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Como funciona nossa sociedade de consumo | Marcos Bedendo

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O Movimento Hippie / Movimento Estudantil

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O Movimento Hippie / Movimento Estudantil

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O Movimento Hippie _ Movimento Estudantil

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Maio de 68 | O início dos movimentos universitários

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Maio 1968 - RTPEnsina

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Reportagem de Jacinto Godinho sobre as revoltas estudantis em Paris, em Maio de 68 e a Crise Académica de 1968/1969 em Portugal.

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Início - Camões - Instituto da Cooperação e da Língua

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Camões, Ministério dos Negócios Estrangeiros, Portugal. Promoção da Língua e Cultura Portuguesas.

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A década de sessenta foi de mudança nos países ocidentais. O Maio de 68 ou a Primavera de Praga são momentos de revolta que mudaram o mundo.

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Nas "Exposições Virtuais" são apresentadas exposições em formato digital realizadas pelo Camões, I.P. ao longo dos últimos anos ou que lhe foram cedidas.

Fernão Mendes Pinto

Deslubramentos do Olhar - 500 anos do nascimento

Língua Portuguesa - Um oceano de culturas

Língua Portuguesa - Um Oceano de Culturas - É uma viagem pelo mar que aqui propomos, tal como o sentem ou sentiram os autores africanos, brasileiros e portugueses representados, em que se cruzam, nos textos, sensibilidades e vivências, reveladoras da riqueza e da multiplicidade da Língua Portuguesa, um verdadeiro Oceano de Culturas.

A arte do azulejo em Portugal

A Arte do Azulejo em Portugal - O azulejo é uma das expressões mais fortes da Cultura em Portugal e uma das contribuições mais originais do génio dos portugueses para a Cultura Universal. Exposição produzida em parceria científica com o Museu Nacional do Azulejo - Instituto Português dos Museus.

Clepsidra

Clepsidra, de Camilo Pessanha - Desenhos e pinturas de Pedro Barreiros inspirados por Camilo Pessanha e pela obra Clepsydra. Exposição realizada com o apoio da Fundação Oriente e do Instituto Cultural em Macau.

Luz Atlântica

Luz Atlântica - Exposição de fotografia subordinada ao tema "O litoral português", comissariada por José Manuel Rodrigues. A mostra foi apresentada no Pavilhão de Portugal, na Feira Internacional do Livro de Genebra de 2001.

O tempo da língua

O Tempo da Língua - Exposição sobre a história da Língua Portuguesa, encomendada pelo Camões, I.P. a Ivo Castro. Rita Marquilhas e Cristina Albino colaboram na criação desta exposição.

S. Tomé e Príncipe

São Tomé e Príncipe: O Arquipélago dos Quatro Continentes - As ilhas de S. Tomé e Príncipe pertencem à família geo-morfológica e botânica da Macaronésia, que inclui o conjunto das 30 ilhas e arquipélagos atlânticos: Açores, Madeira, Canárias, Cabo Verde...

Camilo Pessanha

Camilo Pessanha - uma iconografia - Exposição iconográfica em torno da figura de Camilo Pessanha, com selecção e textos de Pedro Barreiros.

Novas textualidades

Novas Textualidades - "A palavra aos novos... e o lugar às novas textualidades e utopias"... Novos escritores em Língua Portuguesa, em Portugal, Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Moçambique, S. Tomé e Príncipe, Timor-Leste e Brasil.

Potencial Económico da Língua Portuguesa

A língua portuguesa é a quarta mais falada no mundo e regista uma das taxas de crescimento mais elevadas, na Internet, nas redes sociais e na aprendizagem como língua estrangeira.

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ministério dos negócios estrangeiros portugal lí­ngua cultura portuguesa portuguese language

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Nas "Exposições Virtuais" são apresentadas exposições em formato digital realizadas pelo Camões, I.P. ao longo dos últimos anos ou que lhe foram cedidas.

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A corrida, em especial após a Revolução Industrial, foi para que nada nos faltasse. Agora, que há de tudo no mundo, a luta é contra o desperdício. Perante a insustentabilidade dos recursos, impõe-se redescobrir a frugalidade: produzir apenas o que é imprescindível para viver e não consumir o que ver…

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O Lado Obscuro da Abundância

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O Milagre econômico japonês foi o fenômeno econômico ocorrido no Japão de crescimento econômico recorde após a Segunda Guerra Mundial, impulsionado primeiramente pela assistência dos Estados Unidos e consolidado pelo intervencionismo do governo japonês, em particular por meio de seu Ministério do Comércio e Indústria. Estes acordos deveram-se a fatores geopolíticos como impedir o avanço ideológico da União Soviética e China comunista sobre este país. As características distintivas da economia japonesa durante a "reconstrução econômica" foram: a estreita colaboração de empresas, fabricantes, fornecedores, distribuidores e bancos em grupos chamados , os sindicatos de poderosas empresas chamados ; relações estreitas com burocratas do governo, e a garantia de emprego vitalício ( shūshin koyo) em grandes empresas e fábricas altamente sindicalizadas. Desde 1993, as empresas japonesas começaram a abandonar algumas dessas normas para aumentar sua rentabilidade e eficiência.

