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Tout âge

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Anyone can learn computer science. Make games, apps and art with code.

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TBI et rituels en maternelle

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Un logiciel original et attractif pour présenter et gérer les rituels en classe maternelle : appel des présents, reconnaissance de la date, météo du jour, activités quotidiennes, fêtes, anniversaires...

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Un logiciel à utiliser avec le TBI

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Cette version Établissement permet d'installer le logiciel dans toutes les classes de l'école ainsi que sur les ordinateurs personnels des enseignants. Vous pouvez l'utiliser en vidéoprojection mais aussi sur des postes individuels : les élèves peuvent par exemple manipuler la monnaie ou effectuer des pesées, librement ou en complément de la présentation au tableau.

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Logiciels en ligne

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svt - 44 - JP Gallerand - Sciences de la vie et de la terre - svt 44

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SVT 44 : de très nombreuses ressources en SVT (Sciences de la vie et de la terre) pour les enseignants de SVT et les élèves : plus de 50 logiciels de SVT en ligne, plus de 1000 photographies en SVT, des vidéos, un cours de SVT avec le cahier de l'élève associé, de très nombreuses informations et une dizaine de sites et blogs SVT associés à ce site...

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Légende de l'image en vedette: Problème de perte de cheveux Voulez-vous connaître le problème de la perte de cheveux? Si oui, alors lisez cet article? Aujourd'hui, vous rencontrerez une perte de cheveux résultant de la maladie courante qui cause les poils du follicule. Cependant, le...

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Capsule ? Vous avez dit capsule ?

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Les capsules vidéo s'imposent actuellement comme un véritable phénomène de mode, notamment dans le domaine éducatif. D'une part, l'évolution des pratiques pédagogiques en font un support d'apprentissage idéal. D'autre part, aujourd'hui, de nombreux outils et services permettent la réalisation rapide et la mise en ligne facile de courtes vidéos originales.

Capsule, vous avez dit capsule ?

Il s'agit d'une séquence vidéo, généralement courte et scénarisée, permettant de développer une idée, une notion ou un thème.

Initialement utilisée dans le monde de l'entreprise comme support de présentations dynamiques réalisées à peu de frais, la capsule vidéo fait aujourd'hui son entrée dans les apprentissages. Elle est déjà très prisée dans le milieu de la . Elle est notamment indissociable des et de la .

Le terme de "capsule" nous arrive du Québec où il désigne toute "production écrite, orale ou audiovisuelle qui traite, de manière condensée, d'un sujet ou d'un thème donné". Le modèle québécois de la "capsule informative" des manuels scolaires a évolué vers les récentes capsules vidéo. Ces dernières permettent une approche toujours plus plaisante tout en restant instructives.

Qu'elle soit réalisée en une seule prise ou qu'elle soit le fruit d'un montage plus long, la capsule vidéo revêt des formes variées. Elle peut correspondre à :

une séquence vidéo capturée à l'aide d'une caméra : reportages, conférences, démonstrations au tableau, démonstrations sur table ;

un diaporama enrichi d'un commentaire audio ;

un enregistrement d'actions se passant à l'écran ou "Screencast", à l'image des premiers tutoriels vidéo ;

une animation sur "tableau blanc" (logiciel ou application mobile) permettant l'annotation de documents et la manipulation d'objets ou de textes ;

une animation 2D ou 3D réalisée image par image (techniques de Stop-motion ) ;

une vidéo interactive enrichie par l'intégration de compléments d'informations sur lesquels on peut agir : lien internet, fil twitter, vidéos complémentaires, images, textes, podcasts ... ;

une mise en mouvement de textes et d'images fixes avec effets d'animation : écriture, dessin à la main...

Cette liste n'est pas exhaustive et il est toujours possible de combiner ces différents types de capsules pour personnaliser sa production.

Make your own mind maps with Mindomo.

Capsule...pédagogique !

La capsule vidéo permet aux élèves d'avoir accès à l'information à tout moment et de manipuler la vidéo selon leurs besoins : répétition, pause, défilement. Cela nécessite néanmoins que chacun dispose du matériel de consultation, pour éviter de générer des inégalités.
Par ailleurs, le mouvement de la vidéo dynamise les explications et maintient l'attention des élèves. En facilitant ainsi la compréhension et la mémorisation, une vidéo aura plus d'impact qu'un texte ou des images fixes. C'est à la fois sa force et sa faiblesse car la moindre erreur commise dans ce type de support risque d'être assimilée à tort par les élèves. De plus la correction du contenu est d'autant plus délicate que le travail est complexe à modifier une fois en ligne.

Une capsule vidéo peut être utilisée à tous les moments d'un apprentissage qu'elle soit partie intégrante du cours ou proposée en complément. Elle s'adapte aux besoins de l'enseignement : susciter la curiosité, questionner, expliquer, corriger, synthétiser des savoirs.
Une série de capsules réalisée par l'enseignant et/ou par l'élève peut constituer une base de données qui accompagnera les élèves tout au long de leur cursus.
Lorsqu'ils créent les capsules, les élèves deviennent davantage acteurs de leur apprentissage : ils reformulent, synthétisent et explicitent le cours. L'enseignant joue alors un rôle de remédiation, d'évaluation, de conseil et s'assure de la compréhension et de la mémorisation du cours.

Réussir sa capsule

Certaines règles doivent être respectées pour rendre une capsule efficace, c'est à dire compréhensible, engageante, dynamique et originale.

Une capsule doit être courte et aller à l'essentiel. Sa construction doit être fluide, suivre une progression cohérente et être liée à des objectifs explicites.
On estime la durée optimale d'une capsule entre 2 et 5 minutes. Il est bien entendu difficile de limiter une conférence à ce délai ! Il faut dans ce cas séquencer le support. Le lecteur pourra visionner directement la partie (chapitre) qui l'intéresse.

Il semblerait que les vidéos réalisées par des amateurs soient plus populaires que celles effectuées en studio d'enregistrement, notamment parce qu'elles proposent un cadre plus personnel. Cependant, il faut veiller à la qualité du support : le résultat ne doit pas témoigner d'un trop grand amateurisme.

L'originalité est souvent appréciée. Il faut néanmoins l'intégrer avec modération pour que la forme ne perturbe pas la diffusion du message. La capsule doit surtout varier les médias, le rythme, le ton, et les voix pour maintenir l'attention.

Une capsule...plusieurs outils !

Pour réaliser une capsule, il existe de nombreux outils. Leur degré de simplicité est relativement varié, tout comme leurs exigences et logiques de réalisation.

