monika Grütters erklärte: „ Mir ist bewusst, dass Museen, Ausstellunghäuser und andere Kultureinrichtungen sehnsüchtig darauf warten, ihre Pforten nach der pandemie-bedingten Schließung zeitnah wieder öffnen zu können. Doch noch ist die Gefahr nicht gebannt, noch müssen Infektionsrisiken minimiert werden, um die Gesundheit der Besucherinnen und Besucher wie auch die von Kassen- und Aufsichtspersonal zu schützen. Viele Kultureinrichtungen gehen diese verantwortungsvolle Aufgabe auch bereits kraftvoll an, und dabei werde ich sie unterstützen. Aus meinem Kulturetat werde ich es insbesondere kleinen und mittleren Museen, Ausstellungshallen und Gedenkstätten sowie soziokulturellen Zentren und Kulturhäusern ermöglichen, Schutzvorrichtungen einzubauen, Hygienemaßnahmen zu ergreifen und die Besuchersteuerung zu optimieren. Aber ich warne auch: Bei aller Freude, dass in absehbarer Zeit endlich der Neustart ansteht: Gesundheit hat Priorität! "

Zur Unterstützung von Kultureinrichtungen bei Umbau- und Ausstattungsmaßnamen zur Reduzierung der weiteren Ausbreitung der Covid-19-Pandemie und Schaffung der Voraussetzungen für den Betrieb nach den behördlichen pandemiebedingten Schließungen stellt die BKM im Jahr 2020 einmalig bis zu 10 Millionen Euro Fördermittel zur Vermeidung von Infektionsrisiken zur Verfügung. Gefördert werden im Rahmen des Sonderprogramms Investitionen zwischen 10.000 und 50.000 Euro beispielsweise für den Einbau von Schutzvorrichtungen, die Optimierung der Besuchersteuerung sowie zur Einführung bzw. Anpassung digitaler Vermittlungsformate. Antragsberechtigt sind Museen, Ausstellungshallen und Gedenkstätten ebenso wie Veranstaltungsorte von Konzert- und Theateraufführungen sowie soziokulturelle Zentren und Kulturhäuser.

Ellen Ahbe, Geschäftsführerin des Bundesverbandes Soziokultur: „ NEUSTART kommt zur richtigen Zeit. Diese Förderung wird Kultureinrichtungen bei der hoffentlich baldigen Wiedereröffnung und für den Betrieb mit erhöhtem Sicherheitsstandard dauerhaft unterstützen. Wir sind gespannt, welche Innovationen in den nächsten Monaten entstehen werden. Die Programmwebsite www.neustartkultur.de wird darüber berichten."

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Dieses Investitionsprogramm ist auch für die Soziokultur offen: NEUSTART. Sofortprogramm für Corona-bedingte Investitionen in Kultureinrichtungen

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Informationen für die Antragstellung gibt es hier auf der Website - Anträge können erst ab dem 6. Mai 2020 gestellt werden. 10 Millionen Euro Fördermittel können zur Vermeidung von Infektionsrisiken ausgegeben werden. Gefördert werden im Rahmen des Sonderprogramms Investitionen zwischen 10.000 und 50.000 Euro.

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PADLET TanzZeit                                    Tanz in Schulen für zuhause

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PADLET TanzZeit                                    Tanz in Schulen für zuhause

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Mondiale Live - Live TV Channel in multiple languages for young people living in accommodation centres for refugees (Mobile Dance partnered on most - not all - of the dance workshops)

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Du steckst irgendwo fest? Darfst nicht mehr raus, niemand darf dich mehr besuchen und du weißt nicht, wohin mit dir? Dann kommen wir eben digital zu dir! Hie...

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NEU! Reload Bundeskulturstiftung. Anträge bis 25.5

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NEU! Reload Bundeskulturstiftung. Anträge bis 25.5

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Die Kulturstiftung des Bundes lädt im Rahmen eines 6-monatigen Stipendienprogramms frei produzierende Künstlergruppen ein, sich mit den Auswirkungen der Coronakrise auf die eigene Kunstpraxis zu beschäftigen. Das Stipendienprogramm richtet sich gezielt an Freie Gruppen der darstellenden Künste und der Musik, da ihre künstlerische Zusammenarbeit und Aufführungen aktuell und in den nächsten Monaten nicht wie geplant möglich sein werden.

Das Programm eröffnet einen Raum für ästhetische Phantasie, für Form- und Gedankenexperimente; es stärkt den Mut, spekulative Fragen an die Gegenwart zu richten, und ermöglicht den teilnehmenden Freien Gruppen, ihre künstlerische Arbeit zu vertiefen und für eine Zukunft nach dem Ausnahmezustand weiterzudenken.

Förderung neuer Formen künstlerischer Zusammenarbeit

Bereits jetzt zeichnet sich ab, wie stark die Krise Gewohnheiten und Vereinbarungen des Zusammenlebens in Frage stellt. Ob und wie sich die angenommene Epochenzäsur infolge der Coronapandemie in den europäischen Gesellschaften und weltweit einstellen wird, lässt sich derzeit nur erahnen. In Umrissen erkennbar wird jedoch, welche Missstände, aber auch welche Hoffnungen in Zeiten der Krise wie durch ein Brennglas vergrößert werden - und wie wichtig es deswegen sein wird, die eigenen Erfahrungen und Fragen auf ein zukünftiges soziales und kulturelles Miteinander zu beziehen. Was heißt es, über physische Distanz hinweg in Kontakt zu bleiben und soziale, kulturelle und emotionale Verantwortung füreinander zu übernehmen? Welche neuen Formen gemeinsamer künstlerischer Arbeit und Präsentation eröffnen sich, wenn das physische Zusammenkommen - lokal und international - absehbar schwieriger sein wird?

- Höhe des Stipendiums für Freie Gruppen: 25.000 Euro

- Zeitraum und Anzahl der Stipendien: Vergeben werden 130 Stipendien für Freie Gruppen ab drei Mitgliedern in den Sparten Theater, Tanz und Musik von Juli 2020 bis Dezember 2020 (6 Monate).

- Zweck des Stipendiums: Das Stipendium soll die Zusammenarbeit der Gruppe sichern. Die Mittel stehen für gemeinsame Arbeits- und Recherchevorhaben zur Verfügung, mit denen Freie Gruppen ihre künstlerische Arbeit fortführen, vertiefen und auf eine gemeinsame Zukunft nach dem Ausnahmezustand ausrichten können.

Wann ist Bewerbungsschluss?

Antragsschluss für die einzureichenden Anträge ist Montag, der 25. Mai 2020. Es gilt das Sendedatum des Online-Formulars. Die zum Antragsschluss vorliegenden Unterlagen entscheiden über die Förderfähigkeit der eingereichten Vorhaben. Nicht fristgerecht oder unvollständig eingereichte Anträge können nicht berücksichtigt werden. Andere Wege der Bewerbung sind ausgeschlossen.

Die Kulturstiftung des Bundes wird Ihnen eine schriftliche Bestätigung über den Eingang Ihrer Bewerbung zusenden.

Wann wird über die Vergabe der Stipendien für Freie Gruppen entschieden?

Der Vorstand der Kulturstiftung des Bundes entscheidet Ende Juni 2020 auf Empfehlung einer Fachjury über die Auswahl der Stipendien. Wir informieren Sie im Anschluss, ob Sie ein Stipendium erhalten.

Auszahlungen können erst nach Abschluss eines Stipendienvertrags mit der Freien Gruppe erfolgen.

Einzelheiten zur Teilnahmeberechtigung und Förderung finden Sie in den Fördergrundsätzen. Bitte lesen Sie diese Informationen vor der Antragstellung gründlich durch, um zu prüfen, ob Ihre Freie Gruppe antragsberechtigt ist.

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Die Kulturstiftung des Bundes lädt im Rahmen eines 6-monatigen Stipendienprogramms frei produzierende Künstlergruppen ein, sich mit den Auswirkungen der Coronakrise auf die eigene Kunstpraxis zu beschäftigen. Das Stipendienprogramm richtet sich gezielt an Freie Gruppen der darstellenden Künste und der Musik, da ihre künstlerische Zusammenarbeit und Aufführungen aktuell und in den nächsten Monaten nicht wie geplant möglich sein werden.

