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Emission Arte: Une artiste et un chef sur le thème du street art.

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Dans chaque épisode de cette étonnante collection, un chef étoilé recrée un repas célèbre de l’histoire de l’art. Réalisation Chantal Alles
Réalisation Chantal Alles - Images Pascal Richter (en partie) - 2P2L Production

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Street Art / Land Art

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Saype, graffeur des champs | Gymnastique, la culture en s'amusant | ARTE

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Vidéo 2': L'activité de C215 s'inscrit-t-elle dans la légalité ou l'illégalité?

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Carnet de recherches

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Grenoble, une peinture murale qui fait polémique.

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La peinture murale faite dans le cadre d'un festival subventionné par la mairie représente une Marianne matraquée par des policiers.

Le Monde | * Mis à jour le

Deux policiers matraques en l'air, l'un portant un bouclier sur lequel est inscrit " 49.3 ", une Marianne à terre. Il n'en fallait pas beaucoup plus pour que la peinture murale de l'artiste Goin à Grenoble fasse parler d'elle. Une polémique d'autant plus vive que l'œuvre a été peinte dans le cadre d'un festival d'art urbain subventionné par la mairie écologiste.

" Une fresque honteuse ", a jugé Jean-Pierre Barbier ( Les Républicains), député et président du conseil départemental de l'Isère.

Fresque honteuse à Grenoble, soutien total aux forces de l'ordre, @EricPiolle doit prendre ses responsabilités https://t.co/4Qg5wARxlp
- JPBARBIERISERE (@Jean-Pierre BARBIER)

" Voir des policiers représentés en train de matraquer Marianne, et donc la République, alors que depuis plusieurs mois, et pas plus tard qu'il y a dix jours, ils ont donné leur vie pour elle, c'est indigne ! ", a réagi Patrick Mairesse, directeur départemental de la sécurité publique, cité par le quotidien régional Le Dauphine libéré.

" Quand la collectivité locale finance, sur l'argent des contribuables grenoblois, une fresque réalisée dans le cadre d'un festival subventionné à hauteur de 25 000 euros, à la vue de tous, dans l'espace public, elle est responsable des messages passés. Par respect pour ceux qui nous protègent, il faut effacer immédiatement cette fresque inacceptable dans le contexte ", a souligné l'ancienne ministre socialiste Geneviève Fioraso, députée de la première circonscription de l'Isère.

Bernard Cazeneuve affirme son soutien aux policiers

Sur Twitter, le ministre de l'intérieur Bernard Cazeneuve a affiché son " plein soutien aux policiers qui protègent chaque jour les Grenoblois " :

Plein soutien aux policiers qui protègent chaque jour les Grenoblois, et qui attendent d'@EricPiolle qu'il leur dise ses regrets #fresque
- BCazeneuve (@Bernard Cazeneuve)

" Nous, en tant que politiques, on s'interdit de vouloir gérer la création artistique ", a-t-on répliqué au cabinet du maire Eric Piolle, où on relève le " grand succès " du Grenoble Street Art Fest. " On comprend la réaction de la police et d'autres, mais ça reste une œuvre d'art, et l'art peut être subversif ", fait-on valoir. " L'art a vocation à créer du débat, voire de la polémique ", a ajouté la mairie. L'œuvre a été peinte sur un mur du quartier de la gare qui doit être détruit " dans les jours ou les semaines qui viennent ", précise-t-on de même source.

M. Piolle parle d'un " festival indépendant " sur lequel " nous ne voulons pas avoir de droit de regard ". Il précise :

" On comprend bien sûr l'émoi de la police. Mais comprendre cet émoi ne veut pas dire s'asseoir sur les textes fondateurs de la République. (...) La liberté d'expression fait partie des bases fondamentales de la République. C'est ce que nous défendons tous et ce que la police a défendu après les attentats contre "Charlie Hebdo". "

