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INFANTIL: CUADERNO DE CAMPO EXCURSIÓN SOPORTÚJAR

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CUADERNO DE CAMPO EXCURSIÓN SOPORTÚJAR

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ENLACE A LA PRESENTACIÓN, POS SI SE QUIEREN MODIFICAR LAS CLAQUETAS.

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https://docs.google.com/presentation/d/1Jbqrug3B4rMAVGZmC6fAXeDGQc7Yq-E8OKozykQyniA/edit?usp=sharing

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SE CONSTRUIRÁ PARA RECOGER LOS PERGAMINOS DE DESMONTANDO A DISNEY

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DIY 3 REGALOS FÁCILES Y BONITOS PARA SAN VALENTÍN, DÍA DEL PADRE U OTRA OCASIÓN ESPECIAL

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SE USARÁ PARA RECOGER TODOS LOS PERGAMINOS DE DESMONTANDO A DISNEY

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FORMA PARTE DE LA CONSTRUCCIÓN ROLLO PELÍCULA.

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FORMA PARTE DE LA CONSTRUCCIÓN ROLLO PELÍCULA.

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Jake en el cuerpo del avatar por primera vez | Avatar (2009)

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Avatar: El Camino del Agua | Teaser Tráiler | Doblado

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Conociendo al personaje. 2º y 3º ciclo.

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Simplísimo La Cocina En Familia + Fácil Del Mundo Con Disney

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15-may-2022 - Video Recetas Paso a Paso de los personajes favoritos de nuestros peques. Wall-E, Hércules, Minnie, Pocahontas, Melín, ..... Ver más ideas sobre recetas disney, recetas paso a paso, familia facil.

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VÍDEO PARA REALIZAR LA FICHA DE DESMONTANDO A BLANCANIEVES

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blancanieves conoce a los siente enanos (Doblaje 1964)

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VÍDEO PARA REALIZAR LA FICHA DESMONTANDO A BLANCANIEVES

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Blancanieves escena del espeo (Doblaje Original)

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VÍDEOPARA REALIZAR LA FICHA DE DESMONTANDO A BLANCANIEVES

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Crear Blancanieves y ponerla en la línea del tiempo
Gema

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Gema

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Caja en forma de palomitas de cine! (Anie)

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MARI CARMEN

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Gema Expósito Cubero.

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MARI CARMEN

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Portada Porfolio proyecto cine

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Lectura Comprensiva: La Invención del cine

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Lectura Comprensiva: La Invención del cine

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Enfocada para 2º Ciclo, puede ser adaptada para el resto

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Similar a la anterior, algo más extensa

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Géneros cinematográficos imprescindibles - IE Periodismo y Comunicación

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En esta web vienen los géneros cinematográficos con características muy simples. Puede servir como punto de partida de búsquedas de información, elaborar murales, relacionar películas y su género...

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Los géneros cinematográficos son muchos y muy diversos. Los podemos diferenciar por su estilo, su formato, su audiencia o hasta su época o ambientación. Si eres un cinéfilo o cinéfila, probablemente serás capaz de reconocer muchos de estos géneros cinematográficos. ¿Te aventuras con nosotros a descubrirlos? ¡Vamos allá! Y recuerda que en nuestro instituto podrás formarte en este ámbito con el el Máster en Guionista de Cine y Televisión.

Tipos de géneros cinematográficos

Tal y como comentábamos en la introducción de este artículo, las películas se pueden clasificar entre una gran variedad de categorías, dependiendo de los criterios que se usen. Y es que, los géneros cinematográficos no son exclusivos y, por lo tanto, una obra puede estar catalogada en dos o más géneros a la vez dependiendo de las características que se tomen en cuenta.

Por otro lado, como también ocurre en la literatura, en el cine se pueden encontrar géneros y, dentro de ellos, subgéneros. Resultando así una lista de géneros y subgéneros tan larga como variada. Veamos a continuación los 7 géneros cinematográficos que no puedes perderte.

1-. Géneros cinematográficos por estilo

¿Quién no sabe qué es una comedia romántica o un drama total? ¡Pues son ejemplos de géneros cinematográficos por estilo! Estos toman en cuenta el estilo o tono de la narrativa cinematográfica. En esta clasificación de los géneros de cine podemos encontrar:

Acción. En este género prevalecen altas dosis de adrenalina con una buena carga de movimiento, fugas, acrobacias, peleas, guerras, persecuciones y una lucha contra el mal.

Aventuras. Similares a las de acción, predominan las nuevas experiencias y situaciones.

Ciencia Ficción. Basados en fenómenos imaginarios, en la ciencia ficción son usuales los extraterrestres, sociedades inventadas, otros planetas...

Comedia. Diseñadas específicamente para provocar la risa o la alegría entre los espectadores.

No- Ficción / documental. Este género analiza un hecho o situación real sin ficcionarlo.

Drama. Los dramas se centran en desarrollar el problema o problemas entre los diferentes protagonistas. Este es quizás uno de los géneros cinematográficos más amplios de la lista. No predominan las aventuras o la acción, aunque pueden aparecer puntualmente Generalmente se basan en desarrollar la interacción y caracteres humanos.

Fantasía. En ellas se incluyen personajes irreales o totalmente inventados, inexistentes en nuestra realidad. También podemos conocer este género de cine como "fantástico". No se basa en ideas que puedan llegar a materializarse.

Musical. Las películas que cortan su desarrollo natural con fragmentos musicales son protagonistas de este género.

Suspense. Conocido también como intriga, estas películas se desarrollan rápidamente, y todos sus elementos giran entorno un mismo elemento intrigante.

Terror. Su principal objetivo es causar miedo, horror, incomodidad o preocupación.

2-. Géneros de cine por formato

Cine Mudo. Las películas que se incluyen en este género cinematográfico no disponen de una grabación de sonido. Solamente están compuestas por imágenes.

Cinema sonoro. Al contrario que el cine mudo, en este género las películas incorporan una grabación de sonido sincronizada con las imágenes.

Cine 2D. Cine proyectado en dos dimensiones: altura y fondo.

Películas 3D. En estas películas se suma el ancho a las otras dimensiones, siendo así una película 3D.

Animación. Películas que se componen de fotogramas hechos a mano y que, pasados rápidamente uno detrás de otro, producen la ilusión de movimiento o vídeo. Pueden ser hechas a mano (tradicionalmente) o mediante ordenador.

3-. Géneros según ambientación

Religiosas. Su temática está enfocada a una religión.

Futuristas. Tienen lugar en épocas futuras, y sus personajes pueden ser realistas o ficticios.

Policíacas. Suelen tener lugar en una escena del crimen y se centran en resolverlo.

Crimen. Su foco se posa sobre la vida de los delincuentes o criminales.

Bélicas. También conocidas por centrarse en conflictos bélicos o guerras.

Históricas. Se ambientan en épocas determinadas, con recreaciones de personas, hechos, lugares o argumentos.

Deportivas.

Western. Famosas por centrarse en el territorio occidental de los Estados Unidos de América.

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Géneros cinemaográficos imprescindibles - IE Periodismo y Comunicación

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Analizamos y distinguimos los diferentes tipos de géneros cinematográficos que debes conocer. Toma nota y conviértete en un experto

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Manualidad para simular una linterna mágica (precursor del cine) pueden resumir una película, ilustrarla en viñetas y recrear alguna de sus películas favoritas o darle las fotocopias de las que escojáis. (Podría ser utilizado en todos los cursos)

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COMO HACER UN LIBRO LINTERNA MÁGICA CASERO

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Comprensión lectora y diana de evaluación sobre el vídeo La historia del cine. Por y para niños

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Comprensión lectora y diana de evaluación sobre el vídeo La historia del cine. Por y para niños

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Aquí tenéis la comprensión lectora, diana de evaluación y autoevaluación del vídeo sobre la historia del cine.

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Comprensión lectora La historia del cine

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Fichas origen, evolución, máquinas y géneros en el cine.

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Fichas origen, evolución, máquinas y géneros en el cine.

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Recursos con los que pretendo guiar a lo alumnos por este hilo conductor. Estas fichas me llevarán después al trabajo en otros contenidos.

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Origen del cine, evolución, máquinas y géneros

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INFANTIL: CÓMO CONSTRUIR UN TAUMATROPO

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Taumatropo. Cómo construir un taumatropo paso a paso. Maravilla Giratoria. Ciencia. Kids and Teens

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INFANTIL: CÓMO CONSTRUIR UN ZOOTROPO CASERO

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Cómo hacer un zootropo casero | Manualidades infantiles

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INFANTIL: QUIÉN INVENTÓ EL CINE (María José)

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LÍNEA DEL TIEMPO, desmontando a Disney

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Línea del tiempo: Eventos más relevantes en la historia del cine

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Línea del tiempo: Eventos más relevantes en la historia del cine

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Fechas útiles para realizar problemas u otro tipo de actividades

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eventos más importantes en la historia del cine, de la televisiòn y el video. timeline.

