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PSYCHOLOGIE/GL/GESCHICHTE/SOWIE: Junges Theater Bonn Beuel, DIE WELLE, ab 12 Jahre 

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PSYCHOLOGIE/GL/GESCHICHTE/SOWIE: Junges Theater Bonn Beuel, DIE WELLE, ab 12 Jahre 

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Mai und Juni

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Im Geschichtsunterricht zeigt der Lehrer Ben Ross einen Film über den Zweiten Weltkrieg und den Holocaust. Die Jugendlichen reagieren sehr unterschiedlich auf die brutalen Bilder aus den Konzentrationslagern. Einige sind tief verstört davon, andere sind eher genervt. Sie halten das Thema für längst erledigt und sind sich sicher, dass etwas wie die Nazi-Herrschaft und der Holocaust heute nicht mehr möglich wären. Ben Ross entscheidet sich also, ein Experiment an der Schule durchzuführen, um den Kids deutlich zu machen, wie sehr sie sich täuschen.

Er gründet ‚Die Welle', eine Bewegung mit totalitären Zügen und Parallelen auch zur Hitler-Jugend. Doch das merken die Jugendlichen zunächst nicht. Sie sind begeistert von den neuen Regeln, die plötzlich gelten und die ihnen Disziplin und Gehorsam abverlangen. Das trügerische Gemeinschaftsgefühl sorgt bald dafür, dass andere Schülerinnen und Schüler für die ‚Welle' angeworben werden. Und alle, die sich nicht anschließen, werden wie Feinde behandelt und ausgegrenzt. Ein paar jüngeren Schülern wird Prügel angedroht, falls sie nicht eintreten. Und als Laura in der Schülerzeitung kritisch über ‚Die Welle' berichtet, wird auch ihr gedroht... Das Experiment ist nun endgültig aus dem Ruder gelaufen, ‚Die Welle' wird zu einer immer weiter anschwellenden Flut, die alles und alle mit sich fortzureißen droht. Ben Ross will sein Experiment beenden, bevor jemand ernsthaft zu Schaden kommt. Aber ist es dafür nicht schon zu spät?

Weitere Informationen
Der Roman ‚Die Welle' von Morton Rhue wurde millionenfach verkauft und zählt bis heute zu den erfolgreichsten Jugendbüchern aller Zeiten. Insbesondere im Schulunterricht in der Mittelstufe in den Fächern Geschichte, Sozialkunde und Deutsch ist der Roman eine beliebte Lektüre zu den Themen Faschismus, Totalitarismus und ‚Drittes Reich'. JTB-Intendant Moritz Seibert entwickelt jetzt mit einigen Jugendlichen aus dem Nachwuchsensemble des JTB eine völlig neue Bühnenbearbeitung des Stoffes, die die Geschichte nach Deutschland und in die Gegenwart verlegt. Die Produktion wird von der Stiftung der VR-Bank Bonn/Rhein-Sieg großzügig unterstützt.

Der Autor Morton Rhue (Künstlername - sein eigentlicher Name ist Todd Strasser) wurde 1950 in New York geboren. Nach seinem Literaturstudium arbeitet er als Reporter, als Webetexter und veröffentlicht einige Kurzgeschichten in diversen Magazinen, bevor er sich ganz dem Schreiben zuwendet. Im Alter von 29 Jahren erscheint sein erster Roman „Angel Dust Blues" und im Jahre 1981 sein Roman 'Die Welle' (Originaltitel: 'The Wave'). Strasser etabliert sich im Bereich der Jugendliteratur. Seine Romane sind realistische, unterhaltsame Bücher, die meist von Jugendlichen und ihren Problemen handeln. Viele seiner Romane wurden mit Preisen ausgezeichnet. Insgesamt schrieb er bisher über 100 Romane für Kinder, Jugendliche und Erwachsene, die in mehr als 12 Sprachen übersetz wurden.

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Die Welle Morton Rhues Roman 'Die Welle' aus dem Jahr 1981 basiert auf einer wahren Begebenheit: Einem Sozialexperiment aus den USA, mit dem der Geschichtslehrer Ron Jones 1967 seine Schüler vor der Anziehungskraft faschistischer Bewegungen warnen wollte. Das packende Drama übt bis heute eine ungebrochene Faszination aus.

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PSYCHOLOGIE/GL/GESCHICHTE/SOWIE: Junges Theater Bonn Beuel, DIE WELLE, ab 12 Jahre 

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PSYCHOLOGIE/GL/GESCHICHTE/SOWIE: Junges Theater Bonn Beuel, DIE WELLE, ab 12 Jahre 

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Mai und Juni

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Im Geschichtsunterricht zeigt der Lehrer Ben Ross einen Film über den Zweiten Weltkrieg und den Holocaust. Die Jugendlichen reagieren sehr unterschiedlich auf die brutalen Bilder aus den Konzentrationslagern. Einige sind tief verstört davon, andere sind eher genervt. Sie halten das Thema für längst erledigt und sind sich sicher, dass etwas wie die Nazi-Herrschaft und der Holocaust heute nicht mehr möglich wären. Ben Ross entscheidet sich also, ein Experiment an der Schule durchzuführen, um den Kids deutlich zu machen, wie sehr sie sich täuschen.

Er gründet ‚Die Welle', eine Bewegung mit totalitären Zügen und Parallelen auch zur Hitler-Jugend. Doch das merken die Jugendlichen zunächst nicht. Sie sind begeistert von den neuen Regeln, die plötzlich gelten und die ihnen Disziplin und Gehorsam abverlangen. Das trügerische Gemeinschaftsgefühl sorgt bald dafür, dass andere Schülerinnen und Schüler für die ‚Welle' angeworben werden. Und alle, die sich nicht anschließen, werden wie Feinde behandelt und ausgegrenzt. Ein paar jüngeren Schülern wird Prügel angedroht, falls sie nicht eintreten. Und als Laura in der Schülerzeitung kritisch über ‚Die Welle' berichtet, wird auch ihr gedroht... Das Experiment ist nun endgültig aus dem Ruder gelaufen, ‚Die Welle' wird zu einer immer weiter anschwellenden Flut, die alles und alle mit sich fortzureißen droht. Ben Ross will sein Experiment beenden, bevor jemand ernsthaft zu Schaden kommt. Aber ist es dafür nicht schon zu spät?

Weitere Informationen
Der Roman ‚Die Welle' von Morton Rhue wurde millionenfach verkauft und zählt bis heute zu den erfolgreichsten Jugendbüchern aller Zeiten. Insbesondere im Schulunterricht in der Mittelstufe in den Fächern Geschichte, Sozialkunde und Deutsch ist der Roman eine beliebte Lektüre zu den Themen Faschismus, Totalitarismus und ‚Drittes Reich'. JTB-Intendant Moritz Seibert entwickelt jetzt mit einigen Jugendlichen aus dem Nachwuchsensemble des JTB eine völlig neue Bühnenbearbeitung des Stoffes, die die Geschichte nach Deutschland und in die Gegenwart verlegt. Die Produktion wird von der Stiftung der VR-Bank Bonn/Rhein-Sieg großzügig unterstützt.

Der Autor Morton Rhue (Künstlername - sein eigentlicher Name ist Todd Strasser) wurde 1950 in New York geboren. Nach seinem Literaturstudium arbeitet er als Reporter, als Webetexter und veröffentlicht einige Kurzgeschichten in diversen Magazinen, bevor er sich ganz dem Schreiben zuwendet. Im Alter von 29 Jahren erscheint sein erster Roman „Angel Dust Blues" und im Jahre 1981 sein Roman 'Die Welle' (Originaltitel: 'The Wave'). Strasser etabliert sich im Bereich der Jugendliteratur. Seine Romane sind realistische, unterhaltsame Bücher, die meist von Jugendlichen und ihren Problemen handeln. Viele seiner Romane wurden mit Preisen ausgezeichnet. Insgesamt schrieb er bisher über 100 Romane für Kinder, Jugendliche und Erwachsene, die in mehr als 12 Sprachen übersetz wurden.

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Die Welle Morton Rhues Roman 'Die Welle' aus dem Jahr 1981 basiert auf einer wahren Begebenheit: Einem Sozialexperiment aus den USA, mit dem der Geschichtslehrer Ron Jones 1967 seine Schüler vor der Anziehungskraft faschistischer Bewegungen warnen wollte. Das packende Drama übt bis heute eine ungebrochene Faszination aus.

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24. MÄRZ 2023 – FEBRUAR 2024 #DEUTSCHLANDDIGITAL                                       Ausstellung im Haus der Geschichte

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24. MÄRZ 2023 – FEBRUAR 2024 #DEUTSCHLANDDIGITAL                                       Ausstellung im Haus der Geschichte

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Für den ersten Computer interessiert sich in Deutschland kaum jemand, als der Bauingenieur Konrad Zuse ihn 1941 in Berlin der Öffentlichkeit vorstellt. Der „Z3", eine wandschrankgroße Erfindung, gilt als der weltweit erste Computer. Rund 80 Jahre später ist es möglich, unser gesamtes Leben über einen Mini-Computer - das Smartphone - zu organisieren: Nachrichten schreiben, Fotos und Videos machen, telefonieren, einkaufen, uns verlieben, Filme schauen, Termine verwalten, Vokabeln lernen, Schritte zählen.

Die digitale Revolution hat einen radikalen, alle Lebensbereiche umfassenden, unumkehrbaren Wandel ausgelöst - im Positiven wie Negativen. Neben faszinierenden neuen Möglichkeiten droht Nutzerinnen und Nutzern die Gefahr, als „gläserne Menschen" die Hoheit über die eigenen Daten zu verlieren. Die aktuelle Ausstellung #DeutschlandDigital betrachtet die Digitalisierung in Deutschland als historischen Prozess mit internationalen Bezügen.

Gegliedert in drei Bereiche, Wirtschaft und Arbeit, Alltag und Privatleben sowie Politik und Gesellschaft erleben die Besucherinnen und Besucher die positiven und negativen Seiten des Digitalisierungsprozesses.

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Für den ersten Computer interessiert sich in Deutschland kaum jemand, als der Bauingenieur Konrad Zuse ihn 1941 in Berlin der Öffentlichkeit vorstellt. Der „Z3", eine wandschrankgroße Erfindung, gilt als der weltweit erste Computer.

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24. MÄRZ 2023 – FEBRUAR 2024 #DEUTSCHLANDDIGITAL                                       Ausstellung im Haus der Geschichte

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24. MÄRZ 2023 – FEBRUAR 2024 #DEUTSCHLANDDIGITAL                                       Ausstellung im Haus der Geschichte

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Für den ersten Computer interessiert sich in Deutschland kaum jemand, als der Bauingenieur Konrad Zuse ihn 1941 in Berlin der Öffentlichkeit vorstellt. Der „Z3", eine wandschrankgroße Erfindung, gilt als der weltweit erste Computer. Rund 80 Jahre später ist es möglich, unser gesamtes Leben über einen Mini-Computer - das Smartphone - zu organisieren: Nachrichten schreiben, Fotos und Videos machen, telefonieren, einkaufen, uns verlieben, Filme schauen, Termine verwalten, Vokabeln lernen, Schritte zählen.

Die digitale Revolution hat einen radikalen, alle Lebensbereiche umfassenden, unumkehrbaren Wandel ausgelöst - im Positiven wie Negativen. Neben faszinierenden neuen Möglichkeiten droht Nutzerinnen und Nutzern die Gefahr, als „gläserne Menschen" die Hoheit über die eigenen Daten zu verlieren. Die aktuelle Ausstellung #DeutschlandDigital betrachtet die Digitalisierung in Deutschland als historischen Prozess mit internationalen Bezügen.

Gegliedert in drei Bereiche, Wirtschaft und Arbeit, Alltag und Privatleben sowie Politik und Gesellschaft erleben die Besucherinnen und Besucher die positiven und negativen Seiten des Digitalisierungsprozesses.

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Für den ersten Computer interessiert sich in Deutschland kaum jemand, als der Bauingenieur Konrad Zuse ihn 1941 in Berlin der Öffentlichkeit vorstellt. Der „Z3", eine wandschrankgroße Erfindung, gilt als der weltweit erste Computer.

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24. MÄRZ 2023 – FEBRUAR 2024 #DEUTSCHLANDDIGITAL                                       Ausstellung im Haus der Geschichte

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Für den ersten Computer interessiert sich in Deutschland kaum jemand, als der Bauingenieur Konrad Zuse ihn 1941 in Berlin der Öffentlichkeit vorstellt. Der „Z3", eine wandschrankgroße Erfindung, gilt als der weltweit erste Computer. Rund 80 Jahre später ist es möglich, unser gesamtes Leben über einen Mini-Computer - das Smartphone - zu organisieren: Nachrichten schreiben, Fotos und Videos machen, telefonieren, einkaufen, uns verlieben, Filme schauen, Termine verwalten, Vokabeln lernen, Schritte zählen.

Die digitale Revolution hat einen radikalen, alle Lebensbereiche umfassenden, unumkehrbaren Wandel ausgelöst - im Positiven wie Negativen. Neben faszinierenden neuen Möglichkeiten droht Nutzerinnen und Nutzern die Gefahr, als „gläserne Menschen" die Hoheit über die eigenen Daten zu verlieren. Die aktuelle Ausstellung #DeutschlandDigital betrachtet die Digitalisierung in Deutschland als historischen Prozess mit internationalen Bezügen.

Gegliedert in drei Bereiche, Wirtschaft und Arbeit, Alltag und Privatleben sowie Politik und Gesellschaft erleben die Besucherinnen und Besucher die positiven und negativen Seiten des Digitalisierungsprozesses.

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Für den ersten Computer interessiert sich in Deutschland kaum jemand, als der Bauingenieur Konrad Zuse ihn 1941 in Berlin der Öffentlichkeit vorstellt. Der „Z3", eine wandschrankgroße Erfindung, gilt als der weltweit erste Computer.

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KUNST, 16.02.2023 – 30.04.2023EXPECT THE UNEXPECTEDAKTUELLE KONZEPTE FÜR FOTOGRAFIE -Kunstmuseum Bonn

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KUNST, 16.02.2023 – 30.04.2023EXPECT THE UNEXPECTEDAKTUELLE KONZEPTE FÜR FOTOGRAFIE -Kunstmuseum Bonn

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Welche neuen Bildwelten bringt der digitale Wandel hervor, und wie wirken sich aktuelle technologische Entwicklungen auf die künstlerische Fotografie aus? - Dies sind zentrale Fragen der Ausstellung, die exemplarische künstlerische Positionen der letzten zehn Jahre zeigt, die maßgeblich an der Erweiterung und Neudefinition der künstlerischen Fotografie beteiligt waren und sind. Neben den gewohnten fotografischen Werkzeugen arbeiten die Künstler:innen mit neuen, fotografiebasierten Tools wie Photogrammetrie, 3D-Scanning, 3D-Druck, Augmented Reality, CGI und Machine Learning *.

Für die Künstler:innen spielt sowohl die Erforschung der erweiterten Fotografie selbst und ihrer exponentiell gesteigerten Möglichkeiten eine Rolle als auch die Frage nach der Einbettung der digitalen, vernetzen Fotografie in gesellschaftlich-politische, globale Zusammenhänge und ihre Auswirkung auf unser alltägliches Leben.

Die Interaktion von Mensch und Maschine rückt in den Mittelpunkt: Wer hat die Kontrolle, wer ist Autor:in - Künstler:in oder Computerprogramm? Wer kann für sich die Deutungshoheit über die neuen digitalen Bildwelten in Anspruch nehmen: menschliche Augen oder Bilderkennungsalgorithmen*? Was kann in den Spannungsfeldern Realität und Virtualität, Materialität und Immaterialität entstehen? Und wie verhalten sich bisherige Bild- und Ausstellungskonzepte zu den neuen technischen Möglichkeiten? Passen unsere Ansprüche an Fotografie noch mit der Realität einer global vernetzten, fotografisch dominierten Lebenswirklichkeit zusammen, in der Deepfakes* und Gesichtserkennung zum Alltag gehören?

Dies alles sind Fragen, die in der Ausstellung verhandelt und zur Diskussion gestellt werden. Die Fotografie wird dabei als Matrix für die aktuellen Arbeitsweisen mit digitalen bildgebenden Verfahren verstanden und in den gezeigten Arbeiten herausgefordert und überprüft.

Mit Werken von

Banz & Bowinkel, Tim Berresheim, darktaxa-project, Heather Dewey-Hagborg, Philipp Goldbach, Beate Gütschow, Spiros Hadjidjanos, Fabian Hesse & Mitra Wakil, Baron Lanteigne, Oliver Laric, Simon Lehner, Achim Mohné, Susan Morris, Victoria Pidust, Johannes Post, Jon Rafman, Michael Reisch, Anna Ridler, Adrian Sauer, Tamas Waliczky + Students` Reels

* Glossar siehe unten

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EXPECT THE UNEXPECTED - Kunstmuseum Bonn

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Welche neuen Bildwelten bringt der digitale Wandel hervor, und wie wirken sich aktuelle technologische Entwicklungen auf die künstlerische Fotografie aus? - Dies sind zentrale Fragen der Ausstellung, die exemplarische künstlerische Positionen der letzten zehn Jahre zeigt, die maßgeblich an der Erweiterung und Neudefinition der künstlerischen Fotografie beteiligt waren und sind.

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KUNST, 16.02.2023 – 30.04.2023                EXPECT THE UNEXPECTEDAKTUELLE KONZEPTE FÜR FOTOGRAFIE -Kunstmuseum Bonn          

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KUNST, 16.02.2023 – 30.04.2023                EXPECT THE UNEXPECTEDAKTUELLE KONZEPTE FÜR FOTOGRAFIE -Kunstmuseum Bonn          

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Welche neuen Bildwelten bringt der digitale Wandel hervor, und wie wirken sich aktuelle technologische Entwicklungen auf die künstlerische Fotografie aus? - Dies sind zentrale Fragen der Ausstellung, die exemplarische künstlerische Positionen der letzten zehn Jahre zeigt, die maßgeblich an der Erweiterung und Neudefinition der künstlerischen Fotografie beteiligt waren und sind. Neben den gewohnten fotografischen Werkzeugen arbeiten die Künstler:innen mit neuen, fotografiebasierten Tools wie Photogrammetrie, 3D-Scanning, 3D-Druck, Augmented Reality, CGI und Machine Learning *.

Für die Künstler:innen spielt sowohl die Erforschung der erweiterten Fotografie selbst und ihrer exponentiell gesteigerten Möglichkeiten eine Rolle als auch die Frage nach der Einbettung der digitalen, vernetzen Fotografie in gesellschaftlich-politische, globale Zusammenhänge und ihre Auswirkung auf unser alltägliches Leben.

Die Interaktion von Mensch und Maschine rückt in den Mittelpunkt: Wer hat die Kontrolle, wer ist Autor:in - Künstler:in oder Computerprogramm? Wer kann für sich die Deutungshoheit über die neuen digitalen Bildwelten in Anspruch nehmen: menschliche Augen oder Bilderkennungsalgorithmen*? Was kann in den Spannungsfeldern Realität und Virtualität, Materialität und Immaterialität entstehen? Und wie verhalten sich bisherige Bild- und Ausstellungskonzepte zu den neuen technischen Möglichkeiten? Passen unsere Ansprüche an Fotografie noch mit der Realität einer global vernetzten, fotografisch dominierten Lebenswirklichkeit zusammen, in der Deepfakes* und Gesichtserkennung zum Alltag gehören?