Jérôme Catz , organisateur du festival, estime dans Le Dauphiné libéré que le but de l'artiste n'était pas de stigmatiser les policiers mais bien l'Etat : " D'ailleurs, dès vendredi quand nous avons su qu'il y avait une polémique, l'artiste, qui est un artiste anonyme qui cherche à faire réagir les gens, a rajouté un titre à son œuvre, qu'il a appelée L'Etat matraquant la Liberté. "

Lire aussi : " A Grenoble, "L'Etat matraquant la Liberté" n'aurait pas eu le même écho il y a trois mois "

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A Grenoble, une œuvre d'art urbain jugée hostile à la police suscite la polémique

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La peinture murale faite dans le cadre d'un festival subventionné par la mairie représente une Marianne matraquée par des policiers. Le Monde | * Mis à jour le " Une fresque honteuse ", a jugé Jean-Pierre Barbier ( Les Républicains), député et président du conseil départemental de l'Isère.

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Magazine Arte / Metropolis 10min

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Article de presse

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Culture

© Compte Facebook de Combo | L'artiste expose jusqu'au 6 mars à l'Institut du monde arabe à Paris.

Texte par Allaoua MEZIANI

Dernière modification : 13/01/2016
Un Français en accord avec sa culture
L'Institut du monde arabe, à Paris, accueille l'exposition "CoeXisT" du Français Combo Culture Kidnapper, artiste de rue qui célèbre le vivre ensemble à travers ses œuvres. Fort de ses origines multiples, "il s'autorise à tout brocarder".
>> À lire sur France 24 : "Combo ou le street art pour que les religions 'coexist'"
L'artiste de rue Combo pose ses valises jusqu'au 6 mars à l'Institut du monde arabe (IMA) à Paris. Ce street artiste français, qui a fait de la rue son moyen d'expression, revient avec "CoeXisT", œuvre créée après les attentats qui ont décimé la rédaction de Charlie Hebdo, pour prôner un message de paix et de tolérance entre les religions monothéistes.

Combo Culture Kidnapper est un homme "multiple", gentiment transgresseur. Il sillonne le monde en quête de "provocation" et de... "sourires". Armé de bombes et de rouleaux, l'artiste, barbu, parfois vêtu d'une djellaba, s'autoproclame à la fois Mohamed, Michel et Moshe. Ces trois personnages "CoeXisT" dans la tolérance : le C pour le croissant musulman, le X pour l'étoile de David et le T pour la croix chrétienne, sous le pseudonyme de Combo Culture Kidnapper, histoire de brasser large.
"Shaloum Alikoum !"
L'artiste, fort de son talent, reste "raisonnablement" déterminé à heurter les tabous. "CoeXist", créée suite à l'attentat contre l'équipe de Charlie Hebdo le 7 janvier 2015, lui avait valu une agression à Paris, un mois après la tuerie. Mais pour diffuser son message de tolérance, Combo a choisi les bombes de peinture et des rouleaux de papier imprimé. Son but ? Susciter des réactions. "Je suis agressé en créant 'CoeXisT', que j'interprète avec un personnage, commente l'artiste. Et ce personnage est illustré par une photo de moi avec une barbe et une djellaba : le problème pour mes agresseurs était de voir ce musulman-là peindre 'CoeXisT'." Mais Combo ne se définit pas en tant que musulman. Il est, clame-t-il, une personne. Un Français, en accord avec lui-même, avec sa culture et son identité.

Né il y a 28 ans, à Amiens, d'un père libanais chrétien et d'une mère marocaine musulmane, le jeune adolescent passe vite du graffiti improvisé dans le sud de la France (2003) à la célèbre école des Beaux-arts de la Ville Arson à Nice (2005). Son expérience de publicitaire dans des boîtes pourtant réputées comme Canal+ ou Peugeot (2010) ne résisteront pas à sa passion.

De Hong Kong à Tchernobyl, de Beyrouth à Tel-Aviv, de Tunis à Genève, ses réalisations picturales vont interpeller, dénoncer, irriter. "Je traite de tout, sans tabou ni préjugé, revendique Combo. Fort de mon identité multiple, et de mes convictions, je m'autorise à brocarder jusqu'aux les religions". Et tant pis si, vu sa "tête" et sa "barbe", on le prend pour un "musulman, même pour un musulman pur et dur".