Les logiciels pour ordinateur se font de plus en plus rares dans ce domaine. On trouvera plus facilement des services en ligne et des applications pour appareils mobiles. Ces derniers ont l'avantage d'exploiter l'ensemble des périphériques intégrés aux appareils. Prendre une photo avec une tablette puis l'insérer dans la capsule pendant la réalisation est donc possible.

Les logiciels de montage vidéo permettent quant à eux des réalisations plus exigeantes. En effet, ils proposent généralement plusieurs pistes permettant notamment d'incruster une images ou une autre vidéo et enregistrer une voix-off par post-synchronisation.

Une tendance actuelle est de proposer la possibilité de mise en ligne automatique de la vidéo sans que son auteur puisse la télécharger dans un format vidéo utilisable sur un autre support. Dans certains cas, la solution sera de souscrire aux services payants proposés pour disposer de ses propres réalisations !

La mise à disposition des capsules est un autre point sur lequel le concepteur devra se pencher. doit être vigilant.

Pour rester dans un cadre institutionnel, l'idéal est de pouvoir déposer ses vidéos sur son , son cahier de textes ou son espace de formation. Cette solution se confronte cependant à plusieurs difficultés liées à la capacité de stockage et à la compatibilité des formats vidéo.
Pour générer un format compatible avec tous types d'appareils et permettre à chacun de lire des vidéos sans être contraint de la télécharger préalablement, il est préférable d'utiliser un espace de . Malheureusement, les académies disposent rarement d'un tel service.
On peut alors se tourner vers les services tiers tels que Vimeo, Dailymotion et Youtube... Certains offrent des fonctionnalités très intéressantes, voire impressionnantes, comme les possibilités de montage et le sous-titrage automatique... Ils posent néanmoins la question de la propriété des données.

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Les capsules vidéo s'imposent actuellement comme un véritable phénomène de mode, notamment dans le domaine éducatif. D'une part, l'évolution des pratiques pédagogiques en font un support d'apprentissage idéal. D'autre part, aujourd'hui, de nombreux outils et services permettent la réalisation rapide et la mise en ligne facile de courtes vidéos originales.

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Pour réaliser une capsule vidéo, il existe de nombreux outils en ligne. Parmi eux, Powtoon et Moovly sont deux outils similaires permettant de présenter les informations de façon animée. Si l'objectif et les fonctionnalités de ces deux logiciels sont analogues, leur approche et leur mode opératoire diffèrent légèrement. Alors, vous êtes plutôt Powtoon ou Moovly ?

Moovly et Powtoon, des possibilités comparables

Powtoon et Moovly sont deux logiciels accessibles via Internet. Ils permettent une mise en mouvement de textes et d'images fixes avec des effets d'animation : écriture, effet dessiné ou dépôt par une main. Ils facilitent ainsi la mise en scène et participent à la réalisation de capsules pédagogiques dynamiques.

Avec ces deux outils, l'utilisateur dispose de bibliothèques de modèles, d'images, de décors et de musiques variées. Malheureusement, les versions gratuites n'autorisent pas l'accès à la totalité des ressources ; une grande partie est en effet réservée aux abonnés. Il est toutefois possible d'enrichir ces bibliothèques avec ses médias personnels. Ces derniers peuvent facilement être réutilisés d'un projet à l'autre.

Bien que Moovly et Powtoon permettent de réaliser sensiblement le même type de capsule, les deux logiciels ne disposent pas exactement des mêmes fonctionnalités.

Alors, êtes vous plutôt Moovly ou Powtoon ?

Lequel des deux est fait pour vous ? Lequel est le mieux adapté à votre projet ?
Le quiz suivant pourra peut-être vous aider à le déterminer :

Résultats

Si vous êtes plutôt Powtoon...

Le graphisme des animations proposées par Powtoon n'est pas sans rappeler celui des cartoons. Les couleurs utilisées sont plutôt vives et les personnages humoristiques. La version gratuite de Powtoon permet de réaliser des animations d'une durée de 5 minutes maximum.

Le logiciel propose environ une vingtaine de thèmes différents. La bibliothèque, judicieusement organisée, est riche et propose pour chaque personnage une déclinaison de postures et d'animations très intéressantes pour illustrer rapidement n'importe quelle production.

Si le nombre de personnages animés est important, on est vite limité dans la personnalisation de ces animations. On peut ajouter un effet d'entrée et de sortie dans la page, on peut stopper le mouvement du personnage ou au contraire définir le nombre de fois qu'il l'exécutera. Mais, il est par exemple impossible de créer un effet de déplacement ou d'éloignement dans la page.

L'interface n'affiche qu'une seule piste de montage. Le visuel en est donc simplifié. Cependant, pour des projets complexes, l'absence de vue d'ensemble ne facilite pas la synchronisation et l'enchaînement des objets à l'écran. On est alors obligé de faire un repérage du temps pour chaque élément afin de réaliser ce travail.

Powtoon propose deux modes de fonctionnement : le mode " Slide show " et le mode " Movie ".
Le premier fonctionne à la manière d'un diaporama. Ce mode rend le défilement de l'animation manuel : passage d'une diapo à l'autre par un clic, points d'arrêt possibles au sein d'une diapo, accès vers des sites web via un " bouton d'action ".
Avec le mode " Movie ", on réalise de vrais films, c'est-à-dire de courtes séquences vidéo à défilement automatique.

Attention cependant, la lecture des animations en mode " Slide show " ne peut se faire qu'en ligne, sur le serveur de Powtoon ! On ne peut pas télécharger la réalisation pour une utilisation locale, contrairement aux vidéos faites en mode " Movie ".

On peut ajouter ses propres images ou en rechercher sur le site Flickr directement depuis Powtoon. Pour les sons, on ne peut ajouter à chaque projet que deux fichiers audio : un fond musical personnel ou choisi parmi une liste prédéfinie et un enregistrement de la voix-off.

On peut également incruster des vidéos dans son projet. À l'instar des images, ces vidéos peuvent être ajoutées par téléversement ou importées directement depuis Youtube. Attention ! Il est essentiel de comprendre que l'incrustation de vidéo dans votre projet, vous obligera à choisir le mode " Slide show " et vous empêchera de récupérer votre production à la fin.

Avec la version gratuite de Powtoon, l'exportation du projet correspond à sa publication sur le serveur. En mode " Movie ", vous avez en plus la possibilité de transférer la vidéo sur votre chaîne Youtube ou Wistia.
C'est d'ailleurs le seul moyen pour récupérer ensuite la vidéo en format mp4.