Dies alles sind Fragen, die in der Ausstellung verhandelt und zur Diskussion gestellt werden. Die Fotografie wird dabei als Matrix für die aktuellen Arbeitsweisen mit digitalen bildgebenden Verfahren verstanden und in den gezeigten Arbeiten herausgefordert und überprüft.

Mit Werken von

Banz & Bowinkel, Tim Berresheim, darktaxa-project, Heather Dewey-Hagborg, Philipp Goldbach, Beate Gütschow, Spiros Hadjidjanos, Fabian Hesse & Mitra Wakil, Baron Lanteigne, Oliver Laric, Simon Lehner, Achim Mohné, Susan Morris, Victoria Pidust, Johannes Post, Jon Rafman, Michael Reisch, Anna Ridler, Adrian Sauer, Tamas Waliczky + Students` Reels

* Glossar siehe unten

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EXPECT THE UNEXPECTED - Kunstmuseum Bonn

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Welche neuen Bildwelten bringt der digitale Wandel hervor, und wie wirken sich aktuelle technologische Entwicklungen auf die künstlerische Fotografie aus? - Dies sind zentrale Fragen der Ausstellung, die exemplarische künstlerische Positionen der letzten zehn Jahre zeigt, die maßgeblich an der Erweiterung und Neudefinition der künstlerischen Fotografie beteiligt waren und sind.

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GESCHICHTE, KUNST, D u.G.: 1920ER! Im Kaleidoskop der Moderne1. APRIL BIS 30. JULI 2023 -BUNDESKUNSTHALLE

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GESCHICHTE, KUNST, D u.G.: 1920ER! Im Kaleidoskop der Moderne1. APRIL BIS 30. JULI 2023 -BUNDESKUNSTHALLE

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Im Kaleidoskop der Moderne

1. April bis 30. Juli 2023

Die 1920er-Jahre gelten als Umbruchphase und Experimentierfeld der westlichen Moderne. Die Gleichzeitigkeit und Radikalität dieser Epoche verleiht ihr noch im 21. Jahrhundert eine bemerkenswerte Aktualität und bildet den Ausgangspunkt dieser Ausstellung. Kaleidoskopartig wird die Vielfalt der unterschiedlichen Bilder und Stimmen zu immer neuen Konstellationen zusammengefügt, die den Blick für die Einzigartigkeit der Ereignisse sowie für die Analogien zur heutigen Zeit gleichermaßen schärfen sollen.

Das Jahrzehnt wird einerseits von einer tiefen Zerrissenheit geprägt, andererseits wird es von einem ungebrochenen Fortschrittsglauben und noch nie dagewesenem Innovationsschub in allen gesellschaftlichen Bereichen (Kultur, Wissenschaft, Wirtschaft und Politik) erfasst. Das Wort NEU entwickelt sich zum allgegenwärtigen Schlagwort der Epoche. Obgleich richtungsweisende Entwicklungen bereits vor 1900 einsetzten, kommen sie erst Jahrzehnte später - durch eine immense Beschleunigung und internationale Verflechtungen entfesselt - richtig zum Tragen.

Auch Kunst und Kultur erheben selbstbewusst den Anspruch, die „neue Wirklichkeit" mitgestalten zu wollen. Weitgespannte Künstlernetzwerke entfalten ihre Wirkungsmacht über die traditionellen Kunstzentren um/nach 1900 - Paris, Wien, München, London - hinaus, die bis in die USA, nach Lateinamerika und Asien ausstrahlt. Die rasante Internationalisierung des Kunstbetriebs erweitert die etablierte Netzgeografie um weitere Kunstmetropolen wie Berlin, Moskau, Rom, Prag, New York oder Mexiko City. Gesellschaftliche Umbrüche, politische Divergenzen, Massenkommunikation und Mobilität tragen zur Ausbildung urbaner, multikultureller Avantgarden bei, deren Mitglieder sich jenseits der Generationsgrenzen durch programmatische Orientierung und multimediale Kunstpraxis definieren. Es ist eine Epoche der Kontraste und Konflikte, in der sich unterschiedliche Kunstpositionen nebeneinander behaupten.

Die Disziplinen übergreifend angelegte Ausstellung will dieses kaleidoskopartige Bild der 1920er-Jahre einer aktuellen Betrachtung unterziehen. Drei große Themenkomplexe bestimmen und strukturieren das Ausstellungsnarrativ: Das Phänomen der Großstadt als Biotop und Zerrbild der Moderne; der Diskurs über die neuen Rollenbilder von Frau und Mann sowie die Konstruktion und Wahrnehmung der neuen Lebenswelten. Dabei soll nicht nur der Topos der verrückten, wilden Jahre bemüht, sondern die ästhetischen Zirkulationsprozesse zwischen den einzelnen Kunstströmungen und Kunstzentren jenseits der gängigen (geo-kultur-politisch sanktionierten) Denkmuster von Zentrum und Peripherie offengelegt werden. In den Fokus gerückt werden die prägenden Phänomene dieser Epoche - Globalisierung, Geschwindigkeit, Experimentierlust, Hinterfragung der Geschlechterrollen, urbane Lebenswelten, Vielfalt künstlerischer Konzepte, veränderte Sehgwohnheiten, Technisierung, Massenkommunikation - erfassen und einen differenzierten Einblick in das Kaleidoskop der Moderne gewähren. Gleichzeitig stehen mögliche Parallelen zu den Entwicklungen in den ersten Dekaden des 21. Jahrhunderts bewusst im Raum.

Nutzen Sie die Hörführung zur Ausstellung und erfahren zusätzliche Aspekte über Kunst, Literatur und Film der 1920er. Mit Originalzitaten und Musik aus der Zeit.
Laden Sie unsere App HIER!

Claude Cahun
Selbstporträt ( I AM IN TRAINING DON'T KISS ME)
1928, Fotografie
© Courtesy of the Jersey Heritage Collections

Tamara de Lempicka
Frau im blauen Kleid,
1933, Aquatinta
Mr. Marek Roefler
© VG Bild-Kunst, Bonn 2023, Foto: Villa La Fleur

Brigitte Helm als Maschinen-Mensch, Filmstill aus „Metropolis",
Deutschland, 1925-1926,
Regie: Fritz Lang,
© Horst von Harbou, Quelle: Cinémathèque française

Frans Masereel
La ville ( Die Stadt)
1925
Holzschnitt auf Papier
Klingspor Museum
© VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Gabrielle (Coco) Chanel
Tanzkleid, um 1925
Seidencrêpe, Silberfäden, silberne Glasperlen, Diamanté, Silberleder
Martin Kamer,
© Foto: Kunsthaus Zürich, Franca Candrian

Karl Hofer
Tiller-Girls
1927
Öl auf Leinwand
Kunsthalle Emden
© VG Bild-Kunst, Bonn 2023,
Foto: bpk / Kunsthalle Emden / Martinus Ekkenga

Lajos Kassák
Bildarchitektur II
( Entwurf eines Kiosks)
1922
Gouache auf Karton
© VG Bild-Kunst, Bonn 2023,
Foto: Neues Museum Nürnberg (Annette Kradisch)

Stanislaw Ignacy Witkiewicz
Bildnis Irena Bilynicka-Birula
1927, Pastell
© Muzeum Sztuki, Łódź

Germaine Krull
Autoportrait (Selbstporträt mit Icarette)
1925
Fotografie (signiert)
Stiftung Ann und Jürgen Wilde, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Sibylle Forster
© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Esse

Alexander Deineka
Fußball, 1924
Öl auf Leinwand
© Foto: Kunstmuseum Liechtenstein

Marek Wlodarski (Henryk Streng)
Herr mit Grammophon
1926
Öl auf Leinwand
Nationalmuseum Warschau
Foto: Wilczyński Krzysztof/Muzeum Narodowe w Warszawie

Paul Colin
Le Tumulte Noir: Tanzendes Paar
1929, Lithographie
© VG Bild-Kunst, Bonn 2023,
Foto: Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg

Gemeinsames Lernen

Ein Projekt der Bundeskunsthalle in Kooperation mit dem Ernst-Moritz-Arndt-Gymnasium.

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Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH

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Die 1920er-Jahre gelten als Umbruchphase und Experimentierfeld der westlichen Moderne. Die Gleichzeitigkeit und Radikalität dieser Epoche verleiht ihr noch im 21. Jahrhundert eine bemerkenswerte Aktualität und bildet den Ausgangspunkt dieser Ausstellung. Kaleidoskopartig wird die Vielfalt der unterschiedlichen Bilder und Stimmen zu immer neuen Konstellationen zusammengefügt, die den Blick für die Einzigartigkeit der Ereignisse sowie für die Analogien zur heutigen Zeit gleichermaßen schärfen sollen.

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GESCHICHTE, KUNST, D u.G.: 1920ER! Im Kaleidoskop der Moderne1. APRIL BIS 30. JULI 2023 -BUNDESKUNSTHALLE

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GESCHICHTE, KUNST, D u.G.: 1920ER! Im Kaleidoskop der Moderne1. APRIL BIS 30. JULI 2023 -BUNDESKUNSTHALLE

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Im Kaleidoskop der Moderne

1. April bis 30. Juli 2023

Die 1920er-Jahre gelten als Umbruchphase und Experimentierfeld der westlichen Moderne. Die Gleichzeitigkeit und Radikalität dieser Epoche verleiht ihr noch im 21. Jahrhundert eine bemerkenswerte Aktualität und bildet den Ausgangspunkt dieser Ausstellung. Kaleidoskopartig wird die Vielfalt der unterschiedlichen Bilder und Stimmen zu immer neuen Konstellationen zusammengefügt, die den Blick für die Einzigartigkeit der Ereignisse sowie für die Analogien zur heutigen Zeit gleichermaßen schärfen sollen.

Das Jahrzehnt wird einerseits von einer tiefen Zerrissenheit geprägt, andererseits wird es von einem ungebrochenen Fortschrittsglauben und noch nie dagewesenem Innovationsschub in allen gesellschaftlichen Bereichen (Kultur, Wissenschaft, Wirtschaft und Politik) erfasst. Das Wort NEU entwickelt sich zum allgegenwärtigen Schlagwort der Epoche. Obgleich richtungsweisende Entwicklungen bereits vor 1900 einsetzten, kommen sie erst Jahrzehnte später - durch eine immense Beschleunigung und internationale Verflechtungen entfesselt - richtig zum Tragen.

Auch Kunst und Kultur erheben selbstbewusst den Anspruch, die „neue Wirklichkeit" mitgestalten zu wollen. Weitgespannte Künstlernetzwerke entfalten ihre Wirkungsmacht über die traditionellen Kunstzentren um/nach 1900 - Paris, Wien, München, London - hinaus, die bis in die USA, nach Lateinamerika und Asien ausstrahlt. Die rasante Internationalisierung des Kunstbetriebs erweitert die etablierte Netzgeografie um weitere Kunstmetropolen wie Berlin, Moskau, Rom, Prag, New York oder Mexiko City. Gesellschaftliche Umbrüche, politische Divergenzen, Massenkommunikation und Mobilität tragen zur Ausbildung urbaner, multikultureller Avantgarden bei, deren Mitglieder sich jenseits der Generationsgrenzen durch programmatische Orientierung und multimediale Kunstpraxis definieren. Es ist eine Epoche der Kontraste und Konflikte, in der sich unterschiedliche Kunstpositionen nebeneinander behaupten.

Die Disziplinen übergreifend angelegte Ausstellung will dieses kaleidoskopartige Bild der 1920er-Jahre einer aktuellen Betrachtung unterziehen. Drei große Themenkomplexe bestimmen und strukturieren das Ausstellungsnarrativ: Das Phänomen der Großstadt als Biotop und Zerrbild der Moderne; der Diskurs über die neuen Rollenbilder von Frau und Mann sowie die Konstruktion und Wahrnehmung der neuen Lebenswelten. Dabei soll nicht nur der Topos der verrückten, wilden Jahre bemüht, sondern die ästhetischen Zirkulationsprozesse zwischen den einzelnen Kunstströmungen und Kunstzentren jenseits der gängigen (geo-kultur-politisch sanktionierten) Denkmuster von Zentrum und Peripherie offengelegt werden. In den Fokus gerückt werden die prägenden Phänomene dieser Epoche - Globalisierung, Geschwindigkeit, Experimentierlust, Hinterfragung der Geschlechterrollen, urbane Lebenswelten, Vielfalt künstlerischer Konzepte, veränderte Sehgwohnheiten, Technisierung, Massenkommunikation - erfassen und einen differenzierten Einblick in das Kaleidoskop der Moderne gewähren. Gleichzeitig stehen mögliche Parallelen zu den Entwicklungen in den ersten Dekaden des 21. Jahrhunderts bewusst im Raum.

Nutzen Sie die Hörführung zur Ausstellung und erfahren zusätzliche Aspekte über Kunst, Literatur und Film der 1920er. Mit Originalzitaten und Musik aus der Zeit.
Laden Sie unsere App HIER!

Claude Cahun
Selbstporträt ( I AM IN TRAINING DON'T KISS ME)
1928, Fotografie
© Courtesy of the Jersey Heritage Collections

Tamara de Lempicka
Frau im blauen Kleid,
1933, Aquatinta
Mr. Marek Roefler
© VG Bild-Kunst, Bonn 2023, Foto: Villa La Fleur

Brigitte Helm als Maschinen-Mensch, Filmstill aus „Metropolis",
Deutschland, 1925-1926,
Regie: Fritz Lang,
© Horst von Harbou, Quelle: Cinémathèque française

Frans Masereel
La ville ( Die Stadt)
1925
Holzschnitt auf Papier
Klingspor Museum
© VG Bild-Kunst, Bonn 2023

Gabrielle (Coco) Chanel
Tanzkleid, um 1925
Seidencrêpe, Silberfäden, silberne Glasperlen, Diamanté, Silberleder
Martin Kamer,
© Foto: Kunsthaus Zürich, Franca Candrian

Karl Hofer
Tiller-Girls
1927
Öl auf Leinwand
Kunsthalle Emden
© VG Bild-Kunst, Bonn 2023,
Foto: bpk / Kunsthalle Emden / Martinus Ekkenga

Lajos Kassák
Bildarchitektur II
( Entwurf eines Kiosks)
1922
Gouache auf Karton
© VG Bild-Kunst, Bonn 2023,
Foto: Neues Museum Nürnberg (Annette Kradisch)

Stanislaw Ignacy Witkiewicz
Bildnis Irena Bilynicka-Birula
1927, Pastell
© Muzeum Sztuki, Łódź

Germaine Krull
Autoportrait (Selbstporträt mit Icarette)
1925
Fotografie (signiert)
Stiftung Ann und Jürgen Wilde, Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Sibylle Forster
© Estate Germaine Krull, Museum Folkwang, Esse

Alexander Deineka
Fußball, 1924
Öl auf Leinwand
© Foto: Kunstmuseum Liechtenstein

Marek Wlodarski (Henryk Streng)
Herr mit Grammophon
1926
Öl auf Leinwand
Nationalmuseum Warschau
Foto: Wilczyński Krzysztof/Muzeum Narodowe w Warszawie

Paul Colin
Le Tumulte Noir: Tanzendes Paar
1929, Lithographie
© VG Bild-Kunst, Bonn 2023,
Foto: Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg

Gemeinsames Lernen

Ein Projekt der Bundeskunsthalle in Kooperation mit dem Ernst-Moritz-Arndt-Gymnasium.

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Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH

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Die 1920er-Jahre gelten als Umbruchphase und Experimentierfeld der westlichen Moderne. Die Gleichzeitigkeit und Radikalität dieser Epoche verleiht ihr noch im 21. Jahrhundert eine bemerkenswerte Aktualität und bildet den Ausgangspunkt dieser Ausstellung. Kaleidoskopartig wird die Vielfalt der unterschiedlichen Bilder und Stimmen zu immer neuen Konstellationen zusammengefügt, die den Blick für die Einzigartigkeit der Ereignisse sowie für die Analogien zur heutigen Zeit gleichermaßen schärfen sollen.

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DI 16 MAI 19.30 - 21.40 (Gruppenbuchung vorab möglich)

Für Schulgruppen können die Tickets direkt über unseren Kassenservice via Mail ( tickets@buehnen.koeln )  oder Telefon (0221 - 221 28400) gebucht werden, Ticketpreis: 7€ pro Person inkl. VRS-Fahrschein.

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von Gotthold Ephraim Lessing

Mit englischen Übertiteln

Dauer:
2 Stunden * Keine Pause

Premiere:
10. September 2021

Altersempfehlung:
ab 15 Jahren

Gruppenbuchung vorab möglich

Lessings Aufklärungsdrama eröffnet mit einem dystopischen Szenario: Als der jüdische Kaufmann Nathan von einer Reise zurückkehrt, liegt sein Haus nach einem Feuer in Asche. Seine Tochter Recha konnte den Flammen dank der Hilfe eines christlichen Tempelherrn entkommen. Die politische Situation im 12. Jahrhundert in Jerusalem ist angespannt, der im Zuge des Dritten Kreuzzugs ausgehandelte Waffenstillstand droht zu kippen. Vertreter*innen des Christentums, Judentums und des Islam stehen sich gegenüber, scheinen unvereinbar in der Frage nach der "wahren Religion". Nathan versucht, mit der Ringparabel darauf eine versöhnliche Antwort zu finden. Sie ist ein Plädoyer für Toleranz, Humanität und ein friedliches Miteinander - und hat über 240 Jahre nach der Entstehung des Dramas nicht an Aktualität eingebüßt. Sie weist Parallelen zur Legende des Amphibienvogels aus Wajdi Mouawads Stück VÖGEL auf, das Stefan Bachmann 2019 viersprachig inszenierte. Nun setzt er die Auseinandersetzung mit der Bedeutung von Identität und Religion vor dem Hintergrund familiärer Beziehungen fort. Wird die aufkeimende Liebe zwischen Recha und dem Tempelherrn das gleiche Schicksal ereilen, wie Wahida und Eitan aus Mouawads VÖGEL?

Hinweise für Schulgruppen

Wir bitten, Buchungsanfragen von Schulgruppen auf Grund der hohen Nachfrage nicht über unseren Ticketservice, sondern über unsere Theaterpädagogik via theaterstadtschule@schauspiel.koeln zu stellen.

Weiterführende Angebote für Schüler*innen und Pädagog*innen finden sie hier:

"Am Schauspiel Köln wird aus dem mittelalterlichen Drama eine moderne Erzählung."

"Das ist Nachhaltigkeit: Zwei Stücke werden mit der selben Besetzung im selben Bühnenbild gespielt. Was auf den ersten Blick wirkt wie eine pfiffige Sparmaßnahme des Intendanten Stefan Bachmann, ist letztlich ein großartiger Einfall des Regisseurs Stefan Bachmann: Es verdeutlicht die Parallelen zwischen "Vögel", das er zum Saisonstart 2019 inszenierte, und "Nathan der Weise", mit dem er jetzt die aktuelle Spielzeit eröffnete."

