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La creatividad es generar nuevas ideas ya existentes, dar como resultado una respuesta original, como ya decía Albert Einstein “si buscas resultados diferentes no obtendrás lo mismo”.

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El elemento recurrente siempre es la idea. Si no trabajas tus ideas, la mayoría se irán. Encuentra tu vocación y pregunta a los demás, te esfuerzas más cuando lo que haces te apasiona.

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Existen personas q son creativas de forma innata, pero la creatividad se puede trabajar y desarrollar con una serie de pautas y reglas, una de ellas es aplicar el pensamiento lateral o divergente desarrollado por Edward Bono, es partir o tomar cualquier objeto urbano. Cuanto más usos o habilidades seamos capaces de darle a un objeto más creativo seremos.

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Se debe fomentar o cultivar una serie de cualidades: ser curiosos, no tener miedo a experimentar, ser observadores para poder tener distintos puntos de vista, escuchar y luego hablar. Ser abiertos de mentes, no tener miedo al ridículo, también ser analista, ser critico con el trabajo de los demás, pero sobretodo con el nuestro y ser trabajadores que eso implica valorar el trabajo de los demás y el nuestro. No tener miedo a equivocarse porque el trabajo de diseñador es prueba y error.

Leer y viajar. Hacer todo lo que nos guste y anotar todo lo que nos guste, podemos hacer fotos a todo aquello que nos guste para poder utilizarlo cuando sea necesario. Todos estamos formados por nuestras experiencias, cada uno con el paso del tiempo y con la experiencia sabe cuál es su forma de canalizar para saber cuál es su inspiración.

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Para ejercitar la creatividad lo mejor es seguir unas pautas y convertir la idea en realidad. A partir de ahí vamos a documentarnos, para conocer los gustos o preferencias, etc.

Cuando tenemos toda la documentación acudiremos a técnicas creativas.

En el proceso hay que plasmar en bocetos nuestras ideas. Una vez hecho este proceso vamos a acudir al panel de inspiración.

La principal misión es proporcionar un foco de inspiración, claridad de ideas, visualizar el camino creativo a seguir y encontrar un estilo diferente. La única condición es que guarde coherencia con la idea ya que se trata de plasmar las directrices visuales que se plasman en el diseño y sobre todo antes de empezar a configurar o crear es mejor tener la idea en la cabeza.

Una vez que ya haya surgido la idea vamos a materializarla. Acudimos a la herramienta de diseño y comenzamos a diseñar, hay que aplicar los principios del diseño. Por último, justificar que significa y porque se han utilizado los elementos de diseño, que he querido transmitir.

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Diariamente recibimos una cantidad de estímulos publicitarios. Lo primero que tienen que hacer es llamar nuestra atención, es decir, pararnos a leer un cartel, un post, etc. La mirada humana tiende a desplazarse por los elementos y verdaderamente solo nos paramos a ver lo que nos impacta o nos interesa.

Los elementos a los que alude el diseño gráfico son líneas, texturas y colores, que gracias a cada diseñador gráfico forman un diseño que consigue crear impacto y que la comunicación sea efectiva.
Algunos diseños se consideran obras de artes.

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La psicología de la Gestalt es parte de la corriente de la psicología moderna, el diseño depende de la interpretación y de las emociones. Gestalt no tiene una traducción al castellano y viene a significar como estructura del siglo XX en torno a 1920, ha influido, influye y va a influir sobre manera en la publicidad, el marketing y en el diseño. Lo que pretendía era conocer cómo era el proceso de percepción humana, sobre todo como miramos. Partiendo del principio de que todo es más de la suma de las partes, llegaron a la conclusión de que la percepción humana interviene no solo los sentidos, sino que además también interviene la memoria, a través de estos estudios de la percepción se dieron cuenta de que el ojo humano es capaz de identificar contorno donde no lo hay.

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Cuando los objetos se ven similares entre sí, somos capaces de ver el conjunto como un todo independientemente de las partes que lo forman. Para crear un patrón o grupo uno de los recursos que se utilizan es la repetición, capaz de conectar visualmente grupos de información. Esta repetición puede ser; de forma, color, tamaño, textura, etc.