Des "phrases désagréables", il en entend lors de ses expositions. Mais, ne s'écartant guère de l'objectif, il continue à "faire bouger les lignes". Assumant désormais pleinement son arabité, il n'en crée pas moins deux autres personnages venus rompre la solitude de Mohamed. Et c'est d'un "Shaloum Alikoum" fraternel que Moshe et Michel vont le saluer... sur les murs. "CoeXisT" est né.

Physiquement blessé, psychologiquement touché, l'homme sortira de l'agression à Paris renforcé même s'il pense que "ce que dit la France en ce moment est raciste". Il a, depuis, "ouvert la porte à tout ce qui était" en lui "en tant que Français" pour le "laisser sortir" et se "sentir encore plus à l'aise dans (son) identité multiple".
De ses voyages, notamment sur les terres respectives de ses parents, il s'est rendu compte "que ni le Liban ni le Maroc ne sont" ses pays. "Ma patrie est la France, conclut Combo ; c'est fou comme on se sent plus Français là-bas qu'ici".

Première publication : 13/01/2016

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"CoeXisT" : le street art de Combo s'expose à l'Institut du monde arabe de Paris - France 24

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Culture Texte par Allaoua MEZIANI Dernière modification : 13/01/2016 Un Français en accord avec sa culture >> À lire sur France 24 : "Combo ou le street art pour que les religions 'coexist'" L'artiste de rue Combo pose ses valises jusqu'au 6 mars à l'Institut du monde arabe (IMA) à Paris.

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Fresque Bourse du Travail Grenoble (article-vidéo)

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Restauration de la fresque de 1979 d'Ernest Pignon-Ernest à la Bourse du Travail de Grenoble

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Aidez le Grenoble Street Art Fest à ramener à la vie la plus ancienne fresque d'Ernest Pignon-Ernest jamais réalisée.

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Visionner la vidéo à partir de 2min.

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Article + vidéo

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La campagne " pictos " de McDonald's : who else ?

24/06/2014 in Publicité par Cécile Maury
Regard sur la nouvelle campagne épurée de McDonald's qui entend mettre en valeur les produits iconiques de la marque.
L'été dernier, McDonald's avait régalé les yeux des consommateurs français avec une campagne complètement " débrandée ", sans logo ni signature. Cette année, avec TBWA\Paris, la marque va un peu plus loin en proposant une campagne très stylisée qui met en scène six de ses best-sellers à travers six illustrations extrêmement épurées : quelques traits de couleur qui suffisent à symboliser les produits iconiques et indétrônables de la marque.

Unique (et minuscule) concession aux exigences d'identification habituellement prescrites en publicité : un petit " M " entouré d'un cercle et placé à la droite des illustrations, visuellement très proche du symbole copyright © qui non seulement manifeste la paternité de McDonald's de manière assez subtile mais crée aussi, sous le patronage de la marque, une catégorie nouvelle - les marques ordinaires se contentent du © ; McDonald's a droit à son propre symbole, sa propre estampille.

Assez osée graphiquement, cette campagne s'inscrit néanmoins clairement dans la mouvance du flat design et d'un minimalisme en vogue depuis quelques mois, voire quelques années si l'on considère que cette esthétique n'est que le résultat de la tendance plus large qu'est la " data visualisation " - l'art de représenter visuellement et simplement des données complexes.

L'un des artistes les plus représentatifs de ce mouvement est sans doute le graphiste Vahram Muratya n, connu pour son " Paris vs. New York " et qui, depuis plusieurs années, croque l'air du temps avec une remarquable économie de moyens - quelques traits qui suffisent à traduire sur le papier l'humour et l'acuité du regard de l'auteur.