On regrette grandement que Powtoon ne dispose pas de la fonction " Annuler ". Revenir en arrière est donc impossible avec ce logiciel. Gare aux erreurs de manipulation !

Si vous êtes davantage Moovly...

Avec ses seize thèmes, Moovly offre la possibilité de réaliser des animations au graphisme classique et efficace. Chaque réalisation peut atteindre une durée de 10 minutes.

Dans la bibliothèque, les objets ne sont pas classés en catégorie, mais le moteur de recherche interne à l'application permet de trier et de sélectionner rapidement les ressources. Il faudra néanmoins penser à saisir les requêtes en anglais.
Si cette bibliothèque paraît pauvre, Moovly permet en revanche une personnalisation performante. On peut modifier la couleur des images, leur ajouter un effet dessiné (Doodle Marker Style), ajouter un effet de zoom ou encore créer un effet de déplacement fluide.
Moovly vous permet d'enrichir la bibliothèque en téléversant des fichiers présents sur votre ordinateur.

L'interface Moovly affiche une véritable table de montage avec plusieurs pistes. Cette présentation, peut effrayer le néophyte. Pourtant, en apportant une vision globale des éléments, elle facilite la gestion de leur enchaînement.

En plus d'une mise en ligne sur Youtube, Moovly permet d'exporter son animation en format flash ou vidéo.
En restant ainsi propriétaire de sa vidéo, on peut à tout moment la réutiliser ou la modifier avec un logiciel de montage.
Le format flash est intéressant si vous souhaitez conserver les actions du mode présentation.
La qualité vidéo offerte par la version gratuite de Moovly est standard. Ce qui est tout à fait convenable si vous souhaitez la diffuser sur internet.
Par ailleurs, la conversion du projet en vidéo n'est pas instantanée. La durée de traitement varie selon la complexité de l'animation et peut aller jusqu'à trois jours. Vous serez alerté par dès que la vidéo est prête pour la télécharger.

Comparaison des fonctionnalités en vidéos

Vous avez envie de visualiser concrètement les différences avant de vous lancer ?
Nous avons comparé les fonctionnalités des deux logiciels pour vous :

À vos capsules !

Enregistrement direct sur l'application ou téléversé depuis son ordinateur.

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Moovly et Powtoon, pour des images animées

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Comparatif des fonctionnalités de Powtoon et Moovly, deux applications en ligne permettant de réaliser des capsules vidéo sous forme d'animations

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TNI, vidéoprojecteurs interactifs, classes mobiles, baladeurs, tablettes numériques, espaces numériques de travail... Toutes ces technologies sont désormais présentes dans les classes. Le site des MédiaFICHES se veut un environnement de veille et de formation en proposant notamment une collection conçue par des enseignants, des formateurs et des membres des corps d'inspection, pour tous les membres de la communauté éducative.

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Du matériel pour commencer

Le matériel nécessaire au décor est à la portée de tous. Toutefois, l'application LEGO Movie Maker n'est disponible que sur le système d'exploitation iOS. Disposer d'un iPad ou d'un iPhone vous sera donc indispensable pour utiliser cette application.

En l'absence de tels appareils, sachez qu'il existe diverses applications compatibles avec d'autres systèmes d'exploitation.

Cet article aborde LEGO Movie Maker en particulier, mais vous pouvez vous inspirer de la démarche pour réaliser un avec une application similaire.

Nous avons utilisé les éléments suivants :

une feuille A3 colorée pour le fond ;

des objets et figurines en LEGO ;

un iPad doté de l'application LEGO Movie Maker ;

un support pour fixer l'iPad ;

un socle pour stabiliser les LEGO

de la pâte adhésive fixée sous le socle ;

une lampe pour garantir un éclairage stable.

Un scénario pour garder le cap

Élaborer un scénario est indispensable avant de vous lancer dans le tournage de l'animation. Il permet d'envisager les enchaînements, de prévoir les mouvements des personnages et d'anticiper les besoins matériels. Il donne un cadre au projet tout en laissant un certain degré de liberté au cours du tournage.
En général, un scénario met en évidence l'ordre des scènes, leur description, les textes qui figurent à l'écran et l'accompagnement audio.

Des préparatifs pour que rien ne bouge

Les éléments du décor sont réduits au strict minimum.
Initialement, nous avions prévu d'utiliser une simple feuille A3 colorée en guise de fond uniforme. Nos premiers essais nous ont convaincus d'ajouter un socle LEGO. Il est moins esthétique mais il a l'avantage de stabiliser les figurines et de maintenir les différents éléments du décor (arbres, briques ...) sur la scène.
Nous avons fixé le support LEGO et la feuille A3 à l'aide d'adhésifs discrets.

Concernant l'éclairage, une lampe de bureau suffit, à défaut d'utiliser de vrais projecteurs. Il faudra cependant veiller à éviter les ombres.

Avec la caméra de l' iPad, on détermine un angle de vue idéal afin de cadrer l'ensemble de la scène. Puis on fixe la lampe, les supports et l' iPad pour les maintenir en position.
En effet, le moindre décalage ou changement d'éclairage aura un effet nuisible sur la qualité de la vidéo finale.

Pour immobiliser l' iPad en position inclinée, nous avons utilisé un présentoir en plastique.

Et...Action !

Nous avons choisi LEGO Movie Maker car elle offre, en plus des autres applications, des éléments tirés de l'univers LEGO (banque de sons, page de titre) et des transitions dynamiques.

Elle prévoit de surcroît une mémoire en transparence de la dernière photo prise. Cette fonctionnalité est des plus pratiques pour se repérer dans le suivi de l'animation.

Cependant le logiciel est en anglais. Pour les non-anglicistes, pas de panique : cet article propose une traduction pour en faciliter la prise en main.

1 Lancer l'application LEGO Movie Maker

2 Créer un projet

Donnez un titre à votre projet d'animation.
Pour ce faire, choisissez une page de titre puis cliquez sur l'écran central.

Ensuite, sélectionnez la zone de texte et modifiez-la à l'aide du clavier.
Enfin, cliquez sur"Done" pour valider votre titre.

3 Déplacer les objets et prendre des photos

Procédez au stop-motion en photographiant chaque déplacement ou mouvement de vos objets.
Prenez autant de clichés que la fluidité de l'animation l'exige.

Pour vous aider, plusieurs fonctionnalités sont à votre disposition :

La fonction "Focus mode" permet de zoomer une zone de la scène ;

La fonction "Flash" active ou désactive le flash de l'appareil photo ;

La fonction "Grid" superpose un cadre à la scène et permet de poser des repères ;

La fonction "Onion skin" permet de visualiser en transparence la dernière photo prise ;

La fonction "Preview" permet de pré-visualiser l'animation.