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Trainings- und Probenstart - Empfehlungen von Tamed für professionelle Gruppen

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Trainings- und Probenstart - Empfehlungen von Tamed für professionelle Gruppen

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https://tamed.eu/sars-cov-2

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Unfallversicherungsschutz von angestellten Bühnentänzer*innen im Homeoffice nach geltendem Recht und der aktuellen Rechtsprechung der DGUV während der COVID-19 Pandemie in Deutschland

Professionelle Bühnentänzer*innen im Homeoffice sind einem erhöhten Verletzungsrisiko ausgesetzt, da sie ihr Training nach Draußen oder im möbilierten Zuhause trainieren müssen. Dabei ist es wichtig zu wissen, wann und in welchem Rahmen betrieblicher Unfallversicherungsschutz in Deutschland gewährleistet wird.

ta.med, Tanzmedizin Deutschland e. V. hat dazu mit ärztlichem Beirat und in Abstimmung mit der DGUV Stellung bezogen.
Hier finden Sie das Informationsschreiben.

(Eine Stellungnahme des österreichischen Unfallversicherungsträgers finden Sie in den Überlegungen und Empfehlungen von ta.med, Tanzmedizin Österreich hier.)

Überlegungen und Empfehlungen zur Wiederaufnahme und Durchführung eines regelmäßigen Trainingsbetriebes im Bereich des professionellen Bühnentanzes in Deutschland

Überlegungen und Empfehlungen für Tanzschaffende in Österreich in der Corona-Pandemie

Dieses Papier vermittelt Ihnen Information und Wissenswertes zu den Themen Heimtraining bei Tänzer*innen, Screening und Trainingsplanung für den Moment des Exits sowie weiterführende Literaturtipps.

Training zu Hause ist für Tänzer*innen und Lehrende/Trainer*innen ein neues und teilweise beängstigendes Terrain. Auch hierzu erreichen uns ungezählte Anfragen mit der Bitte um Hilfestellung, die wir in diesem Dokument gerne ansprechen möchten.

Ergänzend dazu finden Sie Informationen zum Thema „Unfälle im Heimtraining" inklusive einer Stellungnahme des österreichischen Unfallversicherungsträgers.

Auf Ihre vielen Anfragen bezüglich des Umgangs mit zukünftigen behördlichen Reglements und Lockerungen können wir derzeit nur die Empfehlung aussprechen, auf weitere Weisungen der Regierung zu warten.

Die folgenden Punkte sind ein Empfehlungspaket, das ta.med in beratender Funktion allen Tanzschaffenden ans Herz legen kann, ohne den Anordnungen von Regierungen und Verantwortungsträgern aus Politik und Medizin vorzugreifen.

Hier finden Sie alle wichtigen Informationen zum Download.

Die Tanzmedizin als Vermittlerrolle zwischen tanzschaffenden Berufsgruppen auf dem Weg aus der Corona-Pandemie in Österreich

Die Tanzmedizin sieht sich als Brücke zwischen Tanz und Medizin. Ihre Aufgabe ist es, (gesundheitliche) Belange aller Tanzschaffenden zu beleuchten, anzuhören und zu vertreten. Eine der vielen Aufgaben der Tanzmedizin liegt somit auch darin, auf die vielen verschiedenen Bedürfnisse aller beteiligten Berufe und Berufsgruppen hinzuweisen.

Der Tanz und dessen Lehre beinhaltet sehr unterschiedliche Teilaspekte, die insbesondere jetzt am Weg aus der Corona-Pandemie der Gesellschaft und Politik noch stärker bewusst gemacht und berücksichtigt werden müssen.

Die Tanzmedizin spricht die Sprachen aller Tanzschaffenden sowie die der Medizin, weshalb ihre Vermittlerrolle nun im Diskurs zwischen österreichischen Tanzschaffenden, Regierung und Vertreter*innen der Arbeitsmedizin, des Rechts-, Sozial- und Bildungswesens wesentlich wird.

Hier finden Sie den detaillierten Aufruf inklusive konkreter Vorschläge zum Download.

Rechtsberatung zur Vorgehensweise für Tanzschaffende in Österreich

Wir bedanken uns im Namen von ta.med, Tanzmedizin Österreich für die vielen Anfragen und Zusendungen sowie Ihr großes Verantwortungsbewusstsein hinsichtlich eines rechtskonformen und präventiven Vorgehens.

Die vollkommen verständlichen großen Sorgen und Nöte von Tanzlehrenden, Schul- und Studioleiter*innen, Vereinen, usw. werden von uns gesehen und wir bemühen uns täglich, gemeinsam Lösungen zu erarbeiten und die Regierung am Weg zur Anerkennung des Wertes Tanz zu unterstützen!

Hier finden Sie die aktuellen Empfehlungen der Rechtsberatung des Teams ta.med, Tanzmedizin Österreich zum Download.

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Professionelle Bühnentänzer*innen im Homeoffice sind einem erhöhten Verletzungsrisiko ausgesetzt, da sie ihr Training nach Draußen oder im möbilierten Zuhause trainieren müssen. Dabei ist es wichtig zu wissen, wann und in welchem Rahmen betrieblicher Unfallversicherungsschutz in Deutschland gewährleistet wird. ta.med, Tanzmedizin Deutschland e. V. hat dazu mit ärztlichem Beirat und in Abstimmung mit der DGUV Stellung bezogen.

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Mit Bewegungsaufgaben für Eltern und Kinder

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Unser Online-Spielplan für Eltern und Kinder während der Corona-Krise

verfügbar ab 30. März 2020

verfügbar ab 6. April 2020

verfügbar ab 14. April 2020
> Bewegungsaufgaben für Eltern und Kinder
verfügbar ab 20. April 2020
> Bewegungsaufgaben für Eltern und Kinder
verfügbar ab 27. April 2020
> 10 Fragen zum Stück
verfügbar ab 4. Mai 2020
> Infos und Übungen für zuhause
verfügbar ab 11. Mai 2020
> Fragen und Do-it-yourself-Aufgaben für zuhause
verfügbar ab 18. Mai 2020
> 10 Fragen zum Weiterdenken - oder doch lieber einen Brief schreiben?

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Unser Online-Spielplan für Eltern und Kinder während der Corona-Krise verfügbar ab 30. März 2020 verfügbar ab 6. April 2020 verfügbar ab 14. April 2020 > Bewegungsaufgaben für Eltern und Kinder verfügbar ab 20. April 2020 > Bewegungsaufgaben für Eltern und Kinder verfügbar ab 27. April 2020 > 10 Fragen zum Stück verfügbar ab 4.

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Ein gelungenes Experiment mit Zoom

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"Roof Piece" is a work that Brown, who died in 2017, first performed in 1971. She and some colleagues scattered themselves across the water-tower-capped roofs of SoHo and played a dance version of the game telephone. One dancer executed a series of semaphore-like movements, which the dancer on the next roof over tried to copy exactly, and so on down the line.

Like many of Brown's early works - for example, " Man Walking Down the Side of a Building " - "Roof Piece" is both simple and radical. Brainstorming about how to reproduce it virtually, the dancers immediately ran into a snag: Not everyone had access to a roof. So they decided that a roof wasn't essential to the piece; communication across distances was.

Video

Excerpt from Trisha Brown's Room/Roof Piece Credit Credit... via Trisha Brown Dance Company

If you film yourself and your friends doing "Room/Roof Piece," post a link to your video in the comments (Twitter or Instagram work best), or email a link to thearts@nytimes.com. Please make sure to adjust your privacy settings to make the link visible to people outside your network. We may include it in a follow-up article.

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A Home Version of Trisha Brown's 'Roof Piece,' No Roof Required

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"Roof Piece" is a work that Brown, who died in 2017, first performed in 1971. She and some colleagues scattered themselves across the water-tower-capped roofs of SoHo and played a dance version of the game telephone. One dancer executed a series of semaphore-like movements, which the dancer on the next roof over tried to copy exactly, and so on down the line.

