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Festival de Literatura i Arts Infantil i Juvenil

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Eventtia Live website for Festival de Literatura i Arts Infantil i Juvenil

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agenda cultural de la agencia córdoba cultura

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agenda cultural de la agencia córdoba cultura

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convocatoria para la gestión de actividades artísticas 

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convocatoria para la gestión de actividades artísticas 

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Convocatoria 2021 - Proyectos de Gestión de Actividades Artísticas y Culturales (PGAAC) - Secretaría de Extensión

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La Subsecretaría de Cultura de Extensión UNC abre la Convocatoria a concurso de Proyectos de Gestión de Actividades Artísticas y

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Convocatoria 2021 – Proyectos de Gestión de Actividades Artísticas y Culturales (PGAAC)

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XI Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Arte 27-28-29/10

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XI Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Arte 27-28-29/10

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UTOPIA│DISTOPIA imaginar, pensar y actuar otros mundos - online

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XI Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes

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PROGRAMA - XI Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes

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UTOPIA │ DISTOPIA: imaginar, pensar y actuar otros mundos. Se llevará a cabo en modalidad virtual del 27 al 29 de octubre de 2021.

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PROGRAMA

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Se destinará una inversión de 2.4 millones de pesos a proyectos de coproducción en danza. La convocatoria está abierta hasta el 5 de noviembre de 2021.

Del 12 de Octubre de 2021 al 5 de Noviembre de 2021.

¿Qué es Danza en Tecnópolis?

Danza en Tecnópolis es un programa de acciones y coproducción de proyectos de danza en territorio. Tiene tres fases de desarrollo: la primera se realiza entre octubre y diciembre de 2021 y está enfocada en desarrollar la programación de talleres de danza para todo público que se realizarán en Tecnópolis, y una convocatoria abierta para proyectos de coproducción.

La segunda etapa, entre marzo y septiembre de 2022, se centrará en el acompañamiento y materialización de los proyectos de coproducción seleccionados. Y la tercera etapa y cierre del programa, se celebrará el Festival Danza en Tecnópolis, entre octubre y diciembre de 2022, en donde se compartirán los resultados de las coproducciones.

¿A quiénes está dirigida la convocatoria?

A artistas, elencos, grupalidades o colectivos de danza de CABA y el conurbano bonaerense.

Podrán presentarse proyectos de danza que propongan producción y montaje de creaciones, laboratorios/residencias, propuestas curatoriales, proyectos editoriales, desarrollo de procesos experimentales, investigaciones, acciones performáticas. Se entiende proyecto de danza en un sentido expandido, pudiendo presentar propuestas que incorporen herramientas provenientes de las danzas en toda su diversidad.

Los proyectos podrán emplazarse, dentro de Tecnópolis, en el corredor verde, humedal, espacio Sala Ballena, Espacio Pabellón Cultura, Galpón Joven, Sala INT, Espacios intermedios, recorridos, u otros. En todos los casos, en convivencia y coordinación con otras las actividades que también suceden en esos espacios.

Se invita a presentar propuestas que puedan enmarcarse en los siguientes lineamientos basados en el eje curatorial de Tecnópolis para este año: Cultivar lo humano.

Tecnología y Comunidad - Danza tecnomediada

Mediaciones y Territorios - El reencuentro

Danza, Performance y arquitectura - Escala Humana

Publicaciones de Danza en formatos multimediales.

Las propuestas deberán realizarse teniendo en cuenta los posibles contextos de pandemia, teniendo en cuenta posibles entornos virtuales o presenciales, de acuerdo a los protocolos vigentes.

Los proyectos seleccionados serán acompañados por pares de artistas-gestores de la danza y contarán con un período de coproducción intensivo de dos meses. La frecuencia de trabajo será de dos encuentros por semana de cuatro horas, en modalidad presencial en Tecnópolis y un encuentro virtual semanal de dos horas.

El trabajo situado no consiste en un espacio de ensayo, sino en un encuadre de trabajo. Las sesiones van a consistir en reflexiones en relación a la territorialidad de la propuesta, recorridos por el predio y sus cercanías, profundización de los ejes propuestos por el proyecto, lineamientos creativos, emplazamiento del proyecto en Tecnópolis, etc.

Al cierre de cada bimestre se realizará una actividad de apertura de cada una de los proyectos, conformando una serie durante el programa. Los/las/les participantes de cada uno de los proyectos seleccionados deberán asistir a cada una de las aperturas, la propia y la de los proyectos restantes.
El programa ofrece a cada proyecto seleccionado:

Acompañamiento de dos artistas gestores, durante dos meses para el desarrollo del proyecto en Tecnópolis en modalidad mixta (presencial y virtual).

Espacio compartido para las sesiones de trabajo, entendidos como espacios de convivencia en Tecnópolis, por un período de dos meses, con una frecuencia de trabajo de dos encuentros por semana de cuatro horas, en modalidad presencial, y un encuentro semanal de dos horas en modalidad virtual.

$200.000 (pesos doscientos mil), en concepto de presupuesto de coproducción artística para el desarrollo y realización de la co-producción situada.

Cinco encuentros de trabajo colaborativo con la totalidad de los participantes del programa durante el desarrollo del mismo.

Tecnópolis se compromete a retribuir un cachet a cada uno de los proyectos seleccionados, que no será menor al 75% del monto consignado en el punto 2.2 de esta convocatoria, y no podrá superarlo en un 100%, en concepto de su participación en el marco del Festival Danza en Tecnópolis 2022.

Requisitos:

Disponibilidad para todas las instancias del programa durante 2022. Esto significa que los proyectos que resulten seleccionados se comprometen a:

Realizar la totalidad del programa: asistencia a por lo menos 85% de la totalidad de sesiones presenciales y virtuales en el bimestre que les haya sido asignado.

Utilizar el presupuesto asignado para la producción de lo que hayan presentado para su propuesta.

Presencia en periodo de ensayos, montajes y emplazamientos de sus proyectos en el período de preproducción del festival Danza en Tecnópolis.

Participación en el Festival Danza en Tecnópolis con aquello que resulte del periodo de coproducción situada.

¿Cómo inscribirse?

Los proyectos podrán presentarse de forma individual o grupal. En caso de presentaciones grupales, se tendrá que designar un Responsable del Proyecto ante el Ministerio de Cultura. Los/las/les autores/as postulantes deberán presentarse exclusivamente completando este formulario.

¿Cómo se seleccionan los proyectos?

Se seleccionarán un total de 12 proyectos.

El programa cuenta con un grupo de artistas-gestores, profesionales de diversos campos del sector Danza, que oficiarán de jurado y serán los acompañantes de los proyectos a desarrollar en modalidad de coproducción situada.

Una vez realizada una preselección, se contactará al responsable del proyecto para realizar una ronda de entrevistas en formato virtual, y profundizar en los lineamientos de la propuesta presentada. Esta etapa será definitoria para la selección final de los proyectos.
Se tendrá en cuenta:

Propuesta, factibilidad y calidad integral del proyecto.

Coherencia de la propuesta / presupuesto

Pertinencia en el territorio de Tecnópolis

Lineamientos con los ejes propuestos en la convocatoria.

Perspectiva de géneros del proyecto, participación de mujeres e integrantes del colectivo LGBTIQ+, afrodescendientes, pueblos originarios, etc.

¿Cómo se anuncian los resultados?

Los proyectos seleccionados serán notificados por correo electrónico y publicados en el sitio oficial del Ministerio de Cultura de la Nación.

Fecha de inscripción

La inscripción se encuentra abierta desde el 12 de octubre de 2021 al 5 de noviembre de 2021. Para más información o consultas escribir a situardanzatecnopolis@cultura.gob.ar

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Convocatoria para proyectos del programa Danza en Tecnópolis

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Se destinará una inversión de 2.4 millones de pesos a proyectos de coproducción en danza. La convocatoria está abierta hasta el 5 de noviembre de 2021. Del 12 de Octubre de 2021 al 5 de Noviembre de 2021. Danza en Tecnópolis es un programa de acciones y coproducción de proyectos de danza en territorio.

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 festival de cuerpo, arte y género . hasta 30/11

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 festival de cuerpo, arte y género . hasta 30/11

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Arquine | arquitectura, diseño y ciudad desde México.

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Concurso Arquine No.24 | Pabellón MEXTRÓPOLI 2022 | Arquine

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El Pabellón MEXTRÓPOLI es el referente per se de cada edición del Festival de Arquitectura y Ciudad MEXTRÓPOLI.

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Concurso Arquine No.24 | Pabellón MEXTRÓPOLI 2022

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6ª edición del " Premio RFI - Radio Cultura "Al Fomento de las Artes en Argentina

Convocatoria abierta en Argentina

Edición especial 2021 : " La innovación, eje de la nueva normalidad cultural "
RFI y Radio Cultura lanzan la 6ª edición del Premio al Fomento de las Artes que organizan en Argentina. Este año las dos radios decidieron galardonar las mejores iniciativas que permitieron apoyar y relanzar la cultura en Argentina (teatro, cine, artes visuales, danza, música, literatura, arte digital, etc.) durante la pandemia.

Recordemos que en el 2020, las dos radios habían dedicado la 5ª edición del Premio a las iniciativas artísticas virtuales desarrolladas en el país (conciertos en línea, exposiciones virtuales, puesta a disposición de películas...) para paliar la limitación de los agrupamientos en el espacio público debido a la pandemia de Covid-19.

La convocatoria está abierta en Argentina a todos los artistas y todas las instituciones, hasta el 15 de noviembre 2021. Los candidatos deben enviar su dossier a fomentodelasartes@fmradiocultura.com.fr .

A fines de noviembre, un jurado se reunirá para designar dos galardonados (Primer y Segundo Premio) en la categoría "Creación de Gestión Pública " y dos galardonados (Primer y Segundo Premio) en la categoría "Creación de Gestión Privada". Los premios serán otorgados en función del carácter innovador de las creaciones y de las iniciativas culturales presentadas, de su contribución al retorno y al fortalecimiento de la actividad cultural en el marco de la "nueva normalidad", así como de su estética, su proyección social, y de su impacto sobre las audiencias en modo presencial y/o digital.

RFI y Radio Cultura promocionarán los proyectos recompensados en sus antenas y entornos digitales.

Les miembros del Jurado 2021, presidido por el periodista y escritor Mario Mactas, son: Magdalena Faillacce, exdirectora de Cultura de la Cancillería argentina, Julio César Crivelli, escritor y coleccionista, Alicia de Arteaga, periodista de arte y cultura, María Paula Zacharías, periodista de arte y cultura, y Claudio Gustavo Añazgo, Presidente de ARUNA, además de Mario Terzano, presidente de Radio Cultura, y Juan Luis Buchet, corresponsal de RFI en Argentina (miembros permanentes, en representación de las radios organizadoras).

El Premio RFI - Radio Cultura 2021 es organizado con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina y de la Embajada de Argentina en Francia, del Instituto Francés de Argentina, de la Alianza Francesa de Buenos Aires y la red de las 53 Alianzas Francesas de Argentina y de la Asociación de Radiodifusoras Universitarias Argentinas (ARUNA).

Asociados desde 2012, Radio Cultura, actor mayor de la vida cultural de Buenos Aires, y RFI, la radio francesa de actualidad mundial, han decidido participar conjuntamente a la creación de este premio con vista a resaltar la riqueza y la diversidad de la vida artística en la región metropolitana de Buenos Aires (AMBA). Desde 2020, el premio se ha extendido a toda la Argentina. Lanzado en 2014, el Premio Radio France Internacionale - Radio Cultura al fomento de las artes constituye un símbolo fuerte del dinamismo de las relaciones existentes entre Argentina y Francia.
RFI, una radio del grupo France Médias Monde
Acerca de

RFI es una radio francesa de actualidad, difundida a escala mundial en francés y en 15 idiomas más, mediante 154 repetidores de FM en ondas cortas en una treintena de satélites a destino de los cinco continentes, en Internet y en aplicaciones conectadas, que cuenta con más de 1700 radios asociadas que emiten sus programas. Gracias a la experticia de sus redacciones basadas en París y su red de 400 corresponsales, RFI propone a sus oyentes citas de información y magazines que brindan las claves para comprender lo que sucede en el mundo. La radio mundial llega cada semana a 58.1 millones de oyentes y sus universos digitales registran 33.4 millones de visitas mensuales (promedio de 2020) así como 25.9 millones de seguidores en Facebook, Twitter e Instagram (mayo de 2021). rfi.fr

Radio Cultura FM 97.9 es un medio independiente de información, opinión y referencia cultural, que busca expandir la visión establecida de la cultura, y brindar una mirada inteligente y lúcida de la realidad social argentina y del mundo. Para ello, emite una variada programación las 24 horas del día, con difusión y crítica de las artes escénicas, la música, la literatura y las artes visuales, así como análisis e información política, y miradas sobre la economía local e internacional. Asimismo, organiza actividades de promoción de las artes y la cultura en convenio con la Sociedad Argentina de Escritores, el Teatro Coliseo y el Centro Cultural Borges. fmradiocultura.com.ar

RFI : Anthony Ravera, Responsible prensa : +33 1 84 22 93 85 / Radio Cultura : Mario Terzano, Président / +54 911 3683-9572 / anthony.ravera@rfi.fr
meterzano@gmail.com

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6ª edición del " Premio RFI - Radio Cultura "Al Fomento de las Artes en Argentina Convocatoria abierta en Argentina Edición especial 2021 : " La innovación, eje de la nueva normalidad cultural " RFI y Radio Cultura lanzan la 6ª edición del Premio al Fomento de las Artes que organizan en Argentina.

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investigar historia en la arquitectura - convocatoria

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investigar historia en la arquitectura - convocatoria

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Imagen: Fotografía de los exteriores de la Biblioteca Nacional Argentina tomada durante su construcción. Autores: Francisco Bullrich, Alicia Cazzaniga, Clorindo Testa. Buenos Aires, Argentina. Fuente: Archivo de la Biblioteca Nacional.

Organiza: Maestría en Historia y Cultura de la Arquitectura y la Ciudad

Concurso Beca Bullrich

La Maestría en Historia y Cultura de la Arquitectura y la Ciudad de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella llama a concurso para la obtención de la Beca Francisco Bullrich para cursar estudios de posgrado. El objetivo de la Beca es apoyar la formación de arquitectos, docentes, investigadores, críticos, historiadores, editores y curadores interesados en desarrollar actividades vinculadas al estudio, producción y divulgación de la cultura urbana y arquitectónica, en continuidad con el legado de la figura de Francisco Bullrich (1929-2011). La Beca consiste en la eximición total o parcial del arancel de la Maestría en Historia y Cultura de la Arquitectura y la Ciudad.

Condiciones de elegibilidad

Para concursar por la Beca se debe poseer un título universitario de grado, emitido o en trámite, en arquitectura, ingeniería, urbanismo, historia, u otras disciplinas ligadas a la cultura. Se valorará la participación de jóvenes investigadores interesados en desarrollar una carrera académica. En casos excepcionales y justificados, la Dirección de la Maestría puede admitir la participación de concursantes que no reúnan las condiciones mencionadas.

Condiciones de participación

La participación en el concurso se realiza mediante la presentación de un artículo, ensayo o investigación de autoría individual. El trabajo debe pertenecer al ámbito de la historia, teoría, o crítica de arquitectura y el urbanismo, y debe demostrar capacidad en el manejo de las fuentes, creatividad y agudeza argumental, claridad formal y audacia en sus hipótesis. La extensión del trabajo será de hasta 3000 palabras. Se compondrá en tipografía Arial 12 pts, interlineado 1,5, y estará encabezado con el título, el nombre del autor y el año de redacción. Las citas bibliográficas estarán referenciadas. De tratarse de un trabajo publicado deberá consignarse fecha, nombre y lugar de publicación. Se podrán realizar consultas por correo electrónico a en un archivo en formato .doc o .pdf, adjuntando un currículum vitae de no más de dos páginas y una copia firmada del reglamento del concurso eaeu_posgrado_coordinacion@utdt.edu. El envío del trabajo deberá hacerse por correo electrónico a posgradosditella@utdt.edu(). La participación en el concurso implica la aceptación de todas las condiciones establecidas en el reglamento.

Premio

El premio consiste en la eximición del pago del arancel para cursar la Maestría en Historia y Cultura de la Arquitectura y la Ciudad comenzando en el año 2022. Esta eximición será de entre el 100% y el 50%, dependiendo del orden de mérito y criterios de valoración establecidos por el Jurado. El Jurado podrá otorgar menciones honoríficas a otros trabajos que se destaquen por su calidad.

Jurado

El Jurado estará integrado por el Decano de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos, el Director de la Maestría en Historia y Cultura de la Arquitectura y la Ciudad, y dos profesores de la Universidad Torcuato Di Tella. El jurado seleccionará una nómina de finalistas, a quienes entrevistará personal o remotamente para complementar la evaluación. Su dictamen será inapelable.

Fechas

La recepción de los trabajos permanecerá abierta hasta el miércoles 17 de noviembre de 2021 a las 13:00h. El anuncio de los trabajos ganadores se realizará en la Reunión Informativa el viernes 03 de diciembre de 2021 y se comunicará a los premiados por correo electrónico en esa misma fecha.

Aceptación

El ganador deberá aceptar las condiciones de mantenimiento de la Beca y matricularse en la MHCAC en la inscripción temprana del año en curso para acceder al premio.

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Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos | Universidad Torcuato Di Tella

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Imagen: Fotografía de los exteriores de la Biblioteca Nacional Argentina tomada durante su construcción. Autores: Francisco Bullrich, Alicia Cazzaniga, Clorindo Testa. Buenos Aires, Argentina. Fuente: Archivo de la Biblioteca Nacional.

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OEI | Premio Antártida - Diarios de Viaje | PRESENTACIÓN

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Concurso de escritura e ilustración para estudiantes de Argentina, Brasil, Chile, España y Uruguay

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Vuelve a la presencialidad desde el 26 de octubre al 7 de noviembre y contará con la participación de más de 90 guitarristas de la Argentina y el exterior.

El Ministerio de Cultura, desde la Secretaría de Gestión Cultural, con el apoyo de UPCN, Radio Nacional y la TV Pública, realizará la 27.° edición del Festival Internacional Guitarras del Mundo, del 26 de octubre al 7 de noviembre. Habrá representantes de España, Irán, Turquía, Siria, Colombia, Chile, Francia, Venezuela y EE.UU. Este año se vuelve a la presencialidad, con conciertos en el Centro Cultural Kirchner, y en las provincias de Jujuy, Salta, Tucumán, Santiago del Estero, La Rioja, Catamarca, Misiones, Chaco, Corrientes, Santa Fe, Entre Ríos, Río Negro. En Buenos Aires habrá conciertos en Avellaneda, Villa Gesell y Baradero.

El director artístico del festival, Juan Falú, manifestó: "Volvemos a la presencialidad, con los cuidados que impone la situación y las limitaciones que son consecuencia de la misma. Hay en esta edición una presencia importante de jóvenes, que reciben con emocionado agradecimiento la convocatoria. Y, como siempre, sonaremos en todas las provincias y con guitarristas que provienen de todas las latitudes de un territorio surcado por el instrumento que es símbolo de historia y arte".

Guitarras del Mundo nació en el año 1995 y se realiza en más de 30 sedes de todo el país, dándole a este festival una característica eminentemente federal. Abarca una diversidad de géneros musicales: folklores regionales, tango, clásico, jazz, contemporáneo, flamenco, popular, barroco y antiguo.

Cada año cuenta con la presencia de concertistas de diferentes países y más de 200 músicos y músicas nacionales. El Festival Guitarras del Mundo promueve el encuentro de guitarristas consagrados y emergentes alimentando el carácter participativo de la propuesta, se destacan:

Laura Stefanile, Rosa Príncipe, David Bedoya, César Angeleri Cuarteto, Néstor Viloria, Claudio Alejandro Mansilla, Ricardo Cianferoni, Arian Houshmand, Serkan Yilmaz, Sergio Leandro Orso, Pablo Covacevich, Adam Tully, Moisés Manríque, Pablo Covacevich, Emiliano Quaranta, Elias Esper, Osvaldo Lucero, Gastón Menguez, Silvana Saldaña, Fernando Vázquez, Ensamble de Guitarras, Dúo Instrumental de Guitarras Celtas, Silvia Castro, Mariana Ortiz, Andrea Zurita, Guitarpa, Miguel Angel Rivaynera, Burin, Falú Dúo, Carlos Moscardini, Alfredo Sebastían Sivila, Cuartero Música con Alas, Martín Páez de la Torre, Lucho Hoyos, Marco Ceraolo, Lauro Rodríguez Lezcano, Mariana Márquez, Analía Sivila, Cuarteto 4 de copas, Sergio Sanabria, Analia Rego, Víctor Villadangos, Virginia Pagola, La Guardia Nueva, Hugo Muñoz, Silvina López, La Madera, Cecilia Zabala, Carlos Martínez, Daniel Mariatti, César Farías Huenuqueo, Rudi Flores, Ernesto Méndez, Dúo Instrumental de Guitarras Celtas, Alejandro Oscar Badia, Alejandro Rúfolo, Sexteto Guitarras del Municipio, Agustín Valencia, Benjamín Aedo, Fabio Pérez, Tania Algañaráz, Juan José Gederline, Carlos Martínez, Julián Martínez Sangër, Orquesta Municipal Lxs Escoberxs, Nelson Calfulaf, Enrique Paillacán, Jessi Sacks, Ignacio Ontiveros, Mirta Alvarez, Dúo Mano a mano, Franco Ceballos, Obi Omer, Aixa Aguirre, Diego Andrada, Lucas Torres, Cátedra de Guitarra de la Unsam, Luciana Oyhanarte, Matías Bonavitta, Cunyta Vázquez, Sol Vázquez, Nicolás Leíva, Guitarras Patagónicas, Roberto Parra, Maru Figueroa, Leo Andersen, y el grupo Les Muchaches.

Conocé la programación completa, acá.

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Comienza el 27° Festival Guitarras del Mundo

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Vuelve a la presencialidad desde el 26 de octubre al 7 de noviembre y contará con la participación de más de 90 guitarristas de la Argentina y el exterior. El Ministerio de Cultura, desde la Secretaría de Gestión Cultural, con el apoyo de UPCN, Radio Nacional y la TV Pública, realizará la 27.° edición del Festival Internacional Guitarras del Mundo, del 26 de octubre al 7 de noviembre.

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conservación documentos audiovisuales fotográficos y sonoros (virtual) Jueves, 04 de noviembre de 2021 - 15:00 hs a 16:30 hs

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conservación documentos audiovisuales fotográficos y sonoros (virtual) Jueves, 04 de noviembre de 2021 - 15:00 hs a 16:30 hs

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por Paula Félix-Didier

4 encuentros: jueves 4, 11, 18, 25 de noviembre 2021, de 15:00 a 16:30 h
Actividad gratuita - Modalidad virtual
Consultas:[email protected]

Requiere inscripción previa, cupos limitados. La inscripción está abierta a personal de bibliotecas y archivos, ya sea de instituciones públicas o privadas. En caso de que las inscripciones excedan el número previsto de participantes, se priorizará a lxs aspirantes que trabajen con acervos vinculados a funciones artísticas y patrimoniales con vistas a su acceso público. Se entregará comprobante de participación a quienes asistan de manera sincrónica a los cuatro encuentros. Cierre de inscripción: miércoles 3 de noviembre, desde Espigas nos pondremos en contacto para notificar a lxs inscriptxs y compartir el enlace para participar.

La conservación preventiva tiene como objetivo preservar los documentos mediante el control de su ambiente, esto incluye desde las políticas administrativas de la institución hasta el uso directo del material. Teniendo en cuenta que, tanto el personal como lxs usuarixs de bibliotecas y archivos son quienes están la mayor parte del tiempo en contacto con los bienes y su entorno, se considera que son quienes pueden tener mayor impacto en garantizar su conservación.

Este ciclo propone enfocarse en los documentos audiovisuales, fotográficos y sonoros, que por su materialidad específica demandan una atención particular dentro del contexto de bibliotecas y archivos. En cada encuentro, distintas especialistas irán brindando herramientas y compartiendo experiencias sobre las prácticas de conservación y gestión de estos tipos de documentos.

La preservación de las imágenes en movimiento: ¿Qué hacer cuando contamos con películas analógicas o digitales en nuestras colecciones?
por Paula Félix-Didier
jueves 4 de noviembre de 2021, 15:00 a 16:30h

Se abordarán los principios generales de la gestión, preservación y restauración analógica y digital del material fílmico. Esto incluye películas cinematográficas de corto y largometraje, films educativos, institucionales y familiares, films experimentales y de artistas visuales, noticieros y programas de televisión, publicidades y microfilms.

