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Inspirada por un compañero y amigo, comienzo en este momento una propuesta que espero os guste.

Cada día, a partir de hoy y hasta que acabe el confinamiento, os voy a sugerir la escucha de un fragmento de música coral con el fin de que conozcamos diferentes repertorios, aprendamos un poquito más y por qué no, que de repente os de pie a querer escuchar más de Bach o Rachmaninov por poner un ejemplo.

Y no se puede empezar de otra manera en un Viernes Santo que con esta música.
Primer número de la Pasión según San Juan de Bach, que combinando las disonancias de los oboes y la fuerza del coro, resulta por momentos estremecedor.

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J.S. Bach: St. John Passion, BWV 245 / Part One - No.1 Chorus: "Herr, unser Herrscher"

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La audición de hoy nos lleva a  D. Buxtehude (1637-1707), compositor que si bien no es muy conocido por el gran público tuvo una influencia decisiva en grandes como Bach quien con 20 años hizo un viaje de 400 km. durante 4 meses sólo para conocerle.

La obra que he escogido es una de las 7 cantatas que conforman el ciclo "Membra Jesu nostri", en el que cada una de ellas se refiere a cada una de las partes de Cristo heridas en su pasión.

La que os propongo es "Ad latus" dedicada al costado, pero cualquiera de ellas es maravillosa.

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Buxtehude: Membra Jesu Nostri, BuxWV 75 - 4. Ad latus

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No hay mejor palabra para un día que la de... Aleluya!

Retrocedemos hoy al Siglo XIII con un canto recogido en el Códice de Montpellier, muy importante en la historia de la polifonía en Francia.

Creo que a más de unx se os va a hacer familiar

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Montpellier Codex - Montectum triplum: "Alle psallite cum luya"

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El norteamericano Samuel Barber (1910 - 1981) compone su famosísima Adagio para cuerdas en 1936 pero no es hasta años más tarde que hace una adaptación para voces con la letra del Agnus Dei.
Esta magnífica versión en directo corresponde al Vlaams Radio Koor, coro de la Radio Flamenca de Bélgica, que creo que merece la pena ver además de escuchar.

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Pues hoy creo que el giro os va a resultar sorprendente.

Se trata de, para mi gusto, una de las canciones más bellas que se hayan escrito.
Compuesta por el argentino Ariel Ramos y lanzada por primera vez en 1969 por la gran Mercedes Sosa, "Alfonsina y el mar" está dedicada a la poeta Alfonsina Storni que se suicidó en 1938 tirándose al mar.

La versión que os propongo me parece sencillamente maravillosa. Interpretada por Mariana Flores y Quito Gato, creo que como siempre además de escucharla tenéis que mirarla y dejarse llevar por lo que comunica esta cantante maravillosamente acompañada.

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Pues hoy vamos a ir con un Negro Espiritual.
Este tipo de canciones surgidas en Estados Unidos hacia mitades del siglo XVIII, se asocian a la opresión sufrida por la comunidad negra y los textos son de carácter religioso. "Didn't my Lord" es un ejemplo perfecto de estos textos que ayudaban a pedir la liberación y en este caso lo  vamos a escuchar en una armonización realizada por Hogan.

Como no, un coro americano, el de la Moores School of Music de Houston dirigido por la estupenda Betsy Cook. Coro joven súper expresivo al que también da gusto ver.

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trad (arr. Hogan): Didn't my Lord - University of Houston Moores School Concert Chorale

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Claudio Monteverdi (1567-1643), uno de mis compositores favoritos, escribió a lo largo de su vida 9 libros de madrigales de los que 8 fueron publicados en vida. Se considera un compositor "bisagra" ya que se encuentra a caballo entre el Renacimiento y el Barroco.  Buena muestra de esto son estos libros, ya que los cuatro primeros se consideran de la llamada "prima prattica" y el resto de la "seconda prattica" ejemplificando así la evolución musical entre estos dos estilos.

Vamos a escuchar "Il lamento della ninfa"  perteneciente al octavo libro de madrigales. En él una ninfa se lamenta de haber sido traicionada por su amado y expresa su profunda tristeza en medio del bosque, mientras tres personajes masculinos la observan y se compadecen de ella.

La música está construida sobre un bajo continuo que a su vez es un bajo ostinato, ya que toda la obra se basa en cuatro notas que se repiten en el bajo de forma obstinada durante toda la pieza.

Canta Nuria Rial, maravillosa soprano catalana especializada en música antigua.

Espero que os guste la obra tanto como a mí.

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¡¡Venga que es viernes!! Y nada mejor para animarnos que la música barroca francesa.
Vamos con un extracto de la Ópera-ballet "Les Indes galantes" de Jean-Philippe Rameau (1683-1764) estrenada en Paris en 1735, que cuenta historias de amor "galante" en parajes exóticos como Turquía, Perú, Persia... y nos traslada con solo escucharla a la época del despiporre en la Corte de Louis XV.

La versión es del grupo "Les Arts florissants" dirigidos por William Christie, siempre un seguro en cualquier música que acometen.

Imprescindible verlo además de escucharlo.

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Dicen que para llevar mejor el confinamiento es un buen ejercicio viajar con la imaginación y recorrer lugares que hemos visitado, así que os voy a llevar por un rato al Mediterráneo.

Publicada en 1971 por su autor, Joan Manuel Serrat, se basa en un poema de Antonio Machado.

Lo que vais a escuchar es un arreglo para cuatro voces mixtas y conjunto instrumental realizado por Quito Gato, el guitarrista del otro día de "Alfonsina y el mar", y también interpretado en la voz de soprano por Mariana Flores (es que son muy buenos). El grupo, Capella Mediterránea, fundado en 2005.

¡Buen viaje!

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SERRAT // Mediterráneo by Mariana Flores, Cappella Mediterranea & Leonardo García Alarcón

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Paz de Ziganda Ikastolako Helduen Abesbatza

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Egun on!
Ayer, como pudisteis comprobar, se nos "complicó" la noche con el exitazo del video así que ni tuve tiempo ni vi oportuno poner ninguna audición. Hoy, sesión matinal y vespertina.

Begräbnisgesang, opus 13 de Johannes Brahms (1833-1897) es un canto fúnebre que compuso en 1856, dicen muchos, muy afectado por la muerte de su mentor Robert Schumann.
La obra es para coro mixto, instrumentos de viento metal y viento madera, y timbales.
Una maravilla de obra interpretada por el Collegium Vocale de Gante y dirigido por Philippe Herreweghe.
Va por tu hermano, Rafa, y por todos a los que habéis perdido estos días. Pocas músicas habrán tan bonitas.

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hr-Sinfonieorchester – Frankfurt Radio Symphony

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Brahms: Begräbnisgesang ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Collegium Vocale Gent ∙ Philippe Herreweghe

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Pues lo que vamos a escuchar hoy es la armonización de una preciosa canción tradicional norteamericana del S. XIX titulada "Oh Shenandoah".

Parece que en aquellos tiempos era difícil ver a hombres adentrarse en las zonas del Oeste del río Missouri en el que sólo vivían nativos , y esta canción cuenta la historia de uno de esos viajeros que se enamora de una joven india.

Esta versión, armonizada por J.Erb, está interpretada por el Coro de la Universidad del Norte de Texas y ya veréis qué maravillosamente os lleva a aquellas tierras lejanas.

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University of North Texas College of Music

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Franz Biebl (1906 - 2001) es un autor de referencia en Alemania ya que además de componer se dedicó a fomentar la música Coral en aquel país trabajando, por ejemplo, para llenar de música coral los archivos de la Radio Estatal de Baviera en donde era asesor.