Armez-vous de patience.

Pensez qu'il faut presque une heure de tournage pour réaliser dix secondes d'animation. En effet, plus vous prenez de photos intermédiaires, plus votre animation apparaîtra fluide.

4 Enrichir l'animation

Pour enrichir l'animation, cliquez sur le bouton "Edit"

L'application LEGO Movie Maker permet de réaliser des transitions, d'ajouter une musique prédéfinie ou encore un effet de style.

Vous trouvez ci-dessous les paramètres d'édition de l'application :

Extrait 1 du mode édition

La fonction "Add frame" propose d'ajouter une nouvelle image à l'animation. Elle permet de prendre une nouvelle photo ou d'utiliser une des transitions disponibles.

La fonction "Delete frame" permet de supprimer une ou plusieurs photos de l'animation.

Extrait 2 du mode édition

Le paramètre "Music" offre la possibilité d'insérer une musique prédéfinie sur toute la durée de l'animation.

Le paramètre "Effects" modifie l'ambiance de l'animation. On peut choisir parmi une banque de styles variés (noir et blanc, vintage, bande dessinée ...)

Le paramètre "Speed" définit la vitesse d'enchaînement des photos. Il génère ainsi l'animation.

On peut également modifier l'animation à un instant précis, si l'on souhaite ajouter un bruitage ou modifier la durée de présence d'une photo. Il suffit de sélectionner la photo à modifier et de se diriger vers la barre d'outils prévue à cet effet :

On peut choisir le bruitage à partir d'une banque de sons prédéfinis. On peut aussi enregistrer un son directement depuis l'application. Cela peut s'avérer utile pour enrichir l'animation d'une voix-off.

Pour créer un son, cliquez sur "Add sound" puis sur "Record a new sound". L'application propose alors de procéder à l'enregistrement en cliquant sur le bouton "Record".

La durée de chaque enregistrement est fixée à 10 secondes.
Une fois l'enregistrement effectué, nommez-le en cliquant sur la zone de texte prévue à cet effet.

Les sons enregistrés alimentent une bibliothèque personnelle dans l'application. Les nouveaux sons enregistrés sont réutilisables d'un projet à l'autre.

Le son commencera à partir de la photo sélectionnée sans interrompre le défilement de l'animation. Idéal pour une "voix-off" !
L'astuce est de créer plusieurs fichiers vocaux à la suite. Vous pourrez ainsi synchroniser paroles et images.

5 Générer et sauvegarder l'animation

Générez l'animation en paramétrant la vitesse de lecture des clichés. Pour l'animation en démonstration, nous avons fixé la vitesse à 4 images par seconde sur une échelle de rapidité allant de 1 à 10.

Sauvegardez l'animation en cliquant sur "Save". Les animations sont automatiquement enregistrées dans la bibliothèque de l' iPad.

6 Partager l'animation

On peut récupérer les animations depuis la librairie de l' iPad.
Dans la bibliothèque de l' iPad, dirigez-vous vers la série de photos comprenant votre vidéo et cliquez sur "Partager la photo".
L'écran affiche alors la série de photos.
Sélectionnez la vidéo que vous souhaitez partager, puis cliquez sur"Partager".
Enfin, choisissez le mode de partage parmi les applications proposées : Youtube, Viméo, Courriel , Facebook, etc.

Alors n'hésitez pas à sortir vos LEGO du grenier pour les remettre au goût du jour dans un stop-motion créatif !

# data[].attributes.attachment_link.title
Créer son stopmotion avec LEGO Movie Maker

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Le matériel nécessaire au décor est à la portée de tous. Toutefois, l'application LEGO Movie Maker n'est disponible que sur le système d'exploitation iOS. Disposer d'un iPad ou d'un iPhone vous sera donc indispensable pour utiliser cette application. En l'absence de tels appareils, sachez qu'il existe diverses applications compatibles avec d'autres systèmes d'exploitation.

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Parmi les nombreux outils qui permettent de créer rapidement des capsules vidéo, de plus en plus d'applications vous proposent des effets d'animation : Powtoon, Moovly, Videoscribe, Explee, etc. Ces dernières permettent notamment de simuler l'écriture d'un texte ou de dessiner une image à l'aide d'une main virtuelle.
Force est de constater que leur version gratuite est souvent limitée et n'offre que des fonctionnalités réduites. Il est alors impossible d'insérer ses propres médias (images, vidéos, sons) sans acheter l'intégralité de l'application.

Si vous disposez d'un logiciel de montage vidéo capable de superposer des pistes de lecture, tels que Camtasia Studio, Magix Video ou Pinnacle Studio, vous pouvez envisager de réaliser vos propres capsules à la manière de Moovly, Powtoon ou VideoScribe.

En effet c'est possible ! La preuve en images :

Pour produire ce type d'animation, voici une recette que nous vous avons concoctée. Si le principe reste simple, la mise en œuvre demande cependant un peu de patience...

Préparer les images à animer :

Vous devez tout d'abord disposer de toutes les images à insérer dans le montage vidéo. Cela vous amène à isoler chacune des images qui constituent progressivement le dessin. Elles seront ensuite intégrées les unes après les autres dans le logiciel de montage vidéo.

Si vous réalisez votre image à l'aide d'un logiciel de dessin, enregistrez votre travail au fur et à mesure de vos traits. Numérotez chaque image dans l'ordre croissant. Le nombre d'images nécessaires dépend de la complexité du dessin et de la durée envisagée pour votre vidéo. L'image ci-dessous compte environ une trentaine d'images intermédiaires :

Image intégrale

© Dems

Si avez déjà une image intégrale, l'astuce est de la gommer petit à petit à l'aide d'un logiciel de retouche d'image ( Paint, Photofiltre, PhotoShop...) et d'enregistrer chacune de ces étapes. Commencez par effacer la partie du dessin qui devra apparaître à la fin et enregistrez le fichier. Recommencez en effaçant une nouvelle partie et enregistrez sous un autre nom. Le plus pratique est d'enregistrer chaque image intermédiaire, en numérotant les fichiers dans l'ordre décroissant.

Dans notre exemple, l'image d'origine est un dessin au feutre réalisé sur papier qui a été numérisé, grâce à un scanner, puis décomposé dans un logiciel de retouche d'image.