Paula Félix-Didier es Historiadora graduada en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, Magíster en Archivo y Preservación de Medios Audiovisuales graduada en Tisch School of the Arts, New York University y Doctoranda en Historia en la Universidad Torcuato Di Tella. Actualmente a cargo de la Dirección del Museo del Cine "Pablo Ducrós Hicken". Especialista en gestión, conservación y archivo de medios audiovisuales. Se desempeña como docente e investigadora cinematográfica. Desde 2018 sirve en el Comité Ejecutivo de la FIAF (Federación Internacional de Archivos Fílmicos). Ha co-dirigido Film Revista de Cine y Film On Line entre 1993 y 2003. Fue directora académica de la Maestría en Periodismo Documental de la Universidad Nacional de Tres de Febrero. Co-autora y protagonista de la serie "Películas Recuperadas" emitida por Canal Encuentro e IncaaTV. Cofundadora de ARCA (Archivo Regional de Cine Amateur) dedicada a la conservación y difusión de films familiares, educativos, institucionales, científicos y experimentales.

Actividad gratuita con inscripción:

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archivo argentina latinoamérica arte documentación preservación  conservación investigación historia visuales

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Espigas - Documentos audiovisuales, fotográficos y sonoros. Buenas prácticas - Primer encuentro

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por Paula Félix-Didier 4 encuentros: jueves 4, 11, 18, 25 de noviembre 2021, de 15:00 a 16:30 h Actividad gratuita - Modalidad virtual Consultas:[email protected] Requiere inscripción previa, cupos limitados. La inscripción está abierta a personal de bibliotecas y archivos, ya sea de instituciones públicas o privadas.

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visita al cementerio san jerónimo de córdoba - 6/11

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visita al cementerio san jerónimo de córdoba - 6/11

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Estimados: Los invitamos a participar de la visita guiada en el cementerio San Jerónimo: “Biblioteca Mayor y Bibliófilos de Córdoba”, a realizarse el día viernes 05 de noviembre a las 16 hs., en Dr. Pedro Chutro 551, Barrio Alberdi.

Formulario de Inscripción: https://forms.gle/MCth5CVSHreaRfCA9

Organizan:

● Biblioteca Mayor de la Universidad Nacional de Córdoba.
● Biblioteca del Museo en Ciencias de la Salud del Hospital Nacional de   Clínica.
● Rompiendo Silencios
● Asociación Bibliotecarios de Córdoba

Actividades y protocolo:

Exposición “la Librería Grande: una colección en constante movimiento” donde el visitante podrá viajar en el tiempo, conociendo detalles particulares de la Colección Jesuítica y la importancia que este valioso patrimonio histórico-cultural de Córdoba tuvo en la creación de la Biblioteca Mayor de la Universidad Nacional de Córdoba, el 26 de setiembre de 1818 y en la Declaratoria “Patrimonio Mundial de la Humanidad” a la Manzana Jesuítica y Conjunto de Estancias de Córdoba, el 29 de noviembre del año 2020, por la UNESCO.

Visita guiada por mausoleos y panteones de personalidades del ámbito cultural, Gobernadores y Rectores, que apoyaron en el crecimiento de la Biblioteca Mayor con fondos documentales adquiridos por compra y con donaciones particulares de los mismos...más  información

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congreso de mujeres arquitectas 27 al 29/10  

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congreso de mujeres arquitectas 27 al 29/10  

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En el espacio FQ de la Fundación Arquia se citan 81 profesionales e investigadores ligados a la arquitectura, un 88% de ellos españoles y un 12% internacionales.

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La Convocatoria Virtuality Experience está organizada por Virtuality Buenos Aires y se realiza con el apoyo del Instituto Francés de Argentina (IFA), en alianza con Ventana Sur, el mercado de contenidos audiovisuales más importante de Latinoamérica.

Los participantes de la Convocatoria Virtuality Experience 2020 deben tener nacionalidad y residencia en algún país iberoamericano. Los seleccionados accederán a tutorías, una masterclass, una ronda de negocios y un pitch con importantes productoras de Francia y Europa.

Los proyectos son seleccionados por un comité integrado por especialistas internacionales del sector.

#MATCHEODEALTURA (Argentina/Hologram - Dir: Silvina Feraud y Gisela Villanueva)

C19 (México/360 Content - Dir: Alán González)

Conexiones Kené (Perú/Interactive VR - Dir: Rodolfo Arrascue Navas)

Dead Nature Collection (Argentina/Virtual Reality - Dir:Jessica Roude)

Donde nace el silencio (Argentina/ 360 Content - Dir: Ana Clara Bustelo)

El Comisario (Argentina/ 360 Content - Dir: Gabriel Pomeraniec)

Hermafrodita (Uruguay/Virtual reality - Dir: Mathías Chumino)

ID3NTI4 (Argentina-Spain/ Animation, VR, RA, Videogame - Dir: Fernando Casal Picallo y Pablo Fuertes)

Masquerade (Ecuador/ Virtual reality - Dir: Juan Pablo Urgilés)

Monte Venus (Argentina/ Virtual reality - Dir: Paula Orlando-Carla Finco-Marlene Grinberg)

Sunflow (Argentina-France/ Virtual reality - Dir: Gastón Carballal - Gonzalo Paz)

Symbiotica (Chile - Bolivia/ Virtual reality - Dir: Natalia Cabrera - Juan Ferrer)

Resultados:

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La Convocatoria Virtuality Experience está organizada por Virtuality Buenos Aires y se realiza con el apoyo del Instituto Francés de Argentina (IFA), en alianza con Ventana Sur, el mercado de contenidos audiovisuales más importante de Latinoamérica. Los participantes de la Convocatoria Virtuality Experience 2020 deben tener nacionalidad y residencia en algún país iberoamericano.

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DISRUPCIONES - Casal dels Països Catalans de La Plata

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“DISRUPCIONES”, consta de 15 encuentros temáticos en torno al arte y la arquitectura catalana, mencionando a grandes artistas que supieron dejar una marca a través de su obra y sus ideas. Entre ellos se encuentran: Gaudí, Puig i Cadafalch, Jujol, Domènech i Montaner, Dalí y Miró entre otros.Se desar…

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DISRUPCIONES

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curso de cata de vinos y aceites de oliva en ucc - inicia 29/11

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curso de cata de vinos y aceites de oliva en ucc - inicia 29/11

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Certificado Digital

Ayudamos al medioambiente mediante la reducción de uso de papel

En caso de requerir el certificado impreso en hoja de papel se deberá abonar un arancel adicional con un costo de $400.

Abonar certificado

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CATA DE VINOS Y ACEITE DE OLIVA | UCC | Formación Continua

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Certificado Digital Ayudamos al medioambiente mediante la reducción de uso de papel En caso de requerir el certificado impreso en hoja de papel se deberá abonar un arancel adicional con un costo de $400. Abonar certificado

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grilla completa

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Galería de Concurso Afiche Micro-radicación: Diseña la infografía que promueve la vivienda en micro comunidades - 1

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Galería de Concurso Afiche Micro-radicación: Diseña la infografía que promueve la vivienda en micro comunidades - 1

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Imagen 1 de 3 de la galería de Concurso Afiche Micro-radicación: Diseña la infografía que promueve la vivienda en micro comunidades.

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LOS QUÉ Y LOS CÓMO DEL LENGUAJE MUSICAL EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA - INCIA 7/02/22

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LOS QUÉ Y LOS CÓMO DEL LENGUAJE MUSICAL EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA - INCIA 7/02/22

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Certificado Digital

Ayudamos al medioambiente mediante la reducción de uso de papel

En caso de requerir el certificado impreso en hoja de papel se deberá abonar un arancel adicional con un costo de $400.

Abonar certificado

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lenguaje; musical; educacion; casa; música; secundaria;

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LOS QUÉ Y LOS CÓMO DEL LENGUAJE MUSICAL EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA | UCC | Formación Continua

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Certificado Digital Ayudamos al medioambiente mediante la reducción de uso de papel En caso de requerir el certificado impreso en hoja de papel se deberá abonar un arancel adicional con un costo de $400. Abonar certificado

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Concurso Asia Design Prize. hasta 30/12 

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Concurso Asia Design Prize. hasta 30/12 

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concurso de diseño de alojamientos en desierto - hasta 7/11

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concurso de diseño de alojamientos en desierto - hasta 7/11

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YAC is a association whose aim is to promote architectural competitions amongst young designers – no matter if graduates or students.

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diseño de refugios para socorro - hasta 20/11

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diseño de refugios para socorro - hasta 20/11

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Disaster Relief Shelter | Mango Architecture

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When disaster strikes, the need for short-term housing is immediate and urgent.
The challenge is to design a transportable, sustainable shelter that can support a sizable community and requires little maintenance. Making it ideal for deployment to any disaster-stricken area lacking basic facilities…

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Latin GRAMMY® abrió convocatoria al programa de Subvenciones de Investigación y Preservación de la Música 2021 - hasta 20/11

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Latin GRAMMY® abrió convocatoria al programa de Subvenciones de Investigación y Preservación de la Música 2021 - hasta 20/11

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a las 11:59 p.m. (Hora del Este en Estados Unidos).
MIAMI (13 DE SEPTIEMBRE DE 2022) - La Fundación Cultural Latin GRAMMY® abrió oficialmente su convocatoria de solicitudes al programa de Subvenciones de Investigación y Preservación de 2021. El programa otorga cuatro subvenciones cada año a instituciones musicales, musicólogos, investigadores, organizaciones sin fines de lucro e individuos, a nivel mundial, dedicados a resaltar y preservar el patrimonio de la música latina.

La Fundación Latin GRAMMY ofrece subvenciones en dos categorías:

Subvenciones de Investigación, quefinancian proyectos que se centran en la investigación histórica, el folclor y la antropología de géneros de música latina.

Subvenciones de Preservación, que apoyan proyectos que tienen como propósito documentar y preservar el patrimonio de la música latina.

Las solicitudes de candidatos calificados serán revisadas por un comité de expertos de Latinoamérica, la Península Ibérica y Estados Unidos. Cuatro de ellos recibirán una subvención con un valor máximo de $5,000 dólares cada una.

"Nos mantenemos firmes en nuestro compromiso con la equidad educativa. La educación de calidad es una oportunidad que creemos deber estar al alcance de todos", dijo Tanya Ramos-Puig, presidenta de la Fundación Cultural Latin GRAMMY. "Nos sentimos orgullosos de brindar a la próxima generación de creadores de música latina la oportunidad de avanzar en sus estudios mientras continúan preservando nuestro patrimonio cultural y música por varias generaciones".

Desde su creación en 2015, el programa ha otorgado subvenciones por un total de más de $135,000 dólares apoyando 28 proyectos a nivel mundial. Algunos de los beneficiarios de las subvenciones de Investigación y Preservación del 2021 incluyen:
Las Subvenciones de Investigación se otorgaron en el 2021 a:
Universidad Nacional de Quilmes, Buenos Aires, Argentina - "Registro de canto con caja en entornos acústicos originarios" propone establecer el diálogo sobre la música ancestral de una región con el paisaje en el que fue concebida, a partir de la investigación acústica y la realización de registros audiovisuales que puedan experimentarse utilizando tecnologías de inmersión (realidad virtual, audio binaural). En particular, se propone el registro del Canto con Caja, una práctica ancestral de la región andina, en un espacio con gran riqueza acústica: el anfiteatro natural de la Quebrada de las Conchas en Argentina.
Las Subvenciones de Preservación se otorgaron en el 2021 a:
Fundación Rafael Escalona, Bogotá, Colombia - "Arte, vida y obra del maestro Rafael Escalona" es un proyecto en alianza con la Facultad de Creación y Comunicación de la Universidad El Bosque, que busca preservar más de 174 archivos físicos de la Fundación Rafael Escalona, para crear una colección digital que cuente a través de herramientas en diversos medios el legado musical, artístico y cultural del maestro Rafael Escalona. De esta manera, el proyecto está dirigido para que personas de todas las edades e intereses puedan apreciar la colección, pero al materializarla a través de nuevos formatos de consumo, se busca que públicos jóvenes puedan participar e instruirse; a través de estos formatos, sobre la música, cultura y memoria del vallenato como género de música colombiana

The Latin American Music Center at The Catholic University of America, Benjamin Rome School of Music, Washington, D.C., U.S. - Los fondos para "Digitizing and Documenting The Latin American Music Center and The Catholic University of America" apoyarán la necesaria y continua labor de archivo y catalogación en The Latin American Music Center (LAMC) de The Catholic University of America. The Latin American Music Center se creó en 1984 con la cooperación de la Organización de Estados Americanos y el Consejo Interamericano de Música, cuando heredaron extensas colecciones de composiciones y manuscritos. Esta colección incluye la compilación de una biblioteca completa y especializada de partituras, libros y grabaciones de música iberoamericana. Cuenta con muchos materiales singulares y únicos, lo que la convierte en un recurso especial para quienes estudian, enseñan e interpretan esta música. Por medio del Centro, músicos del continente americano se unen a la esencia de sus propias culturas para investigar, intercambiar, desarrollar, perfeccionar y publicar sus conocimientos y dotes musicales como manera de crear mejor entendimiento por medio del respeto mutuo de los pueblos y las artes de nuestro hemisferio.
### ACERCA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL LATIN GRAMMY:
María Alejandra de Ávila, Córdoba, Colombia - A través de "Historia social del disco de banda tradicional en el Caribe colombiano a través de sus actores", de Ávila producirá un libro digital interactivo con la historia social (mediante la recopilación de fuentes orales con los actores principales) de las producciones discográficas grabadas por banda tradicional del Caribe colombiano entre las décadas de los '60s a los '90s. El libro digital tiene la finalidad de hacer visible a profesionales de la música que han permanecido en el anonimato.
CONTACTO PARA LOS MEDIOS: La Academia Latina de la Grabación:
Las solicitudes e instrucciones se pueden obtener en www.fundacionculturallatingrammy.com. Los materiales pueden presentarse en inglés, español y portugués. La fecha límite para enviar la solicitud es el 20 de noviembre de 2021 a las 11:59 p.m. (hora del este en Estados Unidos). Si tiene alguna pregunta escríbanos a LGCF@grammy.com.
Nathalie.Alberto@grammy.com
La Fundación Cultural Latin GRAMMY® es una entidad sin fines de lucro 501(c)(3) establecida por La Academia Latina de la Grabación® en 2014 para incrementar el interés y la apreciación internacional de los significativos aportes de la música latina y sus creadores a la cultura mundial. La Fundación otorga becas universitarias y subvenciones, así como desarrolla programas educativos, e invierte en subvenciones para apoyar la investigación y preservación de su rico legado musical, y hasta la fecha, ha destinado más de $6.5 millones de dólares con el apoyo de miembros de La Academia Latina, artistas, patrocinadores corporativos y otros generosos donantes. Para obtener más información, o si desea hacer una donación, por favor, visite latingrammyculturalfoundation.com, Amazon Smile o nuestra página de Facebook. Y síganos @latingrammyfdn en Twitter e Instagram, y Latin GRAMMY Cultural Foundation en Facebook.

Nathalie Alberto

305.428.3476

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La Fundación Cultural Latin GRAMMY® acepta a partir de hoy solicitudes para su programa de Subvenciones de Investigación y Preservación De 2022

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La fecha límite para enviar las solicitudes es el 20 de noviembre de 2021 a las 11:59 p.m. (Hora del Este en Estados Unidos). MIAMI (13 DE SEPTIEMBRE DE 2022) - La Fundación Cultural Latin GRAMMY® abrió oficialmente su convocatoria de solicitudes al programa de Subvenciones de Investigación y Preservación de 2021.

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Architectural Poetry Competition Series. hasta 8/11

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Architectural Poetry Competition Series. hasta 8/11

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Open Call: Architectural Poetry Competition, 5th Cycle: 'The Lost Social Sustainability'

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Architectural Poetry Competition Series, 5th Cycle is the Eighteenth initiative of the Architectural Journalism & Criticism Organization founded by architect Pappal Suneja to spread awareness about this subject and sow the seeds of inspiration to explore and write about Architecture and allied fields from a lyrical perspective.

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competencia de diseño global para repensar en la forma en que producimos y consumimos. hasta 1/11

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competencia de diseño global para repensar en la forma en que producimos y consumimos. hasta 1/11

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The PLAYERS

College/university students from around the world apply as transdisciplinary teams of five, representing different academic disciplines, institutions, and degree levels.

Teams advance through up to four distinct phases, receiving feedback from experts and professionals in related fields along the way.
PARTICIPATION REQUIREMENTS

The Challenge

How can we create a circular economy?

Each team must leverage its transdisciplinary makeup to collaboratively design and propose a product, service, business model, or other solution to a wicked problem of their choosing that can help us transition from a linear economic model to a circular economic model.

READ THE 2023 DESIGN BRIEF

The Prizes

Winning teams will split the following awards evenly between their five members:

First Place: $30,000 (USD)

Second Place: $20,000 (USD)

Third Place: $10,000 (USD)

2. KEEP PRODUCTS/MATERIALS IN USE 3. REGENERATE NATURAL SYSTEMS

THE ELLEN MACARTHUR FOUNDATION

The Ellen MacArthur Foundation was launched in 2010 to accelerate the transition to a circular economy. Since its creation the charity has emerged as a global thought leader, establishing the circular economy on the agenda of decision makers across business, government, and academia.

"We are trying to change a system, not one business. We need to change the way people think, the way things are designed, the materials that are put into them."

- Ellen MacArthur, Ellen MacArthur Foundation Founder and Chair of Trustees

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Wege Prize is a yearly international student design competition that gives teams of five the chance to collaborate across institutional, disciplinary, and cultural boundaries, use design thinking principles, and contend for $30,000 (USD) in total cash prizes, all while helping to show the world what

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el patrimonio en la transición energética - hasta 31/10

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el patrimonio en la transición energética - hasta 31/10

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Aula G + I P A I | Aula de Formación: Gestión e Intervención en el Patrimonio Arquitectónico e Industrial

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Aula de formación G+I_PAI Gestión e Intervención sobre el Patrimonio Cultural de la Arquitectura y la Industria.

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exposición micromundos . hasta 30/04/22 

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exposición micromundos . hasta 30/04/22 

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NO PURCHASE NECESSARY. A PURCHASE OR PAYMENT OF ANY KIND WILL NOT INCREASE YOUR CHANCES OF WINNING.

The Nikon Small World Photomicrography Competition (the "Competition") is open only to individuals who are at least eighteen (18) years old at the time of entry and have access to a light microscope. The following individuals are not eligible to enter the Competition: (a) employees of Nikon Instruments Inc., Shaw & Todd, Inc., their respective parent companies and affiliated companies, and/or the immediate family (spouse, parents, siblings and children) and household members of each such employee, (b) the Competition Judges, regardless of the date of appointment, and/or their immediate family and household members, and/or (c) individuals engaged (as a business owner or employee) in the manufacture, distribution and/or sale of microscopes, related accessories and/or photographic equipment. PARTICIPATION IN THE COMPETITION AND/OR THE RECEIPT OF ANY PRIZE MAY BE RESTRICTED OR VOID WHERE PROHIBITED.

Nikon Instruments Inc., a Delaware corporation, 1300 Walt Whitman Road, Melville, NY 11747. ADMINISTRATOR: Shaw & Todd, Inc., PO Box 7197, Freehold New Jersey 07728.

Participation in this Competition constitutes the entrant's ("you," "your" or the "Entrant") full and unconditional agreement to these Official Rules and Sponsor and/or Administrator's decisions, which are final and binding in all matters related to this Competition. Winning a prize is contingent upon fulfilling all requirements set forth herein.

Sponsor will receive entries to the Competition beginning on September 1, 2020 at 12:00 a.m. Eastern Time USA ("ET") and ending on April 30th, 2021 at 11:59 p.m. ET (the "Competition Entry Period"). Sponsor's computer is the official time-keeping device for the Competition.

During the Competition Entry Period, visit www.nikonsmallworld.com (the "Website") and:

Follow the links and instructions to complete the Competition entry form (the "Entry Form"), including your name, telephone number, email address, a valid home address (P.O. Boxes are not permitted), country, the school, institution or other organization the Entrant is affiliated with (the "Affiliation") and the address of such Affiliation, the type, make and model of the equipment used to capture the entry(ies) submitted to this Competition, a description of each image submitted, and other information requested by Sponsor (collectively, the "Registration Information");

Upload up to three (3) photomicrographic digital images taken by the Entrant (collectively, the "Images") to the Entry Form.

Indicate your agreement with these Official Rules and that Sponsor may contact Entrant regarding this Competition using any of the Registration Information submitted on the Entry Form, by checking the box displayed on the Entry Form and submitting the Entry Form together with all Registration Information and Images.

The Registration Information and Images are both required to enter this Competition and are hereinafter collectively referred to as your "Submission." Submissions will be accepted only until the end of the Competition Entry Period, that is, April 30th, 2021 at 11:59 p.m. ET. By uploading your Submission, you represent, warrant and agree that your Submission conforms to the Guidelines and Restrictions set forth below (collectively, the "Guidelines and Restrictions") and that Sponsor and/or Administrator, in their sole discretion, may remove your Submission and disqualify you from the Competition if it believes, in its sole discretion, that your Submission fails to conformin any way whatsoever to the Guidelines and Restrictions. All Submission files will be retained by Sponsor and will not be returned to the Entrant.

Guidelines and Restrictions

Images must be submitted in .jpeg, .png, or .tiff format.

Images should be submitted with the highest quality with regard to file size, bit depth and resolution.

Images do not need to be taken with a Nikon-branded microscope.

Images must be taken by Entrant using a light microscope. Images taken with an electron or any other microscope(s) that do not capture imagery using optical light technology are not eligible.

Macro photography is not eligible.

Images that have competed previously in any active or ongoing photomicrography competition, and/or that have won any other photomicrography competition, are not eligible.

The Submission must be in the English language.

The Submission must not contain material that violates or infringes another's rights, including but not limited to trademark, privacy, publicity or other intellectual property rights, or that constitutes copyright infringement.

The Submission must not disparage Sponsor, Administrator or any other person or entity.

The Submission must not contain brand names, logos and/or trademarks; any URL addresses; and/or the names, addresses, phone numbers, email addresses, image, and/or likenesses of third parties.

The Submission must not contain viruses, Trojan horses, worms, bots, spyware or any other computer code that is intended to or does damage, interfere with and/or surreptitiously intercept or expropriate any system, data or information.

The Submission must not contain material that is inappropriate, indecent, discriminatory, obscene, hateful, tortious, defamatory, slanderous or libelous, or contain material that is otherwise unlawful, in violation of or contrary to any applicable laws or regulations.

Each Entrant may upload a maximum of three (3) Images during the Competition Entry Period. Submissions received from any person or email address in excess of the stated limit will be void. Submissions generated by script, macro or other automated means are void. Entrant represents and warrants that he or she owns the rights to the Submission and has the full right and authority to submit the Submission to the Competition.
In the event of a dispute as to any Submission, the authorized account holder of the email address used to register will be deemed to be the Entrant. The "authorized account holder" is the natural person assigned an email address by an Internet access provider, online service provider or other organization responsible for assigning email addresses for the domain associated with the submitted address. Each Entrant may be required to show proof of being an authorized account holder.

Entering a Submission to the Competition constitutes Entrant's express consent that if awarded a Prize (as hereinafter defined), Entrant agrees and grants to Sponsor and its affiliates, agencies, dealers, distributors, resellers, licensees, media outlets used, successors and assigns, and/or Administrator (collectively, the "Nikon Parties") a non-exclusive, worldwide, royalty-free, fully-paid, irrevocable, perpetual right and license to reproduce, modify, post, publish, edit, reformat, shorten, display and/or otherwise use Entrant's Images and/or Entrant's name, city, country, and/or Affiliation, in whole or in part, for promotional, trade, marketing and/or publicity purposes solely in connection with the Competition, in any form, media or technology now known or later developed including but not limited to websites, social media pages, printed materials, traveling exhibits, the Nikon Small World calendar, in emails, and/or at trade shows and events, without any compensation, notification, permission or other consideration. If requested, Entrant will sign any releases and/or other documentation that may be required for Sponsor and/or other Nikon Parties to make use of the rights Entrant is granting to use the Submission as described herein. Subject to the foregoing license, Entrant shall retain ownership of the copyright to the Images. Each winner accepts and acknowledges that Sponsor shall not be obligated to use the Submission or any part thereof, and that Sponsor in its sole discretion shall have the right to refrain from using the Submission. Sponsor shall not incur any liability whatsoever to the extent Sponsor chooses to refrain from any exploitation of its rights hereunder.

