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Profesorado de Música CONSUDEC. Video fin de cursada 2020

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Despedida Prof. Virginia Vera. Palabras del Prof. Trimarchi

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Prof. Fernanda Rother

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EXPERIENCIAS DE PRÁCTICAS EN NIVEL SECUNDARIO
Prof. Franco Sberna

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PORTFOLIOS DE TRABAJO DE LOS ALUMNOS DE LENGUAJE MUSICAL A

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PORTFOLIOS DE TRABAJO DE LOS ALUMNOS DE LENGUAJE MUSICAL A

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Los portfolios son trabajos que se encuentran en proceso.
Una cursada en un contexto tan especial, merecía un cierre distinto y especial.
El material quedará para que lo puedan utilizar las futuras cohortes.
Los alumnos de la cátedra los defenderán en las mesas de examen del presente ciclo.

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Cátedra:
Prof. Claudia Del Águila

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Cátedra:
Prof. Juan Albertsen

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Cátedra:
Lic. Damián Ratto

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Cátedras:
Prof. Francisco Langlois
Lic. Mag. Néstor Ciravolo

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Cátedra:
Prof. Franco Sberna

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Cátedras:
Prof. Marcelo Centurión

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Cátedra:
Prof. Gustavo Álvarez

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Cátedras:
Prof. Franco Sberna

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Cátedras:
Lic. Mag. Néstor Ciravolo

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Cátedra:
Lic. Horacio Velasco

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Cátedra:
Titular: Lic. Gerónimo Bouche
Suplente: Prof. Francisco Langlois

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Cátedra:
Prof. Franco Sberna

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Cátedras:
Prof. Alejandro Nogueira
Prof. Emmanuel Riegler
Lic. Damián Ratto

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Cátedras:
Prof. Gabriela Lodigiani
Prof. Analía Crubellier
Prof. Gustavo Álvarez

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"Paisaje cubano con campanas" Composición de Leo Brouwer

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Preludio Tristón ( Máximo Diego Pujol ) Por Santiago Rodriguez Spuch

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Lieder Ohne Worte - Op 30 N°6 (Mendelssohn)

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Sonatina Clementi op. 36 no. 1 (Primer movimiento)

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"Happy times", de Vladimir Blok. Por Andrés Pérez Millán.

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Vals, Chopin. Op.69, Nº2 por Benitez Federico

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Audición Virtual 2020- Perfume de Carnaval

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Dee. Alejandro Roselli. profesor: Alejandro Nogueira. instrumento Armónico. (Consudec).

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Análisis de Felipe Manzano y Victoria Pereyra Nadín

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𝗔𝗻á𝗹𝗶𝘀𝗶𝘀 𝗱𝗲𝗹 𝗽𝗿𝗶𝗺𝗲𝗿 𝗺𝗼𝘃𝗶𝗺𝗶𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗱𝗲 '𝗠ú𝘀𝗶𝗰𝗮 𝗽𝗮𝗿𝗮 𝗰𝘂𝗲𝗿𝗱𝗮𝘀, 𝗽𝗲𝗿𝗰𝘂𝘀𝗶ó𝗻 𝘆 𝗰𝗲𝗹𝗲𝘀𝘁𝗮' 𝗱𝗲 𝗕𝗲𝗹𝗮 𝗕𝗮𝗿𝘁𝗼𝗸

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PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DE OCARINAS

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Julio Sagreras, Las Primeras Lecciones De Guitarra, Lección 55

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Julio Sagreras, Las Primeras Lecciones De Guitarra, Lección 55

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Julio Sagreras, Las Primeras Lecciones De Guitarra, Lección 54

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Julio Sagreras, Las Primeras Lecciones De Guitarra, Lección 52

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Julio Sagreras, Las Primeras Lecciones De Guitarra, Lección 49

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Julio Sagreras, Las Primeras Lecciones De Guitarra, Lección 48

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Cuando los santos vienen marchando OK.mp4

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EXPERIENCIAS DE PRÁCTICAS EN EL NIVEL SUPERIOR
Prof. Franco Sberna

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lino is an online web sticky note service that can be used to post memos, to-do lists, ideas, and photos anywhere on an online web canvas. lino is a completely free service that runs on all popular web browsers.

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PAREJA PEDAGÓGICA CONSTANZA GRUMELLI - LAUTARO BAVA

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PAREJA PEDAGÓGICA CONSTANZA GRUMELLI - LAUTARO BAVA

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Período de Prácticas

TCPD VINivel Medio

PROFESOR: FRANCO SBERNA ALUMNOS: CONSTANZA GRUMELLI LAUTARO BAVA CICLO LECTIVO: 2020 ASIGNATURA: TCPD VI

011° año

Instituto Secundario Quinquela Martín

La baguala

Los estudiantes habían estado anteriormente trabajando el carnavalito e interesándose por las especies folklóricas andinas.

Repaso de lo visto con la profesora titular. DéboraAudición de bagualaCompartir de impresiones, similitudes y diferencias con carnavalitoPresentación de powerpoint con imágenes y datos del estiloActividades asincrónicas de análisis de bagualas

Actividad asincrónica

Se los invitó a escuchar una baguala por Fito Páez, y a analizar la rítmica de la baguala de las estrellas

Videotutorial:

Actividad asincrónica

Se invitó a los alumnos/as a ingresar al campus y mirar un video tutorial sobre el ritmo de baguala con bombo leguero, yrealizar una actividad en que se puedan grabar en video con una baguala de fondo y acompañando con el ritmo de bombo, sino con guitarra, percusión corporal o algún material sonoro

Tutorial enviado a un espacio creado en el campus para el envío de actividades:https://youtu.be/xGd28uvTcmY

022° año

Instituto Secundario Quinquela Martín

Los ritmos

Los estudiantes habían empezado a conocer las figuras rítmicas

Los practicantes comenzaron repasando las figuras rítmicas y sus valoresArmado entre todos de un compás de 4/4Se trabajó con una caja de ritmos online, armando compases y analizando qué figuras se usarían para representar los sonidos

Los ritmos

Los estudiantes habían empezado a conocer las figuras rítmicas

Los practicantes comenzaron repasando las figuras rítmicas y sus valoresArmado entre todos de un compás de 4/4Interpretación de los ritmos con percusión corporalSe trabajó con una caja de ritmos online, armando compases y analizando qué figuras se usarían para representar los sonidos

Actividad asincrónica

Se invitó a los alumnos a crear bases rítmicas con la caja de ritmos trabajada, y trabajo de percusión corporal para acompañamiento de canciones

Videotutorial:

Actividad Asincrónica

Se solicitó a los alumnos crear y reproducir un ritmo con percusión corporal ( palmas, muslos, chasquidos, pies, etc.); utilizando como guía las variantes de ritmos que podemos obtener de una base, propuestos en el tutorial.

Enlace de tutorial enviado a un espacio creado en el campus para el envío de actividades:https://youtu.be/ToouSBtPj8g

Play

Actividad Asincrónica

Los alumnos crearán una base para una canción de su elección, con la caja de ritmos online que se ve en la imagen(https://www.musicca.com/es/caja-de-ritmos)

03Impresiones finales

Obtuvimos buena respuesta de los alumnos en las clases sincrónicas, participaban de las actividades propuestas y también hacían preguntas disparadoras que nos llevaban a otros temas.El trabajo en campus de parte de los alumnos no fue tan fluído ya que tienen otras materias que atender y nosotros como practicantes no tenemos acceso al campus.Fuera de eso, consideramos las prácticas de este cuatrimestre como una experiencia positiva en la que pudimos aprender a desenvolvernos y llevar adelante una clase online.

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Prácticas (TCPD VI) by Lautaro Bava on Genially

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Período de Prácticas TCPD VINivel Medio PROFESOR: FRANCO SBERNA ALUMNOS: CONSTANZA GRUMELLI LAUTARO BAVA CICLO LECTIVO: 2020 ASIGNATURA: TCPD VI 011° año Instituto Secundario Quinquela Martín La baguala Los estudiantes habían estado anteriormente trabajando el carnavalito e interesándose por las especies folklóricas andinas. Repaso de lo visto con la profesora titular.

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PRácticas nivel secundario

Instituto Quinquela MartinCurso: 3er añoPracticante: Benitez Federico

Tema: LA música contemporanea

Estrategia: Videotutoriales

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Una reseña sobre la historia de la música contemporánea, caracteristicas principales y compositores destacados. Como actividad asincronica, se propone escuchar la obra "La consagración de la primavera" de Igor Stravinsky, y plasmar en un dibujo lo que les transmite la obra.

Videotutorial Nº1

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Se comenta sobre los conceptos basicos de un intervalo, y las cuestiones de consonancias y disonancias entre ellos. Como actividad asincrónica, se propone trabajar con la obra "pregunta sin respuesta" de Charles Ives, mediante la confección de un dibujo que diferencie los instrumentos que actuan, y los movimientos melódicos que interpreta cada uno.

Videotutorial Nº2

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Se comentara sobre la importancia del silencio en la música, ¿Por que es tan importante? Escucharemos, ademas, la obra "4`33" de John Cage. Como actividad asincrónica, propongo componer su propia version de 4`33.

Videotutorial Nº3

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En el video comento sobre la herramienta SOUNDTRAP, ademas realizo un breve repaso sobre los temas tratados en los anteriores videos. Para finalizar explico el funcionamiento de la herramienta. Como actividad asincrónica, propongo componer una obra utilizando SOUNDTRAP y compartirla.

Videotutorial Nº4

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Miedo, ansiedad, ansias y nerviosismo, son algunas de las sensaciones que me dio esta práctica. Si, el hecho de no ser de forma presencial, quita mucha presión, pero no deja de ser un desafio captar la atención de los alumnos a la distancia, mediante la elaboración de videotutoriales que resulten atractivos y a la vez educativos.

Experiencia

Uno como practicante, debe manejar la ansiedad y la insertidumbre de cómo van a responder los alumnos, y quizas ese fue el punto mas dificil de esta práctica. Por otro lado, me llevo una experiencia muy gratificante al explorar e interiorizarme en herramientas de elaboración, edición, grabación y capturas para la realización de los videotutoriales, una cuestión no poco importante, ya que lleva cierto tiempo y conocimientos para confeccionar un material rico en contenido y a la vez lo suficientemente atractivo para los chicos.

Afortunadamente me tope con una muy buena predisposición de los alumnos, por supuesto no de todos, pero como practicante me siento realmente realizado al tener al menos unas pocas respuestas a mis actividades propuestas. Y no fueron respuestas poco intuitivas o realizadas con poco interes, las tareas enviadas fueron realmente muy ingeniosas, y me han dado mucho que pensar, y muchas ideas mas para trabajar con el imaginario de los alumnos, realmente hay cuestiones muy interesantes que podria plantearse en actividades artisticas con ellos.

Respuesta de los alumnos

Algunas producciones de los alumnos

En conclusión, puedo afirmar que fue una experiencia realmente gratificante, la he pasado muy bien editando y buscando información para el contenído de los videos, y la respuesta de los alumnos ha sido muy positíva y me han gustado mucho sus producciones, me hubiese encantado poder charlar o poder programar algun encuentro con ellos, pero por cuestiones de tiempos y otros temas personales no ha sido posible.

Conclusión

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Practicas Nivel Secundario by fedebenitez604 on Genially

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PRácticas nivel secundario Instituto Quinquela MartinCurso: 3er añoPracticante: Benitez Federico Tema: LA música contemporanea Estrategia: Videotutoriales +info Una reseña sobre la historia de la música contemporánea, caracteristicas principales y compositores destacados. Como actividad asincronica, se propone escuchar la obra "La consagración de la primavera" de Igor Stravinsky, y plasmar en un dibujo lo que les transmite la obra.

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PAREJA PEDAGÓGICA LENADRO MENA - JONATAN LEROUX

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PAREJA PEDAGÓGICA LENADRO MENA - JONATAN LEROUX

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PrácticasTCPD VI

Nivel Medio

PRESENTACIÓN

Ciclo lectivo 2020

Alumnos: Leandro Mena Jonatan Leroux

Profesor: Franco Sberna

4.

"

"

Prácticas 2° Año SecundariaInstituto Quinquela Martín

" El ritmo está en tus manos"

Vemos como el ritmo está presente en la vida de todo ser humano aunque sea de manera inconsciente. Algo innato al ser humano, que al haber sido descubierto de manera consciente, dio origen a la música. mucho mas...

el ritmo está en la palabra hablada, el latido de nuestro corazón, en el canto de los pájaros etc. esto es por que la vida tiene ritmo y la música

*compás*pulso *acento musical

ACTIVIDADES ASINCRÓNICA

1. Tutorial -" Lectura rítmica con palabras.."

2.Tutorial-"El sonido y sus características"

Play

Play

"

"

Prácticas 1° Año Secundaria Instituto Quinquela Martín

2020

Ritmo Chamamé

19 de septiembre - Día Nacional del Chamamé

PRESENTACIÓN

Vemos las características del Chamamé:

VIDEO:el cosecheroRasguido Doble (o Sobrepaso)

ACTIVIDADES ASINCRÓNICA

1. tutorial-Repaso de los instrumentos más característicos de la baguala-carnavalito-y chamamé

2.tutorial-ritmo con vaso para acompañar un rasguido doble.