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Timetoast's free timeline maker lets you create timelines online. Make educational timelines or create a timeline for your company website. How to make a timeline? Well, it's easy as toast!

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INFANTIL: GÉNEROS DE CINE (Inma R.)

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Plantillas para hacer taumatropo.

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INFANTIL: COMEDIA (Lucía)

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INFANTIL: TERROR (Inma B.)

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INFANTIL: ENLACES PELIS TERROR (Inma B.)

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INFANTIL: ANIMACIÓN (María José)

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INFANTIL: ENLACES PELIS ANIMACIÓN (María José)

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PRIMER CICLO: GÉNEROS DE CINE (María y Noelia)

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GÉNEROS DEL CINE (PRIMER CICLO PRIMARIA)

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¿Es el cine tu gran pasión? ¿Te gustaría formar parte de la industria cinematográfica? Este es uno de los grandes sectores que se encuentra en auge y en continuo movimiento. Trabajar en este sector abarca un gran número de profesiones, de lo más diversas: actores, directores, productores, realizadores, guionistas, cámaras, localizadores, críticos de cine, actores de doblaje, compositores de bandas sonoras, etc., y sobre todo, implica mucho trabajo duro, tiempo, esfuerzo, experiencia y además, suerte.

Si te gustaría hacerte un hueco en este sector, podrás conocer a continuación algunos de los trabajos relacionados con el cine que puedes encontrar: en lo que consisten, sus funciones y los estudios o la formación necesaria para conseguir un puesto en cualquiera de ellos.

Cuando hablamos de cine, la profesión más importante y que antes nos viene a la cabeza es la de actor. El actor es l a persona que realiza un papel del guión y es la parte más visible de la película. Podemos hablar de actores protagonistas o principales, cuyo papel es vital en la película, o secundarios, los cuales no tienen gran importancia en cuanto a su papel, pero son necesarios para la realización de escenas y para la resolución de la trama de la película.

Para ser actor, ya sea principal o secundario, necesitarás de mucha experiencia, mucho trabajo duro, constancia y una gran pasión por la actuación. No es requisito indispensable contar con determinados estudios para llegar a ser actor, pero es recomendable contar con conocimientos y formación en aspectos muy diversos como la música, danza y arte dramático. Aún así, existen estudios como los siguientes: Cursos especializados en Interpretación, Grado en Artes Escénicas, estudios privados en Arte Dramático, Masters de Interpretación y Puesta en Escena, Masters para actores, etc.

Por último, también podemos encontrar los extras: estos se encargan de aparecer en las escenas de las películas, pero no hablan en ningún momento; aún así son necesarios para crear el contexto de una escena y hacerla parecer real, por ejemplo: al grabar una guerra, se necesitan una gran cantidad de extras cuyo objetivo es, mientras las cámaras graban a los protagonistas, que estos aparezcan de fondo en la escena de batalla luchando. Ser extra es bastante fácil de conseguir y es un primer escalón a la hora de conseguir ser actor. Tan solo tienes que apuntarte a los castings de extras que las películas anuncian en las distintas ciudades en las que ruedan las escenas de las películas.

El productor es aquella persona que se encarga de hacer que la película, corto o similar, sea posible y se haga realidad. Es por ello que debe tratar con temas de financiación, publicidad, supervisión, contratación de miembros importantes del rodaje como por ejemplos los guionistas, planificación de rodaje, entre otras muchas tareas.

Para ser productor de cine, es recomendable ser Técnico Superior en Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos, el Grado de Cine, el Grado de Comunicación Audiovisual, el Máster de Producción y Gestión Audiovisual, además de contar con mucha experiencia en este sector.

Un guionista es principalmente un escritor especializado en rodajes y lenguaje audiovisual. La tarea que realizan es dura, difícil y la más importante. No hay película sin guión y no se puede rodar una buena película con un guión cualquiera. Es necesario ser muy creativo, contar con una cultura general amplia, ser observador, etc.

Para ser guionista debes tener para empezar, una gran afición y buenas cualidades de escritura. Además, será recomendable contar con estudios como el Grado de Cine, el Grado en Comunicación Audiovisual, Masters de Guión, y/o cursos especializados en guión.

Realizador

El realizador de una película es el responsable de la parte creativa, en la que se dan tareas próximas al director, como el montaje, la interpretación de los actores, etc.

Para ser realizador es recomendable ser Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos, tener el Grado de Cine, el Grado de Comunicación Audiovisual y/o Masters de Realización. Una buena forma de llegar a ser realizador es comenzar como ayudante de dirección.

Localizador

El localizador es la persona que se dedica a la búsqueda y fotografía de los posibles lugares más indicados para rodar las escenas de una películas. Conlleva tener conocimientos técnicos para valorar si un lugar es adecuado en cuanto a uso de grúas, acceso, luz, etc.

Para ser localizador puedes realizar los estudios de Técnico Superior en Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos, Técnico Superior de Fotografía, el Grado de Cine o el Grado de Comunicación Audiovisual.

Director de fotografía

El director de fotografía es el encargado de x acar el máximo de la luz, ya sea natural o artificial, para que la película o corto tenga la estética y la atmósfera adecuada a los escenarios e ideas del director.

Para ser director de fotografía es recomendable ser Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos y estudiar cursos especializados, como por ejemplo en Iluminación y Fotografía, de los cuales deberás tener grandes conocimientos y experiencia.

Operador de cámara

El operador de cámara es la persona que maneja las cámaras siguiendo las peticiones del director de fotografía y del mismo director de cine. Para ser cámara puedes formarte con los distintos grados relacionados con el cine, como el Grado en Cine, Comunicación Audiovisual o incluso el Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de la Imagen o con cursos especializados en Operador de Cámara. Este sector implica una formación constante y continua, dado los avances que se van produciendo.

Director de cine

El director de cine es el gran responsable creativo de una película o cortometraje. Dirige la puesta en escena y supervisa el montaje, todo ello acompañado del equipo de producción.

Para lograr ser director de cine deberás tener unos amplios conocimientos de cine, por lo que puedes estudiar en alguna Escuela de Cine en la que puedas aprender sobre la Historia del Cine, el lenguaje cinematográfico, la dirección de actores, la producción, el guión y la estética cinematográfica, el montaje audiovisual, el sonido, el funcionamiento de una cámara, etc. También deberás contar con una gran cultura cinematográfica, capaz de visionar una película y analizar las escenas, su rodaje, su montaje y otros aspectos. Conseguir ser director de cine es difícil, y requiere de una gran experiencia, la cual puedes adquirir comenzando como ayudante del equipo de rodaje, dirección o producción, por ejemplo, y realizando tus propios videos para cantantes o empresas.

Crítico de Cine

El crítico de cine es la persona que se encarga de analizar, estudiar y apreciar las películas y posteriormente, dar una opinión sustentada y completa sobre esta. Debe tener buenas cualidades y una afición por la escritura, buenas capacidades comunicativas y cierta cultura cinematográfica. El crítico de cine debe saber captar el mensaje que nos quiere transmitir una película y explicarlo de una forma sencilla al público.

Si quieres ser crítico de cine, es recomendable contar con cualquier estudio relacionado con el lenguaje cinematográfico, como puede ser el Grado en Cine o Comunicación Audiovisual.
Ver más de...

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▷ Trabajos relacionados con el cine【infoeducacion.es】

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¿Es el cine tu gran pasión? ¿Te gustaría formar parte de la industria cinematográfica? Este es uno de los grandes sectores que se encuentra en auge y en continuo movimiento.

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Haremos mapa mental con estos objetos. Dentro escribimos info sobre cada profesión (Actor, doblaje, guionista, cámara, director, productor)

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Cómo ser Actor de Doblaje en España 🎙️🎚️ Consejos Doblaje Profesional

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¿Cómo se dobla una película o una serie?

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Esta infografía se completa mediante la escucha (comprensión oral) de los dos vídeos anteriores.

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Consejos para ser un buen actor de doblaje 

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Ejercicio de Doblaje con Subtítulos - Lilo y Stitch (2002)

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Pista para comenzar con le ficha de Cenicienta

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Ficha para trabajar con el libro: Ceniciento

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Ficha para trabajar con el libro: Ceniciento

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INFANTIL: CIENCIA FICCIÓN (Inma R.)

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Podéis Instalarlo en las tablets que falta.

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Madlipz te permite hacer parodias (Lipz) divertidos del tamaño de un bocado y compartirla con todos! También puedes relajarte y ver los últimos memes originales que crea nuestra comunidad global de creadores. ■ NUEVO! Graba escenas de actuación y sincronización de labios 🎥 Ahora puedes grabar videos actuando o sincronizando los labios como caracteres específicos en un clip.