"Der Schluss (...) gelingt: Die Versöhnten, die eben noch die Arme als Schwingen ausbreitend in alle Richtungen davonzufliegen drohten (ein Selbstzitat aus der "Vögel"-Inszenierung), finden sich noch einmal zusammen, um Udo Lindenbergs „Wir ziehen in den Frieden" zu schmettern."

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Nathan der Weise, von Gotthold Ephraim Lessing, Regie: Stefan Bachmann, Besetzung: : Alexander Angeletta · Bruno Cathomas · Margot Gödrös · Lena Kalisch · Lola Klamroth · Melanie Kretschmann · Martin Reinke · Kais Setti, Regie: Stefan Bachmann, Bühne und Kostüme: Jana Findeklee · Joki Tewes, Musik and Komposition: Matti Gajek, Licht: Michael Gööck, Dramaturgie: Lea Goebel, Choreografie/ Körperarbeit: Sabina Perry

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Premieren im Mai in Schauspiel und Oper Bonn

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Premieren im Mai in Schauspiel und Oper Bonn

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Die Fläche ist anklickbar.

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Das Stadtmuseum Bonn hat in der Franziskanerstraße 3, in direkter Nähe zur Dauerausstellung, das neue „studio_bnx" eröffnet.

Das Stadtmuseum Bonn steht vor einem wichtigen Transformationsprozess mit einer umfassenden Bürger*innenbeteiligung. Im studio_bnx tritt das Stadtmuseum in den Dialog mit der Stadtbevölkerung und bietet Platz für einen kreativen Austausch. Es werden Geschichten, Erinnerungen und Wünsche gesammelt. Jede*r kann hier aktiv das neue Museum mitgestalten.

Gemeinsam werden auch die Sammlung des Museums und die Perspektiven auf Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Besucher*innen neu entdeckt. Durch gegenseitigen Austausch entsteht ein Museum nicht nur für, sondern von Allen.

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Das Stadtmuseum Bonn hat in der Franziskanerstraße 3, in direkter Nähe zur Dauerausstellung, das neue „studio_bnx" eröffnet. Das Stadtmuseum Bonn steht vor einem wichtigen Transformationsprozess mit einer umfassenden Bürger*innenbeteiligung. Im studio_bnx tritt das Stadtmuseum in den Dialog mit der Stadtbevölkerung und bietet Platz für einen kreativen Austausch.

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Das Stadtmuseum Bonn steht vor einem wichtigen Transformationsprozess mit einer umfassenden Bürger*innenbeteiligung. Im studio_bnx tritt das Stadtmuseum in den Dialog mit der Stadtbevölkerung und bietet Platz für einen kreativen Austausch. Es werden Geschichten, Erinnerungen und Wünsche gesammelt. Jede*r kann hier aktiv das neue Museum mitgestalten.

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Das Stadtmuseum Bonn hat in der Franziskanerstraße 3, in direkter Nähe zur Dauerausstellung, das neue „studio_bnx" eröffnet. Das Stadtmuseum Bonn steht vor einem wichtigen Transformationsprozess mit einer umfassenden Bürger*innenbeteiligung. Im studio_bnx tritt das Stadtmuseum in den Dialog mit der Stadtbevölkerung und bietet Platz für einen kreativen Austausch.

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Das Stadtmuseum Bonn hat in der Franziskanerstraße 3, in direkter Nähe zur Dauerausstellung, das neue „studio_bnx" eröffnet.

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Das Stadtmuseum Bonn hat in der Franziskanerstraße 3, in direkter Nähe zur Dauerausstellung, das neue „studio_bnx" eröffnet. Das Stadtmuseum Bonn steht vor einem wichtigen Transformationsprozess mit einer umfassenden Bürger*innenbeteiligung. Im studio_bnx tritt das Stadtmuseum in den Dialog mit der Stadtbevölkerung und bietet Platz für einen kreativen Austausch.

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Bundeskunsthalle (unter 19 J. kostenlos) und Kunstmuseum in Bonn Museum 

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Bundeskunsthalle (unter 19 J. kostenlos) und Kunstmuseum in Bonn Museum 

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Die ARTCARD für die Bundeskunsthalle und das Kunstmuseum in Bonn ist in der Schule bei Harmke  Bentler im Büroschrank  (am Haken) zu finden.

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Psychologie:                                                MNEMON in der Werkstatt Bonn (hinten an der Oper Bonn) - sehr witzig und informativ - ab Klasse 9

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Psychologie:                                                MNEMON in der Werkstatt Bonn (hinten an der Oper Bonn) - sehr witzig und informativ - ab Klasse 9

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Februar bis April

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Drei Figuren gehen ihrer Arbeit nach. In einem angestaubten und abgegriffenen Raum ordnen, sortieren und verwahren sie Gegenstände, Geschichten und Wissen - und letztlich auch sich selbst. Sie sind die Mnemones: das Gedächtnis unserer Gesellschaft. Als wandelndes Archiv ist ihr Gehirn ihr großes Kapital, mit dem sie den Status Quo aufrecht erhalten. Und ihre Arbeit ähnelt tatsächlich der menschlichen Fähigkeit, Wissen zu konservieren und dem Vorgang des Erinnerns in unserem Gehirn. Unser Gedächtnis ist kein reines Abbild der Vergangenheit, sondern ein Nacherzählen des Erlebten. Doch oft erfinden wir etwas dazu und vergessen anderes wieder. Wir erinnern uns nicht nur, wir bauen Geschichten, aus denen sich unsere Identität zusammensetzt. Aber können wir unserem Gehirn trauen, wenn es sich selbst so hinters Licht führt? Und was geschieht mit den drei Mnemones, als sich eines Tages Fehler einschleichen? Die Fragen und Verzerrungen häufen sich, bis es unausweichlich wird, den Problemen auf den Grund zu gehen. Sie müssen verstehen, wie sie und ihr Gehirn funktionieren.

Regisseur Simon Solberg und sein Ensemble haben sich in ein Netzwerk aus Synapsen und Neuronen begeben, ausgetretene Gedankenpfade erkundet und neue neuronale Verbindungen geknüpft. Mithilfe der Wissenschaft, Fiktion und Philosophie versuchen sie dem Gehirn und dem, was es uns über unser Selbst erzählt, auf die Schliche zu kommen. Was lässt uns Entscheidungen treffen und wieso handeln wir so, wie wir es tun - auch wenn es uns augenscheinlich nicht gut tut? Wie können die Mnemones und wir eine Identität wiederfinden und lernen ein selbstbestimmtes, erfülltes Leben zu führen.

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Drei Figuren gehen ihrer Arbeit nach. In einem angestaubten und abgegriffenen Raum ordnen, sortieren und verwahren sie Gegenstände, Geschichten und Wissen - und letztlich auch sich selbst. Sie sind die Mnemones: das Gedächtnis unserer Gesellschaft. Als wandelndes Archiv ist ihr Gehirn ihr großes Kapital, mit dem sie den Status Quo aufrecht erhalten.

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Psychologie:                                                MNEMON in der Werkstatt Bonn (hinten an der Oper Bonn) - sehr witzig und informativ - ab Klasse 9

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Psychologie:                                                MNEMON in der Werkstatt Bonn (hinten an der Oper Bonn) - sehr witzig und informativ - ab Klasse 9

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Februar bis April

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Drei Figuren gehen ihrer Arbeit nach. In einem angestaubten und abgegriffenen Raum ordnen, sortieren und verwahren sie Gegenstände, Geschichten und Wissen - und letztlich auch sich selbst. Sie sind die Mnemones: das Gedächtnis unserer Gesellschaft. Als wandelndes Archiv ist ihr Gehirn ihr großes Kapital, mit dem sie den Status Quo aufrecht erhalten. Und ihre Arbeit ähnelt tatsächlich der menschlichen Fähigkeit, Wissen zu konservieren und dem Vorgang des Erinnerns in unserem Gehirn. Unser Gedächtnis ist kein reines Abbild der Vergangenheit, sondern ein Nacherzählen des Erlebten. Doch oft erfinden wir etwas dazu und vergessen anderes wieder. Wir erinnern uns nicht nur, wir bauen Geschichten, aus denen sich unsere Identität zusammensetzt. Aber können wir unserem Gehirn trauen, wenn es sich selbst so hinters Licht führt? Und was geschieht mit den drei Mnemones, als sich eines Tages Fehler einschleichen? Die Fragen und Verzerrungen häufen sich, bis es unausweichlich wird, den Problemen auf den Grund zu gehen. Sie müssen verstehen, wie sie und ihr Gehirn funktionieren.

Regisseur Simon Solberg und sein Ensemble haben sich in ein Netzwerk aus Synapsen und Neuronen begeben, ausgetretene Gedankenpfade erkundet und neue neuronale Verbindungen geknüpft. Mithilfe der Wissenschaft, Fiktion und Philosophie versuchen sie dem Gehirn und dem, was es uns über unser Selbst erzählt, auf die Schliche zu kommen. Was lässt uns Entscheidungen treffen und wieso handeln wir so, wie wir es tun - auch wenn es uns augenscheinlich nicht gut tut? Wie können die Mnemones und wir eine Identität wiederfinden und lernen ein selbstbestimmtes, erfülltes Leben zu führen.

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Drei Figuren gehen ihrer Arbeit nach. In einem angestaubten und abgegriffenen Raum ordnen, sortieren und verwahren sie Gegenstände, Geschichten und Wissen - und letztlich auch sich selbst. Sie sind die Mnemones: das Gedächtnis unserer Gesellschaft. Als wandelndes Archiv ist ihr Gehirn ihr großes Kapital, mit dem sie den Status Quo aufrecht erhalten.

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Immer MITWOCH - tolle digitale Workshops -machBar

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Immer MITWOCH - tolle digitale Workshops -machBar

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Birgitta Heller-Mevißen | Kulturagentin, systemische Coachin

Mittwoch, 26. Oktober 2022 von 16:30 - 18:00 Uhr, Zoomkonferenz

Gut moderierte Arbeitskreise oder Steuergruppen führen zu Entscheidungen, die gemeinsam erarbeitet werden und daher auch von allen mitgetragen werden. Eine gute Moderation bietet allen Beteiligten gleichermaßen Raum, sich einzubringen. Als hilfreiche Handwerkszeuge seien hier z.B. genannt:

Methoden, die alle einbinden,

kreative Sequenzen, die Spaß machen und Fantasie freisetzen,

eine nachhaltige, verständliche Art der Dokumentation, die verbindliche Umsetzung fördert.

Der Workshop gibt einen kurzen Überblick über sofort einsetzbare Werkzeuge und hilft, die eigene Rolle als Moderator*in entspannt anzunehmen und auszufüllen.

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Birgitta Heller-Mevißen | Kulturagentin, systemische Coachin Mittwoch, 26. Oktober 2022 von 16:30 - 18:00 Uhr, Zoomkonferenz Gut moderierte Arbeitskreise oder Steuergruppen führen zu Entscheidungen, die gemeinsam erarbeitet werden und daher auch von allen mitgetragen werden. Eine gute Moderation bietet allen Beteiligten gleichermaßen Raum, sich einzubringen. Als hilfreiche Handwerkszeuge seien hier z.B.

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PSYCHOLOGIE/GL/GESCHICHTE/SOWIE: Junges Theater Bonn Beuel, DIE WELLE, ab 12 Jahre 

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PSYCHOLOGIE/GL/GESCHICHTE/SOWIE: Junges Theater Bonn Beuel, DIE WELLE, ab 12 Jahre 

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Mai und Juni

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Im Geschichtsunterricht zeigt der Lehrer Ben Ross einen Film über den Zweiten Weltkrieg und den Holocaust. Die Jugendlichen reagieren sehr unterschiedlich auf die brutalen Bilder aus den Konzentrationslagern. Einige sind tief verstört davon, andere sind eher genervt. Sie halten das Thema für längst erledigt und sind sich sicher, dass etwas wie die Nazi-Herrschaft und der Holocaust heute nicht mehr möglich wären. Ben Ross entscheidet sich also, ein Experiment an der Schule durchzuführen, um den Kids deutlich zu machen, wie sehr sie sich täuschen.

Er gründet ‚Die Welle', eine Bewegung mit totalitären Zügen und Parallelen auch zur Hitler-Jugend. Doch das merken die Jugendlichen zunächst nicht. Sie sind begeistert von den neuen Regeln, die plötzlich gelten und die ihnen Disziplin und Gehorsam abverlangen. Das trügerische Gemeinschaftsgefühl sorgt bald dafür, dass andere Schülerinnen und Schüler für die ‚Welle' angeworben werden. Und alle, die sich nicht anschließen, werden wie Feinde behandelt und ausgegrenzt. Ein paar jüngeren Schülern wird Prügel angedroht, falls sie nicht eintreten. Und als Laura in der Schülerzeitung kritisch über ‚Die Welle' berichtet, wird auch ihr gedroht... Das Experiment ist nun endgültig aus dem Ruder gelaufen, ‚Die Welle' wird zu einer immer weiter anschwellenden Flut, die alles und alle mit sich fortzureißen droht. Ben Ross will sein Experiment beenden, bevor jemand ernsthaft zu Schaden kommt. Aber ist es dafür nicht schon zu spät?

Weitere Informationen
Der Roman ‚Die Welle' von Morton Rhue wurde millionenfach verkauft und zählt bis heute zu den erfolgreichsten Jugendbüchern aller Zeiten. Insbesondere im Schulunterricht in der Mittelstufe in den Fächern Geschichte, Sozialkunde und Deutsch ist der Roman eine beliebte Lektüre zu den Themen Faschismus, Totalitarismus und ‚Drittes Reich'. JTB-Intendant Moritz Seibert entwickelt jetzt mit einigen Jugendlichen aus dem Nachwuchsensemble des JTB eine völlig neue Bühnenbearbeitung des Stoffes, die die Geschichte nach Deutschland und in die Gegenwart verlegt. Die Produktion wird von der Stiftung der VR-Bank Bonn/Rhein-Sieg großzügig unterstützt.

Der Autor Morton Rhue (Künstlername - sein eigentlicher Name ist Todd Strasser) wurde 1950 in New York geboren. Nach seinem Literaturstudium arbeitet er als Reporter, als Webetexter und veröffentlicht einige Kurzgeschichten in diversen Magazinen, bevor er sich ganz dem Schreiben zuwendet. Im Alter von 29 Jahren erscheint sein erster Roman „Angel Dust Blues" und im Jahre 1981 sein Roman 'Die Welle' (Originaltitel: 'The Wave'). Strasser etabliert sich im Bereich der Jugendliteratur. Seine Romane sind realistische, unterhaltsame Bücher, die meist von Jugendlichen und ihren Problemen handeln. Viele seiner Romane wurden mit Preisen ausgezeichnet. Insgesamt schrieb er bisher über 100 Romane für Kinder, Jugendliche und Erwachsene, die in mehr als 12 Sprachen übersetz wurden.

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Die Welle Morton Rhues Roman 'Die Welle' aus dem Jahr 1981 basiert auf einer wahren Begebenheit: Einem Sozialexperiment aus den USA, mit dem der Geschichtslehrer Ron Jones 1967 seine Schüler vor der Anziehungskraft faschistischer Bewegungen warnen wollte. Das packende Drama übt bis heute eine ungebrochene Faszination aus.

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Beethovenorchester Bonn - kostenloste Probenbesuche im Brückenforum in Beuel

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Beethovenorchester Bonn - kostenloste Probenbesuche im Brückenforum in Beuel

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PROBENBESUCHE & INSTRUMENTEN-VORSTELLUNGEN

Auch im neuen Jahr bieten wir für alle Schulformen ab der Grundschule einen exklusiven Einblick ins Innenleben eines Orchesters.                                                                                      Freie Termine für PROBENBESUCHE mit vorbereitendem Workshop bei uns im Brückenforum sowie INSTRUMENTVORSTELLUNGEN bei Ihnen an der Schule erhalten Sie gerne auf Anfrage  : lorna.bowden@bonn.de

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Beethovenorchester Bonn - kostenlose Probenbesuche im Brückenforum in Beuel

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Beethovenorchester Bonn - kostenlose Probenbesuche im Brückenforum in Beuel

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PROBENBESUCHE & INSTRUMENTEN-VORSTELLUNGEN

Auch im neuen Jahr bieten wir für alle Schulformen ab der Grundschule einen exklusiven Einblick ins Innenleben eines Orchesters.                                                                                      Freie Termine für PROBENBESUCHE mit vorbereitendem Workshop bei uns im Brückenforum sowie INSTRUMENTVORSTELLUNGEN bei Ihnen an der Schule erhalten Sie gerne auf Anfrage  : lorna.bowden@bonn.de

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Beethovenorchester Bonn - kostenlose Probenbesuche im Brückenforum in Beuel

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Beethovenorchester Bonn - kostenlose Probenbesuche im Brückenforum in Beuel

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PROBENBESUCHE & INSTRUMENTEN-VORSTELLUNGEN

Auch im neuen Jahr bieten wir für alle Schulformen ab der Grundschule einen exklusiven Einblick ins Innenleben eines Orchesters.                                                                                      Freie Termine für PROBENBESUCHE mit vorbereitendem Workshop bei uns im Brückenforum sowie INSTRUMENTVORSTELLUNGEN bei Ihnen an der Schule erhalten Sie gerne auf Anfrage  : lorna.bowden@bonn.de

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Beethovenorchester Bonn - kostenlose Probenbesuche im Brückenforum in Beuel

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Beethovenorchester Bonn - kostenlose Probenbesuche im Brückenforum in Beuel

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PROBENBESUCHE & INSTRUMENTEN-VORSTELLUNGEN

Auch im neuen Jahr bieten wir für alle Schulformen ab der Grundschule einen exklusiven Einblick ins Innenleben eines Orchesters.                                                                                      Freie Termine für PROBENBESUCHE mit vorbereitendem Workshop bei uns im Brückenforum sowie INSTRUMENTVORSTELLUNGEN bei Ihnen an der Schule erhalten Sie gerne auf Anfrage  : lorna.bowden@bonn.de

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Previews (kostenlos) für ü27 - Schauspiel und Oper Bonn

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Previews (kostenlos) für ü27 - Schauspiel und Oper Bonn

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U27-PREVIEW: Freier Eintritt | Anmeldung unter: U27@Bonn.de

MI
29
MÄR

Schauspiel Schauspielhaus Foyer 18:30
U27-PREVIEW: LABYRINTH
Freier Eintritt | Anmeldung unter: U27@Bonn.de

MI
17
MAI

Schauspiel Schauspielhaus Foyer 18:30
U27-PREVIEW | DER AUFHALTSAME AUFSTIEG DES ARTURO UI
Freier Eintritt | Anmeldung unter: U27@Bonn.de

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Das Theater Bonn lädt Studierende aller Fachrichtungen zu einer exklusiven Preview ein. Live und vor Ort gibt es Interviews und Diskussionsrunden mit Mitwirkenden an unseren neusten Produktionen - mit Darstellerinnen und Darsteller, dem Regieteam, Maskenbildnerinnen und Maskenbildnern...

