# data[].attributes.headline
Образ Человека

# data[].attributes.subject
Образ Человека

# data[].attributes.body
Как с помощью скульптуры и живописи древние мастера показывали образ человека❤️

# data[].attributes.headline
Архитектурные памятники

# data[].attributes.subject
Архитектурные памятники

# data[].attributes.body
Какие архитектурные памятники (храмы, дворцы, другие постройки сохранились)

# data[].attributes.headline
литература и музыка древнего египта 

# data[].attributes.subject
литература и музыка древнего египта 

# data[].attributes.body
- связь музыки, танца и ритуалов
- "ХИ" - удовольствие от танца
- Инструменты подбирались не по тембру их звучания, а по их мистическим свойствам.
- Музыка сможет вылечить больного, вызвать дождь, победить врагов.

# data[].attributes.headline
Литература и музыка

# data[].attributes.subject
Литература и музыка

# data[].attributes.body
Какие шедевры литературно-музыкального искусства помогают нам понять культуру и искусства этих цивилизаций

# data[].attributes.headline
СКУЛЬПТУРНЫЕ ПОРТРЕТЫ ДРЕВНЕГО РИМА:

# data[].attributes.subject
СКУЛЬПТУРНЫЕ ПОРТРЕТЫ ДРЕВНЕГО РИМА:

# data[].attributes.body
Статуя Октавиана Августа из Прима Порта (1в.)

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Фонд Викимедиа

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Август из Прима-Порта. I век
Мрамор. Высота 2,04 м
Музей Кьярамонти, Ватикан
(инв. 2299999)
Медиафайлы на Викискладе

Август из Прима-Порта — более чем двухметровая статуя Августа, найденная в 1863 году на вилле Ливии, жены императора Августа. Вилла была обнаружена недалеко от Рима на Фламиниевой дороге в районе Прима-Порта. Виллу в античные времена называли Ad Gallinas Albas. Статуя является копией с бронзового оригинала, изготовленного по заказу Римского сената в 20 году до н. э. Полагают, что статуя, в отличие от большинства сохранившихся изображений Августа, имеет портретное сходство. Весьма вероятно, что по античной традиции она была полихромной. В настоящее время изваяние хранится в ватиканском музее Кьярамонти. Октавиан Август изображён в момент произнесения речи перед десятью тысячами своих сторонников на Форуме, призывая их начать войну со своим политическим противником Антонием — нарушителем законов и обидчиком законного наследника Цезаря. Это выступление впоследствии оказалось неудачным, его слушатели отказались воевать с верным цезарианцем Антонием, тем более что на тот момент Октавиан был слишком юным и не имел достаточных полномочий для объявления войны.

См. также[править | править код]

Римский скульптурный портрет

Августовский классицизм

Литература[править | править код]

На русском

Бритова Н. Н., Лосева Н. М, Сидорова Н. А. Римский скульптурный портрет. — М.: Искусство, 1975. — С. 30—31.

На немецком

Heinz Kähler: Die Augustusstatue von Primaporta. Köln 1959.

Erika Simon: Der Augustus von Prima Porta. Bremen, Dorn 1959. (Opus nobile 13)

Paul Zanker: Augustus und die Macht der Bilder. München, C. H. Beck 1987, ISBN 3-406-32067-8

Kaiser Augustus und die verlorene Republik, Ausstellung Berlin 1988. Mainz, Zabern 1988. S. 386 f. Nr. 215.

Erika Simon: Altes und Neues zur Statue des Augustus von Primaporta, in: G. Binder (Hrsg.), Saeculum Augustum, Bd. 3, Darmstadt, WBG 1991, S. 204—233.

Dietrich Boschung: Die Bildnisse des Augustus, Gebr. Mann Verlag, Berlin 1993 (Das römische Herrscherbild, Abt. 1, Bd. 2) ISBN 3-7861-1695-4

Vinzenz Brinkmann und Raimund Wünsche (Hgg.): Bunte Götter. Die Farbigkeit antiker Skulptur. Eine Ausstellung der Staatlichen Antikensammlungen und Glyptothek München in Zusammenarbeit mit der Ny Carlsberg Glyptotek Kopenhagen und den Vatikanischen Museen, Rom, Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, München 2004 ISBN 3-933200-08-3

На французском

A. Grenier, Le génie romain dans la religion, la pensée et l’art : L’évolution de l’humanité, Albin Michel, 1969.

C. Picard, La sculpture antique de Phidias à l’ère byzantine, Manuel de l’histoire de l’art, H. Laurens Editeur, Paris, 1926.

Robert Turcan, Rome et ses dieux, Hachette éditions, Collection Vie quotidienne, 1998.

Ссылки[править | править код]

Август из Прима-Порта в виртуальном музее античной скульптуры (нем.)

# data[].attributes.attachment_link.title
Август из Прима-Порта — Википедия

# data[].attributes.attachment_link.description
Август из Прима-Порта — более чем двухметровая статуя Августа, найденная в 1863 году на вилле Ливии, жены императора Августа. Вилла была обнаружена недалеко от Рима на Фламиниевой дороге в районе Прима-Порта. Виллу в античные времена называли Ad Gallinas Albas. Статуя является копией с бронзового ор…

# data[].attributes.headline
Театр Древнего Рима

# data[].attributes.subject
Театр Древнего Рима

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Римский театр, как и римская драма, имеет своим образцом театр греческий, хотя в некоторых чертах и отличается от него. Места для зрителей в римских театрах занимают не больше полукруга, оканчиваясь в направлении к сцене по линии, параллельной этой последней. Сцена имеет длину вдвое большую, нежели в греческом, лестницы ведут с мест для зрителей на сцену, чего не было в греческом. Глубина орхестры меньше при той же ширине; входы в орхестру уже; сцена ближе к центру. Все эти отличия можно наблюдать на развалинах многих римских театров, из которых наиболее сохранившиеся в Аспенде (Aspendos), в Турции и в Оранже ( лат. Arausio) во Франции.

Витрувий даёт точное описание плана и сооружения римских театров, как бы устанавливая два независимых один от другого типа театров. Уклонения римского театра от греческого объясняются сокращением, потом полным упразднением роли хора и в зависимости от этого делением орхестры на две части: и то, и другое началось ещё у греков и только получило у римлян законченное развитие.

В римском театре, как и в греческом, пространство мест для зрителей и сцены находилось в зависимости от основного круга и вписанной фигуры. За основную фигуру римского театра Витрувий принимает четыре равносторонних треугольника с вершинами на равных расстояниях одна от другой. Нижние края места для зрителей, были всегда параллельны сцене, в противоположность театру греческому, и шли по линии, проведённой через углы вписанных фигур, ближайшие к горизонтальному диаметру круга, отчего крайние клинья получались меньше остальных. Верхняя дуга основного круга образовала нижнюю границу мест для зрителей. Это пространство делилось тоже концентрическими проходами ( praecinctiones) на два или на три яруса, которые в свою очередь делились на клинья (cunei) лестницами по радиусам. Размеры пространства для зрителей увеличивались тем, что боковые входы в орхестру были крытые и тоже назначались для зрителей. В римском театре орхестра уменьшена сравнительно с греческим театром; здесь находились места для сенаторов; сцена (pulpitum), наоборот, расширена, так как назначалась не только для актёров, но и для всех художников; по Витрувию, она значительно ниже греческой сцены, под которой он разумеет просцений, называя его также logeion. Максимальную высоту римской сцены он определяет в 5 футов, греческой - в 10-12 футов. Коренная ошибка Витрувия в сопоставлении театров двух типов сводится к тому, что римскую сцену он представлял себе преобразованием греческого просцения, который он считал местом действия актёров, с тою разницей, что в римском театр просцений сделан ниже, шире и длиннее, придвинут ближе к зрителям. На самом деле римская сцена есть часть древнегреческой орхестры - та часть, которая с сокращением роли хоров в драматических представлениях стала лишней ещё у греков в македонском периоде; для актёров было достаточно и той части круга, которая лежала непосредственно перед сценой и просцением; при этом обе части орхестры или оставались на одной плоскости, или место для актёров могло быть поднято до уровня крайнего нижнего ряда сидений. По образцу римских театров были перестроены некоторые греческие и строились новые в греческих городах.

Другим важным нововведением в римском театре была кровля, соединявшая здание сцены и места для зрителей в единое, цельное здание. Машины и сценические костюмы в римском театре были, в общем, те же, что и в греческом. Занавес (аулеум) опускался перед началом игры под сцену и поднимался снова по окончании. Маски для римских актёров дозволены были поздно, кажется - уже после Теренция; это, однако, не мешало римской молодежи маскироваться в ателланах. Сценические представления украшали собою различные ежегодные праздники и давались также по случаю важных событий государственных, во время триумфов, по поводу освящения общественных зданий и т. п.

Кроме трагедий и комедий, давались ателланы, мимы, пантомимы, пиррихии. Были ли и в Риме состязания поэтов - в точности неизвестно. Так как игры устраивались или частными лицами, или государством, то и наблюдение за ними принадлежало или частным устроителям, или магистратам (curatores ludorum). Руководительство на ежегодных сценических играх возлагалось до Августа главным образом на курульных и плебейских эдилов или на городского претора; Август перенёс его на преторов. Чрезвычайные государственные праздники ведали консулы. С лицом, устраивавшим праздник, - должностным или частным - вступал в договор антрепренёр (dominus gregis), главный актёр и режиссёр, глава группы актёров (grex, caterva); он получал условленную плату. Вознаграждение автору пьесы платил антрепренёр. Так как в Риме сценические игры имели значение забавы, а не служения богу, то в обычае было получение поэтами денег за пьесы, что в глазах общества принижало поэтов до положения ремесленников. В Греции поэты стояли высоко в общественном мнении, им открыты были высшие государственные должности; в Риме поставляли пьесы люди низшего сословия, даже рабы. Согласно с этим низко ценилось и ремесло актёра, ниже, нежели звание наездника и гладиатора; звание актёра налагало печать бесчестия.

Актёрами были обыкновенно рабы и отпущенники. Вообще театр в Риме не имел того высокого серьёзного, образовательного, как бы священного характера, каким он долго отличался в Греции. Заимствованные из Греции сценические игры мало-помалу уступили место таким представлениям, которые не имеют ничего общего ни с трагедией, ни с комедией: миму, пантомиму, балету. Государство относилось к такого рода развлечениям несочувственно. Магистраты, дававшие игры, и частные лица сначала сами сооружали для актёров деревянные подмостки, которые после представления уничтожались. На устроителей игр ложилась и большая часть расходов, иногда очень значительных. Впервые театр по греческому образцу (theatrum et proscaenium) был построен в Риме только в 179 г. до н. э., но вскоре был сломан. Постоянное каменное здание для сцены было сооружено в 178 г. до н. э., но в этом мест для сиденья зрителей не было: зрители стояли, отделённые от сцены деревянной оградой, им даже не дозволялось брать с собою стулья в театре. Совершенно обратное отношение к публике было в Греции: зрители брали с собою в театре подушки, пищу, лакомства, вино. Ближайшее знакомство с греческим театром началось после завоевания Греции (145 г. до н. э.). Постоянный каменный театр, вмещавший в себе больше 17000 мест (по Плинию - 40000), был построен Помпеем в 55 г до н. э. Сохранились развалины театра, построенного в 13 году до н. э. Октавианом.

Посещение театра было бесплатное, одинаково свободное для мужчин и женщин, но не для рабов. С целью расположить к себе зрителей или удивить их роскошью и великолепием устроители игр в позднейшее время простирали свои заботы о публике до того, что усыпали театр цветами, кропили в нём ароматными жидкостями, украшали богато золотом. Нерон велел протянуть над зрителями пурпурный покров, усеянный золотыми звёздами, с изображением императора на колеснице.

Древние источники сведений о греческом и римском театре - Витрувий, Лукиан, Полидевк (Поллукс), Марк Теренций Варрон, Светоний, Квинтилиан, псевдо-Донат.

В отличие от Древней Греции, в Риме на сцене театра дозволялось играть женщинам, рабам и вольноотпущенникам. Так, история сохранила имена некоторых актрис, игравших на сценах римских театров: Лициния Эвхарида, Галерия Копиола, Дионисия, Фабия Арета.