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Maßnahmen der Bundesregierung im Überblick

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Maßnahmen der Bundesregierung im Überblick

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Hilfen für Künstler und Kreative der Bundesregierung. Die Corona-Pandemie hat verheerende Folgen für die Kultur- und Kreativwirtschaft. Vor allem viele kleine Kultureinrichtungen stehen am finanziellen Abgrund. Für Künstlerinnen und Künstler geht es um die Existenz. Die Bundesregierung hilft mit Unterstützung in Milliardenhöhe und weiteren Förderleistungen.

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Hier erhalten Sie weitere Informationen und Links zu Hilfsangeboten, die sich auch an Künstlerinnen und Künstler, Kreative und die Kulturwirtschaft richten:

Härtefallhilfen

Die Härtefallhilfen unterstützen in besonderen Einzelfällen Unternehmen und Soloselbständige, die infolge der Corona-Pandemie in Not geraten sind. Sie richten sich speziell an Unternehmen und Soloselbständige, bei denen die bestehenden Corona-Hilfen des Bundes, der Länder und der Kommunen (wie zum Beispiel die Überbrückungshilfen, die Novemberhilfe und die Dezemberhilfe) nicht greifen. Die Härtefallhilfen werden durch die Länder geregelt. Das jeweilige Bundesland prüft den Einzelfall und entscheidet nach eigenem Ermessen, wer eine Härtefallhilfe erhält. Weitere Informationen zur Antragstellung erhalten Sie auf der Internetseite zu den .

Kurzarbeitergeld

Vereinfachter Zugang zur Grundsicherung

Liquiditätshilfen

Die Kreditanstalt für Wiederaufbau (KfW) unterstützt Unternehmen bei der Bewältigung der Folgen der Corona-Pandemie, indem sie die kurzfristige Versorgung mit Liquidität erleichtert. Auch Unternehmen, Selbständigen und Freiberuflern der Kultur- und Kreativwirtschaft stehen diese Hilfsangebote offen. Weitere Informationen finden Sie unter dem PunktKredite der Kreditanstalt für Wiederaufbau für Unternehmen.

Welche steuerlichen Hilfen sind vorgesehen?

Um Betroffene in der Krise zu unterstützen, greifen verschiedene steuerliche Erleichterungen. Hierzu zählen z.B. Liquiditätshilfen, Stundung von Steuerzahlungen, Anpassung und Erstattung von Vorauszahlungen sowie die Aussetzung von Vollstreckungsmaßnahmen. Weitere Informationen finden Sie hier.

Was ändert sich im Insolvenzrecht?

Was gilt für gewerbliche Miete?

Was gilt für die Künstlersozialversicherung?

Wo finde ich Informationen über Hilfsangebote der Bundesländer?

Welche Hilfsangebote gibt es auf europäischer Ebene?

Auf der Webseite der EU-Kommission finden Sie Informationen auf Englisch über unterstützende Maßnahmen für den Kultur- und Kreativsektor auf EU-Ebene. Dort informiert die EU-Kommission auch über die Auswirkungen von Corona auf das .

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Hier erhalten Sie weitere Informationen und Links zu Hilfsangeboten, die sich auch an Künstlerinnen und Künstler, Kreative und die Kulturwirtschaft richten: Die Härtefallhilfen unterstützen in besonderen Einzelfällen Unternehmen und Soloselbständige, die infolge der Corona-Pandemie in Not geraten sind.

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K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg

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Liebe Leser*innen, das choreographische Potential dieser Zeit ist bemerkenswert: herzliche Begrüßungen aus sicherer Entfernung, neue Formationen an den Supermarktkassen, chaotische Szenen zu Hause, das Corps de Ballet hat sich in diverse Pas de deux aufgelöst und online finden sich neue Kompliz*innen zusammen.

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Die zurückliegenden Wochen sind geprägt von dramatischen Entwicklungen, die Europa und die Welt so in den letzten Jahrzehnten nicht zu bewältigen hatte. Die fast vollständige Stilllegung des öffentlichen Lebens in Deutschland und weiten Teilen Europas bedeutet eine gewaltige Zäsur für die gesamte Gesellschaft. Die Künste sind ein unverzichtbarer Teil dieser Gesellschaft. In allen Sparten - unabhängig davon, ob institutionell oder frei - ist der Shutdown eine unmittelbar spürbare Bedrohung der Existenz. Die Freie Szene ist besonders hart getroffen, weil die Akteurinnen und Akteure nicht durch eine Institution aufgefangen werden und es ihnen auch im „normalen Betrieb" nur eingeschränkt möglich ist, nennenswerte Rücklagen zu bilden.

Die Bundes- und Landespolitik hat in den ersten Tagen der Krise beeindruckend schnell reagiert. Jetzt, einige Wochen später, ergibt sich ein differenzierteres Lagebild und die anfängliche Zuversicht vieler Kunstschaffender ist einer großen Verunsicherung gewichen. Das hat einerseits mit einer grundsätzlichen Sorge zu tun, dass die in den Künsten gewachsenen Strukturen im Zuge einer neuen gesellschaftlichen Prioritätensetzung perspektivisch unwiederbringlich verloren gehen. Die Verunsicherung hat andererseits mit den Hilfsmaßnahmen selbst zu tun, mit ihrer Umsetzung und mit zahlreichen Regelungslücken.

In der Diskussion, die im Ausschuss für Kultur und Medien des Deutschen Bundestages am 22. April 2020 geführt worden ist, gibt es durchaus positive Signale. Es deutet sich die Bereitschaft an, Soloselbständigen, Freiberuflerinnen und Freiberuflern zu ermöglichen, im Rahmen der Soforthilfe von Bund und Ländern persönliche Lebenshaltungskosten geltend zu machen - nach dem Modell Baden-Württembergs. Das ist eine zentrale Forderung der Allianz der Freien Künste mit ihren 18 Mitgliedsverbänden aus dem Bereich der Freien Szene. Darüber hinaus wichtig war die Feststellung im Ausschuss, dass die Mitgliedschaft in der Künstlersozialkasse (KSK) bei der Gewährung von individuellen Hilfen für Kunstschaffende - wie sie der Freistaat Bayern jüngst auf den Weg gebracht hat - nur ein Kriterium unter mehreren sein kann, da dadurch viele soloselbständige Kunstschaffende leer ausgehen, die nicht Mitglied in der KSK sein können.

Gleichzeitig offenbarten sich in der Ausschuss-Diskussion nach wie vor gravierende Missverständnisse über die Position der Freien Szene sowie die Konsequenzen, die sich bei der praktischen Umsetzung der Hilfsmaßnahmen für die Kunstschaffenden ergeben.

Die Rückmeldungen der Freien Szene zum Sozialschutzpaket gründen weder auf emotionalen Vorbehalten gegenüber dem SGB II, noch geht es um eine Sonderrolle der Künste. Das von uns ausdrücklich empfohlene Modell in Baden-Württemberg ist keine Sonderlösung für die Kunstschaffenden, sondern gilt für alle Freiberuflerinnen, Freiberufler und Soloselbständigen.

Dass die vereinfachte Grundsicherung für einzelne Akteurinnen und Akteure eine hilfreiche Überbrückung darstellen kann, lässt sich nicht bestreiten. Aber für die Mehrheit der freiberuflichen und soloselbständigen Kunstschaffenden ist die Grundsicherung nicht das passende Instrument zur Existenzsicherung. Dafür gibt es handfeste Gründe.

In der Grundsicherung wird die wirtschaftliche Handlungsfähigkeit und Eigenständigkeit der freiberuflichen Kunstschaffenden stark eingeschränkt und reglementiert, denn trotz der durch Corona bedingten Vereinfachungen sind die umfassenden Rechenschaftspflichten über persönliche und betriebliche Vorgänge keineswegs außer Kraft gesetzt. Ja, die Vermögensprüfung ist ausgesetzt, und es gibt auf den ersten Blick großzügige Freigrenzen beim Vermögen. Aber große Unsicherheit besteht nach wie vor darüber, was als Vermögen anzurechnen ist. Problematisch ist auch die Verrechnung von Einkommen. Kunstschaffende haben häufig eine stark schwankende Einkommenssituation. Honorare werden oft erst Wochen nach erbrachter Leistung bezahlt, Tantiemen in unregelmäßigen Abständen, Stipendien und Preisgelder nach schwer planbaren Juryentscheidungen. Bei allen Zahlungseingängen, die sich auf früher erbrachte Leistungen beziehen, gilt das Zuflussprinzip, wonach die Einkünfte mit der Grundsicherung zu verrechnen sind.