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Das Theater Bonn lädt Studierende aller Fachrichtungen zu einer exklusiven Preview ein. Live und vor Ort gibt es Interviews und Diskussionsrunden mit Mitwirkenden an unseren neusten Produktionen - mit Darstellerinnen und Darsteller, dem Regieteam, Maskenbildnerinnen und Maskenbildnern...

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Das Theater Bonn lädt Studierende aller Fachrichtungen zu einer exklusiven Preview ein. Live und vor Ort gibt es Interviews und Diskussionsrunden mit Mitwirkenden an unseren neusten Produktionen - mit Darstellerinnen und Darsteller, dem Regieteam, Maskenbildnerinnen und Maskenbildnern...

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Das Theater Bonn lädt Studierende aller Fachrichtungen zu einer exklusiven Preview ein. Live und vor Ort gibt es Interviews und Diskussionsrunden mit Mitwirkenden an unseren neusten Produktionen - mit Darstellerinnen und Darsteller, dem Regieteam, Maskenbildnerinnen und Maskenbildnern...

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Good Game Gretel | Theaterstück | Theater Marabu Bonn

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Das Theaterstück „Good Game Gretel" handelt von dem Umgang mit Familienproblemen und von Einsamkeit, alle Infos dazu finden Sie hier.

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GL/Soziales Lernen/Religion/ Deutsch - wieder März und Mai

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GL/Soziales Lernen/Religion/ Deutsch - wieder März und Mai

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ZusammenRaufen / Ages 8 and up

An intergenerational ensemble tests the boundaries of teamwork and interplay. How does a group work? What unites us? What divides us? How can we reconcile diverse individual interests and accommodate personal needs? What kind of rules do we impose on ourselves to ensure success?

We have to be willing to cooperate and learn a lot - but also unlearn many things that stand in our way. That is hard work and demands a lot of energy. But if we can manage to overcome our differences, we have the power to unleash unimagined possibilities.

An intergenerational ensemble joins forces and puts the idea of community to the test.

"At Theater Marabu, ten people between the ages of nine and seventy have a playful go at juggling their own interests and the needs of others. ... Exclusion, bullying, clique formation, personal vanity - groups are more complicated than they seem at first glance. ... What makes it particularly enjoyable is the refreshing lightness with which the ensemble puts group processes on display for 60 minutes without a biting moral tone. This motley troupe has grown together into an ensemble that has fun and is fun to watch." Bonner Generalanzeiger, arts section, from 15.03.22

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Zusammenraufen | Theaterstück | Theater Marabu Bonn

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ZusammenRaufen / Ages 8 and up An intergenerational ensemble tests the boundaries of teamwork and interplay. How does a group work? What unites us? What divides us? How can we reconcile diverse individual interests and accommodate personal needs? What kind of rules do we impose on ourselves to ensure success?

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Cocoondance aus Bonn hat den Deutschen Theaterpreis "der Faust "gewonnen- toll!!! Hier geht es zum Stream, die Choreografin kommt direkt am Anfang vor (nach dem Opening und den Reden: ab Minute 15)

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Cocoondance aus Bonn hat den Deutschen Theaterpreis "der Faust "gewonnen- toll!!! Hier geht es zum Stream, die Choreografin kommt direkt am Anfang vor (nach dem Opening und den Reden: ab Minute 15)

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Cocoondance gab in der Q1 in "Gestalten, Tanzen, Darstellen und Bewegungskünste" am 12.12.22 einen Workshop und am 14.12.22 ging es abends in die Aufführung "runthrough" im Theater im Ballsaal in Endenich.

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Kultur

Der Deutsche Theaterpreis 2022 - DER FAUST

Die Preisverleihung in voller Länge aus dem Düsseldorfer Schauspielhaus. Durch den Abend führt der Schauspieler André Kaczmarczyk.

Verfügbar

D / CH / A

bis 25.11.2023

Verfügbar

D / CH / A

bis 25.11.2023

Neu ist dieses Jahr die Differenzierung und Erweiterung einzelner Kategorien, um unterschiedliche künstlerische Leistungen an Theatern deutlich sichtbar zu machen und individueller zu würdigen. Hierzu gehören die Kategorien "Darsteller:in Theater für junges Publikum" sowie "Ton und Medien". Außerdem wird die Kategorie "Bühne/Kostüm" in die Einzelkategorien "Raum" und "Kostüm" unterteilt. Neu hinzu kommt die Kategorie "Genrespringer", über welche tradierte Muster sprengende Ästhetiken abgebildet werden.

"Mit dem Theaterpreis DER FAUST 2022 nehmen wir die Darstellenden Künste in Krisenzeiten in den Fokus. Es sind besondere künstlerische Leistungen und Momente, die uns bewegen, emotional ergreifen, die uns innehalten und neu denken lassen. Ihnen ist der Preis und die Veranstaltung am 26. November gewidmet. Gerade in Zeiten der gesellschaftlichen Unsicherheit brauchen wir die Künstler:innen, die uns diese Momente schenken", sagte die Geschäftsführende Direktorin des Deutschen Bühnenvereins, Claudia Schmitz.

Preis für das Lebenswerk: Achim Freyer

Achim Freyer
Quelle: Annette Hauschild/Ostkreuz

Der Regisseur, Bühnen- und Kostümbildner und Maler Achim Freyer wird in diesem Jahr mit dem Lebenswerk-Preis des Deutschen Theaterpreises DER FAUST ausgezeichnet. Freyer blickt auf 70 Jahre künstlerisches Schaffen als Maler und Theatermacher zurück. Das Zusammenspiel von Bildender Kunst und Darstellender Kunst hat seinen Arbeiten für die Bühne einen unverwechselbaren Stil gegeben. "Mit Kunst Wirklichkeiten entdecken, erkennen, begreifen, und sie verschenken. Das war und wird mein zielloser Weg sein, dafür geehrt zu werden, macht mich demütig, dankbar und ein wenig stolz", sagte Achim Freyer anlässlich seiner Würdigung.

Kultur

Der Deutsche Theaterpreis 2022 - DER FAUST

Die Preisverleihung in voller Länge aus dem Düsseldorfer Schauspielhaus. Durch den Abend führt der Schauspieler André Kaczmarczyk.

Verfügbar

D / CH / A

bis 25.11.2023

Verfügbar

D / CH / A

bis 25.11.2023

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Der Deutsche Theaterpreis 2022 - DER FAUST

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Die Preisverleihung in voller Länge aus dem Düsseldorfer Schauspielhaus. Durch den Abend führt der Schauspieler André Kaczmarczyk. Verfügbar D / CH / A bis 25.11.2023 Verfügbar D / CH / A bis 25.11.2023 Neu ist dieses Jahr die Differenzierung und Erweiterung einzelner Kategorien, um unterschiedliche künstlerische Leistungen an Theatern deutlich sichtbar zu machen und individueller zu würdigen.

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Berufe am Theater - Osterferien 2023 - Schauspiel Köln

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Berufe am Theater - Osterferien 2023 - Schauspiel Köln

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Bundeswettbewerbe, Festivals....in den Sparten Theater, Tanz und Literatur

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Bundeswettbewerbe, Festivals....in den Sparten Theater, Tanz und Literatur

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Zwischenauswahl Theatertreffen der Jugend 2023

21. - 29. April 2023

Herzlichen Glückwunsch an die 18 Ensembles, die von der Jury aus 53 Bewerbungen für die Teilnahme am 44. Theatertreffen der Jugend in die Zwischenauswahl aufgenommen wurden. Die Juror*innen gehen nun auf Sichtungsreisen, um die Arbeiten live zu erleben. Danach beschließen sie die Auswahl der Preisträger*innen des Theatertreffen der Jugend 2023. Diese wird im März bekanntgegeben.

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21. - 29. April 2023 Herzlichen Glückwunsch an die 18 Ensembles, die von der Jury aus 53 Bewerbungen für die Teilnahme am 44. Theatertreffen der Jugend in die Zwischenauswahl aufgenommen wurden. Die Juror*innen gehen nun auf Sichtungsreisen, um die Arbeiten live zu erleben. Danach beschließen sie die Auswahl der Preisträger*innen des Theatertreffen der Jugend 2023.

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spotlights - Schultheaterfestival Bonn/Rhein-Sieg im Schuljahr 2022/23 - ab jetzt bewerben!

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spotlights - Schultheaterfestival Bonn/Rhein-Sieg im Schuljahr 2022/23 - ab jetzt bewerben!

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Das Schultheaterfestival "spotlights" der Jungen Theatergemeinde BONN in Kooperation mit verschiedenen Bonner Bühnen bietet jungen Theatergruppen oder AGn die Möglichkeit, auf professionellen Bühnen aufzutreten.

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Immwer wieder - das ganze Schuljahr: "Kunstintervention an der IGS Bonn Beuel": Hoernemann & Walbrodt und Theater Monteure

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Immwer wieder - das ganze Schuljahr: "Kunstintervention an der IGS Bonn Beuel": Hoernemann & Walbrodt und Theater Monteure

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https://www.theater-monteure.de/spiel-art/

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Mit Kreativität in Zwischenräumen wollen wir zeigen und erforschen, was eine kontinuierliche Präsenz und Aktivität von Künstler*innen in der Schule bewirken kann. Gemeinsam mit den Künstler*innen vom theater monteure recherchieren wir im Schuljahr 2022/23in der Integrierten Gesamtschule Bonn Beuel, entwickeln künstlerische Impulse für die Schule und begeben uns auf Suche nach [un]sichtbaren Zwischenräumen im Schulalltag. Im Projektzeitraum sind wir an einzelnen Tagen und in Wochenblöcken im Schulraum präsent, recherchieren, probieren aus, intervenieren und reflektieren. Wir führen Interviews, erstellen Skizzen und sammeln Material. Das Gefundene wird in der Schule gezeigt. Gemeinsam gestalten wir mit allen Schulbeteiligten kreative Prozesse und künstlerische Interventionen - bezogen auf die zeitliche, räumliche und die soziale Dimension.

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Mit Kreativität in Zwischenräumen wollen wir zeigen und erforschen, was eine kontinuierliche Präsenz und Aktivität von Künstler*innen in der Schule bewirken kann. Gemeinsam mit den Künstler*innen vom theater monteure recherchieren wir im Schuljahr 2022/23in der Integrierten Gesamtschule Bonn Beuel, entwickeln künstlerische Impulse für die Schule und begeben uns auf Suche nach [un]sichtbaren Zwischenräumen im Schulalltag.

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GL/PSY/SOWI/GESCHI/Lit: Theaterstück "Unsere Welt neu denken", Thema: Systemkritik/Klimakrise - ab 9.Klasse

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GL/PSY/SOWI/GESCHI/Lit: Theaterstück "Unsere Welt neu denken", Thema: Systemkritik/Klimakrise - ab 9.Klasse

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März, April

"Auch Simon Solbergs Inszenierung steht dabei ganz im Sinne der Nachhaltigkeit. Bühnen- und Kostümbild werden möglichst ressourcenschonend hergestellt und die CO2-Bilanz der gesamten Theaterproduktion ausgewertet."

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Vier Forscherinnen und Forscher untersuchen in ihrem Labor die Konfliktlinien unserer Zeit: Die einen wollten die Welt retten, und die anderen einfach nur ins Büro. Doch im Grunde geht es allen um die Sicherung ihrer Existenz und der ihrer Kinder. Mithilfe ihrer Daten wollen sie die Zukunft der Menschheit und des Planeten berechnen, doch die Messkurven geraten aus dem Gleichgewicht und das Ergebnis ist, dass die menschliche Zivilisation innerhalb der nächsten hundert Jahre in sich zusammenbricht.

Um herauszufinden, wo der Fehler im System liegt, begibt sich das Forschungsteam auf eine Zeitreise durch unsere ökonomische Ideengeschichte. Sie treffen auf Galileo Galilei und Adam Smith, auf Großindustrielle und Nationalsozialist*innen und werden Zeuge der Erschaffung des Homo Oeconomicus - der zentralen Denkfigur der Wirtschaftswissenschaften.

Maja Göpels Sachbuch UNSERE WELT NEU DENKEN lädt dazu ein, unser auf stetiges Wachstum ausgerichtete Bild von Wirtschaft und Umwelt zu hinterfragen und nach gemeinsamen Lösungen zu suchen, die Zukunft unseres Planeten in die eigene Hand zu nehmen. Denn bei all unserem Wissen über Klimawandel und soziale Ungerechtigkeit, scheinen wir doch noch immer in starren Strukturen des Denkens festzustecken, die es aufzubrechen gilt. Das Forschungsteam auf der Bühne folgt dieser Einladung und durchläuft eine musikalische Odyssee auf den Spuren unseren ökonomischen Denkens.

Auch Simon Solbergs Inszenierung steht dabei ganz im Sinne der Nachhaltigkeit. Bühnen- und Kostümbild werden möglichst ressourcenschonend hergestellt und die CO2-Bilanz der gesamten Theaterproduktion ausgewertet.

Simon Solberg ist seit der Spielzeit 2018/2019 Hausregisseur am Theater Bonn. In dieser Zeit inszenierte der gebürtige Bonner u.a. die Publikumserfolge CANDIDE, LINIE 16 und DIE RÄUBER. In selbiger Funktion war er bereits am Nationaltheater Mannheim und am Theater Basel tätig. Zudem verwirklichte Solberg weitere Arbeiten u.a. am Schauspiel Frankfurt, am Münchner Volkstheater, am Deutschen Theater Berlin, am Düsseldorfer Schauspielhaus, am Schauspiel Köln und am Staatsschauspiel Dresden.

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m.i.r. media - Digital Agency - www.mir.de

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Vier Forscherinnen und Forscher untersuchen in ihrem Labor die Konfliktlinien unserer Zeit: Die einen wollten die Welt retten, und die anderen einfach nur ins Büro. Doch im Grunde geht es allen um die Sicherung ihrer Existenz und der ihrer Kinder.

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GL/PSY/SOWI/GESCHI/Lit: Theaterstück "Unsere Welt neu denken", Thema: Systemkritik/Klimakrise - ab 9.Klasse

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GL/PSY/SOWI/GESCHI/Lit: Theaterstück "Unsere Welt neu denken", Thema: Systemkritik/Klimakrise - ab 9.Klasse

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März, April

"Auch Simon Solbergs Inszenierung steht dabei ganz im Sinne der Nachhaltigkeit. Bühnen- und Kostümbild werden möglichst ressourcenschonend hergestellt und die CO2-Bilanz der gesamten Theaterproduktion ausgewertet."

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Vier Forscherinnen und Forscher untersuchen in ihrem Labor die Konfliktlinien unserer Zeit: Die einen wollten die Welt retten, und die anderen einfach nur ins Büro. Doch im Grunde geht es allen um die Sicherung ihrer Existenz und der ihrer Kinder. Mithilfe ihrer Daten wollen sie die Zukunft der Menschheit und des Planeten berechnen, doch die Messkurven geraten aus dem Gleichgewicht und das Ergebnis ist, dass die menschliche Zivilisation innerhalb der nächsten hundert Jahre in sich zusammenbricht.

Um herauszufinden, wo der Fehler im System liegt, begibt sich das Forschungsteam auf eine Zeitreise durch unsere ökonomische Ideengeschichte. Sie treffen auf Galileo Galilei und Adam Smith, auf Großindustrielle und Nationalsozialist*innen und werden Zeuge der Erschaffung des Homo Oeconomicus - der zentralen Denkfigur der Wirtschaftswissenschaften.

Maja Göpels Sachbuch UNSERE WELT NEU DENKEN lädt dazu ein, unser auf stetiges Wachstum ausgerichtete Bild von Wirtschaft und Umwelt zu hinterfragen und nach gemeinsamen Lösungen zu suchen, die Zukunft unseres Planeten in die eigene Hand zu nehmen. Denn bei all unserem Wissen über Klimawandel und soziale Ungerechtigkeit, scheinen wir doch noch immer in starren Strukturen des Denkens festzustecken, die es aufzubrechen gilt. Das Forschungsteam auf der Bühne folgt dieser Einladung und durchläuft eine musikalische Odyssee auf den Spuren unseren ökonomischen Denkens.

Auch Simon Solbergs Inszenierung steht dabei ganz im Sinne der Nachhaltigkeit. Bühnen- und Kostümbild werden möglichst ressourcenschonend hergestellt und die CO2-Bilanz der gesamten Theaterproduktion ausgewertet.

Simon Solberg ist seit der Spielzeit 2018/2019 Hausregisseur am Theater Bonn. In dieser Zeit inszenierte der gebürtige Bonner u.a. die Publikumserfolge CANDIDE, LINIE 16 und DIE RÄUBER. In selbiger Funktion war er bereits am Nationaltheater Mannheim und am Theater Basel tätig. Zudem verwirklichte Solberg weitere Arbeiten u.a. am Schauspiel Frankfurt, am Münchner Volkstheater, am Deutschen Theater Berlin, am Düsseldorfer Schauspielhaus, am Schauspiel Köln und am Staatsschauspiel Dresden.

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Vier Forscherinnen und Forscher untersuchen in ihrem Labor die Konfliktlinien unserer Zeit: Die einen wollten die Welt retten, und die anderen einfach nur ins Büro. Doch im Grunde geht es allen um die Sicherung ihrer Existenz und der ihrer Kinder.

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D. u G. und Sport/Tanz: Tanztheater - ab 8 Jahren

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D. u G. und Sport/Tanz: Tanztheater - ab 8 Jahren

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Wieder im Mai

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Morgen ist heute gestern | Theaterstück | Theater Marabu Bonn

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Das Theaterstück "Morgen ist heute gestern" ist eine generationsübergreifende Tanz-Theater-Performance, alle Infos finden Sie hier.