Play

Play

CRUcIGRAMA DE FIN DE CLASE

ENTRE TODOS COMPLETAMOS EL CRUCIGRAMA Y NOS DESPEDIMOS CON UN SAPUCAI.

"

"

Fuimos relajando clase a clase tanto nosotros en nuestro rol de docentes online como los alumnos. Pudimos generar un vínculo ameno en este año tan atípico. Nosotros valoramos el esfuerzo de los alumnos y docentes en la readaptación de esta nueva etapa.

impresiones finales

¡Gracias!

2020

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Mena-Leroux by Jonatan Leroux on Genially

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PrácticasTCPD VI Nivel Medio PRESENTACIÓN Ciclo lectivo 2020 Alumnos: Leandro Mena Jonatan Leroux Profesor: Franco Sberna 4. " " Prácticas 2° Año SecundariaInstituto Quinquela Martín " El ritmo está en tus manos" Vemos como el ritmo está presente en la vida de todo ser humano aunque sea de manera inconsciente.

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Lenguaje Musical A

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Presentación

2

1

4

ÍNDICE

Relación parametros y elementos

Frase

2

3

Vídeo

Imagen

Proceso

4

5

6

Timeline

Versus

Mapa

7

8

9

Equipo

Cifras

Gracias

10

11

12

Parámetros del SonidoElementos de la Música

1

1

Parametros del sonidoAltura:Es la cualidad del sonido que nos permite identificar las notas graves de las agudas. A mayor frecuencia más agudo será el sonido y viceversaIntensidad: Es la cualidad del sonido que nos permite identificar los sonidos más fuertes de los más débiles. A mayor amplitud sonora más fuerte será el sonido y viceversaDuración:Es la cualidad del sonido que nospermite identificarlos como largos o cortos.. Un sonido de mayor duración tendrá una onda durará mayor tiempo.Timbre: Es la cualidad del sonido que nos permite diferenciar el sonido de las voces y de instrumentos. Cada instrumento tiene un sonido característico al igual que cada persona tiene un timbre de voz único que lo diferencia a los demás. Es por ello, que una trompeta y un piano sonarán distinto, aunque toquen la misma notaEs

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03

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02

e

Elementos de la músicaMelodía: es la combinación sucesiva de notas. Generalmente de distinta altura y duración. Se suele asociar con la horizontalidad de la músicaArmonía: Es la combinación simultánea de notas de distinta altura. Se asocia con la verticalidad de la música. Se puede decir que en una obra la armonía enriquece la melodía principal de la canción.Rítmo: Es la relación que se da entre la acentuación y la duración de los sonidos. Es el encargado de ordenar el discurso de la melodía.

01

Relación entre parametros y elementos

Figuras y silencios: Las figuras indican la duración de las notas. Existen 7. Cada figura tiene su silencio relativo que indica la ausencia de sonido. El siguiente cuadro que indica los valores de todas las figuras y sus silencios

Notas: Son los caracteres que representan al sonido. Estos son 7: (Do, Re, Mi, Fa, Sol. La. Si). Las notas, se escriben en el pentagrama en las líneas o en los espacios adicionales.Pentagrama: Los signos de la música se escriben aquí. Esta compuesto de 5 líneas y 4 espacios.los cuales se cuentan desde abajo:Pulso: Es la unidad que se utiliza para medir el tiempo. La sucesión de puslsaciones que se repiten dividiendo al tiempo marcan los compases dandole así una forma a la obra.Alteraciones: Las alteraciones de las notas son 5 a saber: Sostenido (medio tono arriba); Bemol (medio abajo); Doble Sostenido (tono arriba;; Doble Bemol (tono abajo) ; Becuadro (destruye las anteriores alteraciones).

Clave de Sol: La clave es la que fija el nombre y la entonación las notas. Se escribe al comienzo del pentagrama. La clave de Sol se escribre sobre la 2da línea del pentagrama. En la actualidad es la clave más utilizada y suele representar sonidos más bien agudos.

Tipos de compases

Anacrúsicos El comienzo anacrusico empieza antes del tiempo fuerte del compás.Acéfalo: Cuando le falta el primer tiempo fuerte o parte de este se le dice AcéfaloTetico: Cuando el compás comienza en el tiempo fuerte se dice que es tético. Este es el tipo de compás más utilizado en la música

2 Tiempos: Se marca con 2 movimientos de mano (abajo, arriba). A esto se le llama dar y alzar.3 Tiempos: Se marca con 3 movimientos de mano (1°abajo; 2°derecha; 3° arriba)4 Tiempos: Se marca con 4 mov. de mano (1° abajo; 2° izq.; 3° der.; 4° arriba)

Los compases simples son binarios, es decir divisibles por 2. Estos utilizan como numeradores las cifras 2, 3 y 4. Los compases más utilizados son los de 2/4; 3/4 y 4/4 (los cuales se dividen en tiempos de negras). Sin embargo estos 3 numeradores pueden utilizarse con denominadores desde la blanca (1), hasta la semifusa (64).

Tipos de comienzos

Compases simples

MARCADO DE COMPAS

Organización de los Elementos

Ligadura de prolongación: Es unalínea curva queune a 2 notas demismo sonido e indica que la 2da esla prolongación de la 1era.

Contratiempo: Es el sonido que se artícula en la parte débil de un compás o tiempo pero que no se prolonga en el tiempo fuerte.

Puntillo: Aumenta la figura o silencio que le antecede la mitad de su valor

Síncopa: Es la figura que se artícula en la parte débil y se prolonga en la parte fuerte de un compás o tiempo

De los Valores Irregulares

-El tresillo es un grupo de 3 notas que equivalente a 2 de la misma figura. Se marca con un 3. -El seisillo son 6 figuras equivalentes a 4 de la misma figura. Se marca con un 6

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VÍDEO

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3

¡GRACIAS!

2

1

4

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Portofolio Consudec by ivanmicale on Genially

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Lenguaje Musical A Lorem ipsum dolor sit ametconsectetuer adipiscing elit Presentación 2 1 4 ÍNDICE Relación parametros y elementos Frase 2 3 Vídeo Imagen Proceso 4 5 6 Timeline Versus Mapa 7 8 9 Equipo Cifras Gracias 10 11 12 Parámetros del SonidoElementos de la Música 1 1 Parametros del sonidoAltura:Es la cualidad del sonido que nos permite identificar las notas graves de las agudas.

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Lenguaje Musical

Nivelación A

Gonzalo Frumento

70%

95%

100%

Título aquí

Título aquí

Paramtros del sonido

Intensidad

Gracias a ella podemos diferenciar si los sonidos son fuertes o débiles. Los sonidos se transmiten mediante ondas, mientras mayor sea la amplitud de la onda más fuerte será el sonido y a medida que la onda se vaya debilitando y tenga menos alcance el sonido se volverá débil.

Altura

Nos permite identificar si un sonido es grave o agudo. Los sonidos son producto de las vibraciones que producimos. a moyor frecuencia, es decir, a mayor numero de vibraciones por segundo el sonido será más agudo y mientras menos vibraciones por segundo tenga, el sonido será más grave.

Duración

Atraves de la duración distingimos los sonidos cortos de los largos. Indistintamente del alcance, el sonido durara lo que dure la onda. el rasgueo sobre una guitarra tendrá mayor duración que el golpe sobre un bombo. La duración variara segun cuanto se prolonguen en el tiempo las vibraciones.

Timbre

Es el color característico del sonido, gracias al timbre podemos diferenciar las voces de cada persona o el sonido de cada instrumento. si escuchamos tres instrumentos en simultaneo tocando la misma melodía podremos diferenciarlos gracias a su timbre. Es decir, la guitarra tiene su propio timbre y el bajo tambien, por más que ambos sean instrumentos de cuerdas sonaran completamente diferente.

Elementos de la música

Los elementos de la música son tres

Dentro de ellos encontraremos mucha información y reglas que nos permitirán entender la música tal cual es. Por eso, los iremos viendo gradualmente a cada uno.

Ritmo

El ritmo es la relación que se presenta entre la duración y la acentuación. También podemos entender a la acentuación como la intensidad, para poder diferenciar entre un sonido fuerte y un sonido débil.

El ritmo será quie ordene el tiempo dentro de la música.

Dentro de la música tenemos varios tipos de ritmos y los diferenciamos mediante el pulso que se presente en los diferentes compaces rítmicos que existen. El compas es quien divide a la musica en partes de igua duraciòn.pero antes para poder entender cómo funcionan debemos conocer las figuras musicales. Debemos tener en cuenta que las figuras no solo representaran el tiempo también van a representar las notas que estaremos interpretando.

En el siguiente cuadro podemos observar las 7 figuras musicales con sus respectivos silencios. Debajo del nombre de cada una, podemos ver que se les da una duración de pulsos, pero esto va a ser relativo justamente al tipo de compas que presente la obra.

Debemos tener en cuenta que las figuras presentan una equivalencia entre sí. Una redonda va a ser igual a 2 blancas y una blanca va a ser igual a 2 negras, por ende una redonda también va a ser igual a 4 negras y así sucesivamente con todas ellas. En el siguiente cuadro podemos observar cómo se dan estas equivalencias

También debemos saber que a las figuras podemos agregarles lo que llamamos puntillo o doble puntillo, la función del primer puntillo es agregarle la mitad de su valor a la figura, y el segundo puntillo le agregara un cuarto más de su valor

En el siguiente ejemplo podemos observar cómo funciona el puntillo y su equivalencia sobre la blanca en la cual se aplica.

Figuras

Ver

En el siguiente ejemplo podemos observar cómo funciona el puntillo y su equivalencia sobre la blanca en la cual se aplica.

Células rítmicas

Las células rítmicas, son combinaciones de figuras, ya sean de la misma o de distintas figuras que presenten equivalencias, esto permite que varios sonidos puedan combinarse dentro de un mismo tiempo.

En la siguiente imagen podemos ver distintos ejemplos de células rítmicas.En el primero podemos observar cuatro corcheas agrupadas, estas tendrán por duración dos pulsos de negra, mientras que seguido de ellas podemos ver cuatro semicorcheas agrupadas estas tendrán por duración un pulso de negra.Si nos fijamos en el quinto y sexto ejemplo, podemos ver que se combinan dos semicorcheas con una sola corchea, ambas células tendrán por duración un pulso de negra, solo que la acentuación ser diferente y por ende obtendremos un sonido distinto

Valores Iregulares

Los valores irregulares son las células que presentan un número de figuras mayor o menor de las que corresponden al compás, su función es la de poder agregar más o menos sonidos en tiempos en los que no tendrián lugar naturalmente .Estos grupos presentan equivalencias con las figuras por las cuales están formadas.

Se obtienen de dos maneras, por aumentación de notas o por disminución. El número de notas se va a indicar con un arco por encima o por debajo del grupo con la cifra correspondiente la cantidad de sonidos.

Los valores irregulres támbien pueden escribirse con silencios o puntillos.

Tiempos fuertes y debiles

Dentro de los compases tendremos tiempos fuertes y tiempos débiles. Los tiempos fuertes siempre serán el primer tiempo del compás que presentara una clara acentuación.

Los sonidos fuertes y débiles también pueden presentar otras caracteristicas

Las ligaduras son líneas de prolongación que unen dos notas del mismo sonido. Prolongan el sonido de la primer nota hacia la segunda. Se representan con una línea curva y pueden ligarse más de dos notas

La sincopa es el sonido que se articula sobre un tiempo débil y se prolonga sobre uno fuerte ya sea dentro del mismo compás o de un compás a otro. Las sincopas también pueden ser regulares, cuando sus dos partes son iguales, es decir, cuando pasa de una figura a otra figura igual, por ejemplo de una negra a otra negra. Y pueden ser irregulares cuando sus dos partes son distintas, es decir, si pasara de una blanca a una negra.

Los contratiempos son sonidos que se articulan luego de un silencio, en la parte débil de un compás o de un tiempo y que no se prolongan

Ver

En las células rítmicas también sucede esto, la primer figura de cada célula tendrá una acentuación un poco más intensa que las demás figuras que le siguen.

Ver

Ver

Tenemos que recordar que los compases son quienes dividen a la música en partes iguales. Van a fraccionar el tiempo en pulsos de igual duración.

Se van a representar con dos números superpuestos al principio del pentagrama. El número superior nos va a indicar la cantidad de pulsos que entran en cada compás y el número inferior nos indicara la figura que tendrá por duración cada uno de esos pulsos.