On se souvient aussi des posters déclinés sur tous les thèmes, depuis le cinéma jusqu'aux recettes de cocktails, en passant par la vie, l'œuvre et les couleurs de Michael Jackson. Ce qui faisait la force de ces créations, c'était leur capacité à figurer en un nombre très restreint de traits un personnage, un détail ou un lieu et, au-delà, à résumer une intrigue, une atmosphère, tout un état d'esprit.

Déjà adoptée par Canal + pour la promotion de plusieurs films (entre autres " Shutter Island " et " Inglorious Bastards "), c'est cette démarche que choisit McDonald's pour se différencier et instaurer une relation de complicité avec sa clientèle.

Au-delà du choix esthétique, qui ancre McDonald's dans son époque, la simplification du message crée une immédiateté très précieuse pour la marque : le produit " iconisé " se suffit à lui-même, il n'y a rien à ajouter. Finis les " Venez comme vous êtes " et autres discours : en se passant de tout commentaire, McDonald's joue la carte de la connivence avec le destinataire/consommateur. De la même manière que les posters évoqués plus haut supposaient une connaissance antérieure du contenu des films pour une bonne compréhension, la marque mise sur une compréhension mutuelle et tacite. Elle mise sur la compétence du destinataire/consommateur et sur sa capacité à combler la distance qui sépare le signifié 'hamburger' du référent hamburger McDonald's.

Ce faisant, la campagne véhicule l'image d'une marque qui n'a plus besoin de démontrer quoi que ce soit pour exister dans l'esprit du consommateur et qui se place d'emblée comme référence évidente et absolue dans le monde du fast food.

En adoptant cette simplification, McDonald's opère une réduction de la pollution visuelle à laquelle les consommateurs sont soumis quotidiennement (certes, une publicité reste une pollution mais l'absence de texte et la simplicité du trait réduisent considérablement le " bruit " et l'effort à fournir pour déchiffrer les affiches) tout en affirmant sa position de leader. Ce que la marque choisit de dire avec une image - qui, on le sait, vaut mille mots -, on pourrait le résumer à ceci : " McDo is McDo, et c'est tout. "

C'est tout et pourtant pas tout à fait, si l'on prend en compte la version télévisée de la campagne. Dans ce spot de 42 secondes, un collectif de graffeurs se retrouve pour réaliser, de nuit et clandestinement, les six pictogrammes avant de se prendre en photo devant leurs œuvres (selfie quand tu nous tiens...) puis de se rassembler, au petit matin sur le toit d'un immeuble, autour d'un bon McDo.

Au-delà des évocations liées à l'univers du street art (jeunesse, liberté, rébellion créative, etc.), la vidéo apporte un contrepoint narratif aux affiches - qui, malgré leur force graphique, restent très statiques. Diffusée avant la campagne d'affichage, elle " explique " le contexte de réalisation de ces affiches et établit un lien avec l'environnement physique du consommateur : ce qu'il a vu en train d'être créé dans la publicité est descendu dans la rue.

En mettant le consommateur dans la confidence, cette stratégie introduit une proximité et une dimension ludique. Avec cette campagne, McDonald's organise une chasse au trésor graphique à l'échelle de la ville qui, étant donné le style très " iconique " des illustrations, peut aller jusqu'à évoquer les pérégrinations de certains héros de jeux vidéo. De là à s'imaginer en Mario bondissant de champignon magique en super étoile plutôt que de Filet-o-Fish en Sundae, il n'y a qu'un pas - ou plutôt qu'un " coup de poing sauté "...

Tags: flat design, McDonald's, pictogrammes, publicité, Vahram Muratyan

Consultante en stratégie de marque et innovation, je travaille dans le domaine des tendances depuis une dizaine d'années. Issue d'une formation en sémiologie et communication, je m'intéresse à tous les phénomènes sociaux et culturels qui émaillent notre quotidien et à leur traduction en signes.

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La campagne picto de McDonald's : who else ?

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Regard sur la nouvelle campagne épurée de McDonald's qui entend mettre en valeur les produits iconiques de la marque. L'été dernier, McDonald's avait régalé les yeux des consommateurs français avec une campagne complètement " débrandée ", sans logo ni signature. Cette année, avec TBWA\Paris, la marque va un peu plus loin en proposant une campagne très ...