Décomposition de l'image intégrale

Veillez à ce que le format d'enregistrement de votre image soit compatible avec votre logiciel de montage vidéo. En général, les formats .jpeg et .png conviennent mais attention à la transparence des fichiers .png qui n'est pas toujours reconnue par les logiciels de montage.

Créer la main pour l'effet dessiné

Prenez votre main en photo, munie d'un crayon sur un fond uniforme. Enregistrez le cliché puis faîtes disparaître le fond en y appliquant une transparence à l'aide d'un logiciel de montage photo. Enregistrez votre main ainsi détourée en format .png pour maintenir la transparence. Vous pouvez aussi récupérer ce type d'image sur la toile en veillant à ce qu'elle soit libre de droit.. Il arrive que votre logiciel ne reconnaisse pas la transparence de l'image, c'est le cas notamment pour Magix Video. Dans ce cas, l'astuce est de paramétrer la chrominance en masquant la couleur de fond de votre image. C'est le même principe que le fond vert utilisé pour les trucages télévisés et cinématographiques.

Photographie pour imiter l'effet dessin

Vous pouvez laisser libre court à votre imagination en suivant cette technique pour d'autres gestes éventuels de la main. Nous avons choisi les gestes suivants pour créer l'effet magique qui introduit l'image colorisée :

Photographies pour imiter l'effet lancer

Trouver des effets

Il arrive que votre logiciel propose déjà des effets sonores ou visuels que vous pouvez directement intégrer à votre montage. Si ce n'est pas le cas, vous devez télécharger des bruitages et/ou des images en veillant à ce que les fichiers soient libres de droit. Plusieurs sites proposent de télécharger des bruitages et sons gratuits : Universal-soundbank, La sonothèque, Sound-fishing, etc.

Réaliser l'animation

Dans votre logiciel de montage vidéo, placez sur une piste toutes les images à la suite. Comptez une demi-seconde pour la durée de chaque image.

Sur une autre piste, placez les images de la main. Comptez une durée d'un quart de secondes par image. En effet, pour donner du mouvement à cette main, il vous faudra modifier sa position au moins 1 fois par étape du dessin. Enfin, déplacez la main en suivant les coups de crayon.

Sur la piste suivante, ajoutez les effets que vous avez récupérés.

Sur une dernière piste, vous pouvez insérer votre bande son personnelle. Certains logiciels de montage tels que Camtasia offrent la possibilité d'enregistrer directement sa voix sur la capsule (post-synchronisation).

Table de montage du logiciel Camtasia Studio

Sur la gauche, les médias disponibles. Sur la droite, le visuel de la vidéo. En partie inférieure, les différentes pistes.

Si vous souhaitez ajouter un logo visible tout au long de votre animation, placez-le sur une piste supplémentaire pendant toute la durée de la capsule.

Notre Making off :

Vous avez visionné la vidéo introductive de cet article et vous voulez connaître les détails de sa production ? Voici notre pas à pas en image :

La pédagogie par et pour le numérique - Making off

© Dems

Maintenant que vous avez la main, à vos capsules !

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Parmi les nombreux outils qui permettent de créer rapidement des capsules vidéo, de plus en plus d'applications vous proposent des effets d'animation : Powtoon, Moovly, Videoscribe, Explee, etc. Ces dernières permettent notamment de simuler l'écriture d'un texte ou de dessiner une image à l'aide d'une main virtuelle.

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Open Sankore | Versatile Open-Source Software for Educators

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Experience the power of Open Sankore, a comprehensive software

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flockdraw

# data[].attributes.attachment_link.title
Flockdraw - Un outil de dessin collaboratif en ligne gratuit - La Ferme du web

# data[].attributes.attachment_link.description
flockdraw est un nouveau service web permettant de créer des dessins, schémas, brainstorming en ligne de façon collaborative.

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Ressources

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QuizzYourSelf : Concevez vos questionnaires et donnez la parole à vos publics

# data[].attributes.attachment_link.description
QuizzYourSelf est une solution de questionnaires en ligne, au design simple et efficace, qui permet de donner la parole à vos publics en réalisant des questionnaires, sondages, votes, évaluations ou animation de débat en temps réel.

# data[].attributes.attachment_link.title
PADLET : un mur collaboratif à la portée de tous (padlet.com)

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Charte

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La charte des systèmes d'information d'une école ou d'un établissement a pour vocation d'encadrer l'utilisation des outils et services numériques mis à disposition des utilisateurs. À ce titre, elle définit les conditions d'utilisation, les droits et les obligations des utilisateurs. C'est un document qui a une valeur juridique et qui engage l'établissement et ses utilisateurs.
Présentation

Indépendamment de la nécessaire formation des élèves et des personnels aux usages des outils et services numériques, leur utilisation doit être encadrée.

Chaque établissement et école se doit de rédiger une charte d'utilisation de l'internet et des services informatiques et de la faire valider par les instances représentatives (conseil d'école ou conseil d'administration).

Texte à dimension déontologique et éducative, la charte a pour objectif de fixer les règles d'organisation liées à l'usage des outils et services numériques, d'effectuer les rappels à la réglementation jugés utiles, de responsabiliser les utilisateurs afin qu'ils fassent le meilleur usage des ressources numériques mises à leur disposition dans les établissements dans le respect des valeurs du service public d'éducation.

Dans cette optique, la charte :

définit les conditions globales d'utilisation d'internet, des réseaux et des services multimédias ;

précise les droits et obligations que l'établissement et l'utilisateur s'engagent à respecter ;

rappelle que des sanctions peuvent être appliquées en cas de manquement.

La charte doit être compréhensible par tous, et en particulier par les élèves des niveaux concernés dans l'établissement.

Les élèves ayant des espaces privatifs dans les espaces de stockage mis à leur disposition par l'école ou par l'établissement, il est important de les former à l'utilisation de ces espaces afin qu'ils en fassent un usage éthique, licite et loyal, autrement dit qu'ils n'abusent pas de cet espace d'une façon qui pourrait devenir gênante pour les autres, par saturation des ressources, par exemple, ou encore en y stockant des contenus illicites.

La charte s'adresse aux différents acteurs du milieu scolaire : élèves, parents d'élèves, personnel enseignant et administration. Mais elle doit surtout leur être opposable.

De ce fait, et aussi parce que la charte est propre à chaque établissement, il est nécessaire qu'on s'assure que les utilisateurs en prennent attentivement connaissance et la comprennent. Dans le cas des élèves mineurs, elle doit être signée par les élèves et leurs parents.

La charte devra être annexée au règlement intérieur de l'établissement.