Es decir, si tenemos un compás de cuatro por cuatro (4/4) tendremos cuatro tiempos y cada uno de ellos estará ocupado por una negra. En el caso de tener un compás de dos por dos (2/2) tendremos dos tiempos por compás y cada uno de ellos tendrá por duración una blanca

Los tiempos de los compases simples son de subdivisión binaria, lo que quiere decir que son divisibles por dos y sus numeradores serán, las cifras 2, 3 y 4.Mientras que en los compases compuestos sus tiempos son de subdivisión ternaria y estarán representados por las cifras 6, 9 y 12. Esto se debe a que están representados por una figura con puntillo.

Algunos ejemplos de los compases simples más utilizados podrían ser, el de cuatro por cuatro (4/4) el de dos por dos (2/2) y el de dos por cuatro (2/4).Y algunos ejemplos de los compases compuestos más utilizados podrían ser, el de doce por ocho (12/8) el de seis por ocho (6/8) y el de nueve por cuatro (9/4). Aunque estos últimos no son tan utilizados en la música contemporánea.

Tenemos dos tipos de compases, los compases simples y los compases compuestos.

compases

Entrenamiento ritmico

Ver

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Melodía

Es la combinación sucesiva de sonidos, que pueden ser de distinta altura y duración y es quien expresa una idea musical.

Las distintas alturas van a estar representadas por notas, que se ubican en el pentagrama y al hablar de melodía se refiere a ubicarlas de manera sucesiva horizontalmente.

La posición de las notas en el pentagrama dependerá del tipo de clave que esté presente. Cada nota tiene su lugar asignado en el pentagrama y se ubicaran sobre una línea o en el espacio que hay entre ellas. Si una nota se posa sobre una línea, en la siguiente escala o su octava se posara en un espacio.

Escalas y grados

Las escalas son la sucesión de sonidos conjuntos. Estos sonidos conjuntos van a ser notas y se les da el nombre de grados. La primer nota de la escala es el primer grado y recibe el nombre de tónica, la segunda nota será el segundo grado y así sucesivamente. El octavo grado de la escala recibe el nombre de octava y es el punto de partida para formar una nueva escala.

Las escalas pueden ser ascendentes cuando parte desde una nota grave y suben hacia notas más agudas, y puede ser descendente cuando parte de una nota aguda y baja hacia notas más graves.

1º Tonica2º Supertonica3º Mediante4º Subdominante5º Dominante6º Superdominante7º Sensible8º octava

Nombre de los grados

Los grados van a estar separados por distancias más o menos grandes a las que se las denomina como tono, a la distancia mayor entre dos grados conjuntos. Y semitono a la distancia menor entre dos grados conjuntos.

Los grados no van a ser siempre conjuntos, también están los grados disjuntos, que no son inmediatos y presentan una distancia mayor

A las distancias entre los grados se las denomina como intervalos y van a tomar el nombre del grado por el cual se forman. Es decir, de un primer grado a un segundo grado tenemos un intervalo de segunda, de un primer grado a un quinto grado tendremos un intervalo de quinta

MayoresMenoresAumentadosDisminuídosSuperaumentadosSubdisminuídosJustos

Clasificacion de los intervalos

Alteraciones e Intervalos

Las notas base a saber son siete: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.Pero estas notas tienen sus respectivas alteración que se van a presentar de manera natural o accidental dependiendo el contexto de escala en la que se encuentren.

Sabemos que entre las notas vamos a encontrar intervalos y que estos van a presentar una determinada clasificación. Esta regla va a depender de la escala en la que nos encontremos, es decir, lo que hace que un intervalo sea mayor, menor o justo es la cantidad de semitonos o de tonos que presente, y eso va a cambiar dependiendo de la escala (mayor o menor) en la que nos encontremos o también de las alteraciones accidentales que se puedan a llegar a encontrar en la obra, estudio, etc

Ver

Podemos clasificar a los intervalos como simples, a todos aquellos que vayan desde la tónica hasta la octava, como por ejemplo, un intervalo de segunda, tercera, quinta, etc. Y clasificamos como compuestos a aquellos intervalos que superan la octava, es decir una novena, decima, duodécima, etc.

También, se llama unísono a dos notas de igual nombre y sonido, como por ejemplo podrian ser Do y Do.Cuando nos encontramos con dos notas de igual nombre pero de distinto sonido, como podria ser Re y Re sostenido, se lo denomina homónimo.Se denomina enarmonia cuando nos encontramos con dos notas de distinto nombre e igual sonido, como puede ser el ejemplo entre Do sostenido y Re bemol.

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Para poder visualizar más fácil todas las notas es bueno tener en mente la estructura del teclado del piano, ya que presenta todas las notas con sus respectivos sostenidos y bemoles de manera muy gráfica.

Si fuésemos subiendo por cromatismos, es decir, desplazándonos hacia la derecha, iremos sumando sostenidos, entonces de Do, pasaríamos a Do sostenido, luego a Re, de él hacía Re sostenido y luego a Mi.

En caso de bajar, es decir, desplazándonos hacia la izquierda iremos sumando bemoles. Por ende de Mi, pasaremos a Mi bemol, después a Re, luego Re bemol y después a Do.

La estructura del piano nos muestra la escala de Do mayor en sus teclas blancas, lo que quiere decir que solo tocando estas obtendremos dicha escala. Esto se debe a que es la única escala, junto a su relativa menor (La menor) que no presentan ninguna alteración, es decir, que no se debe tocar ningun sostenido o bemol.Visualizando esa estructura que nos muestra el piano, podemos obtener como se componen las escalas mayores.

Y es que si bien dijimos que las escalas son la susesión de sonido conjuntos, estos tendrán un código o una estructura que respetar para poder formar parte de la escala.

Forma de las escalas

Las escalas se dividen en dos grupos, las escalas mayores y menores.toda escala mayor tiene su relativa menor, quiere decir, que con las mismas notas y alteraciones de esta, podremos formar una escala menor, la cual siempre será su sexta mayor, es decir el sexto grado de la escala mayor será la tónica de la relativa menor. Otra forma de averiguar esto es contar una tercera menor hacia atrás. En el caso de la escala de Do, su relativa menor será La, quien es su sexto grado o en todo caso su tercera menor contando hacia la izquierda.

La estructura de las escalas mayores es la siguiente: Tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono.

Por su parte las escalas menores se dividen en tres grupos.La primera de ellas es la escala menor antigua o natural, su estructura es así: tono, semitono, tono, tono, semitono, tono, tono.

La siguiente escala menor es la escala armónica, en ella encontramos una alteración accidental.Siempre aumentaremos el séptimo grado con respecto a la escala menor antigua o natural. Así podremos obtener su estructura, la cual es: tono, semitono, tono, tono, semitono, tono y medio, semitono.

Por ultimo tenemos la escala menor melódica. En esta escala también encontramos dos alteraciones accidentales. Cuando la leemos o escribimos de forma ascendente aumentaremos el sexto y séptimo grado con respecto a la escala menor antigua. Pero al bajar, se hará con la misa forma de la escala menor antigua cuando baja.La estructura de manera ascendente es: tono, semitono, tono, tono, tono, tono, semitono.Y de manera descendente: tono, tono, semitono, tono, tono, semitono, tono.

En las escalas siempre encontraremos un número a respetar de tonos y semitonos. En el caso de las escalas mayores los semitonos se presentan siempre del tercer al cuarto grado y del Séptimo al octavo.

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Circulo de quintas

El circulo de quintas es un gráfico en el cual obtenemos todas las armaduras de clave de las escalas mayores junto a sus relativas menores. El circulo, presenta una estructura lógica que nos explica la aparición de los sostenidos y los bemoles.

Parándonos en la parte superior y central del circulo tendremos la nota Do y siguiendo el sentido de las agujas del reloj iremos subiendo por quintas, es decir, de Do, pasamos a Sol, de esta nota iremos a su quinta la cual es Re y así sucesivamente hasta llegar a Fa sostenido, en el centro inferior del circulo.A medida que avanzamos en las quintas iremos obteniendo la aparición gradual de los sostenidos. En sol tendremos un sostenido, en Re dos, en La tres, en Mi cuatro, en Si cinco, en Fa sostenido seis y en Do sostenido siete.

Moviéndonos en sentido contrario a las agujas de reloj iremos bajando por cuartas, entonces de Do pasaremos a Fa, de este a Si bemol y así sucesivamente hasta llegar a Sol bemol. Así iremos obteniendo gradualmente los bemoles. En Fa tendremos un bemol, en Si bemol tendremos 2, en Mi bemol 3, en La bemol 4, en Re bemol 5, en Sol bemol 6 y en Do bemol 7.

El oredn de aparicion de los sostenidos es: Fa, Do, Sol, Re, La, Mi y Si.mientras que el oreden de aparicion de los bmoles es el mismo pero en sentido contrario: Si, Mi, La, Re, Sol, Do, Fa.

Circulo de quintas

En la parte exterior del circulo podemos ver todas las tonalidades mayores con sus respectivas armaduras de clave. Mientras que en la parte interior observamos todas las tonalidades menores, justo por debajo de sus relativas mayores. Esto se debe a que ambas escalas comparten las mismas armaduras de clave y por ende el mismo número de sostenidos o bemoles.

Al tener una misma armadura de clave para dos escalas se diferencia si el modo es mayor o menor mediante la quinta nota de la escala mayor. Si esta no presenta ninguna alteración en los primeros compases quiere decir que la escala es mayor, en caso de tener una alteraicón la escala será menor.

En la parte inferior del circulo podemos ver como hay seis escalas que se superponen. Esto se debe a que se presenta una enarmonia, ya que estas escalas partirán desde la misma nota. Es el caso de Re bemol y Do sostenido. Sol bemol y Fa sostenido. Y por último Si y Do bemol.

Transporte melodico

Como sabemos una melodía va a estar compuesta en una tonalidad, es decir, va a respetar los grados de la escala en la cual este compuesta.Si tenemos una melodía compuesta en Do mayor, es muy probable que esta empieze y termine en dicha nota, aunque esto no siempre es estricto.Lo que sí es seguro es que en esa melodía no tendremos la presencia de sostenidos o bemoles de manera natural, pueden llegar a aparecer pero solo de manera accidental.Entonces en nuestra melodía tendremos distintos intervalos a partir de nuestra tónica que en este caso es Do.

Para transportar una melodía lo que debemos hacer simplemente es llevarla a otra tonalidad y a partir de ella respetar los intervalos que la melodía presenta en la tonalidad original.

Como podemos ver en el siguiente ejemplo, la melodía original está compuesta en Do. La primer nota que presenta, es el primer grado de la escala, luego pasa al tercero y en el siguiente compas pasará al quinto, otra vez al tercero, después al segundo y baja al séptimo, finalmente en el tercer compas vuelve al primer grado y finaliza con un silencio.Mientras que en la melodía transportada podemos observar los mismos intervalos pero todos a partir de la nota Re, quien sera la tonalidad y el primer grado de la escala.

Entrenamiento melodico intervalos y solfeos

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Intervalos entonados

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Solfeos

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https://drive.google.com/file/d/1S6T2uTucng0H3lO1LfDYyZCJPtcdtk32/view?usp=sharinghttps://drive.google.com/file/d/1S6T2uTucng0H3lO1LfDYyZCJPtcdtk32/view?usp=sharing

Quinta justa entonadahttps://drive.google.com/file/d/1S0aOotLXIqUcm32z61lhWiyK9TEqG7d9/view?usp=sharingTercera menor entonadahttps://drive.google.com/file/d/1S5qWYsqRNO9i-TOLhDFZ3pljRWF-D0IF/view?usp=sharing

Tercera mayorhttps://drive.google.com/file/d/1S-FVjpRnOKbLCB_JwT2y9AA-GoXvM6_v/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/1EGzYEJSomkzzmZvvRC5apsU9Kl3HXB7D/view?usp=sharing

https://drive.google.com/file/d/1EJCrssa9jR9M8o4SQdnLuybiWAEl66vS/view?usp=sharing

Armonía

Es la combinación de sonidos en simultáneo de distintas alturas. Estos sonidos al sonar en conjunto se leen y se escriben de forma vertical.

Mediante la armonía entendemos la función de cada uno de los grados de las escalas. Y gracias a ello podemos formar y combinar acordes con las distintas notas.

A partir de una perspectiva general es también el equilibrio que se da entre las distintas notas, que acompañan y enriquecen a una melodía principal. Su función es realzar la belleza y la idea musical.

Grados de la escala y acordes

Sabemos que los grados de la escala son la posición de cada nota dentro de una escala y también a cada uno les damos una determinada denominación.