Латышев В., "Очерк греческих древностей" (ч. II, изд. 2-е, СПб., 1899, стр. 252-307).

Theatrum // Реальный словарь классических древностей / авт.-сост. Ф. Любкер ; Под редакцией членов Общества классической филологии и педагогики Ф. Гельбке, Л. Георгиевского, Ф. Зелинского, В. Канского, М. Куторги и П. Никитина. - СПб., 1885.

// Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). - СПб., 1890-1907.

A. Müller, "Lehrb. der griech. Bühnenalterthümere" (Фрейб., 1896)

Dörpfeld u. Reisch, "Das griech. Theater" (Афины, 1896)

Oemichen, "Bühnenwesen d. Griechen u. Römer" (1890, русский перевод Семёнова: "Греческий и римский Т.", М., 1894)

Arnold "D. altröm. Theatergebäude" (Л., 1873)

Ribbeck, "Dieröm. Tragoedie" (Лондон, 1875)

Friedländer, в "Handb. d. Römisch. Alterthümer", von Marquardt und Mommsen (t. 6, Л., 1885)

# data[].attributes.attachment_link.title
Римский театр - Википедия

# data[].attributes.attachment_link.description
Римский театр, как и римская драма, имеет своим образцом театр греческий, хотя в некоторых чертах и отличается от него. Места для зрителей в римских театрах занимают не больше полукруга, оканчиваясь в направлении к сцене по линии, параллельной этой последней. Сцена имеет длину вдвое большую, нежели в греческом, лестницы ведут с мест для зрителей на сцену, чего не было в греческом.

# data[].attributes.headline
СКУЛЬПТУРНЫЕ ПОРТРЕТЫ ДРЕВНЕГО РИМА:

# data[].attributes.subject
СКУЛЬПТУРНЫЕ ПОРТРЕТЫ ДРЕВНЕГО РИМА:

# data[].attributes.body
Статуя римлянина с бюстами предков (1в. до н.э.)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
автор неизвестен

Тогатус Барберини. I в. до н. э.

Togatus Barberini

Мрамор. Высота 165 см

Капитолийские музеи, Рим

"Тогатус Барберини", "Статуя римлянина с портретами (масками, изображениями) предков" - древнеримская статуя, изображающая неизвестного римлянина, одетого в тогу (то есть тогатуса) и держащего в руках портреты предков, предположительно их восковые маски ( imagines).

Эта статуя относится к периоду императора Августа и уникальна тем, что является редким примером подобной иконографии, свидетельствующим о существовании культа предков и традиции хранения масок. Прозвание "Барберини" скульптура получила, так как в Новое Время входила в коллекцию Барберини.

Иконография

Редкий, вероятно, единственный из сохранившихся примеров подобной иконографии, был призван изобразить и подчеркнуть высокий статус изображенного человека, его принадлежность к патрицианству.

Он одет в тогу, которая является символом римского гражданства (согласно постановлению императора Августа, см. тогатус). Модель держит изображения предков: как считается, в левой руке отца (20-15 гг. до н. э.), а в правой он опирается на портрет деда (50-40 гг. до н. э.), голова которого выполнена более натуралистично - в традициях республиканского портрета. Датировка портретов предков дается на основе стилистического анализа искусствоведами: различия в стиле их исполнения и форме показывают, что оригинал, с которого был выполнен бюст слева, примерно на тридцать лет старше бюста справа. Предполагается, что этот "дед" модели был знаменитым военачальником, поскольку его бюст стоит на подставке, выполненной в виде ствола пальмы с листьями, символизирующей подобные подвиги.

На тогатусе надеты большой широкий плащ-тога поверх туники. Он драпируется следующим образом: перекинутая через плечо тога образует три группы округлых складок: на груди у пояса, у колен и внизу.

Поскольку тогатус удерживает портреты без особого усилия, предполагается, что это были знаменитые восковые маски предков, которые, согласно обычаю, хранились в аристократических династиях. Эти маски подчеркивали древность рода и демонстрировали его положение в обществе, чем больше масок сохранялось в роду, и чем древнее они были, тем больший почёт имел род.

Выдвигались ныне отброшенные предположения, что моделью для статуи служил Юлий Клавдиан (Julio Claudian), также этой статуе давали имя Луция Брута ( Lucius Brutus - согласно версии Zoega), или же скульптор Квинт Лоллий Алкамен (Quintus Lollius Alcamenes).

Статуя по стилю относится уже к раннеимператорскому времени, но в ней сохраняются традиции республиканского портрета, характеризующие стиль обеих голов предков.

Сохранность

Как считается, в частности, на основе разницы сортов мрамора, голова статуи не оригинальная, она добавлена во время реставрации в XVII в., проведенной под надзором семьи Барберини. Тем не менее, по этому вопросу ведутся споры - так как голова по стилю подходит к торсу, предполагают, что если она была добавлена, то она относилась к тому же хронологическому периоду. Возможно также, что она не была результатом реставрации, а выполнена по технологии, распространенной при изготовлении тогатусов - когда торс с драпировками изготавливал один мастер, а голову заказывали более умелому портретисту, и все потом соединяли вместе.

Нос и уши реставрированы.

В настоящее время статуя хранится в Капитолийских музеях, Музей Монтемартини (Электростанция Монтемартини), Зал колонны, Inv. I.56.

Примечания

# data[].attributes.attachment_link.title
Тогатус Барберини - Википедия

# data[].attributes.attachment_link.description
автор неизвестен Тогатус Барберини. I в. до н. э. Togatus Barberini Мрамор. Высота 165 см Капитолийские музеи, Рим "Тогатус Барберини", "Статуя римлянина с портретами (масками, изображениями) предков" - древнеримская статуя, изображающая неизвестного римлянина, одетого в тогу (то есть тогатуса) и держащего в руках портреты предков, предположительно их восковые маски ( imagines).

# data[].attributes.headline
Литература и музыка: Гораций 

# data[].attributes.subject
Литература и музыка: Гораций 

# data[].attributes.body
ода "памятник" Воздвиг я памятник вечнее меди прочной
И зданий царственных превыше пирамид;
Его ни едкий дождь, ни Аквилон полночный,
Ни ряд бесчисленных годов не истребит.

# data[].attributes.headline
Триумфальные Арки Древнего Рима

# data[].attributes.subject
Триумфальные Арки Древнего Рима

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Древнее сооружение, установленное возле Колизея, является одним из наиболее узнаваемых монументов Вечного города. Сохранившаяся до наших дней Арка Константина - один из самых величественных памятников Древнего Рима, располагавшийся на Улице Триумфов (Via dei Trionfi), которая в античные времена предназначалась для торжественных шествий, проводимых во славу императора.

Арка была возведена в честь императора Константина, ставшего для римского народа "освободителем и посланником мира" в качестве благодарности за его заслуги. Согласно заключениям историков, Константин Великий действительно был одним из лучших правителей Рима и полководцем, способным защитить империю.

История древнего памятника

Триумфальная арка была возведена по решению Сената в память о победе Константина над императором Максенцием в битве, произошедшей 28 октября 312г.н.э. у моста Мильвио. Официальное открытие памятника состоялось в 315 году. Проведенные исследования показали, что сооружение построили еще в первой половиной II века, во времена правления императора Адриана (117-138гг) и оно, по всей вероятности, изначально предназначалось совсем иному историческому персонажу, имя которого затерялось в анналах истории. В начале IVв. арку вновь отремонтировали, украсили новыми барельефами и использовали как основание для нового монумента славы.

В своем декоративном оформлении триумфальное строение имеет элементы разных исторических периодов. Они отличаются не только возрастом, но и качеством проработки деталей. Например достоверно известно, что на уже существовавшие ранее мраморные блоки старой кирпичной арки добавлялись барельефы и декор, прославлявшие эпоху Траяна (98-117гг.). Кроме этого, несколько позже появились изображения императоров Адриана и Коммода.
Капитальная реставрация арки Константина проводилась несколько раз: в XII, в XV-XVIвв., а также в 1733г. Тогда к строению были добавлены найденные недостающие фрагменты.

Описание Арки Константина

Триумфальная арка состоит из трех сквозных пролетов, из которых центральный является более высоким и широким по отношению к боковым. Ее архитектоника аналогична Триумфальной арке Септимия Севера, находящейся на Римском форуме. Обе фасадные части, внешние и внутренние стены сооружения украшены барельефами, которые представляют две сотни лет истории империи, запечатленные в мраморе. Для строительства арки был использован мрамор различного происхождения и качества, а некоторые блоки были заимствованы из более древних сооружений, как и ее некоторые декоративные элементы.

В центральной верхней части с обеих сторон арки высечена надпись на латыни, с одним и тем же текстом: "Сенат и народ римский посвящают эту выдающуюся арку триумфов Императору Цезарю Флавию Константину Максимусу Пию Феличе Августу, который одухотворенный божеством и величием своего духа вместе со своим войском расправился в одночасье с государственной тиранией верным оружием".

Известно, что Константин стал первым римским императором, принявшим христианство, утвердив его как официальную государственную религию. В надписи, украшающей данный монумент, выражение "одухотворен божеством" имело двоякое значение. Данная фраза во времена Константина сохраняла определенное равновесие между язычеством и христианством - двумя признанными государственными религиями. Уточнение позиции императора по этому поводу в те времена могло вызвать политические разногласия и нестабильную ситуацию.

По обеим сторонам прославляющей императора надписи, над малыми пролетами арки и на боковых поверхностях сооружения можно видеть барельефы эпохи Траяна и Марка Аврелия. Панели Траянского периода использовались в качестве облицовки аттика Базилики Ульпия, располагавшейся на Форуме Траяна, а те, что относятся ко временам правления Марка Аврелия предназначались для Арки Панис Ауреи (Arcus Panis Aurei) - монумента, прославлявшего императора Марка Аврелия в победе над германскими народами (на сегодняшний день не существует). Скульптуры "Дакские Пленники", также украшающие аттик арки, датированы периодом правления Траяна и скорей всего были взяты с траянского Форума.

В нижней части триумфальной арки над боковыми пролетами можно увидеть тондо (круглые медальоны) - копии рельефов периода Адриана. Согласно предположениям исследователей, они служили декоративными элементами входного портала небольшого святилища, посвященного Антиною - молодому фавориту императора. Его фигуру можно различить в сценах охоты и жертвоприношения.

На боковых сторонах арки можно заметить медальоны, подобные Адриановским, однако изготовлены они были уже во времена Константина.
началу IV века относятся и продолговатые барельефы, помещенные непосредственно под круглыми медальонами.
Использование декоративных элементов более древних сооружений не случайно. Причиной этому могло послужить сразу несколько мотивов. Прежде всего, реставрация готовых барельефов занимала гораздо меньше времени, нежели производство новых, а это в значительной степени могло сократить сроки изготовления сооружения. Некоторые исследователи предполагают, что использование более ранних декоративных элементов для новой арки могло быть обусловлено и упадком римской скульптуры. Если присмотреться к барельефам, очевидным становится различие в проработке деталей: "Константиновские" выглядят значительно проще.
Кроме этого, историки утверждают, что использование барельефов, заимствованных с монументов императоров Адриана, Траяна и Марка Аврелия, также имело определенный смысл - таким образом императора Константина "приравнивали" к числу лучших правителей Рима.
Декоративные плиты II века, прежде чем они были установлены на арку, подверглись реставрации. Лица на барельефах были заменены на лица Константина и приближенных к нему персон, а сюжеты доработаны необходимыми деталями.

Тондо Адриана на Арке Константина

Оба фасада триумфальной арки Константина украшают восемь рельефов в виде круглых мраморных медальонов. Они помещены над малыми пролетами попарно. Диаметр каждого составляет чуть более двух метров. На барельефах изображены сцены охоты и языческие обряды жертвоприношений.