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Festival du Street Art Grenoble (avec la Spacejunk)

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Mardi 23 Mai :
- 14h00 - Coférence de presse et présentation du Grenoble Street Art Fest 2017 + Dévoilement fresque RNST au Parking Hoche.

Jeudi 8 juin :
- 18h30 - Vernissage de l'expostition "The Vanities" à Space junk Art Center (15, Rue Genissieu).

Vendredi 9 juin :
- 12h00 - Ouverture du lieu éphémère (rue Commandant Debelle, complexe ARaymond, quartier Berriat).
- 14h00 à 20h00 - Lancement du Grenoble Street Art MOVIE Fest.
- 18h00 - Lancement des circuits "découverte street art". Circuit Berriat (départ Lieu éphémère) + Circuit "Voie ferré" (départ Spacejunk).
- 18h30 - Dévoilement fresques à Fontaine: Seth + Veks + événement au VOG.

Samedi 10 juin :
- 9h00 à 11h00 - Parcours Street Art Run (départ Spacejunk) + Visite guidée de l'expo "The Vanities" à Space junk.
- 11h00 - Recontre à la bibliothèque St Bruno avec les Monkey Bird.
- 14h00 à 20h00 - Deuxième journée du Grenoble Street Art MOVIE Fest.
- 18h00 - Dévoilement de fresque Ekis au 5, place Birk Hakeim (Maison de la Nature et de l'Environnement de l'Isère).
- 18h00 - Balades urbaines "découverte street art". Circuit Berriat (départ Lieu éphemére) + Circuit "Voie ferré" (départ Space junk).

Dimanche 11 juin :
- 11h00 - Séance de dédicace: Monkey Bird Crew à l'Ancien Musée de Peinture
- 14h00 à 20h00 - Troisième journée du Grenoble Street Art MOVIE Fest.
- 18h00 - Remise de prix du Grenoble Street Art MOVIE Fest et buffet au Cinéma Le Club.
- 18h00 - Balades urbaines "découverte street art". Circuit Berriat (départ Lieu éphémère) + Circuit "Voie ferré" (départ Space junk).

Lundi 12 juin :
- Journée du collage.
- Journée Jam session Avenue Marcelin Berthelot

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Street Art Festival Grenoble - Bienvenue sur le site officiel

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Mardi 23 Mai : - 14h00 - Coférence de presse et présentation du Grenoble Street Art Fest 2017 + Dévoilement fresque RNST au Parking Hoche. Jeudi 8 juin : - 18h30 - Vernissage de l'expostition "The Vanities" à Space junk Art Center (15, Rue Genissieu).

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Animation/Histoire du graffiti

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Is graffiti art? Or vandalism? - Kelly Wall

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Emission "C'est pas sorcier".

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Vidéo sur la démarche et la pratique artistique de l'artiste Allemand Evol

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Shepard fairey/ documentaire vidéo

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Culture monde - Obey Giant, un grand nom du street art

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L'affichage dans l'espace public de la ville de Grenoble

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Grenoble est la première ville d'Europe à avoir complètement interdit les panneaux publicitaires. Ils ont été remplacés par des annonces propres à la ville et, même, par des arbres. Retour sur une initiative on ne peut plus écolo.
En novembre 2014, le maire écologiste Eric Piolle décide qu'il ne renouvellera pas le contrat qui lie la ville à l'afficheur JCDecaux, afin de libérer Grenoble de la publicité.

Au printemps 2015, ce sont donc 326 panneaux publicitaires, certains étant de larges panneaux d'affichage, qui sont retirés des rues de la ville (même si les arrêts de bus et de transport public sont toujours liés à l'afficheur jusque 2019).

Bien que la ville pourrait perdre jusqu'à 542 000 euros de revenus, Eric Piolle déclare :

" La municipalité fait le choix de libérer l'espace public de la publicité à Grenoble afin de développer des lieux d'expression publique. "

Outre le fait d'avoir amené plus de verdure dans la ville, la démarche a permis de diminuer l'exposition des enfants à la publicité agressive.
Une initiative verte et écolo qu'on ne peut que saluer !