1º Tónica2º Supertonica3º Mediante4ºSubdominante5º Dominante6º Superdominante7º sensible

Con ellos podremos formar los acordes de triadas, es decir acordes de tres notas. Para lograrlo debemos tomar la nota desde la cual queremos formar el acorde y añadirle su tercera y su quinta. Esto nos dará como resultado tres intervalos, tendremos dos terceras y una quinta.Los acordes pueden ser mayores, menores o disminuidos. Esto lo sabremos fijándonos en los intervalos que obtuvimos, es decir, si la tercera inferior es menor y la tercera superior mayor, el acorde será menor. Mientras que si la tercera inferior es mayor y la superior menor, el acorde será mayor. Si ambas terceras son menores el acorde será disminuido.

Siempre para formar los acordes respetaremos los grados de cada escala en la que nos encontremos, es decir, respetaremos sus notas con sus alteraciones. Por ejemplo, si nos encontramos en la escala de Do y queremos formar el acorde de Mi, partiremos del Mi natural que nos da esta escala, utilizaremos su tercera y su quinta tal cual nos la da la escala de Do.En cambio si quisiéramos formar el acorde de Re en la escala de Si mayor, tomaremos el Re sostenido que esta presenta y su tercer y quinto grado con las alteraciones que muestran en esta escala.

Al igual que en las escalas, los acordes que formemos en cada escala tendrán una estructura a respetar. En las escalas mayores la estructura es la siguiente: I Mayor, ii menor, iii menor, IV Mayor, V Mayor, VI menor, viiº disminuido.A su vez, las escalas menores tendrán su propia estructura, en el caso de la escala menor natural su forma es la siguiente: i menor, iiº disminuido, III Mayor, iv menor, v menor, VI Mayor, VII Mayor.

Los acordes que formemos en una escala van a tener una determinada función.Los acordes que cumplen la función de tónica van a dar una sensación de calma o de reposo.Los acordes subdominantes van a ser quienes generen una sensación de tensión leve.Mientras que los acordes dominantes van a generar mucha tensión, va a ser la máxima inestabilidad que pide volver a la tónica.

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Ejemplo tónica subdominante tónica (I-IV-I)Ejemplo de tónica dominante tónica (I -V- I)Ejemplo tónica (I-vi-I)

Inversiòn de acordes

Sabemos que para formar acordes debemos respetar una estructura, sin embargo, esta estructura puede modificarse para encontrar el mismo acorde en diferentes posiciones, eso es la inversión de acordes. Como el nombre lo indica, la idea es cambiar el orden de los grados que forman el acorde.

se llama fundamental al acorde cuando la nota base es la tónica.

Cuando un acorde se encuentra en su posición fundamental, para invertirlo lo que debemos hacer, es tomar la nota base y llevarla arriba. Esto nos dará por resultado un nuevo intervalo en relación a la nota base, en vez de tener una tercera y una quinta, tendremos una tercera y una sexta. A esto lo llamamos la primera inversión, es decir, que cuando un acorde esta en primera inversión, su nota base no será la tónica, sino, el tercer grado.

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Un acorde que se encuentra en primera inversión se puede volver a invertir. Para hacerlo debemos tomar la nota base (tercer grado) y nuevamente trasladarlo arriba, dejando como base la que es el quinto grado. A esta formación la llamaremos segunda inversión.

Las inversiones pueden servir para poder enlazar acordes entre si y simplificar el movimiento. Al compartir notas podemos compactar el sonido manteniéndonos en un mismo espacio del instrumento, en vez de tener que trasladarnos de fundamental en fundamental.

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En este ejemplo, la tónica del acorde es la nota Do y al encontrarse en la posición fundamental, la nota base sera Do.

También se puede llamar primero a la posición fundamental y primer en sexta a la primer inversión

Ejemplo segunda inversión acorde de Do

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Portfolio by gonzalofrumento on Genially

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Lenguaje Musical Nivelación A Gonzalo Frumento 70% 95% 100% Título aquí Título aquí Paramtros del sonido Intensidad Gracias a ella podemos diferenciar si los sonidos son fuertes o débiles. Los sonidos se transmiten mediante ondas, mientras mayor sea la amplitud de la onda más fuerte será el sonido y a medida que la onda se vaya debilitando y tenga menos alcance el sonido se volverá débil.

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ESCRIBE TUSECCIÓN AQUÍ,1,Lorem ipsum dolor sit amet,APRENDAMOSLAMUSICA 🎵,1,3,4,2,Lorem ipsum dolor sit amet,Para entender la musica , debemos hablar del Sonido,1,Sonidos son vibraciones que se propagan en el aire y se perciben a travez del oidoSus parametros son:-Intencidad-Altura-Duracion-Timbre,Intencidad: Fuerza del sonido, mayor amplitud de onda es mas fuerte, a menor amplitud es mas debil. Se mide en decibelios,Parametros del Sonido,Timbre: se lo conoce como el color.Nos permite identificar distintos tipos de sonidos. lo determina la fuente productora de sonido,Duracion: tiempo en el que se mantiene la vibracion producida. Puede ser largo o corto.,Altura: Determina si un sonido es grave o agudoSe mide en Hertzio,¿QUE ES LA MUSICA ?es el arte de combinar los sonidoslos elementos funcamentales de lamusica son:-Melodia-Armonia-Ritmo,LA MUsica y sus elementos,MELODIA: Combinacion susesiva de sonidos,ELEMENTOS DE LA MUSICA,ARMONIA: combinacion simultanea de sonidos,RITMO: es la relacion de duracion y acentuacion de los sonidos,+info,+info,+info,¿Como podemos, escribir, leer y crear musica?,1,3,4,2,¿QUE ES Y PARA QUE LO UTILIZAMOS?,PENTAGRAMA,+info,Es un sistema conformado por 5 lineas y 4 espacios donde se escriben los signos de la musica llamadas notas, empezando a contar de abajo hacia arriba , la parte inferior sera la mas grabes y la parte superior la mas aguda.,¿que son las notas musicales?,Las notas son los caracteres que representan los sonidos, las cuales son:Do - Re - Mi- Fa - Sol - La - Si.Repitiendo las sietes notas por series asendentes o descendentes , se representan todos los sonidos de las voces e intrumentos.,¿ COMO AGREGAMOS LAS NOTAS MUSICALES AL PENTAGRAMA?,Las Notas se colocan en las lineas y espacios del pentagrama, o bien encima y debajo de el, en lineas o espacios adicionalesLas notas colocadas en el pentagram de abajo hacia arriba indican la sucecion de sonidos de lo grave hacia lo agudo.,¿QUE SON LAS CLAVES MUSICALES?,Las claves musicales se colocan al principio del pentagrama y es la señal que fija el nombre y la entonacion de las notas.Las claves son 7,Ya sabemos como escribir y leer las notas musicales que determinan la altura del sonido, pero¿Como puedo determinar la duracion de cada nota?,Representan la duracion de las notasLas figuras son siete:Estas figuras tambien poseen silencios que indica la ausensia momentanea del sonido,el valor de los silencios es igual al valor de las figuras.,Figuras Musicales,El silencio de redonda se coloca ordinariamente debajo de la 4 linea y el silencio de blanca encima de la 3 linea. Los otros silencios se escriben en cualquier sitio del pentagramaEl silencio de redonda se empleca convencionalmente para representar un compas entero, ya sea este de 2, 3 o 4 timpos.,Silencios,La Ligadura o ligadura de prolongacion es una linea curva que une dos notas del mismo sonido e indica que la segunda nota es la prolongacion de la primeraEl puntillo aumenta a la figura o silencio que le antecede la mitad de su valor.EL doble puntillo aumenta a la figura o silencio que le antecede las tres cuartas partes de su valor.,Ligaduras y Puntillos,¿Que son y para que nos sirven?,Compas es la divicion de la musica en partes de igual duracion. La divicion de la musica en partes de igual duracion se indica por medio de lineas divisorias que atraviesan perpendicularmente el pentagramaEl conjunto de los valores de notas o silencios comprendidos entre dos lineas divisorias forma un compas y cada compas contiene igual suma de valoresLos compases puede ser Simples o Compuestosy se representan por medio de dos cifras superpuestas que se colocan al principio de una pieza musical y despues de la clave o armadura de claveLa cifra de arriba indica la cantidad de figuras que entran en cada compas (Numerador) y la cifra de abajo indica la calidad de dicha figura (Denominador) .,Compases,Veamos un ejemplo de todos estos conceptos vistos en un pentagrama,+info,Clave (Sol),Compas,Figura musical (Corcheas),Ligadura,Puntillo,Silencio,Lectura Ritmica,VÍDEOS,Solfeo Hablado,Solfeo Entonado,+info,+info,+info,Sincopa: es el sonido que se articula en la parte debil y se prolonga en la parte fuerte de un compas o de un tiempo. Es regular cuando sus dos partes son iguales e irregular cuando son desiguales,Nos quedaria aprender sobre, la Sincopa , Contratiempos y Alteraciones,Contratiempo: Es el sonido que se articula en la parte debul de un compas o de un tiempo sin prolongarse sobre la parte fuerte:,Alteraciones,Las alteraiones se colocan de dos modos:1- Delante de la nota y en la misma linea o interlinea que ella ocupe.Esta se llama accidental y altera todas las notas de igual nombre que se encuentren en el espacio de un compas.2- Junto a la clave y en la misma linea o interlinea de la nota que se quiere alterar. Esta alteracion se llama propia y altera las notas de igual nombre que se encuentren en una pieza

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Porfolio Lenguaje musical by fedep_88 on Genially

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ESCRIBE TUSECCIÓN AQUÍ,1,Lorem ipsum dolor sit amet,APRENDAMOSLAMUSICA 🎵,1,3,4,2,Lorem ipsum dolor sit amet,Para entender la musica , debemos hablar del Sonido,1,Sonidos son vibraciones que se propagan en el aire y se perciben a travez del oidoSus parametros son:-Intencidad-Altura-Duracion-Timbre,Intencidad: Fuerza del sonido, mayor amplitud de onda es mas fuerte, a menor amplitud es mas debil.

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Materia: "Lenguaje Musical"Profesor: Franco SbernaAlumno: Damián DiacovskyAño: 2020

Unidad 1

Prámetros del sonido: Altura - Duración - Intensidad - Timbre.Elementos de la música: Melodía - Armonía - Ritmo.Relación entre Parámetros y Elementos.Figuras y silencios - pulso - pentragrama - clave de sol - notas musicales - alteraciones.

Unidad 2

Compáses simples: 2, 3 y 4 tiempos- Marcado de compás.Comienzos téticos, anacrúzicos y acéfalos.Ligadura de prolongación - Puntillo - Síncopa y Contratiempo.Valores irregulares (tresillo, dosillo, quintillo, seisillo. sietesillo).

Unidad 3

Compases compuestos: 6, 9 y 12 tiempos. Marcado de compás.Tono y semitonoIntervalos: Simples y compuestos. Melódicos y armónicos.Inversion de intervalos. Consonancias y disonancias.

Unidad 4

Escalas mayores y menores (y sus variantes).Grados de la escala.Armadura de clave.Escalas Homónimas y Enarmónicas.Concepto de tonalidad: Tónica, subdominante y dominante.Enlaces Armónicos (de I-V-IV-I a I-V-VIm-IV-V-I).

Los elementos fundamentales de la musica son los siguientes:

Melodia (se le da este nombre a la combinación sucesivas de sonidos).Armonía (Se obtiene a través de mezclas simultaneas de sonidos).

Ritmo (Se le da este nombre a la combinación de duración y acentuación de sonidos).

Figuras musicales y silencios

El pulso se indíca al inicio de un pentagrama.

Un pengrama puede estar en Clave de Sol o Fa. Según que tipo de clave, determina que tipo de nota hay en la línea o espacio.

Pueden aparecer lineas o espacios adicionales

Las alteraciones se dan en notas musicales, pueden ser #(sostenido) o b(bemol). Es decir, que si a un DO se le agrega un # se le aumenta medio tono, y pasaría a ser un DO#.

Y si a un DO se le agrega un bemol (DOb), automáticamente se baja un semitono y pasaria a ser la nota SI.

El Compás es la división de la musica mediante líneas divisoriasen partes de igual de duración y de igual suma de valor.

Se le da nombre de comienzo tético a la obra que empieze en el primer tiempo o pulso.

Un comienzo anacrúsico es cuando la obra empieza desde un pulso en el cual no sea el primero. A su vez, dicha obra tiene que terminar en otro pulso que no sea el último pero si compensar el tiempo faltante. Ver ejemplo.

Es un inicio que se produce con posterioridad al acento. Por ejemplo, cuando el compás comienza con un silencio o después de una nota ligada. Al faltar el primer tiempo, es decir la cabeza, se llama compás acéfalo.

Existen los compases simples y compuestos.Los simples son binarios y tienen por numerador 2, 3 y 4. Mientras que los compuetos son ternarios y tienen por numerador 6, 9 y 12. De todas maneras los compuestos los veremos mas adelante.

Ligadura de prolongación

Una ligadura es una línea curva que une dos notas del mismo sonido e indica que la segunda nota es de prolongación. Ver ejemplo.