Hinzu kommt eine große Rechtsunsicherheit in den Jobcentern. Hier gibt es in der Praxis eine regional sehr unterschiedliche Auslegung der Verwaltungsvorschriften. Diese ungeklärten Detailfragen und die uneinheitliche Handhabung sorgen für eine große Unsicherheit bei den Künstlerinnen und Künstlern, das hat nachhaltige Auswirkungen auf ihre unternehmerische Praxis.

Ein weiterer Punkt ist der bürokratische Aufwand. Es macht wenig Sinn, in eine längere Diskussion über die Frage zu verfallen, wie viele Seiten ein Antrag auf Grundsicherung umfasst. Allerdings sind es deutlich mehr als fünf, und es kommen eine Reihe von Anlagen hinzu sowie eine nach wie vor umfassende Offenlegungspflicht zu Konten und Vermögensverhältnissen - auch des Partners oder der Partnerin in der sogenannten Bedarfsgemeinschaft. An dieser Stelle wird die Kompensation unverschuldeter, krisenbedingter Honorareinbußen aus künstlerischer Tätigkeit quasi privatisiert. All diese Einwände, die sich im Detail auch weiter konkretisieren und belegen lassen, machen deutlich, dass es sich bei der Grundsicherung keinesfalls um ein einfaches, schnelles und unbürokratisches Verfahren handelt.

Mit Blick auf die aktuelle Situation bleibt der Ruf nach einer bundesweit einheitlichen Anpassung der Soforthilfe des Bundes - orientiert am Baden-Württemberg-Modell - auf der Agenda. Hier darf der Ball nicht zulasten der Freischaffenden und Soloselbständigen zwischen Bund und Ländern hin und her gespielt werden.

Darüber hinaus gibt es eine Reihe weiterer dringender Forderungen. Bei vom Bund geförderten Kulturprojekten braucht es eine zusätzliche krisenbedingte Anpassung der Förderrichtlinien, z. B. eine Aussetzung der Premierenpflicht, die Möglichkeit, in bereits geförderten Projekten Ausfallhonorare zu zahlen, zusätzliche Kosten von Projektverschiebungen geltend zu machen, Projekte in das kommende Wirtschaftsjahr zu verschieben etc.

Klar ist, dass die Krise bis weit in das kommende Jahr reichen wird. Im Hinblick auf die bereits jetzt drohenden finanziellen Engpässe bei der kommunalen Versorgung braucht es darüber hinaus eine konzertierte Aktion von Bund, Ländern und Kommunen zur langfristigen Sicherung der kulturellen Infrastruktur, beispielsweise durch einen Kulturinfrastrukturfonds, wie ihn der Deutsche Kulturrat in die Diskussion bringt.

In Zeiten sich häufender Positionspapiere, Petitionen und offener Briefe empfehlen wir dringend einen großen Runden Tisch der Kultur für einen offenen und direkten Austausch der Politik mit allen wichtigen Interessenvertretungen, Netzwerken und Stakeholdern und natürlich der Vertretungen von Bund, Ländern und Kommunen - auch zu der Frage, wie eine schrittweise Öffnung des Kulturbetriebs organisiert werden kann. Wir müssen reden!
Der Beitrag ist zuerst in Politik & Kultur 5/20 erschienen.

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Die zurückliegenden Wochen sind geprägt von dramatischen Entwicklungen, die Europa und die Welt so in den letzten Jahrzehnten nicht zu bewältigen hatte. Die fast vollständige Stilllegung des öffentlichen Lebens in Deutschland und weiten Teilen Europas bedeutet eine gewaltige Zäsur für die gesamte Gesellschaft. Die Künste sind ein unverzichtbarer Teil dieser Gesellschaft.

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Hier findet man online Tools, zusammengestellt und kommentiert von der bkj/Künste öffnen Welten

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Zum Durchführen einer Video- oder Telefonkonferenzen mit zusätzlicher Webinar- und Chattfunktion.

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Im Rahmen des Virtuellen Theatertreffens 2020 und der "Lange Nacht der Tutorials" informiert die Rechtsanwältin Sonja Laaser  über "Wer hat bei Streams welche Rechte woran - am Bild, am Ton, an der Idee?" (Tutorial 3)

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Berliner Festspiele - UnBoxing Stages - digitale Praxis im Theater

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Eine Kooperation des Theatertreffens, der Akademie für Theater und Digitalität und der Initiative Digitale Dramaturgie

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Künste öffnen Welten - Alternativformate für die Praxis

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Künste öffnen Welten - Alternativformate für die Praxis

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Alternativformate in Zeiten von Corona

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Kein Einzelfall: In Folge der Maßnahmen zur Eindämmung der Corona-Virus-Ausbreitung und den damit einhergehenden vorübergehenden Schließungen von Kultur- und Bildungseinrichtungen, konnten die seit einiger Zeit im Projekt app2music_DE tätigen Künstler*innen und Musikpädagog*innen von einem Tag auf den anderen ihre Musikangebote nicht mehr weiterführen. Das Projektleitungsteam von app2music_DE arrangierte Video-Chat-Konferenzen mit den Bündnispartner*innen, um die Bedingungen für Online-Workshopangebote zu eruieren. In Folge dessen wurden Austauschtreffen ins Leben gerufen, die das Ziel verfolgten, neue Wege zu erschließen, um kollaborative Musikprojekte für Kinder und Jugendliche über das Internet zu ermöglichen.

Entwicklung der Konzeptideen

Es fanden zweimal wöchentlich, moderierte Sitzungen mit limitierter Anzahl an Plätzen statt. Dadurch entstanden wechselnde Gruppen von projektbeteiligten Künstler*innen und Musikpädagog*innen aus verschiedenen deutschen Städten, mit unterschiedlichen technischen Erfahrungen und musikalischen Hintergründen. Die Ergebnisse sind die nachfolgenden sechs Konzeptideen für Online-Musikprojekte, die Kindern und Jugendlichen spannende Erfahrungen mit Musik trotz Kontaktbeschränkungen ermöglichen sollen.

Corona zeigt uns: Wir können auch vieles anders machen. Damit verbunden ist, andere Verhaltensweisen erlernen, Technologien anders nutzen und das alles in so einer Art Probelauf. In der Isolation wird deutlich, wie wir Menschen um uns brauchen, mit denen wir interagieren können. Technologien, denen eine isolationistische Wirkung zugeschrieben wird, werden jetzt auch als Erfahrungsräume wahrnehmbar, die auf viele unterschiedliche Weisen soziale Interaktion ermöglichen. Die sinnlich-körperliche Intensität, die zunächst in Games beobachtbar wurde, zeigt sich nun auch in vielen anderen kommunikativen Handlungsmöglichkeiten digitaler Form. Sie wird beispielsweise in Gruppendiskussionen via Zoom, beim Instrumentalunterricht per Video-Chat aber auch in musikalisch-künstlerische Projekten spürbar.

Unsere Hoffnung ist, dass unsere Workshop-Konzepte andere Künstler*innen, Musikvermittler*innen und Pädagog*innen dazu anstiften eigene Projekte zu realisieren und ihre Entscheidungen bezogen auf den interaktiven, künstlerischen Gruppenprozess zu reflektieren. Letzteres realisiert sich nach unserer Erfahrung besonders gut im gemeinsamen Austausch. Daher möchten wir alle ermutigen, sich durch Kommentare oder eigene Blogbeiträge auf unserer Webseite zu beteiligen: Fragen stellen, eigene Lösungsansätze vorstellen, Link-Empfehlungen geben - alles ist willkommen!