Quizás este "Ave María" que vamos a escuchar hoy es una de sus obras más conocidas. Escrita para doble coro masculino en 1964 (uno de los cuales ha de ser conformado por voces solistas) tiene, como tantas obras de la historia, un maravilloso "amén" final.
La versión corresponde a una interpretación en directo del grupo norteamericano "Cantus".

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Si os digo Reynaldo Hahn (1874-1947), os suena de algo? Me temo que no. Y como eso es un delito, vamos a arreglarlo.

Nacido en Venezuela, muy pronto fue a vivir a Francia pero además de francés se nacionalizó alemán. Así lo hizo porque su padre era de allí, pero es que su madre venezolana era de origen vasco! Elena María de Echenagucia.
Este compositor va a destacar principalmente por sus bellas melodías acompañadas al piano, que él mismo se acompañaba mientras cantaba en reuniones de artistas del Paris de principio de siglo. Y aunque sea un compositor olvidado la verdad es que en su época tuvo una carrera brillante además de como compositor, como critico musical, director de orquesta. Fue nombrado director de la ópera de Paris en 1945.

Vamos a escuchar su canción "L' heure exquise", la hora delicada, exquisita. Una verdadera delicia interpretada por mi contratenor favorito, Philippe Jaroussky.

Un caramelico para justo antes de irse a la cama y dormir de maravilla. Que tengáis dulces sueños...

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Hahn L'heure exquise - Philippe Jaroussky

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El vídeo que vais a ver y escuchar esta noche fue grabado hace apenas un mes por el grupo americano "Cantus" que ya conocéis. Han hecho una serie de grabaciones llamadas COVID-19 Sessions y la que tenemos aquí corresponde al "Stars" del letón Erik Essenvalds (1977).

"Stars" es una composición basada en un poema de Sarah Teasdale que habla de las sensaciones que podemos experimentar al contemplar un cielo estrellado en mitad de un  bosque.

Además de la belleza de la canción, que creo capta perfectamente esa atmosfera, dos cosas curiosas.

La primera, que la obra está escrita para coro y el acompañamiento de copas o vasos llenos de agua a diferentes niveles que  a su vez nos van a dar las diferentes notas que deseamos "tocar".

La segunda, que la grabación está hecha en un parking subterráneo, por un lado por la acústica que favorece la atmósfera antes citada y por otro "por un significado metafórico de quienes se sienten cada vez más atrapados, cantando una canción sobre las estrellas a 50 pies bajo el suelo".

Como siempre buenos 🎧

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BONUS TRACK

Hoy era el día, sí. Pero llegará otro 🤟🤟

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Pentatonix - Bohemian Rhapsody (Official Video)

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El compositor de hoy lo conocéis seguro:
G.F. Haendel (1685-1750).

Nacido en Alemania el mismo año que J.S. Bach (aunque naturalizado inglés) tiene una vida bien distinta, ya que tuvo la ocasión de viajar por numerosos países componiendo obras que abarcaron todos los géneros de su época.

Lo que vais a escuchar hoy es un fragmento de su "Dixit Dominus", escrita con 22 años en su estancia en Roma, basada en el salmo 110  y que os recomiendo escuchar entera cuando tengáis un rato.

En concreto escuchamos el "De torrente in via bibet", un dúo de sopranos cálidamente acompañadas por las voces masculinas del coro.

El vídeo corresponde a una versión en directo del Coro Monteverdi dirigido por J.E. Gardiner en una serie de conciertos ofrecidos en 2014 con motivo de su 50 aniversario. Os puedo decir que estuve en uno de esos conciertos con este mismo programa y este fragmento en concreto fue de llorar de emoción.

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Handel - Dixit Dominus - De torrente - Bis - Gardiner

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De torrente - Dixit Dominus de Handel - Monteverdi Choir - Gardiner.

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BONUS TRACK
Sí, hoy también era el día 🤟

Brutal!

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CHANTICLEER: Somebody to Love - Freddie Mercury (arr. Vince Peterson)

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Desgraciadamente el compositor donostiarra Pablo Sorozabal Mariezkurrena (1897 - 1988) no vivió para asistir al estreno de la Cantata "Gernika", una de sus obras favoritas. Ya en 1966 había compuesto una "marcha fúnebre" para txistu, trombones y tambores en honor a su madre, pero 10 años después realiza una segunda versión, esta vez para coro y orquesta, con texto de Nemesio Etxaniz.

Yo que he tenido la suerte de cantarla, os puedo asegurar que es muy emocionante y espero que os llegue muy adentro en este 26 de abril en el que se cumplen 83 años del bombardeo.

La grabación en directo corresponde a la Coral Andra Mari de Rentería acompañados de la Orquesta Sinfónica de Madrid en un homenaje realizado a la figura del compositor.

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"Gernika" (vibrante y emotiva cantata fúnebre, de Pablo Sorozábal) para escuchar a todo volumen.

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Gustav Mahler (1860-1911) escribe 9 sinfonías a lo largo de su vida y en tres de ellas incorpora el coro como un elemento muy importante.

El fragmento que vamos a escuchar hoy corresponde a toda la parte coral de la Segunda. Son 17 minutos, la audición más larga que he enviado hasta ahora, pero creo que merece la pena.

Yo que la he cantado varias veces os puedo destacar varias cosas.
Por ejemplo, os fijaréis que las primeras intervenciones del coro son en pianísimo. Es por eso que cada vez más los Maestros, y Dudamel lo hace, nos piden que cantemos esos fragmentos sentados y así crear una atmósfera de expectación todavía mayor. Pensad que cuando entra el coro ya se lleva una hora de sinfonía!!  Por lo que entrar así después de llevar una hora sentado sin vocalizar es muy complejo.

Lo más maravilloso es que Mahler nos lleva por el camino de la contención en el volumen durante bastante rato y que va construyendo poco a poco una intensidad mayor que culmina en la apoteosis del final. Así que lo más difícil de gestionar en esta obra es no llorar al final después de tanta contención emocional, cosa que difícilmente se consigue.

Os podréis hacer una idea también de la pedazo de orquesta viendo a los contrabajos, 14!!! Las imágenes del final dándolo todo con las campanas son espectaculares.

La versión en directo es del Maestro Dudamel, la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar de Venezuela y el Coro Joven Nacional de Gran Bretaña en el Festival de los Proms celebrado en el Albert Hall de Londres. Otro día os hablo de este Festival y este teatro en el que también he tenido la suerte de cantar.

Después de este relato tan apasionado de la Segunda de Mahler espero que no os deje indiferentes.

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Gustavo Dudamel / SBSOV Mahler: Symphony No. 2 Mov V (2/2)

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Henry Purcell (1659 - 1695) es considerado como uno de los grandes autores ingleses de la historia. A pesar de su corta vida (murió a los 36 años), dejó un gran legado musical, escribiendo muchas obras para la corte.

Sin duda una de mis obras favoritas corresponde a la Oda que compuso en 1694 para festejar el cumpleaños de la Reina Mary II de Inglaterra. La Reina Mary murió 8 meses más tarde por lo que también tuvo que componer la música para su funeral (maravillosa por cierto).

Y de esta Oda, también sin duda, me quedo con el dúo para contratenores "Sound the trumpet" cuya escritura pretende emular a este instrumento.

Dos contratenores míticos, Michale Chance y James Bowman, presentes en numerosísimas grabaciones de la corriente historicista de la interpretación de la música antigua que empezó a gestarse allá por los años 70.

Hoy toca alegría!

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Henry PURCELL -- "Sound the Trumpet"  J. BOWMAN & M. CHANCE

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Esta noche toca una obra para voces blancas, que ya tenía ganas.