Puntillo

A una figura musical se le agrega un puntillo, y automáticamente se le suma la mitad del valor de dicha figura. En casos, se aplica el doble puntillo que nuevamente se vuelve a sumar la mitad del valor.

Síncopa

Se produce cuando hay un desplazamiento en el orden de acentuación, siendo el tiempo débil el que queda acentuado.

Síncopas regulares e irregulares

Esto ocurre cuando los compases tienen Síncopas y son iguales. De caso contrario, si fuesen diferentes serían irregulares.

regulares

irregulares

Contratiempo

Un contratiempo es el sonido que se articula en la parte débil de un compas o un tiempo. Sin prolongarse sobre la parte fuerte. Ver ejemplo

Valores irregulares

Los valores irregulares perteneces a grupos que contienen una cantidad mayor o menos a las figuras de las que corresponden al compás. Se indican por una cifra colada abajo o arriba de cada grupo. Los más usados son "tresillo" y "seisillo". Ver ejemplo.

Teniendo en cuenta la explicación anterior sobre los valores irregulares, se pueden encontrar: dosillo, cuatrillo, quintillo, seisillo, ect.

Compáses compuestos

Como ya mencionamos anteriormente los compuestos son ternarios y se dividen por 3. De las cuales estas se representan por figuras con puntillo.

Las cifras de estos compases se obtienen multiplicando por 3 el numerador y por 2 el denominador. Ver ejemplo.

Grados, tono y semitono

Grados se le llama a las notas de la escala. Presentamos el siguiente ejemplo, segun la escala de DO natural.

Intervalos

Se puede decir que un intervalo es la distancia entre dos sonidos, se obtienen a través de los grados. Es intervalo simple hasta el 7mo grado, una vez que excede dicho grado ya pasa a ser compuesto. Un intervalo de 2 grados recibe el nombre de "segunda", de 3 "tercera, de 4 "cuarta", de 5 "quinta", de 6 "sexta", de 7 "séptima" y de 8 ya seria una octava "nota tónica" pero con otro tipo de timbre. (Hay mas intervalos aún)

Dentro de estos se pueden encontrar intervalos menores, mayores, aumentados y disminuidos. Dependen de la cantidad de tonos y semitonos que haya entre grados. Ver ejemplos.

Homónimos

Recibe el nombre de "homónimo" a dos notas musicales que llevan el mismo nombre pero diferente sonido. Por ejemplo DO y DO#.

Enarmonía

Una "enarmonía" consiste en dos notas de diferente nombre pero igual sonido. Por ejemplo DOb y SI.

Dentro de la explicación que acabamos de leer, si se te presentan dos "figuras" consecutivas en el mismo grado recibe el nombre de "unísono"

Unísono

Intervalos melódicos y armónicos.

Recibe el nombre de intervalo melódico a aquellas notas que son tocadas una atrás de otra en simultáneo, generando un clíma a ritmo y melodía.

Por otro lado, un intervalo armónico consiste en un grupo de notas tocadas al mismo tiempo, esto da resultado a un acorde. Si tocamos DO, MI Y SOL, estaríamos ejecutando el acorde de DO. (1era, 3eraMayor y 5taJusta)

Los intervalos también se pueden invertir

Los intervalos se invierten colocando su nota grave en la aguda y viceversa. Los intervalos simples "NO" se pueden invertir

Cuando invertis un intervalo se modifican de la siguiente manera: El unísono ---> Octava La segunda ---> Séptima La tercera ---> Sexta La cuarta ---> Quinta La Quinta ---> Cuarta La Sexta ---> Tercera La Séptima ---> Segunda La Octava ---> Unísono

Intervalos Consonastes y disonantes

Como bien se mencionó anteriormente, los intervalos melodicos se producen cuando los sonidos son sucesivos, de caso los intervalos melodicos se producen cuando los sonidos son en simultáneo.

Los intervalos melódicos se dividen en intervalos consonantes o intervalos disonantes. Así mismo, se sub-dividen en consonancias perfecas o imperfectas.Las consonancias perfectas las conforman el : Unísono, Cuarta, Quinta y Octavas Justas.Las consonancias imperfectas : la tercera mayor y menos, y la sexta mayor y menor. El resto de los intervalos son disonantes.Los intervalos consonantes tienen un tipo de situacion en la cual se puede reposar, en cambio los disonantes obligan a resolverlos dentro de los consonantes.

Tonos y modos

El tono hace referencia a el conjunto de notas que participan de una escala diatónica. TONO DE DO, TONO DE LA... y así con las demás notas.En la escala uno se puede trasladar por cierta estructura dependiendo en que tono este dicha obra, ese movimiento puede ser contínuo o salteado.Los modos o escalas, pueden ser mayores o menores.Ver ejemplo en la escala y/o modo mayor de DO.

Dependiendo el modo o escala mayor o menor que quisieramos tocar tienen sus respectivas estructuras.

Las diferencias de los modos consiste en la colocación que tienen los semitonos en la escala. En el modo mayor los semitonos se encuentran del 3° a 4° grado y del 7° a 8° grado, y en le modo menor del 2° a 3° grado y 5° a 6° grado. Si la escala es antigua es del 2° a el 3°, del 5° al 6° y del 7° a el 8° al subir, y del 6° a el 5° y del 3° a el 2° al bajar, si la escala es melodica:

Los grados 3°, 6° y 7° de la escala mayor o menor se llaman grados o notas modales.Los grados 1°, 4° y 5° de la escala mayor o menor se llaman grados o notas tonales.Si formamos sobre cada uno de los grados acordes perfectos

Si la tónica es Do, se llama escala de do. Y así con todas las notas.

Escala mayor natural

T T ST T T T ST

Escala menor natural

T T ST T T ST T

Escala menor melodica

T ST T T T T ST

T T ST T T ST T

IMPORTANTE:

Esta escala en particular sube de cierta manera, y baja de otra.

Claves

La clave es lo que indica el nombre y la entonación de dicha obra. Se escribe al principio del pentagrama y son siete.

En las armaduras de clave suelen aparecer alteraciones que van a indicar que cierta nota puede estar en sostenido o bemol.

Es importante decir que hay alteraciones accidentales, que hacen referencia a un grado accidentalmente que por única vez hace un sostenido o bemol.

Círculo de Quintas

Es un círculo con la forma de un reloj, donde cada nota está separada por 5tas justas. Este círculo es un mapa en el cual si partimos de DO y contás 5ta por 5ta te lleva a de nuevo a DO. Se puede leer para el lado de las agujas del reloj que se cuentan los "sostenidos" y lado contrario los bemoles, si leemos del lado de las agujas del reloj vas a notar que arriba de cada nota, hay un pentagrama que esta en clave de sol, entonces a la hora de ver una tonalidad de una obra, vas a saber cuantos sostenidos tiene. Si vemos el círculo de el lado de adentro y observamos las notas que estan por debajo, esas son las respectivas notas relativas , cabe destacar que tanto DO y LAm no tienen sostenidos.

Entonces, teniendo en cuenta la explicación mencionada nos podemos fijar que alteraciones tiene en la armadura. Si la pieza tiene 3 sostenidos está en LA o FA# (su relativa), o si tiene 2 bemoles sabemos que está en SIb o en SOL.

También se puede saber que notas tiene un acorde, por ejemplo queremos saber la triada de DO debemos pensar en una 5ta justa Desc y una 5ta justa asc, entonces quedaría de triada FA DO Y SOL, y si nos fijamos sus relativas también son parte del acorde entonces de acorde total quedaría FA, DO, SOL, REb, LA, MI Y FA#DISMINUIDO.

.........

Escalas Enarmónicas

Las escalas (y/o notas) enarmónicas tienen diferente nombre pero igual sonido, por ejemplo la escala de DO# suena igual a la escala de REbM (re bemol mayor).

Teniendo en cuenta siempre el circulo de quintas que es un gran amigo, la suma de las alteraciones de dos escalas enarmónicas es siempre de 12. Las escalas enarmónicas tambien se dividen en usadas y teóricas. Las usadas hacen una seman de 12 alteraciones de la siguiente manera:

Las escalas enarmónicas teóricas que tienen 8, 9, 10, 11 y 12 alteraciones, y se leen de la siguiente manera

Escalas Homónimas

Las escalas homónimas como ya mencionamos, tienen igual nombre pero distinto sonido, por ej ESCALA DE DO MAYOR Y ESCALA DE DO MAYOR SOSTENIDO.También se dividen en simples y compuestas, la distancia que separa dos escalas homónimas es de una distancia de 7 quintas justas.Las escalas compuestas vuelven a dividirse entre duples y triples. Las duples estan separadas por 14 quintas jutas, mientras que las triples por 21 quintas justas.

Tónica, subdominante y dominante.

Cuando hablamos de Tónica indudablemente nos referimos a reposo absoluto, un grado o una nota la cual se mantiene comodamente. La subdominante seria el 4to grado que provoca un clima de inestabilidad que tarde o temprano te da indicios a cambiar de grado. Y se encuentra también la dominante que es el 5to grado, que cumple un rol clave de tensión que mismo también después de cierto tiempo te pide resolver a la tónica. Voy a poner un claro ejemplo, a la hora de interpretar un Blues tradicional en SOL, empezamos desde la tónica pero luego de cierto tiempo recurrimos a la subdominante (4to grado), esta subdominante te pide volver a reposar y luego se cierra el conjunto de compases en el 5to grado que hace la tensión necesaria para bajar a la 4ta y ahi se cierra este circulo en la tónica.

Imagenes extraídas

Página 4 - Wordpress.com // Aula de lenguaje musicalPágina 5 - Eligetuviolin.com // Clavedelsol.orgPágina 6 - Unprofesor.comPágina 7 - Eligetuviolin.comPágina 8 - Aprendeorgano.blogspot.com // composicionmusical.esPágina 9 - Aulafacil.comPágina 10 - Aulasdelenguajemusical.wordpress.comPágina 12 - Escribircanciones.com.arPágina 13 - Libro de Melo CastilloPágina 14 - Libro de Melo CastilloPágina 18 - Libro de Melo CastilloPágina 20 - Libro de Melo CastilloPágina 22 - Mirepertorio.comPágina 23 - Guitarmonia.esPágina 24 - Wikipedia.orgPágina 27 - Miguitarraelectrica.com

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Lenguaje musical by demitorino72 on Genially

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Materia: "Lenguaje Musical"Profesor: Franco SbernaAlumno: Damián DiacovskyAño: 2020 Unidad 1 Prámetros del sonido: Altura - Duración - Intensidad - Timbre.Elementos de la música: Melodía - Armonía - Ritmo.Relación entre Parámetros y Elementos.Figuras y silencios - pulso - pentragrama - clave de sol - notas musicales - alteraciones.

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LENGUAJE MUSICAL A

Portfolio

2

1

4

La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la definición de este arte.La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural con múltiples finalidades, entre otras, la de suscitar una experiencia estética en el oyente, la de expresar sentimientos, emociones, circunstancias, pensamientos o ideas, y cada vez más, cumplir una importante función terapéutica a través de la musicoterapia.La música además, cumple una función de vital importancia en el desarrollo cognitivo del ser humano. Colabora con el pensamiento lógico matemático, la adquisición del lenguaje, el desarrollo psicomotriz, las relaciones interpersonales, el aprendizaje de lenguas no nativas y a potenciar la inteligencia emocional entre otros. Por este motivo, la música debe estar presente en cualquier plan educativo ministerial moderno y reconocida como una disciplina imprescindible dentro de la enseñanza obligatoria.

¿Qué es la música?

ÍNDICE

Parámetros del sonido

1

Elementos de la música

2

Relación entre parámetros y elementos

3

Ligadura de prolonagación puntillo

5

Acorde mayor y menor

11

Compases simples

4

Sincopa /Contratiempo

6

7

Tono y semitono

8

Intervalos

9

Escalas mayoresy menores

10

Circulo de quintas

12

Compases compuestos

1

PARÁMETROS DEL SONIDO

Altura - Intensidad - Duración - Timbre

¿QUÉ ES EL SONIDO?

El sonido se puede clasificar únicamente en base a los cuatro parámetros siguientes: la altura (agudo o grave), la intensidad (fuerte o débil), la duración (largo o corto) y el timbre (qué o quién emite el sonido).

¿CÓMO CLASIFICARLO?

Altura o tono: es la cualidad que nos permite distinguir desde sonidos agudos (mucha altura, o tono alto) a graves (poca altura, tono bajo). La altura del sonido depende de la frecuencia de la vibración: a mayor frecuencia, mayor altura (agudos), y menor frecuencia, menor altura (graves).

Intensidad: es la cualidad que distingue la "fuerza" del sonido. La intensidad del sonido depende de la amplitud de la vibración. Una mayor amplitud de onda nos produce la sensación de sonido fuerte; menor amplitud nos da un sonido débil.