After the Competition Entry Period, a panel of qualified judges determined by Sponsor and/or Administrator in their sole discretion (the "Judges") will select the twenty (20) Entrants (the "Finalists") from among all eligible Submissions based on the following criteria ("Judging Criteria"):

Creativity/Originality

Informational Content

Technical Proficiency

Artistic and Visual Impact

The Judges will determine the first (1 st) place through twentieth (20 th) place winners based on the Judging Criteria. Separate Honorable Mention and Images of Distinction awards may be awarded in the sole discretion of the Judges. Sponsor and/or Administrator reserves the right to select fewer than twenty (20) Finalists, if, in its sole discretion, it does not receive at least twenty (20) eligible and qualified Submissions.
Potential winners will be notified by email, mail or phone on or around August 15, 2021 that they have won a Prize in the Competition and that the specific Prize level awarded will be publicly announced on or around October 15, 2021. Each potential winner (or parent/legal guardian if a minor in his/her jurisdiction) will be required to sign and return a Certification of Eligibility, Liability and Publicity Release and applicable tax forms, which must be received by Administrator within seven (7) days of the date notice or attempted notice is sent, in order to claim the Prize. If a potential winner cannot be contacted, fails to execute and return the Certification of Eligibility, Liability and Publicity Release and tax forms or provide any other requested information within the required time period, does not comply with these Official Rules, or a Prize is returned as undeliverable, then the potential winner forfeits the Prize. If a potential winner is disqualified for any reason, the Prize may be awarded to a runner-up, if any, in Sponsor and/or Administrator's sole discretion. Prizes will be fulfilled within eight (8) weeks after the confirmation of the winners. In the event the winning Entrant requests that Sponsor credit additional individuals with respect to the winning Submission in any Competition publicity, such mention may be included, declined and/or omitted by Sponsor in Sponsor's sole discretion.

There will be twenty (20) winners ranked from first (1 st) place through twentieth (20 th) place, plus Honorable Mention prizes, and prizes for images of distinction if and as determined by the Judges (collectively, the "Prizes").

First Prize: Three Thousand U.S. Dollars ($3,000.00)

Second Prize: Two Thousand U.S. Dollars ($2,000.00)

Third Prize: One Thousand U.S. Dollars ($1,000.00)

Fourth Prize: Eight Hundred U.S. Dollars ($800.00)

Fifth Prize: Six Hundred U.S. Dollars ($600.00)

Sixth Prize: Four Hundred U.S. Dollars ($400.00)

Seventh, Eighth, Ninth and Tenth Prizes: Three Hundred U.S. Dollars ($300.00) each.

Eleventh, Twelfth, Thirteenth, Fourteenth, Fifteenth, Sixteenth, Seventeenth, Eighteenth, Nineteenth and Twentieth Prizes: Two Hundred U.S. Dollars ($200.00) each.

Honorable Mentions: One Hundred U.S. Dollars ($100.00) each. The number of Honorable Mention Prizes will be determined by the Judges in their sole discretion.

Images of Distinction: One (1) Nikon-branded promotional item, having a retail value of approximately Thirty-Five (USD$35.00) Dollars (the "Premium Item"). The number of Images of Distinction Prizes will be determined by the Judges in their sole discretion. Nikon may in its sole discretion, provide the winner with a Gift Card (defined below) in the amount of Thirty-Five (USD$35.00) Dollars, in substitution of the Premium Item.

All Prizes (except for the Premium Item if not substituted by Nikon) will be awarded in the form of a Visa gift card preloaded in the amount of the Prize in U.S. Dollars (the "Gift Card"). Visa is not a sponsor of or otherwise associated with this Competition. The Gift Card is subject to Visa's applicable terms and conditions, which may include an expiration date for use.

Winners are solely responsible for any and/or all taxes and fees of any kind associated with the receipt and/or use of any and all Prizes. Each Prize shall be awarded in full to the winner who is the registered Entrant. Prizes will not be awarded, split or apportioned between or among multiple individuals.

All Prizes are non-transferable and no substitution will be made except at the Sponsor's sole discretion. Sponsor reserves the right to substitute a Prize for one of equal or greater value if the designated Prize should become unavailable for any reason. All Prizes are provided "as-is" without any warranties or guarantees whatsoever of any kind, express or implied, including but not limited to warranties of merchantability or fitness for a particular purpose.

There is a limit of one (1) Prize per Image submitted to the Competition. Any Entrant who has won the First Prize in any of the three (3) Nikon Small World Competitions immediately preceding this Competition are not eligible to win the First Prize in this Competition, but may win other Prizes.

By receipt of any Prize, winners agree to and shall release, indemnify and hold harmless Sponsor, Administrator and the other Nikon Parties, and each of their respective parent companies, subsidiaries, affiliates, suppliers and agencies and each such company's officers, directors, employees and agents (collectively, the "Released Parties") from and against any claim, damage, losses, liabilities, causes of action, costs and expenses (including but not limited to reasonable attorneys' fees) including, but not limited to, illness, personal injury, death, or damage to or loss of property, arising out of any breach of these Official Rules, participation in the Competition, receipt or use or misuse of any Prize, and/or claims by any individual(s) associated with the winning Entrant or Submission that they are entitled to all or any portion of a Prize.

Sponsor reserves the right to update, change or modify these Official Rules in its sole discretion without notice. Sponsor reserves the right to cancel, suspend and/or modify the Competition, or any part of it, if any fraud, technical failures, human error or any other factor impairs the integrity or proper functioning of the Competition, as determined by Sponsor and/or Administrator in their sole discretion. If terminated, Sponsor may, in its sole discretion, determine the winners from among all non-suspect, eligible Submissions received up to time of such action using the judging procedure outlined above. Sponsor and/or Administrator, in their sole discretion, reserve the right to disqualify any individual it finds to be tampering with the Submission process or the operation of the Competition or to be acting in violation of the Official Rules of this or any other promotion or in an unsportsmanlike or disruptive manner and void all associated Submissions. Any attempt by any person to deliberately undermine the legitimate operation of the Competition may be a violation of criminal and civil law, and, should such an attempt be made, Sponsor reserves the right to seek damages and other remedies (including but not limited to attorneys' fees) from any such person to the fullest extent permitted by law. Sponsor's failure to enforce any term of these Official Rules shall not constitute a waiver of that provision.

Released Parties are not responsible for: (1) any incorrect or inaccurate information by any cause including without limitation, printing, typographical or other errors or by any of the equipment or programming associated with or utilized in the Competition; (2) technical failures of any kind, including, but not limited to malfunctions, interruptions, or disconnections in phone lines or network hardware or software; (3) unauthorized human intervention in any part of the Submission process or the Competition; (4) printing, typographical, technical, computer, network or human error which may occur in the administration of the Competition, the uploading, the processing or judging of Submissions or votes or the tabulating of votes, the announcement of the Prizes or in any Competition related materials; (5) late, lost, undeliverable, incomplete, invalid, damaged or stolen mail; or (6) any injury or damage to persons or property which may be caused, directly or indirectly, in whole or in part, from Entrant's participation in the Competition or receipt or use or misuse of any Prize (including any travel/activity related thereto). Released Parties are not responsible for lost, damages, misdirected and/or undeliverable Submissions or for any technical problems, malfunctions of computer systems, servers, providers, hardware/software, lost or unavailable network connections or failed, incomplete, garbled or delayed computer transmission or any combination thereof. Released Parties are not responsible for any unauthorized third party use of any Submission.

Entrant agrees that: (1) any and all disputes, claims and causes of action arising out of or connected with this Competition or any Prize shall be resolved individually, without resort to any form of class action, and exclusively by the courts located in Suffolk County, New York, USA; (2) any and all of Entrant's claims, judgments and awards shall be limited to reasonable and actual out-of-pocket costs incurred, including costs associated with entering this Competition, but in no event attorneys' fees; and (3) under no circumstances will Entrant be permitted to obtain awards for, and Entrant hereby waives all rights to claim, indirect, punitive, incidental and consequential damages and any other damages, other than for actual out-of-pocket expenses, and any and all rights to have damages multiplied or otherwise increased. All matters, issues and/or questions concerning the construction, validity, interpretation and enforceability of these Official Rules, or the rights and obligations of the Entrant, Sponsor and/or Administrator in connection with the Competition, shall be governed by, and construed solely in accordance with, the laws of the State of New York, USA, without giving effect to any choice of law or conflict of law rules (whether of the State of New York or any other jurisdiction), which would cause the application of the laws of any jurisdiction other than the State of New York.

Neither Sponsor nor Administrator will use the Entrant's Registration Information or share it with any third parties for any purpose, except as expressly permitted under Section 6 of these Official Rules, and/or to the extent elected by Entrant as described below in this Section 14.

Prior to entering a Submission in the Competition, each Entrant will be requested on the Entry Form to indicate his or her preferences regarding how Sponsor may use Entrant's name, address and/or email address to contact Entrant for certain purposes such as (a) to advise the Entrant of future Competitions and/or invite the Entrant to enter such Competitions, and/or (b) to offer and/or send the Entrant a Nikon Small World calendar that includes the Competition's winning entries. If Entrant does not tick the box next to the applicable type of communication indicating consent to receiving such communication, then Sponsor will not contact Entrant for that purpose. Upon receipt of any communications from Sponsor to which Entrant has previously consented to receiving, the Entrant may "opt out" of receiving future emails by following the link and instructions contained within the email received.

The winners of the Competition will be announced publicly on the Website and various online media outlets on or around October 15, 2021. To request a list of the winners of this Competition, you may send an email to nikonsmallworld.us@nikon.com after October 31, 2021.

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Small World Rules | Nikon Small World Entry Portal

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NO PURCHASE NECESSARY. A PURCHASE OR PAYMENT OF ANY KIND WILL NOT INCREASE YOUR CHANCES OF WINNING. The Nikon Small World Photomicrography Competition (the "Competition") is open only to individuals who are at least eighteen (18) years old at the time of entry and have access to a light microscope.

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concurso latinoamericano de fotografía: el trabajo y los días - hasta 4/11

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concurso latinoamericano de fotografía: el trabajo y los días - hasta 4/11

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podrán inscribirse en https://concurso.ens.org.co/

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Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental los Trabajos y los Días

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El mundo del trabajo en Latinoamérica afronta desde hace año y medio una situación inédita debido a la crisis sanitaria del Covid 19, que ha repercutido en la pérdida de 26 millones de empleos, según cálculos de la Organización Internacional del Trabajo-OIT.

Muchas conquistas logradas por los trabajadores se han ido a pique y en el caso de las mujeres han tenido que encajar la pérdida de 13 millones de empleos, regresar a la casa para encargarse del cuidado y las tareas hogareñas o defenderse en el sector de la informalidad. Es tan calamitosa la situación que la OIT afirma que las mujeres han perdido en un solo año toda una década de conquistas laborales.

En Latinoamérica vivimos una época incierta en la que aún no se ha superado la pandemia, con planes de vacunación lentos y sistemas de salud en crisis, que hacen mucho más difícil la recuperación económica. La pandemia aún no ha sido superada y el proceso de recuperación de los trabajos perdidos se avista como lento y difícil.

Si la situación de desempleo y subempleo ya venía en alza, la crisis sanitaria ha acentuado la precarización hasta niveles críticos. Sobre el futuro de la población trabajadora en América Latina no hay pronósticos, sólo preguntas. Y parte de ese diagnóstico lo pueden hacer los fotógrafos, aguzando sus capacidades perceptivas para captar este complicado presente.

Dada la situación que vivimos, es inevitable que invitemos a la comunidad fotográfica a documentar las consecuencias de la pandemia en el mundo laboral, así como los esfuerzos por la recuperación que se están haciendo en los diferentes países. Como siempre, nuestro concurso está abierto a todas las tendencias y concepciones documentales, pues pensamos que esa pluralidad es necesaria para recomponer el complejo mosaico laboral de nuestro continente.

Jairo Ruiz Sanabria

Director Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental

"Los trabajos y los días"

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Participa - Concurso Latinoamericano de Fotografía Documental los Trabajos y los Días

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El mundo del trabajo en Latinoamérica afronta desde hace año y medio una situación inédita debido a la crisis sanitaria del Covid 19, que ha repercutido en la pérdida de 26 millones de empleos, según cálculos de la Organización Internacional del Trabajo-OIT. Muchas conquistas logradas por los trabajadores se han ido a pique y en [...]

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XII CERTAMEN FOTOGRÁFICO INTERNACIONAL Fundación NMAC Naturaleza fantástica Un año más, desde la Fundación NMAC os invitamos a participar en nuestro XII Certamen fotográfico internacional. En esta ocasión, la temática propuesta será NATURALEZA FANTÁSTICA.

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El Premio Peabody de Fotografía y Reel 2021 está abierto a fotógrafos de todo el mundo. En esta primera edición, la temática con la que se convoca es la comida.

La comida es esencial para la vida de todos los seres vivos en el planeta, pero también determina la forma en la que los seres humanos se relacionan entre sí.

El premio consta de cuatro categorías:
- 1 La Comida en las Calles.
Fotografías que reflejan escenas de comida callejera en pueblos y ciudades de todo el mundo.
- 2 La Comida en los Hogares.
Fotografías que registren escenas de comida en la privacidad de los hogares de todo el mundo.
- 3 Infusiones.
Fotografías acerca de la pasión por el café, el té y el mate. Fotografías del consumo de las infusiones así como también de la producción.
- 4 Reels.
Videos de hasta 30 segundos de duración en formato vertical cuyos temas estén relacionados con la comida, tanto con la preparación como su consumo y producción en la naturaleza

Dos premios por cada categoria

PRIMER LUGAR USD1000

SEGUNDO LUGAR USD350

Peabody es una marca de la empresa Goldmund S.A, situada en Argentina. Fundada por DO SUN CHOI de nacionalidad coreana, en plena crisis económica del 2001. Si bien es común pensar que en una crisis no es un buen momento para emprender un proyecto, en coreano la palabra "crisis" también signiﬁca "oportunidad". Así, reaﬁrmando sus raíces, Goldmund aprovechó la oportunidad que muchos temían tomar y creó un nuevo concepto en electrodomésticos para el mercado argentino, basado en diseño y calidad, ofreciéndole al consumidor una alternativa nueva y diferente. Peabody no solo es una marca de electrodomésticos, es diseño al servicio de los usuarios. Calidad, Diseño e Innovación son los tres pilares que constituyen su esencia, otorgándole un posicionamiento diferente. Sus lineales de productos basados en estos ejes es lo que le han permitido diferenciarse no solo en el mercado argentino, sino que también en países como Uruguay, Paraguay y Bolivia y posicionarse en el top of mind de los clientes más exigentes. Peabody mira su entorno constantemente buceando nuevas formas de agregarle confort a su universo. Por ello, hoy decide innovar creando el "Premio Peabody a la Fotografía", resaltando la cultura de cada país, ampliando sus intereses y dándose a conocer frente al resto del mundo. Pero, sobre todo, interesándose sobre cómo el mundo vive, siente y experimenta los diferentes sabores de la vida misma.
Marina Oybin
Es periodista especializada en arte. Egresada de la UBA (Licenciada en Sociología) y de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón - Universidad Nacional de las Artes (UNA), realizó el Postgrado en Opinión Pública y Medios de Comunicación en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Desde hace 20 años escribe sobre arte y temas culturales. Trabajó en la Universidad de Bologna, en Claríndurante diez añosyen tevé. Hoy escribe en La Nación, Radar, Le Monde Diplomatique y en el suplemento de cultura de Perfil. Hace además una columna de arte en el programa Los 7 locos en la Televisión Pública. Realizó coberturas en Argentina y en el exterior. Entrevistó a grandes artistas de la escena local e internacional. En 2019, moderó la entrevista pública con Julio Le Parc en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Rodrigo Abd.
Fotógrafo staff de la agencia Associated Press. Ha trabajado en reportajes especiales cubriendo la agitación política en Bolivia en 2003 y Haití en 2004. También cubrió las elecciones presidenciales de Venezuela en 2007 y 2012, y el terremoto en Haití en 2010. Ha estado integrado en las tropas estadounidenses en la provincia de Kandahay, Afganistán. En 2011 cubrió el conflicto político en Libia. En 2012 cubrió el conflicto armado sirio. Abd, junto con otros fotógrafos de AP, recibieron el Premio Pulitzer 2013 por Fotografía de Noticias por su apasionante trabajo sobre la guerra civil siria. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
Domin Choi
Domin Choi actualmente dicta clases en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en la Fundación Universidad del Cine (FUC). Fue miembro fundador de la revista Km 111 y dirigió una colección de cine en la editorial Santiago Arcos. Es autor de los libros Transiciones del Cine y El Fin de lo Nuevo, Un panorama aleatorio del cine contemporáneo, entre otros.

El concurso convoca a fotógrafos de todo el mundo al Premio Peabody de Fotografía y Reel.
Ésta será la primera edición de un premio anual cuya temática se renovará año tras año.
En esta convocatoria el tema es la comida.

Quien se puede inscribir?
El concurso está abierto a todo el público en general que sea mayor de 18 años. Se puede participar desde cualquier parte del mundo.

Cuando hay que inscribirse?
La fecha de inscripcion es desde el dia 10 de Septiembre de 2021 hasta el 10 de Marzo de 2022 inclusive

Cual es la fecha limite para inscribirme?
El 10 de Marzo de 2022

Con cuantas fotos puedo participar?
Cada participante podrá participar con cuatro fotos por categoría como máximo y con cuatro reels para la categoría de reels.

Cual es la Plataforma de inscripción?
La Plataforma es Picter. Cada participante deberá inscribirse en la Plataforma y seguir los pasos de la convocatoria.

Cuando se anuncian los ganadores?
El día 13 de Marzo de 2022 se anunciará a los finalistas de las 3 categorias de fotografia y de la categoria de reel.
Y el dia 17 de Marzo de 2022 se anunciarán los ganadores.

Cuales son los premios?
Por cada categoria hay un premio de usd1000 para el primer lugar y de usd350 para el segundo lugar

Con que tipo de fotografias puedo mandar?
Las fotografías pueden haber sido realizadas con cámaras de cualquier tipo o con teléfonos celulares. No se aceptarán fotografías manipuladas o puestas en escena de ningún tipo. La convocatoria es para fotografías de toma directa que no hayan sido manipuladas o alteradas digitalmente sus contenidos.

Con que tipo de reels puedo participar?
Todo reel o video breve que tenga relación con la comida.
Los reels deberán estar producidos en formato vertical con una duración maxima de 30 segundos

Cuando se informan los ganadores?
El dia 13 de Marzo de 2022 se publicará la lista de finalistas y el 17 de Marzo se anunciarán los ganadores de cada categoría

Quien es el Jurado?
El Jurado este año estará compuesto por:
Rodrigo Abd. Fotógrafo argentino de la Agencia AP y de gran trayectoria internacional.
Marina Oybin. Periodista especializada en arte.
Domi Choi. Profesor en la Universidad del Cine / escritor y crítico de cine.

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Premio Peabody de Fotografía y Reel 2021

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El Premio Peabody de Fotografía y Reel 2021 está abierto a fotógrafos de todo el mundo. En esta primera edición, la temática con la que se convoca es la comida. La comida es esencial para la vida de todos los seres vivos en el planeta, pero también determina la forma en la que los seres humanos se relacionan entre sí.

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concurso internacional alejandro de la sota - hasta 3/11

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concurso internacional alejandro de la sota - hasta 3/11

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ArchiDOCT 18 Temporalities | Call for Paper OUT | Published by archiDOCT

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Call for Paper for the upcoming issue of ArchiDOCT entitled ‘Temporalities’

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convocan artículos: Réplicas. Arquitectura como copia o invención, 2022

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convocan artículos: Réplicas. Arquitectura como copia o invención, 2022

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Ra. Revista de Arquitectura, nace como suplemento de Re. Revista de Edificación (1987-2014), editadas ambas por la ETS de Arquitectura.

Constituye un foro apto para la expresión de los resultados del estudio y el debate académico en relación con las diversas dimensiones del interés por la arquitectura y la ciudad propio de la visión universitaria: entendiéndolas como realidades culturales de indiscutible trascendencia e impacto y como objeto de atención cuidadosa, estudio e investigación.

Pretende servir de cauce, en concreto, para la producción intelectual de los departamentos de Teoría e Historia, Urbanismo y Proyectos Arquitectónicos, si bien está abierta a artículos y colaboraciones procedentes de otras instituciones.

Y busca alimentar aquella percepción de la arquitectura que lleva a no perder de vista su dimensión de disciplina cultural, imponiéndose como única limitación de partida la de evitar descender al terreno de la publicación de proyectos y realizaciones de actualidad en el ámbito del diseño y de la obra construida.

Últimas noticias

Según el recién creado Journal Citation Indicator (JCI) -comentado en una entrada reciente- tanto para las revistas de Web of Science Core Collection como de Emerging Sources Citation Index (ESCI), la revista RA Revista de Arquitectura obtiene los siguientes resultados en la categoría de "Architecture":

Recientemente Clarivate ha hecho públicas las novedades en JCR: -Las revistas indexadas en ESCI y AHCI se incluyen en el JCR y presentan un perfil completo con todas las métricas y datos descriptivos del JCR (exceptuando el Journal Impact Factor, JIF, y el índice de inmediatez). -Todas las Revistas en JCR reciben el Journal Citation [...]

La agencia Well Done, cuyos socios principales son Andoni Egúzkiza y Mikel Benito, ha recibido dos premios Laus por la maquetación de RA Revista de Arquitectura: Laus de Plata, en la categoría de "Publicación periódica" y Laus de Bronce, en la categoría de "Colección de portadas de libro o revista". Además, el estudio ha recibido [...]

En el SJR 2020, las revistas del Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra incluidas en Scopus han obtenido los siguientes resultados: -La Perinola ha subido de Q2 a Q1 y Memoria y Civilización, de Q3 a Q2. -Se han mantenido en su cuartil Ius Canonicum (Q1), Rilce (Q1), Scripta Theologica (Q1), Communication & [...]

Con el objetivo de mejorar la calidad de las revistas, hacer más transparentes las políticas editoriales y facilitar la indexación de los artículos, el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Navarra ha actualizado a la última versión su plataforma de gestión de manuscritos (OJS 3.1.2) https://revistas.unav.edu/ La nueva versión simplifica los procesos editoriales de [...]

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Ra. Revista de Arquitectura, nace como suplemento de Re. Revista de Edificación (1987-2014), editadas ambas por la ETS de Arquitectura. Constituye un foro apto para la expresión de los resultados del estudio y el debate académico en relación con las diversas dimensiones del interés por la arquitectura y la ciudad propio de la visión universitaria: entendiéndolas como realidades culturales de indiscutible trascendencia e impacto y como objeto de atención cuidadosa, estudio e investigación.

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Entries close on 15 November 2021, but to be eligible for 'every fifth entry free', you must enter by 8 November 2021 (see rules below).

ALSO NOTE: Your entry must have been photographed on or after 1 January 2019 - this is unchanged from last year's rules.

1. The International Landscape Photographer of the Year Awards (Awards) incorporates the International Landscape Photographer of the Year (Photographer), the International Landscape Photograph of the Year (Photograph), and the International Landscape Photographer of the Year Awards Book (Book).

2. The Awards are open to all photographers, professional and amateur, around the world. By entering the Awards, You accept these Competition Rules and their Terms and Conditions.

THE COMPETITION

3. Closing Date: Entries and the Entry Fee must be received by 15 November 2021 (or 8 November 2021 if you want a free entry - see below).

4. The Entry Fee is US $25 per image and if you enter on or prior to 8 November 2021, every fifth entry is free. So, enter and pay for four images, get one free. Enter and pay for a further four entries and the tenth entry is free. There's no limit to the number of images you can enter. If you wish to be eligible for the International Landscape Photograph er of the Year Award, you will need to enter at least four different entries. However, a single Entry is all that's required for inclusion in the Book, or to win the International Landscape Photograph of the Year Award.

Entries will be accepted after 8 November until 15 November 2021. For the final week of entries, the entry fee is still US $25 per image entry, but there are no free entries.

5. To enter, you must upload your Entry(s) via the Award's website, following the on-screen instructions.

6. The judges are looking for photographs that epitomise the art and craft of landscape photography. This will mean different things to different judges. Your job is to impress the judges.