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GL/PSY/SOWI/GESCHI/D&G/LIT.: Theaterstück "Recht auf Jugend", Thema: Klimakrise und Widerstand - ab 9.Klasse (eventuell auch 8. Klasse)

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GL/PSY/SOWI/GESCHI/D&G/LIT.: Theaterstück "Recht auf Jugend", Thema: Klimakrise und Widerstand - ab 9.Klasse (eventuell auch 8. Klasse)

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März, April

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Die Wissenschaft sagt uns, dass die nächsten zwei bis drei Jahre im Klimaschutz entscheidend für die Zukunft unseres Planeten sein werden. Doch eine Reaktion der Politik ist nicht in Sicht. Die Klimagerechtigkeitsbewegung greift deshalb zu immer drastischeren Mitteln, um auf die Gefahren der Klimakr…

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GL/PSY/SOWI/GESCHI/D&G/LIT.: Theaterstück "Recht auf Jugend", Thema: Klimakrise und Widerstand - ab 9.Klasse (eventuell auch 8. Klasse)

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GL/PSY/SOWI/GESCHI/D&G/LIT.: Theaterstück "Recht auf Jugend", Thema: Klimakrise und Widerstand - ab 9.Klasse (eventuell auch 8. Klasse)

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März, April

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Die Wissenschaft sagt uns, dass die nächsten zwei bis drei Jahre im Klimaschutz entscheidend für die Zukunft unseres Planeten sein werden. Doch eine Reaktion der Politik ist nicht in Sicht. Die Klimagerechtigkeitsbewegung greift deshalb zu immer drastischeren Mitteln, um auf die Gefahren der Klimakr…

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GL/PSY/SOWI/GESCHI/D&G/LIT.: Theaterstück "Recht auf Jugend", Thema: Klimakrise und Widerstand - ab 9.Klasse (eventuell auch 8. Klasse)

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GL/PSY/SOWI/GESCHI/D&G/LIT.: Theaterstück "Recht auf Jugend", Thema: Klimakrise und Widerstand - ab 9.Klasse (eventuell auch 8. Klasse)

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März April

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Die Wissenschaft sagt uns, dass die nächsten zwei bis drei Jahre im Klimaschutz entscheidend für die Zukunft unseres Planeten sein werden. Doch eine Reaktion der Politik ist nicht in Sicht. Die Klimagerechtigkeitsbewegung greift deshalb zu immer drastischeren Mitteln, um auf die Gefahren der Klimakr…

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Schauspiel Köln - nach Fächern, Zeitdauer und Alter strukturiert - Spielplan aktuell

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Schauspiel Köln - nach Fächern, Zeitdauer und Alter strukturiert - Spielplan aktuell

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Treueste Partnerin der Theaterpädagogik ist die Schule. Ein Theaterbesuch lädt zum Perspektivwechsel ein, regt an, Stellung zu beziehen und lässt Lernstoff lebendig werden. Unser theaterpädagogisches Team berät über den passenden Vorstellungsbesuch und ein mögliches Rahmenprogramm für Schulgruppen, wie Workshops, Führungen und Gespräche. Wir bieten uns auch als Ansprechpartner*in bei der Umsetzung schulischer Theaterprojekte an, unterstützen mit einem umfassenden Fortbildungsprogramm für (angehende) Pädagog*innen und laden zu einem großen Festival am Ende der Spielzeit ein. Unsere Formate ermöglichen, das Schauspiel Köln als außerschulischen Lernort erlebbar zu machen und kulturelle Teilhabe umzusetzen.

Bitte beachten Sie: unsere vorbereitenden Workshops, Führungen oder Nachgespräche sind nur und kostenfrei IN KOMBINATION mit einem Theaterbesuch buchbar.
Wenn Sie kein spannendes Event im Rahmen von THEATER * STADT * SCHULE mehr verpassen wollen, melden Sie sich zum Newsletter an unter theaterstadtschule@schauspiel.koeln.

Hier finden Sie einen Überblick der aktuellen Inszenierungen, die für Schulgruppen besonders geeignet sind. Die Altersempfehlungen dienen lediglich als Orientierungshilfen. Individuelle Vorerfahrungen, Bedürfnisse und Interessen der Schüler*innen gilt es zu beachten, ebenso die Besonderheiten der jeweiligen Institution/Schulform. Wir beraten Sie gerne.

Angebote für Schüler*innen

Einführungs-Workshops

Zur Vorbereitung auf einen Vorstellungsbesuch bieten wir für Schulklassen theaterpraktische Einführungsworkshops an. Die Schüler*innen lernen die Protagonist*innen und den Handlungsverlauf der Inszenierung kennen, beschäftigen sich mit ästhetischen Stilmitteln und reflektieren die Inszenierung hinsichtlich ihrer eigenen Lebenswelt. Alle Workshops dauern drei Stunden, finden im Theater statt und sind in Verbindung mit einem Vorstellungsbesuch kostenlos.

Themen-Workshop: ME MYSELF AND I
Ein Workshop zu Identität & Biografie

Nach dem Motto "Erzähl aus deinem Leben und sei ein*e leidenschaftliche*r Lügner*in" entwickeln wir sogenannte Bastelbiografien. Ausgehend von unseren eigenen Geschichten und Biografien erschaffen wir Figuren, die sich aus Realität, Fiktion und künstlerischer Konstruktion zusammensetzen. Was war zuerst da? Du oder deine Geschichte?
Für Gruppen, die sich positionieren wollen und Interessierte am biografischen Theater.

Themen-Workshop: DREAMTEAM
Ein Gruppenparcours voller Individuen

Theater ist eine Ensembleleistung. Sowohl auf, als auch hinter der Bühne, arbeiten unterschiedlichste Menschen in verschiedenen Funktionen zusammen, damit die Vorstellungen reibungslos über die Bühne gehen. Mit theaterpädagogischen Methoden widmet sich dieser Workshop eurer Gruppendynamik, stärkt den Teamgeist und fordert eure Solidarität heraus. Für Gruppen, die sich gerade erst kennen lernen und bestehende Gruppen, die neue Impulse benötigen.

Themen-Workshop: GENDER ROLES
EIN WORKSHOP ZU KLISCHEES UND ERWARTUNGEN

Es vergeht wohl kaum eine Sekunde, in der wir Menschen nicht kategorisieren - zum Beispiel in Mann und Frau. Dass
es nicht nur diese beiden Geschlechter gibt und wie wir Zuschreibungen von "typisch männlich" und "typisch weiblich" durchbrechen können, wenn wir wollen, versuchen wir auf spielerische Art und Weise gemeinsam herauszufinden. Dabei geht es nicht darum, ein "richtig" und "falsch" zu definieren, sondern Perspektiven zu öffnen und dabei zu unterstützen, eigene unentdeckte Vorurteile und Erwartungen an das eigene Geschlecht bewusst zu machen. Für Gruppen, die sich sensibilisieren wollen * Gruppen, die die Klassengemeinschaft stärken wollen.

DIGICLASS
EINE INTERAKTIVE LERN-APP FÜRS THEATER

Mit der App #digiclass gestalten wir individuelle Lernräume zu unseren Inszenierungen und ermöglichen Schulklassen eine interaktive und individuelle Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Drama. Wir nutzen die App #digiclass für den Abiturstoff NATHAN DER WEISE weiter.
Die App funktioniert als Vertiefung zum Vorstellungsbesuch, kann aber auch unabhängig als ergänzende Unterrichtsmethode eingesetzt werden. Fragen und Aufgaben, die von unseren Theaterpädagog*innen in die App eingestellt werden, können anhand von Fotos, Videos, Audios und eigenen Texten von den Nutzer*innen beantwortet und angeschaut werden. Die Nutzer*innen sind gleichzeitig digital und analog gefordert und aktiv. Unsere Theaterpädagog*innen unterstützen die Lehrkräfte bei der Umsetzung.

Angebote für Referendar*innen

SZENISCHE INTERPRETATION ZU
"NATHAN DER WEISE"

Die Szenische Interpretation setzt unterschiedliche Theaterverfahren ein und ermöglicht auch ungeübten Schüler*innen einen eigenen Zugang zu (dramatischen) Texten. Mittels Standbildern, Rolleneinfühlungen und dem Erproben von Haltungen und Handlungen werden die Inhalte, Figuren und Konflikte des Dramas erfahrbar gemacht. Die Workshopmaterialien werden den Teilnehmer*innen zur eigenen Anwendung im Unterricht am Ende zur Verfügung gestellt.

FIRST STEPS

"Freeze" als theaterästhetisches Mittel ist eine kleine Wunderwaffe, mit der wir einfache Spiele bis zu fantastischen Geschichten gestalten können. Dieser zweistündige Workshop bietet Übungen für Zwischendurch, die problemlos in der Schule umgesetzt werden können. Er vermittelt ein erstes Gefühl dafür wie gewinnbringend Theater im Klassenraum eingesetzt werden kann und stärkt zudem noch die Gemeinschaft.

STATUSSPIELE

Eben noch schien die Situation unter Kontrolle und nun schaukelt sie sich hoch... Die Schule ist ein Ort häufiger Statuskämpfe. Doch wovon hängt es ab, ob ein Gespräch zum Streit wird oder auf Augenhöhe stattfindet? Wir untersuchen die Prinzipien des Status, welche Rolle unsere Körperhaltung, Stimme und die innere Haltung spielen und erproben die Wirkung. So werden wir zu Statuspieler*innen mit einer verlockenden Aussicht auf gelingende Kommunikation.

Angebote für Pädagog*innen

Alle drei Monate laden wir alle interessierten Lehrer*innen, Pädagog*innen und Multiplikator*innen zum kollegialen Austausch ein: neue Impulse setzen, aktuelle Projekte vorstellen und Herausforderungen in der praktischen Theaterarbeit diskutieren. Darüber hinaus besuchen wir gemeinsam Vorstellungen, werfen einen Blick hinter die Kulissen oder begegnen Kunstschaffenden.

PROBENBESUCHE

In regelmäßigen Abständen bieten wir interessierten Lehrer*innen und Multiplikator*innen Probenbesuche unserer neuen Produktionen an. Reinschauen, Eindrücke sammeln, Austauschen.

Fortbildungsreihe "ALLES DRAMA: PERFORMANCEKUNST"

ALLES DRAMA ist unsere Fortbildungsreihe für Lehrer*innen, Pädagog*innen und Interessierte, die praktische Impulse für ihre Theater- und Inszenierungsarbeit bekommen wollen. In der Regel bieten wir jede Spielzeit ein Modul an, das sich einem Thema widmet. Nach dem Biografischen Theater und der Inszenierung von klassischen Textvorlagen widmen wir uns diese Spielzeit den Verfahren der Performancekunst. Die Inhalte werden praktisch erprobt, eigene Ideen können in der Gruppe ausprobiert und der Transfer zu den verschiedenen Zielgruppen hergestellt werden.

NEULAND
IN KOOPERATION MIT DEM COMEDIA THEATER KÖLN

In dieser offenen Fortbildung für Pädagog*innen betreten wir gemeinsam Neuland und treffen uns zum Ausprobieren, Experimentieren, Fragen stellen. Aktuelle Inszenierungen aus beiden Häusern, ästhetische Formen oder theaterpädagogische Strategien können als Themengrundlage dienen. Der Workshop dauert drei Stunden und endet mit einer Materialsammlung für die direkte Umsetzung im Unterricht. In der Spielzeit 22/23 finden zwei Termine im Schauspiel Köln sowie zwei in der Comedia statt. Diese sind jeweils unabhängig voneinander buchbar.

16-18 Juni 2023

41. KÖLNER SCHULTHEATERFESTIVAL

Zeigt uns Eure Ideen, Eure Kunstwerke, Euer Talent, Eure Meinung!
Das Kölner Schultheaterfestival der Bühnen Köln und der Theatergemeinde lädt euch vom 16. bis 18. Juni 2023 zu einem Wochenende der Begegnungen ein. Kurz vor den Sommerferien geben wir Theaterbegeisterten der verschiedensten Kunstformen eine Plattform. Eingeladen sind alle Klassenstufen, alle Schulformen, AGs, Gruppen oder einzelne Nachwuchskünstler*innen! Für das Festivalwochenende überlassen wir Euch unsere Bühnen. Ihr bekommt die Möglichkeit, Eure künstlerischen Beiträge und Produktionen unter professionellen Bedingungen zu präsentieren, andere Vorstellungen zu besuchen und Euch mit weiteren Gruppen und jungen Künstler*innen auszutauschen.

SPOTLIGHT:
Berufe an den Bühnen Köln

Die Bühnen Köln laden euch herzlich ein, Mitarbeiter*innen und ihre Berufe kennenzulernen. In dreiminütigen Videos habt ihr die Möglichkeit, Künstler*innen und Techniker*innen kennenzulernen und Einblicke in deren Berufspraxis zu bekommen.
Mitarbeiter*innen aus der Schreinerei, Schlosserei, dem Schauspiel, dem Operngesang, der Abteilungen Licht, Ton und Video und viele weitere stellen sich vor.

03 bis 16 APRIL 2023

OSTERFERIENWORKSHOPS:
Berufe am Theater

In den Osterferien 2023 öffnen Künstler*innen und Techniker*innen des Schauspiel und der Oper ihre Probebühnen, Arbeitsräume und Werkstätten und laden alle Interessierten ein, in die unterschiedlichen Berufswelten reinzuschnuppern. Dabei geht es nicht nur darum, über die Schulter zu gucken, sondern praktisch loszulegen: vom Schauspiel über technische Berufe bis hin zur Dramaturgie und Bühnenmalerei stellen wir ein vielseitiges Programm zusammen. Die Workshops richten sich an Schüler*innen ab 14 Jahren, Student*innen, Pädagog*innen, Spielleiter*innen und alle Interessierten. Das vollständige Programm wird ab Februar 2023 veröffentlicht.

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Treueste Partnerin der Theaterpädagogik ist die Schule. Ein Theaterbesuch lädt zum Perspektivwechsel ein, regt an, Stellung zu beziehen und lässt Lernstoff lebendig werden. Unser theaterpädagogisches Team berät über den passenden Vorstellungsbesuch und ein mögliches Rahmenprogramm für Schulgruppen, wie Workshops, Führungen und Gespräche.

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Zu vielen kostenlosen Angeboten (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Zu vielen kostenlosen Angeboten (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Alle Kunstformen sind dabei! Film, Hörformate, Theater, Tanz, Kunst....

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Bei uns lernt ihr, wie es bei einer richtigen Filmproduktion von der ersten Idee bis zur großen Premiere zugeht. Ihr entwickelt ein eigenes Drehbuch und steht selber vor und hinter der Kamera.

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Zu vielen kostenlosen Angeboten (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Zu vielen kostenlosen Angeboten (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Alle Kunstformen sind dabei! Film, Hörformate, Theater, Tanz, Kunst....

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Bei uns lernt ihr, wie es bei einer richtigen Filmproduktion von der ersten Idee bis zur großen Premiere zugeht. Ihr entwickelt ein eigenes Drehbuch und steht selber vor und hinter der Kamera.

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Zu vielen kostenlosen Angeboten (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Zu vielen kostenlosen Angeboten (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Alle Kunstformen sind dabei! Film, Hörformate, Theater, Tanz, Kunst....

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Bei uns lernt ihr, wie es bei einer richtigen Filmproduktion von der ersten Idee bis zur großen Premiere zugeht. Ihr entwickelt ein eigenes Drehbuch und steht selber vor und hinter der Kamera.

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Zu vielen kostenlosen Angeboten (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Zu vielen kostenlosen Angeboten (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Alle Kunstformen sind dabei! Film, Hörformate, Theater, Tanz, Kunst....

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Bei uns lernt ihr, wie es bei einer richtigen Filmproduktion von der ersten Idee bis zur großen Premiere zugeht. Ihr entwickelt ein eigenes Drehbuch und steht selber vor und hinter der Kamera.

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Zu vielen kostenlosen Angeboten (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Zu vielen kostenlosen Angeboten (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Alle Kunstformen sind dabei! Film, Hörformate, Theater, Tanz, Kunst....

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Bei uns lernt ihr, wie es bei einer richtigen Filmproduktion von der ersten Idee bis zur großen Premiere zugeht. Ihr entwickelt ein eigenes Drehbuch und steht selber vor und hinter der Kamera.

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Das ganze Schuljahr: "Kunstintervention an der IGS Bonn Beuel": Hoernemann & Walbrodt und Theater Monteure

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Das ganze Schuljahr: "Kunstintervention an der IGS Bonn Beuel": Hoernemann & Walbrodt und Theater Monteure

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https://www.theater-monteure.de/spiel-art/

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Mit Kreativität in Zwischenräumen wollen wir zeigen und erforschen, was eine kontinuierliche Präsenz und Aktivität von Künstler*innen in der Schule bewirken kann. Gemeinsam mit den Künstler*innen vom theater monteure recherchieren wir im Schuljahr 2022/23in der Integrierten Gesamtschule Bonn Beuel, entwickeln künstlerische Impulse für die Schule und begeben uns auf Suche nach [un]sichtbaren Zwischenräumen im Schulalltag. Im Projektzeitraum sind wir an einzelnen Tagen und in Wochenblöcken im Schulraum präsent, recherchieren, probieren aus, intervenieren und reflektieren. Wir führen Interviews, erstellen Skizzen und sammeln Material. Das Gefundene wird in der Schule gezeigt. Gemeinsam gestalten wir mit allen Schulbeteiligten kreative Prozesse und künstlerische Interventionen - bezogen auf die zeitliche, räumliche und die soziale Dimension.

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Mit Kreativität in Zwischenräumen wollen wir zeigen und erforschen, was eine kontinuierliche Präsenz und Aktivität von Künstler*innen in der Schule bewirken kann. Gemeinsam mit den Künstler*innen vom theater monteure recherchieren wir im Schuljahr 2022/23in der Integrierten Gesamtschule Bonn Beuel, entwickeln künstlerische Impulse für die Schule und begeben uns auf Suche nach [un]sichtbaren Zwischenräumen im Schulalltag.

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Das ganze Schuljahr: "Kunstintervention an der IGS Bonn Beuel": Hoernemann & Walbrodt und Theater Monteure

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Das ganze Schuljahr: "Kunstintervention an der IGS Bonn Beuel": Hoernemann & Walbrodt und Theater Monteure

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Mit Kreativität in Zwischenräumen wollen wir zeigen und erforschen, was eine kontinuierliche Präsenz und Aktivität von Künstler*innen in der Schule bewirken kann. Gemeinsam mit den Künstler*innen vom theater monteure recherchieren wir im Schuljahr 2022/23in der Integrierten Gesamtschule Bonn Beuel, entwickeln künstlerische Impulse für die Schule und begeben uns auf Suche nach [un]sichtbaren Zwischenräumen im Schulalltag. Im Projektzeitraum sind wir an einzelnen Tagen und in Wochenblöcken im Schulraum präsent, recherchieren, probieren aus, intervenieren und reflektieren. Wir führen Interviews, erstellen Skizzen und sammeln Material. Das Gefundene wird in der Schule gezeigt. Gemeinsam gestalten wir mit allen Schulbeteiligten kreative Prozesse und künstlerische Interventionen - bezogen auf die zeitliche, räumliche und die soziale Dimension.

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Mit Kreativität in Zwischenräumen wollen wir zeigen und erforschen, was eine kontinuierliche Präsenz und Aktivität von Künstler*innen in der Schule bewirken kann. Gemeinsam mit den Künstler*innen vom theater monteure recherchieren wir im Schuljahr 2022/23in der Integrierten Gesamtschule Bonn Beuel, entwickeln künstlerische Impulse für die Schule und begeben uns auf Suche nach [un]sichtbaren Zwischenräumen im Schulalltag.

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Das ganze Schuljahr: "Kunstintervention an der IGS Bonn Beuel": Hoernemann & Walbrodt und Theater Monteure

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Das ganze Schuljahr: "Kunstintervention an der IGS Bonn Beuel": Hoernemann & Walbrodt und Theater Monteure

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https://www.theater-monteure.de/spiel-art/

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Mit Kreativität in Zwischenräumen wollen wir zeigen und erforschen, was eine kontinuierliche Präsenz und Aktivität von Künstler*innen in der Schule bewirken kann. Gemeinsam mit den Künstler*innen vom theater monteure recherchieren wir im Schuljahr 2022/23in der Integrierten Gesamtschule Bonn Beuel, entwickeln künstlerische Impulse für die Schule und begeben uns auf Suche nach [un]sichtbaren Zwischenräumen im Schulalltag. Im Projektzeitraum sind wir an einzelnen Tagen und in Wochenblöcken im Schulraum präsent, recherchieren, probieren aus, intervenieren und reflektieren. Wir führen Interviews, erstellen Skizzen und sammeln Material. Das Gefundene wird in der Schule gezeigt. Gemeinsam gestalten wir mit allen Schulbeteiligten kreative Prozesse und künstlerische Interventionen - bezogen auf die zeitliche, räumliche und die soziale Dimension.