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HAZ CLICK EN LA IMAGEN y aprende a hacer cine GRATIS

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En cine, televisión y fotografía hay diferentes tipos de plano. Estos tipos de plano se establecen principalmente en función del tamaño que ocupa la figura humana, pero hay más tipos de planos cinematográficos, como verás.

A menudo se habla de plano corto o plano largo, plano holandés, plano picado, plano secuencia, plano subjetivo, plano master...

Pero, ¿qué significa todo eso? ¿Están hablando de lo mismo todos esos tipos de plano? Pues no.

Y toda esta terminología genera bastante confusión. Así que voy a intentar explicarte todos los tipos de plano que existen en cine y fotografía, para que lo entiendas sin problema con ejemplos en vídeo.

Pero antes de nada, empecemos por lo básico: la definición de plano cinematográfico.

¿Qué es un plano en cine y fotografía?

La palabra "plano" tiene muchas acepciones distintas. Por ejemplo, se usa en dibujo técnico y arquitectura para visualizar una construcción, y en geografía como sinónimo de mapa de una ciudad.

Pero ninguna de esas definiciones tiene nada que ver con el plano cinematográfico y el plano fotográfico.

El plano cinematográfico

En el cine, el plano está numerado en la claqueta durante un rodaje, antes de realizar cada toma.

Para que entiendas fácilmente qué es un plano, imagina que le das a grabar a la cámara, presionando el botón de REC.

Todo lo que sucede desde que empiezas a grabar, hasta que le das a STOP y cortas, es una toma. Y de cada plano, se suelen hacer varias tomas o intentos, hasta que salga bien.

Cuando vayas a montar el vídeo o película, en el programa de edición seleccionarás la toma buena de cada plano en bruto, le quitarás el principio, donde aparece la claqueta; y también el final, donde ha habido unos segundos tras decir "corten".

Pues el fragmento que eliges para montarlo junto a otros fragmentos, es un plano cinematográfico (o plano audiovisual, como prefieras).

Y un conjunto de planos cinematográficos suelen conformar una escena o secuencia en una película o serie. Salvo que esa escena o secuencia tenga un solo plano, en cuyo caso se tratará de un plano secuencia.

El plano fotográfico VS el plano cinematográfico

En el ámbito de la fotografía, la pintura o el cómic también se usan algunos términos de planos que son compartidos con el lenguaje cinematográfico.

Sobre todo cuando hablamos de los tipos de plano según el tamaño, la angulación y el punto de vista, como veremos a lo largo de este artículo.

Pero puede haber diferencias entre un plano cinematográfico y una imagen estática como una fotografía, una pintura o un cómic.

Y es el movimiento del plano cinematográfico, y la temporalidad: el ritmo.

Un plano fotográfico o pictórico captura o representa un instante y se limita a una zona o área.

Pero un plano cinematográfico puede tener movimientos de cámara, cambios de iluminación, ralentizaciones del tiempo, y un sinfín de recursos narrativos.

Es decir: un plano de una película puede empezar con un encuadre de una casa en plano general, y acercarse para acabar con un plano de la cerradura, e incluso entrar por la cerradura en el interior de la casa.

Además, el plano cinematográfico puede prolongarse durante mucho tiempo, como sucede con el llamado plano secuencia, que es un tipo de plano exclusivo del lenguaje cinematográfico.

Y no olvidemos que hay un plano sonoro, que no vemos, pero oímos. Porque el cine también es sonido, a diferencia de otras artes visuales. Y el fuera de campo, aquello que no se ve, pero se intuye, es parte del plano cinematográfico también.

Tipos de planos cinematográficos

Los tipos de plano más conocidos, como el primer plano, el plano medio y el plano general, se refieren al tamaño que ocupa la figura humana dentro del encuadre, como verás más abajo.

Y esos son los tipos de plano principales y comunes a todas las artes visuales: fotografía, videojuegos, pintura...

Otras definiciones que comparten todas las artes visuales son las que se refieren al ángulo o altura de la cámara como el plano picado y el plano contrapicado.

Y también son comunes los tipos de plano según el punto de vista, como el plano subjetivo, o el plano escorzo.

Pero existen otros tipos de plano que no se refieren al tamaño, ni a la altura, ni al punto de vista, sino al tiempo y la forma en la que se han rodado o se van a rodar.

Resumen de todos los tipos de plano cinematográfico

Así que, resumiendo, estos son los tipos de plano que vamos a ver en este artículo en profundidad, con decenas de ejemplos:

Los tipos de plano según el tamaño, también llamados "valores de plano" o "escalas de plano".

Los ángulos de cámara, llamados también tipos de plano según la angulación.

Los tipos de plano según el punto de vista desde el que miramos a una persona o personaje.

Otros tipos de plano que se refieren a la forma de rodaje, o la función que cumplen.

Es decir, que en este artículo vas a conocer los diferentes tipos de planos en su totalidad, para que sea una guía lo más completa posible.

Empezamos con los referentes al tamaño.

Tipos de plano según el tamaño del encuadre o valor de plano

El tamaño de los planos determina qué porción de una realidad vamos a mostrar al espectador a la hora de narrar una historia audiovisual.

Cuando se habla de tipos de plano según el tamaño, tomamos como referencia la figura humana.

Existen tres grupos de tipos de plano según el tamaño. A grandes rasgos, podemos hablar de planos generales ( planos abiertos o descriptivos), planos medios (narrativos o intermedios) y primeros planos (planos cortos o expresivos).

Dentro de cada uno de estos grupos, hay 3 tamaños diferentes, para concretar aún más la porción de figura humana que marcará el límite o límites del encuadre.

Y además, en la práctica, como método abreviado se suelen utilizar unas siglas, que os indico al lado de cada uno de estos tipos de plano, entre paréntesis.

Tipos de plano DESCRIPTIVOS o ABIERTOS

Los planos descriptivos o abiertos son planos amplios, y nos muestran el entorno donde se desarrolla la acción.

Se suelen utilizar para comenzar o finalizar las escenas, y ubican al personaje en un entorno.

Es decir, nos muestran información sobre dónde transcurre la historia.

Los principales tipos de plano descriptivos son el Gran Plano General ( GPG), el Plano General ( PG) y el Plano Entero ( PE).

También se les llama planos de establecimiento o establishing shot, ya que sitúan al espectador geográficamente en el lugar de la acción.

Suelen ser planos con mucha profundidad de campo, en los que todo está enfocado, ya que se suelen hacer con un objetivo de gran angular.

Este tipo de plano también es llamado Plano Panorámico, aunque sea estático.

Suele ser descriptivo, y adquiere un valor dramático cuando situamos la figura humana frente a un gran paisaje, tanto si es rural como urbano.

Se da así más relevancia al contexto que a los personajes.

Por ejemplo, la soledad o fragilidad de una persona que atraviesa un desierto.

El Gran Plano General generalmente se hace con objetivos angulares, que tienen un amplio ángulo de visión y una profundidad de campo amplia.

Pero siempre hay excepciones. También se puede hacer un gran plano general con un teleobjetivo, y comprimir la distancia real entre objetos.

Por ejemplo, si hacemos un plano de una ciudad entera, desde muy lejos, haciendo mucho zoom.

El plano general es más corto que el gran plano general, pero aún sigue teniendo más presencia el entorno, que el personaje.

Se suele utilizar para comenzar una escena o situar una acción.

Como veis en la imagen de ejemplo, la diferencia entre un gran plano general y un plano general es difusa.

Podríamos decir que en un plano general, ya estamos en condiciones de identificar a una persona.

Si fuera un plano un poco más cerrado, podríamos hablar de Plano General Corto (PGC). Pero pensad que esto no es matemático: son referencias aproximadas.

El plano entero es el encuadre donde los límites superiores e inferiores coinciden con la cabeza y los pies del sujeto, dejando un poco de aire por arriba y por abajo.

El entorno sigue siendo importante, pero la figura humana ya es perfectamente reconocible, y vemos todo lo que hace con su cuerpo.

En alguna zona de Latinoamérica se le llama Plano Figura.

Tipos de plano NARRATIVOS o INTERMEDIOS

Los planos intermedios o narrativos muestran las acciones que desarrollan los personajes.

En estos tamaños de plano intermedios ya podemos ver lo que esa persona hace con su cuerpo.

La figura humana va tomando presencia, pero también podemos mostrar parte del entorno.

Los principales planos narrativos son el Plano Americano ( PA), el Plano Medio ( PM) y el Plano Medio Corto ( PMC).

Aunque el plano medio corto casi se podría considerar un plano expresivo, que son los últimos tipos de plano según el tamaño que veremos.

También llamado Plano ¾ (Plano Tres Cuartos) o Plano Medio Largo (PML), se llama comúnmente plano americano porque proviene del género Western.