7. The Entries presented for judging must be photographic in origin (taken with a camera), but there are no restrictions on post-production except that any post-production must be the work of the entrant. You cannot have someone else edit or work on the image for you. We consider this part of the art of landscape photography.

8. Entries must be from original exposures taken on or after 1 January 2019 (to acknowledge the impact of COVID, we have left this the same as last year). You can enter more than one Entry of the same subject, but if two entries are considered similar by the judges, only one of them will be eligible for the Book and Photographer awards. The decision as to which entry will be included in the book is at the discretion of the organisers.

9. Entries must comply with the following specifications:

* AdobeRGB colour space, 8-bit;

* Measure between 4000 and 5000 pixels on the longest side (we need large files because they may be printed), 300 dpi.

* Be saved as a JPEG (recommended setting 9 or 10).

* There is a maximum file size of 6MB, so for particularly detailed subjects, you may need to reduce the JPEG compression to setting 8.

JUDGING

10. Judging will be blind. This means no names, titles, captions or other indicators can be visible in or on the Entry. However, all your details should remain in the metadata to protect your image.

11. Each Entry will be scored by 5 separate judges. The Organiser reserves the right to replace the nominated judges should the need arise.

12. The judging process is as follows:

* Each Entry will be given a score out of 100 by each Judge.

* The Judges' scores will be totalled to give a final score out of 500, then divided by 5 and presented to you as a percentage figure out of 100.

* The 101 Entries with the highest scores will be accepted for publication in the Book (the Top 101) (unless an entrant has entered two photographs that are very similar, as determined at the organisers' discretion). Furthermore, any one entrant may not have more than four entries accepted into the top 101.

* The 20 Entries with the highest score will be judged a second time, with the highest score being deemed the International Landscape Photograph of the Year. If the top 20 Entries include two or more photographs by the one entrant that are very similar, as determined by the organisers, the highest scoring entry will be used and the other entry(s) excluded.

* The 10 Portfolio Entries with the highest aggregate will be judged separately. A Portfolio Entry comprises an Entrant's highest scoring four Entries, as long as one of those Entries is in the Top 101. If the four highest scoring Entries for an Entrant include two or more photographs that are very similar, as determined by the organisers, the highest scoring entry will be used and the other entry(s) excluded. This may result in the Entrant's portfolio no longer being in the top 10, depending on the scores for his/her other entries. The judges will vote for the portfolio that best represents the International Landscape Photographer of the Year Award. This will be a process of consultation and discussion.

* If an entrant places first, second or third in the Photographer of the Year Award (with a portfolio of four images), this makes them ineligible for the Photograph of the Year Award (single image) and the Special Awards. Similarly if an entrant places first, second or third in the Photograph of the Year Award, this makes them ineligible for the Special Awards.

* In event of a tie for the Book, Photographer or Photograph awards, the images will be re-judged to produce the winner(s).

* Special Awards will be presented at the discretion of the judges following a process of consultation and discussion.

13. Winners will be published on-line at the Awards' website and in the Book, both in print and electronically.

THE PRIZES

14. The prizes for the winning Entries are as follows:

I n t e r n a t i o n a l L a n d s c a p e P h o t o g r a p h e r o f t h e Y e a r 2 0 2 1

First Prize

Cash prize of US $5,000, trophy, inclusion and feature in the International Landscape Photographer of the Year Awards Book, a printed copy of the International Landscape Photographer of the Year Awards Book from Momento Pro, and a NiSi 100mm Professional Kit Third Generation III with V6 and Landscape CPL.

Second Prize

Cash prize of US $1,000, trophy, inclusion in the International Landscape Photographer of the Year Awards Book,a printed copy of the International Landscape Photographer of the Year Awards Book from Momento Pro, and a NiSi 100mm Advanced Kit Third Generation III with V6 and Landscape CPL.

Third Prize

Cash prize of US $500, trophy, inclusion in the International Landscape Photographer of the Year Awards Book, a printed copy of the International Landscape Photographer of the Year Awards Book from Momento Pro, and a NiSi 100mm Starter Kit Third Generation III with V6 and Pro CPL.

I n t e r n a t i o n a l L a n d s c a p e P h o t o g r a p h o f t h e Y e a r 2 0 2 1

First Prize

Cash prize of US $2,000, trophy, inclusion and feature in the International Landscape Photographer of the Year Awards Book, a printed copy of the International Landscape Photographer of the Year Awards Book from Momento Pro, and a NiSi 100mm Professional Kit Third Generation III with V6 and Landscape CPL.

Second Prize

Cash prize of US $1,000, trophy, inclusion in the International Landscape Photographer of the Year Awards Book, a printed copy of the International Landscape Photographer of the Year Awards Book from Momento Pro, and a NiSi 100mm Advanced Kit Third Generation III with V6 and Landscape CPL.

Third Prize

Cash prize of US $500, trophy, inclusion in the International Landscape Photographer of the Year Awards Book, a printed copy of the International Landscape Photographer of the Year Awards Book from Momento Pro, and a NiSi 100mm Starter Kit Third Generation III with V6 and Pro CPL.

T h e M o n o c h r o m e A w a r d

T h e A m a z i n g A e r i a l A w a r d

T h e S n o w A n d I c e A w a r d

T h e N i g h t S k y A w a r d

T h e U r b a n E n v i r o n m e n t A w a r d

Each of these photographers will have their images produced as a one metre wide print, presented on aluminium or behind acrylic as they choose, a trophy, inclusion in the International Landscape Photographer of the Year Awards Book, and a printed copy of the International Landscape Photographer of the Year Awards Book.

T h e T o p 1 0 1

Each photographer will receive a PDF certificate honouring his or her achievement and ready for printing.

They will also be able to download a PDF version of the International Landscape Photographer of the Year Awards book, with permission to display and present on their website.

15. The decision of the Organiser is final.

LEGAL

This is all the legal stuff that lets us publish the Book and promote the results, while protecting your copyright in the Entries.

16. Winning Entrants agree to participate in related publicity and to the use of their name and likeness for the purposes of advertising, promotion and publicity without additional compensation.

17. You agree and acknowledge that Pt 78 Pty Ltd (the 'Organiser') is permitted to receive Your registration data. All personal information will be used by the Organiser in accordance with its Privacy Policy.

18. The Organiser reserves the right, at its sole discretion, to disqualify and/or remove any Entry that does not comply with the Competition Rules.

19. You warrant and represent, in respect of each Entry submitted by You, as follows:

* You are the sole owner and author of each Entry;

* You have the right to make Your Entry available to the Competition;

* Your Entry(s) does not contain any infringing, threatening, false, misleading, abusive, harassing, libellous, defamatory, vulgar, obscene, scandalous, inflammatory, pornographic, profane or illegal content;

* Each entry does not infringe upon the copyrights, trademarks, contract rights, or any other intellectual property rights of any third person or entity, or violate any person's rights of privacy or publicity.

20. You agree to fully indemnify the Organiser in respect of all royalties, fees and any other monies owing to any person by reason of Your breaching any of the foregoing.

21. The Organiser acknowledges that You retain full ownership of the copyright in each Entry.

22. All Entrants agree that any Entry submitted to the competition may be used by the Organiser, and its Event Partners (e.g. Momento Pro and Created for Life) for the purposes of judging the Competition, and marketing and promotional purposes of the Competition.

Winning entries (including the top 101) will be used as follows and only with respect to promoting the competition:

* displaying the winning entries at public exhibitions promoting the Awards;

* inclusion within the Organiser's and Event partners' websites and magazines, an awards book, magazine or similar (in both paper and digital media);

* inclusion in future publications and websites promoting the Awards, such as a 10-year anniversary compendium of past winners;

* inclusion within any material promoting the Awards;

* sub-licensing winning Entries to the press (such as magazines and websites) for reproduction in connection with the Competition and any exhibition. Please note, these organisations do not need to contact you separately for permission to use your photo in connection with the Competition - you are giving us permission here which we will give to them;

* allowing viewers of the Awards website to view images on a computer screen, PDA or mobile telephone and store such pages in electronic form on disk or on a PDA or mobile telephone for their personal, non-commercial use only.

Non-winning entries may be used solely to promote the competition for a period not to exceed 3 years from the close of the competition.

23. Any photograph used by the Organiser shall carry a credit line. Any failure to provide such a credit line shall not be deemed to be a breach, as long as the Organiser uses its reasonable endeavours to rectify such failure within a reasonable period from the date of notice of such failure.

24. You acknowledge that it is Your responsibility for protecting any Entry against image misuse by any third party. The Organiser and its Event Partners assume no responsibility and are not liable for any image misuse.

25. The Organiser assumes no responsibility for any incorrect, inaccurate or incomplete information, whether caused by website users or by any of the equipment or programming associated with or utilised in the Awards, and the Organiser assumes no responsibility for technical, hardware or software failure of any kind, for lost network connections, garbled computer transmissions, other problems or technical malfunctions with regard to the Awards. The Organiser assumes no responsibility for any error, omission, corruption, interruption, deletion, defect, delay in operation or transmission, communications line failure, theft or destruction or unauthorised access to or alteration of Entries. The Organiser is not responsible for any problems or technical malfunction of any telephone network or lines, computer on-line systems, servers, computer equipment, software, failure of any e-mail addressed to the Organiser on account of technical problems, human error or traffic congestion on the internet or any website, or any combination thereof, including any injury or damage to Your or any other person's computer related to or resulting from participation or downloading any materials in the Competition. If for any reason a contestant's Entry cannot be viewed or is not capable of running as planned, including infection by computer viruses, bugs, tampering, unauthorised intervention, fraud or technical failures, the Organiser assumes no responsibility.

26. In no event will the Organiser, its parents, affiliates, subsidiaries and related companies, Event Partners, its advertising or promotion agencies, or its officers, directors, employees, shareholders, representatives or agents be responsible or liable for any damages or losses of any kind, including direct, indirect, incidental, consequential, special or punitive damages arising out of any contestant's access to and use of the website. Without limiting the generality of the foregoing, everything on the website is provided "as is", without warranty of any kind, either express or implied, including but not limited to, the implied warranties of merchantability, fitness for purpose or use or non-infringement.

27. There are no alternative prizes available for prize winners.

28. To enter online, you will need to register with your real name and provide a valid email address which will be used to contact prize winners.

29. If the Organiser cannot contact a winning entrant by email within a reasonable time, the judges may award the prize(s) to another entry.

30. Entry fees and prizes are quoted in US dollars. The Organiser does not account for or have any liability for any prize winner's bank fees and charges that may be levied in currency conversion and transactions by the participating banks or institutions. Prizes are paid in USD and will be paid to a Paypal account. If a Paypal account is not possible/legal in the prize winner's country, alternative arrangements will be made, but prize winners are responsible for their own bank fees. Currency conversions to local currency are at prize winners' cost at the time of conversion.

Where prizes are in the form of product (e.g. book, print), the prize winners are responsible for their own import fees, tariffs and other taxes that may be levied by the Australian government or their own country's government. The Organiser is only responsible for dispatching the prize to the prize winner, paying the cost of the delivery service only.

31. Entry receipts for the competition are stored in your account details. Your purchase receipt will be listed there.

32. The Organiser's decisions are final. Right of rejection and or right of refusal are at the discretion of the competition Organisers and can happen at any time.

33. All entries are subject to the laws of Australia and the state of New South Wales.

34. All terms and conditions subject to change without notice, with the exception of copyright and usage clauses (21 and 22).

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Entries close on 15 November 2021, but to be eligible for 'every fifth entry free', you must enter by 8 November 2021 (see rules below). ALSO NOTE: Your entry must have been photographed on or after 1 January 2019 - this is unchanged from last year's rules. 1.

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49° concurso mensual fotorevista - hasta 21/11

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49° concurso mensual fotorevista - hasta 21/11

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temática: paisaje urbano y/o rural

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Participar Fotos Recibidas Status Page

Resumen de las bases

Abierto a fotógrafos aficionados y profesionales de Argentina y del mundo.

$ 80.000 en premios.

Tema: Paisaje, urbano y/o rural
Ver definición completa en lasBases.

El Concurso tiene una única sección, donde se aceptarán obras realizadas por cualquier técnica fotográfica. No se requiere que sean inéditas.

Se pueden enviar de 1 a 15 fotos por autor.

La participación es on-line, a través de esta página (Botón PARTICIPAR / Subir las Fotos).

Premios

1° Premio:
$ 40.000 y Diploma Virtual 2° Premio:
$ 25.000 y Diploma Virtual 3° Premio:
$ 15.000 y Diploma Virtual Menciones Especiales: Diploma Virtual
Menciones de Jurado: Diploma Virtual Obras seleccionadas: Diploma Virtual. El importe de los premios está expresado pesos argentinos.

Jurados

a confirmar Fotógrafo a confirmar Fotógrafo Guadalupe Freiria González
co-director de FotoRevista

Derechos de Participación

Valores en pesos argentinos 1 foto: $ 500.- (total x 1 foto) De 2 a 5 fotos: $ 1000.- (total x 5 fotos) De 6 a 10 fotos: $ 1500.- (x 10 fotos) De 11 a 15 fotos: $ 2000.- (x 15 fotos)

Calendario

Cierre: 21 de noviembre de 2021 Reunión de jurados: sábado 27 de noviembre.
El juzgamiento se transmite en directo por YouTube. Publicación de los resultados:
Domingo 28 de noviembre de 2021 Pago de los premios:
A partir del 30 de noviembre de 2021 por transferencia bancaria o PayPal.
Como este concurso no tiene auspicios, el pago de derechos es para solventar los premios.

Faltan días, horas, minutos y segundos para el cierre !

Las páginas de este Concurso ha sido vistas 831 veces. (Sistema de Concursos on-line © FotoRevista)

Los fondos de pantalla pertenecen a las fotos premiadas en el 37° Concurso Mensual FotoRevista.
Sobre nuestros Concursos Patrocinados
FotoRevista organiza mensualmente concursos fotográficos con características que nos diferencian:
*Transparencia: Somos los primeros (desde 2014) en transmitir todos nuestros juzgamientos por YouTube en vivo y en directo (en FullHD), donde además quedan guardados para verlos en cualquier momento: https://www.youtube.com/user/FotoRevistaAR
*Jurados: Todos nuestros concursos son juzgados por jurados invitados (siempre fotógrafos) y por los directores de FotoRevista, que a su vez son jurados internacionales con amplia experiencia. Los nombres se anuncian con las bases.
*Premios: Los premios se publican a las 24hs del juzgamiento y se pagan dentro de los próximos 5 días. En todos nuestros concursos puedes ganar premios en metálico.
Los Diplomas por los premios y por las obras seleccionadas se pueden descargar de la página apenas se publican los resultados.
*Entry fee: Los derechos de participación son reducidos y con numerosas opciones de pago, incluyendo pagos on line con tarjetas de crédito o débito a través de Mercado Pago o PayPal.
*Simpleza: Las fotos se suben on line y las puedes ver inmediatamente después de subidas, así como controlar en la Status Page si tu pago ha sido acreditado correctamente.
*Certezas: La fecha de vencimiento es inamovible, los pagos recibidos se comunican por email, así como los premios. Jamás tardamos más de 24hs en responder un email.
*Permanencia: Nuestros concursos son vistos por miles de personas a través del tiempo. Después de publicados los resultados sólo permanecen expuestas las fotos seleccionadas y premiadas.
*Seguridad: Se factura el pago a todos los autores Argentinos. Cincuenta y ocho (58) concursos realizados, 48 de ellos en forma mensual garantizan nuestra seriedad (Ver).
*Respeto por los derechos de autor: Jamás usamos ni cedemos a nadie las fotos recibidas, seleccionadas o premiadas, más que para nuestra promoción de estos concursos. El límite de la fotografía es nuestro propio límite

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Participar Fotos Recibidas Status Page Abierto a fotógrafos aficionados y profesionales de Argentina y del mundo. $ 80.000 en premios. Tema: Paisaje, urbano y/o rural Ver definición completa en lasBases . El Concurso tiene una única sección, donde se aceptarán obras realizadas por cualquier técnica fotográfica. No se requiere que sean inéditas.

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laboratorio de industrias creativas - hasta 28/10

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laboratorio de industrias creativas - hasta 28/10

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hasta el 10 de marzo 2022

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El Premio Peabody de Fotografía y Reel 2021 está abierto a fotógrafos de todo el mundo. En esta primera edición, la temática con la que se convoca es la comida.

La comida es esencial para la vida de todos los seres vivos en el planeta, pero también determina la forma en la que los seres humanos se relacionan entre sí.

El premio consta de cuatro categorías:
- 1 La Comida en las Calles.
Fotografías que reflejan escenas de comida callejera en pueblos y ciudades de todo el mundo.
- 2 La Comida en los Hogares.
Fotografías que registren escenas de comida en la privacidad de los hogares de todo el mundo.
- 3 Infusiones.
Fotografías acerca de la pasión por el café, el té y el mate. Fotografías del consumo de las infusiones así como también de la producción.
- 4 Reels.
Videos de hasta 30 segundos de duración en formato vertical cuyos temas estén relacionados con la comida, tanto con la preparación como su consumo y producción en la naturaleza

Dos premios por cada categoria

PRIMER LUGAR USD1000

SEGUNDO LUGAR USD350

Peabody es una marca de la empresa Goldmund S.A, situada en Argentina. Fundada por DO SUN CHOI de nacionalidad coreana, en plena crisis económica del 2001. Si bien es común pensar que en una crisis no es un buen momento para emprender un proyecto, en coreano la palabra "crisis" también signiﬁca "oportunidad". Así, reaﬁrmando sus raíces, Goldmund aprovechó la oportunidad que muchos temían tomar y creó un nuevo concepto en electrodomésticos para el mercado argentino, basado en diseño y calidad, ofreciéndole al consumidor una alternativa nueva y diferente. Peabody no solo es una marca de electrodomésticos, es diseño al servicio de los usuarios. Calidad, Diseño e Innovación son los tres pilares que constituyen su esencia, otorgándole un posicionamiento diferente. Sus lineales de productos basados en estos ejes es lo que le han permitido diferenciarse no solo en el mercado argentino, sino que también en países como Uruguay, Paraguay y Bolivia y posicionarse en el top of mind de los clientes más exigentes. Peabody mira su entorno constantemente buceando nuevas formas de agregarle confort a su universo. Por ello, hoy decide innovar creando el "Premio Peabody a la Fotografía", resaltando la cultura de cada país, ampliando sus intereses y dándose a conocer frente al resto del mundo. Pero, sobre todo, interesándose sobre cómo el mundo vive, siente y experimenta los diferentes sabores de la vida misma.
Marina Oybin
Es periodista especializada en arte. Egresada de la UBA (Licenciada en Sociología) y de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón - Universidad Nacional de las Artes (UNA), realizó el Postgrado en Opinión Pública y Medios de Comunicación en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Desde hace 20 años escribe sobre arte y temas culturales. Trabajó en la Universidad de Bologna, en Claríndurante diez añosyen tevé. Hoy escribe en La Nación, Radar, Le Monde Diplomatique y en el suplemento de cultura de Perfil. Hace además una columna de arte en el programa Los 7 locos en la Televisión Pública. Realizó coberturas en Argentina y en el exterior. Entrevistó a grandes artistas de la escena local e internacional. En 2019, moderó la entrevista pública con Julio Le Parc en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Rodrigo Abd.
Fotógrafo staff de la agencia Associated Press. Ha trabajado en reportajes especiales cubriendo la agitación política en Bolivia en 2003 y Haití en 2004. También cubrió las elecciones presidenciales de Venezuela en 2007 y 2012, y el terremoto en Haití en 2010. Ha estado integrado en las tropas estadounidenses en la provincia de Kandahay, Afganistán. En 2011 cubrió el conflicto político en Libia. En 2012 cubrió el conflicto armado sirio. Abd, junto con otros fotógrafos de AP, recibieron el Premio Pulitzer 2013 por Fotografía de Noticias por su apasionante trabajo sobre la guerra civil siria. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.
Domin Choi
Domin Choi actualmente dicta clases en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y en la Fundación Universidad del Cine (FUC). Fue miembro fundador de la revista Km 111 y dirigió una colección de cine en la editorial Santiago Arcos. Es autor de los libros Transiciones del Cine y El Fin de lo Nuevo, Un panorama aleatorio del cine contemporáneo, entre otros.

El concurso convoca a fotógrafos de todo el mundo al Premio Peabody de Fotografía y Reel.
Ésta será la primera edición de un premio anual cuya temática se renovará año tras año.
En esta convocatoria el tema es la comida.

Quien se puede inscribir?
El concurso está abierto a todo el público en general que sea mayor de 18 años. Se puede participar desde cualquier parte del mundo.

Cuando hay que inscribirse?
La fecha de inscripcion es desde el dia 10 de Septiembre de 2021 hasta el 10 de Marzo de 2022 inclusive

Cual es la fecha limite para inscribirme?
El 10 de Marzo de 2022

Con cuantas fotos puedo participar?
Cada participante podrá participar con cuatro fotos por categoría como máximo y con cuatro reels para la categoría de reels.

Cual es la Plataforma de inscripción?
La Plataforma es Picter. Cada participante deberá inscribirse en la Plataforma y seguir los pasos de la convocatoria.

Cuando se anuncian los ganadores?
El día 13 de Marzo de 2022 se anunciará a los finalistas de las 3 categorias de fotografia y de la categoria de reel.
Y el dia 17 de Marzo de 2022 se anunciarán los ganadores.

Cuales son los premios?
Por cada categoria hay un premio de usd1000 para el primer lugar y de usd350 para el segundo lugar

Con que tipo de fotografias puedo mandar?
Las fotografías pueden haber sido realizadas con cámaras de cualquier tipo o con teléfonos celulares. No se aceptarán fotografías manipuladas o puestas en escena de ningún tipo. La convocatoria es para fotografías de toma directa que no hayan sido manipuladas o alteradas digitalmente sus contenidos.

Con que tipo de reels puedo participar?
Todo reel o video breve que tenga relación con la comida.
Los reels deberán estar producidos en formato vertical con una duración maxima de 30 segundos

Cuando se informan los ganadores?
El dia 13 de Marzo de 2022 se publicará la lista de finalistas y el 17 de Marzo se anunciarán los ganadores de cada categoría

Quien es el Jurado?
El Jurado este año estará compuesto por:
Rodrigo Abd. Fotógrafo argentino de la Agencia AP y de gran trayectoria internacional.
Marina Oybin. Periodista especializada en arte.
Domi Choi. Profesor en la Universidad del Cine / escritor y crítico de cine.

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Premio Peabody de Fotografía y Reel 2021

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El Premio Peabody de Fotografía y Reel 2021 está abierto a fotógrafos de todo el mundo. En esta primera edición, la temática con la que se convoca es la comida. La comida es esencial para la vida de todos los seres vivos en el planeta, pero también determina la forma en la que los seres humanos se relacionan entre sí.

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se buscan proyectos de artes - hasta 26/11

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se buscan proyectos de artes - hasta 26/11

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La Academia Nacional de Bellas Artes convoca a la Beca de investigación Alberto J. Trabucco 2021. Se recibirán proyectos de investigación relacionados con los campos de la crítica, la estética y la historia de las artes visuales argentinas y latinoamericanas. Las postulaciones se recibirán vía mail hasta el viernes 26 de noviembre de 2021.

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4-5 /11

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Bajo el lema "Reinvenciones, Entramados y Proyecciones", la quinta edición de la propuesta tendrá lugar los días 4 y 5 de noviembre de 2021 con modalidad virtual. Presentación de resúmenes hasta el 15 de octubre.
La quinta edición de la iniciativa organizada desde el Instituto Académico Pedagógico de Ciencias Humanas de la Universidad Nacional de Villa María (UNVM) tendrá lugar a través de Plataforma Meet, el jueves 4 y viernes 5 de noviembre.

Las V Jornadas de Investigación en Artes UNVM se constituyen como un espacio de debate y revisión de paradigmas teóricos y problemas metodológicos que conllevan a una heterogeneidad de posiciones epistemológicas en las que subyacen supuestos profundos, muchas veces no explicitados, acerca de la relación arte-universidad y producción e investigación en los ejes arte-vida. Se encuentran orientadas a docentes, investigadoras/es de la UNVM, graduadas/ os, maestrandas/os, doctorandas/os y estudiantes que se encuentren en instancias de Trabajo Final de Grado y/o integrantes de equipos de investigación interesadas/os en la temática. Cabe señalar que la propuesta se hace extensiva a investigadoras/es en Artes de Argentina y otros países latinoamericanos; integrantes de equipos de investigación con proyectos acreditados por el Programa Nacional de Incentivos; y, miembros de cátedras de carreras vinculadas a la producción artística.