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Mit Kreativität in Zwischenräumen wollen wir zeigen und erforschen, was eine kontinuierliche Präsenz und Aktivität von Künstler*innen in der Schule bewirken kann. Gemeinsam mit den Künstler*innen vom theater monteure recherchieren wir im Schuljahr 2022/23in der Integrierten Gesamtschule Bonn Beuel, entwickeln künstlerische Impulse für die Schule und begeben uns auf Suche nach [un]sichtbaren Zwischenräumen im Schulalltag.

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D. u G. und Sport/Tanz: Tanztheater - ab 8 Jahren

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D. u G. und Sport/Tanz: Tanztheater - ab 8 Jahren

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Wieder im Mai

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Morgen ist heute gestern | Theaterstück | Theater Marabu Bonn

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Das Theaterstück "Morgen ist heute gestern" ist eine generationsübergreifende Tanz-Theater-Performance, alle Infos finden Sie hier.

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Schauspiel Köln - nach Fächern, Zeitdauer und Alter strukturiert - Spielplan aktuell

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Schauspiel Köln - nach Fächern, Zeitdauer und Alter strukturiert - Spielplan aktuell

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Treueste Partnerin der Theaterpädagogik ist die Schule. Ein Theaterbesuch lädt zum Perspektivwechsel ein, regt an, Stellung zu beziehen und lässt Lernstoff lebendig werden. Unser theaterpädagogisches Team berät über den passenden Vorstellungsbesuch und ein mögliches Rahmenprogramm für Schulgruppen, wie Workshops, Führungen und Gespräche. Wir bieten uns auch als Ansprechpartner*in bei der Umsetzung schulischer Theaterprojekte an, unterstützen mit einem umfassenden Fortbildungsprogramm für (angehende) Pädagog*innen und laden zu einem großen Festival am Ende der Spielzeit ein. Unsere Formate ermöglichen, das Schauspiel Köln als außerschulischen Lernort erlebbar zu machen und kulturelle Teilhabe umzusetzen.

Bitte beachten Sie: unsere vorbereitenden Workshops, Führungen oder Nachgespräche sind nur und kostenfrei IN KOMBINATION mit einem Theaterbesuch buchbar.
Wenn Sie kein spannendes Event im Rahmen von THEATER * STADT * SCHULE mehr verpassen wollen, melden Sie sich zum Newsletter an unter theaterstadtschule@schauspiel.koeln.

Hier finden Sie einen Überblick der aktuellen Inszenierungen, die für Schulgruppen besonders geeignet sind. Die Altersempfehlungen dienen lediglich als Orientierungshilfen. Individuelle Vorerfahrungen, Bedürfnisse und Interessen der Schüler*innen gilt es zu beachten, ebenso die Besonderheiten der jeweiligen Institution/Schulform. Wir beraten Sie gerne.

Angebote für Schüler*innen

Einführungs-Workshops

Zur Vorbereitung auf einen Vorstellungsbesuch bieten wir für Schulklassen theaterpraktische Einführungsworkshops an. Die Schüler*innen lernen die Protagonist*innen und den Handlungsverlauf der Inszenierung kennen, beschäftigen sich mit ästhetischen Stilmitteln und reflektieren die Inszenierung hinsichtlich ihrer eigenen Lebenswelt. Alle Workshops dauern drei Stunden, finden im Theater statt und sind in Verbindung mit einem Vorstellungsbesuch kostenlos.

Themen-Workshop: ME MYSELF AND I
Ein Workshop zu Identität & Biografie

Nach dem Motto "Erzähl aus deinem Leben und sei ein*e leidenschaftliche*r Lügner*in" entwickeln wir sogenannte Bastelbiografien. Ausgehend von unseren eigenen Geschichten und Biografien erschaffen wir Figuren, die sich aus Realität, Fiktion und künstlerischer Konstruktion zusammensetzen. Was war zuerst da? Du oder deine Geschichte?
Für Gruppen, die sich positionieren wollen und Interessierte am biografischen Theater.

Themen-Workshop: DREAMTEAM
Ein Gruppenparcours voller Individuen

Theater ist eine Ensembleleistung. Sowohl auf, als auch hinter der Bühne, arbeiten unterschiedlichste Menschen in verschiedenen Funktionen zusammen, damit die Vorstellungen reibungslos über die Bühne gehen. Mit theaterpädagogischen Methoden widmet sich dieser Workshop eurer Gruppendynamik, stärkt den Teamgeist und fordert eure Solidarität heraus. Für Gruppen, die sich gerade erst kennen lernen und bestehende Gruppen, die neue Impulse benötigen.

Themen-Workshop: GENDER ROLES
EIN WORKSHOP ZU KLISCHEES UND ERWARTUNGEN

Es vergeht wohl kaum eine Sekunde, in der wir Menschen nicht kategorisieren - zum Beispiel in Mann und Frau. Dass
es nicht nur diese beiden Geschlechter gibt und wie wir Zuschreibungen von "typisch männlich" und "typisch weiblich" durchbrechen können, wenn wir wollen, versuchen wir auf spielerische Art und Weise gemeinsam herauszufinden. Dabei geht es nicht darum, ein "richtig" und "falsch" zu definieren, sondern Perspektiven zu öffnen und dabei zu unterstützen, eigene unentdeckte Vorurteile und Erwartungen an das eigene Geschlecht bewusst zu machen. Für Gruppen, die sich sensibilisieren wollen * Gruppen, die die Klassengemeinschaft stärken wollen.

DIGICLASS
EINE INTERAKTIVE LERN-APP FÜRS THEATER

Mit der App #digiclass gestalten wir individuelle Lernräume zu unseren Inszenierungen und ermöglichen Schulklassen eine interaktive und individuelle Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Drama. Wir nutzen die App #digiclass für den Abiturstoff NATHAN DER WEISE weiter.
Die App funktioniert als Vertiefung zum Vorstellungsbesuch, kann aber auch unabhängig als ergänzende Unterrichtsmethode eingesetzt werden. Fragen und Aufgaben, die von unseren Theaterpädagog*innen in die App eingestellt werden, können anhand von Fotos, Videos, Audios und eigenen Texten von den Nutzer*innen beantwortet und angeschaut werden. Die Nutzer*innen sind gleichzeitig digital und analog gefordert und aktiv. Unsere Theaterpädagog*innen unterstützen die Lehrkräfte bei der Umsetzung.

Angebote für Referendar*innen

SZENISCHE INTERPRETATION ZU
"NATHAN DER WEISE"

Die Szenische Interpretation setzt unterschiedliche Theaterverfahren ein und ermöglicht auch ungeübten Schüler*innen einen eigenen Zugang zu (dramatischen) Texten. Mittels Standbildern, Rolleneinfühlungen und dem Erproben von Haltungen und Handlungen werden die Inhalte, Figuren und Konflikte des Dramas erfahrbar gemacht. Die Workshopmaterialien werden den Teilnehmer*innen zur eigenen Anwendung im Unterricht am Ende zur Verfügung gestellt.

FIRST STEPS

"Freeze" als theaterästhetisches Mittel ist eine kleine Wunderwaffe, mit der wir einfache Spiele bis zu fantastischen Geschichten gestalten können. Dieser zweistündige Workshop bietet Übungen für Zwischendurch, die problemlos in der Schule umgesetzt werden können. Er vermittelt ein erstes Gefühl dafür wie gewinnbringend Theater im Klassenraum eingesetzt werden kann und stärkt zudem noch die Gemeinschaft.

STATUSSPIELE

Eben noch schien die Situation unter Kontrolle und nun schaukelt sie sich hoch... Die Schule ist ein Ort häufiger Statuskämpfe. Doch wovon hängt es ab, ob ein Gespräch zum Streit wird oder auf Augenhöhe stattfindet? Wir untersuchen die Prinzipien des Status, welche Rolle unsere Körperhaltung, Stimme und die innere Haltung spielen und erproben die Wirkung. So werden wir zu Statuspieler*innen mit einer verlockenden Aussicht auf gelingende Kommunikation.

Angebote für Pädagog*innen

Alle drei Monate laden wir alle interessierten Lehrer*innen, Pädagog*innen und Multiplikator*innen zum kollegialen Austausch ein: neue Impulse setzen, aktuelle Projekte vorstellen und Herausforderungen in der praktischen Theaterarbeit diskutieren. Darüber hinaus besuchen wir gemeinsam Vorstellungen, werfen einen Blick hinter die Kulissen oder begegnen Kunstschaffenden.

PROBENBESUCHE

In regelmäßigen Abständen bieten wir interessierten Lehrer*innen und Multiplikator*innen Probenbesuche unserer neuen Produktionen an. Reinschauen, Eindrücke sammeln, Austauschen.

Fortbildungsreihe "ALLES DRAMA: PERFORMANCEKUNST"

ALLES DRAMA ist unsere Fortbildungsreihe für Lehrer*innen, Pädagog*innen und Interessierte, die praktische Impulse für ihre Theater- und Inszenierungsarbeit bekommen wollen. In der Regel bieten wir jede Spielzeit ein Modul an, das sich einem Thema widmet. Nach dem Biografischen Theater und der Inszenierung von klassischen Textvorlagen widmen wir uns diese Spielzeit den Verfahren der Performancekunst. Die Inhalte werden praktisch erprobt, eigene Ideen können in der Gruppe ausprobiert und der Transfer zu den verschiedenen Zielgruppen hergestellt werden.

NEULAND
IN KOOPERATION MIT DEM COMEDIA THEATER KÖLN

In dieser offenen Fortbildung für Pädagog*innen betreten wir gemeinsam Neuland und treffen uns zum Ausprobieren, Experimentieren, Fragen stellen. Aktuelle Inszenierungen aus beiden Häusern, ästhetische Formen oder theaterpädagogische Strategien können als Themengrundlage dienen. Der Workshop dauert drei Stunden und endet mit einer Materialsammlung für die direkte Umsetzung im Unterricht. In der Spielzeit 22/23 finden zwei Termine im Schauspiel Köln sowie zwei in der Comedia statt. Diese sind jeweils unabhängig voneinander buchbar.

16-18 Juni 2023

41. KÖLNER SCHULTHEATERFESTIVAL

Zeigt uns Eure Ideen, Eure Kunstwerke, Euer Talent, Eure Meinung!
Das Kölner Schultheaterfestival der Bühnen Köln und der Theatergemeinde lädt euch vom 16. bis 18. Juni 2023 zu einem Wochenende der Begegnungen ein. Kurz vor den Sommerferien geben wir Theaterbegeisterten der verschiedensten Kunstformen eine Plattform. Eingeladen sind alle Klassenstufen, alle Schulformen, AGs, Gruppen oder einzelne Nachwuchskünstler*innen! Für das Festivalwochenende überlassen wir Euch unsere Bühnen. Ihr bekommt die Möglichkeit, Eure künstlerischen Beiträge und Produktionen unter professionellen Bedingungen zu präsentieren, andere Vorstellungen zu besuchen und Euch mit weiteren Gruppen und jungen Künstler*innen auszutauschen.

SPOTLIGHT:
Berufe an den Bühnen Köln

Die Bühnen Köln laden euch herzlich ein, Mitarbeiter*innen und ihre Berufe kennenzulernen. In dreiminütigen Videos habt ihr die Möglichkeit, Künstler*innen und Techniker*innen kennenzulernen und Einblicke in deren Berufspraxis zu bekommen.
Mitarbeiter*innen aus der Schreinerei, Schlosserei, dem Schauspiel, dem Operngesang, der Abteilungen Licht, Ton und Video und viele weitere stellen sich vor.

03 bis 16 APRIL 2023

OSTERFERIENWORKSHOPS:
Berufe am Theater

In den Osterferien 2023 öffnen Künstler*innen und Techniker*innen des Schauspiel und der Oper ihre Probebühnen, Arbeitsräume und Werkstätten und laden alle Interessierten ein, in die unterschiedlichen Berufswelten reinzuschnuppern. Dabei geht es nicht nur darum, über die Schulter zu gucken, sondern praktisch loszulegen: vom Schauspiel über technische Berufe bis hin zur Dramaturgie und Bühnenmalerei stellen wir ein vielseitiges Programm zusammen. Die Workshops richten sich an Schüler*innen ab 14 Jahren, Student*innen, Pädagog*innen, Spielleiter*innen und alle Interessierten. Das vollständige Programm wird ab Februar 2023 veröffentlicht.

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Treueste Partnerin der Theaterpädagogik ist die Schule. Ein Theaterbesuch lädt zum Perspektivwechsel ein, regt an, Stellung zu beziehen und lässt Lernstoff lebendig werden. Unser theaterpädagogisches Team berät über den passenden Vorstellungsbesuch und ein mögliches Rahmenprogramm für Schulgruppen, wie Workshops, Führungen und Gespräche.

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Good Game Gretel | Theaterstück | Theater Marabu Bonn

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Das Theaterstück „Good Game Gretel" handelt von dem Umgang mit Familienproblemen und von Einsamkeit, alle Infos dazu finden Sie hier.

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Good Game Gretel | Theaterstück | Theater Marabu Bonn

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Das Theaterstück „Good Game Gretel" handelt von dem Umgang mit Familienproblemen und von Einsamkeit, alle Infos dazu finden Sie hier.

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Unterrichtmaterialien vom Jungen Theater Bonn

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Unterrichtmaterialien vom Jungen Theater Bonn

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JTB IM THALIA: Die Weiße Rose - Die letzten Tage der Sophie Scholl

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Padlet zur Oper von Völker Lösch mit dem Thema der Flutkatastrophe vom Ahrtal/ "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagony"

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Padlet zur Oper von Völker Lösch mit dem Thema der Flutkatastrophe vom Ahrtal/ "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagony"

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Unterrichtsmaterialien

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DI 16 MAI 19.30 - 21.40 (Gruppenbuchung vorab möglich)

Für Schulgruppen können die Tickets direkt über unseren Kassenservice via Mail ( tickets@buehnen.koeln )  oder Telefon (0221 - 221 28400) gebucht werden, Ticketpreis: 7€ pro Person inkl. VRS-Fahrschein.

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von Gotthold Ephraim Lessing

Mit englischen Übertiteln

Dauer:
2 Stunden * Keine Pause

Premiere:
10. September 2021

Altersempfehlung:
ab 15 Jahren

Gruppenbuchung vorab möglich

Lessings Aufklärungsdrama eröffnet mit einem dystopischen Szenario: Als der jüdische Kaufmann Nathan von einer Reise zurückkehrt, liegt sein Haus nach einem Feuer in Asche. Seine Tochter Recha konnte den Flammen dank der Hilfe eines christlichen Tempelherrn entkommen. Die politische Situation im 12. Jahrhundert in Jerusalem ist angespannt, der im Zuge des Dritten Kreuzzugs ausgehandelte Waffenstillstand droht zu kippen. Vertreter*innen des Christentums, Judentums und des Islam stehen sich gegenüber, scheinen unvereinbar in der Frage nach der "wahren Religion". Nathan versucht, mit der Ringparabel darauf eine versöhnliche Antwort zu finden. Sie ist ein Plädoyer für Toleranz, Humanität und ein friedliches Miteinander - und hat über 240 Jahre nach der Entstehung des Dramas nicht an Aktualität eingebüßt. Sie weist Parallelen zur Legende des Amphibienvogels aus Wajdi Mouawads Stück VÖGEL auf, das Stefan Bachmann 2019 viersprachig inszenierte. Nun setzt er die Auseinandersetzung mit der Bedeutung von Identität und Religion vor dem Hintergrund familiärer Beziehungen fort. Wird die aufkeimende Liebe zwischen Recha und dem Tempelherrn das gleiche Schicksal ereilen, wie Wahida und Eitan aus Mouawads VÖGEL?

Hinweise für Schulgruppen

Wir bitten, Buchungsanfragen von Schulgruppen auf Grund der hohen Nachfrage nicht über unseren Ticketservice, sondern über unsere Theaterpädagogik via theaterstadtschule@schauspiel.koeln zu stellen.

Weiterführende Angebote für Schüler*innen und Pädagog*innen finden sie hier:

"Am Schauspiel Köln wird aus dem mittelalterlichen Drama eine moderne Erzählung."

"Das ist Nachhaltigkeit: Zwei Stücke werden mit der selben Besetzung im selben Bühnenbild gespielt. Was auf den ersten Blick wirkt wie eine pfiffige Sparmaßnahme des Intendanten Stefan Bachmann, ist letztlich ein großartiger Einfall des Regisseurs Stefan Bachmann: Es verdeutlicht die Parallelen zwischen "Vögel", das er zum Saisonstart 2019 inszenierte, und "Nathan der Weise", mit dem er jetzt die aktuelle Spielzeit eröffnete."

"Der Schluss (...) gelingt: Die Versöhnten, die eben noch die Arme als Schwingen ausbreitend in alle Richtungen davonzufliegen drohten (ein Selbstzitat aus der "Vögel"-Inszenierung), finden sich noch einmal zusammen, um Udo Lindenbergs „Wir ziehen in den Frieden" zu schmettern."

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Nathan der Weise, von Gotthold Ephraim Lessing, Regie: Stefan Bachmann, Besetzung: : Alexander Angeletta · Bruno Cathomas · Margot Gödrös · Lena Kalisch · Lola Klamroth · Melanie Kretschmann · Martin Reinke · Kais Setti, Regie: Stefan Bachmann, Bühne und Kostüme: Jana Findeklee · Joki Tewes, Musik and Komposition: Matti Gajek, Licht: Michael Gööck, Dramaturgie: Lea Goebel, Choreografie/ Körperarbeit: Sabina Perry

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Zu vielen kostenlosen Angeboten - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Zu vielen kostenlosen Angeboten - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Alle Kunstformen sind dabei! Film, Hörformate, Theater, Tanz, Kunst....

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Bei uns lernt ihr, wie es bei einer richtigen Filmproduktion von der ersten Idee bis zur großen Premiere zugeht. Ihr entwickelt ein eigenes Drehbuch und steht selber vor und hinter der Kamera.

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GL/Soziales Lernen/Religion/ Deutsch - wieder März und Mai

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GL/Soziales Lernen/Religion/ Deutsch - wieder März und Mai

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ZusammenRaufen / Ages 8 and up

An intergenerational ensemble tests the boundaries of teamwork and interplay. How does a group work? What unites us? What divides us? How can we reconcile diverse individual interests and accommodate personal needs? What kind of rules do we impose on ourselves to ensure success?

We have to be willing to cooperate and learn a lot - but also unlearn many things that stand in our way. That is hard work and demands a lot of energy. But if we can manage to overcome our differences, we have the power to unleash unimagined possibilities.

An intergenerational ensemble joins forces and puts the idea of community to the test.