Unsere sechs Konzeptideen hier einzeln:

Coppelia - Online-Produktion eines Hörspiels

Zirkus Digitalus - Entwicklung einer Online-Aufführung mit Grundschulkindern

SongChallenge - ein Online-Musikproduktionsworkshop

Automatic Soundpoems - Produktion surrealistischer, ironisch-dadaistischer Miniaturen

Beathoven - ausgehend von Beethoven-Fragmenten eigene Beats und Collagen entwickeln

Corona Diaries - Tagebucheinträge zur Corona-Zeit werden in Musik verwandelt

Alle sechs Konzeptideen können hier gesammelt als pdf-Dokument heruntergeladen werden:

Ausblick und Aufruf zur Teilnahme

Von vielen Bündnispartner*innen haben wir die Rückmeldung bekommen, dass sie von der Situation überfordert sind, künstlerische Bildungsangebote zu initiieren und zu begleiten. Auch wir von app2music_DE haben natürlich vor Corona keine solchen Erfahrungen mit digitalen Technologien machen können, wie wir sie seit Mitte März 2020 erfahren haben. Wir haben praktisch von vorne begonnen und haben uns recht mühsam von Online-Treffen zu Online-Treffen gekämpft und zwischendurch auch mal den Mut verloren. Das führte uns vor Augen: Wir gehen (für uns) ‚neue Wege'!

Umso froher sind wir nun, ein erstes Ergebnis unseres Austauschs vorlegen zu können. Dabei legen die verschiedenen sechs Workshop-Konzeptideen unterschiedliche Schwerpunkte und Herausforderungen bezüglich der digitalen Erfahrung künstlerischer Interaktion. Wichtig war uns, dass die teilnehmenden Kinder & Jugendlichen möglichst stark in die Produktionsprozesse aber auch in kreative Prozesse einbezogen werden, also nicht etwa Soundbearbeitungen von professionellen Musiker*innen in Heimarbeit finalisiert werden. Außerdem haben wir uns bemüht, dass möglichst wenige technische Geräte involviert und etablierte Zugänge (beispielsweise die Plattform Discord) integriert werden.

Um die Möglichkeiten zur Teilnahme am fachlichen Austausch und auch die Erprobungen von situativ angepassten Versionen zu vereinfachen, veröffentlichen wir die Konzeptionen Open Educational Resources (OER, siehe https://open-educational-resources.de/was-ist-oer-3-2/). Wir möchten alle Interessierten einladen, die Projektideen zu adaptieren, weiterzuentwickeln oder sich einfach davon inspirieren zu lassen.

Wir freuen uns über Feedback oder auch über Anregungen und Erfahrungen.

An der Entwicklung der Konzeptionen waren beteiligt: Birol Altinok (Gütersloh), Manuel Branz (Augsburg), Sebastian Bürg (Berlin), Deniz Dilek (Berlin), Pascal During (Potsdam), Leo Hopfinger (München), Laura Klose (Leipzig), Matthias Krebs, Miriam Köpke (Gütersloh), Elmar Kühn (Leipzig), Gunnar Lahrs (Rostock), Meik Landfried (Kaiserslautern), Sebastian Mahling (Potsdam), Sergej Maier (Berlin), Uwe Nitz (Köln), Carlos Ortiz (Berlin), Biljana Pais (Berlin), Dane Pereira (Kaiserslautern), Roy Perez (Augsburg), Nora-Elisabeth Peters (Leipzig), Julian Quack, Peter Riedel (Nürnberg), Cathérine de la Roche (Köln), Gisbert Schürig (Berlin), Tom Simonetti (Augsburg), Susanne Sprung (Neunkirchen), Sophie Te (Augsburg), Anna Unruh (Gütersloh), Bane Vejnovic (Potsdam), Thomas Wätzold (Dresden). An der Konzeption beteiligte Institutionen: Bayerische Staatsoper, Kreisjugendring München-Stadt, Bühnen Halle, Landesbühnen Sachsen, ACT e.V., Gürzenich Orchester Köln, Musikschule für den Kreis Gütersloh, Joseph-Schmidt-Musikschule Berlin Treptow-Köpenick, Musikzentrum Hannover, Emmerich-Smola-Musikschule Kaiserslautern, Staatstheater Nürnberg, Filmmuseum Potsdam, Volkstheater Rostock, Staatliche Jugendmusikschule Hamburg, Lukulule e.V. (Hamburg).

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6 Konzeptideen für Online-Musikprojekte in Workshops

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app2music_DE präsentiert: 6 Konzeptideen für Online-Musikprojekte. Eine Gruppe aus über 30 Künstler*innen hat sich Gedanken dazu gemacht wie Kinder und Jugendliche mit gängigen Mitteln an Projekten teilnehmen können und hat verschiedene Workshop-Lösungen gefunden, die sie mit euch teilen wollen.

# data[].attributes.body
hier finden sich choreografische Spiele und Ideen fürs Klassenzimmer oder digitale Treffen

# data[].attributes.attachment_link.title
K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg

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K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg auf Kampnagel ist Kompetenzzentrum für zeitgenössischen Tanz und Choreographie, künstlerische Forschung und Tanzvermittlung.

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Die Boys und Girls-Kompanie von "Bad Honnef tanzt" zeigen die neue Realität in Tanzproben. Musik: onetwo

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...wir halten durch, wir halten zusammen...

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#weDANCE@home

Die "Boys" und "Girl" von "Bad Honnef tanzt mit "one_two music"

Bad Honnef tanzt 2019/20

Mit:
Sina
Charly
Bertha
Jaydon
Louise
Otto
Alma
Fritz
Emmylou
Carl
Pauline
Hannah
Sofia
Leon
Angela
Michel


Leitung
Anna-Lu Masch

Song
"Cheatin dreams"
von 
onetwo
Bertha Jürges






www.badhonneftanzt.de
Insta: onetwo_music



...wir halten durch...
wir halten zusammen

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Sportvereine und Tanzschulen VBG Empfehlungen 4.05.2020

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Sportvereine und Tanzschulen VBG Empfehlungen 4.05.2020

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https://www.kulturrat.de/corona/ https://www.bkj.de/service/corona-hilfe/
https://dachverband-tanz.danceinfo.de/index.php?id=home
http://kulturrat-nrw.de/start-der-corona-kultur-sprechstunde
http://allianz-der-freien-kuenste.de/author/allianz-der-freien-kuenste/
https://www.rat-kulturelle-bildung.de
https://www.initiative-kulturschaffender.de/offener-brief/

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Persönlichkeitsrechte in der kulturellen Bildung

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Persönlichkeitsrechte in der kulturellen Bildung

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Für alle Berliner*innen eine kostenlose online-Veranstaltung mit einem Rechtsanwalt

https://www.kubinaut.de/de/termine/bildproduktion-von-und-mit-minderjaehrigen-persoenlichkeitsrechte-in-der-kulturellen-bildung/

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Die Landesvereinigung Kulturelle Jugendbildung Berlin e.V. und die Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung laden Sie herzlich zu einer neuen Ausgabe der Veranstaltungsreihe Kubinaut Coaching ein - diesmal zum Thema Persönlichkeitsrechte in der Kulturellen Bildung.

Fotos, Videos, Musik und Texte werden massenhaft sowohl in Printmedien als auch im Internet veröffentlicht - insbesondere in den sozialen Medien lassen sie sich mühelos hochladen. Die rechtlichen Befugnisse und Verantwortlichkeiten sind dabei oft unklar. Nachdem beim vorigen Coaching 2019 das Urheberecht im Fokus stand, widmet sich der Rechtsanwalt Paul Klimpel nun den Persönlichkeitsrechten. Wie sehen diese Rechte aus? Und was müssen gerade Menschen, die mit Kindern und Jugendlichen arbeiten, bei der Nutzung und Veröffentlichung beachten?
Anmeldung
Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt. Wir bitten um eine verbindliche Anmeldung bis 24. Mai 2020 unter diesem Link.
Technische Infos
Den Link zum Zoom-Konferenzraum und weitere technische Infos zur Bedienung des Programms erhalten Sie am Tag vor der Veranstaltung per E-Mail.