Сюжеты тондо южного фасада арки

Подготовка к охоте

Жертвоприношение Сильвану

Охота на медведя

Жертвоприношение Диане

Сюжеты тондо фасада с северной стороны арки

Охота на кабана

Жертвоприношение Геркулесу

Жертвоприношение Аполлону

Охота на льва

Барельефы Марка Аврелия на Арке Константина

В аттике и на фасадах строения установлено восемь барельефов, относящихся к эпохе правления Марка Аврелия. Их расположение - попарно по обеим сторонам от надписи. Прямоугольные мраморные плиты, высотой около трех метров, содержат сцены битв Марка Аврелия, состоявшихся во второй половине II века против германских народов - Квадов и Маркоманнов.

Барельефы южного фасада арки

Rex datus - представление побежденного правителя Марку Аврелию;

Captivi - пленники императора;

Adlocutio - император со своим войском;

Lustratio - жертвоприношение на поле боя.

Барельефы северного фасада арки

Adventus - прибытие императора в Рим;

Profectio - отправление из Рима;

Liberalitas - дарование денег народу;

Clementia - император и побежденный правитель германских народов.

Барельефы и скульптуры периода Траяна

На триумфальной арке Константина присутствуют четыре крупных прямоугольных барельефа периода правления Траяна. Все они изображают сцены битвы Траяна против даков.

Два из них расположены в аттике на боковых сторонах арки, два других - на внутренней поверхности центрального пролета. Согласно заключениям исследователей, четыре мраморные плиты, использованные для декоративного оформления Арки Константина, являются лишь частью одного большого барельефа. Некоторые фрагменты античного Траянского барельефа сегодня хранятся в Лувре, Антиквариуме Римского Форума, а также в Галерее Боргезе. Увидеть все четыре плиты, объединенные вместе, можно в Музее Римской Цивилизации, где представлены их копии.

Если сопоставить данные изображения с рельефами, выполненными на колонне Траяна, становится очевидным тот факт, что все они были выполнены одним мастером или в одной мастерской.
Источник: 39rim.ru

Триумфальная арка Тита (Arco di Tito)

Арка Тита - старейшая из двух оставшихся арок Римского форума. Ее построили в промежутке между 81 и 85 гг. н. э., чтобы ознаменовать захват Иерусалима и победу над евреями. Тит захватил Иерусалим в 70 г. н. э. с помощью четырех легионов, и после падения крепости Масада в 72 г. н. э. восстание было полностью подавлено.

Надпись на арке Тита

15-метровая арка расположена на Римском форуме, в самой высокой точке Виа Сакра. Внутри нее находятся две панели с рельефами. Один изображает триумфальное шествие с трофеями - семиветвистым канделябром или менорой, серебряными трубами и столом хлебов. Другой показывает Тита в колеснице в сопровождении богини Виктории и Ромы.

Интересный факт! Надпись на фризе, которая гласит "Сенат и люди Рима (посвящают или воздвигли эту арку) божественному Титу Веспасиану Августу, сыну божественного Веспасиана", первоначально была бронзовой. Рельефы также были окрашены, а сама арка увенчана бронзовой квадригой.

Реставрация

В XI в. арку Тита объединили с крепостью, построенной семьей Франгипани, которая помогла сохранить памятник. В 1821 г. ее восстановил ​​Джузеппе Валадье. Части внешних сторон перестроили между 1822 и 1823 гг., используя известковый туф вместо мрамора, поэтому их можно отличить от оригинала.

Как добраться

Арку Тита в Риме можно найти на восточной стороне Римского форума недалеко от Колизея. Воспользуйтесь метро (остановка Колизей): линия В. За посещение форума нужно заплатить 12 EUR. Билеты лучше купить заранее.
" ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ - Достопримечательности Рима, на которые стоит покупать билеты заранее

Арку Септимия Севера в Риме возвели в 203 г. в честь императора Севера. Это одна из трех оставшихся триумфальных арок Римского форума. Ее построили в честь победы императора Севера в Парфии (ныне частично Иран и Ирак).

Арка Севера имеет 23 м в высоту и 25 м в ширину, а также три прохода: центральный - 12 м, остальные - 7 м 80 см. Первоначально через центральную арку проходила лестница. В IV в. ее заменила дорога.

Рельефные панели и надписи

Рельефные панели наверху изображают различные этапы войны между римлянами и парфянами. Другие панели показывают захват римлянами варваров.

Интересный факт! Первоначально арка была увенчана бронзовой квадригой со статуями императора Севера и его сыновей - Каракаллы и Геты. Бронзовые надписи на арке посвятили Септимию Северу и обеим его сыновьям, но после смерти отца Каракалла убил Гету и стер его имя из арки.

Реставрация

Триумфальная арка Септимия Севера - хорошо сохранившийся памятник Римского форума, а все благодаря тому, что в средние века ее объединили со старой церковью.

Позже церковь переместили в другое место, но она все еще защищала арку от разрушения. Хотя части других памятников, таких как Колизей, использовались для строительства римских дворцов эпохи Возрождения, арка Септимия Севера осталась нетронутой.

В средние века и до XVIII в., когда начались раскопки Римского форума, большая часть арки была покрыта почвой и мусором. Сегодня это один из самых неповторимых и впечатляющих римских памятников.

Как добраться

Арку Септимия Севера можно найти на Римском форуме, поблизости от Колизея. Воспользуйтесь метро (остановка Колизей): линия В. За посещение форума нужно заплатить 12 EUR. Он входит в тройку достопримечательностей Рима с единым билетом, купить который на месте иногда бывает очень сложно из-за очередей. Поэтому рекомендуем заранее покупать билеты онлайн на сайте, тогда вы сможете воспользоваться еще и хорошим русским аудиогидом.

Рядом с Колизеем находится арка Константина, построенная в начале IV в., чтобы увековечить победу императора над Максентиусом. Она осталась относительно невредимой.

Победа Константина

В период многолетней гражданской войны победа армии Константина над численно превосходящим войском Максентиуса в битве при Мильвском мосту в 312 г., наконец, принесла мир Римской империи. В ознаменование этой незабываемой победы Сенат наградил императора триумфальной аркой. Ее построили в 315 г. н. э.

Большая арка с тремя проходами имеет ширину почти 26 м и высоту 21 м. Во время строительства повторно использовали многие части старых сооружений, что было в ​​то время обычным явлением.

Интересный факт! Украшения на центральной и нижней частях арки были созданы специально для нее. Фриз показывает, что армия Константина вела войска Максентиуса в Тибр. Сама отделка заметно более низкого качества, чем та, что была в эпоху Адриана и Траяна. Художественный уровень во времена Константина был значительно ниже, чем в прошлом, что символично для упадка Римской империи.

Император Константин

Константин считал, что его невероятная победа случилась благодаря помощи христианского Бога. В итоге во время его правления христианство стало официальной религией Римской империи. В 325 году н. э. столицей империи стал Константинополь.

Как добраться

Арка Константина расположена возле Колизея, по адресу Via di San Gregorio. Добраться до нее можно линией метро В (остановка Колизей). За вход платить не нужно, это бесплатная достопримечательность Рима.

Желаем вам познавательного путешествия!

Источник: rim10.ru

Триумфальная арка императора Константина появилась в начале 4-го века нашей эры - в 315 году. Она была построена на Via Triumphalis - древней дороге, проходившей на участке между Колизеем и центральным римским холмом Палатином. Поводом к возведению монумента стала победа Константина Великого - между прочим, первого христианского императора, над правившим в то время Максенцием. Тиран Максенций не пользовался симпатией римлян из-за введения непосильных налогов, поэтому народ воспринял его свержение в основном положительно. И когда войска сторонников Максенция были разгромлены и новый император вступил в Рим, в честь этого события спешно начали возводить арку.

Есть версия, что на месте монумента уже было еще более древнее сооружение, и при смене власти его лишь заново украсили. По другой же гипотезе постройку возвели с нуля, но поскольку мастера были ограничены во времени, для декора пришлось взять фрагменты с других сооружений.

Что посмотреть

Из трех арочных монументов, расположенных вокруг Римского форума, Триумфальная арка Константина - самая большая. В высоту она составляет 21 метр, в то время как две другие возвышаются над Вечным городом лишь на 15 и 16 метров. Все три пролета выполнены из мрамора, а поверху идет кирпичная стена, также облицованная мрамором.

Арка богато украшена лепниной и барельефами, которые демонстрируют несколько эпизодов из жизни Константина: торжественное возвращение в Рим, допрос военнопленных, сценки ритуальных жертвоприношений и т.д. При этом часть барельефов на самом деле изображала Адриана, были фигуры и других правителей, но мастера заменили головы главных персонажей в каждой композиции.

Однако некоторые элементы декора все же были созданы специально для нового императора. Например, к его эпохе относятся медальоны на боковых стенах, где можно увидеть богов Солнца и Луны. В то же время был выполнен и фриз с несколькими эпизодами войны с Максенцием - присмотревшись, по нему можно узнать о хронологии событий, начиная с выхода войск нового императора из Милана и заканчивая выступлением перед народом после победы.

Интересно: Триумфальная арка с обеих сторон имеет надпись, которая гласит, что Сенат и римский народ посвящают этот монумент Константину, "одухотворенному божеством". Такая формулировка в подписи была попыткой соблюсти баланс между язычеством и только-только зарождавшимся христианством, ведь этот император был первым христианским правителем Рима.

Как добраться до Триумфальной арки Константина

Древний монумент находится у одного из главных римских холмов - Палатина, и буквально в двух шагах от Колизея. Сюда легко добраться разными видами транспорта из любой точки города.

Точный адрес: Via di San Gregorio, 00186 Roma RM, Италия.

Вариант 1

Метро: от станции Termini у ж/д вокзала до станции Colosseo ехать по синей ветке B 3 минуты

Пешком: от станции Colosseo идти около 450 метров.

Вариант 2

Автобус: маршрутом №75 от остановки Termini до Colosseo ехать около 9 минут.

Пешком: от остановки Colosseo расстояние 240 метров.

Также неподалеку есть остановки трамваев № 3 и 8, автобусов № 51, 85, 87, 118, С3, N2 и других.

Триумфальная арка Константина на карте

Интересные факты

Древняя Arco di Costantino в своем роде уникальна - только она была возведена в честь удавшегося восстания. В целом же такой вид архитектуры обычно знаменовал собой победы римлян над внешними врагами.

Четыре барельефа, что использовались для отделки триумфальной арки, относятся к эпохе императора Траяна и взяты с его форума. Считается, что они были частью большой картины, которая представлена в полном варианте (хотя и в виде копий) в Музее римской цивилизации.

Одно время бытовала точка зрения, что части декора были заимствованы с других построек, поскольку мастера 4-го века не могли создать ничего столь же прекрасного, как статуи и барельефы ранней Античности. Но более вероятна все-таки версия, что у них попросту не было на это времени.

Полезные советы

Триумфальная арка стоит за решетчатой оградой, поэтому, чтобы рассмотреть все детали, стоит захватить на экскурсию бинокль.

Посмотреть этот монумент можно самостоятельно и бесплатно, причем его осмотр удобно совмещать с экскурсией на территорию расположенных рядом форумов - Римского или Траянского.

Панорама Триумфальной арки Константина

Триумфальная арка Константина за счет включения элементов разных эпох может рассказать о развитии древнеримского искусства в период первых 200 лет нашей эры. Вместе с другими достопримечательностями этого района - Колизеем, стадионом императора Домициана, Большим цирком, развалинами античного фонтана Мета Суданс, она дает представление о мастерстве древнеримских строителей, точности и масштабности их работ.

Визитная карточка

Источник: theplacement.ru

Среди жителей древнего Рима была особая мода на величественные архитектурные сооружения, которые прославляли мощь Римской Империи и триумф правителей.

Именно в Риме появились первые в мире триумфальные арки. Позже примеру римских архитекторов последовал весь остальной мир. А самые красивые и величественные арки-врата по-прежнему стоят в Риме на территории, протянувшейся по Форумам до Колизея.
Арка Тита (Arco di Tito)
Самая древняя триумфальная арка в Вечном городе. Построена из белого мрамора, ее высота 15,5 метров, а ширина ворот больше 5 метров.

Это сооружение восхваляет триумф императора Тита (того самого, кто вместе со своим отцом императором Веспасианом, построил Колизей) над неверными иудеями. В 70 г. н.э. после длительной осады Иерусалима, Тит и его армия захватили в плен тысячи евреев и полностью разрушили богатый драгоценными сокровищами храм Соломона.