Anomalía: cuando dentro de una composición uno de los elementos se hace diferenciador para emfatizar o hacer una llamada de atención.

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Es el principio por el que el ojo es atraído por los elementos continuos, aunque estén interrumpidos entre si.

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Es el principio que utiliza la tendencia del ojo humano para ver las formas cerradas

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Este principio describe la tendencia del ojo humano a ver un objeto separado de lo que le rodea.

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La experiencia previa de cada persona interviene en la construcción de la forma.

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Los elementos forman un todo cuando se mueven en conjunto en la misma dirección

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Al ojo humano le encanta el contraste, si vamos a utilizar dos elementos diferentes vamos a intentar que sea lo más diferente posible, con esto vamos a conseguir llamar la atención.

El contraste se utiliza para generar impacto, crear interés, organizar la información, facilitar la que comprensión y seguir el flujo lógico de los elementos. Vamos a usar tipologías diferentes, formas, etc. Se genera contraste con: la escala es el tamaño, el entorno y el color

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Percibimos los elementos de la manera más simple posible destacando en conjunto lo que realmente es importante.

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Con la jerarquía visual establecemos el recorrido de visualización de nuestro diseño, comenzando por un punto de partida inicial para comenzar a navegar y seguidamente ir marcando todo el recorrido que queremos que realice nuestro diseño. Se genera por el tamaño, lo que más impacta es el mayor tamaño y lo más importante, estableciendo también un contraste. Podemos crear jerarquía visual creando el color, los colores que más llaman la atención son el amarillo y el rojo. La tipografía también la podemos establecer. También lo establecemos mezclando color y tipografía.

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Simétrico y asimétrico. El equilibrio simétrico es aquel al que al dividir una composición en dos partes iguales que no tienen porque ser siempre vertical, el peso de los dos lados es casi igual o igual y lo que se pretende transmitir cando un diseño utiliza equilibrio simétrico lo que pretende transmitir es armonía, regularidad, orden, seguridad, confianza.

Cuando se utiliza el equilibrio asimétrico al dividir una composición en dos partes estas dos partes no tienen el mismo peso, es decir, no existen los mismos elementos y colores en las dos partes, colores, etc. Lo que produce dinamismo, alegría, movimiento, vitalidad, agitación.

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Esta proporción junto con la regla de los tercios se utiliza en los diseños íntimamente relacionado con la percepción visual para atraer la mirada y que el diseño resulte lo más equilibrado y armonioso posible.

La proporción aurea fue definida por el padre de la geometría basándose en las evidencias de la existencia de proporción aurea en la naturaleza y en el cuerpo humano.
La proporción es 1,618034 y surge de la proporción existente entre la base y la altura independientemente de que esté horizontal o vertical

El objetivo es definir cual es la mayor focalización visual según la percepción de la mirada humana

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Emociones que transmite a nuestro cerebro una determinada forma. La tipografía que usemos, que sea de fuste ancho. Las formas rectangulares transmiten orden, resiliencia, etc. Formas redondeadas transmiten armonía, feminidad, etc. Si nuestro diseño sigue un patrón o utilizamos líneas descendentes estamos transmitiendo un movimiento negativo

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Junto con el rojo es uno de los colores que más estimula la actividad mental, combina perfectamente con el negro. Se utiliza para llamar la atención, es el color del sol y en psicología se traduce en optimismo, alegría, felicidad…
Una variante del amarillo es el color dorado, en cuya mezcla se ha utilizado más luz y más cantidad de marrón, el dorado está relacionado con la riqueza, la fama, el lujo, la idea de privilegio y de una supuesta felicidad comprada.