Ihr Kubinaut-Team:
Beate Kriszio (LKJ Berlin e.V.) & Justine Donner (Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung)
kontakt@kubinaut.de
Ablauf
11.00 Uhr
Begrüßung

11.05 Uhr
Vortrag „Persönlichkeitsrechte in der Kulturellen Bildung"
Referent: Paul Klimpel, iRights.Law

11.45 Uhr
Fragerunde

12.00 Uhr
Ende

Infos zum Referenten:

Paul Klimpel (geb. 1970 in Minden) ist Rechtsanwalt. 2002 kam er zur Stiftung Deutsche Kinemathek, deren Verwaltungsdirektor er von 2006 bis 2011 war. Er wirkte in zahlreichen nationalen und internationalen Gremien mit und war Geschäftsführer des Netzwerks Mediatheken. Seit 2012 ist er Partner in der Rechtsanwaltskanzlei iRights.Law. 2013 leitete er eine interdisziplinäre Expertengruppe, die den „Berliner Appell zum Erhalt des digitalen Kulturerbes" formulierte. 2015 initiierte er die „Hamburger Note zur Digitalisierung des kulturellen Erbes". 2018 erschien seine Broschüre "Urheberrecht in der Bildung - Texte, Bilder, Videos & Co: Was pädagogische Lehr- und Fachkräfte wissen müssen, um diese Werke für Bildungszwecke zu nutzen."

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Bildproduktion von und mit Minderjährigen: Persönlichkeitsrechte in der Kulturellen Bildung

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Veranstaltung mit Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache via Zoom Die Landesvereinigung Kulturelle Jugendbildung Berlin e.V. und die Stiftung für Kulturelle Weiterbildung und Kulturberatung laden Sie herzlich zu einer neuen Ausgabe der Veranstaltungsreihe Kubinaut Coaching ein - diesmal zum Thema Persönlichkeitsrechte in der Kulturellen Bildung.

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Kanzlei Laaser informiert in einem Blog

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Wann besteht ein Anspruch auf ein Ausfallhonorar bei der Absage von Veranstaltungen? Ausfallhonorar. Rechtlich lösen wir die Fallgruppen des Veranstaltungsausfalls im

Zusammenhang mit dem Coronavirus insbesondere über nachfolgende Fallgruppen:

Vertragliche Vereinbarungen

Unmöglichkeit (§ 275 I BGB)

Unzumutbarkeit der Leistungserbringung (§ 275 II und III BGB)

Wegfall der Geschäftsgrundlagenstörung (§ 313 BGB).

Die Rechtsfolge dieser Fallgruppen kann dazu führen, dass die Künstler*innen nicht mal mehr einen Anspruch auf ein Ausfallhonorar haben.

Zunächst ist zu prüfen, ob eine vertragliche Vereinbarung für den Fall, dass die Veranstaltung ausfällt, vereinbart worden ist. Eine Vielzahl von vertraglichen Vereinbarungen zur höheren Gewalt in Allgemeinen Geschäftsbedingungen sind jedoch nicht wirksam, sodass dann wieder die gesetzliche Lage gilt.

(endgültige/vorübergehende) Unmöglichkeit der Leistung

Eine Leistung, ein Auftritt, ist jedenfalls dann (vorübergehend) unmöglich, wenn eine behördliche Untersagung (gestützt auf § 28 IfSG) vorliegt. Je nachdem wie lange die Untersagung andauert und um was für eine Kategorie von Veranstaltung es sich handelt, kann es dazu kommen,

dass bei einer endgültigen Unmöglichkeit entweder das Honorar entfällt (§§ 275 Abs. 1, 326 Abs. 1 BGB), also auch kein Anspruch auf ein Ausfallhonorar besteht oder

bei vorübergehender Unmöglichkeit die Veranstaltung verschoben werden muss. Bei einer Verschiebung besteht kein Anspruch auf ein zusätzliches Ausfallhonorar. Das ursprünglich vereinbarte Honorar kann zum Zeitpunkt, an dem die Veranstaltung nachgeholt wird, in Rechnung gestellt werden. Wenn nur eine vorübergehende Unmöglichkeit vorliegt und die Untersagung verlängert wird, kann sich die vorrübergehende Unmöglichkeit auch in eine endgültige Unmöglichkeit „umwandeln". Dann entfällt auch der Anspruch auf das ursprünglich vereinbarte Honorar.

Unzumutbarkeit der Leistungserbringung

Ferner kann die Leistungserbringung analog § 275 III BGB wegen Infektionsprävention abgesagt werden, was dann wiederrum zu einem Wegfall des Honoraranspruches nach § 326 BGB führt. An diese Fallgruppe ist insbesondere bei Warnungen zu denken. Wenn eine öffentliche Stelle, beispielsweise das zuständige Gesundheitsamt oder das Robert Koch-Institut, eine Warnung für Veranstaltungen (beispielsweise über 1.000 Teilnehmer*innen) ausspricht, könnte dies auch ohne behördliche Untersagung zum Wegfall des Honoraranspruches führen. Ob dies bei der konkreten Konstellation der Fall ist, lässt sich nur im Einzelfall entscheiden. Wenn eine Unzumutbarkeit verneint wird, muss ggf. nach §§ 648, 615 BGB ein Ausfallhonorar gezahlt werden.

Als letztes Mittel, wenn weder vertragliche Regelungen noch die gesetzlichen Regelungen der Unmöglichkeit greifen, kommt noch das Institut der Störung der Geschäftsgrundlage nach § 313 BGB in Betracht. Eine Voraussetzung für die Anwendung des Wegfalls der Geschäftsgrundlage ist, dass die Pandemie mit ihren Auswirkungen nicht vorhersehbar war. Die Störung der Geschäftsgrundlage kommt daher insbesondere für Verträge, die vor dem Ausbruch der Pandemie geschlossen worden sind, in Betracht. Zu diesem Zeitpunkt war die Pandemie noch nicht vorhersehbar. Die Rechtsfolge der Störung der Geschäftsgrundlage nach § 313 BGB ist, dass der Vertrag anzupassen ist. Es gibt je nach Konstellation die Möglichkeit, vom Vertrag zurückzutreten, für bereits erbrachte Leistung auch beim Werkvertrag das Honorar zu bekommen, die Veranstaltung zu verschieben etc. Demnach bietet das Institut der Störung der Geschäftsgrundlage eine größere Flexibilität als das Alles-oder-Nichts-Prinzip der Unmöglichkeit.

Vor Eintritt der Unmöglichkeit erbrachte Leistungen

Ob die bis zum Zeitpunkt der Absage bereits erbrachte Tätigkeit zu vergüten ist, hängt von der Art des Vertrages ab. Bei Dienstverträgen muss die bereits erbrachte Leistung vergütet werden. Bei Werkverträgen ist das jedenfalls nicht der Fall, wenn Auftraggeber*innen an der Teilleistung kein Interesse haben (was häufig der Fall sein wird). Es muss jedoch geprüft werden, ob beim Werkvertrag mehrere einzelne selbständige Teilwerke erbracht worden sind, mit der Folge, dass die bereits erbrachte Leistung zu vergüten wäre.

Verträge von Darstellenden Künstler*innen sind häufig als Dienstverträge einzuordnen.

Verträge von Bildenden Künstler*innen/Komponist*innen, Gastauftritte einer ganzen Gruppe etc. sind hingegen in der Regel Werkverträge.

Unmöglichkeit tritt nach der Absage ein

Beispiel: Absage betraf einen Zeitpunkt, der nicht von dem Zeitraum der behördlichen Untersagung umfasst ist. Mit anderen Worten: Die Aufführung wird am 01.04.2020 für den 01.08.2020 abgesagt. Zum Zeitpunkt der Absage, dem 01.04.2020, lag noch keine Untersagung für Veranstaltungen für den 01.08.2020 vor. Am 15.04.2020 wird die bestehende Untersagung von Veranstaltungen bis zum 30.08.2020 verlängert.

Viele Veranstaltungen und Aufträge werden vorsorglich bis zum Ende des Jahres abgesagt. Wenn zum Zeitpunkt der Absage kein Beendigungsgrund vorlag (Unmöglichkeit oder ein Kündigungsgrund), stellt sich die Frage, wie es sich mit dem Honoraranspruch verhält. Dieser bleibt, bei Dienstverträgen gemäß §326 Abs.2 S. 1 Alt. 2 BGB und bei Werkverträgen gemäß §648 BGB bestehen, bereits erbrachte Aufwendungen müssen abgezogen werden.