Y es que en las películas del oeste se utilizaba mucho, ya que se necesitaba ver cómo los pistoleros desenfundaban la pistola en los duelos.

La parte inferior del encuadre coincide con la rodilla del personaje, para poder mostrar toda la acción de su cuerpo, excepto los pies.

Por eso también es habitual en escenas de acción o de peleas.

Si quieres ampliar información, tengo un artículo completo dedicado al plano americano o plano Tres Cuartos.

El plano medio tiene la distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos, como es el caso de las entrevistas.

En este tipo de plano podemos ver bien qué está haciendo el sujeto con sus manos, ya que el límite inferior de la imagen está a la altura de la cintura aproximadamente.

Probablemente, es el plano más usado en la mayoría de películas.

Y también en fotografía de retrato, si queremos conseguir una distancia más natural, con un objetivo 50mm, por ejemplo, que se asemeja a la visión humana en cuanto percepción de la realidad.

Si quieres ampliar información sobre este tipo de plano, tengo un artículo completo dedicado al plano medio.

El plano medio corto corto aproximadamente a la altura del pecho, por abajo

Es también un tipo de plano muy utilizado en conversaciones, ya que se encuentra entre un plano medio y un plano medio corto.

También hay quien lo llama plano busto primer plano mayor. Y en inglés se llama medium close shot.

Tipos de plano EXPRESIVOS o CERRADOS

En este tipo de planos cinematográficos vemos la expresión de los personajes: sus emociones y sentimientos.

Son planos cortos el Primer Plano ( PP), el Primerísimo Primer Plano ( PPP) y el Plano detalle ( PD).

Se utilizan mucho en cine y televisión, ya que nos muestran de cerca la comunicación verbal y no verbal de esa persona.

Y por supuesto, son fundamentales en otras disciplinas artísticas como la fotografía de retrato o la fotografía de producto.

Este tipo de plano corto recoge el rostro y los hombros.

Sirve para mostrar las emociones del personaje, y ya nos olvidamos del entorno.

Generalmente, se suelen hacer con los llamados teleobjetivos, o al menos con objetivos de focal larga, que aislan el rostro y desenfocan el fondo, estilizando además el ancho de la cara, que tiende a parecer más delgada.

Aunque podemos hacer un primer plano con un objetivo gran angular para conseguir algo grotesco e incómodo en una fotografía de retrato, y tener profundidad de campo, mostrando dos términos de plano en un único encuadre.

Capta el rostro desde la base del mentón hasta la parte de arriba de la cabeza, y en el que el rostro humano llena todo el encuadre.

Es una imagen muy expresiva que enfatiza aún más que el primer plano.

También se utiliza mucho en los westerns, durante los duelos, para incrementar la tensión narrativa en momentos concretos.

Y Quentin Tarantino, por herencia de Sergio Leone, los usa también mucho en sus películas. Por ejemplo, en las escenas de pelea de Kill Bill.

El plano detalle o plano de detalle muestra en su máxima expresión un objeto o una parte concreta de una persona, un objeto o cualquier ser vivo.

Sirve para enfatizar algún elemento.

Es decir, destaca algún detalle que de otra forma pasaría desapercibido.

El plano detalle, además de ser expresivo, puede ser muy narrativo y ayudarnos en la fase de montaje, como enlace entre dos planos difíciles de montar juntos.

Si quieres ampliar información, visita el artículo dedicado al plano detalle.

Tipos de plano detalle: desambiguación

Cuando publiqué el vídeo sobre los tipos de plano según el encuadre, hubo un chico de alguna zona de Latinoamérica que dejó en Youtube un comentario que me llamó la atención.

Había estudiado para un examen viendo mi vídeo, y su profesora consideró que un plano detalle de ojos no es un plano detalle, sino un primerísimo primer plano.

En España no es así. Un primerísimo primer plano muestra la boca y los ojos. Si no, es un plano detalle. Pero tened en cuenta que depende del país.

En inglés no tienen ese problema, porque tanto al primerísimo primer plano como al plano detalle, lo llaman extreme close up.

Más tipos de plano según el tamaño

Tened en cuenta que podríamos desglosar aún más los tipos de planos cinematográficos según el tamaño, y además del ya mencionado PGC (plano general corto), también podríamos decir PGL (plano general largo), PML (plano medio largo) o PPL (primer plano largo).

E incluso hay quien habla de PPC (primer plano corto) o Primer Plano Mayor o Largo, lo cual a mí ya me parece rizar el rizo, y ganas de complicarse la vida.

Personalmente, prefiero no usar más escalas de plano entre un primer plano y un primerísimo primer plano.

En fin. No te preocupes por eso. Hay quien lo hace, simplemente para ser aún más específico.

Pero si conoces perfectamente los 9 tipos de plano principales, es más que suficiente. No hay que darle tantas vueltas a los términos. En inglés lo simplifican mucho más que nosotros.

Ejemplos en vídeo de los tipos de plano según el tamaño

Y como todo esto que te he explicado se ve mejor con imágenes en movimiento, aquí te dejo el vídeo con los distintos tipos de planos cinematográficos según el tamaño del encuadre.

Así puedes repasar todos los planos cinematográficos según el tamaño de las personas que hay dentro del encuadre.

Además, os doy 5 consejos que os pueden ayudar a la hora de contar una historia en imágenes, tanto si vais a hacer un cortometraje, como cualquier tipo de vídeo.

https://youtube.com/watch?v=WsCETCsKkGE

Tipos de plano según el ángulo o altura

Además de todos estos tipos de plano que hemos visto, en España muchas veces se enseñan los llamados "tipos de planos cinematográficos según el ángulo".

Aunque en mi opinión como profesor de cámara y edición con más de una década de experiencia, usar la denominación "tipos de plano según el ángulo" genera confusión.

Porque realmente los ángulos de cámara no son tipos de plano. Son ángulos de cámara.

Llamarlos "ángulos" y no "planos" ayuda a diferenciarlos mucho mejor de los tipos de plano o valores de plano según el tamaño de la figura humana.

Pero como se llevan años enseñando así en España durante décadas, los replicamos sin cuestionar nada.

Sin embargo, no se puede negar que es más fácil llamarlos directamente ángulos de cámara, y decir ángulo cenital o ángulo picado, en lugar de plano cenital o plano picado.

Y a la hora de describir un plano, podemos fusionarlo con los tamaños, y decir Plano Medio Corto Picado, o Plano Medio Contrapicado. Y ya está. Hay que ser pragmáticos.

Plano normal o ángulo normal

No le otorgamos una importancia mayor o menor en función de la altura de la cámara, sino que nos ponemos a su mismo nivel, de tú a tú.

Salvo que queramos transmitir algo distinto, será la altura de cámara por defecto.

Plano picado o ángulo picado

Este tipo de plano transmite vulnerabilidad, empequeñeciendo a la persona que estamos filmando.

En el ejemplo del Gato con Botas de Shrek, además, el personaje lo exagera aún más, poniendo cara de pena para engañar a la gente.

Plano contrapicado o ángulo contrapicado

Por eso en los vídeos musicales de raperos les gusta tanto grabarse en plano contrapicado. Para parecer fuertes y poderosos.

Si la cámara no se sitúa muy baja, y simplemente está ligeramente por debajo de la mirada, indicaremos que está "ligeramente contrapicado".

Plano cenital o ángulo cenital

El plano cenital o ángulo cenital es cuando grabamos o hacemos fotos desde arriba.

La palabra cenital es una derivada de la palabra árabe cenit o cénit, que significa "situación del Sol en el punto más alto de su elevación sobre el horizonte".

Como también se escribe zenit, hay quien lo escribe como plano zenital. Pero no os lo recomiendo. En español lo más correcto es llamrlo plano o ángulo cenital.

A menudo se usa como plano general, para ver la escena desde un punto de vista omnipresente, como de Dios.

Pero un plano cenital también puede ser un plano detalle, como los que usa frecuentemente Wes Anderson en sus películas.

Plano nadir o ángulo nadir

El plano nadir o ángulo nadir es el opuesto al plano cenital.

Es el típico ángulo de las fotos de grupo, cuando ponemos el teléfono en el suelo y todos miramos hacia abajo.

Da sensación de mucha grandeza, de caminar sobre el plano, como en el ejemplo de Kill Bill.

También se utiliza por ejemplo en caídas desde una altura, para ver la acción desde abajo y dar mayor sensación de vértigo y urgencia.

De esta forma, parece que esa persona caerá sobre nosotros.

Ejemplos en vídeo de los tipos de plano según el ángulo y el punto de vista

Te dejo aquí el vídeo para que puedas ver con ejemplos de películas estos ángulos de cámara o tipos de planos según la angulación.