Y una de mis favoritas es este "Nigra sum" del compositor y violonchelista catalán Pau Casals (1876- 1973).

Escrita en Prada de Conflent, Casals escoge este texto (Negra soy, pero hermosa) para ensalzar la figura de la Virgen de Montserrat, la Moreneta.

Parece que estas vírgenes negras nacieron en contraposición a la occidentalización que la imagen de la virgen había sufrido palideciendo sus rasgos, ya que según su origen ésta debería tener la piel mucho más oscura.

El texto de la obra procede del Cantar de los Cantares, que es uno de los libros del Antiguo Testamento. Empieza así: "Morena soy, pero hermosa, por eso el Rey me ama y llevándome a su recámara me dice: levántate amiga mía y ven". 😱😱😱 Cómo? Un texto así en el antiguo testamento? Pues sí, porque desde la visión cristiana se considera una alegoría del amor de Cristo por su Iglesia.

La versión del magnífico Elektra Women's Choir de Canada.

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Pablo Casals - Nigra Sum (women's choir)

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👾 BONUS TRACK 👾

Será esta nuestra nueva normalidad?

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Collegium 1704 - Sepulto Domino (Jan Dismas Zelenka)

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Cómo??? Que tenemos puente?
¡¡Pues vamos a celebrarlo!!
Ni comentario de la canción, ni autor, ni nada.

Que simplemente nos recuerde lo mucho que disfrutamos cantando en equipo y a mí lo que me encanta dirigiros!! 😘😘

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Pues eso,que después de ver eso he pensado que lo mejor que podía hacer hoy era reivindicar al instrumento, que para mi gusto, tiene el sonido más bello de la orquesta.

Ennio Morricone (1928) es uno de los compositores más reputados del mundo en cuanto a la composición de bandas sonoras, aunque también ha compuesto música sinfónica y coral.

Una de sus composiciones más conocidas es la banda sonora de la película británica "La Misión" (1986) por la que ganó un globo de oro y fue nominado al Oscar.

Pero no he elegido esta obra porque sea la más conocida, sino porque la introducción de esta suite orquestal corre a cargo del oboe y creo que Morricone no eligió el oboe porque sí, o para darles más trabajo, sino porque su color es bellísimo para esta música.

Pero la obra no es sólo eso. Poco a poco la intensidad va creciendo y emocionando con la participación del coro.

Quizás haya por ahí alguna versión mejor, pero esta es en directo, la dirige el propio Morricone en 2002 y sobre todo me encanta la musicalidad de este oboísta en concreto que me aporta un plus especial.

Que lo disfrutéis!

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Ennio Morricone - (2002) La Misión [Suite Orquestal]

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Seguramente la creación más conocida de Gregorio Allegri (1582-1652) es el Miserere que vamos a escuchar hoy, compuesta hacia 1638. Su texto corresponde al Salmo 50.

Esta pieza está escrita para dos coros, uno a cinco voces  y otro a 4, y sigue una estructura por secuencias muy concreta: coro a 5 voces que interpreta el tema de la obra, párrafo en gregoriano y repetición del tema de una manera más elaborada a cargo de un segundo coro reducido que debe situarse a cierta distancia.

Esta composición se interpreta regularmente durante la Semana Santa en la Capilla Sixtina desde aquella época y cuentan que el que hiciera una copia de la obra corría peligro de excomunión. Como os podéis imaginar, a alguno le dio igual y esas copias existieron.

La versión, maravillosa, corresponde al grupo The Sixteen, formado en 1977 y dirigido desde su fundación por Harry Christophers. En directo son alucinantes.

Hay muchas versiones en internet de esta obra pero me quedo con esta por muchas razones: la obra está completa (a veces se interpreta quitándole estrofas), el sonido del coro grande es espectacular, el empaste de los hombres en el gregoriano es una pasada y  la soprano del coro reducido  defiende los agudos con una calidad vocal alucinante que te pone los pelos como escarpias.

Disfruten ustedes

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Hoy, día de la madre, lo tenía claro desde hace días, tenía que poner un Stabat Mater. Pero como el texto dice "estaba la madre dolorosa" y hoy, a nivel de grupo, hemos tenido un día de la madre súper especial con la llegada de Xabat, he decidido hacer honor a nuestro recién nacido con "For unto us  a child is born", precioso y alegre coro del Messiah de Haendel.

Haendel (1685-1759) compone este oratorio en 1741 en dicen... apenas tres semanas!!! Y la obra dura más de dos horas!! Si a este le confinamos ahora dos meses no sé lo que nos hace!!

La versión corresponde a la London Symphony Orchestra y el Tenebrae Choir dirigidos por Sir Colin Davis.

En el coro que escuchamos, la primera frase dice así: "Porque un niño nos ha nacido". Ongi etorri Xabat!!

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Handel: Messiah, For unto us a child is born (Sir Colin Davis, Tenebrae, LSO)

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Vamos con el Stabat Mater aplazado de ayer!

Muchos autores han hecho obras con este texto del S. XIII y que cuenta el sufrimiento de la madre de Jesús durante su crucifixión.

Pero quizás los dos más conocidos sean el de Rossini y el  que vamos a escuchar hoy, de G.B. Pergolesi (1710-1736).
Este autor, influyó muchísimo en la escuela napolitana y eso que el pobre murió a los 26 años. Esta obra la compuso precisamente en sus últimas semanas de vida y está escrita para soprano y alto solistas y conjunto instrumental de cuerda y bajo continuo en el órgano.
Destaca especialmente por el uso de las disonancias que, en aquella época era un recurso musical fantástico para expresar el dolor.

Vamos a escuchar el primer número (son 12), en las voces de Emöke Barath y Philippe Jaroussky dirigidos por la también mezzosoprano soprano Natalie Stutzmann.

Qué ganas tenía de poner a una mujer en la batuta!

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He dicho que la audición viene profunda? Me he equivocado... profundísima.
Y además va dedicada a mis bajos majos.

Hoy vamos a escuchar la obra   "Tebe poem", una pieza escrita por el compositor, profesor y director de coros ruso Pavel Chesnokov (1877-1994).

Pero no vamos a escuchar cualquier versión y en cuanto la veáis sabréis por qué. Os adelanto que una de las voces la hacen los "octavistas" que no son otra cosa que bajos con una voz súper profunda que son capaces de cantar una octava baja por debajo del bajo!! 😱😱🤦‍♀ Increíbles!

Este tipo de voz era muy frecuente en Rusia (ahora también pero un poco menos) y es por eso que vamos a encontrarla generalmente en el repertorio ruso.

Para que aprendáis un poco más sobre el tema después de la audición vais a leer un artículo que habla sobre ello y sobre un octavista muy conocido. Y después del articulo,  vais a escuchar el Bonus track en el que canta el susodicho.

Mucha tarea? No! Merece la pena! A divertirse!!

Buenos 🎧 please!!

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BONUS TRACK

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Paul Myhalik (oktavist) - Litany - Jaroff's Don Cossack Choir

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Por varios motivos la pieza de hoy es perfecta. Por una parte, la versión que me interesaba está en YouTube en 3 partes separadas, así que me permite saldar la deuda de ayer, cumplir con la de hoy y además regalarnos una de propina.

Pero es que además, esta obra se estrenó por primera vez en Viena un 7 de mayo (tal que hoy) de hace 196 años. Hablo de la Novena Sinfonía de Beethoven (1770-1827).

Esta es la última sinfonía completa del compositor y resultó muy novedosa en su época ya que en el último y cuarto movimiento incorpora el coro (si os acordáis Mahler hizo lo mismo en su segunda sinfonía sólo que años más tarde).