Барельефы арки изображают именно это - шествие с трофеями, захваченными в Иерусалиме и императора Тита, управляющего квадригой.

Арка Тита была воздвигнута уже в 81 г н.э. после смерти самого императора его приемником Доминицианом. Согласно историческим сведениям, строили ее те самые рабы-евреи, которые попали в плен во время уничтожения Иерусалима. В арке был захоронен прах самого Тита, что для Древнего Рима считалось необыкновенной почестью - только лишь Цезарь удостоился чести быть также захоронен на территории Форума, и император Траян в цоколе своей колонны Траяна. В остальных случаях в Риме было строго запрещено хоронить кого бы то ни было на священной территории форумов.

Где расположена: в юго-восточной части форумов, по дороге via Sacra ("Священная дорога") от Колизея до Форумов.
Арка Септимия Севера (Arco di Settimio Severo)
Белая мраморная трехпролетная арка Септимия Севера расположена недалеко от спуска с Капитолийского холма, в северной части римского форума между Курией (местом сбора сената Древнего Рима) и Рострой (ораторской трибуной) на главной Священной дороге (via Sacra).

Построена в 205 году н. э. в честь побед императора Септимия Севера и его сыновей Каракаллы и Геты над Парфией (современный Иран) в военных кампаниях 195-203.

Высота арки 20,9 м, ширина 23,3 м. Сделана она из кирпича, но поверхность отделана белым мрамором. Все пролеты соединены между собой проходами.

После смерти отца Караккала не захотел делиться властью со своим братом Гетой и, как часто случалось в Риме, захватил трон с помощью жестокого братоубийства. Сразу же после этого имя Геты было стерто с барельефа арки.

Как добраться: Арка Септимия Севера находится на Римском Форуме, вблизи от Колизея. Можно добраться пешком от метро Colosseo.
Арка Константина (Arco di Costantino)
Триумфальная арка Константина - трёхпролётная арка, расположенная в Риме между Колизеем и Палатином на древней Via Triumphalis.

Возведена в 315 году и посвящена расправе Константина над Максенцием (мятежником, пытавшимся захватить власть в Риме) в битве у Мильвийского моста 28 октября 312 года. Является позднейшей из сохранившихся римских триумфальных арок, содержит элементы декора, снятые с более древних монументов (тем самым, содержит барельефы, посвященные совершенно разным триумфам - Траяна над даками, фигуры императора Комода и Марка Аврелия). Кроме того, это единственная в Риме арка, построенная в честь победы не над внешним врагом, а в гражданской войне.

Размеры арки впечатляют: высота 21 м, ширина 25,7 м и глубина 7,4 м. Основная часть строения выполнена из мраморных блоков, а аттик - из кирпича, облицованного мрамором.

Как добраться: находится совсем рядом с Колизеем. Можно добраться на метро, остановка Colosseo.

Все эти арки можно увидеть и изучить подробнее на экскурсии "Императорский Рим" или на Обзорной экскурсии по городу http://rome-with-love.ru/tours

Источник: rome-with-love.ru

История строительства

Триумфальную арку установили в 81 году нашей эры по инициативе императора Домициана. Правитель Рима пожелал воздвигнуть монументальное сооружение в честь своего брата Тита и отца Веспасиана. Эти императоры в своё время успешно подавили восстания в Иудейской провинции. События, предшествующие строительству арки, разворачивались стремительно и судьбоносно. В 66 году Иерусалим был охвачен народным мятежом против римского владычества. Император Нерон, правивший в тот период, отправил на подавление конфликта опытного полководца Веспасиана, который с трудом погасил народное восстание и постепенно стабилизировал обстановку в Иудеи.

Через несколько лет из Рима приходит печальное известие о смерти Нерона. Великая империя вновь погружается во внутренние противостояния в борьбе за власть. Военные легионы ради умиротворения политической обстановки провозглашают императором военачальника Веспасиана. Он незамедлительно отправляется в Рим, оставив в Иудеи взамен себя сына Тита. Воспользовавшись смутой среди правящих кланов империи, ближневосточный народ решил продолжить восстание против Рима. Наступил звездный час для Тита. Он своим войском осаждает Иерусалим на протяжении нескольких месяцев. После чего римская армия приступает к штурму и разграблению храмов, а также дворцов города. В результате боевой и моральный дух бунтовщиков был подавлен, что явилось триумфом Тита.

В 79 году Тит становится преемником своего отца и вступает на престол Римской Империи. Спустя два года он скоропостижно умирает. Вскоре римский сенат принимает решение об официальном обожествлении императора Тита. Новый правитель Рима Домициан начинает строительство арки, которая должна торжественно олицетворять победу его брата в Иудейской войне. Примечательно, что воздвигали сооружение пленные жители Иерусалима, которых насчитывалось около 50 000 человек. В XII веке арка была встроена в комплекс оборонительных укреплений дворца знатной и влиятельной римской фамилии того времени Франжипане. Вокруг особняка аристократов шли ожесточённые бои между феодальными кланами. Триумфальная арка Тита подверглась серьёзным разрушениям, которые нанесли ущерб её первозданному виду.

Лишь в середине XIX века по инициативе папы Римского Пия VII монумент был отреставрирован. Работы проводил архитектор Луиджи Вальде. Зодчий искусно разобрал сооружение и тщательно собрал его заново, добавив взамен недостающих элементов травертин. Новый материал заметно выделялся на фоне помпезного белого мрамора, которым была изначально облицована арка.

Описание и архитектура

Мощная однопролётная арка с круглым сводом возвышается на небольшом холме рядом с Римским Форумом. Её высота составляет 15 метров, а ширина - 13 метров. По сравнению с другими историческими памятникам Рима, внешний вид монумента достаточно скромный и строгий. Фасад обрамлён коринфскими колоннами, капители которых украшены орнаментом в виде листьев аканта. По углам пролёта высечены изображения богини победы Виктории с изящными крыльями.

Главные украшения арки расположены внутри пролёта. Это два основных рельефных изображения, описывающие разграбление святынь Иудеи римскими легионерами. С одной стороны фигуры солдат несут в руках и на своих плечах трофеи, взятые из иерусалимского храма. Скульптурное панно воплощает традиционное триумфальное шествие, во время которого выставлялись сокровища побеждённых народов на всеобщее обозрение, тем самым подчёркивалось величие Римской империи. Из драгоценностей особо выделяются менора (канделябр) с семью подсвечниками, деревянный стол для "хлебов предложения" (неотъемлемый атрибут иерусалимского храма) и серебряные трубы. Фигуры военных облачены в одежду, складки которой повторяют контуры тела. Таким образом, создаётся ощущение движения солдат в пространстве.

Другая внутренняя сторона арки украшена рельефным рисунком, который показывает императора Тита, едущего на колеснице. Его голову венчает лавровым венком крылатая богиня Виктория. Четырьмя лошадьми управляет покровительница Рима - богиня Рома. Фигуры скачущих жеребцов придают скульптурной композиции динамику. Между рельефными изображениями в центре свода арки расположено небольшое панно, окаймлённое декоративными углублёнными плитками квадратной формы (кессонами). Оно наглядно характеризует обожествление императора Тита после его смерти. Здесь можно увидеть орла, уносящего на небо правителя.

Триумфальная арка увенчана аттиком, на котором с обеих сторон фасада сделаны латинские надписи. Послание, обращённое к Колизею, выражает благодарность Титу от римского сената и граждан. Со стороны Форума видна надпись, гласящая о том, что верховный понтифик Пий VII повелел отреставрировать сей обветшалый памятник искусства в 1821 году.

Где находится и как добраться

Арка Тита находится на территории Римского Форума, где расположены известные античные памятники архитектуры древней цивилизации. Добраться до неё можно на метро (станция Colosseo).

Источник: GuruTurizma.ru

# data[].attributes.attachment_link.title
Триумфальные арки древнего рима

# data[].attributes.attachment_link.description
Древнее сооружение, установленное возле Колизея, является одним из наиболее узнаваемых монументов Вечного города. Сохранившаяся до наших дней Арка Константина - один из самых величественных памятников Древнего Рима, располагавшийся на Улице Триумфов (Via dei Trionfi), которая в античные времена предназначалась для торжественных шествий, проводимых во славу императора.

# data[].attributes.headline
Ионический стиль

# data[].attributes.body
Ионический стиль

# data[].attributes.headline
Дорический стиль

# data[].attributes.body
Дорический стиль

# data[].attributes.headline
Римские Мосты

# data[].attributes.subject
Римские Мосты

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Римские мосты, построенные в Древнем Риме, были первыми крупными и надёжными мостами. Древнеримские мосты были построены из камня, а как базовую структуру имели арку. (см. Арочный мост). Преимущественно использовался бетон, который именно римляне начали первыми использовать для мостов.

Как и с сводом или куполом, римляне были первыми, кто полностью реализовал потенциал арки для строительства мостов.

Список римских мостов, составленный инженером Колином О'Коннором, имеет 330 римских каменных мостов для дорожного движения, 34 римских деревянных мостов и 54 римских мостов акведуков, многие из которых еще стоят и даже используется в системе дорог. Более полное исследование итальянского ученого Витторио Галлиаццо выявило 931 римский мост, преимущественно из камня, в 26 различных странах (в том числе и бывший Югославии; см. таблицу справа).

Римские арочные мосты были, как правило, полукруглые, хотя были и сегментные (например, в городе Альконетар). Сегментная арка - это арка, меньше полукруга. Преимуществом сегментной арки моста по сравнению с полукруглой является то, что она пропускает под собой большие объемы паводковых вод, предотвращает разрушение моста во время наводнения, а сам мост мог быть более легкий. Как правило, римские мосты имели клиновидные камни основной арки (voussoirs) одного же размера и формы. Римляне строили как мосты с одной аркой, так и длинные многоарочные конструкции мостов-акведуков, таких как Пон-дю-Гар и Акведук в Сеговии. Почти с начала их мосты имели отверстия в опорах для уменьшения давления воды на них во время наводнения, например в мосту Фабричио в Риме (62 до н. Э.), одном из старейших в мире больших мостов, которые до сих пор стоят. Римские инженеры были первыми и до промышленной революции единственными, которые строили мосты из бетона, который они называли Opus caementicium. Снаружи мосты обычно покрывались кирпичом или тесаным камнем, как мост Алькантара.

Римляне привнесли в строительство мостов сегментную арку. Лимирский мост на юго-западе Турции, длиной 330 метров, имеет 26 сегментных арок со средним соотношением пролета до подъема 5.3:1, что дает мосту чрезвычайно плоский профиль, который оставался непревзойденными в течение целого тысячелетия. Мост Траяна через Дунай имел деревянные сегментные арки с открытыми сводами (которые опирались на 40-метровые бетонные опоры). Он стал самым длинным арочным мостом в истории на следующую тысячу лет в целом, так и по длине отдельных пролетов. Самый длинный уцелевший мост - Римский мост в Мериде длиной 790 м.

Ранние римские арочные мосты, под влиянием древней идеи об идеальной форме круга, часто описывают полный круг, где каменная арка продолжается под землей. Типичный пример - мост Фабричио в Риме. Позже, римские каменные мосты опирались в основном на полукруглые арки, или, в меньшей степени, на сегментные арки. Последний вариант имеет раннюю локальную концентрацию в северо-восточной Италии, но его образцы можно найти разбросанные по всей империи, например Лимирский мост, мост городa Альконетар и городa Сан-Лоренцо.

Кроме того, изредка появляется ряд других форм арок, но в некоторых случаях не может быть исключена позднее деформация. Позднеантичный мост Карамагара является ранним примером использования стрельчатых арок.

Многие мосты были более 5 метров в ширину.

Большинство из них имеют легкий наклон поверхности.

Многие имеют руст.

Каменная кладка имеет переменные слои вдоль и поперек.

Камни связанные ласточкиным хвостом или металлическими скобами.

Камни имеют углублением для закрепления инструментов для содержания.