En estos 16 tipos de plano o angulación también están incluidos el siguiente grupo que vamos a ver: los planos según el punto de vista.

https://youtube.com/watch?v=0qf1svMgbrw

Tipos de plano según el punto de vista

Además de la altura a la que situemos la cámara, hay otro factor importante a la hora de componer una imagen. Se trata del punto de vista desde el que miramos a una persona u objeto.

Porque no es lo mismo desde atrás, que desde una posición de 45º. La elección de un punto de vista en torno a una persona, también puede conferir una connotación a la imagen.

En este caso, también creo que sería más correcto hablar de ángulos que de tipos de plano, pero te los dejo de las dos formas, porque en la práctica se usan indistintamente uno y otro término.

Plano frontal

El plano frontal o ángulo frontal es el que más se utiliza en programas de televisión, como por ejemplo informativos, y tanto en plató, como en retransmisiones en directo.

Este tipo de plano, unido al llamado plano normal (a la altura de los ojos) es también la posición de cámara habitual en muchos canales de Youtube.

Por ejemplo, así grabo la mayoría de vídeos del canal de Aprendercine.com, donde me dirijo directamente al espectador.

Plano dorsal o ángulo dorsal

Recordad: aquí estamos hablando de la posición de la cámara respecto a un sujeto, no al tamaño.

Al no verle la cara a la persona, genera inquietud y misterio, y dispara la imaginación del espectador. Sin duda, un buen recurso narrativo de la dirección de cine y la puesta en escena para hacer trabajar la imaginación del espectador.

Plano perfil o ángulo lateral

El plano perfil o plano de perfil no tiene mucho misterio porque el nombre ya lo dice todo.

Se produce cuando vemos completamente desde un lado a una persona, ocultando el otro lado.

No tiene tanta profundidad, y en ocasiones también se utiliza para provocar algo de misterio, si por ejemplo el personaje nos oculta una de sus caras.

Se me viene a la cabeza el personaje de Dos Caras de El caballero oscuro. Aunque también se puede utilizar para tener a dos personas enfrentadas en el encuadre. Depende de nuestra creatividad.

Plano semidorsal

El plano semidorsal o ángulo semidorsal se sitúa a medio camino entre el plano perfil o lateral, y el plano dorsal.

Es decir, desde atrás, pero favoreciendo uno de los lados de la persona, aproximadamente en un ángulo de 45º, para dotar al plano de profundidad.

Cuando se hace en un primer plano tiene aún mayor fuerza, ya que desconocemos la emoción del personaje, y tenemos que usar la imaginación para construir el significado de la imagen, al igual que en un plano dorsal.

Plano escorzo

El plano escorzo (también llamado ángulo escorzo o escorzado) se sitúa a medio camino entre el plano frontal y el plano perfil o lateral.

Es decir, la cámara se coloca a unos 45º aproximadamente, para darle más profundidad al rostro de la persona, y favorecer uno de sus perfiles.

Tipos de plano escorzo

Mucha gente se refiere al plano escorzo cuando es únicamente como el ejemplo de aquí abajo a la izquierda, en el que hay una persona escuchando, y solo vemos su hombro y su cabeza.

En este caso concreto, alguien podría decir, Plano Medio Corto con escorzo. En mi caso, no lo diría así.

Yo personalmente uso las indicaciones "con referencia" y "sin referencia" para distinguir si en el plano también está incluida la persona que escucha, y a la que vemos de espaldas, desde un ángulo semidorsal.

Porque el ángulo escorzo realmente es de la persona a la que estamos viendo el rostro, no de la que escucha. Al menos, esa es mi opinión, y te explico por qué.

¿Por qué lo llaman plano escorzo, cuando quieren decir "sobre el hombro"?

Al igual que sucedía con el plano detalle, aquí también veo necesario hacer una apreciación o desambiguación sobre este tipo de plano.

Y es que llevo años oyendo a la gente en los rodajes decir plano escorzo cuando hay una conversación entre dos personas, y vemos sobre el hombro a la persona que está escuchando. Y siempre me ha chirriado.

A mí me habían enseñado en secundaria que el escorzo es un recurso del dibujo y la pintura para darle volumen y profundidad a la imagen, eligiendo un punto de vista en una posición oblicua o perpendicular, como en este ejemplo del cuadro Lamentación sobre Cristo muerto, de Andrea Mategna.

La palabra escorzo en inglés se dice foreshortening. Y únicamente se usa en pintura.

Ejemplo de ángulo escorzo en la pintura Lamentación sobre Cristo muerto, de Andrea Mategna.

Es decir: el término escorzo no se utiliza en los rodajes de cine en inglés. Es algo que únicamente hacemos en español, y desconozco el origen de este uso.

Los anglosajones, para referirse a ese tipo de plano con referencia de la cabeza y el hombro de alguien, lo llaman Over The Shoulder (sobre el hombro).

Plano semisubjetivo o Plano Over The Shoulder (sobre el hombro)

Y esto también puede ser con objetos. Por ejemplo, es un tipo de plano que se usa en videojuegos de coches, mostrando el morro del automóvil.

Plano subjetivo o PDV

El plano subjetivo va más allá del plano semisubjetivo.

En este caso, perdemos la referencia, y la cámara se sitúa exactamente en la mirada del personaje.

También es muy usado en videojuegos de carreras, o de acción.

Y se ha convertido en un plano famoso en las películas de Tarantino.

Quentin casi siempre usa un plano subjetivo muy contrapicado en algún momento de sus películas, para provocar humor negro y complicidad con su público fiel.

También se le llama PDV (Punto de Vista), y en inglés, POV (Point of View).

Plano objeto

El plano objeto o plano objetual es un tipo de plano muy expresivo que se usa frecuentemente con cámaras deportivas o de acción.

Por ejemplo, cuando se coloca una Gopro en una tabla de surf.

Es parecido al plano subjetivo, pero en este caso no situamos la cámara en la mirada de una persona, sino en el punto de vista de un objeto.

Aunque en la imagen de este ejemplo no se aprecia tanto al ser una foto, la serie Breaking Bad está plagada de ejemplos de plano objeto muy espectaculares, como este de la pala que lleva Jesse Pinkman.

Plano holandés o plano aberrante

El llamado plano holandés o plano aberrante es un caso particular, ya que no se refiere ni al tamaño, ni a la altura de la cámara, ni al punto de vista.

Un plano holandés inclina la cámara para ver la realidad desde una perspectiva aberrada o aberrante, perdiendo la horizontalidad, y dando sensación de inestabilidad.

Dicho de forma sencilla: es un plano torcido a propósito para generar inquietud. Por eso se usa tanto en cine de terror, y en secuencias oníricas.

En inglés se llama dutch angle (ángulo holandés), y creo que tiene más sentido llamarlo ángulo holandés, que plano holandés o aberrante.

Plano Flip Over

El plano Flip Over es un tipo de plano que genera desestabilidad e implica al espectador.

Básicamente, es grabar o hacer fotos al revés, como en este ejemplo de Black Panther, que comienza así un plano, para luego ir avanzando hacia delante con un movimiento de traveling, al mismo tiempo que hace un movimiento de rotación para poner la imagen invertida y en un ángulo normal y frontal.

En el caso de este ejemplo, se da la vuelta al plano para generar un cambio de situación dentro de la película.

Plano aéreo o a vista de pájaro

Hablamos de plano áereo o plano a vista de pájaro cuando las imágenes son tomadas desde las alturas.

Generalmente se suelen grabar vídeos o hacer estas fotos con drones con cámara, o con avionetas o helicópteros.

Pero también se pueden hacer subiéndonos a mucha altura desde una montaña, o desde un edificio.

Por ejemplo, la imagen que ves a la derecha está hecha desde el edificio más alto de Tokyo, cuya última planta está a 450 metros de altura, y permite ver toda la zona metropolitana de la ciudad, como si fuésemos volando.

Plano reflejo o ángulo reflejo

Se llama plano reflejo o ángulo reflejo cuando vemos a una persona o personaje a través de un espejo o superficie que refleje, como el agua de un lago.

Si dentro del plano tenemos también la referencia de la persona, como en el ejemplo de Cleo de 5 a 7, se produce una dualidad e incluso multiplicación de las caras del personaje.

Es decir, que se puede usar con muchas connotaciones para contar una historia y ser un reflejo del tema de la película, o de un conflicto del personaje.

Otros tipos de plano en cine y televisión

Y ahora vamos con los tipos de plano que son exclusivamente cinematográficos, o audiovisuales. Porque hoy en día todos usamos a diario estos planos cinematográficos al grabar vídeos con nuestro teléfono móvil.

Y también los planos cinematográficos se usan en las series de Netflix, o en webseries.

Plano secuencia

El plano secuencia es un plano que se refiere a la temporalidad.

Se trata de un plano sin montaje, en el que vemos suceder toda una escena entera de una sola vez.