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No es un color en sí, es la máxima cantidad de luz que se puede aplicar en un color y en diseño gráfico se utiliza muchímo, porque da espacio, claridad, limpieza y permite dejar un mensaje claro y directo, se suele utilizar mucho como fondo, como color subordinado, en espacios negativos. A nivel psicológico, es un color que se asocia a la seguridad, a la pureza virginal, a la salud, a la maternidad, transmite simplicidad, representa el bien, lo positivo

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El color quizás junto con los principios de la Gestalt y la tipografía sean uno de los principios más importantes del diseño gráfico, y es importantísimo conocer no solo el uso del color sino también significado de cada uno de los colores que se usa, esto se llama psicología del color. Ya sabemos que la combinación de varios colores se puede reforzar el significado. A través del color podemos aplicar el contraste, establecer la jerarquía visual, también a través del color podemos realizar la llamada de atención para que el receptor se pare a mirar nuestro diseño. Todos los colores están formados por 3 colores, denominados colores primarios:

Amarillo

Rojo

Azul

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Modo de color RGB: También llamado modo de color luz o colores aditivos, porque cuanta más luz usemos para la creación del color, más nos aproximamos al blanco y a la inversa, cuanta menos luz, más nos aproximamos al negro, este modo de color funciona con 3 colores Red, Green y Blue. Es el modo de color utilizado para ser visualizado en formato digital.

Modo de color CMYK: Es el modo de color utilizado para proyectos de impresión (offset). Este modo de color también es llamado de colores pigmentos o colores sustrativos. Está formado por el Cian, Magenta, Yellow y blacK.

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Cuando con el color queremos aplicar jerarquía visual se suelen utilizar 3 colores, denominada triada. Un color dominante, que es el color principal del diseño, que es evidentemente el que más llama la atención y el que más predomina, segundo un color subordinado, que complementa al color dominante, que normalmente se utilizan colores neutros y por último un color de énfasis, que es el encargado de focalizar la atención.

Los diseñadores para crear sus paletas de colores acuden a herramientas digitales o impresas, como Paletton, otra es Color Hunter, colormind y adobe Color

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Es un color enérgico como el rojo y alegre como el amarillo, es un color cálido que conecta con la juventud, a nivel psicológico transmite entusiasmo, creatividad, atracción, confianza etc.

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No es un color, al igual que el blanco, es la ausencia absoluta de luz. Está asociado a la elegancia, el buen gusto, la sofisticación, combina muy bien con el amarillo, el blanco y el gris

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Es un color que impulsa a la acción y es vigorizante, es un color que psicológicamente se asocia al peligro, a la pasión, al amor…

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Es el color que más reduce la presión sanguínea, que relaja, que tranquiliza, se asocia a la seguridad, a la confianza, a la calma, a la verdad, la frescura…
Con mayor cantidad de blanco se asocia al público infantil y en un color con menos luminosidad, es decir con más negro, se asocia a la elegancia y al éxito del hombre

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Al igual que el azul, es un color relajante, es el color de la naturaleza y de tolo lo relacionado con la ecología y el medioambiente, transmite tranquilidad, frescura, fertilidad armonía…
Con menos luminosidad, se asocia a la abundancia, por el color del dinero.

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El rosa es un color que representa sentimientos positivos y románticos, inocencia, en publicidad se usa mucho relacionado con la pubertad y adolescencia femenina

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Se encuentra a medio camino de la estabilidad del azul y la energía del rojo. Simboliza el poder, la nobleza, la creatividad, el empoderamiento femenino y también es el color que se utiliza relacionado a la magia, al misterio…

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Es el color que representa a la tierra y a la madera y transmite que simplicidad y calidez y se utiliza mucho relacionado a lo masculino, tradicional, añejo. Es un color que en publicidad se utiliza mucho para representar el confort y la seguridad

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La palabra tipografía es una palabra griega formada por la unión de dos vocablos, tipo que significa golpe o huella y grafo que significa escribir y la podemos definir como el arte o la técnica en el manejo y selección de fuentes para crear trabajos de impresión en papel o digitales.
Es el elemento del diseño que más complejidad tiene, es considerado un arte y una disciplina. Hay que tener en cuenta todas las normas ortográficas y gramaticales de la tipografía. Una mala elección puede hacer que el mensaje a transmitir no sea suficientemente efectivo o que sea contradictorio.

En tipografía al igual que el cuerpo humano, cada parte de una letra o carácter tiene asociado un nombre relacionado con el cuerpo humano, es la denominada anatomía tipográfica.

La ligadura es el travesaño que une dos o más caracteres

El grado de inclinación o modulación es el trazado que puede ser inclinado u horizontal

El remate o gracia es la terminación que tienen algunos caracteres en forma de ángulo o en forma de línea

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Todas las tipografías pertenecen a una familia u a otra, salvo las decorativas, que no se ajustan a ninguna característica de las familias.