Por qué esta versión tan incómoda que nos obliga a verla en tres vídeos  y no otra? Pues porque se trata de una versión histórica.
El 9 de noviembre de 1989 cae el muro de Berlín y días antes de Navidad el norteamericano Leonard Bernstein dirige esta novena  en la sala de la Filarmónica. 6000 personas están viendo y escuchando el concierto en unas pantallas gigantes bajo lluvia.
Además, el director hace un cambio. La primera palabra que dice el coro en la sinfonía, como no podía ser de otra manera es "Freude", alegría, pero Bernstein decide cambiarla para ese día de celebración por "Freiheit", libertad. Fue un acontecimiento histórico.

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Beethoven 9ª Sinfonía - Bernstein 1989 (2/4) - Subtitulando

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El Himno a la Alegría (también conocido como oda a la alegria) en todo su explendor, subtitulada para que podamos comprenderlo mejor. Es el cuarto movimiento de la novena sinfonia de Ludwig van Beethoven. Votemos eligiendo la mejor interpretación. De a poco voy completando el subtitulado.

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Beethoven 9ª Sinfonía - Bernstein 1989 (3/4) - Subtitulando

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Beethoven 9ª Sinfonía - Bernstein 1989 (4/4) - Subtitulando

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Ola Gjeilo (1978) se ha convertido en los últimos años en uno de los compositores más interpretados por coros de todo el mundo. Incluido PDZHA! (Ubi Caritas)

Hoy vamos a escuchar su obra para voces blancas "Tundra".
La tundra hace referencia a los terrenos llanos cubiertos de musgo y líquenes de las zonas cercanas al polo.

Gjeilo, originario de Noruega, encarga un texto  para componer esta obra pensando en la meseta de una montaña cercana al pueblo donde nació su padre.
Según él, es una tierra árida pero inmensamente hermosa.

La versión corresponde a la sección femenina del.grupo norteamericano Vocal Artists con su conjunto instrumental y acompañados al piano por el propio Gjeilo.

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Tundra-Ola Gjeilo and the CORO Vocal Artists

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CWU Chamber Choir/Gjeilo: "Ubi Caritas" with piano improv

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Hoy vamos a escuchar música tradicional corsa. El título de la pieza es "Maria" y está basada en el tema "La Carpinese" (tarantela tradicional de los pastores de Carpino) y por supuesto, está cantada en corso y a la manera corsa. El arreglo coral es del propio grupo vocal Barbara Furtuna que lleva funcionando más de 15 años y que espero poder escuchar alguna vez en directo. El arreglo instrumental corresponde Christina Pluhar y su grupo l'Arpegiatta que en esta ocasión (y no es la primera), aunque están especializados en el barroco, se adentran en las músicas tradicionales del mediterráneo. El texto, dedicado a María, habla del temor que siente la virgen cuando conoce que vienen a por su hijo para matarlo. Bellísima música!

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Via Crucis, Maria - Barbara Furtuna & L'Arpeggiata

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En estos tiempos de incertidumbre laboral creo que la audición de hoy es muy oportuna. Se trata de la canción "Lanik gabe", interpretada por el grupo de Iparralde "Izarrak y con quienes coincidimos en el escenario de Baluarte en el Iruñean Kantuan de 2016. Esta melodía fue compuesta por Manex Pagola, nacido en Lantabat - Landibarre en 19421 y fallecido hace dos años. Este músico y escritor fue el creador de melodías tan conocidas como "Urtxintxak" o "Kanta aberria", componiendo canciones para cantantes de la talla de Anje duhalde, Erramun Martikorena o Pantxo eta Peio entre otros. El grupo Izarrak canta esta canción con un arreglo precioso y muy bien cantado, con la dulzura propia del euskera de Iparralde. "Qué es lo que es la vida sin trabajo, ahora tengo que decirlo..."
Lanik gabe den baten ezin bizia zer den
Orai behar dut erran.
Izan niz atez ate jaun ainitzen ikusten
Ta lanik ez dut ukan.

Egia da beraz jauna
Nik dituztala hobenak
Sainduen ganik ere
Naiz barkamenik gabe !

Elizak ez dirade falta gure herritan
Bainan bai lantegiak
Otoitzik nahi bada egin eliza hoitan
Hets zkizue hil hobiak.

Lanik gabe naizeno denbora ez galtzeko
Kristok entzun nezala
Herria lagun dezan geroaren bidean
Jaun horiek bezala.

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No se sabe a ciencia cierta qué día nació Claudio de Monteverdi. Algunos lo fechan el 9 de mayo, otros el 11 y otros el 14. De lo que sí se tiene constancia es que fue bautizado el 15 de mayo. Así que como en el coro tenemos una cuadrilla que cumple en este intervalo de tiempo, vamos a meter en el grupo de amigos a Claudio.

Por ello, como estos días celebramos su nacimiento, me parece de lo más oportuno poner una de sus obras cumbre, las Vísperas de la Virgen, obra cumbre también de la Historia de la Música. Esta obra, compuesta en 1610 y de hora y media de duración comprenden un responsorio de apertura, cinco salmos, himno y Magnificat, partes comunes a la liturgia, a lo que Monteverdi añade una sonata y varios motetes o conciertos sacros. En esta ocasión vamos a escuchar uno de estos cinco salmos, el Salmo 110 “Dixit Dominus”.

La versión de hoy corresponde una grabación histórica y de referencia del año 1989 del Coro Monteverdi y su director J.E. Gardiner en la Basílica de San Marcos de Venecia, en donde Claudio Monteverdi fue Maestro de Capilla. Coro, orquesta y solistas de primera talla.

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Vespro Della Beata Vergine - Claudio Monteverdi - ( 1 )

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Jean Baptiste Lully (1632-1687) está considerado como uno de los compositores más importantes de Francia. Nacido en Italia, a los diez años se trasladó al país galo donde desarrollaría toda su carrera como compositor, instrumentista y bailarín. Muy ligado a la corte de Louis XIV, se le considera como el iniciador de la ópera francesa.

En esta ocasión vamos a escuchar el fragmento más conocido y bello de su ópera “Atys” (1676) conocido como el “pasaje del sueño” en el que un personaje aparece tumbado en el suelo sumido en un profundo sueño, al mismo tiempo que un grupo de cuatro cantantes y un conjunto instrumental narran la escena.

La versión corresponde al grupo les Arts Florissants con una puesta en escena fiel a la época.

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Schauspiel Atys de Lully - Musikensemble Les Arts Florissants von William Christie

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Les Arts Florissants ist ein 1979 von dem Dirigenten William Christie gegründetes Musikensemble, das nach einer Oper des französischen Komponisten Marc-Antoine Charpentier benannt wurde.Das Ensemble besteht aus einem Instrumental- sowie einem klein besetzten Vokalensemble. Alle Musiker übernehmen auch regelmäßig solistische Aufgaben.

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El dato curioso de la biografía de Lully es la causa de su muerte. En aquella época no se dirigía con batuta sino con un bastón marcando el tempo. Parece que en una de estas él mismo se golpeó fuertemente un dedo del pié, dedo que posteriormente se le gangrenó provocándole la muerte. Os dejo una escena de la película “Tous les matins du monde” en el que Lully, interpretado por Gerard Dépardieu, dirige una de sus obras, la “Marcha para la ceremonia de los turcos” y en la que se ve esta manera de dirigir. Rock&Roll del Barroco!!

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Marche pour la cérémonie des Turcs - J.B. Lully

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Oye, las audiciones tenían que ser exclusivamente de música vocal? No tiene por qué no? Es que no me resisto a poneros de vez en cuando algo de música exclusivamente instrumental. Y más cuando se trata del vídeo de hoy, un Bolero de Ravel que quita el sentío.