Los ejes temáticos abordados serán: Arte(s) [y] Experiencias artísticas: bordes, poéticas, exploraciones, experimentaciones; Arte(s) [y] Enseñanza: enfoques didácticos, innovaciones pedagógicas, educación en contextos formales e informales; Arte(s) [y] Metodologías de Investigación: métodos y diseños de abordaje en artes, dilemas y desafíos de la inclusión de la Práctica Artística (PA) como parte del proceso de investigación; Arte(s) [y] Escrituras: modos de indagación y comunicación académico-científica en el campo de las artes, escrituras procesuales, escrituras multimodales o alternativas (alt scholarship), la crítica en artes; Arte(s) [y] Trabajo: producción y reproducción en el mundo del Trabajo: espacios gubernamentales, industrias culturales, producción "independiente", procesos cooperativos, colaborativos, asociativismo; Arte(s) [y] Disciplinas: experiencias y fronteras inter-trans-in disciplinares/ disciplinadas; Arte(s) [y] Contextos sociales, culturales, políticos, históricos.

Para participar como expositor/a las/los interesadas/os podrán presentar sus resúmenes hasta el 15 de octubre, conjuntamente con avances de investigaciones colectivas de hasta tres autores/as o individuales.
Requisitos para presentación de resúmenes (que deben incluirse en el formulario):

Título de la ponencia

Resumen de 2000 caracteres con espacios

Palabras clave: 3 a 5

Eje temático

Autores/as (hasta tres por trabajo). Cada expositor/a puede presentar un máximo de dos ponencias.

Inscripciones Primera Circular
Actividad sin costo.
Más información: jornadasinvestigacionartes@unvm.edu.ar Facebook: /jornadasarteunvm / Instagram: jornadasarteunvm

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Jornadas de Investigación en Artes en la UNVM

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Bajo el lema "Reinvenciones, Entramados y Proyecciones", la quinta edición de la propuesta tendrá lugar los días 4 y 5 de noviembre de 2021 con modalidad virtual. Presentación de resúmenes hasta el 15 de octubre.

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talleres virtuales entre los amigos del mnba

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talleres virtuales entre los amigos del mnba

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Desde el equipo de Amigos del Bellas Artes junto a nuestros docentes, seguimos conectados con nuestros alumnos y socios con una oferta educativa que incluye:

TALLERES INFANTILES DE ARTE ONLINE
Para hacer desde casa y en familia

CURSOS ONLINE
Historia del arte, Historia de la Literatura y cine

LAV: LABORATORIO DE ARTES VIVAS
La nueva propuesta que vincula artes escénicas de manera transdisciplinaria junto a la música, la danza, la performance y las artes visuales

TALLERES EN VIVO POR ZOOM
Dibujo, pastel, color y composición

AUDITORIO VIRTUAL
Presentaciones en vivo y contenidos abiertos para disfrutar a través de nuestro canal de YouTube

SOCIOS
Contenidos digitales exclusivos: Ciclo Correspondencias y otras actividades especiales

TIENDA BELLAS ARTES ONLINE
Conseguí los productos del Museo y los catálogos de exposiciones en la Tienda Online

Sigamos juntos y conectados, manteniendo el vínculo con el Museo a través de nuestros cursos online sobre historia del arte, literatura, cine y artes vivas, talleres online y actividades para los más chicos.

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INSCRIPCIONES ABIERTAS - Amigos del Bellas Artes

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Desde el equipo de Amigos del Bellas Artes junto a nuestros docentes, seguimos conectados con nuestros alumnos y socios con una oferta educativa que incluye: TALLERES INFANTILES DE ARTE ONLINE Para hacer desde casa y en familia CURSOS ONLINE Historia del arte, Historia de la Literatura y cine LAV: LABORATORIO

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hasta el 11 de noviembre

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Do you design the future?

The mission: develop and execute green concepts that shall replace non-sustainable products in the future!

Every year, the Green Future Club awards concepts for sustainable materials, products and services that are not yet on the market with the Green Concept Award.

It is aimed at students, young designers, researchers, start-ups and companies who want to showcase, further develop or market their concepts in order to change society and the economy.

We support a selection of participants in the sense of an innovation agency with a variety of activities such as support with presentations and press work as well as introductions to the media, industry and investors.

The Green Concept Award is divided into 11 categories. Click on the category names for more information. Alternatively, it is possible to participate in the Special Calls "Kuro Units" and "farmwaste 2 products".

You have the concept, we have the platform to achieve sustainable success!

Get started with our Concept Support to bring your idea to the next level. Submit your concept to enjoy the benefits from our 3-stage award process. In the first stage upon Pre-Selection you are included in our sustainable innovation pool, which consists of admittance into our green database, basic website feature and newsletter. You will receive the Pre-selection-logo, which you can use unrestrictedly in your communication.

In the second stage Nominees will be selected and officially announced. They receive a communication package and have the chance to be introduced to brands, producers and investors. Nominees are part of the Audience Award, where the public and the communities vote for the their favourite green concept (60.000 votes last year). All nominees receive a n individual pointbased feedback.

In the third stage, the Winners will be selected by our international jury from the Nominees and announced live in March at our Award Ceremony. They will get visibility through postings across all Award channels and our media partners. Both Nominees & Winners can opt for an upgrade to be featured in our annual Green Trend Book or be part of our exhibitions/summit.

You see, it is a journey we invite you to. Take a look at the detailed stages & benefits.

1. Receive one of the Green Concept Award Seals (Pre-Selection, Nominee or Winner)

2. Get digital exposure to about 7 million contacts

3. Become part of the annual Green Trend Book

4. Become part of our exclusive pool for talks and exhibitions

5. Receive a certificate & feedback from our jury experts

6. Hints:

+ The Submission Assistance helps in preparing the submission.

+ Network and ask for support in taking your concept from idea to physical model

Concept Support Activities:
8.10.2021 Zoom Workshop Toolkit Introduction
15.10.2021 Toolkit question & answer session 1
18.10.2021 Workshop Pitches from Dutch Design Week
22.10.2021 Toolkit question & answer session 2
Sign ups here.

13.10.2021 Deadline to apply for Special Calls

11.11.2021 Award Submission Deadline
13.12. 2021 Nominees Announcement, Jury & Audience Awards voting
09.03. 2022 Award Ceremony & Exhibition start at IHM, Munich
EXTRAS: Special calls & Summit

WHAT DOES IT COST TO PARTICIPATE?

Participation in the Green Concept Award is free for students and graduate works from 2020! The fees shown are valid for the 2022 submission phase ending November 11th. Reduced fees apply for a) early submissions b) start-ups and c) participants from lower-income countries. There are only two basic fee-types charged: 1. Submission Fee and 2. Pre-Selection Fee.

Fees above are for the highest price zone per submission stated without VAT. -> Check Details for pricing.
Start-ups: founded within the last two years or where its turnover requires a second source of income.

An international jury of experienced experts will assess the submissions with their know-how and thus determine the winners. All nominees and winners receive an individual point based feedback.

Raz Godelnik

Parsons School of Design-The New School

Raz is an Assistant Professor of Strategic Design and Management at Parsons School of Design - The New School in NY, where he explores sustainable business models and how companies can respond effectively to the climate crisis. Currently, he serves as an Associate Director of the Strategic Design & Management BBA Program. Raz is the co-founder of two green startups (Hemper Jeans and Eco-Libris) and the author of Rethinking Corporate Sustainability in the Era of Climate Crisis (Palgrave Macmillan, July 2021).

Susanne Ewert

zielFORM londonberlin

Karsten Bleymehl, Dipl. Des.

CEO + Founder of The Circular Materials GmbH

Karsten is a trained industrial mechanic for machine and system technology and a qualified product designer. Since his studies he has been working on "New Materials in Product Design".

From 2005-2013 he was Director Library & Materials Research, significantly involved in building and managing the world's largest materials library for the New York-based consulting company Material ConneXion. In 2013, the materials expert founded MRC - Materials Research & Consulting, a consulting company for innovative and sustainable product development. MRC advises development departments of well-known companies from Europe, Asia and the USA.

In 2019 he founded "The Circular Materials GmbH". The company develops and produces tailor-made materials and products for the circular economy.

Since 2009 he has been teaching "Material & Design" and "Sustainability & Circular Design Practice" at various engineering, design and architecture universities.

Mimi Sewalski

Avocadostore.de

As Managing Director of the online market place Avocadostore.de, Mimi Sewalski is always on the look-out for new product ideas. She has been working with many sustainable start-ups from their beginning and helps them with online presence in brand building and product development.

Avocadostore.de offers more than 200.000 green products from 750 retailers from all over Germany. All the products offered must meet at least one of the sustainability criteria set by Avocadostore.de. Mimi Sewalski studied Sociology and Criminology in Munich. In 2005 she moved to Israel and worked there in a high-tech start-up in the eCommercials. At the same time, she became involved in the plastics recycling sector in Tel Aviv.

Since 2011, she is part of Avocadostore.de.

Tim Oelker

Tim Oelker Industrial Design/Universal Design Forum e.V.

Sebastian Thies

CEO nat-2™ | thies 1856 ®

Sebastian Thies, 6th generation footwear professional since 1856, is the Founder x Designer of high-end sneaker brand nat-2™ and CEO of progressive sustainable home and footwear brand thies 1856 ®. Sustainability is key since more than 160 years in the family tradition. Sebastian is also a Creative Director at various other Projects and has worked with companies such as MCM, Wu-Tang, Sony, Paramount, Activision, Ritter Sport, Atelier PMP, Hasbro, Gabor, HBC, Levi's, Benetton, nowadays, Urban Outfitters, Studio100 ... Sebastian has already won several international awards such as the Red Dot Design Award, German Brand Award, Innovation x Design Award, IspoBrandnew Award, was nominated twice for Germany's Designpreis and appointed as Fellow and Kultur- x Kreativpilot by the Federal Republic of Germany. The London Designmuseum has quoted nat-2™ as "one of the 50 shoes that changed the world" in its books. Sebastian's Designs have been showcased and included to design collections in international re-known exhibitions and museums such as Grassimuseum Leipzig, Red Dot Museums Essen x Singapore, Kunsthaus Vienna, MKG Hamburg, Shoetopia Detroit, Cube Designmuseum NL, Wilhelm Wagenfeld Stiftung Bremen, VirtualShoemuseum, Deutsches Museum...

Bert Odenthal

Odenthal Design

Bert Odenthal has been focusing on sustainable design since the 1990s. With his team at Odenthal Design he virtually only works for and with people and organisations pursuing sustainable paths. CO ₂ optimisation and neutralisation and, above all, significance of the projects are his compass, often leading him to creative cooperation with clients and stakeholders. He became a Utopia Changemaker, was a member of the think tank "Designer 2030" of Allianz deutscher Designer (Alliance of German Designers, AGD) and engages in the Council for Sustainability of Deutscher Designtag and Adhoc-AG Sustainability of the German Cultural Council. He conveys his expertise to other designers in workshops and lectures.

Transparent but not limiting

The winners will be evaluated and determined based on general and subject-specific criteria.

In order to make it easier for you to highlight the special features of your submission, you can orient yourself on the criteria of the jury. The best way is to download our submission assistance here.

Green Product Award uses cookies

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Green Concept Award 2020 | Green Product Award

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Do you design the future? The mission: develop and execute green concepts that shall replace non-sustainable products in the future! Every year, the Green Future Club awards concepts for sustainable materials, products and services that are not yet on the market with the Green Concept Award.

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para estudiantes de arquitectura y diseño

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para estudiantes de arquitectura y diseño

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hasta el 1 de junio de 2022

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Conoce a los proyectos ganadores de CDC15

Categoria arquitectura

Sobre nosotros

Qué es CDC

Cosentino Design Challenge es el concurso de Arquitectura y Diseño para estudiantes, promovido por la empresa Grupo Cosentino.

El objetivo de los mismos es apoyar a los estudiantes en su fase de formación y animar y promover entre ellos, la investigación sobre distintos planteamientos conceptuales en torno a la configuración de espacios, a los materiales y sistemas constructivos que los definen.
Toda esta investigación y reflexión, así como los temas propuestos en cada edición, parten desde el principio fundamental del respeto al medioambiente, de la reutilización y gestión de residuos, así como la posibilidad de reutilizar material sobrante como materia prima de gran calidad. Desde Grupo Cosentino creemos importante fomentar estas reflexiones desde la etapa de formación de los futuros profesionales.

Valor añadido

Por qué participar

La participación en estos concursos Cosentino Design Challenge es de gran valor para el alumno, por muchas y diversas razones:

CDC ayuda a los estudiantes en su etapa de formación a familiarizarse con el proceso de participación en concursos de arquitectura y diseño, que más adelante será otra de sus áreas de actividad profesional.

CDC se desarrolla con las mismas condiciones que un concurso profesional, para que esta familiarización comentada anteriormente sea lo más productiva posible.

CDC incentiva la investigación, reflexión, creatividad... por medio de premios que reconocen el esfuerzo y calidad de los proyectos presentados.

CDC permite al alumno conocer las tendencias, el nivel y modo de trabajo de estudiantes de ciudades y países distintos al suyo, aspecto de gran importancia en una sociedad global en la que cada vez más los concursos y actividad profesional está enfocada de manera internacional.

CDC ofrece al estudiante el contacto con una empresa multinacional, con la cual puede llegar a establecer relaciones de acercamiento, profesionales e incluso comerciales.

Valor añadido

Por qué participar

La participación en estos concursos Cosentino Design Challenge es de gran valor para el alumno, por muchas y diversas razones:

CDC ayuda a los estudiantes en su etapa de formación a familiarizarse con el proceso de participación en concursos de arquitectura y diseño, que más adelante será otra de sus áreas de actividad profesional.

CDC se desarrolla con las mismas condiciones que un concurso profesional, para que esta familiarización comentada anteriormente sea lo más productiva posible.

CDC incentiva la investigación, reflexión, creatividad... por medio de premios que reconocen el esfuerzo y calidad de los proyectos presentados.

CDC permite al alumno conocer las tendencias, el nivel y modo de trabajo de estudiantes de ciudades y países distintos al suyo, aspecto de gran importancia en una sociedad global en la que cada vez más los concursos y actividad profesional está enfocada de manera internacional.

CDC ofrece al estudiante el contacto con una empresa multinacional, con la cual puede llegar a establecer relaciones de acercamiento, profesionales e incluso comerciales.

Gran experiencia

Ediciones pasadas

Nuestra experiencia en la organización de estos concursos nos lleva a encontramos en la 15 Ediciónde los concursos Cosentino Design Challenge.

En ediciones pasadas, se trabajó sobre diversas temáticas, como por ejemplo:

"Cosentino y el Viaje", "Cosentino y la Tecnología", "Cosentino y el Deporte", "Elementos Comerciales", "Cosentino y el Arte", "Actuación sobre cualquier edificio histórico/emblemático del mundo, cambiando su uso principal a otro de libre elección y realizando un especial interés en su envolvente ", "Cosentino y la oficina", "Diseño de una cocina de exteriores", "Diseño de la barra de un bar", "Plato de ducha", "Diseño del hall de un hotel", "Una casa para un astrónomo en la Isla de La Palma", "Un nuevo baño para la ETSAM", "Un Stand para Cosentino", "Espacio de reflexión para la paz", "Nuevas formas para reutilizar materiales desechados de Silestone y/o Eco by Cosentino", "Los espacios contemporáneos de baño y/o cocina", "Cosentino y la Celebración", "Umbrales de convivencia-Playground", "Cosentino y la Luz", "Cosentino y las Artes Escénicas", "Cosentino y la Energía", "Cosentino y el Agua", "Cosentino y habitar el espacio urbano (street room)", "Cosentino y la tradición local: alta artesanía contemporánea", etc.

Tomás Alía

Interiorista y Jurado de CDC13

Que una empresa como Cosentino, tan importante y querida, cree una plataforma como ésta para que los nuevos profesionales entiendan la necesidad de vincular productos a sus propios diseños, me parece necesario y algo que todos los creativos necesitamos.

Participa

Participa presentando tu proyecto con ayuda del siguiente formulario

Lee detenidamente las bases del concurso

Vídeos

Diseño en movimiento

Proyectos

Galería de premiados

i+d+art (Spain) / ETSAM (Spain) / Artediez (Spain) / ETSAS (Spain) / EAA (Spain) / EASDA (Spain) / UNIZAR (Spain) / ETSAB (Spain) / ETSAUN (Spain) / UTS (Australia) / ESAM (France) / LASALLE (Singapore) / Universidad Marista de Mérida (Mexico) / LTU (Sweden) / ESADA (Spain) / Escuela de Arte de Zaragoza (Spain) / CEU (Spain) / ESNE (Spain) / Universidad Rey Juan Carlos I de Madrid (Spain) / ELISAVA (Spain) / Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa (Portugal) / Escuela de Arte de Teruel (Spain) / Universidad de Aveiro (Portugal) / Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño (Spain) / Escuela de Arte y Superior de Diseño de Pamplona (Spain) / BAU (Germany) / Escuela de Arte y Diseño de Sevilla (Spain) / Arte3 (Spain) / HiT (Israel) / Heriot-Wa University Dubai (EAU) / Rales (Singapore) / Izmir Economi University (Turkey)

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Cosentino Design Challenge es el concurso de Arquitectura y Diseño para estudiantes, promovido por la empresa Grupo Cosentino. El objetivo de los mismos es apoyar a los estudiantes en su fase de formación y animar y promover entre ellos, la investigación sobre distintos planteamientos conceptuales en torno a la configuración de espacios, a los materiales y sistemas constructivos que los definen.

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urban rhetoric -num 5 – marzo de 2022 – Ciudad en dilema

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urban rhetoric -num 5 – marzo de 2022 – Ciudad en dilema

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Abierta hasta el 30 de noviembre de 2021

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Call for Submissions - The Urban Rhetoric

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cultura: ¿gestión privada o gestión pública?

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cultura: ¿gestión privada o gestión pública?

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cuatro viernes de octubre - 18 horas - virtual por canal youtube

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La Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba, desde el Laboratorio de Proyectos culturales, presenta e invita al Ciclo de charlas abiertas: El hacer en la Gestión pública y privada.

El Ciclo de charlas abiertas tiene como objetivo generar un espacio de diálogo entre los actores y actrices del HACER CULTURAL ampliando la base de intercambio territorial entre la Universidad, artistas y gestores en formación y los agentes y animadores socioculturales en las comunidades y los territorios, desde el enfoque de la e xtensión crítica. El Laboratorio de Proyectos Culturales es una articulación de Cursos y Diplomaturas de las Áreas de Extensión de la FAD y de la Universidad Provincial de Córdoba.

Este Ciclo contará con cuatro encuentros, de acceso libre y gratuito que se realizarán en modalidad virtual, cuatro viernes desde las 18 h, a través del Canal de YouTube institucional

Conversatorio 1: Viernes 15- 10- 2021, 18 hs.
"El problema de los números en la gestión cultural. Presupuestos y sus derivas" Disertante: Soledad Saint Path

Acceso Canal YouTube UPC: https://youtu.be/y3UoorTSmNc

Soledad Saint-Phat
Egresada de la Facultad de Ciencias Económicas Universidad Nacional de Córdoba con el título de Contadora Pública. Emprendedora Textil con orientación en diseño de indumentaria y diseño sostenible (Sello Diseño Cordobés 2017 - 2020, miembro categoría Diseñador Senior de MOLA Moda Sostenible Latinoamericana desde Febrero 2020, diseñadora latinoamericana disertante en el San Francisco Sustainable Fashion Week International Mayo 2021). Diplomada en Gestión Cultural Política y Praxis Año 2020 Facultad de Arte y Diseño Universidad Provincial de Córdoba.

Conversatorio 2: Viernes 22- 10- 2021, 18 hs.
"La gestión cultural situada: experiencia en los ámbitos públicos y privados" Disertantes: Pablo Aguiar Cáu y Marihém Soria

Acceso Canal YouTube UPC: https://youtu.be/8J_iOs1D5zc

Pablo Aguiar Cáu
(Jujuy 1969). Escritor, Productor cultural y gestor cultural. Publicó una nouvelle (De lapachos florecidos), un libro de cuentos (Merengues) y una saga de desventuras del Inspector Sablich que ya lleva 6 entregas. Integra el grupo Córdoba Mata que dirige el escritor Fernando López. En la actualidad tiene a cargo el área de Cultura del CPC Argüello.

Marihém Soria
Directora de Cultura Viva de la Subsecretaria de Cultura de la Municipalidad de Córdoba. Egresada de la Escuela de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba, diplomada en Comunicación y Salud, Gestión pública en Salud y Acompañante Comunitaria contra la Violencia de género. También fue docente del Curso de Promotoras Culturales Comunitarias edición 2019 y miembro de la Organización del IV Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria. Integrante del Centro Cultural Villa El Libertador. Tallerista de murga en diversos espacios comunitarios e institucionales.

Conversatorio 3: Viernes 29- 10- 2021, 18 hs.
"¿Cómo comunicamos nuestros proyectos culturales?" Disertante: Mariana Costa

Acceso Canal YouTube UPC: https://youtu.be/V_bKt3vzKJE

Mariana Costa
Doctora en Comunicación Social (UNC), Magister en Comunicación y Cultura contemporánea (CEA, UNC), Lic. en Pintura (UNC). Es actualmente Coordinadora de Comunicación de la Facultad de Arte y Diseño de la UPC. Directiva en Carreras de Diseño Gráfico y Vice Directora de la ESAA Lino E. Spilimbergo. Ha diseñado diversas campañas de comunicación gráfica, isologotipos, productos editoriales e ilustraciones para múltiples temas y productos. Dicta Conferencias y Talleres en Seminarios, Congresos y Eventos. Invitada como Conferencista por la Casa de la Cultura Benjamín Carrión y la Universidad Nacional de Chimborazo de Ecuador y por la Universidad de Guadalajara, México. Como Docente de diversas materias de Diseño, Ilustración y Comunicación, comparte sus clases en su Canal de YouTube: Mariana Costa Sandía.

Conversatorio 4: Viernes 5- 11- 2021, 18 hs.
"Gestionar en redes. La vinculación de la gestión cultural en el mundo virtual" Disertante: Karina Frías

Acceso Canal YouTube UPC: https://youtu.be/Hod5lxwlOSQ

Karina Frías
Lic. en Comunicación Social, se especializó en MKT de las artes en España donde realizó además un Máster en Documentales Creativos, es productora independiente de actividades culturales y gestora cultural. Impulsó y conformó la Red de Gestión Cultural Pública de la Provincia de Córdoba que acaba de realizar su tránsito hacia la institucionalización como Fundación. Actualmente además se dedica a la docencia y asiste en la producción, programación y comunicación de los Elencos Estables de la Municipalidad de Córdoba.

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Invitación al Ciclo de charlas abiertas: El hacer en la Gestión pública y privada

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La Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba, desde el Laboratorio de Proyectos culturales, presenta e invita al Ciclo de charlas abiertas: El hacer en la Gestión pública y privada.

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cursos virtuales de idiomas para el turismo

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cursos virtuales de idiomas para el turismo

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Le damos la bienvenida al Campus MINTUR

El Ministerio de Turismo y Deportes de la Nación implementa la Formación Virtual para posibilitar, a partir de las ventajas de las nuevas tecnologías de la información y comunicación, una oferta de capacitación virtual flexible y de amplia cobertura a nivel nacional. El Campus Mintur pretende dar respuesta a las necesidades de capacitación de la comunidad turística, tanto del sector público como privado a través de cursos virtuales con un enfoque constructivista, y colaborativo. Las acciones de formación y capacitación promueven en sus destinatarios el desarrollo de competencias que les permitan mejorar su desempeño en el puesto laboral o profesión. Partimos de la premisa que el aprendizaje es social: aprendemos de la experiencia, de las diferencias, del trabajo y producción colaborativa; y de la interacción con otros. Por eso, esperamos que en este espacio se configure como una comunidad de aprendizaje y una valiosa herramienta para la gestión del conocimiento, la formación continua y la innovación en las prácticas e instituciones.

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Le damos la bienvenida al Campus MINTUR El Ministerio de Turismo y Deportes de la Nación implementa la Formación Virtual para posibilitar, a partir de las ventajas de las nuevas tecnologías de la información y comunicación, una oferta de capacitación virtual flexible y de amplia cobertura a nivel nacional.