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Grenoble abat tous ses panneaux publicitaires... et les remplace par des arbres !

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Grenoble est la première ville d'Europe à avoir complètement interdit les panneaux publicitaires. Ils ont été remplacés par des annonces propres à la ville et, même, par des arbres. Retour sur une initiative on ne peut plus écolo.

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Cours arts appliqués

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De la Grèce à Bogota, le street-art s’engage

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De la Grèce à Bogota, le street-art s’engage

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Le street-art engagé autour du monde, outil d’expression pour les artistes.

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Le street-art engagé autour du monde, outil d'expression pour les artistes.

Bon, on ne vous fera pas une espèce de TPE avec de gros paragraphes sur le street-art et son histoire, aujourd'hui tout le monde sait ce que c'est. Il occupe toutes nos rues, nos stations de métro grisâtres, nos façades d'immeubles jusqu'aux camions de petits commerces. En fait, une citation d' Allan Kaprow, artiste américain, explique très bien en quelques mots ce qu'est le street-art : " L'art s'est déplacé de l'objet spécialisé en galerie vers l'environnement urbain réel. " Aujourd'hui, clairement le street-art est une discipline artistique à part entière reconnue et respectée dans le monde entier, sauf par les autorités.

Mais s'il est aussi agréable à admirer qu'illégal dans la plupart des pays, le street-art plus que jamais est devenu un outil de révolte et d'expression pour les artistes face aux injustices et problématiques en tous genres de notre époque, qu'elles soient politiques, sociales ou économiques. On ne citera pas forcément Banksy, qui est un des street-artistes engagés les plus connus à ce jour, mais on vous fera découvrir plutôt d'autres œuvres d'autres artistes qui ont apparu dans les rues du monde suivant les dernières actualités.

En Grèce par exemple, le street-art est devenu un moyen extérioriser sa frustration face à la situation du pays. De nombreuses rues grecques ont été envahies par les artistes, leurs couleurs et leurs revendications. Parmi eux WD (Wild Drawing), un street-artiste originaire de Bali établi en Grèce qui a notamment peint plusieurs murales au nom de la révolution, tout comme N_Grams et nombreux autres encore. Les messages et illustrations sont souvent les mêmes ; l'appel à la révolution, le non à l'euro, ou des portraits détournés de Angela Merkel, en reprenant des codes artistiques grecs comme les statues de l'Antiquité.

De l'autre côté du globe, en Colombie, le street-art s'engage aussi. Dans ce pays où l'art urbain n'est pas illégal quoique contrôlé, son utilisation est donc bien plus fréquente et répandue (si bien qu'il existe d'ailleurs des visites guidées touristiques pour découvrir le street art colombien).

Et en Colombie, à Bogota plus précisément on s'en sert pour s'insurger contre les guerre civiles. On rappelle que la Colombie est le pays avec les conflits armés internes les plus anciens à l'échelle mondiale, opposants l'armée aux FARC.

Parmi ces artistes colombiens qui utilisent le street-art comme outil pour véhiculer des idées anti-guerre, il existe DJ Lu. L'artiste colombien dont le style souvent osé mais simpliste en noir et blanc, s'inspire d'expériences personnelles pour faire de son travail une révolte contre la violence présente dans la société colombienne.

Grâce à Internet, le street-art a pris une toute nouvelle ampleur en ce qu'il peut être vu dans le monde entier et plus seulement dans la rue où il se trouve. Une aubaine pour les artistes qui arrivent donc à faire véhiculer les idées à grande échelle, et Banksy en est bien la preuve en ce chacune de ses œuvres captive et fait réfléchir la toile. Une fois de plus, grâce au street-art comme le hip hop, la rue est donc un outil d'expression qui permet de transmettre ses idées. Comme le disait Victor Hugo, " la rue est le cordon ombilical qui relie l'individu à la société. "

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De la Grèce à Bogota, le street-art s'engage | OpenMinded

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Bon, on ne vous fera pas une espèce de TPE avec de gros paragraphes sur le street-art et son histoire, aujourd'hui tout le monde sait ce que c'est. Il occupe toutes nos rues, nos stations de métro grisâtres, nos façades d'immeubles jusqu'aux camions de petits commerces.