Contribuição estadunidense

O governo estadunidense desempenhou um papel crucial na reconstrução do Japão do pós-guerra, com a participação efetiva do governo japonês promovendo medidas eficientes de consolidação da recuperação do país. Os Estados Unidos forneceram assistência política e concederam créditos para a reconstrução do país não somente para democratizá-lo, mas também para impedir o ressurgimento do militarismo, do antiamericanismo e a ascensão do comunismo no Japão.

As hostilidades militares na península coreana em 1950 impulsionaram de forma mais forte a economia porque o governo estadunidense interveio de forma mais efetiva sobre a política japonesa. O comércio entre os dois países totalizava 27% do total das exportações do Japão durante as décadas de 1960 e 1990. Os Estados Unidos também insistiram para que o Japão fosse admitido no GATT como um "membro temporário", posição que se tornou definitiva após o fim da Guerra da Coréia.

Participação governamental

A recuperação financeira japonesa continuou mesmo depois do fim da ocupação americana no Japão e do " boom" econômico impulsionado pela Guerra da Coreia. A economia do Japão enfrentou uma breve recessão causada pela perda dos investimentos e dispêndios dos EUA para aquisição de equipamentos militares.

A participação do governo também se mostrou crucial quanto na implantação e consolidação de medidas como, adoção de uma política de rigoroso controle populacional; prioridade à educação e ao domínio da tecnologia; produção voltada à exportação e eficiência. A partir da década de 1950, o Japão atingiu um estágio de grande desenvolvimento e é hoje uma das maiores potências mundiais.

No final da década de 1960, o Japão tinha "ressurgido das cinzas" da Segunda Guerra Mundial para conseguir uma rápida e completa recuperação da economia. O governo japonês consolidou o milagre econômico do pós-guerra, estimulando o crescimento do setor privado, em primeiro lugar pela regulamentação da atividade empresarial e políticas fortemente protecionistas na indústria nacional que efetivamente conseguiram frear os efeitos das crises econômicas posteriores e, mais tarde, expandindo suas relações comerciais.

A criação de um ministério específico o MITI (Ministry of International Trade and Industry) foi fundamental para a recuperação econômica do Japão. O papel do ministério começou com a "Política de Racionalização Industrial" que coordenou esforços de cooperação formalizados entre o governo japonês e o setor privado. O MITI também impulsionou a política industrial, e a desvinculação da importação de tecnologia, da importação de outros bens. As leis sobre o capital estrangeiro do MITI (1950) concederam poder ao ministério para negociar o preço, condições e acordos para importação de tecnologia. Este elemento de domínio tecnológico permitiu-lhe promover as indústrias que considerava promissoras. O baixo custo da tecnologia importada permitiu um rápido crescimento industrial. A produtividade foi melhorada por meio de novos equipamentos, de gerenciamento e padronização de processos industriais desenvolvidos no Japão.

Em 1951 o MITI fundou o Banco do Desenvolvimento do Japão que também forneceu ao setor privado capital de baixo custo em longo prazo. O Banco de Desenvolvimento do Japão introduziu o acesso ao Plano de Crédito e Investimento Fiscal (FILP) - um enorme agrupamento de poupanças individuais e nacionais. Na época o Plano de Crédito detinha em sua posse quatro vezes mais crédito disponível que o maior banco comercial do mundo.

Abertura para o mercado externo

O período de rápido crescimento econômico entre 1955 e 1961 abriu o caminho para o "Golden Sixties" (década de ouro japonesa), na segunda década do pós-guerra, que geralmente é associada com o milagre econômico japonês. Em 1965, o PIB nominal do Japão foi estimado em pouco mais de US $ 91 bilhões. Quinze anos depois, em 1980, o PIB nominal subiu para um recorde de US $ 1, 065 trilhões.