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cursos virtuales autogestionados en turismo

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cursos virtuales autogestionados en turismo

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Nuestro comportamiento vial es una manifestación más de la vida en sociedad y una expresión de nuestra ciudadanía. Esto implica la existencia de normas y regulaciones que buscan ordenar las conductas individuales para posibilitar la convivencia entre las personas. Es por esto que las conductas viales son una manifestación de nuestra forma de ser ciudadanos.

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Nuestro comportamiento vial es una manifestación más de la vida en sociedad y una expresión de nuestra ciudadanía. Esto implica la existencia de normas y regulaciones que buscan ordenar las conductas individuales para posibilitar la convivencia entre las personas. Es por esto que las conductas viales son una manifestación de nuestra forma de ser ciudadanos.

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curso historia y gestión del turismo social

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curso historia y gestión del turismo social

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De estas iniciativas se habían nutrido mi amigo laudista. Junto a él y varios amigos músicos creamos en 1991 el grupo Parthenia, que mantuvimos activo por más de una década. En esta segunda generación, al uso de réplicas de instrumentos de época se sumó un perfil profesional nítido y una aproximación a la ejecución historicista con criterios mejor fundados. Buscamos cursos para hacer, maestros con los cuales estudiar, compramos mejores instrumentos e intercambiamos información con quienes llevaban más camino recorrido. Y tuvimos el lujo de realizar en Mendoza muchos conciertos con músicos invitados de la talla de Paula y Mónica Waisman, Juan Manuel Quintana, Florian Deuter, John Hounam y muchos más.

Comenzaron a florecer en esa década y en la siguiente más y más conjuntos. Algunos músicos emigraron a Europa en busca de este horizonte. Hoy en Mendoza existe un Festival de Música Antigua, que pasó de ser autogestionado por los músicos a los que nos interesa este repertorio a estar a cargo de la secretaría de Cultura del gobierno provincial desde 2014. Esta cristalización, que profesionaliza una práctica de varias décadas, ayuda a posicionar también a la provincia en el mapa de los centros culturales que a lo largo y ancho de todo el mundo rescatan estos repertorios.

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De estas iniciativas se habían nutrido mi amigo laudista. Junto a él y varios amigos músicos creamos en 1991 el grupo Parthenia, que mantuvimos activo por más de una década. En esta segunda generación, al uso de réplicas de instrumentos de época se sumó un perfil profesional nítido y una aproximación a la ejecución historicista con criterios mejor fundados.

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concurso tesis de arquitectura - hasta 30/11

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concurso tesis de arquitectura - hasta 30/11

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Architecture Thesis of the Year - the Charette | Student Competition

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'Architecture Thesis of the Year' is an annual competition that honors the best thesis projects by students from all around the world.

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se buscan miradas de mujer - hasta 30/12

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se buscan miradas de mujer - hasta 30/12

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Muestra internacional en construcción, a partir de Asesores internacionales y Convocatoria abierta hasta el 30 de Diciembre 2021

CONVOCATORIA ABIERTA 2021: Una Mujer
Sin arancel de participación
Abierta la recepción hasta el 30 de diciembre de 2021

Con el objetivo de generar una muestra lo más abarcativa posible, y brindar la posibilidad a autores desconocidos de participar, la FLA abre esta convocatoria a todos los mayores de 18 años, sin importar nacionalidad ni lugar de residencia.

De todos los trabajos recibidos se hará una preselección de la que algunos se irán publicando periódicamente en www.encuentrosabiertos.com.ar
Los envíos se harán por correo electrónico a produccion@fundacionluzaustral.com.ar , conteniendo:
-10 a 20 fotografías de 1920 píxeles el lado mayor
-Un archivo Word con la siguiente información:
. Nombre y apellido del autor
. E-mail
. Whatsapp o teléfono
. Usuario de Instagram en caso de tenerlo
. Texto de entre 500 y 1000 caracteres sobre el trabajo

Para mayor información: produccion@fundacionluzaustral.com.ar

MUESTRA INTERNACIONAL
Durante todo el 2021 trabajaremos en la selección de las propuestas de diferentes asesores de los 5 continentes, que profundizarán el tema de la problemática femenina alrededor del mundo, donde se viven realidades muy diversas y contrastantes. La muestra online se inaugurará en marzo 2022.

Diane Fenster HY*ST*ER*IA: El Cuerpo como campo de batalla
Entrar a la exposición

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Muestra internacional en construcción, a partir de Asesores internacionales y Convocatoria abierta hasta el 30 de Diciembre 2021 CONVOCATORIA ABIERTA 2021: Una Mujer Sin arancel de participación Abierta la recepción hasta el 30 de diciembre de 2021 Con el objetivo de generar una muestra lo más abarcativa posible, y brindar la posibilidad a autores desconocidos de participar, la FLA abre esta convocatoria a todos los mayores de 18 años, sin importar nacionalidad ni lugar de residencia.

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diseña un refugio de introspección y creatividad para artistas

Fecha Límite de Registro07.12.2021
Fecha límite de entrega 14.12.2021

OPENGAP convoca la novena edición de este concurso de ideas abierto buscando propuestas innovadoras en cuanto a un nuevo concepto de espacios para la inspiración artística.

Se invita a los participantes a diseñar un sitio enfocado en el alquiler de espacios para artistas que propicien la creatividad y la concentración, permitiéndoles enfocarse, inspirarse y trabajar en el desarrollo de sus ideas.

Cada concursante o equipo definirá el entorno en donde ubicará su proyecto, justificando en la propuesta la elección del lugar de implantación.

El concurso está dirigido a todos los arquitectos, profesionales del diseño, estudiantes de arquitectura y personas interesadas de cualquier parte del mundo. Pueden presentarse de manera individual o formando equipos de como máximo 5 personas.

La entrega consiste en 2 paneles digitales en formato .jpg con un peso máximo de 5MB cada uno.
DESCARGAS: BASES ADMINISTRATIVAS
- PRIMER PREMIO, 2000 Euros
- SEGUNDO PREMIO, 1000 Euros
- TERCER PREMIO, 500 Euros
- MENCIONES, Sin remuneración económica

INICIO DEL CONCURSO: 20 de Agosto del 2021

REGISTRO PERIODO 1: Del 20 de Agosto al 21 de Septiembre 2021

REGISTRO PERIODO 2: Del 22 de Septiembre al 19 de Octubre 2021

REGISTRO PERIODO 3: Del 20 de Octubre al 16 de Noviembre 2021

REGISTRO PERIODO 4: Del 17 de Noviembre al 7 de Diciembre 2021

CIERRE DE INSCRIPCIÓN AL CONCURSO: 7 de Diciembre 2021

ENTREGA DE LAS PROPUESTAS: hasta el 14 de Diciembre 2021

PUBLICACIÓN DE PROYECTOS GANADORES: Enero 2022

ENTREGA DE PREMIOS: Febrero 2022

Precio inscripción: 60.00 € +IVA (21%)

REGISTRO PERIODO 1 (del 20/08/2021 al 21/09/2021): 35,00 euros

REGISTRO PERIODO 2 (del 22/09/2021 al 19/10/2021): 60,00 euros

REGISTRO PERIODO 3 (del 20/10/2021 al 16/11/2021): 90,00 euros

REGISTRO PERIODO 4 (del 17/11/2021 al 07/12/2021): 110,00 euros

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Concurso INSPIRATION HOSTEL 2021 - Portal de concursos de arquitectura - Opengap - Opengap.net

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diseña un refugio de introspección y creatividad para artistas Fecha Límite de Registro07.12.2021 Fecha límite de entrega 14.12.2021 OPENGAP convoca la novena edición de este concurso de ideas abierto buscando propuestas innovadoras en cuanto a un nuevo concepto de espacios para la inspiración artística.

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El mundo de los videojuegos | CCE Córdoba

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//// videojuegos ccec - miercoles de octubre

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//// videojuegos ccec - miercoles de octubre

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Actualmente existen universidades dedicadas a formar profesionales de esta industria, como ser IES, DaVinci, Universidad San Martín, se dan cátedras en la UBA, eventos internacionales como la EVA, etc. Existen también numerosos talleres y cursos online para aprender y desarrollar videojuegos, pero en este caso, queremos aportar algo diferente: la experiencia de ser parte de un equipo de trabajo en el desarrollo de videojuegos. Complementando lo que será trabajar en un equipo pequeño a uno grande, aprendiendo las diferentes herramientas, técnicas, con sus pros y contras. Para ello, a través de 4 días, diferentes equipos harán paso a paso un mismo videojuego utilizando una gran variedad de programas y formas de organizarse.

Cada día se presenta una etapa del desarrollo de videojuegos de diferentes perspectivas de la mano de expertes y exitoses desarrolladores de la industria. Escalando desde un simple hobbie solitario hasta una empresa de desarrollo de software de alcance internacional. Además cada encuentro está dividido en dos etapas: desarrollo y entrevista. Empezando por un desarrollo totalmente individual o pequeño, llegando a un equipo profesional completo. El desarrollo, consta de un equipo de profesionales que crean un videojuego dentro de 40 minutos.
Todos los martes de octubre - 17hs
Virtual - sin inscripción previa - a través del canal de Youtube del CCEC.

Programa
Martes 5 - 17 hs
Hombre orquesta en Construct 3: Todo vale!

Emmanuel Cesar Rubio y Construct 3

Una introducción al mundo del desarrollo de videojuegos mostrando el potencial de una herramienta creada para hacer videojuegos con poco esfuerzo. De forma colaborativa, se crea un videojuego en base a todos los comentarios de los participantes, explicando en cada idea loca los limites y el alcance de la herramienta.
Martes 12 - 17 hs
Trabajo en equipo + Entrevista Queer and Chill

Emmanuel Cesar Rubio, Clara "Himura" y TeamSpicyBubble

Nuestros organizadores desarrollando desde cero un videojuego en vivo. En este caso, con Emmanuel, diseñador de juegos y programador freelance, junto a Clara "Himura", diseñadora freelance y experta de la empresa Globant como la artista. Para finalizar se hará una entrevista a TeamSpicyBubble, creadores independientes de Queer And Chill, un videojuego de diversidad, ingenio y un poco de picante.
Martes 19 - 17 hs
Profesionales + creadores: Godot Open Source Game Engine

Lisandro Lorea y Juan Liniesky

Para el tercer día, doblamos la apuesta y avanzamos a un motor mucho más potente, aquí tendremos un equipo de desarrolladores demostrando como usar el potencial de una herramienta más grande, de la mano de Lisandro Lorea, desarrollador de RedMageGames mostraran paso a paso el trabajo en equipo para lograr un videojuego con potencial infinito. También tendremos una entrevista con el creador de la herramienta, Juan Liniesky, programador de recon ocimiento mundial, que nos contará su visión de la industria a escala global y el gran esfuerzo detrás de este software opensource que es mejorado día a día por toda la comunidad que lo utiliza.
Martes 26 - 17 hs
Empresas internacionales entrevista a Epic Llama y Menic Games

Hernán López y Fernando Córdoba

Para finalizar, dos titanes cordobeses de la industria sacan a relucir su equipo de desarrollo, sus proyectos, sus publicaciones recientes que están recorriendo el mundo y todas las penurias y maravillas de trabajar en empresas de desarrollo de videojuego de estandares internacionales. Hernan López de Epic Llama y Fernando Córdoba de Menic Games estarán presentes en linea.

Organizan Emmanuel Cesar Rubio y Maria Clara Cattaneo

Emmanuel Cesar Rubio - Game Designer y programador de Hecate Ediciones

Con más de 10 años de experiencia en la industria de videojuegos y juegos de mesa, aprovecha sus múltiples facetas como diseñador gráfico, escritor, programador y coordinador, mentor y organizador de eventos (como la Global Game Jam), para promover una vida lúdica, donde los juegos son parte de la sociedad, la educación y el trabajo.

Maria Clara Cattaneo Esnaola - Visual Designer - Globant

Artista 2D Freelancer y Visual Designer para la empresa Globant. Participa activamente en el colectivo de mujeres en los videojuegos (WIG) promoviendo y reconociendo la participación del cupo femenino y no binario en la industria. Brinda charlas y talleres sobre diseño gráfico en el rubro al mismo tiempo que lleva sus propios proyectos adelante

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El mundo de los videojuegos | CCE Córdoba

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Actualmente existen universidades dedicadas a formar profesionales de esta industria, como ser IES, DaVinci, Universidad San Martín, se dan cátedras en la UBA, eventos internacionales como la EVA, etc. Existen también numerosos talleres y cursos online para aprender y desarrollar videojuegos, pero en este caso, queremos aportar algo diferente: la...

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charlas de cine ccec - miércoles de octubre 21 hs

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charlas de cine ccec - miércoles de octubre 21 hs

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los

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Comentarios de Dirección es un ciclo de charlas con directoras y directores de cine cordobés con los fragmentos más interesantes del visionado de sus películas. Les espectadoes se encontrarán con la película y los comentarios, ambas pantallas en el mismo recuadro de la transmisión. La propuesta es abierta a todo público interesado en cine.

Todos los miércoles de octubre - 21 hs

A través de nuestro canal de Youtube

Bastante antes de la pandemia, en pleno auge del streaming, con Netflix a la cabeza ya instalado en el público promedio, el formato físico del DVD y posteriormente el Blu ray quedó destinado a amantes del séptimo arte, coleccionistas o a alguna persona que conserva costumbres y disfruta de ellas. Más particulares aún se volvieron las ediciones especiales con material extra, entrevistas, detrás de escena y uno que se considera valiosísimo, los "comentarios del director". Este último consistía en una banda de sonido adicional a la de la película donde se reproducía la voz de directorxs dialogando con su trabajo, hablando de aspectos que consideran interesantes, escena por escena, plano por plano.

Ya sea en formato físico o virtual, se ha perdido el contexto que rodea a una película, el tiempo destinado a verla y pensarla, nuestro tiempo. Todo es rápido, ya, ver más, ver, ver y ver. Comentarios de Dirección busca desarrollar ese contenido adicional con películas locales, la chance de extenderse en una charla con la/el directorx, de tener un intercambio prolongado, repasar la película de principio a fin, hablar de decisiones, de disparadores, de referencias, que nos ayuden a seguir pensando en la obra y su universo, en paralelo a la visualización del film.

Les invitamos a un recorrido que será distinto cada vez, ver o reveer una película en comunidad, guiades por la pasión de les protagonistas.

Coordinador Gabriel Elettore

Grilla

Miércoles 6 de octubre - 21 hs

Venezia

Charla con Rodrigo Guerrero (director) y Paula Lussi (actriz)

Miércoles 13 de octubre - 21 hs - VER

Azul el mar

Charla con Sabrina Moreno (directora) y Sebastián Ferrero (director de Fotografía)

Miércoles 20 de octubre - 21 hs

Las calles

Charla con María Aparicio (directora)

Miércoles 27 de octubre - 21 hs

Casa propia

Charla con Rosendo Ruiz (director) y Gustavo Almada (actor)

Biografía de participantes
Gabriel Elettore
Nace en Córdoba, Argentina, en 1987. Licenciado en Cine y Tv, es miembro de La Cooperativa Audiovisual con compañerxs de cine y teatro y del Colectivo de Cineastas de Córdoba. Director y guionista, fue forjando su impronta con cortometrajes tales como Barro blanco , El peso del verbo , Después de clases y Piedra Libre, participando de variados festivales, muestras y concursos, entre los que se encuentra el Short Film Corner de Cannes. Ha brindado talleres de actuación frente a cámara con La Cooperativa Audiovisual, con el actor Cristian Cavo y en conjunto con el Seminario de Teatro Jolie Libois. Actualmente se encuentra en el desarrollo de su ópera prima y de la serie El cuento del tío, coproducción sobre las famosas estafas.
Rodrigo Guerrero
Nace en Córdoba, Argentina, en 1982. Es Licenciado en Cine y Televisión egresado de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, y Magister Universitario en Creación de Guiones Audiovisuales titulado en la Universidad Internacional de La Rioja, España. Su filmografía como director incluye los largometrajes "El invierno de los raros" (2011), estrenado mundialmente en el 40º Festival Internacional de Cine de Rotterdam; "El tercero" (2014), película estrenada en la 16ª edición de BAFICI; y "Venezia" (2019) estrenada mundialmente en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de Edimburgo. Acaba de concluir el largometraje "Siete perros", presentado en Cine en Construcción 38 Lima - Toulouse, y prepara para el 2022 el rodaje de "Perimetral", su quinta película; ambos proyectos resultaron premiados en las Convocatorias de Largometrajes Nacionales del INCAA 2017 y 2018.
Paula Lussi
Nació en Córdoba, Argentina, en 1982. Transitó sus primeros pasos en el campo teatral y se licenció en Teatro en la Universidad Nacional de dicha ciudad. Es actriz y desde hace algunos años comenzó a desarrollar su carrera como guionista de cine escribiendo con Rodrigo Guerrero el primer tratamiento de la película "Venezia". En 2018 escribió el guión de la película "Siete perros", proyecto ganador de la Convocatoria Nacional de Largometrajes 2018 del INCAA y rodado en 2020. Como actriz, protagonizó largometrajes como "08/07 campo" (2007), "El invierno de los raros" (2011), estrenado en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, y "Venezia" (2019), estrenado en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo.
Sabrina Moreno
Guionista, directora, montajista y socia productora en el Espejo Cine. Egresada de la Universidad Nacional de Córdoba. También se formó en la Media Business School de España y en la EICTV de Cuba.

Su ópera prima AZUL EL MAR participó en el Berlinale Talent Campus del Festival de Berlín, ganó el Concurso Raymundo Gleyzer y el Concurso de Ópera prima del Polo Audiovisual Córdoba. Participó en el 34º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en el International Filmmaker Festival of New York, en donde ganó el premio a Mejor guion, y en el Festival Iberoamericano Latinuy en donde ganó el premio a Mejor película y Mejor actriz.

Su segunda película en desarrollo LA CASA DE LAS PUERTAS Y VENTANAS, ganó el premio APIMA en Blood Windows Lab, el Concurso de desarrollo de INCAA y una beca del FNA.
Sebastián Ferrero
Licenciado en Cine y Tv (UNC). Desde el 2001 se desarrolla como Director de Fotografía y Operador de Cámara en proyectos de diversa índole: ficción para cine y plataformas digitales, documental, TV, videoclips, publicidad. Se desempeña también como Colorista y Docente en materias vinculadas a la Fotografía Cinematográfica.

Entre sus films más destacados como DF y Operador de Cámara se encuentran los largometrajes Pies en la Tierra (2012), de Mario Pedernera; "Ciencias Naturales" (2014), de Matías Luchessi; Soldado argentino solo conocido por dios (2016), de Rodrigo Fernandez Engler; La Casa del Eco (2018), de Hugo Curletto; y Azul el mar (2019), de Sabrina Moreno; así como también el cortometraje Entre Dos Aguas (2017), de Matías Lucchesi.
María Aparicio
Nació en Córdoba, Argentina, en 1992, y estudió cine en la Universidad Nacional de Córdoba. Las Calles es su primera película como directora, estrenada en 2016. La misma ha participado en más de 15 festivales y muestras nacionales e internacionales, obteniendo diversos reconocimientos entre los que se destaca el Premio a Mejor Dirección en la Competencia Latinoamericana del 18º BAFICI (Argentina). Actualmente trabaja en las películas Sobre las nubes y Las cosas indefinidas .
Rosendo Ruiz
Licenciado en Cine y Televisión de la UNC. Su debut cinematográfico fue en el 2010 con De Caravana, en el 25 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, donde ganó, entre otros, el premio del público. En el 2013 filmo Tres D, empezando el recorrido en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Taipei y BAFICI 2014. Al año siguiente dirigió Todo el tiempo del mundo, teniendo su première en la Competencia Argentina de BAFICI 2015. Su posterior película, presentada en BAFICI y en La Habana en el 2016, fue Maturità. Estrenó en BAFICI 2018 su película de título Casa Propia, recorriendo luego varios festivales entre ellos el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canarias 2019. En ese mismo año estrenó en el FICIC/9 el largometraje Minievo, y Ahora y Siempre en el Cineclub Municipal Hugo del Carril. Actualmente está montando su nueva película de título Ciudad Universitaria y tiene en etapa de desarrollo los largometrajes Tunga y La Moza.
Gustavo Almada
Actor, director, dramaturgo. Nacido en Córdoba capital. Licenciado en teatro, egresado de la universidad nacional Córdoba. Entre las películas que participó se encuentra Gallero de Sergio Mazza, De caravana Rosendo Ruiz, La sombre azul de Sergio Schmucler, entre otras.

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Comentarios de Dirección es un ciclo de charlas con directoras y directores de cine cordobés con los fragmentos más interesantes del visionado de sus películas. Les espectadoes se encontrarán con la película y los comentarios, ambas pantallas en el mismo recuadro de la transmisión. La propuesta es abierta a todo público...

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Del 14 de Octubre al 5 de Noviembre 2021

CICLO SIN FORMA es un programa de actividades y experiencias en los
márgenes del arte contemporáneo.

Encuentros, diálogos, conferencias, lecturas, talleres y performances para habilitar vinculaciones vivas, centradas en la potencia del intercambio y el cruce de derivas para el abordaje de contenidos con estrategias sensibles y flexibles.

Inadecuaciones

Ciclo sin forma, sin instrucciones, sin fin material aparente.
Máquina exploratoria de sentidos en búsqueda de alguna cosa.
Ni ausencia ni carencia, incertidumbre elegida.
Suscripción a los manuales de la intuición y el empecinamiento.
Reunión de expresiones, debates y articulaciones paseantes por la banquina del arte contemporáneo.

En la edición de este año contamos con la asistencia de Elian Chali como Dispositivo de Apoyo para amalgamar los diversos contenidos de la programación.

Dentro del movimiento disca se entiende por Dispositivo de Apoyo a aquellas herramientas, elementos o personas que colaboran en una vida más llevadera a través de la autonomía, la interdependencia y el apoyo mutuo para Personas Con Discapacidad (PCD).

Invitadxs

Agustina Comedi

Es guionista y directora de cine. En 2017 estrenó su ópera prima El silencio es un cuerpo que cae, estrenada mundialmente en el International Documentary Filmfestival Amsterdam y premiada en múltiples festivales.

Irina Garbatzky

Es escritora, investigadora y profesora de Letras por la Universidad Nacional de Rosario. Investigadora adjunta del Conicet. Co-gestora de la revista El jardín de los poetas.

Juan Laxagueborde

Es sociólogo y ensayista. Docente de la Universidad de Buenos Aires y de la Universidad Nacional de Artes. Editor de la revista Segunda Época y lo fue de la revista Mancilla.

Kiwi Sainz

Estudió Letras en la UBA. Desde los 90 forma parte de Fundación Start, base de múltiples plataformas artísticas como: ramona; Bola de Nieve; Proyecto Venus; CIA. Kiwi es una de las Cronistas Marcianas del Ciclo sin Forma 2021.

Marie Bardet

Es docente-investigadora, hace filosofía y también danza. Su hacer y su pensar corren las fronteras entre teoría y práctica y se nutren tanto de la improvisación y las prácticas somáticas como de la filosofía contemporánea y de los pensamientos-prácticas feministas y queer/ cuir.

AGRADECIMIENTOS

Este año agradecemos especialmente al Centro Cultural España Córdoba
que es nuestro principal aliado en esta edición y con quien compartimos
perspectivas y abordajes de temas y agendas que nos unen de una manera
muy especial. Gracias a su directora, Florencia Magaril y al equipo de
trabajo del CCEC.

Agradecemos a Vespasiani Automotores por sostener el equipo de trabajo
de El Gran Vidrio y por acompañar nuestras ideas. Al Ministerio de
Cultura de Buenos Aires por su interés en nuestros contenidos y al Fondo
Nacional de las Artes por su apoyo a esta edición del CSF.

Agradecemos también a todas las personas que hacen posible este
encuentro a través de su trabajo de registro, producción, difusión y gestión
y también agradecemos mucho a quienes habitan el espacio que órbita y es el ciclo haciéndolo suyo.

A todxs lxs invitadx del Ciclo sin Forma por compartir con nosotrxs sus
inadecuaciones.

A Elian Chali y Guillermo Daghero por seguir de cerca estas no formas
que lanzamos desde nuestra institución.