"At Theater Marabu, ten people between the ages of nine and seventy have a playful go at juggling their own interests and the needs of others. ... Exclusion, bullying, clique formation, personal vanity - groups are more complicated than they seem at first glance. ... What makes it particularly enjoyable is the refreshing lightness with which the ensemble puts group processes on display for 60 minutes without a biting moral tone. This motley troupe has grown together into an ensemble that has fun and is fun to watch." Bonner Generalanzeiger, arts section, from 15.03.22

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Zusammenraufen | Theaterstück | Theater Marabu Bonn

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ZusammenRaufen / Ages 8 and up An intergenerational ensemble tests the boundaries of teamwork and interplay. How does a group work? What unites us? What divides us? How can we reconcile diverse individual interests and accommodate personal needs? What kind of rules do we impose on ourselves to ensure success?

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Good Game Gretel | Theaterstück | Theater Marabu Bonn

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Das Theaterstück „Good Game Gretel" handelt von dem Umgang mit Familienproblemen und von Einsamkeit, alle Infos dazu finden Sie hier.

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Wieder im Mai

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Morgen ist heute gestern | Theaterstück | Theater Marabu Bonn

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Das Theaterstück "Morgen ist heute gestern" ist eine generationsübergreifende Tanz-Theater-Performance, alle Infos finden Sie hier.

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Physik/Technik:   Empfohlen ab 6 Jahre            

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Physik/Technik:   Empfohlen ab 6 Jahre            

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März, April

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Mission Laika | Theaterstück | Theater Marabu Bonn

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Das Theaterstück "Mission Laika" ist ein Weltraumabenteuer zwischen Dokutheater, Performance und Infotainment.

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MUSIK:Arte: Konzerte: Gefilmte Livekonzerte und Livestreams

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MUSIK:Arte: Konzerte: Gefilmte Livekonzerte und Livestreams

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Elektro, Pop, Rock, Metal, Hip Hop, Jazz und Klassik - Über 900 Live-Übertragungen im Stream und im Replay.

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Wir rollen den roten Teppich aus für die großen Künstler*innen der Tanz-Szene, mit u.a. Choerographien von Christian Spuck, Trisha Brown und John Neumeier. Lassen Sie sich auf vielfältige Tanz-Genres ein - von klassischem Ballett, über zeitgenössischen Tanz bis hin zum Jamskating. Und entdecken Sie Bewegung und Körpersprache in all ihren Facetten, entweder als Zuschauer oder indem Sie bei ARTE Concert selbst zum Tänzer werden.

Wir rollen den roten Teppich aus für die großen Künstler*innen der Tanz-Szene, mit u.a. Choerographien von Christian Spuck, Trisha Brown und John Neumeier. Lassen Sie sich auf vielfältige Tanz-Genres ein - von klassischem Ballett, über zeitgenössischen Tanz bis hin zum Jamskating. Und entdecken Sie Bewegung und Körpersprache in all ihren Facetten, entweder als Zuschauer oder indem Sie bei ARTE Concert selbst zum Tänzer werden.

Große Choreograf*innen

Die großen Namen des Tanzes erobern ARTE Concert!

Alle Rechte vorbehalten © 2022 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. Postfach 1980 D-77679 KEHL

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Wir bitten zum Tanz - ARTE Concert | ARTE

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Wir rollen den roten Teppich aus für die großen Künstler*innen der Tanz-Szene, mit u.a. Choerographien von Christian Spuck, Trisha Brown und John Neumeier. Lassen Sie sich auf vielfältige Tanz-Genres ein - von klassischem Ballett, über zeitgenössischen Tanz bis hin zum Jamskating.

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SPEEDFÜHRUNGEN
(Deutsch und Englisch)
Methode Rainer Werner Fassbinder. Eine Retrospektive
Das Gehirn. In Kunst & Wissenschaft

MITMACH-AKTIONEN
Brain Games
Spiele künstlerisch mit optischen Täuschungen.
Meet the Mentalist
Lässt dein Gehirn sich überlisten?

LOUNGE & DJ & DRINKS
mit DJ Darius Darek

10 €/6 € mit ELLAH-Card, inklusive einem Drink
ELLAH - Die Jahreskarte für junge Kunstfreunde
Tickets an der Kasse der Bundeskunsthalle im Vorverkauf und an der Abendkasse.

In Kooperation mit dem Forschungszentrum Deutsches Zentrum für Neurodegenerative Erkrankungen e.V. (DZNE)

Es gilt die 2G-Regel. Einlass nur mit Geimpften- oder Genesenen-Nachweis.
Weitere Informationen

Während der Wednesday_Late_Art ist es nicht möglich ein Happy Hour Ticket zu erwerben.

Weitere aktuelle Infos auf www.facebook.com/Bundeskunsthalle

Foto: Bastian Geza Aschoff, Bildkraftwerk © Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH

HINWEIS
Die Veranstaltung wird gefilmt/fotografiert. Daher besteht die Möglichkeit, das Teilnehmer auf dem Film-/Fotomaterial, das entsteht, zu erkennen sind. Das Filmmaterial wird im Sinne der Ziel- und Zwecksetzung der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland eingesetzt und zum Zwecke der ausstellungs-/veranstaltungsbezogenen Öffentlichkeitsarbeit zur nicht-kommerziellen Nutzung und von unbegrenzter Dauer in allen zweckgebundenen Online-Medien sowie auf allen von den Institutionen genutzten Video-Plattformen im Internet mit allen Sharing-Funktionalitäten, die der Video-Hosting-Anbieter zur Verfügung stellt, platziert. Für Personen, die damit nicht einverstanden sind, besteht die Möglichkeit an der Veranstaltung teilzunehmen. Es wird eine Fläche ausgewiesen, in der keine Film-, Foto- und Tonaufnahmen getätigt werden. Sie würden ggf. nur aus der Ferne gefilmt oder fotografiert werden, ohne dass man Sie erkennen kann. Die Teilnahme an der Veranstaltung ist dadurch möglicherweise eingeschränkt. Wenn Sie dies nicht akzeptieren, ist eine Teilnahme an der Veranstaltung nicht zu empfehlen. Beim Kauf einer Eintrittskarte zur Veranstaltung werden Sie über diesen Sachverhalt informiert und um Ihr schriftliches Einverständnis über eine Unterschrift auf einer Liste, die über den Sachverhalt informiert, gebeten.

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Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH

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SPEEDFÜHRUNGEN (Deutsch und Englisch) Methode Rainer Werner Fassbinder. Eine Retrospektive Das Gehirn. In Kunst & Wissenschaft MITMACH-AKTIONEN Brain Games Spiele künstlerisch mit optischen Täuschungen. Meet the Mentalist Lässt dein Gehirn sich überlisten? LOUNGE & DJ & DRINKS mit DJ Darius Darek 10 €/6 € mit ELLAH-Card, inklusive einem Drink ELLAH - Die Jahreskarte für junge Kunstfreunde Tickets an der Kasse der Bundeskunsthalle im Vorverkauf und an der Abendkasse.

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Wir rollen den roten Teppich aus für die großen Künstler*innen der Tanz-Szene, mit u.a. Choerographien von Christian Spuck, Trisha Brown und John Neumeier. Lassen Sie sich auf vielfältige Tanz-Genres ein - von klassischem Ballett, über zeitgenössischen Tanz bis hin zum Jamskating. Und entdecken Sie Bewegung und Körpersprache in all ihren Facetten, entweder als Zuschauer oder indem Sie bei ARTE Concert selbst zum Tänzer werden.

Wir rollen den roten Teppich aus für die großen Künstler*innen der Tanz-Szene, mit u.a. Choerographien von Christian Spuck, Trisha Brown und John Neumeier. Lassen Sie sich auf vielfältige Tanz-Genres ein - von klassischem Ballett, über zeitgenössischen Tanz bis hin zum Jamskating. Und entdecken Sie Bewegung und Körpersprache in all ihren Facetten, entweder als Zuschauer oder indem Sie bei ARTE Concert selbst zum Tänzer werden.

Große Choreograf*innen

Die großen Namen des Tanzes erobern ARTE Concert!

Alle Rechte vorbehalten © 2022 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. Postfach 1980 D-77679 KEHL

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Wir bitten zum Tanz - ARTE Concert | ARTE

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Wir rollen den roten Teppich aus für die großen Künstler*innen der Tanz-Szene, mit u.a. Choerographien von Christian Spuck, Trisha Brown und John Neumeier. Lassen Sie sich auf vielfältige Tanz-Genres ein - von klassischem Ballett, über zeitgenössischen Tanz bis hin zum Jamskating.

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Zu vielen kostenlosen Angeboten (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Zu vielen kostenlosen Angeboten (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Für viele Fächer und alle künstlerische "Sparten"

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Bei uns lernt ihr, wie es bei einer richtigen Filmproduktion von der ersten Idee bis zur großen Premiere zugeht. Ihr entwickelt ein eigenes Drehbuch und steht selber vor und hinter der Kamera.

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Wir rollen den roten Teppich aus für die großen Künstler*innen der Tanz-Szene, mit u.a. Choerographien von Christian Spuck, Trisha Brown und John Neumeier. Lassen Sie sich auf vielfältige Tanz-Genres ein - von klassischem Ballett, über zeitgenössischen Tanz bis hin zum Jamskating. Und entdecken Sie Bewegung und Körpersprache in all ihren Facetten, entweder als Zuschauer oder indem Sie bei ARTE Concert selbst zum Tänzer werden.

Wir rollen den roten Teppich aus für die großen Künstler*innen der Tanz-Szene, mit u.a. Choerographien von Christian Spuck, Trisha Brown und John Neumeier. Lassen Sie sich auf vielfältige Tanz-Genres ein - von klassischem Ballett, über zeitgenössischen Tanz bis hin zum Jamskating. Und entdecken Sie Bewegung und Körpersprache in all ihren Facetten, entweder als Zuschauer oder indem Sie bei ARTE Concert selbst zum Tänzer werden.

Große Choreograf*innen

Die großen Namen des Tanzes erobern ARTE Concert!

Alle Rechte vorbehalten © 2022 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. Postfach 1980 D-77679 KEHL

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Wir bitten zum Tanz - ARTE Concert | ARTE

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Wir rollen den roten Teppich aus für die großen Künstler*innen der Tanz-Szene, mit u.a. Choerographien von Christian Spuck, Trisha Brown und John Neumeier. Lassen Sie sich auf vielfältige Tanz-Genres ein - von klassischem Ballett, über zeitgenössischen Tanz bis hin zum Jamskating.

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Zu vielen kostenlosen Angeboten in den Osterferien (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Zu vielen kostenlosen Angeboten in den Osterferien (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Alle Kunstformen sind dabei! Film, Hörformate, Theater, Tanz, Kunst....

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Bei uns lernt ihr, wie es bei einer richtigen Filmproduktion von der ersten Idee bis zur großen Premiere zugeht. Ihr entwickelt ein eigenes Drehbuch und steht selber vor und hinter der Kamera.

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Zu vielen kostenlosen Angeboten (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Zu vielen kostenlosen Angeboten (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Alle Kunstformen sind dabei! Film, Hörformate, Theater, Tanz, Kunst....

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Bei uns lernt ihr, wie es bei einer richtigen Filmproduktion von der ersten Idee bis zur großen Premiere zugeht. Ihr entwickelt ein eigenes Drehbuch und steht selber vor und hinter der Kamera.

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Zu vielen kostenlosen Angeboten (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Zu vielen kostenlosen Angeboten (Workshops u.a.) - Kulturrucksack Bonn (und ganz NRW) - zur Suchmaske

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Alle Kunstformen sind dabei! Film, Hörformate, Theater, Tanz, Kunst....

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Bei uns lernt ihr, wie es bei einer richtigen Filmproduktion von der ersten Idee bis zur großen Premiere zugeht. Ihr entwickelt ein eigenes Drehbuch und steht selber vor und hinter der Kamera.

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Materialien zur Vor-und Nachbereitung: Kinderoper (Oper Bonn):  IWEIN

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Materialien zur Vor-und Nachbereitung: Kinderoper (Oper Bonn):  IWEIN

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Zusammen mit unseren Partnern organisieren wir zahlreiche Veranstaltungen in ganz Deutschland. Zu unseren Angeboten in den Bereichen Kultur, Bildung und Gesellschaft gehören neben Konzerten, Filmvorführungen sowie Ausstellungen auch Podiumsdiskussionen, Online-Seminare und Workshops. Aufgrund von Covid-19, und als Reaktion auf die Richtlinien der deutschen Regierung und der Gesundheitsbehörden, hat der British Council vorübergehend alle kulturellen Aktivitäten in Deutschland, zu denen Veranstaltungen und öffentliche Versammlungen gehören, verschoben oder ausgesetzt. Wir haben im Folgenden virtuelle Angebote, Online-Kurse und -Formate für euch zusammengestellt, die ihr von zu Hause wahrnehmen könnt.

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Zusammen mit unseren Partnern organisieren wir zahlreiche Veranstaltungen in ganz Deutschland. Zu unseren Angeboten in den Bereichen Kultur, Bildung und Gesellschaft gehören neben Konzerten, Filmvorführungen sowie Ausstellungen auch Podiumsdiskussionen, Online-Seminare und Workshops. Aufgrund von Covid-19, und als Reaktion auf die Richtlinien der deutschen Regierung und der Gesundheitsbehörden, hat der British Council vorübergehend alle kulturellen Aktivitäten in Deutschland, zu denen Veranstaltungen und öffentliche Versammlungen gehören, verschoben oder ausgesetzt.

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Veranstaltungen in Bonn | Institut français d'Allemagne

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Veranstaltungen in Bonn | Institut français d'Allemagne

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Frankreich unterhält Kulturvertretungen in ganz Deutschland. Das Institut français Deutschland ist bundesweit mit 13 Standorten vertreten. Weitere 12 Städte beherbergen ein Deutsch-Französisches Kulturzentrum.

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Mathematische Sparziergänge im Zusammenhang von ARCHIKTEKTUR, KUNST und NATUR der UNI Bonn

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Mathematische Sparziergänge im Zusammenhang von ARCHIKTEKTUR, KUNST und NATUR der UNI Bonn

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Unsere mathematischen Spaziergänge führen Schulklassen der Region an viele verschiedene Orte in Bonn und in Siegburg, an denen sich Mathematik außerhalb des Klassenzimmers betreiben lässt.

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Museen und kulturelle Bildung der Uni Bonn

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Museen und kulturelle Bildung der Uni Bonn

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Die Junge Uni Bonn richtet sich an Schüler*innen sowie an Schulen, Lehrer*innen und Eltern, und bietet neben verschiedenen Veranstaltungen für Kinder und Jugendliche von Instituten, Kliniken und Museen zentrale Projekte wie die Kinderuni, die Wissenschaftsrallyes, den Jugend forscht Regionalwettbewerb Bonn/Köln, die Facharbeitspreise, das Junge Uni-Lexikon, das Frühstudium-Programm “Fördern, Fordern, Forschen” sowie die Orientierungs- und Schnupper-Angebote für Studieninteressierte und Schulklassen.

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Mathematische Sparziergänge im Zusammenhang von ARCHIKTEKTUR, KUNST und NATUR der UNI Bonn

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Mathematische Sparziergänge im Zusammenhang von ARCHIKTEKTUR, KUNST und NATUR der UNI Bonn

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Unsere mathematischen Spaziergänge führen Schulklassen der Region an viele verschiedene Orte in Bonn und in Siegburg, an denen sich Mathematik außerhalb des Klassenzimmers betreiben lässt.

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Mathematische Sparziergänge im Zusammenhang von ARCHIKTEKTUR, KUNST und NATUR der UNI Bonn

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Mathematische Sparziergänge im Zusammenhang von ARCHIKTEKTUR, KUNST und NATUR der UNI Bonn

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Unsere mathematischen Spaziergänge führen Schulklassen der Region an viele verschiedene Orte in Bonn und in Siegburg, an denen sich Mathematik außerhalb des Klassenzimmers betreiben lässt.

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KUNST, MUSIK:  JHG. 6: Besuch der Werkstätten des Theater Bonns in Beuel - "Hinter den Kulissen"

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KUNST, MUSIK:  JHG. 6: Besuch der Werkstätten des Theater Bonns in Beuel - "Hinter den Kulissen"

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Portal Theater & Bildung

Bildungspartner Portal

15 fünfte Klassen aller Schulformen haben die Möglichkeit, über einen Zeitraum von drei Jahren eine feste Bildungspartnerschaft mit uns einzugehen und Theater und Orchester als außerschulischen Lernort kennenzulernen. In jedem Schuljahr von der 5. bis zur 7. Klasse steht eine andere Kunstform mit einem Theater- bzw. Konzertbesuch sowie ein spannendes Begleitangebot im Fokus.

2021/22 Theaterbesuch im Schauspielhaus in der 5. Klasse
2022/23 Theaterbesuch in der Oper in der 6. Klasse
2023/24 Konzertbesuch beim Beethoven Orchester Bonn in der 7. Klasse

Jetzt auch für Grundschulen! Anfragen an portal@bonn.de

Musiktheaterpädagogik

Workshops

In den vorbereitenden Workshops machen sich die Schulklassen mit den Figuren, der Handlung, vor allem aber auch mit der Musik vertraut. Entweder durch spielerisches Zuhören oder aber indem die Schülerinnen und Schüler mithilfe der 30 experimentellen Instrumente aus unserem Klangkoffer selber improvisieren und komponieren. Als Vorbereitung auf unsere aktuellen Opernproduktionen bieten wir in der Spielzeit 21/22 zusätzlich den Workshop OPERNGESCHICHTE KOMPAKT an.

Opernführer für Schulklassen

Sie hatten gar keine Zeit, Ihre Klasse auf den Opernbesuch vorzubereiten, wollen aber mit ihnen auch nicht in die Oper stolpern? Dann sind unsere ehrenamtlichen Opernführer die Richtigen für Sie. Ab einer Stunde vor dem Beginn der Aufführungen stehen sie im Foyer bereit und informieren in einem Gespräch über Werk und Inszenierung. Anmeldung unter portal@bonn.de erforderlich.

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m.i.r. media - Digital Agency - www.mir.de

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Portal Theater & Bildung 15 fünfte Klassen aller Schulformen haben die Möglichkeit, über einen Zeitraum von drei Jahren eine feste Bildungspartnerschaft mit uns einzugehen und Theater und Orchester als außerschulischen Lernort kennenzulernen. In jedem Schuljahr von der 5. bis zur 7. Klasse steht eine andere Kunstform mit einem Theater- bzw.

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Nachtkritik, Streams zu kulturellen Themen

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Nachtkritik, Streams zu kulturellen Themen

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nachtkritik.de - das unabhängige Theaterportal

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MUSIK:Arte: Konzerte: Gefilmte Livekonzerte und Livestreams

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MUSIK:Arte: Konzerte: Gefilmte Livekonzerte und Livestreams

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Elektro, Pop, Rock, Metal, Hip Hop, Jazz und Klassik - Über 900 Live-Übertragungen im Stream und im Replay.

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MUSIK:Arte: Konzerte: Gefilmte Livekonzerte und Livestreams

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MUSIK:Arte: Konzerte: Gefilmte Livekonzerte und Livestreams

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Elektro, Pop, Rock, Metal, Hip Hop, Jazz und Klassik - Über 900 Live-Übertragungen im Stream und im Replay.