En cas de conflit, lié à l'usage de l'internet et des services numériques de l'établissement et porté devant les tribunaux, il faut savoir que la valeur juridique des chartes est reconnue par les juridictions françaises. C'est un élément d'appréciation pour les juges.

Du fait de cette valeur juridique reconnue de la charte, il est recommandé de rendre celle-ci accessible en ligne à tout moment afin qu'il soit possible de s'y référer facilement et rapidement.

Illustration

La Cour de cassation a eu l'occasion de reconnaitre la force contraignante d'une charte. Ainsi elle a considéré, par un arrêt du 21 décembre 2006, que la tentative de connexion sur le poste informatique du directeur de la société, par emprunt du mot de passe d'un autre salarié, constituait " un comportement contraire à l'obligation de respect de la charte des systèmes d'information en vigueur dans l'entreprise ". Il a été jugé que cela constituait une faute grave justifiant un licenciement.

La Cour d'appel de Grenoble, dans un arrêt du 16 janvier 2008, a considéré que l'usage à titre personnel de son ordinateur professionnel, en violation du règlement intérieur de l'entreprise et de la charte informatique qui y est annexée par un employé constitue une faute grave justifiant un licenciement.

La Cour de cassation, dans un arrêt du 22 octobre 2014, a rejeté le pourvoi d'un salarié condamné par la Cour d'appel de Bordeaux pour délit d'abus de confiance. En l'espèce, le salarié avait ratifié la charte informatique de son entreprise qui spécifiait " l'interdiction d'extraire des données ou de les reproduire sur d'autres supports informatiques sans l'accord préalable d'un responsable de service et de les détourner de leur utilisation normale à des fins personnelles ". La Cour de cassation a confirmé l'arrêt de la Cour d'appel qui avait considéré que le délit d'abus de confiance était caractérisé car le salarié ne pouvait ignorer la confidentialité des informations après avoir signé la charte informatique.

Prendre le temps de l'expliquer en heure de vie de classe ou en cours d'éducation civique.

En savoir plus...

Liens internes

Texte réglementaire

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La charte des systèmes d'information d'une école ou d'un établissement a pour vocation d'encadrer l'utilisation des outils et services numériques mis à disposition des utilisateurs. À ce titre, elle définit les conditions d'utilisation, les droits et les obligations des utilisateurs. C'est un document qui a une valeur juridique et qui engage l'établissement et ses utilisateurs.

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Résolument évolutif, ONE s'appuie sur des technologies à la pointe du web et peut aussi bien être utilisé à l'échelle d'une classe que d'une académie. Son ambition : accompagner l'entrée de l'école dans l'ère du numérique grâce à un service simple, intuitif et ouvert à toute la communauté éducative.

Faciliter la communication et l'apprentissage

ONE propose un panel d'applications pédagogiques, de communication et de production de contenus conçus pour répondre aux spécificités de l'enseignement primaire. Parmi ces services, on retrouve notamment le cahier multimédia, le blog, la messagerie, l'espace documentaire ou encore la résidence d'artistes.

" ONE favorise une dynamique d'échanges et de projets au sein de la communauté éducative. Les familles sont davantage associées et suivent mieux la vie de la classe et de l'école. Cela est bénéfique à tous les niveaux et avant tout à celui de l'élève, dont l'épanouissement et la réussite scolaire restent les principaux objectifs " explique Olivier Vigneau, co-fondateur de WebServices pour l'Education.

La prise en main de ONE est facilitée par une ergonomie adaptée au premier degré et des principes de navigation évolués. Le portail éducatif propose ainsi une interface différenciée selon les profils, des écrans optimisés (profondeur de navigation limitée, pas de menu déroulant) et s'adapte nativement à tous les supports (ordinateurs, tablettes, tableaux interactifs ou smartphones).

Tirer profit du numérique de manière simple et intuitive

ONE est disponible dans un mode service " clé en main ", hébergé, sécurisé, sans intégration ni développement. Grâce à une conception évolutive, ONE peut aussi bien être utilisé à l'échelle d'une classe que d'une académie.

" Cette approche permet aux porteurs de projet d'expérimenter et de déployer la solution à leur rythme. La communauté éducative tire ainsi profit du numérique sans contrainte technique et peut se consacrer pleinement au développement d'usages innovants " souligne Arnaud Albou, co-fondateur de WebServices pour l'Education.

ONE est accessible en ligne depuis le 1er avril sur www.one1d.fr. A l'occasion de son lancement, les enseignants peuvent inscrire leur classe en ligne gratuitement et en moins de 3 minutes.

Des retours d'expérience enthousiastes
" Outil intuitif, utile, simple d'utilisation,... les retours d'expérimentation sur ONE sont unanimes, qu'ils proviennent des professeurs, des élèves ou de leurs parents. La suite de notre collaboration avec WebServices pour l'Education se profile donc sous les meilleurs auspices. Sur le terrain, les équipes font preuve d'une grande réactivité et sont sans cesse à l'écoute de nos besoins correctifs et évolutifs ", témoigne Martine Degorce-Dumas, Inspectrice de l'Education Nationale dans la circonscription de Palaiseau (Académie de Versailles) et Chargée de mission TICE 91.

" La simplicité et la convivialité de ONE favorisent une prise en main rapide, les élèves deviennent très vite des utilisateurs convaincus et assidus. Le dispositif est aussi stimulant pour les enseignants et favorise la rénovation des pratiques. A l'heure de l'entrée de l'école dans le numérique, ONE offre des perspectives innovantes à l'ensemble des membres de la communauté éducative " souligne quant à elle Fabienne Mauger, Inspectrice de l'Education Nationale dans la circonscription d'Alençon (Académie de Caen).

A propos de WebServices pour l'Education :
WebServices pour l'Education est une société française spécialisée dans le conseil et les services numériques pour
l'éducation. La société est dirigée par ses fondateurs, Arnaud Albou et Olivier Vigneau, et son capital est détenu à
70% par ses salariés. Réunissant des compétences en ingénierie de projet, technologie, pédagogie et organisation,
elle accompagne les collectivités locales, les établissements, les écoles et tous les acteurs du numérique éducatif à
chacune des étapes de leurs projets, et propose des services en ligne innovants et adaptés à l'éducation.
WebServices pour l'Education est labellisée jeune entreprise innovante et réalise des investissements importants
en R&D autour de l'acceptabilité des technologies à l'école et des architectures modulaires en environnement
open source.

Pour en savoir plus, www.web-education.net.
ONE est un projet soutenu depuis début 2013 par les investissements d'avenir et engagé en partenariat avec un
ensemble d'acteurs publics et privés : les académies pilotes de Caen et de Versailles, les laboratoires de recherche
GRePS et LIRIS et un ensemble de collectivités territoriales.