Es decir: el plano secuencia se rueda pensando en que no haya cortes de montaje, mostrándote toda una escena completa en un mismo tiempo y/o lugar, de forma continua.

Por eso genera tanta sensación de realidad, ya que todo sucede delante de nuestros ojos, en tiempo real. No hay elipsis, ni cortes.

Es un tipo de plano que puede llegar a ser muy difícil de rodar, dependiendo de los elementos que intervengan, y de los movimientos de cámara que se realicen.

Si quieres ampliar información y ver decenas de ejemplos, te recomiendo leer el artículo sobre el plano secuencia.

Plano de situación o plano de establecimiento

Con plano de situación o plano de establecimiento nos referimos al tamaño, pero sin ser muy específicos.

Simplemente se refiere a un plano amplio que sitúa la escena, para ubicar al espectador, pero puede ser un plano general, un plano entero, o un gran plano general.

En inglés se le llama establishing shot.

Generalmente se usan al principio o al final de una escena, o también como escenas de transición, para dar respiro al ritmo de una película.

Si te interesa, puedes ampliar información sobre este tipo de plano en el artículo que le dediqué al plano de establecimiento o situación.

Así podrás ver más ejemplos de en qué situaciones se puede utilizar.

Tipos de plano conjunto

Hablamos de plano conjunto o plano de conjunto cuando hay más de un personaje en el encuadre.

Por eso también hay varios tipos de plano conjunto: el plano de dos, el plano de tres, e incluso el plano de cuatro o de cinco o más personajes.

En el ejemplo de la derecha, de la película Pulp Fiction, es un plano medio largo conjunto de dos personajes.

En la práctica, por ejemplo, diríamos que es un plano medio conjunto de dos, o un plano americano conjunto de tres, o de cuatro, etcétera.

Y ojo, que hay quien llama plano conjunto al plano general. Es decir, que puede que se refiera al tamaño del plano. Lo cual despista bastante, pero os aviso porque hay despistados por todas partes.

También puedes ampliar información en el artículo sobre plano conjunto, y ver más ejemplos.

Plano máster

El llamado plano máster o plano maestro consiste en rodar toda la acción de una escena completa, en un plano.

Pero no con la intención de ser un plano secuencia, sino de tener cubierta toda la acción desde ese tamaño y ángulo de plano.

Es decir, que este plano de cobertura será la base, pero se intercalará con otros tamaños y ángulos de plano.

Una vez que se ha rodado un plano máster, la intención es volver a repetir parte de la acción desde otros tamaños de plano, y también la de hacer los llamados planos inserto o planos recurso.

Puedes ampliar información sobre el plano máster en el artículo correspondiente.

Plano inserto o plano recurso (B-ROLL)

Los planos inserto o planos recurso es lo que en inglés se llama B-Roll, y los youtubers anglosajones y luego hispanohablantes han acabado por llamar a casi todo.

Pero realmente B-Roll viene del cine, y se refiere al Rollo B. Planos que se ruedan por si acaso, para poder usar luego en el montaje como transiciones, o como recursos para unir algunas partes, para darle ritmo a la escena o secuencia.

Por ejemplo, en una entrevista, después de grabar la conversación, se pueden hacer planos de recurso del lugar, o de la persona haciendo su trabajo, y luego intercalar o insertar esos planos durante la entrevista, para hacerla más fluida y visual.

También puedes ampliar información en el artículo sobre plano recurso.

Plano y contraplano

La forma tradicional de grabar una escena de diálogo es mediante lo que se llama el plano contraplano.

Es decir, consiste en grabar primero a una persona, y luego colocar la cámara enfrente para grabar el plano opuesto, y establecer un nexo entre esos dos planos.

Esto mismo también se puede aplicar en otro tipo de escenas.

Por ejemplo, si hacemos un primer plano de una persona mirando el cielo, y el siguiente plano es un plano detalle de la Luna, eso también es un plano contraplano.

Pero te recomiendo mejor leer el artículo que le dediqué al contraplano, y a la forma en la que lo hacen los hermanos Coen y Roger Deakins. Es muy interesante.

Los tipos de plano, en la práctica

A la hora de la verdad, y en la práctica, con utilizar los tipos de plano y ángulos básicos en el guion técnico es más que suficiente.

Al fin y al cabo, las nomenclaturas de los planos no son más que una guía para ir a la grabación, con una idea previa de cómo quedará nuestra historia.

Una vez en el rodaje, ajustaremos el plano "abriendo" o "cerrando" para componer bien el encuadre en cada plano, y en cada momento del plano, si es que tiene movimiento y hay diferentes encuadres.

Si aún no conoces la diferencia entre plano y encuadre, mira este vídeo, donde explico también la diferencia entre escena y secuencia.

Si quieres ir acostumbrándote a todos estos nombres de plano, te recomiendo un ejercicio.

Elige tu videoclip favorito o cinco minutos de una película, y desglósalo en planos para practicar y conocer los tipos de planos cinematográficos, y las abreviaturas que usamos en un guion técnico.

Así, cuando tengas que crear un guion técnico propio, ya tendrás interiorizados estos nombres de plano.

¡Gracias por leerme!

Si quieres seguir aprendiendo cine, también puedes seguirme en Youtube.

Preguntas frecuentes sobre los tipos de plano

¿Cuáles son los tipos de plano que existen?

Tal y como has visto, se suele hablar del tipo de encuadre a la hora de describir los tipos de planos fotográficos y cinematográficos.

Yo personalmente distingo tres: según el encuadre, según el ángulo o altura de la cámara, y según el punto de vista desde el que miramos a una persona, objeto o edificio.

Porque también podemos ponernos debajo de un edificio y mirar hacia arriba, para dar sensación de edificio enorme, aunque no sea tal. No todo son personas y objetos.

Y además, en dibujo técnico y en arquitectura hay también otros tipos de plano distintos de los planos de cámara.

¿Cuáles son los 7 tipos de plano en la fotografía?

Los tipos de planos fotográficos son los mismos que los planos cinematográficos que se refieren al tamaño según el encuadre, o a la angulación y punto de vista.

No es que haya 7 planos fotográficos. Hay tantas clasificaciones como seamos capaces de describir.

Pero comúnmente, en cine y vídeo se suele hablar más bien de 9 tipos de plano según el tipo de encuadre, y se refieren al tamaño de la figura humana.

Y en fotografía de personas, hay quien omite los planos muy generales, y comienza a partir del plano entero. El resto, serían los mismos que cuando hemos hablado del tipo de plano cinematográfico.

Tu GUÍA para elegir CÁMARAS de VÍDEO.

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Tipos de plano en cine y fotografía, con ejemplos - Aprendercine.com

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En cine, televisión y fotografía hay diferentes tipos de plano. Estos tipos de plano se establecen principalmente en función del tamaño que ocupa la figura humana, pero hay más tipos de planos cinematográficos, como verás. A menudo se habla de plano corto o plano largo, plano holandés, plano picado, plano secuencia, plano subjetivo, plano master...

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Vídeo de ejemplo de doblaje utilizando el programa MadLipz

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Vídeo de ejemplo de doblaje utilizando el programa MadLipz

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DOBLAJE DE VOCES PARA NIÑOS (Y NO TAN NIÑOS)

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Lectura Comprensiva: Consejos para ser un buen actor de doblaje

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Lectura Comprensiva: Consejos para ser un buen actor de doblaje

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Recomendable para segundo y tercer ciclo

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Consejos para ser un buen actor de doblaje

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Pilar

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Tipos de plano según el ángulo. Versión niños.

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Pilar

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PLANOS EN FUNCIÓN DEL ÁNGULO DE LA CÁMARA

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INFANTIL: Desmontando a Cenicienta (Mari Carmen)

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Página 9: Tipos de planos fotográficos

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Planos fotográficos en función del protagonista

Los planos en la fotografía permiten elegir qué mostrar, cómo hacerlo y destacar algunos elementos sobre otros, según la intención que se quiera plasmar en la imagen.

Para modificar un plano, puedes apoyarte en la distancia focal y en los tipos de objetivos o lentes .

Los planos fotográficos pueden variar en relación al protagonista de la foto o al ángulo de la cámara. Veamos cuáles son los que te ayudarán con el encuadre del protagonista de la imagen:

Gran plano general

Imagina que vas pasando por un lugar muy lindo y dices : "tengo que capturar este paisaje". Si quieres tener en tu foto una gran parte del paisaje, tienes que usar este plano, el cual se centra principalmente en el entorno, en lugar de un personaje principal.

Plano general

En la foto anterior, el plano es muy abierto y el personaje que allí aparece no se reconoce fácilmente. Para darle un poco más protagonismo, se puede usar el plano General, el cual mantiene parte del entorno, pero el personaje se logra identificar.

Plano entero

Este plano permite que el fotógrafo se pueda centrar únicamente en el personaje principal y así lograr darle el protagonismo de la fotografía y hacer que sea vea completo, sin cortar ninguna parte de él.