Римские инженеры построили мосты с каменными арками или частично деревянные мосты с каменными опорами через все крупные реки их Империи, кроме двух: через Евфрат, которая лежала на границе с соперником Римской Империи - иранской империей, и через Нил, самой длинной рекой в мире, которая была пересечена мостом только в конце 1902 старой Асуанской плотиной. Хотя предполагается, что в Асуане римский мост все же существовал.

Крупнейшими реками, над которым римлянами были переброшены постоянные мосты, были Дунай и Рейн, две крупнейшие европейские реки к западу от евразийских степей . Нижний Дунай пересекали по крайней мере два ( Мост Траяна и Константина), а средний и нижний Рейн - четыре различных моста (Римский мост в Майнце, Рейнские мосты Цезаря, Римский мост в Кобленце, Римский мост в Кельне). Для рек с сильным течением и чтобы позволить быстрое движение армии, часто использовались и понтонные мосты.

Учитывая полное отсутствие записей о существовании мостов через крупные реки до современности, римское мостостроение видимо не имело аналогов в мире до 19-го века.

Fuentes, Manuel Durán: La construcción de puentes romanos en Hispania, Xunta de Galicia, Santiago de Compostela 2004, ISBN 978-84-453-3937-4

Fernández Troyano, Leonardo (2003), Bridge Engineering. A Global Perspective, London: Thomas Telford Publishing, ISBN 0-7277-3215-3

Galliazzo, Vittorio (1995), I ponti romani, vol. Vol. 1, Treviso: Edizioni Canova, ISBN 88-85066-66-6

Galliazzo, Vittorio (1994), I ponti romani. Catalogo generale, vol. Vol. 2, Treviso: Edizioni Canova, ISBN 88-85066-66-6

Gazzola, Piero (1963), Ponti romani. Contributo ad un indice sistematico con studio critico bibliografico, Florence

O'Connor, Colin (1993), Roman Bridges, Cambridge University Press, ISBN 0-521-39326-4

# data[].attributes.attachment_link.title
Мостостроение Древнего Рима - Википедия

# data[].attributes.attachment_link.description
Римские мосты, построенные в Древнем Риме, были первыми крупными и надёжными мостами. Древнеримские мосты были построены из камня, а как базовую структуру имели арку. (см. Арочный мост). Преимущественно использовался бетон, который именно римляне начали первыми использовать для мостов. Как и с сводом или куполом, римляне были первыми, кто полностью реализовал потенциал арки для строительства мостов.

# data[].attributes.headline
СКУЛЬПТУРНЫЕ ПОРТРЕТЫ ДРЕВНЕГО РИМА:

# data[].attributes.subject
СКУЛЬПТУРНЫЕ ПОРТРЕТЫ ДРЕВНЕГО РИМА:

# data[].attributes.body
Бюст Марка Аврелия (2 в.)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Мрамор. 170-180-е гг. Рим, Римский национальный музей

Черты самоуглубленности особенно сильно выражены в изображениях пожилого Марка Аврелия, например, в бюсте из Национального музея в Риме. Это один из самых выразительных его портретов времени написания "Наедине с собой". Признаки старости выражены в морщинах на лбу, глубоких складках на лице, немного дряблой коже. Глаза сильно выступают из орбит. Однако в целом черты лица сравнительно мало изменились. Волосы, по-прежнему густые, выполнены глубокими врезами бурава, создающими светотеневые контрасты. В этом портрете акцентированы сосредоточенный и печальный взгляд Марка Аврелия, серьезность его лица, как бы выражающего отрешенность от жизни.

[с.65] "Ничтожна жизнь каждого, ничтожен тот уголок земли, где он живет. Ничтожна и самая долгая слава посмертная" ("Наедине с собой"). По мнению Марка Аврелия, только философия может вывести человека на правильный путь. Занимаясь философией, следует добиваться того, чтобы стоять выше наслаждений и страданий и безропотно ждать смерти.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
скульптура скульптурный sculptura римский римская римские имперский император марк аврелий марка аврелия imperator marcus aurelius портрет портреты портретный портретная мрамор мужской бюст борода рим римский национальный музей

# data[].attributes.attachment_link.title
Бюст Марка Аврелия. Рим, Римский национальный музей

# data[].attributes.attachment_link.description
Мрамор. 170-180-е гг. Рим, Римский национальный музей Чер­ты само­углуб­лен­но­сти осо­бен­но силь­но выра­же­ны в изо­бра­же­ни­ях пожи­ло­го Мар­ка Авре­лия, напри­мер, в бюсте из Нацио­наль­но­го музея в Риме. Это один из самых выра­зи­тель­ных его порт­ре­тов вре­ме­ни напи­са­ния "Наедине с собой". При­зна­ки ста­ро­сти выра­же­ны в мор­щи­нах на лбу, глу­бо­ких склад­ках на лице, немно­го дряб­лой коже.

# data[].attributes.headline
Мирон дискобол 

# data[].attributes.subject
Мирон дискобол 

# data[].attributes.headline
Древнегреческая литература

# data[].attributes.subject
Древнегреческая литература

# data[].attributes.body
Древнегреческая литература — совокупность литературных произведений на древнегреческом языке.

Отличавшая древнего эллина способность живо воспринимать окружающее и быстро отзываться на него, проникать глубоко в основные мотивы явлений и улавливать их типические, существенные черты, пластичностьгреческой речи, позволявшая эллину выражать легко и точно каждую свою мысль и настроение со всеми их оттенками, сообщили древнегреческой литературе гуманистический характер.

Крайними пределами истории древнегреческой литературы следует признавать XI век до н. э., когда сложились многочисленные сказания о героях Троянской войны(несколько веков передававшиеся в устной форме), и первую половину VI века н. э., когда по распоряжению императора Юстиниана (529) были закрыты философские школы в Афинах.

В этом промежутке времени различаются два отдела:

один — от начала литературы до III в. до н. э., по преимуществу творческий;

другой — от начала александрийской учёности до Юстиниана, по преимуществу время изучения прежней литературы и усвоения древнегреческой образованности другими народностями.

В творческой эпохе греческой литературы различаются два периода:

развитие эпоса, лирики, возникновение драмы и всех видов прозы — приблизительно до 480 г. до н. э.,

другой период, аттический, пора высшего процветания драмы, красноречия, философии, историографии с переходом к точным наукам.

В первом периоде руководящая роль принадлежала колониям, во втором неоспоримо господствовали Афины.

# data[].attributes.headline
Коринфийский стиль

# data[].attributes.body
Коринфийский стиль

# data[].attributes.body
such as good picture

# data[].attributes.headline
Поэма Овидия "Метаморфозы"

# data[].attributes.subject
Поэма Овидия "Метаморфозы"

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Фонд Викимедиа

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Запрос «Метаморфозы» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

Метаморфозы
лат. Metamorphoseon libri[1]

Первая страница «Метарморфоз» в рукописи Ватиканской библиотеки (XV век)

Жанр | эпос
Автор | Овидий
Язык оригинала | классическая латынь[2] и латынь
Дата написания | между 2 и 8 годами н.э.
Текст произведения в Викитеке
Медиафайлы на Викискладе

«Метаморфо́зы» (лат. Metamorphoses, букв. — «превращения») — поэма древнеримского поэта Публия Овидия Назона в пятнадцати книгах, в которой повествуется о различных метаморфозах-превращениях: людей в животных, растения, созвездия, камни, и т. п.

В книгу входят сюжеты о превращениях из греческой и римской мифологии, фольклора и исторических легенд; они излагаются в «исторической» последовательности: от времен сотворения мира (которое само по себе рассматривается как метаморфоз) до времен Юлия Цезаря (сюжет о превращении его в звезду). Всего таких сюжетов насчитывают около 250.[3]

Поэма была написана Овидием в Риме между 2 (год ссылки Юлии Старшей) и 8 (год ссылки самого Овидия) годами н. э., и является самым значительным из его сочинений.[3][4]

Поэма имеет первостепенное значение как уникальный по своему охвату (наряду с «Мифологической библиотекой» Аполлодора) сборник античных мифов.

С латинского языка «Метаморфозы» переводились на русский язык неоднократно, в частности, переведены на русский в 1938 году С. В. Шервинским; этот перевод много раз переиздавался (последнее изд. — 2015).

Содержание[править | править код]

Поэма состоит из пятнадцати книг: от «Liber Primus» до «Liber Quintus Decimus».

В круглых скобках приведены номера стихов.

Книга I[править | править код]

Вступление (Invocatio 1-4); Хаос (5-20); возникновение мира (Mundi origo 21-88); Золотой век (89-112); серебряный век — переход власти от Сатурна к Юпитеру (113—124); медный и железный век (125—162); совет богов (163—208); Ликаон (209—243); всемирный потоп (260—316); Девкалион (сын Прометея) и Пирра (317—415); возникновение животных, Пифон (415—451); Дафна (452—567); Ио (568—667); Арг, Пан и Сиринга (668—723); Ио (724—747); Фаэтон (748—779).

Книга II[править | править код]

Фаэтон (1-339); Гелиады (340—366); Кикн (367—380); Солнце (381—400); Каллисто (401—530); Коронида, дочери Кекропа (531—632); Окироннея (633—675); Батт (676—707); Аглавра (708—832); Европа (833—875).

Книга III[править | править код]

Кадм (1-137); Актеон (138—252); Семела (253—315); Тиресий (№ 316—338); Эхо (339—401); Нарцисс (402—510); Пенфей (511—576); Вакх, тирренские пираты (557—700); гибель Пенфея (701—733).

Книга IV[править | править код]

Дочери Миния (1-54); Пирам и Фисба (55-166); Марс и Венера (167—189); Левкотоя (190—255); Клития (256—270); Салмакида и Гермафродит (271—388); дочери Миния (389—415); Ино и Атамант (416—542); спутницы Ино (543—562); Кадм и Гармония (563—603); Персей и Атлант (604—662); Персей и Андромеда (663—752); свадьба Персея, Персей и женихи (753—803).

Книга V[править | править код]

Персей и женихи (1-235); возвращение Персея (236—249); Иппокрена (250—293); Пиериды (294—336); Тифей (337—359); Прозерпина (360—408); Кианея (409—437); стелион (438—461); Церера (462—532); Аскалаф (533—550); Сирены (551—563); Прозерпина (564—571); Аретуза (572—641); Триптолем (642—661); Пиериды (662—678).

Книга VI[править | править код]

Арахна (1-145); Ниоба (146—312); ликийцы (313—381); Марсий (382—400); Пелоп (401—411); Прокна и Филомела (412—674); Орифия (675—721).

Книга VII[править | править код]

Медея (1-296); Медея и Пелий (297—349); Медея в Аттике (350—424); Тезей (425—452); Минос, Эак (453—660); Кефал (661—866).

Книга VIII[править | править код]

Скилла и Минос (1-151); Дедал (152—235); куропатка (236—259); Калидонская охота (260—444); Мелеагр (445—546) Ахелой, Эхинады (547—611); Филемон и Бавкида (612—725); Эрисихтон, Местра (726—884).

Книга IX[править | править код]

Ахелой (1-97); Несс (98-133); Деянира, Геркулес на Эте[en] (134—210); Лихас (211—238); апофеоз Геркулеса (239—272); Галантида (273—323); Дриопа (324—393); Иолай; судьбы героев (394—438); Библида (439—665); Ифис (666—797).

Книга X[править | править код]

Орфей (1-105); Кипарис (106—142); песнь Орфея, Ганимед (143—161); Гиацинт (162—219); Керасты[en] (220—242); Пигмалион (243—297); Мирра (298—502); Адонис (503—552); Аталанта (553—707); смерть Адониса (708—739).

Книга XI[править | править код]

Гибель Орфея, фракийские вакханки (1-84); Мидас (85-193); Гесиона (194—220); Фетида (221—265); Пелей, Дедалион (266—345); Псамафа (346—409); Кеик и Алкиона (410—748); Эсак (749—795).

Книга XII[править | править код]

Данайцы в Авлиде, прибытие под Трою (1-38); молва (39-63); Кикн (64-145); Кеней (146—209); кентавры и лапифы (210—468); гибель Кенея (469—535); Периклимен (536—579); гибель Ахилла, спор за оружье (580—628).