O governo japonês iniciou um ambicioso "plano de duplicação da renda" baixando as taxas de juros e impostos para motivar os investimentos na iniciativa privada. Além disso, devido à flexibilidade financeira oferecida pela FILP, o governo expandiu rapidamente o investimento público em infraestrutura: construção de rodovias, ferrovias de alta velocidade, metrôs, aeroportos, sistemas de comunicação, portos e barragens.

Tendenciou-se no Japão um modelo de economia mista com uma forte participação centralizada do estado em conjunto com a iniciativa privada. A intervenção e regulação do governo na economia retardou a abertura comercial. A liberalização comercial somente veio depois de garantir um mercado protegido por meio de regulamentos internos que favoreceram produtos e empresas japonesas. Em 1964, o PIB japonês cresceu a uma taxa de 13,9 % conseguida principalmente por meio de um forte modelo protecionista.

A taxa de crescimento do PNB do Japão foi de 10,5% na década de 1950 e 1960, 7,6% em 1970, 4,5% em 1980 e 1990.

O fim do milagre

O período de crescimento chegou ao fim com o estouro da bolha nos preços dos ativos japoneses em 1991. Depois da Bolha dos ativos seguiu-se a chamada " Década perdida" (1991-2000). Durante o transcorrer da Década Perdida o Japão viu seu atraso econômico contrastar com o desenvolvimento econômico dos Quatro tigres asiáticos ( Coreia do Sul, Taiwan, Hong Kong e Singapura), até que a explosão da Crise financeira asiática, começada no verão de 1997 gerou o temor de uma crise em escala mundial e contágio financeiro mundial. Mais recentemente, em 2010, o Japão viu seu maior rival, a China, o ultrapassar economicamente, se tornando a segunda maior potência do mundo.

Referências

Bibliografia

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Allinson, Gary. Japan's Postwar History Ithaca: Cornell University Press, 1997.

Collisson, Nancy. Examination of the Influence of Japanese Culture and the Failures of Economic Reforms Proposed by Supreme Command Allied Powers (SCAP) Economic Missions from 1947 to 1949, on High Rates of Personal Savings in Japan by Nancy Collisson / EALC MA Thesis. University of Kansas Library (Call No.: ML410.T467 T58 1999), 1996.

Dower, John. Embracing Defeat: Japan in the Wake of World War II New York: W.W. Norton, 1999.

Forsberg, Aaron. America and the Japanese Miracle. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2000.

Hane, Mikiso. Eastern Phoenix: Japan Since 1945. Boulder: Westview Press, 1996.

Huber, Thomas. Strategic Economy in Japan. Boulder: Westview Press, 1994.

Jansen, The Making of Modern Japan, Belknap, 2000 (ISBN 0-674-00334-9)

Johnson, Chalmers. MITI and the Japanese Miracle: The Growth of Industrial Policy, 1925-1975. Stanford: Stanford University Press, 1982.

Okazaki, Tetsuji and Takafumi Korenaga. "The Foreign Exchange Allocation Policy in Postwar Japan." Changes in Exchange Rates in Rapidly Developing Countries. Ed. Takatoshi Ito and Anne Krueger. Chicago: University of Chicago Press, 1999.

"Foreign exchange allocation and productivity growth in postwar Japan: a case of the wool industry" Japan and the World Economy 11 (1999): 267-285

Pyle, Kenneth. The Making of Modern Japan. 2nd ed. Lexington: D.C. Heath and Company, 1996.

Rasche, Paul. "Japan Inc. in the Debt Trap" April 2000. 26 November 2005.

Tsuru Shigeto, Japan's Capitalism: Creative defeat and beyond, 1993.

Vestal, James. Planning for Change: Industrial Policy and Japanese Economic Development, 1945-1990 Oxford: Clarendon Press. 1993.

Van Wolferen, The Enigma of Japanese Power, Vintage, 1990 (ISBN 0-679-72802-3).

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Milagre econômico japonês - Wikipédia, a enciclopédia livre

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O Milagre econômico japonês foi o fenômeno econômico ocorrido no Japão de crescimento econômico recorde após a Segunda Guerra Mundial, impulsionado primeiramente pela assistência dos Estados Unidos e consolidado pelo intervencionismo do governo japonês, em particular por meio de seu Ministério do Comércio e Indústria.