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MUSIK:Arte: Konzerte: Gefilmte Livekonzerte und Livestreams

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MUSIK:Arte: Konzerte: Gefilmte Livekonzerte und Livestreams

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Elektro, Pop, Rock, Metal, Hip Hop, Jazz und Klassik - Über 900 Live-Übertragungen im Stream und im Replay.

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Wir rollen den roten Teppich aus für die großen Künstler*innen der Tanz-Szene, mit u.a. Choerographien von Christian Spuck, Trisha Brown und John Neumeier. Lassen Sie sich auf vielfältige Tanz-Genres ein - von klassischem Ballett, über zeitgenössischen Tanz bis hin zum Jamskating. Und entdecken Sie Bewegung und Körpersprache in all ihren Facetten, entweder als Zuschauer oder indem Sie bei ARTE Concert selbst zum Tänzer werden.

Wir rollen den roten Teppich aus für die großen Künstler*innen der Tanz-Szene, mit u.a. Choerographien von Christian Spuck, Trisha Brown und John Neumeier. Lassen Sie sich auf vielfältige Tanz-Genres ein - von klassischem Ballett, über zeitgenössischen Tanz bis hin zum Jamskating. Und entdecken Sie Bewegung und Körpersprache in all ihren Facetten, entweder als Zuschauer oder indem Sie bei ARTE Concert selbst zum Tänzer werden.

Große Choreograf*innen

Die großen Namen des Tanzes erobern ARTE Concert!

Alle Rechte vorbehalten © 2022 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. Postfach 1980 D-77679 KEHL

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Wir bitten zum Tanz - ARTE Concert | ARTE

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Wir rollen den roten Teppich aus für die großen Künstler*innen der Tanz-Szene, mit u.a. Choerographien von Christian Spuck, Trisha Brown und John Neumeier. Lassen Sie sich auf vielfältige Tanz-Genres ein - von klassischem Ballett, über zeitgenössischen Tanz bis hin zum Jamskating.

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Filmhefte geben wichtige Impulse für die thematische und filmsprachliche Auseinandersetzung mit dem Film im Unterricht.

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Angebote für Schulen

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Mit Theater und Schule auf neuen Wegen in die Oper

Auch und gerade in dieser schwierigen Zeit möchten wir Kindern, Jugendlichen, SeniorInnen und Familien unvergessliche Theatermomente ermöglichen, sie mit dem Angebot der Abteilung Theater und Schule bereichern. Dafür sind wir ständig auf der Suche nach neuen Wegen, sei es online oder live. Viele unserer Angebote können und werden wir laufend den jeweils aktuellen Möglichkeiten anpassen, an einigen neuen Formaten haben wir in den vergangenen Wochen bereits gearbeitet. Bitte sprechen Sie uns an oder informieren Sie sich über die jeweils aktuellsten Angebote hier auf der Homepage und über die Sozialen Medien.

Online-Angebote

Wenn Sie trotz der Corona-bedingten Einschränkungen den Kontakt zu uns nicht abreißen lassen möchten, empfehlen wir Ihnen unsere Online Angebote.

Rund um das Streaming Angebot der Kinderoper Köln

Auf dem Padlet "Götterdämmerung" finden Schulklassen und Familien zahlreiche Angebote und Anregungen rund um das Streaming Angebot der Kinderoper Köln. Neben der Nutzung von umfangreichen Materialien, sind Klassen und Familien eingeladen, an digitalen interaktiven Einführungen und Nachgesprächen teilzunehmen und vieles mehr. Die Termine für Familien befinden sich auf dem Padlet, Klassen können individuelle Termine vereinbaren.
https://padlet.com/KinderoperKoeln/goetterdaemmerung

Die Gewinner-Comics des diesjährigen Comic-Wettbewerbs zur „Götterdämmerung" für Kinder sind nicht nur im StaatenHaus ausgestellt, sondern auch hier online einsehbar.
https://www.oper.koeln/de/COMICWETTBEWERB

Die Materialien zu "Pünktchen und Anton" und der Podcast der ExtraKlasse können hier weiterhin eingesehen und genutzt werden.
https://de.padlet.com/kinderoperkoeln/puenktchen_und_anton

SCHULTHEATERFESTIVAL 2021

Spiel, Bühne, Begegnung, ein spannendes Rahmenprogramm und jede Menge Spaß - das Schultheaterfestival der Bühnen Köln und der Theatergemeinde Köln vom 25. bis zum 27. Juni 2021. Also alles wie immer? Nicht ganz, denn trotz dieses besonderen Jahres, wenig Probenzeit und vielen weiteren Hindernissen wollen wir Theaterbegeisterte der verschiedensten Kunstformen eine Plattform geben. Dafür haben wir uns ein paar Neuerungen überlegt.

Mehr Informationen, die ganze Ausschreibung und den Bewerbungsbogen findet Ihr hier.

Workshop digital

Wir laden in den virtuellen Raum zu Begegnungen, Workshops und mehr ein. Gern stellen wir auf Anfrage auch Unterlagen für Unterrichtsprojekte z.B. zu Berufen am Theater, zur Uraufführung der Oper "Upload" von Michel van der Aa oder "Faust" von Gounod zur Verfügung und begleiten ihr Vorhaben. Sprechen Sie uns an.

Künstler*innen im Gespräch: Nach Verfügbarkeit und gern in Verbindung mit einem Vorstellungsbesuch bzw. der Nutzung des Streamingangebots der Oper Köln organisieren wir gern für Schulklassen Gespräche mit Künstler*innen der Oper Köln über Videokonferenz.

Einführungen / Nachgespräche: Zum Streaming Angebot der Oper können Gruppen eine Einführung und ein Nachgespräch über eine Videokonferenzplattform kostenfrei dazu buchen.

Workshop Objekttheater: Theaterspielen online? Das geht. Die Abteilung Theater und Schule bietet für Gruppen einen Objekttheaterworkshop über eine Videokonferenzplattform rund um Mozarts "Die Zauberflöte" an.

Sprechstunde für Lehrende: Jeden Donnerstag zwischen 17 und 18.30 Uhr stehen die Theaterpädagoginnen Lehrenden für Beratung, Planung von Projekten, Opernbesuchen, Austausch und sonstige Anliegen über Videokonferenz zur Verfügung. Melden Sie sich an.

Mehr Informationen und Anmeldung: theaterpaedagogik@buehnen.koeln

Materialien für Lehrende im "virtuellen Musiksaal"

Im "virtuellen Musiksaal" stellen wir Lehrenden für die Zeit der Opernschließung und darüber hinaus kostenfrei Materialien zu ausgewählten Musiktheaterwerken und zum Thema Oper im Allgemeinen zur Verfügung. Besonders möchten wir auf die neu erstellten Materialien zur selbständigen Durchführung eines Objekttheaterworkshops zu "Die Zauberflöte" für Lehrende und ihre Klassen hinweisen. Mehr folgt in Kürze.
https://de.padlet.com/theater_und_schule/virtuellermusiksaal

7. Comicwettbewerb "Götterdämmerung"

Wir freuen uns über die zahlreichen außergewöhlichen Comics zum diesjährigen Comic-Wettbewerb zu Richard Wagners "Götterdämmerung"!
Schauen Sie sich hier unsere Gewinner-Comics an!
Karten für Kindergartengruppen und Schulklassen können für alle Vorstellungen der Bühnen Köln über die Abteilung Theater und Schule bestellt werden.

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m.i.r. media - Digital Agency - www.mir.de

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Auch und gerade in dieser schwierigen Zeit möchten wir Kindern, Jugendlichen, SeniorInnen und Familien unvergessliche Theatermomente ermöglichen, sie mit dem Angebot der Abteilung Theater und Schule bereichern. Dafür sind wir ständig auf der Suche nach neuen Wegen, sei es online oder live.

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Hier finden Sie einen Überblick der Veranstaltungen der Kinderoper Köln. Die Produktionen für unser junges Publikum finden in unserer Interimsspielstätte, dem StaatenHaus in Köln-Deutz, statt.

Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

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MIR MEDIA - Digital Agentur - www.mir.de

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Hier finden Sie einen Überblick der Veranstaltungen der Kinderoper Köln. Die Produktionen für unser junges Publikum finden in unserer Interimsspielstätte, dem StaatenHaus in Köln-Deutz, statt. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!

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MIR MEDIA - Digital Agentur - www.mir.de

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D &G u. SPORT/“GESTALTEN, TANZEN,DARSTELLEN“: Tanztheater Pina Bausch: Onlinearchiv

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D &G u. SPORT/“GESTALTEN, TANZEN,DARSTELLEN“: Tanztheater Pina Bausch: Onlinearchiv

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Auf dieser Seite kann man im digitalen Pina Bausch Archiv stöbern. Die verschiedenen Materialien sind in Kategorien eingeteilt. Es gibt Fotos, Kostüme, Programmhefte und Abendzettel, Videos, Presse, Oral History Interviews und Plakate zu entdecken. Weiter unten kann man mit Hilfe des großen Suchschlitzes gezielt nach Material suchen, zum Beispiel zu einer bestimmten Person oder einem Stück.

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Auf dieser Seite kann man im digitalen Pina Bausch Archiv stöbern. Die verschiedenen Materialien sind in Kategorien eingeteilt. Es gibt Fotos, Kostüme, Programmhefte und Abendzettel, Videos, Presse, Oral History Interviews und Plakate zu entdecken. Weiter unten kann man mit Hilfe des großen Suchschlitzes gezielt nach Material suchen, zum Beispiel zu einer bestimmten Person oder einem Stück.

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DARSTELLEN UND GESTALTEN u. SPORT/GESTALTEN, TANZEN,DARSTELLEN: Tanztheater Pina Bausch: Onlinearchiv

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DARSTELLEN UND GESTALTEN u. SPORT/GESTALTEN, TANZEN,DARSTELLEN: Tanztheater Pina Bausch: Onlinearchiv

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Auf dieser Seite kann man im digitalen Pina Bausch Archiv stöbern. Die verschiedenen Materialien sind in Kategorien eingeteilt. Es gibt Fotos, Kostüme, Programmhefte und Abendzettel, Videos, Presse, Oral History Interviews und Plakate zu entdecken. Weiter unten kann man mit Hilfe des großen Suchschlitzes gezielt nach Material suchen, zum Beispiel zu einer bestimmten Person oder einem Stück.

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SPEEDFÜHRUNGEN
(Deutsch und Englisch)
Methode Rainer Werner Fassbinder. Eine Retrospektive
Das Gehirn. In Kunst & Wissenschaft

MITMACH-AKTIONEN
Brain Games
Spiele künstlerisch mit optischen Täuschungen.
Meet the Mentalist
Lässt dein Gehirn sich überlisten?

LOUNGE & DJ & DRINKS
mit DJ Darius Darek

10 €/6 € mit ELLAH-Card, inklusive einem Drink
ELLAH - Die Jahreskarte für junge Kunstfreunde
Tickets an der Kasse der Bundeskunsthalle im Vorverkauf und an der Abendkasse.

In Kooperation mit dem Forschungszentrum Deutsches Zentrum für Neurodegenerative Erkrankungen e.V. (DZNE)

Es gilt die 2G-Regel. Einlass nur mit Geimpften- oder Genesenen-Nachweis.
Weitere Informationen

Während der Wednesday_Late_Art ist es nicht möglich ein Happy Hour Ticket zu erwerben.

Weitere aktuelle Infos auf www.facebook.com/Bundeskunsthalle

Foto: Bastian Geza Aschoff, Bildkraftwerk © Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH

HINWEIS
Die Veranstaltung wird gefilmt/fotografiert. Daher besteht die Möglichkeit, das Teilnehmer auf dem Film-/Fotomaterial, das entsteht, zu erkennen sind. Das Filmmaterial wird im Sinne der Ziel- und Zwecksetzung der Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland eingesetzt und zum Zwecke der ausstellungs-/veranstaltungsbezogenen Öffentlichkeitsarbeit zur nicht-kommerziellen Nutzung und von unbegrenzter Dauer in allen zweckgebundenen Online-Medien sowie auf allen von den Institutionen genutzten Video-Plattformen im Internet mit allen Sharing-Funktionalitäten, die der Video-Hosting-Anbieter zur Verfügung stellt, platziert. Für Personen, die damit nicht einverstanden sind, besteht die Möglichkeit an der Veranstaltung teilzunehmen. Es wird eine Fläche ausgewiesen, in der keine Film-, Foto- und Tonaufnahmen getätigt werden. Sie würden ggf. nur aus der Ferne gefilmt oder fotografiert werden, ohne dass man Sie erkennen kann. Die Teilnahme an der Veranstaltung ist dadurch möglicherweise eingeschränkt. Wenn Sie dies nicht akzeptieren, ist eine Teilnahme an der Veranstaltung nicht zu empfehlen. Beim Kauf einer Eintrittskarte zur Veranstaltung werden Sie über diesen Sachverhalt informiert und um Ihr schriftliches Einverständnis über eine Unterschrift auf einer Liste, die über den Sachverhalt informiert, gebeten.

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Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland GmbH

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SPEEDFÜHRUNGEN (Deutsch und Englisch) Methode Rainer Werner Fassbinder. Eine Retrospektive Das Gehirn. In Kunst & Wissenschaft MITMACH-AKTIONEN Brain Games Spiele künstlerisch mit optischen Täuschungen. Meet the Mentalist Lässt dein Gehirn sich überlisten? LOUNGE & DJ & DRINKS mit DJ Darius Darek 10 €/6 € mit ELLAH-Card, inklusive einem Drink ELLAH - Die Jahreskarte für junge Kunstfreunde Tickets an der Kasse der Bundeskunsthalle im Vorverkauf und an der Abendkasse.

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KUNST, D § G und GESCHICHTE: Virtuelle Museen weltweit

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KUNST, D § G und GESCHICHTE: Virtuelle Museen weltweit

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Coronakrise Diese Museen können Sie virtuell besuchen

In Zeiten, in denen das öffentliche Leben nahezu stillsteht und an Reisen oder kulturelle Veranstaltungen nicht zu denken ist, sorgen aufwendig gestaltete virtuelle Rundgänge durch Museen von Weltrang für Ablenkung. Wo sich unter normalen Umständen viele Menschen um bekannte Werke scharen, genießen Sie über den Bildschirm einen exklusiven Blick auf Werke von Monet oder Rembrandt. Und vergessen für einige Momente, die durch Corona auferlegte Isolation. Ganz nebenbei könnten Sie über diesen Weg noch Museen entdecken, die Ihnen bisher kein Begriff waren.

Google Arts & Culture hat sich mit weltweit knapp 2000 Galerien und Museen zusammengetan und virtuelle Rundgänge erstellt. Diese variieren je nach Haus - während man sich bei einigen nur durch die ausgestellten Werke klicken kann, ist es bei anderen möglich sich durch die einzelnen Bereiche zu navigieren und wieder andere bieten ein umfängliches Erlebnis mit Audio-Guide an. Wir stellen Ihnen eine Auswahl der letzten beiden Kategorien vor.

Museum of the World

Eins der wohl aufwendigsten Projekte von Google Arts & Culture ist gemeinsam mit dem British Museum in London entstanden. User können sich einfach per Maus durch die Epochen scrollen und je nach Kontinent oder Themenschwerpunkt (z.B. Kunstgeschichte oder Religion) wichtige Exponate entdecken, zu denen es dann jeweils Bild, Text sowie Audiomaterial gibt. Wer sich lieber durch das British Museum an sich bewegen möchte, hat auch dazu die Möglichkeit.

Rijksmuseum, Amsterdam

Das prunkvolle Gebäude in Amsterdam beherbergt eine große Sammlung der Malerei aus dem Goldenen Zeitalter der Niederlande und empfängt normalerweise 2,2 Millionen im Jahr. Zu den bekanntesten Werken der Sammlung zählen „Die Nachtwache" von Rembrandt oder Vermeers „Dienstmagd mit Milchkrug". Wer sich virtuell hinter die geschichtsträchtigen Mauern begibt, kann nicht nur digital durch die imposante Eingangshalle schlendern, sondern auch den freien Blick auf die bekannten Werke genießen.

Musée d'Orsay, Paris

Auch durch die bedeutende Sammlung des Musée d'Orsay, das auf 16.000 Quadratmetern mehr als 4000 Exponate aus der Zeit zwischen 1848 und 1914 zeigt, ist ein virtueller Rundgang möglich. Per Mausklick geht es vorbei an Marmorskulpturen und der markanten Bahnhofsuhr zu Originalen von van Gogh, Monet und Liebermann.

Museo Frida Kahlo, Mexico City

Es müssen ja nicht nur Museen von Weltrang sein, auch kleinere Häuser wie das farbenfrohe Museo Frida Kahlo in Mexiko-Stadt lassen sich virtuell erleben. Per Mausklick geht es nicht nur einmal um die Welt, sondern auch mitten hinein in das bewegte Leben der Ausnahmekünstlerin.

Albertina, Wien

Die Albertina beherbergt eine der wichtigsten grafischen Sammlungen weltweit und ist im Palais Erzherzog Albrecht untergebracht, einer historischen Residenz der Habsburger. Hier lassen sich viele Meisterzeichnungen - von Michelangelos Männerakten über Dürers „Feldhasen" bis zu Rubens' Kinderportraits - auch virtuell erleben.

National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul

Eins der beliebtesten Museen Südkoreas vereint über sechs Stockwerke hinweg zeitgenössische Kunst aus dem Land selbst sowie Werke aus der ganzen Welt. Die einzelnen Ausstellungen und Exponate lassen sich anwählen und dann per StreetView-Funktion entdecken.

Pergamonmuseum, Berlin

Das zum Weltkulturerbe der UNESCO zählende Bauensemble beherbergt die Antikensammlung, das Vorderasiatische Museum und das Museum für Islamische Kunst. Per Mausklick geht es bei einer virtuellen Tour vorbei an antiker Monumentalarchitektur, die in Realität zwar imposanter wirken mag, dafür genießen sie sie am Bildschirm ganz ohne andere Besucher.

Tokio Fuji Art Museum, Japan

Das Kunstmuseum in der Präfektur Tokio beherbergt vor allem Kunst und Kunsthandwerk aus Japan und Europa. Die Werke entstammen verschiedenster Epochen. Insgesamt besteht die Sammlung aus 25.000 Exponaten. Sicherlich eins der Häuser, die man nach einer virtuellen Tour gern persönlich sehen möchte.

Deutsches Museum, München

Anlässlich einer umbaubedingten Schließung im Jahr 2015 erstellte das Deutsche Museum in München einen virtuellen Rundgang mit Audio-Guides zu den Ausstellungsbereichen Schifff-, Raum- und Luftfahrt. Virtuell besuchen lassen sich allerdings alle Bereiche - zur Navigation dienen eine Karte, eine Stockwerksanzeige sowie diverse interaktive Stationen.

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Diese Museen können Sie virtuell besuchen

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Während die Verbreitung des Coronavirus durch möglichst wenig soziale Kontakte eingedämmt werden soll, beginnen sich die ersten Menschen in der Isolation ...