Plano americano

Para usarlo, el encuadre en la fotografía se reduce desde la cabeza del protagonista hasta un poco más arriba de las rodillas. Este plano es conocido por las películas de vaqueros, donde era necesario hacerlo para poder ver sus armas.

Este plano tiene un encuadre que va desde la cabeza hasta la cintura del personaje. Es muy útil para hacer fotografía de moda o retratos formales. Al usar este plano, es recomendable tener mucho cuidado con no cortar las manos del protagonista de la fotografía.

Plano medio corto

En este encuadre, el entorno pierde relevancia y la fotografía se centra únicamente en el personaje principal. Se caracteriza porque va desde la cabeza hasta el pecho. Con él podemos mostrar expresiones y sentimientos.

Primer plano

Este encuadre le permite al fotógrafo destacar o resaltar una parte especifica del protagonista de la imagen. En la fotografía de retrato es muy útil para evidenciar gestos y rasgos.

Primerísimo primer plano

El encuadre en este plano es similar al primer plano, solo que más ampliado. En fotografía de retrato, este plano abarca el rostro del protagonista desde la cabeza hasta la barbilla y permite tener un acercamiento más íntimo con el personaje.

Plano detalle

Este plano permite que un solo elemento del personaje tenga una mayor relevancia. Como su nombre lo indica, este encuadre busca un detalle en particular y le permite al fotógrafo enfocarse en pequeñas cosas y darles el protagonismo total de la fotografía.

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Curso de fotografía digital: Tipos de planos fotográficos

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Página 9: Tipos de planos fotográficos /es/curso-de-fotografia-digital/composicion-fotografica/content/ Los planos en la fotografía permiten elegir qué mostrar, cómo hacerlo y destacar algunos elementos sobre otros, según la intención que se quiera plasmar en la imagen. Para modificar un plano, puedes apoyarte en la distancia focal y en los tipos de objetivos o lentes .

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Lectura comprensiva de los diferente planos fotográficos

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Práctica: tipos de planos según encuadre y angulación.

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Práctica: tipos de planos según encuadre y angulación.

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Plantilla para evaluar la profesión actor de doblaje.

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Plantilla para evaluar la profesión actor de doblaje.

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Web. Explica los pasos para escribir un guion.

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Web. Explica los pasos para escribir un guion.

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Una docena de pasos para escribir un guion | Clara Tiscar

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¿Quieres escribir un guion? Aquí te resumo en 12 pasos como enfrentarte a la escritura de guiones, porque no consiste en tener una idea y empezar a escribir

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Primer paso en un guion: Crear nuestro logline.

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Primer paso en un guion: Crear nuestro logline.

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Gráfico de Lluvia de Ideas con Mapa Mental de Seis Bloques con Bombillo y Formas Dibujado a Mano Multicolor

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INFANTIL: QUIÉN HACE LAS PELÍCULAS

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INFANTIL: QUIÉN HACE LAS PELÍCULAS 2

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En este vídeo se pueden ver las fases del rodaje y el papel que tiene el director de cine

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🎬 ¿Qué HACE un DIRECTOR DE CINE? [los 4 PASOS de una PELICULA]

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Cualidades para ser un buen director de cine

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Cualidades para ser un buen director de cine

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Las 5 cualidades que todo DIRECTOR DE CINE debe tener.

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En este cuadro pueden completar las características que hay que tener para ser un buen director de cine. Va en concordancia con el vídeo anterior

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Cualidades para ser un buen director de cine

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Cualidades para ser un buen director de cine

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LA IDEA 💡Cómo ESCRIBIR UN GUION de CORTO o LARGOMETRAJE 🎥

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Si eres de los que piensan que por el hecho de tener representante tu carrera profesional pasa a ser un camino de rosas, te equivocas; Si crees que haber estudiado interpretación en una escuela es lo único que necesitabas para conseguir ser un actor profesional preparado para cualquier reto, sigues estando confundido...

Ser actor es un estilo de vida, y todos los buenos actores integran ciertas rutinas en su comportamiento diario. Las costumbres que te comentamos a continuación parecen muy lógicas, y sin embargo no todos las llevamos a la práctica. ¿Quieres saber cuáles son?

Parecerá mentira pero hay actores que dicen ser profesionales y nunca acuden a un espectáculo. Asistir al teatro y al cine te trae varias ventajas:

Estás actualizado y conoces las tendencias que se están generando en el sector.

Tomas ideas de ciertas técnicas interpretativas y sabes lo que funciona mejor y peor. Es decir, ¡aprendes!

Dicho de otro modo: no tengas miedo de analizar lo que ves. Si te encuentras en casa viendo una película o una serie y algo te impresiona, vuelve unos segundos y observa la interpretación: ¿Qué es lo que hace ese actor tan bien? ¿Qué factores hacen que la escena resulte tan graciosa, emotiva o terrorífica? ¡Aprende de los maestros!

Y no te quedes solo ahí; en la red hay miles de otras opciones a tu disposición. Navega por YouTube y encuentra making ofs, de los que se aprende mucho, documentales, masterclasses dirigidas al actor, entrevistas, etc.

2. Leer

¿Sabías que para leer utilizas la misma parte del cerebro que para interpretar? Adquirir este hábito fomenta tu imaginación, hace mejorar tu vocabulario y proporciona infinitos beneficios más.

Te recomendamos que leas ficción, historia, biografías, que prestes atención a las descripciones de cada personaje y porqué se comportan de una determinada manera. Disfruta también leyendo guiones que de verdad te interesen.

3. Nunca dejar de formarte

Asistir varios años a una escuela de interpretación es fundamental para adquirir las técnicas básicas necesarias para afrontar tu trabajo. Sin embargo, los buenos actores están siempre en constante reciclaje, refuerzan sus carencias y aprenden nuevas habilidades.

Esto se puede hacer a través del coaching o yendo a clases, a cursos, conferencias, workshops...

Es importante que adquieras también tu capacidad de autoaprendizaje para trabajar en casa las herramientas personales que quieras mejorar, tales como la voz, el cuerpo, la memorización de textos, la lectura en voz alta o monólogos, entre otros. Practica individualmente para seguir aprendiendo y de esta manera evitarás oxidarte.

4. Cuidar tu imagen

El éxito profesional de un actor no se basa solo en su talento, sino en una suma de competencias, entre otras la del marketing personal... Ya sabemos que, a la hora de venderse, la imagen lo dice todo.

Como actor debes ser plenamente consciente de tu imagen y controlar tu aspecto en todo momento.

Nos referimos a varios tipos de imagen:

La imagen física: En un casting, para que los colores de tu camiseta contrasten con la pared, en tu book de fotos para no desviar la atención, la imagen que transmites a tus seguidores en las redes sociales... No hablamos de ir la moda, sino de seguir lo mejor posible los estándares de nuestra industria, que deben ser respetados si no quieres que te tachen de amateur. Debes saber en todo momento qué tipo de ropa llevar y cómo llevarla.

La imagen profesional, en un sentido más amplio: Has de saber adaptarte al momento y a la persona con la que tratas, y transmitir madurez, confianza y profesionalidad a la hora de afrontar cualquier trabajo.

5. Tener material profesional y actualizado

Sin un material promocional decente que poder enseñar, es muy difícil que consigas trabajo.

Disponer de un currículum bien hecho y, al menos, fotos y videobook es una inversión que deberás hacer desde el principio para poder avanzar en tu carrera.

No son caprichos, sino una verdadera necesidad; Parece que a muchos actores no les duele tanto gastar su dinero para apuntarse a clases, pero sí para hacerse un book de fotos profesional, y sin embargo es algo imprescindible para poder venderse y conseguir trabajar. Repetimos: im-pres-cin-di-ble.

Recuerda cuidarlo bien y tenerlo siempre actualizado, incorporando nuevo material a tu portflio a medida que lo vayas consiguiendo y renovando tus fotos si te cambias de look.

6. Ser accesible

Utiliza el buzón de voz del móvil cuando comunique o no puedas responder, para recibir el mensaje, y ni qué decir tiene, tenlo siempre con suficiente batería, con saldo, etc., para que no se corte ninguna conversación.

También es útil llevar papel y boli (o smartphone), de fácil acceso, donde apuntar información como fechas, horarios y otras indicaciones que se te pueden olvidar.

Revisa el email con frecuencia.

Responde en cuanto se dé la oportunidad, y no en el momento en que te venga mejor. Si alguien te pide, por ejemplo, que le envíes tu material para un posible proyecto en el que puedes encajar, asegúrate de disponer de él en todo momento y envíalo en cuanto te lo pidan. No dejes que nadie se te adelante. ¡Sé el primero y contacta de inmediato!