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ONE accélère l'entrée du numérique à l'école primaire

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Résolument évolutif, ONE s'appuie sur des technologies à la pointe du web et peut aussi bien être utilisé à l'échelle d'une classe que d'une académie. Son ambition : accompagner l'entrée de l'école dans l'ère du numérique grâce à un service simple, intuitif et ouvert à toute la communauté éducative.

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Beneylu - Et si l'école devenait encore plus chouette ?

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Beneylu s'acharne à créer des produits malins pour les 5-12 ans, leurs valeureux parents et leurs irréductibles enseignants.

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Mise en place et utilisation ENT d'iconito

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Transmédia ? De quoi parle-t-on d'abord ?

Découvrez le second trailer d'ALT-MINDS, qui est sorti le 12 novembre 2012.

Ce projet s'appuie sur les idées d'Eric Viennot

Ma vidéo de lancement réalisée avec un appareil photo (d'où la qualité sonore médiocre : Rien à voir avec Alt-Minds. En même je ne cherche pas à atteindre ce niveau. Tu peux dormir tranquille Eric ;-))

C'est vrai, cela ? Pourquoi ne pas lire les pages de son manuel préféré ?

Pour Eric Viennot, six points sont à travailler. Le mieux est de partir de faits divers, de faits d'actualités, de personnages mystérieux peu connus autour desquels il sera facile de faire du lien avec "Le Programme". Le personnage choisi doit susciter de l'empathie (ai-je suscité de l'empathie ? Demandez à mes élèves !) On doit avoir envie de le suivre tout de suite... Tiens, tiens... N'est-ce pas un sujet d'éducation cela ?

Bon et les six points ? Les voici :

1. Bien se documenter : Il faut collecter un maximum d'informations, les trier (images, vidéo,...), les ordonner. Quel travail sérieux, n'est-il pas ?

2. Écriture d'un synopsis simple (début, milieu, fin)... On appelle cela de la rédaction ! " Sortez une feuille ; faites des phrases concises contenant un sujet, un verbe un complément... " Vous voilà rassurés sur le sérieux de la chose, non ?

3. Conception des énigmes... Encore de la rédaction ! Mais il est facile aussi de faire de la résolution de problèmes !

4. Création des documents : en arts visuels, en musique, en français,... je crois que cela est au programme... à vérifier ici !

5. Écriture des messages en donnant un style à chaque personnage. Décrire un personnage, lui donner vie, le faire parler, créer des faux comptes... Comment ! Créer des faux ! Ce n'est pas très éducatif, tout cela ! Ah bon ? Non laissons croire à nos élèves que cela n'existe pas et que derrière le pseudo Starlett il s'agit bien de ...

Dispositif pédagogique : Quel est votre objectif ? Le travail en groupe peut permettre de créer une émulation, de la collaboration... Comment allez-vous évaluer ce travail ? (oui c'est un travail !) Donnerez-vous des points à chaque mission remplie ? Noterez-vous les textes réalisés ? Partagez vos expériences ! Il doit permettre à chacun (élèves comme enseignant) d'être en sécurité. Le mieux pour l'enseignant est de travailler avec un autre enseignant. Et pourquoi ne pas faire appel à d'anciens élèves ou à des parents (qui savent garder un secret)...

Ne reste plus qu'à approfondir le scenario, la timeline, les ressorts, ... Tout en se laissant un peu de souplesse et de liberté pour accompagner les élèves vers des sentiers détournés.

Avec quels outils ?

Et si on commençait de façon innovante avec... une feuille et un crayon ? Une affiche pour élaborer le synopsis et la " timeline " de départ.

Après, je vous l'accorde, un ordinateur ou une tablette peuvent faciliter les recherches. Pour faciliter la collaboration, on peut utiliser un Padlet, un Google Doc, ... Et pourquoi pas un Pearltrees,... pour organiser les sites web utiles au projet.

Il peut contenir des images retouchées ou pas, des vidéos tirées du net ou réalisées par vos soins ou par les élèves, des documents écrits, des blogs... En fonction de l'âge des élèves, de vos propres compétences, vous pouvez utiliser des courriels, Twitter, Facebook, un blog, un site,... pour correspondre avec les joueurs ! Récapitulons : quelques photos, vidéos, du papier, des crayons, des ressources web,... Budget = 0 €. Voilà qui devrait réjouir les chefs d'établissement !

Oui et toi ? Raconte ! (Patiente, Anne, oui, oui ça vient)

Suite à une absence pour une formation, je suis revenu en classe avec un scénario très simple me mettant en scène. L'objectif était de présenter le projet transmedia. Les élèves réaliseront un projet durant la période.

Voici le synopsis :

Envoi de l'énoncé du problème par twitter : photo du bureau avec tous les indices + photo clé usb + vidéo

Interruption du jeu : " Que devez-vous faire ? Quelle est la mission ? "

Intervention d'une tierce personne cherchant à récupérer les documents (il ne s'agit de créer une certaine tension à doser en fonction de la classe.)

Envoi des indices : photos de la clé usb, des 2 plans, du ticket Internet

Orienter sur : trouver le nom de la rue

Intervention d'une tierce personne cherchant à récupérer les documents contre de l'argent (seront-ils vénales ?)

Inciter les élèves à poser des questions : Est-ce que vous pouvez faire ça ou ça ?

Puzzle : montrer la photo du puzzle

La rue est trouvée : rue Saint Jacques... reste le numéro ?

Orienter sur la recherche d'un numéro

Envoi photo du ticket de métro

Intervention d'une tierce personne : " demander à votre maître de déposer les papiers dans une consigne à la gare. Sinon..."

Le numéro est trouvé. Je me rends à l'adresse. Là je m'aperçois que c'est le lieu de mon séminaire ! Incroyable, non ?

Remercier les élèves et leur rappeler qu'il s'agissait d'un jeu ! Et qu'ils auront à retravailler (oui encore travailler) tout cela pour créer leur propre jeu.

Après on fait une pause réflexive sur l'activité :

Et on reprend les tweets pour les corriger ! Dans ce tweet, il ne faut pas lire " erreur " mais " cacographie "

Compte twitter de la classe

Photos des différents objets

Vidéo énonçant le problème

Les élèves travaillent en équipe. On peut remettre des points aux vainqueurs des deux missions.