Absage ohne Vorliegen von Unmöglichkeit oder Wegfall der Geschäftsgrundlage

Sagt ein Veranstalter eine Veranstaltung/Auftrag ab, ohne dass Unmöglichkeit oder ein Wegfall der Geschäftsgrundlage vorliegt, und steht ihm nach den vertraglichen Vereinbarungen kein Kündigungsrecht zu, muss er in der Regel das Honorar der Künstler*innen zahlen, die für die Veranstaltung gebucht wurden (vgl. §§ 615, 648 BGB; Annahmeverzug/Kündigungsrecht des Bestellers). Künstler*innen müssen sich aber ersparte Aufwendungen, zusätzlich erhaltenes Honorar oder durch böswillige Unterlassung nicht anderweitig erhaltenes Honorar, anrechnen lassen. Das heißt, dass sich der Honoraranspruch der Künstler*innen reduzieren kann. Ersparte Aufwendungen sind z. B. Reisekosten, die entgegen der ursprünglichen Honorarkalkulation doch nicht anfallen. Zusätzlich erhaltene Honorare sind Honorare, die Künstler*innen für Veranstaltungen erhalten, die sie statt der abgesagten Veranstaltung wahrnehmen. Haben Künstler*innen die Chance, eine andere Veranstaltung wahrzunehmen, unterlassen dies aber böswillig, so ist von dem ursprünglichen Honorar der Betrag abzuziehen, den die Künstler*innen für die andere Veranstaltung erhalten hätten.

Beispiel: Club O hat die Gruppe Florin GbR für einen Auftritt am 01. Mai 2020 für EUR 6.000,00 gebucht. Club O sagt die Veranstaltung ab.

Nachfolgende Kostenpositionen sind bei der Berechnung der Ausfallhonorars zu beachten:

1. EUR 2.000,00 für bereits abgeschlossene Verträge mit Performer*innen.

2. EUR 2.000,00 Kosten für die Leistung der Mitglieder der GbR, die als Performer*innen auch am Auftritt mitwirken.

3. EUR 1.000,00 für einen mit Techniker*innen noch nicht abgeschlossenen Vertrag.

4. EUR 1.000,00 für noch nicht gebuchte Fahrkarten.

Bei den Kosten für die nicht gebuchten Fahrkarten sowie den noch nicht abgeschlossenen Vertrag mit Techniker*innen handelt es sich um ersparte Aufwendungen. Diese Kosten in Höhe von EUR 2.000,00 (Techniker*innen EUR 1.000,00 + nicht gebuchte Fahrkarten in Höhe von EUR 1.000,00) müssen vom vereinbarten Honorar in Höhe von EUR 6.000,00 abgezogen werden. Somit hat die Gruppe Florin GbR einen Anspruch auf Zahlung von EUR 4.000,00.

Bei der Gestaltung zukünftiger (AGB) Verträge müssen hinsichtlich der Vereinbarung von Kündigungsregelungen und Regelungen zur höheren Gewalt (Force-Majeure-Klauseln) die §§ 307 ff. BGB, insbesondere § 308 Nr. 3 BGB beachtet werden.

Handlungsempfehlung bei der Absage von Veranstaltungen

Verschiebung des Veranstaltungstermins

Vereinbarung eines Anteils des vereinbarten Honorars (Ausallhonorar)

Bewahren Sie Vertragsvereinbarungen und Absagen in schriftlicher Form zur Dokumentation auf und dokumentieren Sie die Ihnen entgangene Honorare. Dies könnte zu einem späteren Zeitpunkt zur Beantragung von Entschädigungsleistungen o.ä. nützlich werden.

Beim Abschluss neuer Verträge verhandeln Sie bereits jetzt über mögliche Ausfallhonorare.

Umgang mit Fördergelder

Bisher ist noch kein einheitlicher Umgang von Fördermittelgebern mit laufenden Förderungen für Projekte erkennbar, die wegen der Corona-Pandemie abgesagt oder unterbrochen wurden. Deswegen sollten Sie bei Absagen auch die jeweiligen Fördergeber kontaktieren und mit ihnen die Details der Abwicklung der Förderung besprechen. Außerdem veröffentlichen etwa die Landesbüros für die Freie Darstellende Szene regelmäßige Infos zum Umgang der jeweiligen Landesbehörden und Fördermittelgeber. Kulturstaatsministerin Monika Grütters hat angekündigt, dass bei Projekten, die direkt vom Bund gefördert werden und wegen des Coronavirus abgesagt werden, nach Möglichkeit auf Rückzahlungen verzichtetet werden soll.

[i] Weitere Infos: https://www.kulturstiftung-des-bundes.de/de/foerderung/coronakrise_aktuelle_informationen.html.

[ii] Für in Berlin geförderte Projekte gibt es eine Übersicht, welche Schritte möglich sind: https://www.berlin.de/sen/kultur/aktuelles/; https://www.berlin.de/sen/kulteu/aktuelles/pressemitteilungen/2020/pressemitteilung.913838.php

Weitere Informationen zur Absage von Veranstaltungen:

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Update: Ausfallhonorar Absage wegen Corona

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Wann besteht ein Anspruch auf ein Ausfallhonorar bei der Absage von Veranstaltungen?Ausfallhonorar. Rechtlich lösen wir die Fallgruppen des Veranstaltungsausfalls im Zusammenhang mit dem Coronavirus insbesondere über nachfolgende Fallgruppen: Vertragliche Vereinbarungen Unmöglichkeit (§ 275 I BGB) Unzumutbarkeit der Leistungserbringung (§ 275 II und III BGB) Wegfall der Geschäftsgrundlagenstörung (§ 313 BGB).

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Verdi: Handreichung für die Unterstützung selbstständiger und freier Kulturschaffender

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Verdi: Handreichung für die Unterstützung selbstständiger und freier Kulturschaffender

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Unter den Maßnahmen gegen die Verbreitung des Covid-19 leiden nicht nur Künstlerinnen und Künstler. Veranstaltungsabsagen treffen diese Gruppe der Solo-Selbständigen und Freelancer im Kultur- und Kreativbereich besonders hart, weil sie meist prekär leben.

Jetzt sind Kunstschaffende selbst, aber auch ihre Interessensvertretungen, die öffentliche Hand, Gesellschaft, Medien und Institutionen gefragt, sich für den Erhalt der lebendigen, freien und vielfältigen Kultur einzusetzen.

Denn Kultur ist mit ca. 1,7 Millionen Kernbeschäftigten insgesamt (und davon ca. 500.000 Soloselbständigen) nicht nur drittstärkster Wirtschaftsfaktor (in Deutschland), sondern auch Grundnahrungsmittel einer freien und demokratischen Gesellschaft - und wird, gerade jetzt, wenn Sozialkontakte vermieden werden sollen und die häusliche Freizeit gefüllt werden will, mehr denn je genutzt werden. Gleichzeitig werden Autorinnen/Autoren und Künstlerinnen/Künstler dabei hohe Verluste durch ausfallende Engagements erleiden. Diesen Widerspruch gilt es aufzulösen - denn wer die Kultur für morgen erhalten will, sollte sich heute für sie einsetzen.

Der Verband deutscher Schriftstellerinnen und Schriftsteller (VS in ver.di) empfiehlt folgende Maßnahmen zur Unterstützung von Kulturschaffenden durch öffentliche Hand, Verwerter, Verwertungsgesellschaften, aber auch durch die Medien und Bürgerinnen/Bürger:

Ausfalldokumentierung

Künstlerinnen und Künstler sind angehalten, abgesagte und ausgefallene Lesungen und Auftritte mit Datum, Zeit- und Gehaltsangaben sowie Veranstalter (privatwirtschaftlich oder teilweise/komplett öffentliche Hand) zu dokumentieren;

Eigene Schätzung der Verluste auf den Monat / das Jahr: xx ausgefallene Lesungen / Auftritte entsprechen xx Prozent Ausfall des Gesamtumsatzes;

Selbstdokumentation von abgesagten oder ausgefallenen Workshops mit Datum, Zeit und Gehaltsangaben, ob privatwirtschaftlicher Veranstalter oder Veranstalterin mit öffentlichen Mitteln, und gegebenenfalls bereits geleisteter Zahlungen (Raummiete, nicht erstattungsfähige Reisekosten);

Dokumentation von ausgefallenen Residenzstipendien, mit Angabe von Dauer, Monatsprämie, gegebenenfalls bereits investierten Kosten;

Dokumentation von ausgefallenen weiteren honorierten öffentlichen Auftritten: Vorträge, Keynotes, Panel-Teilnahme. Datum, Zeit, Ort, gegebenenfalls nicht erstattungsfähige, bereits geleistete Reisekosten;

Dokumentationen sammeln und im Fall von Notfallförderung einreichen.