Duración: como su nombre indica, es el tiempo que permanece la sensación auditiva. Mientras el estímulo vibratorio pueda excitar el oído, así durará la sensación de sonido.

Timbre: es la cualidad del sonido que permite diferenciar la fuente origen del sonido; así podemos distinguir voces, ruidos, instrumentos, etc. La sensación de timbre se debe a la diversa combinación de frecuencias de cada onda sonora, a los armónicos que forman el sonido. Si hay una única frecuencia presente, se habla de "sonido puro". Si, en cambio, la variación de frecuencias es aleatoria, se está en presencia de ruido.

2

ELEMENTOS DE LA MÚSICA

Ritmo - Melodía - Armonía

La música tiene tres componentes básicos: ritmo, melodía y armonía.

El ritmo es la parte dinámica, organizativa y repetitiva de la música. Las primeras composiciones musicales de los seres humanos fueron exclusivamente rítmicas, golpeando elementos naturales. En terminología clásica, la velocidad con la que se ejecuta una obra musical se denominaría tempo, aunque en música digital vamos a usar el BPM (beats per minute).

La melodía es la frecuencia de notas musicales que se suceden en el tiempo y que acaban formando una unidad independiente con un sentido musical completo y acabado. La conjunción de melodías conforman estructuras más complejas como la estrofa, el coro y otras estructuras que forman parte de las canciones. En otros términos, la melodía es el elemento sustancial de la música.

La armonía funciona como acompañamiento de las melodías o como una base sobre la que se desarrollan varias melodías simultáneas. Con esto, podemos decir que melodía y armonía son términos muy relacionados entre sí, pudiendo considerar la melodía como un conjunto de sonidos armónicos que se suceden en el tiempo y están en relación con los acordes en los que se basa esa melodía.

3

RELACIÓN ENTRE PARÁMETROS & ELEMENTOS

Figuras & Silencios - Pulso - Pentagrama - Clave de sol - Notas musicales - Alteraciones

LAS NOTAS MUSICALES, FIGURAS & SILENCIOS

Las figuras musicales indican la duración del sonido y ubicadas en el pentagrama indican la altura. En ocasiones se habla de notas y figuras indistintamente, sin embargo debemos aclarar que:

Las figuras musicales son:REDONDA, BLANCA, NEGRA, CORCHEA, SEMICORCHEA, FUSA, SEMIFUSA

Las notas musicales son:DO RE MI FA SOL LA SI

PENTAGRAMA: Conjunto de cinco líneas horizontales paralelas y equidistantes sobre el cual se escriben las notas musicales y demás signos de notación.

La clave de sol

+info

EL PULSO, ACENTO & LAS ALTERACIONES MUSICALES

Es el latido de la música, nos ayuda a ordenarla y seguirla. Es como nuestro pulso corporal, un latido regular y constante.

EL PULSO

EL ACENTO

Cuando escuchamos música podemos oírunos pulsos que suenan más fuertes o destacadosque otros y a éstos los llamamos acentos.

Las alteraciones son unos símbolos gráficos que colocamos al lado izquierdo de las notas musicales. Estas alteraciones modifican la altura de la nota y son cinco:

LAS ALTERACIONES MUSICALES

4

COMPASES SIMPLES

2, 3 Y 4 TIEMPOS | MARCADO DE COMPÁS | COMIENZOS TÉTICOS, ANACRÚSICOS & ACÉFALOS

¿QUÉ ES UN COMPÁS?

El compás es la entidad métrica musical compuesta por varias unidades de tiempo (figuras musicales) que se organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre partes acentuadas y átonas.Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes criterios. En función del número de tiempos que los forman surgen los compases binarios, ternarios y cuaternarios.Por otra parte, en función de la subdivisión binaria o ternaria de cada pulso aparecen los compases simples (o compases de subdivisión binaria) en contraposición a los compases compuestos (o compases de subdivisión ternaria)

¿Cómo marcar un compás simple?

Nominador & Denominador

5

LIGADURA DE PROLONGACIÓN & PUNTILLO

PUNTILLO

LIGADURA DE PROLONGACIÓN

VS

La ligadura es una notación musical y signo de prolongación con forma de una línea curva que conecta las cabezas de dos notas consecutivas de la misma altura, aunque no necesariamente del mismo valor.

Los signos de puntillo se dibujan a la derecha de la figura musical a la que acompañan. Por tanto, no deben ser confundidos con los puntos utilizados para indicar la articulación staccato, que se colocan por encima o por debajo de la figura.

6

SÍNCOPA vs CONTRATIEMPO

Lo que tienen en común la sincopa y el contratiempo es que ambos refuerzan el tiempo débil del comás, lo que les diferencia: que la sincopa se alarga hasta el tiempo siguiente y el contratiempo se posa sobre el tiempo débil y sustituye los tiempos fuertes por silencios.

VS

SÍNCOPA

CONTRATIEMPO

Observa las flechas que señalan la nota sincopada y cómo en el tiempo siguiente no hay nota. En el penúltimo compás también tenemos una sincopa con ligadura. Escucha el audio para ver el efecto.

Escuchá el ejemplo

En el contratiempo ocurre que tenemos silencios en los tiempos fuertes, consiguiendo un sonido distinto.

Escuchá el ejemplo

7

COMPASES COMPUESTOS

Son aquellos en los que la unidad de tiempo, es decir, la figura que completa un pulso del compás, se puede dividir en tres partes. La negra con puntillo, por poner algún ejemplo, se puede dividir en tres corcheas, es decir, en tres partes iguales, por lo tanto todos los compases que tengan una negra con puntillo como unidad de tiempo, serán considerados compases compuestos. A estos compases también se les llama compases de subdivisión ternaria.

DIFERENTES TIPOS DE COMPASES COMPUIESTOS

We Are The Champions de Queen está compuesta en 6/8

8

TONO & SEMITONO

La diferencia de altura entre las notas (es decir, los intervalos) se mide en tonos y semitonos. No todas las distancias entre dos notas correlativas son iguales. Tenemos dos distancias, una mayor que la otra. Llamamos tono a la distancia más grande que hay entre dos notas correlativas y semitono a la distancia más pequeña que hay entre dos notas correlativas.

9

INTERVALOS

Intervalo es la diferencia de altura -frecuencia- entre dos notas musicales, medida cualitativamente en grados o notas naturales y cuantitativamente en tonos y semitonos. Su expresión aritmética suele ser una proporción simple.

10

ESCALAS MAYORES &MENORES

DIFERENCIAS ENTRE ESCALAS MAYORES & MENORES

Generalmente, y por tradición, a las escalas de modo mayor se les relaciona con sentimientos de alegría. En cambio, a las escalas menores, se les relaciona con la tristeza. Esta concepción cultural del sonido se ha ido construyendo desde la época del Barroco, por allá en el siglo XVII. Sin embargo, esta concepción sonora de los modos mayor y menor no aplica siempre. Hay otros elementos en una obra musical como el ritmo, la textura, la instrumentación, el perfil melódico, entre otros, que pueden influir en que, por ejemplo, el modo mayor suene triste y el modo menor alegre. Todo se reduce a lo que hemos comentado antes: la concepción cultural del sonido.

No obstante, más allá del significado extra-musical que podamos otorgar a una escala, lo cierto es que el modo mayor y menor configuran la mayor parte de la música que actualmente escuchamos. Como músicos o estudiantes de música, es imprescindible poder entender teóricamente la diferencia entre ambas escalas. Debemos ser capaces de identificarlas en una partitura y también a partir de una escucha musical. Cada escala mayor tiene una relativa menor, y cada escala menor tiene su relativa mayor. Por ejemplo, la escala de Do mayor se corresponde con La menor. Do mayor es relativa mayor de La menor, y por el contrario, La menor es relativa menor de Do mayor. Encontrar la relación entre ambas escalas es muy sencillo si nos basamos en la siguiente premisa: la escala relativa menor de una escala mayor es su sexto grado. En este sentido, La es el sexto grado de Do.

Conoce más con este tutorial

11

ACORDEMAYOR & MENOR

En teoría musical, un acorde mayor es un acorde que tiene una nota fundamental, una tercera mayor y una quinta perfecta. Cuando un acorde tiene solo estas tres notas, se denomina tríada mayor. Por ejemplo, la tríada mayor construida en C, llamada tríada de C mayor, tiene tonos C - E - G

ACORDE MAYOR & MENOR

En teoría musical, un acorde menor es un acorde que tiene una nota fundamental, una tercera menor y una quinta perfecta. Cuando un acorde tiene solo estas tres notas, se denomina tríada menor. Por ejemplo, la tríada menor construida en C, llamada tríada de C menor, tiene tonos C - E ♭ -G

12

CIRCULO DE QUINTAS

3

¡GRACIAS!

2

1

4

ANDRÉS ZAMORANO

ALUMNO

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Lenguaje musical A by zamoranoandres on Genially

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LENGUAJE MUSICAL A Portfolio 2 1 4 La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], "el arte de las musas") es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos.

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Unidad 1

LenguajeMusical

ÍNDICE

parametros del sonido

elementos de la musica

relacion entre parametros y elementos

01

02

03

parametros del sonido

01

La música esta compuesta por dos elementos basicos. Los sonidos y los silencios.

La altura en música es la cualidad que diferencia un sonido agudo de un sonido grave. Depende de la frecuencia del sonido, que es la que determina el nombre de las notas.

ALTURA

La duración de un sonido hace referencia al tiempo que se mantiene una onda sonora completa. Puedes diferenciar sonidos largos o cortos. Se representa en música por medio de las figuras musicales (blanca, negra, corcheas...) Es el parámetro de la música que está relacionado con el ritmo.

DURACIÓN

INTENSIDAD

Cualidad que nos permite distinguir un sonido suave de uno fuerte o viceversa.Esta relacionada con la amplitud de onda. Cuanto mas grande es la amplitud, la intensidad del sonido es mas fuerte, si es mas pequeña es mas debil.

TIMBRE

Es la cualidad del sonido que permite distinguir sonidos procedentes de diferentes instrumentos, aun cuando posean igual tono e intensidad. Debido a esta misma cualidad es posible reconocer a una persona por su voz, que resulta característica de cada individuo.

elementos de la música

02

Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio. Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición. Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración. Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas establecidas.

RITMO

Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la melodía.

Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el arte de conformar acorde. Es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical.

La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la armonía y los matices (Dinámica), aunque para algunos este último no es tenido en cuenta como tal. Otras propuestas adicionan la textura y la forma como un elemento más.

MELODÍA

ARMONÍA

relación entreparametros y elementos

03

Las figuras rítmicas representan las duraciones de los sonidos. Con la combinación de las figuras rítmicas se crean los ritmos.

FIGURAS ySILENCIOS

Las figuras rítmicas representan las duraciones de los sonidos. Con la combinación de las figuras rítmicas se crean los ritmos.

FIGURAS ySILENCIOS

En el ámbito de la música, el pulso es una unidad que permite realizar la medición del tiempo. El pulso musical, por lo tanto, consiste en una serie de pulsaciones repetidas de manera constante que dividen el tiempo en fragmentos idénticos.Lo habitual es que el pulso sea regular, aunque puede modificarse dentro de una misma canción. Esto quiere decir que, en el marco de una obra, el pulso se puede retardar o acelerar. Puede entenderse al pulso musical como las señales que reflejan el ritmo de la música y que permiten establecer una comparación entre los silencios y las notas que componen una pieza. De este modo, el pulso funciona como una estructura que colabora en la percepción y la comprensión por parte del oyente.

PULSOMUSICAL

El pentagrama (del griego: penta: cinco, grama: escribir) es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.

PENTAGRAMAMUSICAL

LA CLAVE DE SOL ES UN SIGNO QUE SE ESCRIBE AL PRINCIPIO DEL PENTAGRAMA. SIRVE PARA SABER DÓNDE SE ESCRIBE CADA NOTA EN EL PENTAGRAMA. SE ESCRIBE EN LA SEGUNDA LÍNEA DEL PENTAGRAMA Y POR ESO SABEMOS QUE TODAS LAS NOTAS QUE SE ESCRIBEN EN LA SEGUNDA LÍNEA SE VAN A LLAMAR "SOL"

CLAVE DESOL

La clave de sol se empieza a escribir por el caracolito comenzándolo en la segunda línea. Después tenemos que continuar como si tuvieramos que escribir una "efe" minúscula.

COMO SEESCRIBE

Una nota es un concepto musical que sirve para expresar la altura o tono de un sonido. Concretamente, las notas son nombres para ciertas frecuencias, que permiten decir que un sonido musical corresponde a cierta nota, es una combinación de varias notas, está entre dos notas, etc. Así una nota puede denotarse según la convención musical o mediante la expresión de su frecuencia, por ejemplo la 4 es igual a 440 hercios, o vibraciones por segundo en afinación estándar, o 444 hercios en afinación de cámara.Los nombres de las notas musicales provienen del canto gregoriano himno a San Juan Bautista, popular en la Edad Media.