Una familia está formada por un grupo de fuentes que tienen unas características y connotaciones similares.

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Fuentes serif: son todas aquellas fuentes que tienen serifa, gracia o remate (el final en forma de línea o ángulo que tienen algunos caracteres)

Una de las características principales de las fuentes serif son que tienen muchísima legibilidad, por lo que son indicadas para grandes párrafos y las connotaciones que tiene son el clasicismo, el refinamiento, la tradición, la formalidad…

Dentro de esta familia de las fuentes serif, distinguimos varias subfamilias:

1. La romana antigua y de transición, tienen todas serifa, los trazos son variables, cuando el trazo asciende es fino y cuando desciende es grueso y la inclinación es oblicua o inclinada. Se utilizan cuando se quiere aplicar la psicología rectangular

2. La romana moderna o didonas, tiene serifa, y la serifa se relaciona angularmente con el bastón y el eje de engrosamiento es horizontal, es muy ancha y rectangular y este tipo de tipografías se utilizan cuando se quiere aplicar la psicología rectangular

3. La egipcia o mecana, tiene serifa, la serifa tiene el mismo grosor que el bastón, aparte de tener muchísima legibilidad, crean textos muy estéticos, por lo que son muy utilizados para la maquetación de libros, representaciones de marcas…

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Familia Palo seco o Sans serif: Carecen de serifa, toda la letra presenta el mismo grosor en su trazo, transmiten actualidad, fuerza, minimalismo, precisión, por lo que son ideales para cartelería y rótulos

Familia Rotuladas o caligráficas: Son fuentes que transmiten la caligrafía a mano y transmiten elegancia, seducción, afecto… No son idóneas para textos largos puesto que no son muy legibles

Familia Decorativas o display: Este tipo de fuentes aporta connotaciones de personalidad, divertidas, causales, únicas… y se utilizan como elementos decorativos, de forma exporádica y aislada se usan en carteles publicitarios

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Otro aspecto a tener en cuenta es la ortotipografía, es la parte de la ortografía técnica que se ocupa del estudio y aplicación de los principios tipográficos de estética, funcionalidad, legibilidad y eficacia comunicativa en la escritura de un texto con caracteres tipográficos, evidentemente junto con todas las normas ortográficas.

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1. En los diseños no podemos hacer uso de más de 2 tipografías, a lo máximo, 3 fuentes, pero lo suyo es combinar una de la familia serif y otra de palo seco.

2. No abusar del uso excesivo de las mayúsculas, solo se usan para resaltar títulos, después de los puntos…

3. Todo texto de los diseños tiene que ser legible

4. Cuando queremos resaltar una palabra dentro de un párrafo, se utilizan las versalitas (mayúscula del mismo tamaño de la minúscula) y la cursiva

5. Las ligaduras entre caracteres hacen los textos más legibles

6. Cuando utilicemos comillas para las citas, se recomienda usar las comillas españolas, porque las demás parecen apóstrofes

7. En las enumeraciones queda prohibido el uso de guiones, usamos puntos o viñetas

8. Cuando usamos las alineaciones, se recomienda la alineación izquierda, ya que hace los textos más legibles, la alineación centrada solo para títulos

9. Los diseñadores gráficos tienen un glosario de tipografías prohibidas, ya que su uso da connotaciones negativas, como la comic sans

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Para utilizar la alineación justificada hay que saber ajustar el tracking y el kerning.
El tracking lo podemos definir como el proceso de expandir o comprimir un bloque de texto, una palabra…
Por el contrario el kerning es añadir o eliminar espacio entre dos caracteres concretos, muy usado para la W, Y, V, T, L, P…

Como curiosidad, para entrenar el ojo, los diseñadores juegan al kerning game

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Existen bancos gratuitos de fuentes tipográficas, como por ejemplo Google Fonts, este banco es el banco de tipografías gratuito de mayor calidad. Sin embargo, los diseñadores acuden a tiendas de tipografías, como FontFont

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Neo2 es una revista digital en tendencias que mensualmente cede una tipografía de forma gratuita. Las tipografías de esta revista son bastante originales y creativas