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Animation projetée sur  la Galerie Tretyakov, à Moscou,  consacrée au conflit syrien.

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A l'occasion du 3e anniversaire du conflit en Syrie, le street artiste Banksy soutient #withsyria", une opération lancée par un groupe d'ONG pour soutenir le peuple syrien. L'artiste a prêté à cette cause son emblématique fillette au ballon rouge, qu'il a pour l'occasion coiffée d'un voile.

#Withsyria Banksy (Capture d'écran vidéo #Withsyria Banksy)

"Le 15 mars marque le troisième anniversaire du conflit en Syrie, marqués par les échecs pour mettre fin à l'abominable souffrance. Nous devons dire à nos dirigeants: n'abandonnons pas les Syriens une année de plus dans la souffrance et le sang. Soutenons le peuple syrien", c'est le sens de cette campagne baptisée #WithSyria et lancée par un groupe d'ONG.

L'artiste de street art Banksy s'engage à leurs côtés en relayant l'opération sur son site internet. Pour l'occasion, l'artiste a graffité une nouvelle version de la fillette au ballon rouge, coiffée cette fois d'un foulard.

(Banksy / Site de Banksy)

Une vidéo a également été mise en ligne sur Youtube, mettant en scène la fillette au ballon rouge, sur une musique du groupe Elbow et avec la voix de l'acteur Idriss Elba, explique The independant. Les internautes sont invités à lâcher des ballons rouges et à faire des images qu'ils peuvent poster sur une page dédiée sur Flickr. A partir du 13 mars, l'image de la fillette au ballon rouge est projetée sur les monuments de grandes villes comme à Paris sur la Tour Eiffel ou sur la Colonne Nelson à Londres. Les internautes peuvent communiquer sur les réseaux sociaux avec le hashtag #Withsyria.

Mili Baxter, 9 ans, lâche un ballon devant le parlement britannique pour soutenir l'opération #Withsyria (CARL COURT / AFP)

L'engagement de Banksy n'est pas une première. Il avait déjà graffité en 2005 le mur qui sépare Israël et la Palestine.

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#Withsyria : Banksy s'engage pour le peuple syrien

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A l'occasion du 3e anniversaire du conflit en Syrie, le street artiste Banksy soutient #withsyria", une opération lancée par un groupe d'ONG pour soutenir le peuple syrien. L'artiste a prêté à cette cause son emblématique fillette au ballon rouge, qu'il a pour l'occasion coiffée d'un voile.

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Vidéo

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Abribus en réalité augmentée_ Caméra cachée Pepsi Max [HD]

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Vidéo "tout est vrai ou presque" Arte

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Tout est vrai, la quotidienne

Banksy

Ironique et décalée, cette série dresse le portrait d'une personnalité au moyen d'objets du quotidien. Aujourd'hui : Banksy.

Lire plus

Durée :

3 min

Disponible :

Du 03/06/2019 au 01/01/2022

Genre :
Cinéma

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Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2021 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. 4, quai du chanoine Winterer CS 20035F - 67080 Strasbourg Cedex

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Tout est vrai, la quotidienne - Banksy - Regarder le film complet | ARTE

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Tout est vrai, la quotidienne Ironique et décalée, cette série dresse le portrait d'une personnalité au moyen d'objets du quotidien. Aujourd'hui : Banksy. Lire plus Durée : 3 min Disponible : Du 03/06/2019 au 01/01/2022 Genre : Cinéma Vous pourriez aimer aussi Les vidéos les plus vues sur ARTE Édition du soir (24/11/2021) À la recherche du trésor des Romanov Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2021 ARTE G.E.I.E.