Equipo de Fundación El Gran Vidrio

EQUIPO DE TRABAJO

Programación
Catalina Urtubey y Elian Chali

Dispositivo de apoyo
Elian Chali

Desarrollo de proyecto
Natalia Britos

Producción
Mercedes López Moreyra

Comunicación
Juana Zuñiga

Diseño gráfico
Guido Grosso

Registro en video
Luciano Lombardi

Registro fotográfico
Laura Kalbermatten

Agradecemos especialmente a Sergio Scotta, Romy Castiñeira y
al equipo técnico y de comunicación del Centro Cultural España Córdoba.

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Del 14 de Octubre al 5 de Noviembre 2021 CICLO SIN FORMA es un programa de actividades y experiencias en losmárgenes del arte contemporáneo. Encuentros, diálogos, conferencias, lecturas, talleres y performances para habilitar vinculaciones vivas, centradas en la potencia del intercambio y el cruce de derivas para el abordaje de contenidos con estrategias sensibles y flexibles.

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Concurso de diseño de torre de reloj de plaza pública - hasta 1/12

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Concurso de diseño de torre de reloj de plaza pública - hasta 1/12

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Fig: 1 - The sundial is one of the oldest time-measuring device - An impression

'Time is the most valuable thing a man can spend', this philosophy will hold true for eternity. Time can neither be stopped nor reversed and measuring it is what helps us make sense of the world. Obelisks for shadows, hourglasses with sand falling, candles melting away, all of these, were the earliest devices of measuring time.

These ingenious methods were used to design the form of a clock. When mechanisms emerged, they were embedded in timepieces for precision time-keeping. Clocks with pendulums, which are now obsolete, are still known for their antique aesthetic.

In their time, pendulum clocks reduced the gain and loss of seconds by a huge range, compared to their predecessors, leading to a decline in their usage. Although they are obscure now, these ancient timepieces had charming looks that drove curiosity and mysticism, as compared to the clocks of today. Meanwhile, modern clocks serve their purpose with ease, accuracy, and efficiency.

Fig: 2 - Digital technology taking over timekeeping

The intricacies of modern timekeeping devices are as complicated as their older counterparts, but since they incorporate technological features like digitization instead of analog parts. The design is left to the consumer, to choose from a range of aesthetic features that fulfill their desire.

The market for timepieces has grown exponentially since its inception. In mass production, a functional and generic version of the clock became popular, and the characteristic features of timepieces were lost. Visual articulation is key to draw in the gaze of its viewer, but peculiarity and enigma are missed, in the refined versions of clocks.

The concepts of past and present are derived from time, and every era that has passed has a different story to tell. It is necessary to retain the essence of the ancient timepieces in present-day gadgets, to ensure the continuance of human legacy.
Can we articulate a clock that preserves the essence of past time in a futuristic version?
Any monument, erected in public, needs to serve a purpose as it is capable of affecting the thinking of people. In any case, criticism is constant, since one design cannot appease everyone. Instead of focusing on how it is received, we must design so as to stimulate... anticipation, conversation and contemplation, and so on.
Brief: Design a public timepiece that reflects the advancement of humans through millennia.
Basic design principles can be used to play with, create a conceptual timepiece design that uses contextual elements and history, to instill uniqueness. The effect materials have on public spaces is also a major feature that should be taken into consideration.

The aim of the challenge is to understand how the physical device that measures the abstract concept of time, can be designed to be a representation of time itself. A public timepiece that stands as a philosophical and technological timestamp, could become a modern monument of timekeeping, for generations to come.

Ideation - The theme is to derive a suitable expression of time and this must be represented adequately in the design proposal

Blend - A seamless blend of the past and the present, must be achieved to design a timeless timepiece, for an unpredictable future.

Landmark - The design must create a visual impact on the context. Consider material palette, form, lighting, and so on.

Context - The design must take into consideration the site conditions and the culture and heritage of its surrounding
SITE
The site is located in Alexandria, Egypt. Alexandria is the largest city along the Mediterranian and a popular tourist spot. The land has a rich history, but very few physical pieces of it were able to survive since most of them were lost due to constant warfare.

Despite this loss, there are many libraries and museums that have been built to display the remaining relics of their past heritage. The sundial, the oldest form of timekeeping, was a clock invented in the city. From the knowledge of shadow lengths, the time of day is calculated by the apparent position of the Sun in the sky.

Our site is located by the Citadel of Qaitbay, a harbor-front fortress, built in the 15th century. It is now a historic battle museum that attracts a lot of visitors. The site is a man-made platform, which is currently serving as a viewpoint for the fortress, facing the ocean.

Site area = 15 sqm
Ground coverage - 40%
Height restrictions - 10m
Coordinates - 31°12'49.5"N 29°53'02.7"E

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Transcend | Urban Design Competition on UNI | About

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Fig: 1 - The sundial is one of the oldest time-measuring device - An impression 'Time is the most valuable thing a man can spend', this philosophy will hold true for eternity. Time can neither be stopped nor reversed and measuring it is what helps us make sense of the world.

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premio de diseño internacional - hasta 30/10

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premio de diseño internacional - hasta 30/10

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APR Awards presents APR International Interior Design Awards 2021 (APR IID Awards 2021), Celebrating Interior Design excellence. Interior design is the art of enhancing the interior of a building to achieve a healthier and more aesthetically pleasing environment for the people using the space. Interior design is about much more than simply making rooms look more stylish and attractive.

We are also in partnership with The ARCHITIME RU, Archidust, HAW Magazine, ME Megazine, Arredativo Design Magazine, Building Indonesia Magazine, Interior World, Architecture Design Forum, Design Box, Intech and more - a Global media brand that covers all aspects of the modern creative industries.

APR Award is pleased to invite Designers, Students from around the globe to take part in 2021. APR International Interior Design Awards 2021. Established in 2016, the APR IID 2021 Award is one of the world's most prestigious awards for high-rise Interior Design. It recognizes outstanding ideas that redefine Design through the implementation of novel technologies, materials, programs, aesthetics, and spatial organizations along with studies on globalization, flexibility, adaptability, and the digital revolution.

APR Awards Winners:- Foster+Partners, AECOM & Cordogan Clark & Associates, Arep International, 5468796 Architecture, II BY IV DESIGN, OOAK Architects, CLB Architects, Klai Juba Wald Architecture + Interiors, Ventura + Partners, SB Architects, KGA, ADHOC architectes, GRAFT, Kris Lin International Design, Minarc, S&AA Schweitzer et Associes Architectes, SOMA ARCHITECTS, Studio Joseph, KI Studio, Ueberholz GmbH, M. Designs Architects, RAD LAB, SODA (Thailand) Ltd., Gould Evans Architects, Synecdoche Design, Susan Strauss Design, EL EQUIPO CREATIVO, AP Szczepaniak, Valdemar Coutinho Arquitectos, Griffin Enright Architects, GRUPO ARKHOS, HADVD ARQUITECTOS, markharris ARCHITECTS. PC, Fahed + Architects, AMA Andreas Mede Architect, Kamermans Architects Ltd, Raulino Silva Architect, Smith-Miller + Hawkinson Architects, Maryann Thompson Architects, Crahay & Jamaigne, Fletcher Studio, The Interiors NRD etc.

IID Awards 2021 Entry Fee:

Early Bird Fee -1st January 2021 to 31st March 2021 - Regular Fee - 1st April to 31st August 2021 - Late Fee - 1st September to 30th October 2021 - Fee: $149
Fee: $199
Fee:

APR International Interior Design Awards having these following categories:

Interior Design (Built & Concept)
Residential Interior | Public Building Interior | Commercial Interior | Corporate Interior | Housing Interior | Office Building Interior | Hospitality Interior | Restaurant Interior | Mixed-use Interior | Kitchen Interior | Health Care Interior | Household | Product Design

APR International Interior Design Awards 2020 Schedule:

Registration Open. 1st January 2021
Registration Closed. 30th October 2021
Submission Deadline 30th October 2021
Results Announcement- 30th November 2021

The APR IID Awards 2021 delivers unprecedented exposure for our finalists and winners. Our reputable judges nominate three finalists within each award category. The winners of the APR IID Awards 2021 selected by our honorable jury members.

Why Enter... Gain positive PR, Stand out from competitors, Make your brand | agency |practice famous, Personal and staff development, Be known as award-winning, Showcase your talents and skills to existing and potential clients, Reassure clients that they are associated with the best, Accentuate the importance of design and architecture in globally.

How will my entry be judged... The APR International Interior Design Awards 2021 will be judged by two stellar panels: one for design, the other for architecture. Each of the panels will be compiled of industry experts who will use their insight and experience to deliberate the results.

The Design panel will be looking for: fresh thinking and originality, beautiful execution, great storytelling, work that pushes and progresses the client brief beyond expectations, work which emotionally connects with its people.

APR International Interior Design Awards 2021 Jury:

APR IID Awards Submission Requirements Check Here...

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APR Awards presents APR International Interior Design Awards 2021 (APR IID Awards 2021), Celebrating Interior Design excellence. Interior design is the art of enhancing the interior of a building to achieve a healthier and more aesthetically pleasing environment for the people using the space.

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concurso: el bienestar climático en el hogar - hasta 15/12

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concurso: el bienestar climático en el hogar - hasta 15/12

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hasta 31/03/2012

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5º EDICIÓN CONCURSO NACIONAL Y FEDERAL DE ESTUDIOS SOBRE CINE ARGENTINO - ENERC

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Este 1º de agosto comenzará la recepción de los trabajos que participarán en la 5º edición del Concurso Nacional y Federal de Estudios sobre Cine Argentino-Biblioteca ENERC INCAA. La convocatoria finalizará el 31 de marzo de 2022. Este certamen, único en su tipo, premia dos ganadores por edición.

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nueva plataforma industrias culturales mica

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nueva plataforma industrias culturales mica

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fondo de ayuda

IBER-RUTAS y Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) invitan a participar en el Fondo de Ayuda Maleta Abierta "Desde Casa" 2021

El programa IBER-RUTAS y la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) invitan a participar en el Fondo de Ayuda Maleta Abierta "Desde Casa" 2021.

El objetivo principal de esta convocatoria es promover el desarrollo de actividades socioculturales que involucren a comunidades migrantes y promuevan el fortalecimiento y el respeto de la diversidad de las expresiones culturales, con la aclaración de que durante su producción se deben considerar las medidas de distanciamiento social o cuidados sanitarios para evitar la propagación del Covid-19.

1. Estimular la realización de actividades culturales que involucran a comunidades migrantes en los países miembros de IBER-RUTAS a saber:Argentina, Bolivia, Brasil,Chile, Costa Rica,España, México, Paraguay, Perú, Uruguay.
2. Fortalecer el diálogo intercultural.
3. Visibilizar las manifestaciones culturales de las comunidades migrantes.
4. Generar espacios de sensibilización y visibilidad de la temática migratoria y sus procesos.

Para su edición 2021, Maleta Abierta cuenta con un fondo total de $25,000.00 USD (veinticinco mil dólares americanos) para el financiamiento total o parcial de proyectos que será distribuido entre los proyectos admisibles que seleccione el jurado y cuyo monto solicitado no podrá exceder los $1000.00 USD (mil dólares americanos). Esta convocatoria no exige la cofinanciación de las actividades.

El procedimiento para concursar consta de las siguientes etapas:

- Registro.
- Postulación.
- Admisibilidad.
- Evaluación.
- Selección.
- Notificación del premio.
- Entrega del premio.
- Producción y envío de copia del producto a los organizadores.

La inscripción es gratuita y podrá realizarse entre el el 23 de agosto hasta el 29 de octubre de 2021.

Par mayor información comunicarse a concursoiberrutas@gmail.com

* La participación implica la aceptación total de las Bases y Condiciones, por favor, leerlas detenidamente en el 1º Adjunto en PDF.

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Fondo de Ayuda Maleta Abierta desde casa 2021

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fondo de ayuda IBER-RUTAS y Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) invitan a participar en el Fondo de Ayuda Maleta Abierta "Desde Casa" 2021 El programa IBER-RUTAS y la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB) invitan a participar en el Fondo de Ayuda Maleta Abierta "Desde Casa" 2021.

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aula cultura: formación libre y gratuita

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aula cultura: formación libre y gratuita

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Acceso federal a propuestas de formación cultural: variedad de entrevistas, cursos, seminarios y charlas impartidas por referentes del hacer cultural, de todo el país, sobre diferentes temáticas.

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Equipo de Desarrollo de la Dirección de Sistemas | Ministerio de Cultura

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Acceso federal a propuestas de formación cultural: variedad de entrevistas, cursos, seminarios y charlas impartidas por referentes del hacer cultural, de todo el país, sobre diferentes temáticas.

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en el caraffa hasta 28/11 - entradas por autoentrada

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en el caraffa hasta 28/11 - entradas por autoentrada

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Los días 4 y 5 de noviembre de 2021 el Instituto de Ciencias Humanas de la UNVM llevará a cabo las V Jornadas de Investigación en Artes "Reinvenciones, entramados y proyecciones" . Será de modalidad virtual y con acceso libre y gratuito.

Las V Jornadas de Investigación en Artes UNVM se constituyen como el espacio natural para discutir y revisar los paradigmas teóricos y los problemas metodológicos asumidos, cuestiones que conllevan, en esta área, una heterogeneidad de posiciones epistemológicas en las que subyacen supuestos profundos, muchas veces no explicitados, acerca de la relación arte-universidad, y producción e investigación, arte-vida, que provocan los debates más polémicos en esta actualidad que estamos transitando.

Para participar como expositor/a hay tiempo hasta el 15 de octubre y se deberá presentar avances de investigaciones colectivas (hasta tres autores/as) o individuales.

Está destinado a: Docentes Investigadores de la UNVM, graduados, maestrandos, doctorandos y estudiantes en instancia de T.F.G. y/o integrantes de equipos de Investigación interesados en la temática; Investigadores/as en Artes de Argentina y otros países latinoamericanos; Integrantes de equipos de investigación con proyectos acreditados por el Programa Nacional de Incentivos; Miembros de cátedras de las Carreras ligadas a la producción artística, a los estudiantes de posgrado (Maestrías y Doctorados), artistas y estudiantes avanzados en proceso de elaboración de sus Trabajos Finales de Grado/Carrera que comparten el ejercicio (investigativo y de la producción) en disciplinas artísticas inscriptas en el ámbito universitario y de educación superior.

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Se realizarán las V Jornadas de Investigación en Artes del Instituto de Humanas

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Los días 4 y 5 de noviembre de 2021 el Instituto de Ciencias Humanas de la UNVM llevará a cabo las V Jornadas de Investigación en Artes "Reinvenciones, entramados y proyecciones" . Será de modalidad virtual y con acceso libre y gratuito.

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Join the open architectural ideas competition now!

Snow back in my native North is facing extinction. I've decided to fight back. To make my voice heard, I'm building a landmark for it.

It's called The Museum of Snow - a place where the endless forms of snow are celebrated and its extinction tackled.

I'm calling all young architects and designers to help me design The Museum of Snow in Rovaniemi, the Arctic capital
Join me in a good cause, download the brief, and participate in The Unbelievable Challenge 2021 now!
Yours forever,

Mr. Santa Claus

How to make the best out of your participation?

The Unbelievable Challenge is an open architectural ideas competition for architect students and design students, or young professionals in these fields.

Download the brief and toolbox - and read it through carefully. You can find all necessary details in one .zip file (45.2 MB). It contains instructions, information about the remarkable prize, rules, and constraints.

The winner will be announced on the 9th of December 2021.

Know how the competition is progressing. Sign up for Unbelievable Challenge newsletter here.
Please note that this year The Unbelievable Challenge is only open to participants from the Schengen countries:
Netherlands, Belgium, Spain, Iceland, Italy, Austria, Greece, Latvia, Lithuania, Luxemburg, Malta, Norway, Portugal, Poland, France, Sweden, Slovakia, Slovenia, Finland, Switzerland, Denmark, Czech, Hungary and Estonia.

The Unbelievable Challenge 2021 partners

Marta Sękulska-Wrońska
Architect, Partner, WXCA, Poland

Marta is a partner at WXCA and the President of the Warsaw branch of the Association of Polish Architects. She has co-authored numerous winning projects such as the Polish Pavilion at the Expo 2020 in Du bai and the Baltic Sea Art Park in Pärnu, Estonia. Along with her team, she was nominated for the Mies van der Rohe Award for the European Center for Geological Education in Chęciny, Poland.

Eli Synnevåg

Senior Architect MNAL, Snøhetta, Norway

Eli started in Snøhetta in 2000, working as Senior Architect and project manager on a wide range of national and international projects, like KMD Academy of Fine Art Bergen and King Abdulaziz Centre for World Culture (Ithra) KSA. Since 2016 she has had a leading role in Snøhetta, working with team management, research, and development. In 2019 she became Project Director and is responsible for the company's project portfolio in the Middle East.

Mr. Santa Claus

Investor Korvatunturi, Finland

Mr. Santa does not need a lot of introductions. He has been running his world-famous business for thousands of years. He has also managed to maintain his position as market leader - not least because of his unique business idea of bringing joy to the world by fulfilling people's wishes.

Sipi Hintsanen

City Architect, Rovaniemi, Finland

Sipi has a long experience in residential design. He has a few publications under his belt as well as his own projects presented at the Vantaa Housing Fair 2015 and Tortona Design Week. He's also an ac complished lecturer with a wide skill set in design, and what's more, a patent for an ice cube design.

Alexandru Oprita

Architect & 2014 competition winner, Romania

Alex is an architect and works at Martian Republic in Romania. Since his experience with Snøhetta, Alex has put together a multi-disciplinary creative collective that focuses on developing authentic and engaging spaces. He is a strong believer in the importance architecture competitions have in developing the industry.

Jānis Zaharāns
Ruukki Construction representative, Latvia

Jānis has worked for Ruukki since 2015. His background is in product design and building constructions. Jānis is a business-driven project leader with a strong customer focus and a lot of experience in working in the area of architecture. He runs Ruukki's cladding projects aimed at increasing the company's partnership value especially to architects.

Get to know Ruukki's sustainable building products

Get Ruukki's BIM objects for easy design

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Join the open architectural ideas competition now! Snow back in my native North is facing extinction. I've decided to fight back. To make my voice heard, I'm building a landmark for it. It's called The Museum of Snow - a place where the endless forms of snow are celebrated and its extinction tackled.

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arquitectura de realidades alternativas - 30/12

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arquitectura de realidades alternativas - 30/12

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Alternate Realities | Architecture Competition - the Charette

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The aim of this competition is to explore wild design ideas - architecture without any constraints. Let your imagination run wild!

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concurso de diseño estación eléctrica del futuro, hasta 15/11

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concurso de diseño estación eléctrica del futuro, hasta 15/11

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The Electric Fuelling Station of the Future Architectural Design Competition

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Electric Autonomy Canada presents:

$40,000 total prize money
Submission deadline: November 15, 2021
Submissions open: August 30, 2021

Electric road trips, reimagined

How do we recharge not just our cars, but also ourselves at the pause point in a journey?

This design competition asks architects, landscape architects, engineers, designers and cross-disciplinary practitioners to reimagine the highway gas station of today as an entirely new Canadian roadside oasis for electric vehicles, where travellers can rest, play, eat, refuel and more. Unlike city driving, longer road trips create range anxiety in non-EV owners, representing a barrier to adoption. To accelerate the transition to

a low-carbon future, we want to show drivers the positive possibilities and innovative benefits of the EV lifestyle. Our international, award-winning jury is looking for inspiring, boundary-breaking work that will help reinvigorate the built environment along Canada's transit and tourism corridors to serve as a blueprint for the future.

Our hope is that this competition will spark a holistic rethinking of the refuelling experience and explore the opportunities presented by the electrification of our infrastructure.

"A key area of misunderstanding is that electric cars are inconvenient on long trips because they can take 20 minutes or more to recharge. EV drivers know that these planned charging stops often enhance their journeys, rather than diminish them."

- Nino Di Cara, Electric Autonomy Canada

Awards

First prize: $25,000 CAD

Second prize: $10,000 CAD

Third prize: $5,000 CAD

Honourable mentions

Honourable mentions will be made at the discretion of the jury.

All winning proposals will be shared with architectural magazines and websites. We will also publish a selection of competition entries that caught the jury's attention, along with the prize winners and a jury summary, on Electric Autonomy Canada.

About Electric Autonomy

Electric Autonomy is an independent news platform reporting on Canada's transition to electric vehicles, autonomous transportation and new mobility services. Our editorial view is that electric vehicles have the potential to result in enormous benefits for society, such as safer, cleaner and more economical road transportation. Our mission is to facilitate knowledge sharing and best practices across diverse industry sectors and all levels of government to enable innovation and accelerate the transition to a low-carbon future.

The brief

Entrants are asked to incorporate the following design considerations:

We are seeking a design for a roadside rest stop for a highway, allowing for visitors to engage in multiple activities, including vehicle recharging, dining and more. The design can take the form of a single building or multiple pavilions and areas.

We do not have a specific site, but the site would need to accommodate charging for at least 20 vehicles simultaneously. These would be serviced by 10 fast-charging stations with 2 charge points per station.

Highway electric charging takes approximately 20 to 40 minutes so the dwell time is significantly longer on site than a typical fuel pump of 5 minutes. (Visitors do not need to attend to their cars while plugged in.) Design solutions should reflect the travellers' convenience and hospitality needs. Be creative with the amenities provided on site, which can range from retail to dining to play areas for children and other landscape design features.

Consider parking and charging areas creatively. Recharging is completely non-toxic, so there are no hazardous materials involved. Aside from highway noise, electric vehicles are also considerably quieter.

While this competition is primarily aimed at passenger-vehicle travellers, keep in mind that users of the station can include families and other groups of leisure travellers, business travellers and those driving on longer commutes.

Submissions must conform to the instructions provided below:

Entrants are asked to include a submissions document of maximum 10 pages (pdf) that tells the story of their entry both graphically and in words in a comprehensive way, along with discrete images as specified below.

Image requirements

Image 1 (required): Site plan to scale that shows how the entire site is organized and facilities are integrated. A graphic scale must be provided. Suggested metric site plan scales include: 1:500, 1:1000 or 1:2000.

Image 2 (required): A 3D view of the overall concept proposed.

Images 3-6 (minimum 1 required, maximum 4): Conceptual drawings of key components of the overall facility with graphic scales or key dimensions included where appropriate. Please provide a description of each component or facility, with a maximum word count of 150 words, in the field provided.

Text requirements

Project statement: Title of the project and description text (750 words maximum) describing the proposal, how it satisfies the competition brief and some of the key features and experiences for the traveller proposed on site.

Entrant information: Entrants must provide their full name, preferred pronouns, affiliation (university if a student or recent graduate, company if a professional). For entries with multiple contributors, please provide this information for each member of the team and identify a team leader.

Optional media

Video: 1-2 90-second (max) high-res videos (.mp4) that further illustrates or supports your design; or,

GIFs: 1-2 GIFS that further illustrates or supports your design.

Rules and regulationsFull rules and regulations for download here.

Media requests Please contact Danielle@ideaworkshop.ca

Awards inquiries Please contact awards@electricautonomy.ca
Register now Submit now

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The Electric Fuelling Station of the Future Architectural Design Competition

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Electric Autonomy Canada presents: $40,000 total prize moneySubmission deadline: November 15, 2021Submissions open: August 30, 2021 How do we recharge not just our cars, but also ourselves at the pause point in a journey?

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el arte del papel - residencia italia - hasta 31/10

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el arte del papel - residencia italia - hasta 31/10

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CALL FOR ARTISTS 2022: OPEN!
July - September 2022 | Lucca, Italy

The 2 Call for Artists are officially open for the next edition of the Biennale.

The 2 categories in which you can participate are:

- Outdoor Exhibition : - Indoor Exhibition : Outdoor Call 174.14 KB
Indoor Call

Squares for Outdoor sculpures:

Piazza San Martino - Piazza Napoleone - Piazzale Verdi - Loggiato Pretorio - Piazza Guidiccioni - Piazza San Frediano - Piazza San Francesco - Piazza Cittadella - Piazza Antelminelli - Piazzale Arrigoni

Download the pdf, read the rules and fill in the registration form.

For any questions, please contact This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

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CALL FOR ARTISTS 2022: OPEN! July - September 2022 | Lucca, Italy The 2 Call for Artists are officially open for the next edition of the Biennale.

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Concurso de carteles | Festival Internacional de Cine de Alicante

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concurso cartel cine alicante - hasta 9/01/22

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concurso cartel cine alicante - hasta 9/01/22

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Festival Internacional de Cine de Alicante | Festival Internacional de Cine de Alicante

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Concurso de carteles
19ª Festival Internacional de Cine de Alicante
Descargar bases.
BASES DEL CONCURSO PARA SELECCIONAR EL CARTEL ANUNCIADOR DE LA 19ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALICANTE
La fecha límite para la recepción de propuestas es el 9 de enero de 2022 a las 23.59 horas.