Los actores no somos personas sedentarias que trabajan en una oficina. Nuestros días son un ir y venir y en ocasiones nos despistamos. Por tanto:

Si resulta difícil contactar contigo, ten por seguro que estarás dejando pasar oportunidades. Y, lo peor, es que puede que no te des ni cuenta.

7. Ser organizado

Los castings a los que asististe.

Lo que necesitaste en ellos y otras notas sobre los directores de casting que puedan serte útiles por si te los vuelves a encontrar en el futuro.

Las llamadas que tienes pendientes.

Las críticas recibidas para tratar de mejorarlas.

Cada trabajo que hiciste, siguiendo la pista para ver el resultado o saber si cobraste o no.

¿Llevas la cuenta de todo?

Apunta todo. ¡Que no se te escape nada!

8. Menos hablar y más actuar

Haz algo todos los días para alcanzar tus metas: busca y asiste a castings sin parar, actualiza tu material de autopromoción, mejora tus habilidades, entrena tu voz, queda con otros actores... Busca siempre algo que hacer que te ayude a lograr tus objetivos.

Tampoco olvides promocionarte, trabajar tu marca personal y hacer que te conozca más gente.

Y si no consigues trabajo, crea material por tu cuenta y muéstralo a tu alrededor para que todo el mundo vea lo buen artista que eres. La red te ofrece infinitas posibilidades ....

Hay que moverse para encontrar. ¡No te estanques!

9. No dejarlo nunca

La mayoría de los actores dejan su carrera casi antes de empezarla. En cuanto comienzan los primeros fracasos se desaniman y tiran la toalla, sin saber que estas decepciones forman gran parte de nuestra carrera como artistas.

En muchos de los castings no nos vuelven a llamar, la obra que hicimos no tuvo la acogida esperada del público... Estas situaciones producen frustración y en la mayoría de los casos ni siquiera son debidas a un error tuyo, sino a una serie de circunstancias ajenas.

Trabaja la confianza, pues es el pilar principal del buen actor. Haz tu trabajo lo mejor posible y, si es tu pasión, no lo dejes nunca. ¡El que sigue lo consigue!

10. Vivir

Sal y diviértete, viaja, experimenta, enamórate, hazte voluntario, aprende de otros, encuentra un nuevo hobby. Observa y absorbe experiencias, pues parte de ellas las podrás aplicar a tus personajes en papeles futuros.

Debemos observar también a los que nos rodean, sean conocidos o extraños. Pide a la gente también que te cuente sus historias, encuentra excentricidades en las personas... Te sorprenderás de cuánto te pueden ayudar esta serie de cosas.
¿Se te ocurre alguna cosa más que hagan los buenos actores? ¡Te escuchamos en nuestras redes sociales!
Por último, no olvides escuchar sonidos a tu alrededor, experimentar sensaciones con tus cinco sentidos. ¿Qué emociones crean en ti? ¡Vivir te enseña ciertas cosas que no te enseñan tus profesores!

Si quieres realmente hacer funcionar tu carrera artística, seas principiante o avanzado, o crees que te falta un "algo" para lograr tus metas, pero no sabes muy bien qué es, déjanos ayudarte a través de nuestra academia online Premiere Actors Academy. No existe nada en el mundo que nos guste más que ayudar a los actores a cumplir sus sueños.

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Las 10 cosas que hace un buen actor - Premiere Actors

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Si eres de los que piensan que por el hecho de tener representante tu carrera profesional pasa a ser un camino de rosas, te equivocas; Si crees que haber estudiado interpretación en una escuela es lo único que necesitabas para conseguir ser un actor profesional preparado para cualquier reto, sigues estando confundido...

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En este enlace podéis ver el significado de actor, las características, los tipos de actores, cómo ser un buen actor...

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En el mundo del cine, el teatro y la televisión muchas personas tienen papeles básicos e importantes. El mas representativo de ellos es el de actor. El actor, es la persona que se encarga de interpretar un determinado papel en uno de estos tres medio visuales anteriormente mencionados. Es un individuo que se encarna en la piel de un personaje para poder representar su vida, sus problemas, victorias o situaciones por las que atraviesa durante la trama.

Características

Las principales características de un actor son las siguientes:

El actor tiene conocimiento y experiencia y sabe qué hacer en cada acto.

Es una persona competente.

Está siempre listo para improvisar ante un determinado inconveniente.

Es una persona ambiciosa lo que hace que quiera superarse cada día más.

Tienen capacidad creativa y visión del mundo.

Le apasiona su trabajo, tiene buena imaginación y un amplio vocabulario.

Es muy organizado en su trabajo.

Tipos de actores

Los tipos de actores que podemos encontrar incluyen:

Protagonista: este es el actor en el cual recae la mayor responsabilidad y la parte más importante que tiene el texto que será representado o interpretado y destaca del resto de los actores que participan en la obra o película.

Secundario: es el actor que tienen una determinada relevancia en el texto o en la interpretación de la obra, pero no llega a alcanzar las características que tiene el actor protagonista. Su presencia no es del todo imprescindible para la trama tenga un buen sentido.

De reparto: estos son los tipos de actores cuyos textos no llegan a superar las 20 líneas dentro de la obra. No alcanzan a tener las mismas características de los personajes secundarios.

De pequeñas partes: esta es una nueva categoría de actores y son aquellos que tienen menos de dos líneas de texto dentro de la obra. Deben de distinguirse adecuadamente de los extra, pues éstos últimos no tienen ningún tipo de texto pero ayudan a enriquecer la escena.

Figurante: este tipo de actor se presenta únicamente en el teatro y por lo general tienen una frase dentro de un coro, además de ayudar con su presencia a ambientar la escena.

El actor se encarga de interpretar un determinado papel en una obra ya sea en el cine, el teatro o en la televisión. Le da vida a los personajes por medio de la interpretación del papel. Interpretan personajes ficticios, ya sea con fines informativos o de entretenimiento, y para esto, utilizan sus voces, cuerpos y gestos. Debe de leer, estudiar y memorizar el guion para aprender las líneas que tiene su personaje, ensayar con otros personajes, improvisar de ser necesario, trabajar en conjunto con su representante, prepararse y asistir a las audiciones y a los estudios de grabación.

Cómo ser actor

Perfil profesional

El perfil profesional del actor incluye:

Debe de ser una persona entregada y decidida.

Debe de tener gran confianza en sí mismo y debe ser capaz de aceptar cuando es rechazado.

Tiene que ser una persona que sea versátil y flexible.

Poseer una buena memoria para que tenga la capacidad de poder aprender y recordar un texto.

Tienen que poder relacionarse bien con las demás personas que trabajan junto a él.

Buenas aptitudes para el trabajo en equipo.

Flexible, entregado, habilidades sociales, perseverante, persistente.

Competencias

Actuar solo y con otros.

Aptitudes para la escucha.

Buena memoria.

Buena concentración.

Capacidad para trabajar en equipo y para aceptar críticas.

Respeto por lo demás, comprometido, creativo, flexible.

Tener habilidad para la investigación, comunicativas, interpersonales, de presentación.

Habilidades sociales.

Invertir tiempo ensayando.

Pasa periodos en los que trabaja fuera de casa.

Estudios

Un actor debe tener cursos en , danza, arte dramático, artes plásticas. El arte dramático es probablemente el principal aspecto y se puede llegar a obtener un título superior en la carrera que incluye interpretación, dirección escénica, dramaturgia y escenografía. Se puede también obtener estudios de actuación en diferentes institutos y escuelas privadas.

Cuánto gana

Los actores de la industria cinematográfica principalmente la norteamericana, ganan cifras millonarias cuando logran posicionarse como estrellas.

Importancia

Los actores son de suma importancia dentro del arte cinematográfico, esto porque son imprescindibles para poder hacer que una obra sea posible. Son esas personas que se encargan de sostener la obra, de darle vida y de formar la trama haciendo que el público se concentre y mantenga su atención en la misma. Proveen información al espectador sobre lo que sucede manteniendo siempre la intriga en cada uno de sus actos.

Actores destacados

Daniel Craig

Vin Diesel

Jennifer Lawrence

Tom Cruise

Harrison Ford

Sandra Bullock

Leonardo Di Caprio

Escrito por Gabriela Briceño V.

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Actor | Qué es, características, tipos, qué hace, cómo ser uno, cuánto gana

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En el mundo del cine, el teatro y la televisión muchas personas tienen papeles básicos e importantes. El mas representativo de ellos es el de actor. El actor, es la persona que se encarga de interpretar un determinado papel en uno de estos tres medio visuales anteriormente mencionados.

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Comprensión lectora sobre el documento anterior

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Comprensión lectora sobre el documento anterior

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Comprensión lectora para 2º y 3º ciclo

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INFANTIL: TIPOS DE PLANOS

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INFANTIL: DIRECTOR/A

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INFANTIL: DIRECTOR/A