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Pop art ou Arte pop é um movimento artístico surgido na década de 1950 no Reino Unido, mas que alcançou sua maturidade na década de 1960 nos Estados Unidos. Surge como um elemento de rebeldia, irmão mais velho dos movimentos artísticos posteriores, e inaugura a cena contemporanêa, com uma incrível semelhança ao modernismo brasileiro (Década de 1920). O nome desta escola estético-artística coube ao crítico britânico Laurence Alloway (1926 - 1990) sendo uma das primeiras, e mais famosas imagens relacionadas ao estilo - que de alguma maneira se tornou paradigma deste - ,a colagem de Richard Hamilton (1922 - 2012): O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?, de 1956. A Pop art propunha que se admitisse a crise da arte que assolava o século XX desta maneira pretendia demonstrar com suas obras a massificação da cultura popular capitalista. Procurava a estética das massas, tentando achar a definição do que seria a (cultura pop), aproximando-se do que costuma chamar de .

Diz-se que a Pop art é o marco de passagem da modernidade para a pós-modernidade na cultura ocidental.

A defesa do popular traduz uma atitude artística adversa ao hermetismo da arte moderna. Nesse sentido, esse movimento se coloca na cena artística como uma das mãos que não se movia. Com o objetivo da crítica Tônica ao bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da época, ela operava com signos estéticos de cores inusitadas massificados pela publicidade e pelo consumo, usando como materiais principais: gesso, tinta acrílica, poliéster, látex, produtos com cores intensas, fluorescentes, brilhantes e vibrantes, reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, como de uma escala de cinquenta para um,objeto pequeno , e depois ao tamanho normal.

O Independent Group (IG), fundado em Londres em 1952, é reconhecido como o precursor do movimento de Pop art. O grupo, formado entre outros pelos artistas Kayky Lisarb, Laurence Alloway, Smithson, Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi e Reyner Banham utilizava os novos meios de produção gráfica que culminavam durante as décadas de 1950 e 60, com o objetivo de produzir arte que atingisse as grandes massas. O Independent Group se dissolveu formalmente em 1956 depois de organizar a exibição "This Is Tomorrow" em Londres, na galeria de arte Whitechapel Gallery. Nesta exibição, o artista inglês Richard Hamilton apresentou a colagem "Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?" (em português: O que Exatamente Torna os Lares de Hoje Tão Diferentes, Tão Atraentes?), considerada por críticos e historiadores uma das primeiras obras de Pop art.

É possível observar nas obras Pop britânicas um certo deslumbramento pelo american way of life através da mitificação da cultura americana. É preciso levar em consideração que o Reino Unido passava por um período pós-guerra, se reerguendo e vislumbrando a prosperidade econômica norte-americana. Desta forma, todas as obras dos artistas pop britânicos aceitaram a cultura industrial e assimilaram aspectos dela em sua arte de forma eclética e universal.

Ao contrário do que sucedeu no Reino Unido, nos Estados Unidos os artistas trabalham isoladamente até 1963, quando duas exposições (Arte 1963: novo vocabulário, Arts Council, Filadélfia e Os novos realistas, Sidney Janis Gallery, Nova York) reúnem obras que se beneficiam do material publicitário e da mídia. É nesse momento que os nomes de Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist e Tom Wesselmann surgem como os principais representantes da Pop art em solo norte-americano. Sem estilo comum, programas ou manifestos, os trabalhos desses artistas se afinam pelas temáticas abordadas, pelo desenho simplificado e pelas cores saturadas. A nova atenção concedida aos objetos comuns e à vida cotidiana encontra seus precursores na antiarte dos dadaístas.

Os artistas norte-americanos tomam ainda como referência uma certa tradição figurativa local - as colagens tridimensionais de Robert Rauschenberg e as imagens planas e emblemáticas de Jasper Johns - que abre a arte para a utilização de imagens e objetos inscritos no cotidiano. No trato desse repertório plástico específico não se observa a carga subjetiva e o gesto lírico-dramático, característicos do expressionismo abstrato - que, aliás, a arte pop comenta de forma paródica em trabalhos como Pincela (1965) de Roy Lichtenstein. No interior do grupo norte-americano, o nome de Tom Wesselmann liga-se às naturezas-mortas compostas com produtos comerciais, o de Lichtenstein aos quadrinhos (Whaam!, 1963) e o de Claes Oldenburg, mais diretamente às esculturas (Duplo Hambúrguer, 1962). Alguns dos últimos representantes vivos da arte pop americana são Mel Ramos e James Gill.

Andy Warhol

Andy Warhol foi uma das figuras centrais da Pop art nos Estados Unidos. Como muitos outros artistas da Pop art, Andy Warhol criou obras em cima de mitos. Ao retratar ídolos da música popular e do cinema, como Michael Jackson, Elvis Presley, Elizabeth Taylor, Brigitte Bardot, Marlon Brando, Liza Minnelli e, sua favorita, Marilyn Monroe, Warhol mostrava o quanto personalidades públicas são figuras impessoais e vazias; mostrava isso associando a técnica com que reproduzia estes retratos, numa produção mecânica ao invés do trabalho manual. Da mesma forma, utilizou a técnica da serigrafia para representar a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como as garrafas de Coca-Cola e as latas de sopa Campbell.