Книга XIII[править | править код]

Спор за оружье, речь Аянта (1-122); речь Улисса (123—381); смерть Аянта (382—398); Гекуба (399—575); Мемнон (576—622); Эней, Аний (623—674); Короны (675—704); сицилийская Скилла (705—739); Акид и Галатея (740—897); Главк и Цирцея (898—968).

Книга XIV[править | править код]

Скилла (1-74); керкопы (75-100); Сивилла (101—153); Ахеменид, Полифем (154—222); Цирцея (223—319); Пик (320—415); Канента (416—440); Эней в Лациуме, Диомед (441—511); Анул (512—526); корабли Энея (527—567); Ардея (568—580); Вертумн и Помона (581—697); Ифис и Анаксарета (697—771); Сабины, Тарпея, Таций (772—804); Квирин и Герсилия (805—851).

Книга XV[править | править код]

Нума, Алемонид и Мискел (1-59); учение Пифагора (60-478); Эгерия, Ипполит-Вирбий (479—551); Тагей, Кип (552—621); Эскулап (622—744); Юлий Цезарь (745—870); заключение (871—879).

Темы[править | править код]

Различные жанры и разделы в повествовании позволяют книге отображать широкий спектр тем. Карл Галинский (англ. Karl Galinsky) отмечал, что было бы ошибкой приписать это произведение к какому-то одному жанру[5]. Стивен М. Уилер отмечает, что нет какой-то одной темы, явным образом объединяющей все рассказы в единое целое, и в разное время разные критики видели такую обобщающую тему то в метаморфозах, то в изменчивости, а также в любви, насилии, артистизме, власти[6].

Несмотря на разнообразие тем, разные истории легко и плавно следуют одна за другой, и мастерство Овидия-рассказчика создает ощущение движения[7].

Метаморфоза[править | править код]

Многие эпизоды объединены темой метаморфозы или трансформации[7], в соответствии с названием книги.

Овидий подчеркивает значение этой темы в первых же строках своего произведения: «Inova fert animus mutatas dicere formas / corpora» — «Ныне хочу рассказать про тела, превращенные в формы / Новые»)[8]. С темой метаморфоза часто сочетается тема насилия по отношению к беспомощно протестующей жертве, что придает этим историям особый драматизм; при этом свидетельство превращения может становиться частью природного ландшафта или повседневной жизни, а идиллическая пастораль, описываемая в начале истории, превращается Овидием в сцену, на которой разворачивается жестокое действие[7]. Метаморфоз сплавляет вместе обычно противопоставляемых друг другу охотника и жертву, как в истории с Актеоном[9], разрешает напряжение между искусством и природой[10].

В книге представлено огромное разнообразие типов трансформации. Из человека в неодушевленный объект, созвездие или животное, из животного или растения в человека, трансформации пола, трансформации цвета[11]. Сами метаморфозы часто бывают метатекстовыми, внутри поэмы посредством грамматических или повествовательных преобразований. В других случаях превращения превращаются в юмор или абсурд, или сама природа трансформации ставится под сомнение или подрывается. Это — лишь один из аспектов широкого использования Овидием иллюзии и маскировки[12].

Любовь[править | править код]

Также, как и в других своих произведениях, Овидий уделяет в «Метаморфозах» большое внимание теме любви. Характер любовных сюжетов отличается большим разнообразием: от высокой трагедии до преступной любви. Многие эпизоды повествуют о любви богов к смертным женщинам, что становится причиной страданий и трагических превращений.[13]

Впервые в литературе Овидий описывает любовь-взаимопонимание, которая к тому же, в противовес трагической любви, может быть и долгой и счастливой (сюжеты о Кеике и Алькионе, Кефале и Прокриде, Филемоне и Бавкиде)[14].

Художественные особенности[править | править код]

В отличие от других поэм Овидия, которые были написаны элегическим дистихом, поэма «Метаморфозы» написана гекзаметром[3].

Овидий не просто создает подборку историй о превращениях, но излагает их как единое целое, представленное как история мира. В хронологической последовательности, созданной Овидием, можно выделить две части — мифологическую (от превращения изначального хаоса в упорядоченную Вселенную и до Троянской войны), и историческую (от Троянской войны до времен императора Октавиана Августа). Для объединения в «непрерывную песнь» мифов, не имеющих реальной временной привязки, Овидий прибегает к множеству приемов композиции: объединение сюжетов по циклам (аргосский, фиванский, троянский), группировка вокруг одного события (поход Аргонавтов) или одного героя (Эней), рамочная композиция с вплетением вставных эпизодов в основной рассказ, и т. д. Таки образом создается образ единого мира фантазии, подчиненного собственной логике воображения. Избегая однообразия, Овидий свободно меняет интонацию, способ изложения и жанровую окраску историй.[4][13]

По мнению филолога Сергей Ошерова, среди литературно-художественные особенностей поэмы можно выделить следующие[15]:

Во-первых, Овидий отказывается от подробности мотивировок, от точного изображения времени и места, от второстепенных деталей, не имеющих отношения к чему-то важному для поэта, от эпической, гомеровской полноты, не ставит своей задачей договаривать всё до конца.

Во-вторых, поэт проводит тщательный отбор деталей, «неработающих» деталей нет. Отдаётся приоритет деталям наглядным и зрительным, а также космическим и символическим, призванным соединить прошлое и будущее со свершающимся сейчас, со всем мирозданием. Этим поэт добивается того, что фантастический мир поэмы, с одной стороны, обретает пластическую реальность, а с другой — становится миром, в котором всё взаимопереплетено и всё возможно.

В-третьих, метаморфоза у Овидия никогда не происходит мгновенно: обличье человека превращается в обличье другого существа постепенно. Метаморфоза в поэме — происходящий у читателя на глазах процесс, образ которого усиливается тем, что превращение является волшебным продолжением обыденного с точки зрения законов природы действия.

В-четвертых, Овидий не ставит перед собой цель чёткого композиционного деления (границы книг почти нигде не совпадают с границами эпизодов), он стремится к непрерывности повествования, о чём прямо говорит во вступлении к поэме «…от начала вселенной / До наступивших времен непрерывную песнь доведите» (I, 3-4). Этому же, в частности, способствуют сходства или контрасты настроений, мотивов в примыкающих друг к другу эпизодах, а также реминисценции, побуждающие вспомнить читателя какой-либо из предыдущих эпизодов и заметить в нём черты будущего.

В-пятых, для Овидия важна не только пластичная наглядность воплощения мифа, но и его психологизация, очеловечивание. В частности, в мире «Метаморфоз» любовь у Овидия может быть неразделенной любовью, любовью-страстью, любовью-наваждением, заставляющей забыть о нравственных нормах, увлекающих к преступлению, и т. д. Почти во всех случаях любовь — сильнейшее проявление личности, её суть. Даже боги знают чувства неразделенной страсти, разлуки, смерти возлюбленного.

Влияние[править | править код]

Метаморфозы Овидия, Книга V, 642-661. "Триптолимус и Линкус". Ксилография В. Солиса. 1565.

«Метаморфозы» Овидия оказали значительное влияние на европейскую литературу и искусство, большее, чем любое другое произведение классической античности, будь то греческое или римское. Появление французской, английской и итальянской национальной литературы в позднем средневековье не может быть полностью понято без учета эффекта этой поэмы. Единственными конкурентами по сравнимости влияния на западную традицию могут быть названы Ветхий Завет и сочинения Шекспира.[7][16]

Хотя большинство сюжетов взяты Овидием у таких авторов, как Гесиод и Гомер, некоторые популярные сюжеты берут свое начало именно в «Метаморфозах»[7].

С XI века Овидий вызывает такой интерес, что его тексты входят в школьную программу, а его стилю подражает множество поэтов, пишутся комментарии к «Метаморфозам»; в результате такой моды на Овидия период конца XI — начала XIII получил название лат. Aetas Ovidiana («век Овидия»), или «Овидианское возрождение». Средневековые авторы рассматривали «Метаморфозы» как своего рода «языческую Библию» и любили прибегать к аллегорическим истолкованиям Метаморфоз, в попытке найти у Овидия высоконравственные цели. Чосер имел рукопись Метаморфоз, которые были тогда незаменимым источником сведений по мифологии; Овидий — самый упоминаемый Чосером автор.[4][17][18]

В Италии «Метаморфозы» оказали влияние на Джованни Боккаччо (история о Пираме и Фисбе появляется в его поэме L’Amorosa Fiammetta)[7], Петрарку и Данте[4]. Данте постоянно ссылается на Овидия (лишь на Вергилия он ссылается чаще)[4]. Однако герои Овидия претерпели в творчестве Данте заметные метаморфозы[19].

В течение Нового времени «Метаморфозы» были одним из основных источников по греко-римской мифологии[13].

Овидий был любимым из древних авторов у Уильяма Шекспира, на которого «Метаморфозы» оказали значительное влияние. В Болдеевской библиотеке в Оксфорде хранится принадлежавший Шекспиру экземпляр «Метаморфоз», из текста которых он немало заимствовал, как для сюжетной основы, так и для мифологических аллюзий.[3][4][20][21]

Ранняя эротическая поэма Шекспира «Венера и Адонис» расширяет миф из Книги X Метаморфоз, Шекспир вольно излагает сюжет Овидия в духе идей Возрождения; сюжет к тому времени уже существовал в разных вариантах и пересказах, но Шекспиру было важно взять за основу именно Овидия - для демонстрации своей образованности[22][23]. Шекспир дважды использовал сюжет «Пирам и Фисба» (Книга IV) — он обыгрывается в пьесе афинских ремесленников в комедии «Сон в летнюю ночь», он же лежит в основе трагедии «Ромео и Джульетта», хотя тут сюжет Овидия использован в обработке драматургов итальянского Возрождения[4][24][25]. В «Тит Андроник» история изнасилования Лавинии взята из истории о Филомеле, а текст Метаморфоз напрямую используется в пьесе, чтобы Тит мог интерпретировать историю своей дочери[26]. Большая часть монолога Просперо в Акте V Бури происходит дословно из речи Медеи в Книге VII Метаморфоз[27].

Среди других писателей, для которых «Метаморфозы» были источником вдохновения, — Джон Милтон, который, очевидно, хорошо знал текст и использовал его в «Потерянном рае»[3][16][28], и Гёте[3].

Мотивы сочинений Овидия, в первую очередь сюжеты «Метаморфоз», широко использовали художники, скульпторы, композиторы, кинорежиссёры[3][13].

Произведение входит во Всемирную библиотеку (список наиболее значимых произведений мировой литературы Норвежского книжного клуба).

Издания и переводы[править | править код]

Критические издания

Metamorphoses. Recognovit brevique adnotatione critica instruxit R.J. Tarrant. Oxford: Oxford University Press, 2004. ISBN 978-0-19-814666-7.

Metamorphoses. Edidit W.S. Anderson. Nachdruck d. 2. verb. Aufl. von 1982. Berlin: de Gruyter, 1998. ISBN 978-3-598-71565-5.

На русском языке

Превращения Овидиевы с примечаниями и историческими объяснениями, или Похождение языческих богов и полубогов от начала мира… Перевел с франц. К. Рембовский. Т. 1-3. М., 1794—1795

Сочинения П. Овидия Назона все, какие до нас дошли. / Пер. А. Клеванова. В 3 т. М., 1874. Т. 2. Метаморфозы или изменения видов. XL, 345 стр.

Превращения. / Пер. В. Алексеева. СПб, 1885. 388 стр.

XV книг Превращений. / Пер. А. Фета. М., 1887. XXIV, 793 стр. (на рус. и лат. яз.)

Публий Овидий Назон. Метаморфозы. Пер. С. В. Шервинского. М., Л., 1937, переиздана: Изд-во «Художественная литература». М. 1977, вступительная статья С. А. Ошерова, примечания Ф. Петровского.

На немецком языке

Metamorphosen, hrsg. v. Michael von Albrecht. Ditzingen: Reclam, 1994. ISBN 3-15-001360-7 (с латинским текстом).

Metamorphosen. Das Buch der Mythen und Verwandlungen, hrsg. v. Gerhard Fink. Zürich/München: Artemis & Winkler, 1989 (с латинским текстом).