NOTASMUSICALES

Ubicación en el pentagrama segun las distintas claves.

NOTASMUSICALES

Las alteraciones son símbolos musicales que modifican la entonación de una nota musical. Hay cinco tipos de alteraciones musicales. El sostenido, el bemol, el doble sostenido, doble bemol y becuadro.

ALTERACIONESMUSICALES

Unidad 2

LenguajeMusical

ÍNDICE

COMPASES SIMPLES

LIGADURA DE PROLONGACION

PUNTILLO

01

02

03

04

SINCOPA YCONTRATIEMPO

05

vALORESIRREGULARES

ORGANIZACIÓN DE LOS ELEMENTOS

COMPASESSIMPLES

01

Es la división de la música en partes de igual duración.La división de la música en partes de igual duración, se indica por medio de lineas divisorias.

COMPÁS

Los compases se representan por medio de dos cifras superpuestas que se colocan al principio de una pieza de música y después de la clave.La cifra de arriba (NUMERADOR) indica la cantidad de figuras que entran en cada compás; la cifra de abajo (DENOMINADOR) indica la calidad de dichas figuras.

COMPASESMUSICALES

Los compases simples son aquellos que tienen como unidad de pulso una figura simple, es decir, sin puntillo (una negra, una blanca, una corchea, etc.). Como cada pulso se puede dividir en mitades, también decimos que son compases de subdivisión binaria. Sus numeradores son: 2: Dos pulsos (división binaria) 3: Tres pulsos (división ternaria) 4: Cuatro pulsos (división cuaternaria)

COMPASESSIMPLES

COMPAS 2/4

(2/4) la porción de tiempo queda dividida en dos partes.Una negra ocupará cada parte y una blanca el compás entero. El numerador 2 indica que se divide en dos partes y el denominador 4 indica que en cada parte hay una negra. También ocuparían todo el compás 4 corcheas, 8 semicorcheas, 16 fusas o 32 semifusas. El compás de 2/4 se utiliza mucho en marchas militares o polkas.

COMPAS 3/4

(3/4) la porción de tiempo queda dividida en tres partes. Una negra ocupará cada parte y una blanca con puntillo el compás entero. También ocuparían todo el compás 6 corcheas, 12 semicorcheas y así sucesivamente. Es el único compás ternario de subdivisión binaria que se utiliza con regularidad, la mayoría de los valses están escritos en compás de 3/4.

COMPAS 4/4

( 4/4) la porción de tiempo queda dividida en cuatro partes. El numerador 4 indica esos cuatro tiempos en los que se divide, y el denominador 4 indica que en cada una de las partes entra una negra. Una negra ocupará cada parte y una redonda el compás entero. También ocuparían todo el compás 8 corcheas, 16 semicorcheas y así sucesivamente. Existe la posibilidad de encontrar una "C" como representación del 4/4

COMIENZOSDE MELODÍAS

La obra musical puede tener distintos comienzos:

COMIENZOTÉTICO

Comienzo tético: es cuando la melodía comienza en el primer tiempo (tiempo fuerte) del primer compás. El final es completo, lo que significa que si el compás es de 4/4, entonces su último compás sumará 4 tiempos de negra.

COMIENZOANACRÚSICO

Comienzo anacrúsico: es cuando comienza en uno de los tiempos débiles del compás. Lo que le falta al primer compás es completado por el último.

COMIENZOACÉFALO

Comienzo acéfalo: es cuando falta la mitad del primer tiempo. El final es completo.

LIGADURA DEPROLONGACIÓN

02

Las ligaduras son signos que sirven para unir las notas. Su escritura es una línea curva que une las notas.

LIGADURAS DEPROLONGACIÓN

La ligadura de prolongación une las duraciones de las figuras unidas por ella.EJEMPLO: DOS NEGRAS UNIDAS POR UNA LIGADURA DE PROLONGACIÓN SON IGUAL A UNA BLANCA EN LA INTERPRETACIÓN.

Une notas del mismo nombre y tono

PUNTILLO

03

El puntillo musical es un recurso en la escritura y notación musical que se utiliza para alargar el valor de duración de la figura musical o nota que está acompañando. Su símbolo es precisamente un pequeño punto y se coloca del lado derecho de la figura que desea alargarse. El efecto que produce es alargar la nota la mitad del valor de lo que dura normalmente. Por ejemplo: si tenemos una blanca (duración de 2 tiempos) y le agregamos un puntillo, su nueva duración será 3 tiempos, ya que la mitad de la blanca es la negra (duración de 1 tiempo). En resumen: 2 tiempos + (la mitad de 2, que es 1), 2 + 1 = 3 tiempos.

PUNTILLO

SÍNCOPA YCONTRATIEMPO

04

La síncopa, es un recurso rítmico-melódico y de estilo que consiste en acentuar una nota en tiempo débil -cualquiera que no esté sobre el pulso principal-, y alargar el sonido de dicha nota sobre el tiempo fuerte. Cuando la nota acentuada va seguida de un silencio se llama contratiempo. Esto imprime un carácter peculiar al ritmo convencional y se siente como ir a caballo sobre los clics del metrónomo o sobre la batería y la percusión. Es muy típico de géneros musicales sureños, Jazz, Funk, Reggae y otras fusiones.

SÍNCOPA YCONTRATIEMPO

VALORESIRREGULARES

05

Se llaman valores irregulares a los grupos que contienen una cantidad mayor o menor de figuras de las que corresponden al compás. La cantidad de notas que contienen los valores irregulares, se indica por una cifra colocada encima o debajo de cada grupo.

VALORESIRREGULARES

Unidad 3

LenguajeMusical

ÍNDICE

COMPASES COMPUESTOS

TONO Y SEMITONO

INTERVALOS

01

02

03

COMPASESCOMPUESTOS

01

Son aquellos en los que la unidad de tiempo, es decir, la figura que completa un pulso del compás, se puede dividir en tres partes.La negra con puntillo, por poner algún ejemplo, se puede dividir en tres corcheas, es decir, en tres partes iguales, por lo tanto todos los compases que tengan una negra con puntillo como unidad de tiempo, serán considerados compases compuestos.A estos compases también se les llama compases de subdivisión ternaria.Los compases compuestos más usados son el 6/8, el 9/8 y el 12/8, pero también es posible encontrar compases de 6/4, 9/4, 12/4... En resumidas cuentas, todos los compases que en el numerador tengan el número 6, 9 ó 12 serán compases compuestos.

COMPASESCOMPUESTOS

Pero... ¿cómo saber cuántos pulsos tiene un determinado compás compuesto? Para descubrirlo, lo único que tenemos que hacer es dividir el numerador entre 3. Digamos que por el ejemplo queremos saber cuántos pulsos tiene el 6/8. Para ello, solamente hemos de dividir el numerador, es decir 6, entre 3. La solución a esta sencilla operación matemática es 2, por lo tanto, podemos afirmar que el 6/8 tiene dos pulsos, y al tratarse de un compás compuesto, cada uno de estos pulsos se subdivide en 3 (corcheas).

TONO YSEMITONO

02

En música tenemos dos distancias estándard: tono y semitono. Los sonidos más cercanos unos de otros pueden estar separados por una distancia (altura) de tono o medio tono (semitono). Pero, ¿qué es en realidad un semitono? es la distancia mínima que existe entre dos sonidos en nuestro sistema de música Occidental.Distancias que tenemos entre las notas diatónicas de la escala musical. Recuerda, que la escala musical son las notas naturales: Do, re, mi, fa, sol, la, si.De Do a Re hay 1 tonoDe Re a Mi hay 1 tonoDe Mi a Fa hay 1/2 tonoDe Fa a Sol hay 1 tonoDe Sol a La hay 1 tonoDe La a Si hay 1 tonoDe Si a Do hay 1/2 tono

TONO YSEMITONO

iNTERVALOSMUSICALES

03

Un intervalo es la distancia entre dos sonidos. Para analizar cualquier intervalo, hay que colocar primero el número que corresponde a la distancia entre las notas, y luego la clasificación, que sale de la suma de tonos y semitonos de esa distancia. Saber cuál es el intervalo es sencillo. Solo hay que contar la cantidad de notas que hay entre la primera y la segunda de dicho intervalo.

INTERVALOSMUSICALES

Ejemplo 1): Entre DO y MI hay tres notas, DO-RE-MI. El intervalo es una tercera.Ejemplo 2): Entre MI y LA hay cuatro notas, MI-FA-SOL-LA. El intervalo es una cuarta.

TIPOS DEINTERVALOS

TIPOS DE INTERVALOSIntervalos simples.La teoría musical considera tonales los intervalos de primera -unísono-, cuarta, quinta y octava y modales los de segunda, tercera, sexta y séptima.Los intervalos tonales tienen un solo valor justo; los modales tienen un valor mayor y otro menor, propios de la modalidad en la que se encuentran.Todos los intervalos pueden ser, además, aumentados o disminuidos.-Se consideran simples los intervalos no mayores que una octava y compuestos a los que la exceden.-Los intervalos compuestos son análogos a los intervalos simples correspondientes. Así, una novena es una segunda a la octava y puede ser mayor o menor; una duodécima es análoga a una quinta y puede ser justa.Se denomina armónico al intervalo cuyo sonido suena simultáneamente y melódico a aquel cuyo sonido suena sucesivamente.Se llaman complementarios los intervalos que, sumados, conforman una octava: una cuarta y una quinta son complementarias. Nótese que la suma de los cuatro grados de la cuarta y los cinco grados de la quinta se resuelve en ocho grados, no nueve, porque el cuarto grado de la cuarta es a la vez el primer grado de la quinta.

DENOMINACION DE LOSINTERVALOS SIMPLES

Los intervalos de 4ª, 5ª y 8ª pueden ser 3 cosas: justos, aumentados o disminuidos.Pero la 8ª solo puede ser justa.Los intervalos de 2ª, 3ª, 6ª y 7ª pueden ser: mayores o menores.

Un intervalo se puede producir tocando ambas notas al mismo tiempo (intervalo armónico), o una después de otra (intervalo melódico). En este último caso se puede diferenciar la dirección del sonido entre ascendente (cuando la segunda nota es más aguda que la primera) y descendente (cuando la segunda nota es más grave que la primera).

INTERVALOSMELODICOS Y ARMONICOS

SIMPLES YCOMPUESTOS

Intervalos compuestos son aquellos que sobrepasan la octava.Intervalos simples son aquellos que no son mayores a una octava.La novena, décima, undécima y decimotercera son ejemplos de intervalos compuestos.La tercera, quinta, séptimas y octavas son intervalos simples.Cada intervalo compuesto se puede asociar con un intervalo simple. Restando 7 del intervalo, obtenemos el intervalo simple relacionado.Por ejemplo en el caso de la novena, 9 - 7 = 2, por lo tanto la novena es similar a una 2da.Los intervalos compuestos tienen la misma especie del intervalos simple al que se relacionan.A continuación algunos ejemplos de intervalos compuestos y el intervalo simple relacionado:

9na mayor / 2da mayor

10ma mayor / 3ra mayor

UNÍSONO, HOMÓNIMOENARMONÍA

Unísono: son dos notas iguales, ubicadas en la misma altura. En realidad en este tipo de intervalo no hay distancia porque se trata de la misma nota.Homónimo: son dos notas con el mismo nombre y diferente sonido, es decir que la segunda nota se diferencia de la primera porque tiene una alteración diferente.Enarmonía: son dos notas con diferente nombre pero igual sonido.

Invertir un intervalo consiste en transformar la nota grave en aguda, y viceversa. Al darlo vuelta, obtenemos una nueva distancia a la del intervalo original. Tendríamos que hacer entonces, un nuevo análisis, pero podemos usar un cálculo matemático que nos facilita la tarea.

INVERSIÓN DE LOSINTERVALOS SIMPLES

TRANSFORMACIONES QUE SUFREN AL SER INVERTIDOS:NUMÉRICA · La 2ª pasa a 7ª· La 3ª pasa a 6ª· La 4ª pasa a 5ª· La 5ª pasa a 4ª· La 6ª pasa a 3ª· La 7ª pasa a 2ª· La 8ª a unísono o 1ª ·

ESPECIE-Mayor pasa a Menor-Menor pasa a Mayor· Justa se mantiene Justa· Disminuida pasa a Aumentada· Aumentada, a Disminuida

INTERVALOSy CANCIONES

CONSONANTES YDISONANTES

Cuando se habla acerca de los intervalos, se debe tener presente que estos se clasifican en dos categorías, tenemos intervalos consonantes y disonantes, cada tipo de intervalo tiene un uso especifico dentro de las diferentes aplicaciones musicales.