Nos anos 60 frutificou entre os artistas brasileiros uma tendência irônica derivada da Pop art norte-americana refletindo o clima tenso criado pelo regime militar imposto em 1964. Aderindo apenas à forma e à técnica utilizada na Pop art os artistas expressaram a insatisfação com a censura instalada pelo regime militar, tematizando questões sociais de política. Entre as exposições mais importantes nesse período destaca-se a Opinião 65, realizada no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, composta por 17 artistas brasileiros e 13 estrangeiros.

Dentre os principais artistas nesta época estão Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Carlos Fajardo, Claudio Tozzi, José Roberto Aguilar e Antonio Henrique Amaral, Lobo, entre outros.

Les années Pop. Centre Pompidou, 2001, ISBN 2-84426-081-0.

Tilman Osterwold, Pop Art. Taschen, Köln 2007, ISBN 978-3-8228-3753-5.

Ludwig Goes Pop. Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien / Museum Ludwig Köln, Walter König, Köln 2014, ISBN 978-3-86335-599-9.

Mitos del Pop. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2014, ISBN 978-84-15113-53-9.

Referências

Ligações externas

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Pop art - Wikipédia, a enciclopédia livre

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Pop art ou Arte pop é um movimento artístico surgido na década de 1950 no Reino Unido, mas que alcançou sua maturidade na década de 1960 nos Estados Unidos. Surge como um elemento de rebeldia, irmão mais velho dos movimentos artísticos posteriores, e inaugura a cena contemporanêa, com uma incrível semelhança ao modernismo brasileiro (Década de 1920).

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Arte Urbana - Bordalo II

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Wednesday, March 28, 2018,

Artur Bordalo nasce em Lisboa em 1987, já o seu nome artístico Bordalo II nasce de uma homenagem ao seu avô, o pintor e artista plástico Real Bordalo.

Bordalo II usa lixo que encontra nas ruas e com ele constrói esculturas que nos mostram que "o lixo de uns é o tesouro de outros", neste caso, é arte.

Tendo passado pelo graffiti clandestino durante a adolescência, o seu amor pela arte foi inspirado pelo avô - a quem, desde criança, viu representar as ruas de lisboa - e foi na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, que percebeu quais os materiais que gosta de trabalhar e as técnicas que queria explorar - que não eram só pintura.

O lixo foi algo que apareceu aleatoriamente, mas depressa se tornou no foco da sua expressão artística. E se de relance parece que Bordalo II apenas faz peças de arte com desperdícios, um olhar mais atento revela-nos o significado por trás disto. O uso artístico do lixo é também uma espécie de crítica ao mundo em que vivemos, um mundo em que coisas outrora valiosas e importantes perdem rapidamente o valor ou a utilidade.

O artista plástico confronta a sociedade com o seu próprio consumismo e materialismo criando, a partir de algo que foi deitado fora, peças que nos fazem pensar e "pôr a mão na consciência".

Bordalo II usa principalmente plástico, metal e materiais eletrónicos para criar peças tridimensionais, coloridas e completamente diferentes do original, com uma forte conotação ecológica, ambientalista e social, implícita e explícita. É com recurso à técnica mista - uma mistura de técnicas - que cria as suas instalações, sendo os materiais soldados, aparafusados, ou colados, dependendo da natureza e do tamanho. Quase um exercício de cidadania, cada peça do artista grita necessidade de sustentabilidade sócio-ecológica, e certamente não passa despercebida.

As suas peças mais conhecidas fazem parte de uma série chamda "Big Trash Animals" e podem ser encontradas em Lisboa, Paris, Talin, Lódz, entre outras 19 cidades em três continentes.

Não perca a nova instalação de Bordalo II, uma iniciativa National Geographic, a ser inaugurada dia 29 de Março, na praia de Carcavelos.

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Wednesday, March 28, 2018, Artur Bordalo nasce em Lisboa em 1987, já o seu nome artístico Bordalo II nasce de uma homenagem ao seu avô, o pintor e artista plástico Real Bordalo. Bordalo II usa lixo que encontra nas ruas e com ele constrói esculturas que nos mostram que "o lixo de uns é o tesouro de outros", neste caso, é arte.