На английском языке

Metamorphoses. Translated by Brookes More. Boston: Cornhill Publishing Co., 1922.

Metamorphoses. Translated by A. D. Melville; introduction and notes by E. J. Kenney. Oxford: Oxford University Press, 2008. ISBN 978-0-19-953737-2.

Примечания[править | править код]

1. ↑ Немецкая национальная библиотека, Берлинская государственная библиотека, Баварская государственная библиотека, Австрийская национальная библиотека Record #4123895-3 // Общий нормативный контроль (GND) — 2012—2016.

2. ↑ PHI Latin Texts

3. ↑ Перейти обратно: 1 2 3 4 5 6 7 Овидий // Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.

4. ↑ Перейти обратно: 1 2 3 4 5 6 7 Овидий, Публий Овидий Назон // Энциклопедия «Кругосвет».

5. ↑ Galinsky, 1975, p. 41.

6. ↑ Wheeler, 1999, p. 40.

7. ↑ Перейти обратно: 1 2 3 4 5 6 Johnston, Ian The Influence of Ovid's Metamorphoses. Project Silver Muse. University of Texas at Austin. Дата обращения: 30 ноября 2019.

8. ↑ Swanson, Roy Arthur. Ovid's Theme of Change (англ.) // The Classical Journal  (англ.) (рус. : journal. — 1959. — Vol. 54, no. 5. — P. 201—205. — JSTOR 3295215.  (требуется подписка)

9. ↑ Segal, C. P. Landscape in Ovid’s Metamorphoses (Wiesbaden, 1969) с.45

10. ↑ Solodow, 1988, pp. 208—213.

11. ↑ Johnston, Ian The Transformations in Ovid's Metamorphoses (недоступная ссылка). Дата обращения: 28 ноября 2019. Архивировано 6 января 2017 года.

12. ↑ von Glinski, 2012, p. 120.

13. ↑ Перейти обратно: 1 2 3 4 Овидий // Античная культура. Словарь-справочник / под ред. В.Н. Ярхо. — М.: "Высшая школа", 1995. — С. 203—204. — ISBN 5-06-003182-9.

14. ↑ М.Л. Гаспаров. Три подступа к поэзии Овидия // Публий Овидий Назон. Элегии и малые поэмы. — М., 1973. — С. 5—34.

15. ↑ Ошеров, 1977.

16. ↑ Перейти обратно: 1 2 Ovid. Translator's Note // Metamorphoses (англ.) / пер. A. D. Melville. — Oxford University Press, 2008. — P. xxx—xxxix. — ISBN 978-0-19-953737-2.

17. ↑ Овидианское возрождение / А. В. Журбина // Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.

18. ↑ И.М. Тронский. Овидий // Литературная энциклопедия : в 11 т. : т. 8 / Гл. ред. Луначарский А. В. ; учёный секретарь Михайлова Е. Н. — М. : ОГИЗ РСФСР, гос. словарно-энцикл. изд-во «Сов. Энцикл.», 1934. — 736 стб. : ил.

19. ↑ Илья Голенищев-Кутузов. Творчество Данте и мировая культура. — Наука, 1970. — С. 59.

20. ↑ А.Аникст. Шекспир. — ЖЗЛ. — М.: «Молодая гвардия», 1964. — С. 6,118.

21. ↑ В. Д. Николаев. Овидий // «Шекспир. Энциклопедия». — М.: Алгоритм, ЭКСМО, 2007.

22. ↑ А.Аникст. Примечания к тексту «Венеры и Адониса» // Шекспир. Собрание сочинений. — М.: «Искусство», 1960. — P. 591—592.

23. ↑ П. Акройд. Шекспир: Биография. — М.: «Альпина паблишер», 2018. — С. 221.

24. ↑ А. А. Смирнов. Послесловие к тексту «Ромео и Джульетта» // Шекспир. Собрание сочинений. — М.: «Искусство», 1958. — P. 517.

25. ↑ О. И. Нестерова. 8.2 Шекспир. Трагедии «Ромео и Джульетта», «Гамлет» // ОГЭ. Литература. — Универсальный справочник. — М.: ЭКСМО, 2017. — С. 278.

26. ↑ О.В. Разумовская. Уильям Шекспир. — М.: РИПОЛ Классик, 2018. — С. 209—210,227—228. — ISBN 978-5-386-12171-6.

27. ↑ Vaughan, Virginia Mason; Vaughan, Alden T. The Tempest (неопр.). — The Arden Shakespeare, 1999. — С. 26, 58—59, 66. — (The Arden Shakespeare, Third Series). — ISBN 978-1-903436-08-0.

28. ↑ Ovid. Notes // Metamorphoses (англ.) / Вступление и примечания=E. J. Kenney. — Oxford University Press, 2008. — P. page=392—393. — ISBN 978-0-19-953737-2.

Литература[править | править код]

Лосев А. Ф. XIV. Овидий // Античная литература: Учеб. для студентов пед. ин-тов по спец. № 2101 «Рус. яз. и лит.» / А. Ф. Лосев, Г. А. Сонкина, А. А. Тахо-Годи и др.; Под ред А. А. Тахо-Годи. — 4-е изд., дораб. — М.: Просвещение, 1986. — С. 358—374. — 464 с. — 161 000 экз.

Ю. Щеглов. Опыт о «Метаморфозах». — М.: Гиперион, 2002. — ISBN 5-89332-058-1.

С. А. Ошеров. Поэзия «Метаморфоз». — М : Художественная литература, 1977. — Кн. Овидий. «Метаморфозы» в пер. С. В. Шервинского. — С. 5—27.

В. Н. Распопин. Овидий: метаморфозы музы и судьбы // Очерки истории зарубежной литературы. Литература Древнего Рима. — Новосибирск: «Рассвет», 1996.

О. В. Бударагина. Поэма превращений. — СПб : Вита Нова, 2003. — Кн. Овидий. «Метаморфозы» в пер. С. В. Шервинского. — С. 420—439.

Galinsky G. K.[en]. Ovid’s Metamorphoses. An Introduction to the Basic Aspects (англ.). — Berkley, Los Angeles: University of California Press, 1975. — ISBN ISBN 0-520-02848-1.

Joseph B. Solodow. The World of Ovid’s Metamorphoses (англ.). — The University on North Carolina Press, 1988.

Stephen M. Wheeler. A Discourse of Wonders: Audience and Performance in Ovid's "Metamorphoses" (англ.). — Philadelphia: Univeristy of Pensilvania Press, 1999.

M. L. von Glinski. Simile and Identity in Ovid's «Metamorphoses» (англ.). — New-York: Cambridge University Press, 2012.

Albrecht M. von. Ovids Metamorphosen. Texte, Themen, Illustrationen (нем.). — Heidelberg: Universitätsverlag Carl Winter, 2014. — ISBN ISBN 978-3-8253-6320-8.

The Cambridge Companion to Ovid (англ.) / под. ред. Philip Hardie[en]. — Cambridge: Cambridge University Press, 2007. — ISBN 978-0-521-77528-1.

Библиография[править | править код]

Ovidii Nasonis. Metamorphoses. — Латинский текст.

Ovid’s Metamorphoses. Books 1-5 — Латинский текст с вступлениям и комментариями на англ. яз. под ред. William Scovil Anderson // Norman: University of Oklahoma Press, 1998. ISBN 978-0-8061-2894-8

Ovid’s Metamorphoses, Books 6-10 — Латинский текст с вступлениям и комментариями на англ. яз. под ред. William Scovil Anderson // Norman: University of Oklahoma Press, 1998. ISBN 978-0-8061-1456-9

Публий Овидий Назон. Метаморфозы. — в переводе С. В. Шервинского.

# data[].attributes.attachment_link.title
Метаморфозы (Овидий) — Википедия

# data[].attributes.attachment_link.description
Запрос «Метаморфозы» перенаправляется сюда; см. также другие значения.

# data[].attributes.headline
литература и музыка древнего египта 

# data[].attributes.subject
литература и музыка древнего египта 

# data[].attributes.body
Наиболее древние египетские тексты, дошедшие до нас, — это молитвы богам и хозяйственные записи.Самые ранние памятники художественной литературы, сохранившиеся до нашего времени, относятся ко II тыс. до н. э.
Музыкальная культура Египта — одна из самых древних в мире. Музыка сопровождала все религиозные обряды, массовые празднества и, таким образом, была тесно связана с танцем, пантомимой, драматическими произведениями, литературой. Постепенно произошло разделение музыки на культовую, придворную и народную.

# data[].attributes.headline
ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА:

# data[].attributes.subject
ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА:

# data[].attributes.body
Портрет Септимия Севера с семьей

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Септимий Север

Луций Септимий Север Пертинакс 146 - 211 гг. н. э. Сын Публия Септимия Геты и Фулъвии Пии. Римский император 193 - 211 гг. н. э.

Септимий Север с семейством. Зап. Берлин

В дни смуты 193 г. н. э. Септимий Север был провозглашен императором паннонскими легионами. Его конкуренты Песценний Нигер и Альбин были убиты: первый в 194 г. н. э. у Исса, а второй - в 197 г. н. э. около Лиона. Выходец из Северной Африки (из Лептис Магны, Ливия) , Север предпочитал эту провинцию; ей он обеспечил большой расцвет. Рим император не любил и предоставил управление им Плавтину, на дочери которого женил своего сына Каракаллу. Сам он был женат на Юлии Домне, необыкновенной женщине из рода сирийских жрецов. В 198 г. н. э. он объявил Каракаллу соправителем, а младшего сына Гету цезарем. Вся семья Севера изображалась на картинах и других произведениях искусства, и, таким образом, народ имел возможность лицезреть своих правителей. Сохранился расписанный медальон, находящийся в Афинах. Перед нами изображение императора, Юлии Домны и Каракаллы. Отсутствует только лицо Геты, которое было соскоблено после его убийства. Полностью вся семья изображена на камее. Здесь все изображены в профиль, причем портреты детей даны за профильными изображениями родителей. Портреты Септимия Севера продолжают традицию Марка Аврелия. Виртуозно переданы "седые кудрявые волосы" императора, поставившего себе памятник на римском форуме - большую триумфальную арку. Всю жизнь он говорил по-латыни с африканским акцентом.

Септимий Север с семейством. Париж, Кабинет медалей

Септимий Север. Мюнхен, глиптотека

# data[].attributes.attachment_link.title
Септимий Север [1984 Хафнер Г. - Выдающиеся портреты античности. 337 портретов в слове и образе]

# data[].attributes.attachment_link.description
Книга западногерманского археолога и искусствоведа - своеобразный энциклопедический справочник по античному портрету. Используя разные виды источников: исторических, археологических, этнографических, искусствоведческих и др., автор приводит краткие биографии 337 видных деятелей античности, а также их портретные изображения: скульптуры, мозаики, фрески и т. д.

# data[].attributes.headline
Leoxar Артемида с ла

# data[].attributes.body
Leoxar Артемида с ланью

# data[].attributes.headline
Древнегреческая музыка

# data[].attributes.subject
Древнегреческая музыка

# data[].attributes.body
Древнегреческая музыка, музыка Древней Греции — составная часть древнегреческой античной культуры. Древнегреческая музыка (наряду с поэзией) оказала большое влияние на развитие европейской профессиональной музыкальной культуры и музыкальной науки. Из греческогопроизошло само слово «музыка». Музыка как предмет образования и воспитания и как составляющая общественной жизни играла огромную роль. Музыка, по Аристотелю («Политика»), — один из четырёх основных предметов античного образования, наряду с грамматикой, гимнастикой и рисованием.
https://useraudio.net/search/греческая-лира

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Греческая Лира скачать и слушать музыку онлайн

Cлушать и скачать Греческая Лира бесплатно без регистрации в mp3

Песни «греческая лира» найдено примерно: 5

Греческая лира проба звука

02:15

ГРЕЧЕСКАЯ ЛИРА Без названия

02:42

₪₪₪-$.M-₪₪₪ греческая Лира Без названия

02:42

Греческая лира Дорога к Трое

02:37

Лира греческая Саригюз (танец)

02:31

# data[].attributes.attachment_link.title
Греческая Лира скачать и слушать музыку онлайн

# data[].attributes.attachment_link.description
Скачать и слушать: Греческая лира, проба звука, ГРЕЧЕСКАЯ ЛИРА, Без названия, ₪₪₪-$.M-₪₪₪ греческая Лира , Дорога к Трое, Лира греческая, Саригюз (танец)

# data[].attributes.headline
Культура Древнего Ег

# data[].attributes.body
Культура Древнего Египта-одна из древнейших на Земле. В основу большинства произведений древнеегипетского искусства положена идея вечной жизни. Египтяне надеялись,что искусство может помочь человеку обрести ее. И наибольшие надежды они возлагали на архитектуру-самое «долговечное» искусство.