Diferencia entre los intervalos consonantes y disonantesLos intervalos de tipo consonante se definen como intervalos cuya sonoridad es agradable al oído, se encuentran presentes en todos los acordes de triada y son los mas usados para realizar armonías básicas.Los intervalos disonantes por el contrario, se caracterizan por tener una sonoridad desagradable, poco estable y difícil de asimilar por el oído humano, esto no quiere decir bajo ninguna circunstancia que no se usen, por el contrario, su sonoridad hace que sean los preferidos por músicos puesto que nos ayudan a conseguir sonoridades diferentes.

Cuales son los intervalos consonantes y disonantesLos intervalos consonantes son: Unísonos, terceras, quintas, sextas y octavas.Es común encontrar arreglos a dos o mas voces en donde los intervalos mas usados son los consonantes, estos intervalos se usan para realizar movimientos paralelos y con ellos se construyen los acordes básicos de tipo mayor y menor. Los intervalos de tipo disonante son: segundas, cuartas y séptimas. Es común encontrar acordes con séptima o novena, incluso los acordes de tipo suspendido, sus2 y sus4, usan estos intervalos como nota principal, aun cuando su sonoridad no es tan agradable como la de los intervalos consonantes, los disonantes son muy usados en géneros como el Jazz, la Bossa nova y el Bolero. Estos intervalos no se usan en armonizaciones a dos voces de manera paralela sin embargo a nivel de contrapunto aparecen mucho como notas de paso, tensiones o suspensiones. Los dos tipos de intervalo son muy importantes, las consonancias nos ayudan a mantener un equilibrio sonoro mientras que las disonancias nos ayudan a generar tensión, por esta razón una pieza musical debe tener los dos tipos y buscar un equilibrio entre la implementación de estos elementos.

Unidad 4

LenguajeMusical

ÍNDICE

ESCALAS MUSICAES

GRADOS DE LA ESCALA

ciRCULO DE QUINTAS

01

02

03

CONCEPTO DE TONALIDAD

04

ESCALASMUSICALES

01

-¿Qué es una escala musical?Una escala, a nivel general, consiste en una secuencia de elementos. Las escalas musicales son secuencias de sonidos en serie, que se encuentran ordenados según su altura; cada sonido nuevo que aparece es más agudo que el anterior a medida que la escala asciende, y más grave a medida que la escala desciende.-¿Cómo se llaman los sonidos de una escala?Los sonidos que conforman una escala reciben el nombre de tonos o notas musicales.La siguiente imagen representa la escala de Do mayor en el pentagrama, y las notas musicales que la conforman

ESCALASMUSICALES

El ejemplo corresponde a lavescala diatónica, la escala formada por ocho notas musicales. El octavo sonido es la repetición del primero que inicia una nueva serie en la que las notas reciben el mismo nombre, pero los sonidos son el doble de agudos.

La función de las escalas es establecer la base de una tonalidad y por lo tanto de una melodía y una composición musical. Gracias a la serie de sonidos que conforman una escala musical, se pueden realizar combinaciones entre ellos para generar nuevas sonoridades.Las escalas, también:-generan infinidad de bases armónicas, a partir de los sonidos que las constituyen,-sirven de base para la composición de melodías,- definen una tonalidad,- crean un ambiente sonoro.Un aspecto muy importante de las escalas, es que aportan los sonidos básicos a partir de los cuales se pueden componer no sólo melodías, sino armonías; cada uno de los grados de una escala sirve como base para la formación de acordes, que son sumamente útiles para acompañar cualquier línea melódica.

¿PARA QUESIRVEN?

Las escalas son uno de los elementos musicales más importantes;- Son series de varios sonidos organizados- Los sonidos de la escala reciben el nombre de tonos o notas musicales.- Los tonos actúan como grados de la escala, de acuerdo con el orden en que se presenten: primero, segundo, tercero...- Las escalas están compuestas por notas e intervalos.- Cuando dos notas se encuentran próximas una a otra, se dice que están en grado conjunto.- La sonoridad de la escala depende de la cantidad de notas y de los intervalos que la forman.- Todas las escalas son la base de una tonalidad.- Las escalas proporcionan una serie de sonidos al compositor para que decida cuáles incorporará a su obra y de qué forma.<- La relación entre los grados de las escalas genera melodías, si los sonidos son sucesivos o armonías, si los sonidos son simultáneos.

CARACTERISTICASPRINCIPALES

-los tonos o notas musicales: los sonidos musicales-los intervalos la distancia entre los sonidoS

ELEMENTOS DELA ESCALA

Tonos de la escalalos sonidos que conforman una escala reciben el nombre de tonos o notas musicales. En la escala de Do mayor, los siguientes serían los tonos de la escala, y la distancia que existe entre ellos, los intervalos.

Intervalos de la escalaPara que dos sonidos suenen diferente, entre uno y otro hay una especie de distancia que los separa. A la distancia que existe entre los sonidos de una escala se le denomina intervalo y para medirla se toma como referencia la unidad mínima de medida: el semitono, que consiste en la mínima distancia existente entre dos notas que se encuentran a distinta altura. La suma de dos semitonos da como resultado un tono.

El sonido de una escala viene determinado por el patrón particular de intervalos que la constituye. Las escalas mayores y menores son los tipos de escala más comunes en muchos estilos de música, pero hay muchos otros.

CONSTRUCCIONDE ESCALAS

Las escalas mayores contienen siete notas (antes de que la escala comience de nuevo una octava más alta) y consisten en una estructura particular de semitonos (dos notas adyacentes) y tonos (notas que están separadas por dos semitonos)Esta distribución específica de tonos y semitonos es lo que define cualquier escala mayor, independientemente de la nota de inicio:Tono - tono - semitono - tono - tono - tono - semitonoLa escala menor contiene una distribución diferente de tonos y semitonos:Tono - semitono - tono - tono - semitono - tono - tonoLA ESCALA DE DO (MAYORES) Y LA ESCALA DE LA (MENORES) SON LAS ESCALAS MODELOS PARA ARMAR LAS DEMAS.

PAGINACOPADA

En esta pagina encontre una aplicacion muy util, donde indicando la nota de inicio te muestra el armado de cualquier escala, mayor o menor.Me parecio muy util para reforzar conceptos y para jugar con melodias.

GRADOS DELA ESCALA

02

GRADOS DELA ESCALA

¿Qué son los grados de la escala musical?Denominaremos grado a la posición que ocupa un sonido en una estructura o escala musical. Se nombran mediante los numerales ordinales (primer-o, segundo, tercero, etc...) y se representan con números romanos (I, II, III , IV, etc...). De esta forma la primera nota de una escala será el I grado, la segunda el II, y así sucesivamente. Como veremos a continuación, cada uno de ellos tiene unas características y una función dentro de las escalas o tonalidades.

Nombres de los grados de la escalaLos teóricos de la música han nombrado cada grado de las escalas relacionándolos con el papel o la función que desempeñan dentro del contexto tonal.

GRADOSTONALES

En base a la función que realizan a nivel tonal, podemos clasificar los diferentes grados de la siguiente manera.Grados tonalesSon el grado I, IV y V. Son aquellos que definen la tonalidad (nos dirán cual es la tónica). No varían entre tonalidades mayores y menores. Esto quiere decir que encontraremos siempre el mismo intervalo entre ellos. Una cuarta justa y una quinta justa.

GRADOSMODALES

Grados modalesSon el grado III, VI y VII. Serán los que nos aporten información acerca de la modalidad de una tonalidad (si es mayor o menor). La relación de estos grados con el resto varía en función de si la tonalidad es mayor o menor. En el caso de las tonalidades mayores vemos que desde la tónica encontramos respectivamente una tercera, sexta y séptima mayor. En el caso de las tonalidades menores esos intervalos se convierten en menores. Un caso especial es el grado VII que, en el caso de las tonalidades mayores y de las menores armónicas, melódicas ascendentes u orientales, está a una distancia de semitono de la tónica, lo que le da esa gran capacidad de crear tensión, y de ahí su nombre. En el caso de la subtónica, al encontrarse a un tono de la tónica, su tendencia a ella es mucho menor.

CIRCULO DEQUINTAS

03

CIRCULO DEQUINTAS

El círculo de quintas es una representación visual de las armaduras que escuchas en la música. Comienza por arriba, en C mayor.El círculo está dividido en los sostenidos(derecha) y bemoles (izquierda) que encontramos al movernos por este.Usa el DO en tu teclado como punto de partida.

LADODERECHO

Empecemos por las claves mayores de la derecha del círculo.Se le llama círculo de quintas porque cada armadura está separada de la siguiente por un intervalo de quinta (por ejemplo: C a G en el círculo es una quinta).Comienza por C mayor. Puesto que no hay sostenidos en clave de C mayor, las notas de esta armadura son: C - D - E - F - G - A - BAhora echa un vistazo a G, la siguiente armadura. Veras que en el anillo exterior del círculo hay un sostenido.De este modo, las notas en G mayor serán: G - A - B - C - D - E - F#La armadura de C no tiene sostenidos, G tiene un sostenido, D tiene dos y así sucesivamente. Puesto que G mayor tiene dos sostenidos, prueba a escribir las notas en clave de G usando el círculo para averiguar qué notas son sostenidas.Un sostenido es añadido cada vez que alcanzas la parte inferior del círculo con la armadura de F#. La clave de F# también puede ser interpretada como un Gb.

LADOIZQUIERDO

Ahora, observemos la parte izquierda del círculo. En lugar de comenzar arriba, comenzaremos por donde nos hemos quedado, Gb.Si nos movemos en el sentido de las agujas del reloj, los bemoles también se mueven por quintas, como con los sostenidos. Pero en lugar de un sostenido cada vez, haremos lo contrario: eliminar un sostenido en cada nueva clave. Por ejemplo: La armadura de Gb tiene seis sostenidos, la de Db tiene cinco, Ab tiene cuatro, y así sucesivamente.El patrón continúa hasta que volvemos a arriba del todo con C mayor, que no tiene sostenidos ni bemoles.

ESCALASMENORES

Ahora que ya tienes una idea básica de las armaduras mayores, las menores resultarán sencillas.Comienza en la parte superior del círculo con A menor. El patrón de quintas y la adición de sostenidos funciona de la misma manera que las armaduras mayores.El armadura de A menor se conoce como relativo menor de C mayor. Esto significa que las armaduras mayores y menores comparten las mismas notas pero comienzan en lugares diferentes.

CONSTRUIRACORDES

El círculo de quintas no sirve solo para encontrar los sostenidos y bemoles en cada escala.También es una forma sencilla de construir acordes básicos.Construyamos un par de acordes básicos usando el círculo de quintas como referencia.Los acordes mayores se construyen con una nota fundamental, una tercera mayor y una quinta perfecta.Puesto que estamos hablando de quintas, tu quinta perfecta estará justo después de tu nota fundamental en el sentido de las agujas del reloj.Por ejemplo: La quinta perfecta de C es G. De este modo, ya tienes 2 notas en tu acorde de C mayor: C y G.¿Y cómo encuentras la tercera mayor?Simplemente muévete en diagonal hacia abajo a partir de tu quinta perfecta para encontrar la tercera mayor - E.De este modo, el acorde mayor de C es :C - E - G.El mismo truco se aplica a todos los acordes mayores del círculo.

PARA TENERA MANO

CONCEPTO DE TONALIDAD

04

TONALIDADMUSICAL

La tonalidad musical es uno de los conceptos más importantes del lenguaje musical. La tonalidad hace alusión al tono de una obra. El tono es un conjunto de sonidos que se sostienen en una misma nota principal llamada tónica. La sucesión de esas notas componen las escalas. La tonalidad designa cuál es la nota tónica, la nota dominante y la subdominante, en las que se apoyará la estructura musical. La tonalidad define cuales son las reglas que se siguen parar interpretar una obra musical.La tonalidad de una obra de música se construye de varios factores distintos. En primer lugar, se define la tónica, sobre la que se construye el resto de valores musicales, es decir, qué relaciones existen en una misma obra entre las notas de la escala que la componen. A partir de la tónica derivan 7 grados musicales relacionados íntimamente entre sí. Las notas de una tonalidad determinan cuál será el aspecto musical completo de la obra, haciendo de una melodía una pieza triste, o alegre... la tonalidad de la obra modifica el sonido final de la escala (las notas de esta tonalidad ordenadas). Esto hace alusión al modo musical, que es la manera en la que se ordenan los intervalos de las notas de una escala. Además, para determinar en qué tonalidad está la obra se ponen indicaciones gráficas al inicio del pentagrama. Estas indicaciones, llamadas armadura, especifican qué alteraciones (sostenidos o bemoles) se necesita realizar sobre cada nota. En el pentagrama se colocan todos los sostenidos o bemoles necesarios sobre la posición de las notas que marque cada una de las tonalidades, y a partir de ese momento, quien vaya a interpretar la obra sabe que esas notas se han de interpretar con dicha tonalidad musical sobre los intervalos de las notas de la escala.

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PARA ESCUCHARRELAJADO

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