Angebot des Verlegens von Lesungen etc. auf digitale Medien. Hierbei Vergütungssysteme bzw. mangelnde Vergütung dokumentieren;

Monetarisierungen durch eigene, individuelle YouTube-Kanäle (Lesungen etc.) aufzubauen dauern in der Regel zu lang, um eine kurzfristige Ausfallhilfe darzustellen. Hier können Kanäle von Verlagen oder Labels eine Ausweichmöglichkeit sein.
Hier Informationenzum YouTube-Partnerprogramm;

Crowdfunding per Kickstarter, Gofundme, Indiegogo:

Statt Präsenzworkshop: Webinar, gegebenenfalls vom Veranstalter mitzuorganisieren.

Notfallmaßnahmen

Notfallmaßnahmen, die von Autorinnen-/Autoren-Organisationen und anderen Organisationen Kulturschaffender überprüft werden sollen und gegebenenfalls mittels Resolutionen und Anfragen an die Institutionen gestellt werden.
Verwertungsgesellschaften

(In Deutschland haben wir 13): Errichtung oder Sonderausstattung eines Notfallfonds nach Vorbild der VG Wort.
Der VG Wort-Sozialfonds ist für Wahrnehmungsberechtigte der VG Wort offen, die sich einer Bedürftigkeitsprüfung unterziehen. Ein Beirat entscheidet über die Zahlungen. Bei Härtefällen kann auch zwischen den regelmäßig stattfindenden Sitzungen des Beirats entschieden werden, siehe auch hier;

Alternative/Kurzfristige Vergütungsmechanismen für digital stattfindende Auftritte, Lesungen usw., etwa: Einrichtung eines Sondertopfes METIS bei der VG Wort.

Künstlersozialkasse

Wer sein Einkommen aufgrund von Einbrüchen durch Absagen o.ä. nach unten korrigieren muss, sollte dies unbedingt auch der Künstlersozialkasse melden.
Damit sinken auch die monatlichen Beitragszahlungen. Hier das Formular [pdf-Datei, 272 KB];

Die KSK sollte für 2020 den Mindestgewinn aussetzen/herabsetzen, der zur Berechnung der Mitgliedschaft in der KSK dient, damit Künstlerinnen oder Künstler nicht ihre geförderte Sozialversicherung verlieren.

Die öffentliche Hand

Bildung einer Notfallkasse für existentiell bedrohte Kulturschaffende und -Betriebe;

Kurzfristige und bezüglich Beitragszahlungen prozentual an das Einkommen geknüpfte Arbeitslosenversicherung für selbständige Künstlerinnen und Künstler;

Komplette oder Teilauszahlung von z.B. Residenz-Stipendiengeldern;

Veranstalter, die durch die öffentliche Hand gefördert werden, sollten nicht zu einer Rückzahlung gezwungen sein. Diese würden den aufgewendeten Gesamt-Etat eines Veranstalters reduzieren. Dementsprechend würde eine Mittel-Beantragung im darauffolgenden Jahr geringer ausfallen, denn oft berechnen Mittelgeber die Auszahlung am vorherigen Jahresetat;

Gleichzeitig soll das Budget, wenn es nicht an die Autorinnen/Autoren ausgezahlt wird, bei ausgefallenden Projekten oder Veranstaltungen bei den geförderten Veranstaltern verbleiben, ohne dass es ihnen zum Nachteil ausgelegt wird. Öffentliche Kulturbudgets müssen vollumfänglich erhalten und nicht reduziert werden, ganz gleich ob Veranstaltungen stattfinden oder nicht;

Überbrückungsförderung für Repräsentanzorganisationen der Kulturschaffenden für deren Beratungs- und Kulturarbeit;

Bund und Länder: das Bundesministerium der Finanzen sollte die Einkommenssteuervorauszahlungen von Künstlerinnen und Künstlern aussetzen oder verringern sowie Stundungen ermöglichen;

Direkter Einbezug der Organisationen von Kulturschaffenden und Veranstalterinnen/Veranstaltern bei Ausgestaltung und Umsetzung der konkreten Maßnahmen.

Organisationen der Kulturschaffenden

Überprüfung der Statuten, in wie weit Versammlungen digital erfolgen können;

Evaluation der Einkommenssituation und Arbeitsbedingungen der Mitglieder (nicht nur unter Krisen-Aspekten);

Aufruf zur Datenerhebung der Honorarausfälle unter Mitgliedern, anonymisiert, um entsprechende Hochrechnungen und Forderungen darstellbar zu machen;

Aussetzen oder Reduktion der Mitgliedsbeiträge diskutieren;

Bisher nicht-organisierte Kulturschaffende, die noch keinem Verein oder keiner Gewerkschaft angehören, unterstützen und ein mögliches Aussetzen oder Reduzieren von Mitgliedsbeiträgen im Jahr 2020 für Neuaufnahmen diskutieren;

Verteilung von Geldern aus den angekündigten Notfallfonds (siehe auch hier) über legitimierte Interessensvertretungen (Verbände/Vereine) an Mitglieder ermöglichen.

Ausschüttungen aus elektronischer Rechteverwertung verdoppeln oder am Nettopreis statt Erlös orientieren;

Tantiemen nicht einmalig nach Stichtag 31.12. auszuschütten, sondern bereits jetzt kurzfristig Abschlagszahlungen leisten;

Solidarität mit Autorinnen und Autoren: Verlage stimmen 2020 zur 100%-igen Autorinnen-/Autorenbeteiligung zu (mit gesetzlicher Gewähr dieses Sonderfalls);

Autorinnen/Autoren und Künstlerinnen/Künstler des Hauses verstärkt auf allen sozialen Medien vorstellen und weitere Sichtbarkeitsinstrumente entwickeln (Verlagspodcasts).

Öffentlichkeit

Bestellungen weiterhin im (lokalen) Buchhandel tätigen;

Vorzugsweise eBooks und andere digitalisierte Werke kaufen, anstatt über Abo- oder Flatrate-Modellen zu beziehen. Für Autorinnen/Autoren bedeutet ein Kauf statt Leihe oder Flatrate oft die Vervierfachung der Honorartantiemen;

Bereits bezahlte Tickets ausgefallener oder verschobener Veranstaltungen gegebenenfalls aus Solidarität mit der Veranstaltungsleitung oder den Künstlerinnen/Künstlern nicht zurückfordern;

Über die Lieblingsautorinnen/-autoren reden, bloggen, twittern.

Weiterhin über Kulturschaffende berichten, auch wenn diese nicht auftreten;

Online-Medien: können digitale Plattformen bereitstellen für Übertragungen von Studio-Lesungen, Auftritten, Musik etc.;

Studiogäste aus dem Kulturbereich für ihren Einsatz bei längeren Gesprächen, auch Interviews, vergüten.

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Unter den Maßnahmen gegen die Verbreitung des Covid-19 leiden nicht nur Künstlerinnen und Künstler. Veranstaltungsabsagen treffen diese Gruppe der Solo-Selbständigen und Freelancer im Kultur- und Kreativbereich besonders hart, weil sie meist prekär leben. Jetzt sind Kunstschaffende selbst, aber auch ihre Interessensvertretungen, die öffentliche Hand, Gesellschaft, Medien und Institutionen gefragt, sich für den Erhalt der lebendigen, freien und vielfältigen Kultur einzusetzen.