Maurice Ravel (1875 – 1937) nació en Ziburu – Ziboure, lo sabíais? Aunque poco después se trasladaría a París donde estudiaría entre otros con el compositor Gabriel Fauré.

Ravel estrena su bolero en la Ópera Garnier de Paris en 1928 y su éxito y proyección es fulminante. Esta obra está dedicada a la bailarina y a su vez rica mecenas rusa llamada Ida Rubinstein.

Como sabéis la obra parece igual todo el rato porque no varía hasta casi el final ni en melodía ni en tempo. Lo que ocurre es que la obra va ganando en intensidad poco a poco hasta llegar al final. No sé, algo tiene que a pesar de estar escuchando siempre lo mismo, no aburre.

Y esta versión es maravillosa, primero porque está interpretada por la Orquesta de la BBC de Londres dirigida por mi director favorito, Juanjo Mena, a quien tuve la suerte de tener como profe y con quien también he trabajado en varias ocasiones. Pero es que además le acompaña el cuerpo de baile de Antonio Márquez con una coreografía espectacular que hace del conjunto un espectáculo estupendo. Por supuesto hoy VER y ESCUCHAR. 💃💃💃💃💃

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Maurice Ravel Bolero London Symphony Orchestra Valery Gergiev

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Bolshoi Bolero Sergei Radchenko Elena Kholina Alexander Lavrenjuk

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Ravel:  Boléro (Juanjo Mena conducts BBC Proms 2013)

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Ravel's Boléro New Generation Artist - Antonio Márquez Company BBC Philharmonic Juanjo Mena, conductor BBC Proms 2013 Royal Albert Hall London.... Info source BBCs website (c)

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Hoy esto para motivarnos con nuestro nuevo proyecto  😉

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200 Kids Sing A Cappella Style | You Raise Me Up by Josh Groban

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Hoy nos vamos a ir al Renacimiento con una obra de los autores más prolíficos de esta época, Juan del Encina (1468 – 1529). Y lo vamos a hacer con una obra titulada “Una sañosa porfía” incluida en el Cancionero de Palacio, que recoge más de 400 composiciones escritas entre finales del S.XV y el XVI y que puede ser una buena muestra de lo que se escuchaba en tiempos de los Reyes Católicos.

Precisamente esta obra narra, desde la perspectiva de Boabdil, Sultán de Granada, cómo se van acercando las huestes de estos Reyes y el terror que le provoca. Dice por ejemplo “la tierra y el mar gemían”. Así Encina pretende dibujar la figura de un Boabdil aterrorizado, aunque probablemente no fuera así. Pero… claro, Encina estaba al servicio de los Reyes por lo que también dibuja a la Reina Isabel con frases  como “Viva la muy gran Leona!”.

La versión no podía ser otra que la de Jordi Savall y su grupo Hespérion XX con la Cappella Reial de Catalunya, absoluta referencia mundial en cuanto a interpretación de música renacentista española.

Y ahora quiero que os pongáis en la piel de Boabdil e imaginéis que estáis viendo desde vuestros aposentos acercarse cada vez más al ejército de los Reyes Católicos. 😖

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UNA SAÑOSA PORFÍA - Juan del Encina (1468 - 1529)

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El que no haya puesto hasta ahora nada de Mozart (1756-1791) no quiere decir que el compositor no lo valga, ni mucho menos! O que no me guste, menos todavía! Ha sido bastante intencional. Cuando se hace una selección de música son a menudo los mismos nombres los que aparecen: Mozart, Beethoven, Bach... y por eso he querido espaciarlos y dosificar los grandes compositores y que así conozcáis otros no tan conocidos.

Dicho esto, vamos con una de sus obras más maravillosas, la misa en Do Menor. Estrenada en el Monasterio de San Pedro de Salzsburgo en 1783 es la primera misa que Mozart escribe porque sí, es decir, sin ser un encargo. Y lo hace como voto de matrimonio a su esposa que por cierto sería la soprano solista en este estreno.

Vamos a escuchar el Kyrie. Hay que decir que la misa tiene partes inacabadas, una de ellas el Agnus Dei, y que según diferentes versiones la misma música del Kyrie que vamos a escuchar se aplica al final pero con la letra del Agnus.

La versión, una vez más, de J.E. Gardiner y en directo en el Concierto de gala de la entrega de los premios Nobel de 2008.

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La poeta gallega Rosalía de Castro escribe el poema titulado “Negra Sombra” en 1880 en el que se refleja maravillosamente la angustia de su vida atormentada por la “sombra” del dolor, después de la muerte de dos de sus hijos, pasando además ella misma múltiples dolencias y enfermedades.  Según las creencias, esas “sombras” son los seres que han abandonado el mundo de los vivos pero que siguen manteniendo con ellos una relación íntima.

También a finales de siglo, otro gallego, Xoan Montes Capón, músico autodidacta que presentó esta obra junto con otra a un concurso de composición. Curiosamente ganaría la otra que hoy es prácticamente desconocida. Pero también la presentó en otro concurso en Cuba donde sí ganaría.

Actualmente “Negra sombra” es considerada casi como un himno en Galicia y se ha versionado en multitud de ocasiones.

La versión de hoy corre a cargo de la Orquesta Reino de Aragón y el Orfeón Donostiarra.

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Negra Sombra.ORA - Orfeón Donostiarra.wmv

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Hoy, la Maestra. Porque si hay una directora de coro de referencia, esa es la Maestra Digna Guerra. Nacida en La Habana en 1945, además de directora de coros es pianista, cantante y profesora del Instituto Superior de Arte. Formada en Berlín ha realizado su carrera dirigiendo formaciones muy prestigiosas como el Coro del Instituto Cubano de Radio y Televisión o el Coro de la Ópera Nacional de Cuba; actualmente dirige el Coro Nacional de Cuba (desde 1975) y el prestigioso Coro Entrevoces fundado por ella misma en 1981.

En la audición de hoy vamos a escuchar al Coro Nacional de Cuba interpretando un arreglo coral de “La guagua” (el autobús) de Cándido Fabre (1957), músico singular de cuba conocido por la creación de melodías y letras hechas para hacer bailar al pueblo.
Desde luego no hay mejor directora para este tipo de música. ¡Disfruten ustedes! ¡¡Ánimo con la semana!!

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Félix Mendelssohn (1809-1847) es uno de los grandes compositores alemanes del Romanticismo. Muy valorado en su tiempo, fundó el Conservatorio de Leipzig y fue una figura clave en la recuperación de la obra de J.S: Bach. Como veis murió muy joven, a los 38 años, y cuentan que en sus últimos momentos la gente se reunía en la puerta de su casa para saber de él ye incluso se publicaban cada hora el parte médico de su estado.

Un año antes de su muerte, se estrena en Inglaterra su oratorio “Elijah” en el que se narran acontecimientos de la vida del profeta Elías. Vamos a escuchar la parte inicial de esta obra que comprende la introducción por parte de Elías (barítono), una obertura y dos números de coro.

La versión es del director Daniele Gatti, uno de los directores italianos más importantes en la actualidad, junto con la Orquesta Nacional de Francia y el Coro de Radio France en el Festival de Saint-Denis, que se celebra en Paris desde 1968 en la Basílica del mismo nombre.

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Mendelssohn: Elias - Chorus "Hilf, Herr!" & "Herr, höre unser Gebet" (Daniele Gatti, 2014)

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Este es uno de mis discos preferidos, así que ya de partida la música me encanta. Pero es que además cumple con uno de mis objetivos principales en esta serie de audiciones para el confinamiento, que no es otro que conozcáis a compositores que estoy segura de que no habíais oído hablar en vuestra vida.