Единственное из сохранившихся до наших дней 7 чудес света – это пирамида Хеопса, или пирамида Хуфу, как называют ее сами египтяне в отличие от остального мира, использующего греческое произношение имени фараона.

Чтобы вполне осознать, как далеки от нас те времена, когда была построена пирамида Хеопса, стоит только подумать, что для современников остальных шести чудес света Великая пирамида в Гизе, была старой настолько, что и они уже не знали разгадки ее тайны.

Невзирая на то что самая большая пирамида в мире имеет возраст более четырех тысяч лет, она довольно хорошо сохранилась до наших времен. Сегодня экскурсии к египетским пирамидам можно заказать практически из любой гостиницы Каира.

Считается, что воплощением царских амбиций в жизнь занимался некий Хемион – племянник и визирь фараона, а по совместимости еще и придворный архитектор. Пирамида Хеопса была построена около 2540 года до н.э., а началось ее строительство двадцатью годами раньше – где-то в 2560 году до н.э.

Более двух миллионов огромных камней понадобилось, чтобы соорудить Великую пирамиду в Гизе. Самые большие блоки весили несколько десятков тонн. Для постройки весом в 6,4 млн тонн, чтобы она не ушла под землю под собственной тяжестью, выбрана прочная скалистая почва. Гранитные глыбы доставлены из карьера, который находился на расстоянии 1000 км. Ученые до сих пор не могут найти ответа на вопрос, как переносились эти камни и как строили пирамиду Хеопса.

Рядом с Великими пирамидами находится Большой сфинкс. Это скульптурный портрет  Хефрена в образе фантастического существа с телом льва и головой человека. Так египтяне воплотили Божественную мощь своего правителя как защитника Египта. Пирамиды и сфинксы олицетворяли вечную стабильность и незыблемость существования древнеегипетского государства.

Важно не забывать,что Египет актуален и по сей день. К египетской тематике художники обращались во все времена. В начале 20 века в Санкт-Петербурге был построен дом,который в народе прозвали Египестким. В его декоре использованы колонны с ликами древнеегипетской богини. По обеим сторонам парадного входа установлены статуи египтян. Балконы и стены здания украшены рельефами с древнеегипетскими мотивами. Крылатые солнечные диски,цветы папируса,головы фараонов,сфинксы,кобры…Им явно удалось передать атмосферу Египта.
Египетская архитектура готова удивлять уже не первый век!

# data[].attributes.body
кариатиды

# data[].attributes.headline
ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА:

# data[].attributes.subject
ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА:

# data[].attributes.body
Фрески из виллы Мистерий (2в.)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Здание было построено во II веке до н.э., однако свой окончательный вид блестящей загородной виллы приобрело к эпохе Августа. В начале I века до н.э вилла была расписана в так называемом втором помпейском стиле.
Обычно говоря про виллу Мистерий упоминают только фрески в комнате 5, где на стенах изображена многофигурная сцена некого религиозного действа, однако фрагменты росписей сохранились и в других комнатах. В атриуме мы видим остатки геометрического орнамента:

Более обширная декорация сохранилась в двух других комнатах: спальне

и таблинуме:

Росписи зала для приемов (oecus) представляют нам сцену некого религиозного действа, скорее всего, это обряд посвящения в Дионисийские мистерии. Возможно, подобный сюжет был выбран потому, что коммерческая деятельность владельцев виллы была связана с виноделием - на вилле были обнаружены прессы для винограда, а во дворе - сосуды для брожения вина.

Итак, движемся вдоль стены по часовой стрелке и рассматриваем фрагменты фресок.
Две жрицы и мальчик, возможно юный Дионис, читающий гимн, написанный на папирусном свитке.

Одна из жриц наливает воду для омовения, а другая разбрызгивает ее оливковой ветвью:

Появляется богиня Аура, персонификация воздуха и легкого ветра:

Силен и два сатира. Один из них то ли пьет из чаши, то ли рассматривает отражение в полированном дне сосуда:

В центре комнаты, прямо напротив входа мы видим самого Диониса на троне, которого обнимает девушка - Ариадна или Афродита, богиня-покровительница города:

Юная девушка, закрывающая свое лицо, видимо и есть та, которую посвящают в мистерии, ее стегает крылатое божество, изображенное на предыдущей фреске:

теперь мы видим ее после испытания, причесывающуюся и одевающуюся для праздника:

За всем эти наблюдает матрона, возможно почетная зрительница или же жрица следящая за правильностью исполнения обрядов

Здание было построено во II веке до н.э., однако свой окончательный вид блестящей загородной виллы приобрело к эпохе Августа. В начале I века до н.э вилла была расписана в так называемом втором помпейском стиле.
Обычно говоря про виллу Мистерий упоминают только фрески в комнате 5, где на стенах изображена многофигурная сцена некого религиозного действа, однако фрагменты росписей сохранились и в других комнатах. В атриуме мы видим остатки геометрического орнамента:

Более обширная декорация сохранилась в двух других комнатах: спальне

и таблинуме:

Росписи зала для приемов (oecus) представляют нам сцену некого религиозного действа, скорее всего, это обряд посвящения в Дионисийские мистерии. Возможно, подобный сюжет был выбран потому, что коммерческая деятельность владельцев виллы была связана с виноделием - на вилле были обнаружены прессы для винограда, а во дворе - сосуды для брожения вина.

Итак, движемся вдоль стены по часовой стрелке и рассматриваем фрагменты фресок.
Две жрицы и мальчик, возможно юный Дионис, читающий гимн, написанный на папирусном свитке.

Одна из жриц наливает воду для омовения, а другая разбрызгивает ее оливковой ветвью:

Появляется богиня Аура, персонификация воздуха и легкого ветра:

Силен и два сатира. Один из них то ли пьет из чаши, то ли рассматривает отражение в полированном дне сосуда:

В центре комнаты, прямо напротив входа мы видим самого Диониса на троне, которого обнимает девушка - Ариадна или Афродита, богиня-покровительница города:

Юная девушка, закрывающая свое лицо, видимо и есть та, которую посвящают в мистерии, ее стегает крылатое божество, изображенное на предыдущей фреске:

теперь мы видим ее после испытания, причесывающуюся и одевающуюся для праздника:

За всем эти наблюдает матрона, возможно почетная зрительница или же жрица следящая за правильностью исполнения обрядов

# data[].attributes.attachment_link.title
Фрески виллы Мистерий

# data[].attributes.attachment_link.description
Здание было построено во II веке до н.э., однако свой окончательный вид блестящей загородной виллы приобрело к эпохе Августа. В начале I века до н.э вилла была расписана в так называемом втором помпейском стиле. Обычно говоря про виллу Мистерий упоминают только фрески в комнате 5, где на...

# data[].attributes.headline
Поэма Овидия "Метаморфозы"

# data[].attributes.subject
Поэма Овидия "Метаморфозы"

# data[].attributes.body
Metamorphoses, букв. — «превращения») — поэма древнеримского поэта Публия Овидия Назона в пятнадцати книгах, в которой повествуется о различных метаморфозах-превращениях: людей в животных, растения, созвездия, камни, и т. п.

# data[].attributes.body
Атланты

# data[].attributes.headline
литература и музыка древнего египта 

# data[].attributes.subject
литература и музыка древнего египта 

# data[].attributes.body
наиболее древние египетские тексты, дошедшие до нас- это молитвы богам и хоз. записи.
музыка сопровождала все религиозные обряды, массовые празднества,
таким образом, была тесно связана с танцем. в древнем египте называлась «хи»-удовольствие.  Ей приписывалась магическая сила, и в соответствии с этим убеждением различные инструменты для ансамбля подбирались не по тембру их звучания, а по их мистическим свойствам. В этом случае, полагали египтяне, музыка сможет вылечить больного, вызвать дождь, победить врагов.

# data[].attributes.headline
ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА:

# data[].attributes.subject
ЖИВОПИСЬ ДРЕВНЕГО РИМА:

# data[].attributes.body
Битва Александра Македонского с Дарием. Мозаика из дома Фавна в Помпеях (2в. до н.э.)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Филоксен из Эретрии Александрова мозаика. Мозаика из Дома Фавна в Помпеях. Битва при Иссе. ок. 100 до н. э. Мозаика. 313 × 582 см Национальный археологический музей, Неаполь

Александрова мозаика, изображающая битву Александра Македонского и Дария III, является великолепным памятником эллинистического искусства. К сожалению, эта мозаика - лишь копия утраченной картины Филоксена Эритрейского, написанной в III веке до н. э. По одной из версий на картине запечатлена битва при Иссе, по другой - битва при Гавгамелах. Размер мозаики - 313 на 582 см.

Александрова мозаика. Мозаика из Дома Фавна в Помпеях. Фрагмент

Художник смело экспериментирует с перспективой, передает небо, сложные ракурсы человеческих фигур и лошадей. Сложная многофигурная композиция уравновешивается взволнованным, исполненным отчаяния жестом персидского царя Дария. Слева зритель видит яростный прорыв Александра, смело наступающего на коне без шлема, с копьем.

Александрова мозаика. Мозаика из Дома Фавна в Помпеях. Фрагмент

В композиции художник отчетливо выделяет главных героев - драматическая коллизия картины основана на их контрастном сопоставлении. Убедительно переданы гнев и возбуждение Александра и ужас Дария, видящего гибель своих соратников.

Обращает на себя внимание точная передача национального типа и костюмов персов.

Фигуры мастерски расположены в пространстве. Художник применяет в том числе сложные ракурсы, например, в изображении лошади в средней части композиции.

# data[].attributes.attachment_link.title
Александрова мозаика. Мозаика из Дома Фавна в Помпеях.

# data[].attributes.attachment_link.description
Филоксен из Эретрии Александрова мозаика. Мозаика из Дома Фавна в Помпеях. Битва при Иссе. ок. 100 до н. э. Мозаика. 313 × 582 см Национальный археологический музей, Неаполь Александрова мозаика, изображающая битву Александра Македонского и Дария III, является великолепным памятником...

# data[].attributes.headline
МУЗЫКА ДРЕВНЕГО РИМА 

# data[].attributes.subject
МУЗЫКА ДРЕВНЕГО РИМА 

# data[].attributes.body
Кифара

Кифара — один из самых распространённых музыкальных инструментов в Древней Греции

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
0:00 / 3:16•Watch full video

# data[].attributes.attachment_link.title
Cithara of the Golden Age (Luthieros Musical Instruments - en.luthieros.com)

# data[].attributes.headline
Литература Древнего 

# data[].attributes.body
Литература Древнего Египта представлена различными жанрами: поучения царей и мудрецов своим сыновьям и ученикам, множество сказок о чудесах и чародеях, повести, жизнеописания сановников, песни, заклинания, гимны в честь богов, мифы. Наиболее древние тексты - это молитвы богам и хозяйственные записи. В мифах рассказана вся история появления богов и их жизни. Непревзойденным шедевром древней прозы является повесть «История Синухета». Следует также отметить «Повесть о красноречивом поселянине», «Сказку об обреченном царевиче», «Сказку о правде и кривде» и т. д. Иногда в литературных источниках Египта звучат сомнения в истинности религиозно-мифологической картины мира, в ценности загробного существования.

# data[].attributes.headline
Музыка Египта

# data[].attributes.subject
Музыка Египта

# data[].attributes.attachment_link.title
Музыка древнего Египта_ МКР 2016_"Слово,"музыка, игра