Utilisation du VPI, de tablettes, pc portables

Concrètement cela s'est passé à peu près comme cela :

- " Bonjour, chers élèves. Aujourd'hui, je vous propose un jeu. Vous allez travailler (oui c'est mon travers d'enseignant de tout ramener à un travail - j'assume) en équipe. Au cours de ce jeu, vous allez devoir relever des défis. Chaque équipe pourra gagner des points en fonction de la réponse, de la rapidité et de la qualité de la réponse. (Il faut être exigeant - c'est ainsi que j'obtiens de meilleurs résultats.)

- Etes-vous prêts ? (Posez cette question peut surprendre. On ne sait jamais. Il y a peut-être des réfractaires qui préfèrent des exercices de conjugaison... mais pas ce matin !)

On allume le VPI (vidéoprojecteur interactif), l'ordinateur. On distribue des tablettes et pc à chaque groupe. Et j'envoie le premier message !

Cela s'est bien passé : Mes élèves m'ont sauvé !

Il y a eu de la collaboration, des échanges, d'âpres négociations linguistiques et techniques.

Le travail sur tablette est plus délicat qu'avec les portables.

Le retour réflexif a été très intéressant. Je n'ai pas tout noté, mais voici quelques propos :

" Moi, j'ai eu peur pour vous. " Je rappelle que j'étais dans la classe, que je me déplaçais et j'ai interrompu plusieurs fois le jeu pour faire le point. J'ai expliqué les ressorts utilisés pour installer le suspense.

" Moi, j'aimerai bien aller à Paris. " (Pourquoi pas, mais ce n'est pas prévu dans le budget... )

" Mais qui écrivait les messages (intervenant extérieur) ? " J'explique que j'ai moi-même plusieurs comptes et que derrière un avatar/pseudo se cache n'importe qui (Je ne parle pas de moi !).

" Moi, quand je joue, je suis complètement dans le jeu comme là (toi tu vas avoir une bonne note !). " D'où l'importance de prendre du recul quand on joue - d'être là présent sur Terre, dans sa maison devant son écran.

La prochaine étape : Les élèves vont créer leur projet transmedia ! Cela tombe bien. Au programme : rédiger un roman policier ! Ouf ! Je finirai mon programme cette année.

Le lieu : un jardin public à proximité (en lien avec les sciences)

Bon il est tard. Si vous trouvez des cacographies, n'hésitez pas à me les signaler !

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Comment j'ai bâti mon premier projet transmedia ?

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Transmédia ? De quoi parle-t-on d'abord ? Découvrez le second trailer d'ALT-MINDS, qui est sorti le 12 novembre 2012. Ce projet s'appuie sur les idées d'Eric Viennot Ma vidéo de lancement réalisée avec un appareil photo (d'où la qualité sonore médiocre : Rien à voir avec Alt-Minds.

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Le secret du viel Algèbrus - Serious Games Mathématique - Logicamp OpenSim Metavers - Collaboration France - Belgique

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Exemple

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Bande-annonce / Photo-de-classe.org - un documentaire transmédia sur la diversité à l'école.

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Et si la diversité était une chance pour l'école ? La classe de CE2 de Julie Noël à Paris dans le 18ème s'est lancée dans l'aventure : durant toute l'année, les élèves ont enquêté sur leurs origines, leur histoire familiale, ont partagé leurs langues maternelles, ont débattu sur le racisme, l'immigration, la notion d'être français...Beaucoup d'entre eux ont des parents qui ne sont pas nés en France.

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[ Dernière mise à jour : juin 2015]

Résumé pour les pressés :

Scratch, la programmation simplifiée pour les enfants de 8 à 16 ans, existe maintenant en version pour les plus jeunes. L'application Scratch Jr permet de créer des histoires et des petits jeux. Une très bonne initiative et initiation.
Age idéal : 5/7 ans. Support : iPad et Android. Prix : gratuit
A télécharger ici sur l'Apple Store

A télécharger sur le Google Play

Vous avez peut-être déjà entendu parler de Scratch, un langage de programmation simplifié destiné aux enfants de 8 à 16 ans ? Scratch, un projet du groupe Lifelong Kindergarten au MIT Media Lab, est utilisé par des milliers d'enfants et d'adultes dans le monde. L'utilisation de Scratch se fait en ligne, gratuitement et en Français avec, entre autres, des forums francophones.
Du côté des applications sur tablettes, nous avions déjà parlé de Hopscotch pour iPad, qui surfe sur la même idée de donner aux enfants les moyens de coder, de programmer. Pour leur donner les clés du monde numérique dans lequel ils vivent. Pour leur apprendre à résoudre des problèmes, à travailler liens et logique, à s'initier à l'image, au design, à la création numérique. Pour comprendre et agir.

En complément de la version online de Scratch, une version junior vient d'arriver sous forme d'application. Elle est issue du même groupe de recherche au MIT Lab, en collaboration avec l'Université Tufts et la société Playful Invention. On y retrouve le petit chat orange, la mascotte de Scratch.
L'application se destine à un groupe d'âge plus jeune, les enfants de 5 à 7 ans. Elle est en anglais mais intuitive : vous tâtonnerez peut-être un peu au début mais vous comprendrez vite le système. Pensez à regarder l'aide, assez visuelle. Et vos enfants, avec votre complicité, se mettront à créer des histoires ou des jeux.

Le jeune joueur va d'abord choisir pour sa première scène un fond parmi la trentaine proposée ou en la dessinant. Ensuite, il va décider des éléments et personnages à y apposer, en les sélectionnant ou en les dessinant. Puis il va commencer à animer chacun grâce à une série de gros boutons colorés. Les boutons jaunes permettent de décider du mode de départ de l'effet, les flèches bleues des déplacements à l'écran, les violets du grossissement ou de la diminution de l'élément, les verts des sons associés, les oranges des effets de vitesse et les rouges permettent de boucler, terminer l'effet ou l'associer à une autre scène.
C'est ainsi que petit à petit et de scènes en scènes on se met à composer une histoire complète ou même un petit jeu. On décide - on programme - pour faire agir.

Voici une très bonne première initiation au code, mais aussi au scénario et graphisme.
PS : vous pouvez aussi tester LightBot, pour Apple et Android.

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Scratch Jr : la programmation simplifiée pour les moins de 8 ans - La Souris Grise

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Dernière mise à jour : juin 2015] Résumé pour les pressés : Scratch, la programmation simplifiée pour les enfants de 8 à 16 ans, existe maintenant en version pour les plus jeunes. L'application Scratch Jr permet de créer des histoires et des petits jeux. Une très bonne initiative et initiation.

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Créer des histoires

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Scratch is a free programming language and online community where you can create your own interactive stories, games, and animations.