Marie-Joseph Canteloube (1879 -1957) fue un compositor y musicólogo francés que se hizo muy conocido por sus orquestaciones de canciones folclóricas de Auvergne de donde era originario. De esta colección de canciones vamos a escuchar la maravillosa “Baïlero”. He elegido esta porque (y no creo que sea la única) tengo tantas ganas de ir al monte y de estar en contacto con la naturaleza, que me parecía la ideal. Dice el biógrafo de Canteloube a propósito del germen esta obra escrita en occitano: “Era una tarde de 1903, cayendo la noche, en la montaña que domina Vic-sur-Cère, en Cantal. Contemplaba el majestuoso paisaje que se ofrecía a sus ojos, cuando de pronto se alzó el canto de una pastora lanzando sus frases al viento. Cuidándose de no ser visto, empezó a anotar la melodía, cuando desde muy lejos, como llevada por la brisa que se levanta al anochecer en la montaña, escuchó, apenas perceptible, la voz lejana de otro pastor que repetía el tema, a seis kilómetros de allí.”

Canta María Bayo, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la dirección de Víctor Pablo Pérez.

Dejaros llevar por la música y enseguida llegaréis al monte. Yo ya estoy en el collado de Sagardegi empezando a subir el Zuriain rodeada de ovejas.

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En este mismo disco, además de las cinco series dedicadas a los cantos de Auvergne, tenemos una colección de “Cantos del País Vasco”, lógicamente en euskera, y de los que os dejo una muestra. Es un disco precioso.

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🎼 AUDICIÓN PREVIA 🎼

Como ya sabéis muchas composiciones de hoy en día son arreglos corales de canciones modernas o como en este caso de una canción de una banda sonora. Así que hoy vamos a hacer el ejercicio de escuchar primero la original y luego el arreglo coral.

En 2001 se estrena la película “El señor de los anillos” y para la canción de los créditos del final el director quiso contar con Enya, artista conocida por cantar dentro del estilo “new age” y que tan popular se hizo a finales de los ochenta. Para ello escribe “May it be” con un texto en inglés de Roma Ryan pero al que añade dos frases en el idioma de los elfos y que nos transporta a la tradición celta.

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Una vez escuchada la original, vamos con el estupendo arreglo coral de M. Sheeran, cantado por el no menos estupendo grupo británico VOCES 8, que ya tenía también ganas de poner. Este grupo, se fundó en 2003, pero tras una escisión volvió a reagruparse en 2005, año desde el que viene trabajando ininterrumpidamente.
Ya me diréis qué versión os gusta más

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VOCES8 - May it Be (Enya/Lord of the Rings) - VOCES8 'Enchanted Isle'

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La Folía es definida ya por algunos autores en el Siglo XV como una “danza de frenético tempo con un desbordante y casi lujurioso modo de bailarse”. Así, el tema fue propagándose por toda Europa y sufriendo ligeras transformaciones.

Si atendemos a la definición casi resulta sorprendente que J.S. Bach (1685-1750) se decantara por esa forma musical sabiendo que casi toda su producción es de carácter religioso. En una de sus cantatas profanas, la BWV 212, estrenada en Leipzig en 1742, Bach también escribe sobre la “folía”. La obra está escrita para el cumpleaños de un noble poderoso de Leipzig que para su fiesta organizó también fuegos artificiales, recibiendo, como era costumbre, el homenaje de los campesinos del lugar.

La versión, corre a cargo del Coro de Cámara de Namur dirigido por Leonardo García Alarcón. Qué mejor que una música “loca” para un viernes. “Folías de  España” de  J. S. Bach.

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Bach - Folia ("Unser trefflicher") - BWV 212 "Mer hahn en neue Oberkeet"

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🎬 PREVIA 🎬

Eric Whitacre (1970) es, en los últimos tiempos, uno de los compositores más populares del mundo. Nosotros de hecho cantamos dos de sus obras, y bien a gusto por cierto: “Kalá Kallá” y “The seal lullaby”.

Pero si en algo ha sido un visionario este hombre ha sido en el tema de los coros virtuales que tan populares se han hecho en estos días de confinamiento. Hoy en día lo hemos hecho por necesidad, por no haber otra manera de “cantar juntos”. En su caso, su idea surge en el año 2009 cuando recibe un vídeo de una joven cantante de coro, fan de sus composiciones.  Desde entonces, E. Whitacre ha encadenado vídeos virtuales (parece que va por el sexto) en los que cada vez hay más participantes y países implicados.

Creo que antes de ver su primer vídeo de coro virtual, sería súper interesante que  vierais este vídeo en el que él mismo explica la experiencia y varios coralistas también cuentan la suya propia. Seguro que os sentís identificados!

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Eric Whitacre: un coro virtual de 2000 voces fuertes - RTVE.es

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Eric Whitacre: un coro virtual de 2000 voces fuertes. Buenas ideas TED online, completo y gratis en RTVE.es A la Carta. Todos los programas de Buenas ideas TED online en RTVE.es A la Carta

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Como os decía el primer vídeo surge en 2009 con la obra “Lux Arumque” aunque la obra ya había sido compuesta en 2000 por encargo de la Coral Master de la Bahía de Tampa. En este caso participan 185 voces de 12 países (en el 4º coro virtual por ejemplo ya fueron 5905 voces de 101 países11).

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Eric Whitacre's Virtual Choir - 'Lux Aurumque'

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Ay Lili! Pobre Lili! Tenía tanto talento y murió tan joven…
Estoy hablando de Lili Boulanger (1893-1918), una compositora francesa que tan sólo vivió 24 años dejándonos sin tantas obras suyas que escuchar. Nacida en una importante familia de músicos, Lili Boulanger destacó desde muy pequeña por sus dotes musicales, al igual que su hermana Nadia.

Pero Lili, después de una neumonía muy grave quedo muy tocada de salud y sabiendo ella que no duraría mucho se apresuró por terminar alguna de sus obras. Es de destacar también que fue la primera mujer en ganar el prestigiosísimo premio Roma de composición con 21 años, premio que, por cierto, ya había ganado su padre.

Su hermana, Nadia Boulanger (1887-1976) quizás es mucho más conocida ya que fue directora de orquesta, compositora y profesora de grandes compositores y músicos de nuestro tiempo.

De Lili vamos a escuchar una obra bien curiosa titulada “Vieille priére bouddhique” (Una vieja plegaria budista). Compuesta entre 1914 y 1917, es una obra para tenor solista, coro mixto y orquesta. El texto, un rezo de la religión budista que aboga por la paz y la tolerancia.

Oración diaria por el mundo entero
Que todo lo que respira, sin enemigos, sin obstáculos, superando el dolor y logrando la felicidad, pueda moverse libremente, cada uno de la manera que está destinada.
Que todas las criaturas y en todas partes, todos los espíritus y todos los que nacen, sin enemigos, sin obstáculos, superando el dolor y logrando la felicidad, puedan moverse libremente, cada uno de la manera que está destinada para él.
Que todas las mujeres, todos los hombres, arios y no arios, todos los dioses y todos los humanos, y los caídos, sin enemigos, sin obstáculos, superando el dolor y logrando la felicidad, puedan moverse libremente, cada uno de la manera que está destinada para él.
Que en el Este y en el Oeste, en el Norte y en el Sur, todos los seres que existen, sin enemigos, sin obstáculos, superando el dolor y alcanzando la felicidad, pueden moverse libremente, cada uno en la forma que está destinada para él.

La versión corre a cargo de John Eliot Gardiner y el Coro Monteverdi

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Lili Boulanger - Vieille prière bouddhique (1917)

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Hoy… Giuseppe Verdi (1813-1901). Grande! Si por algo es conocido universalmente este compositor es por sus maravillosas óperas (otro día pondré algo de Rigoletto, mi ópera favorita). Pero hoy me he decantado por una de sus grandes obras al margen de ese género, su misa de Requiem.

Cuando muere Rossini en 1868, Verdi propone la composición conjunta de una Misa de Requiem en su honor; la idea era que cada uno de los compositores debía escribir sólo una de las partes y él escribió la parte final, el “Libera me”. Finalmente el proyecto se fue al traste pero cinco años más tarde, profundamente apenado por la muerte de su amigo el escritor Manzoni, decide escribir una misa de Requiem completa y aprovechar, aunque revisado, este Libera me que es la sección que cierra el Requiem y que vamos a escuchar hoy.

En su tiempo fue definido como una “ópera con ropajes eclesiásticos” ya que, en estilo, es verdad que hay pasajes que pueden parecer más una ópera que una obra sacra, quizás porque suena a Verdi que mata, pero también soy capaz de ver su componente místico.

La versión es magnífica, un directo del 2001 en Berlín. Una grandísima Angela Gheorghiu en su papel solista, la Orquesta Filarmónica de Berlín y el Coro de la Radio Sueca, todos ellos dirigidos por el gran Claudio Abbado. Por cierto, es bueno escuchar viendo el vídeo, por eso procuro elegir vídeos en directo si son buenos, pero en este caso es imprescindible observar el final de la obra y los segundos de silencio del director una vez finalizada, tan típicos en él. Es como si saliera de un trance…

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Angela Gheorghiu - Verdi's Requiem: Libera me

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Otro pasaje maravilloso del Requiem es la introducción con metales del Tuba Mirum (que se suelen colocar fuera del escenario) y posterior entrada del coro; todos los bajos que conozco que han cantado esto dicen que están esperando la entrada como toro a trapo rojo, bien de FFF para desfogarse! 😂😂  Son dos minutos de nada, pero qué intensos! Qué ganas de volverlo a cantar!

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Hector Berlioz (Francia 1803 – 1869)… Qué majo! Estaba como un cencerro! Pero bendito cencerro!

Una de sus más maravillosas obras es “La condenación de Fausto”, que por sus características podría ser considerada como una ópera, y de hecho en los últimos años ha habido diferentes producciones que se han atrevido con ella, pero en realidad fue concebida para ser interpretada en versión concierto. Según los expertos “es una obra situada entre una ópera y una sinfonía”. He tenido la suerte de interpretarla dos veces y es una maravilla.

Durante la obra se cuentan, sin un hilo conductor, diferentes escenas de la vida de Fausto. Pero, vamos con el final de la obra. Intentad imaginar todo lo que os cuento. Fausto, ha hecho un pacto con el diablo: si él le entrega su alma, su amada Margarita se librará de ser colgada en la horca. La escena que escuchamos relata como Fausto y Mefistófeles, el diablo,  van cabalgando a salvarla (es fácil imaginarlo escuchando el ritmo de la cuerda). Por el camino se cruzan con unas mujeres que están orando delante de una cruz de piedra que gritan despavoridas al ver de quién se trata. Cuando por fin llegan, Fausto se da cuenta de que le han llevado al infierno, incluso se le oye gritar cuando cae al fondo. Como conclusión un coro masculino que representa a los demonios del infierno cantan triunfantes en un idioma inventado al que Berlioz se refiere como “lenguaje infernal”. Esta escena dará paso a la escena final que os voy a poner después en el que el contrate es brutal ya que lo que se escenifica es la ascensión del alma de Margarita al cielo.

La escena de los “demonios” es una versión en directo de 1998, del Festival PROMS de Londres con el coro y la orquesta de la BBC. David Rendall es Fausto y Bryn Terfel, Mefistófeles.

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Berlioz: La Damnation de Faust- Pandemonium

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Como os decía, la escena que va después de la anterior es esta de la ascensión a los cielos de Margarita, con la que termina la obra. Berlioz dice textualmente en su partitura que para este número final, si se puede, se debería tener un coro de unos 200 o 300 niños.!! Os dije que estaba como un cencerro!
Esta es una versión escenificada realizada en 2000, con una escenografía espectacular.

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El austriaco Josef Anton Bruckner (1824-1896), virtuoso organista y compositor, tiene catalogadas alrededor de 100 obras vocales, tanto sacras como seculares. Pero quizás de su repertorio para coro, lo más conocido e interpretado sean sus motetes, género al que dedicó cerca de 40 obras. Un hombre muy particular, Bruckner, que entre otras cosas (tenía obsesión por coleccionar cosas, contaba adoquines…) era tan perfeccionista que retocaba las obras una y otra vez, por lo que le costaba encontrar la versión definitiva. Esto venía ocasionado en gran parte por su carácter inseguro, ya que cualquier comentario negativo sobre cualquier obra le incitaba a cambiarla.

La verdad es que la mayoría de sus motetes son preciosos, pero uno de los que más me gustan es este “Os justi” que vamos a escuchar hoy. Compuesto en 1879 lo dedicó a director del coro de la Abadía de St. Florian, que fue quién lo dirigió en su estreno. El texto lo componen dos versos del Salmo 37, un verso Inveni David y un Alleluya final en gregoriano.

La versión es de la Schola Cantorum  de la prestigiosísima Easrman School of Music de la Universidad de Rochester, Nueva York, dirigida por Stephen Kennedy.

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Schola Cantorum: Bruckner, “Os Justi”, Stephen Kennedy, director

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Hoy vamos con el autor más famoso de todos los tiempos, quizás el más prolífico y, seguro, el que menos trabajo me va a dar de todos: Anónimo. 😂

Cuántas y cuántas obras, especialmente en la edad media, renacimiento y barroco son un misterio para nosotros en cuanto al autor, lo que no quiere decir que no sean buenas obras.

Vamos a escuchar “Tres sirenas” una melodía popular del S.XVII de autor anónimo arreglada una vez más por Christina Pluhar y su grupo l’Arpeggiata a quien ya escuchamos junto con el grupo corso “Barbara furtuna”.

En esta ocasión vamos a escuchar a tres cantantes diferentes que se van turnando el texto en napolitano, griego y castellano antiguo. Los cantantes son el italiano Vicenzo Capezzuto, que además de cantante es bailarín profesional,; la cantante griega Katerina Papadopoulou, considerada como una de las pocas cantantes que sigue la manera griega tradicional de cantar; y mi querida Raquel Andueza (qué lejos que da el año 88 cuando cantábamos juntas! 🥴) artista de proyección internacional, especializada en música antigua y que acaba de ser nombrada directora del Ciclo de Música Antigua de Estella.

Veréis, como en esta ocasión también nos vamos a trasladar al Mediterráneo de forma inmediata…

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Hoy vamos a escuchar dos fragmentos de una de sus obras vocales más bonitas, el “Gloria” RV589, que es uno de los tres “Gloria”s que escribió en su vida.
Como decíamos antes, esta es una de sus obras que permaneció oculta por siglos ya que no fue hasta finales de la década de los 20 que aparece entre otras piezas musicales en la Biblioteca de Turín. Se presentaría en Siena en 1939.

Vivaldi descompone el texto del Gloria en 11 secciones, por lo que, en función de las palabras, se establece una atmósfera musical distinta.

Empezamos con “Et in terra pax hominibus boane voluntatis”, en la tierra paz y buena voluntad a los hombres. Qué maravilla de música!

Excelente versión del mítico grupo Concerto Italiano dirigido por Rinaldo Alessandrini

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Vivaldi-Gloria RV 589,Et in terra pax hominibus

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De la misma obra “Domine fili unigenite”, Señor, el hijo único Jesucrito. Completamente distinto en carácter.

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"Domine Fili Unigenite" - A.Vivaldi (1678 -1741)

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Qué bonita es esta obra! El Ave María de Giulio Caccini (1550 – 1618). Y es que es comúnmente conocida así, como un todo, “el Ave María de Caccini” pero… resulta que no es de Caccini.

Qué curiosa es esta historia. Caccini probablemente sería totalmente desconocido de no ser por esta obra que no es suya. Resulta que el verdadero autor fue el músico ruso Vladimir Vavilov (1925-1973). Este músico era especialista en música renacentista para  laúd que sistemáticamente atribuía obras suyas a autores generalmente antiguos que él presentaba como rescatadas en una investigación musicológica. El problema es que no cuela, porque la armonía de las obras nada tiene que ver con el estilo de aquella época. Pero es que para rizar más el rizo, Vavilov editó un disco en el que había varias obras suyas atribuidas falsamente a otros tantos autores y este Ave María lo atribuyó a nuestro autor de ayer: Anónimo!! Pero años más tarde, tras la muerte de Vavilov el organista que participó en la grabación dijo: “Qué va! El Ave María no es anónimo, era de Caccini”. Vaya lío.

Y digo yo… con lo bonita que es, no habría sido más fácil decir que era suya? Con lo chulo que suena “Ave María” de Vavilov.

La versión es de la Orquesta Lamoureux, creada en 1881, y la Maîtrise de Paris.

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El prolífico compositor parisino Marc Antoine Charpentier (1643-1704) fue un músico muy apreciado en su época, especialmente por su música vocal, pero su música, como otras veces hemos comentado, no fue apreciada igualmente a lo largo de la historia y hemos de esperar hasta mitades del siglo XX a que la recuperación de su “Te deum” le volviera a dar el sitio que le corresponde.

De él os puedo contar por ejemplo, que después de tomar clases con Giacomo Carissimi en Roma, fue nombrado compositor de la compañía de teatro de Molière (escribió la música para “El enfermo imaginario”) y esto le hizo ganarse la enemistad de Lully (el que se murió de un “batutazo” en el pié), ya que  hasta entonces había sido él el colaborador del escritor de moda.

Este Te deum fue escrito entre 1688 y 1698, y es una obra para solistas, coro y conjunto instrumental. En la versión de hoy fijaros, por ejemplo, que el latín está cantado a la francesa. Y, otra cosa! Veréis como la interpretación del preludio inicial es también con criterios historicistas, a la barroca, no a la manera que estáis acostumbrados a escucharlo. Sí sí, que este preludio de Charpentier lo conocéis todos! Me juego mi mano derecha de directora!

Intérpretes: Les Arts Florissants y William Christie.

Por cierto, este mayo nos hemos quedado sin Eurovisión no? Qué pena…

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Benjamin Britten (1913-1976) es quizás el autor inglés más importante del Siglo XX. Además era director de orquesta y fue el primer músico en recibir un título nobiliario.
Quizás su obra vocal más importante sea su “War Requiem” en el que se entrelazan una selección de poemas en inglés cantados por el tenor y el barítono solistas, y textos propios de la misa de difuntos en latín cantados por la soprano solista y el coro.

Un poco en la misma línea encontramos este maravilloso “Himno a la Virgen” compuesta en 1930 y que precisamente parece que es la primera obra de su extensa producción. Decía que se parece en concepto al War Requiem porque también combina textos en inglés con textos en latín macarrónico (aquel latín muy poco académico en cuanto a su gramática o su ortografía). En este caso un coro a capella canta las partes en inglés al tiempo que un cuarteto solista responde en latín.

La interpretación corre a cargo de “Voces 8”. Como son 8, se reparten cuatro y cuatro, aunque como os digo, la parte en inglés está concebida para ser interpretada por el coro. También es habitual ver a los cuartetos solistas alejados en el espacio.

Enjoy it!

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VOCES8: A Hymn to the Virgin - Benjamin Britten

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Cuando hace tres cursos me tocó dar música en 3º de E.S.O recuerdo que una de las preguntas recurrentes en clase cuando veían vídeos como los que os he podido poner estos días era que para qué carajo servía un director. “Sólo mueve las manos y seguro que es el que más cobra”.

Por eso el vídeo de hoy es de un ensayo, porque lo que se ve y escucha en el escenario también es el resultado de muchas horas de trabajo por parte del director o directora. En este caso lo que consigue el director con una propuesta a sus cantoras de movimiento de brazos y unas pequeñas indicaciones es que la música fluya de una manera muy especial. De hecho, aunque evidentemente de esta obra hay versiones mucho mejor grabadas, a mí ya es la que más me gusta, por la musicalidad que desprende y la dirección de la música, del fraseo…

El director es Jeffery Redding director de coro y profe de música en la West Orange High School de Orlando, Florida y que fue galardonado en 2019 con un Grammy al mejor profesor de música.

La pieza “Only in sleep” del letón Eriks Esenvalds (1976) habla de la infancia revivida a trevés de los sueños.

La chiquita que canta el solo, simplemente brutal.

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Por si queréis saber un poquito más de este hombre. Está en english.

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Florida choir director passes "passion and purpose" on to students

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Hace unos cuantos días, ya escuchamos una obra de Purcell (1659-1695). Pertenecía a la obra dedicada a los cumpleaños de la Reina Mary de Inglaterra. Pero Purcell también fue un gran compositor de ópera y hoy vamos a ir con un fragmento de "The King Arthur", que en verdad es una semiópera ya que combina fragmentos hablados y cantados, por lo que gran parte de los protagonistas son actores. Se estrenó en Londres 1691 y narra las batallas entre los britones del rey Arturo y los sajones.

El fragmento que vamos a escuchar se ha dado en llamar el "Aria del frío". En esta escena el Genio del frío ha sido despertado por Cupido y su deseo es que le dejen morir de frío en paz. Vamos, que no tiene un buen despertar que digamos.

"¿Qué fuerza eres tú, que me has hecho
de mala gana levantarme
de las camas de las nieves eternas?
¿No ves que, vencido por los años,
demasiado obeso para soportar el frío helado,
apenas puedo mover ni exhalar el aliento?
Vete, deja que me congele de frío hasta morir."

Este aria suele ser interpretada bien por un bajo bien por un contratenor. En esta ocasión la vamos a escuchar en la voz del jovencísimo contratenor polaco Jakub Jósef Orlinski cuya una interpretación tiene la fuerza que requieren texto y música.

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Jakub Jósef Orlinski - Purcell - King Arthur - The Cold Song

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Se nos han adelantado... cachis!!

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Hoy, es 5 de junio. Hoy cantamos juntos por primera vez hace 10 años. Así que para celebrarlo voy a poner un vídeo en donde los intérpretes, fundamentalmente, disfrutan y se divierten haciendo música.

Y como es día señalado, aprovecho hoy para poner un punto y seguido a las audiciones nocturnas. Alguno dirá “qué alivio!” y otros “qué pena!”, lo que es seguro es que para mí ha sido una parte muy importante en el poder sobrellevar estos meses de confinamiento. Muchas gracias también a todas las personas que no cantan en PDZHA que me han leído estos días, saber de vuestro interés me ha motivado todavía más.

Os dejo con este Joropo venezolano. Se os quiere. Volveremos a cantarrrr