El Festival Internacional de Cine de Alicante convoca un concurso para seleccionar el cartel anunciador de la 19ª edición del evento, que se celebrará del 21 al 28 de mayo de 2022.

El premio pretende estimular la creatividad de los artistas participantes y fomentar la difusión del certamen cinematográfico que tendrá lugar en Alicante. El cartel anunciador será la pieza más visible en todas las acciones de comunicación que se realicen con motivo de esta nueva edición del certamen cinematográfico (publicaciones, web, publicidad, etc.).

La entidad que convoca el concurso es Futura Films, organizadora del Festival Internacional de Cine de Alicante.

Este es un concurso abierto dirigido a diseñadores, artistas y creadores que residan en España. Por tanto, podrán participar en el mismo cuantas personas estén interesadas, individualmente o en equipo, pudiendo presentar cada una de ellas un máximo de tres diseños a concurso.

El cartel oficial de la 19ª edición del Festival Internacional de Cine de Alicante tiene como propósito difundir la cultura cinematográfica entre la ciudadanía, dando a conocer el trabajo de realizadores nacionales e internacionales, y que Alicante respire cine por todas partes.

En las obras presentadas deberá figurar de forma bien visible el siguiente texto:
19ª Festival Internacional de Cine de Alicante Del 21 al 28 de mayo de 2022. www.festivaldealicante.com
Así como el diseño deberá contar con un espacio libre para la posterior inserción de los logotipos de organismos y empresas colaboradoras.

Es importante tener en cuenta que el diseño elegido del cartel se aplica a muy distintos formatos publicitarios (roll up, valla, mupis, autobuses, etc.), por lo que el diseño debe permitir su adaptación horizontal y vertical a estos formatos, siendo igualmente identificable que en el formato original.

Puede consultarse un histórico de los carteles anunciadores aquí: https://www.festivaldealicante.com/ediciones-anteriores-2/

Los autores que se presenten a concurso deberán realizar su diseño en tamaño A2 y enviarlo en formato JPG, modelo de color RGB vertical, vía email a festivalcinealicante@intermundo.es. La fecha límite para la recepción de propuestas es el 9 de enero de 2022 a las 23.59 horas.

El correo electrónico remitido a la organización deberá contener la siguiente información:

1. Asunto del correo: Concurso Cartel Anunciador.

2. Imagen o imágenes jpg con los diseños presentados.

3. Documento pdf con los siguientes datos:

1. Título/s del cartel.

2. Nombre del autor.

3. Teléfono de contacto.

4. E-mail de contacto.

5. Explicación del cartel (máximo 200 palabras/cartel).

Los trabajos presentados tienen que ser originales y no pueden haber estado premiados anteriormente.

La organización remitirá un email de confirmación con la recepción de cada trabajo.

El autor del cartel deberá ser propietario de los derechos sobre las imágenes y elementos utilizados en el cartel o bien tratarse de recursos de libre uso.

Se establece un único premio para el ganador dotado con la cantidad económica de 1.200 euros (IVA incluido). El ganador tendrá que presentar una factura por este importe al Festival Internacional de Cine de Alicante. Además, el artista del cartel recibirá una entrada doble para asistir a la gala inaugural del 19º Festival Internacional de Cine de Alicante.

La propuesta de selección del diseño ganador será realizada por una comisión de valoración, compuesto de profesionales vinculados a la organización del certamen, así como expertos en cine y comunicación.

El jurado podrá declarar desierto el premio oficial en el caso de considerar que ninguno de los trabajos presentados reúne los méritos suficientes para ser premiado.

La decisión del jurado se hará pública en la página web y redes sociales del Festival Internacional de Cine de Alicante, junto con las personas que lo compongan, notificándose al ganador del concurso.

Las decisiones del jurado serán inapelables. Los concursantes por el mero hecho de participar en este concurso, renuncian expresamente al ejercicio de todo tipo de reclamaciones contra las resoluciones de aquel.

Los candidatos al concurso autorizan al Festival Internacional de Cine de Alicante a colgar sus propuestas en cuantos soportes digitales y físicos considere.

El ganador del concurso deberá facilitar al Festival Internacional de Cine de Alicante en los plazos que éste indique el arte final del cartel seleccionado. Además, el ganador se compromete a realizar distintas adaptaciones (artes finales) a partir de su diseño original para los siguientes soportes:

Valla publicitaria (8 X 3)

Mupi (116 x 172)

Totem (87 X 365)

Roll up (85 x 200)

Invitación galas (21X 10)

Portada del libro oficial (20,5×20,5)

Adaptación de cartel a tamaño A3 (297×420)

De forma paralela, el ganador deberá entregar el cartel en formato editable para su adaptación a otros posibles soportes por parte de la organización.

Asimismo, el ganador será invitado a la rueda de prensa en la que se presentará a los medios el cartel oficial del 19º Festival de Cine de Alicante y su autoría será mencionada a través de los canales oficiales de información del certamen.

Este concurso se desarrollará según el siguiente calendario:

8 de septiembre: presentación de las bases.

Del 9 de septiembre al 9 de enero: recepción de trabajos presentados.

Del 10 de enero al 16 de enero: valoración del jurado.

Del 17 al 23 de enero: comunicación al ganador y realización de adaptaciones descritas en el apartado 'compromisos del ganador'.

Entre el 24 y 28 de enero: presentación del cartel en rueda de prensa

DERECHOS DE PROPIEDAD

El autor del diseño seleccionado cede en exclusiva al Festival Internacional de Cine de Alicante los derechos de explotación del trabajo ganador sin ningún tipo de limitación, abarcando todas las modalidades de explotación y sin limitación territorial, temporal o de cualquier otra índole.

En el premio otorgado se incluye el precio de la cesión de los derechos, además de que la organización del Festival podrá modificar, desarrollar o adaptar dicho diseño utilizando cualquier medio que considere oportuno.

El Festival Internacional de Cine de Alicante será propietario del diseño y podrá, si fuese el caso, y de acuerdo con la legislación vigente, registrarlo, con lo que adquirirá los derechos de propiedad industrial.

ACEPTACIÓN DE LAS BASES Y PROTECCIÓN DE DATOS

La participación en este concurso implica la plena aceptación de las presentes bases, sin ningún tipo de reservas, así como también de todas las resoluciones que la organización del Festival adopte.

Los participantes en el presente concurso consienten que sus datos personales sean tratados conforme a las disposiciones de la Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre de Protección de Datos de Carácter Personal, para el desarrollo del presente concurso, así como para comunicar noticias, novedades e información en general del Festival Internacional de Cine de Alicante.

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Concurso de carteles | Festival Internacional de Cine de Alicante

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Concurso de carteles 19ª Festival Internacional de Cine de Alicante Descargar bases. BASES DEL CONCURSO PARA SELECCIONAR EL CARTEL ANUNCIADOR DE LA 19ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ALICANTE La fecha límite para la recepción de propuestas es el 9 de enero de 2022 a las 23.59 horas.

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I Tatti/Museo Nacional del Prado Joint Fellowship

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Villa I Tatti - The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies in Florence, Italy, and the Museo Nacional del Prado in Madrid, Spain, offer a joint residential fellowship for the 2022-2023 academic year. Fellows will spend the fall term (September - December 2022) in Madrid, with the support of the Centro de Estudios Europa Hispánica (CEEH) and the spring term (January - June 2023) in Florence. The fellowship is designed for early and mid-career scholars in the field of art history, with preference given to advanced research projects that address the relationship between Spain and Italy (including transnational connections and dialogues with Latin America) during the Renaissance, broadly understood historically to include the period from the 14 th to the 17 th century.

Eligibility

At the time of application, scholars must have a PhD in hand and will be asked to upload a scan of the certificate. Applicants must be conversant in English and Spanish and have at least a reading knowledge of Italian, with a solid background in Italian and/or Spanish and Latin American studies. Each successful candidate must be approved by both the Museo Nacional del Prado and Villa I Tatti and will spend the fall term (mid-September - mid-December) at the Museo del Prado in Madrid supported by Centro de Estudios Europa Hispánica and the spring term (January-June) at Villa I Tatti in Florence. During both terms, it must be possible for Fellows to carry out most of their research with the resources available in the city where they are resident. Priority will be given to applicants with no previous association with either I Tatti or the Museo del Prado. Renewals, repeats, or deferments of this Fellowship are not granted. The Fellow will be expected to carry out original research on the topic for which they have been awarded their Fellowship.

Terms and details relating to Villa I Tatti

Fellows will spend the Spring Term, 4 January - 30 June 2023, at I Tatti.

Fellows may not take on any other obligations such as teaching positions, even part-time ones, during any part of their fellowship period.

The Fellowship may not be held concurrently with another fellowship or award.

This is a residential fellowship. Fellows must live in the Florence area, spend at least three days a week at I Tatti, and participate in and contribute to the activities at the Center.

Fellows enjoy all the privileges of I Tatti, including use of the Biblioteca Berenson seven days a week and lunch with other Appointees from Monday through Friday.

Fellows are offered a reserved desk or carrel in the Biblioteca Berenson.

The stipend is USD 4,000 per month, plus a one-time supplement (maximum USD 1,500) towards relocation expenses. When possible, a one-bedroom apartment will be set aside for the Fellow's use, rent free, but with charges for utilities. If an apartment is not available, a housing subsidy will be offered to help offset rental costs.

The Fellow is responsible for obtaining a visa, permesso di soggiorno, and health coverage (and, if appropriate, for accompanying family members). The Fellow must determine if a visa is required and, if necessary, obtain one before travel.

Terms and details relating to the Museo del Prado

Fellows will spend the fall term, 15 September - 15 December 2022, at the Museo Nacional del Prado.

Fellows are required to spend their research period in Madrid except for research-related trips, and to participate in and contribute to the activities of Study Center of the Museo del Prado.

The Fellowship may not be held concurrently with another fellowship or award.

The Fellow is responsible for obtaining a Liability Insurance Policy and an Accident and Health Insurance Policy.

The Fellow must determine if a visa is required and, if necessary, obtain one before travel.

Fellows are given a space to work within the Study Center and are allocated an Academic Supervisor for the duration of their stay.

Fellows enjoy the use of the Museo Nacional del Prado Library, Archive, and Collections.

The stipend is 3000€ per month, supported by the Centro de Estudios Europa Hispánica.

Application

Applications must be written in English and must be submitted electronically by midnight (Cambridge, MA time) on November 15, 2021 . Scholars can apply to only one type of fellowship at I Tatti per academic year.

Letters of Recommendation

Applicants must have two scholars who know their work well submit recommendations online by November 20, 2021 . These recommendations must be written in English. In order to give your referees adequate time to submit letters of recommendation, click the reference tab and register them as early as possible. Referees will receive an email explaining how to access the system and submit their letters electronically. It is the applicants' responsibility to inform the scholars writing on their behalf of the nature of the project and the deadline for submission.

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Villa I Tatti, The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies is a center for the study of early modern culture with a focus on Italy, defined historically as the period ranging from the 14th to the 17th centuries and geographically to include transnational dialogues between Italy and other cultures (e.g. Latin American, Mediterranean, African, Asian, etc.). The historic villa contains a unique collection of Renaissance and Asian art, and also houses the Biblioteca Berenson, one of the over seventy libraries that make up the Harvard Library system. In addition to its holdings of nearly 185,000 volumes, an extensive and historically important photograph collection and archive, and the Morrill Music Library, the Biblioteca Berenson also provides access to a vast range of online journals and other electronic resources, offering Fellows comprehensive interdisciplinary resources for the study of late medieval and early modern Italy. The most important goals of I Tatti are to advance the understanding of the Italian Renaissance, to encourage the fruitful interchange of ideas, and to create an atmosphere conducive to research and writing. I Tatti offers Fellows the precious time they need to pursue their studies with a minimum of obligations and interruptions together with a maximum of scholarly resources. Subjects covered include art and architecture, history, literature, material culture, music and performance, philosophy, religion, and science.

The Museo Nacional del Prado holds a unique collection closely linked to the history of Spain. The museum opened to the public in 1819 with the Royal Collection as its foundation, and has been gradually enriched with paintings from the Museo de la Trinidad and works of art incorporated through bequests, donations and purchases. Today, the Museo Nacional del Prado boasts a collection of more than 8,000 paintings dating from the Middle Ages through the nineteenth century, 900 sculptures from ancient Egypt to the nineteenth century, 9000 drawings and 6000 prints, and an extensive and historically important collection of decorative arts, coins, and medals. In 2009, the Study Center of the Museo Nacional del Prado was founded as a research center to foster and disseminate the study of art history and the Prado's collections. Located at the Casón del Buen Retiro, it houses the curatorial departments, the Escuela del Prado , and the Library, Archive, and Documentation Service. The Library's holdings include more than 70,000 books and manuscripts and 1000 journal titles and auction catalogues of Western art; the Archive contains a wide range of documents related to the history of the museum, and the Documentation Service provides extensive information on the works of art from the museum's collections. Electronic resources, a music library, the Witt Library, and an important collection of antique books are also available for Fellows to consult in the Reading Room, located in the historic Ballroom of Philip IV's Palacio del Buen Retiro, beneath the splendid ceiling painted in fresco by Luca Giordano (c. 1697). Together with the seminars and meetings organized by the Escuela del Prado and the interaction with curators, restorers and scholars of the Study Center, Fellows will benefit from direct access to all of the Prado's exceptional resources and its international and interdisciplinary academic community.

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I Tatti/Museo Nacional del Prado Joint Fellowship

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Villa I Tatti - The Harvard University Center for Italian Renaissance Studies in Florence, Italy, and the Museo Nacional del Prado in Madrid, Spain, offer a joint residential fellowship for the 2022-2023 academic year.

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concurso escuela inclusiva en india - hasta 10/11

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concurso escuela inclusiva en india - hasta 10/11

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fera y desall buscan una nueva identidad de marca corporativa - hasta 9/11

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fera y desall buscan una nueva identidad de marca corporativa - hasta 9/11

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What should i do now?

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CONTEST TYPOLOGY: SINGLE - NEW IDEA (What's this?)

31 entries

BRIEF

Summary

New graphic design contest on Desall.com: FERA and Desall invite you to create a new corporate brand identity which consists of restyling the logo, redesigning graphic templates and a new payoff.

Company description

FERA - Fabbrica Energie Rinnovabili Alternative (in English this translates to 'alternative renewable energy factory') was founded in March 2001, in Milan Italy, where it continues to have its headquarters. FERA is one of the first developers in Italy of wind power plants which produce electrical power.

FERA has grown over time by building renewable energy plants in various Italian regions, investing in the most innovative technology and in environmental and land protection. Local authorities, institutions and citizens are the stakeholders with whom FERA has consolidated its reputation as an ethical company, operating according to the best practices in the sector.

Thanks to renewable energy plants built by FERA, various municipalities have made a considerable contribution to achieving regional targets for the reduction of greenhouse gas emissions. From 2001 to date, FERA has achieved various ambitious objectives, thanks to its dynamic, competent team, who are aware of the social, ethical and environmental importance of renewable energy development.

What we are looking for

The brief is available in the following languages:
- Italian
- English

Download the Material files

Start creating your inspiration wall using the Inspiration tab and get inspired by the hints of other creatives!

FERA is looking to renew its branding by restyling its logo, graphic templates and a new payoff that will clearly communicate the firm's mission statement. For more information on FERA you can visit the firm's website at https://www.ferasrl.it/en

Guidelines

For the correct realisation of your proposals, please take into consideration the following guidelines:

Current corporate branding:
To this day, FERA's corporate branding is formed by a logo and a payoff. The logo revolves around the concept of wind energy (the 5 blue horizontal lines on the left portion of the logo) that transforms into clean Energy (represented by the capital E plus the 4 text elements on the right side portion of the logo). The logo includes the words: Fabbrica (Factory), Energie (Energy), Rinnovabili (Renewable), Alternative (Alternative) that make up the FERA acronym. These 4 words will not be a part of the new logo.

The current payoff, "generazione possibile" (which literally translates into 'possible generation' in English) carries three meanings:
* It is possible to generate energy in a sustainable manner;
* It is necessary to focus on a new generation of environmentally responsible bodies, such as schools, associations, etc.;
* A responsible and environmentally sustainable business model can make an environmentally greener life possible for future generations.

The current logo and payoff can be found in the material files downloadable from the official contest page.

Requested elements and templates:

1. Logo: the logo should be composed of the FERA acronym and one or more graphic elements that should represent the concept of "Wind that transforms into Clean Energy". The words Fabbrica (Factory), Energie (Energy), Rinnovabili (Renewable), Alternative (Alternative) must not be included in the new logo. It is possible to develop both a logotype and a monogram.

2. Payoff: the payoff should be in English and have a clear meaning. It is important that the new payoff conveys effectively the following message: "FERA works to transform WIND into clean ENERGY". The chosen font should complement the new logo in an aesthetically pleasing manner, and designers may customize it with effects and the like. We suggest, however, not to modify the font itself.

3. Commemorative element: designers are requested to create an additional graphic element containing the dates of FERA's 20th anniversary: "2001-2021". This element will be utilized in conjunction with the logo to mark future anniversaries, too. Designers can choose a font or create a dedicated element; in either case there should be a focus on maintaining stylistic consistency with the logo.

4. Headed paper: it should come in A4 format, vertical orientation, and contain the logo, payoff and other information, such as address, contacts, footer etc.

5. Headed paper for other brands within the group: it should come in A4 format, vertical orientation, and contain the wording "Fera Company", written in the same font as the payoff, and other information such as address, contacts, footer etc.

6. Business card: it should come in horizontal orientation and contain the logo, payoff and other information such as address, contacts etc.

7. Presentation layout in horizontal orientation: it should contain the logo, payoff and other optional information.

Style and colors: in terms of aesthetic, a modern, minimal, impactful style is preferred, with good readability and in line with market trends and brand values. As for colors, designers are free to create their own palette, although, in doing so, they should keep into consideration the renewable energy sector, in particular, the wind energy sector.

Brand values:
* Attention to the local population and ecosystems;
* Environmental protection for the sake of current and future generations;
* Social responsibility for a sustainable and ethical future.
Additionally, FERA has:
the desire and ability to anticipate change, the vision and expertise to act outside of traditional boundaries, as well as the perseverance and ability to incorporate global values while being attentive and respectful of local objectives.

Target: FERA's client pool includes institutions, organizations, corporations, banks and investment funds. FERA also interacts with associations, schools, local communities, universities, research centres and non-governmental organizations. Generally, FERA's competitors are businesses that work with the production of renewable energy. You can download a list of all partners and most competitors at https://www.anev.org/soci/ - the website of the National Association of Wind Energy/Associazione Nazionale Energia del Vento - ANEV.

Deliverables: upload all images in order to present your projects in the best possible way. The images in the gallery (maximum 5) must have a proportion of 4:3; Allowed file formats: .jpg, .gif o .png; colours: RGB; max file size: 1MB. You are invited to upload a .zip archive with the vector files pertaining to your project(s) by using the dedicated function on the upload page when submitting your project.

Evaluation criteria: in the evaluation of your submissions the Sponsor will take into account the following criteria:
Consistency with the brand: 5/5
Aesthetic: 5/5
Communication: 4/5
Versatility: 3/5
Brand recognition: 3/5

Contest Timeline
Add the contest to your calendar

Upload phase: 6 August 2021 - 9 November 2021 (1.59 PM UTC)
Client vote: from 9 November 2021
Winner announcement: approximately by the end of December 2021

Optional deadline
Concept revision: 30 September 2021 (1.59 PM UTC)

Concept revision: designers can apply, by the date indicated above, for a concept revision of their projects by the Desall Team. To apply, 1) upload the project(s), including its description, and save as draft (SAVE DRAFT) from the upload page; 2) send your request to the Desall Team via email to contest@desall.com or through the contact form. The revision is NOT mandatory: it serves only as a further opportunity for the participants but does not constitute a condition for participation, nor does it constitute any advantage in the final evaluation.

Eligibility and submission
Participation is free of charge and open to designers and creative talents of any nationality aged 18 years or older. Participants can submit one or more projects, but only the projects published on the www.desall.com website, via the upload page related to this contest will be accepted.

Award
1°: €3000
The selection of the winner by the Sponsor will be the result of an unquestionable evaluation and it will take into account originality, feasibility and consistency of submitted projects with the presented brief.

Option right
For the duration of the option right, the Sponsor offers an extra chance to all participants setting a fee of Euro 1000,00 = (one thousand/00) for the purchase of the license for the economical exploitation of the projects not-acknowledged as the winning proposal.

For more info, please login and read the Contest Agreement from the upload page. For questions about the brief please use the "Have a question" button or write to contest@desall.com

Language

Since we are an international Community, all texts provided with your uploads (abstract, description, tags, etc.) should be written in English.

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Desall required files

Minimum 1 image, up to 5.
Recommended dimensions: 960 x 720px (player size) ; allowed format: .jpg , .gif , .png; color mode: RGB;
allowed resolution: 72 dpi ; max file (for each one) size: 1 mb.

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Read the brief Download the material files (if available) Upload your design 31 entries Summary New graphic design contest on Desall.com: FERA and Desall invite you to create a new corporate brand identity which consists of restyling the logo, redesigning graphic templates and a new payoff.

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festival de cine en cartagena de indias - marzo 2022

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festival de cine en cartagena de indias - marzo 2022

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INVITADOS ESPECIALES

En una entrevista para el documental Sharunas Bartas: An Army of One, Bartas rememora el suceso mítico que dio inicio a su voluntad de hacer cine: en una expedición p [...]

INVITADOS ESPECIALES

Paul Schrader, reconocido por su trabajo junto a Martin Scorsese en diferentes producciones, entre ellas, la película Taxi driver (1976), escrita por él y g [...]

INVITADOS ESPECIALES

Nació en 1955; cursó a temprana edad estudios de pintura y literatura. En 1979 realizó su primer cortometraje titulado, Copyright. Su filmografía se [...]

INVITADOS ESPECIALES

Comenzó su carrera en el cine en 1980, en Heaven's Gate de Michael Cimino, pero su papel fue eliminado durante la edición de la película. En 1987, [...]

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Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias- FICCI

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INVITADOS ESPECIALES En una entrevista para el documental Sharunas Bartas: An Army of One, Bartas rememora el suceso mítico que dio inicio a su voluntad de hacer cine: en una expedición p [...] INVITADOS ESPECIALES Paul Schrader, reconocido por su trabajo junto a Martin Scorsese en diferentes producciones, entre ellas, la película Taxi driver (1976), escrita por él y g [...]

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Abierto hasta el 26 de noviembre del 2021

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Sillas y mesas de diseño para hogar y colectividades

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para estudiantes de arquitectura - recepción 9/11

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para estudiantes de arquitectura - recepción 9/11

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mas info: http://socearq.org/concursos/

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La Universidad Provincial de Córdoba informa que se encuentran abiertas las inscripciones para la Diplomatura en Arte y Animación digital en Videojuegos,

Los y las destinataries de esta carrera son: estudiantes o titulados universitarios (especialmente de Bellas Artes, Diseño Gráﬁco, Diseño de la Comunicación Visual y otras relacionadas con la creación y el diseño de material gráﬁco), profesionales del sector de animación y/o videojuego que desean un mayor entendimiento o asumir un rol experto en el sector, e incluso personas sin experiencia profesional en el sector de animación y/o videojuego, autodidactas en lo que a experiencia de juegos se reﬁere.

La modalidad será a distancia, ya que la diplomatura se cursa de forma online utilizando herramientas para las clases virtuales como Meet y el Aula virtual de la UPC.

Se estima una duración de cinco (5) meses de cursado, comenzando en octubre 2021, y se dictarán cuatro (4) horas semanales, divididos en dos encuentros. Las clases se dictarán los siguientes días: martes y jueves 18hs.

El cupo máximo por diplomatura es de cuarenta (40) alumnes, y el cupo mínimo es de veinte (20) estudiantes.
Programa completo en este link.
Inscripciones: www.upc.edu.ar/diplo-arte-dvj-2021

Consultas: [email protected]

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Abren las inscripciones para la Diplomatura en Arte y Animación digital en Videojuegos

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La Universidad Provincial de Córdoba informa que se encuentran abiertas las inscripciones para la Diplomatura en Arte y Animación digital en Videojuegos, Los y las destinataries de esta carrera son: estudiantes o titulados universitarios (especialmente de Bellas Artes, Diseño Gráﬁco, Diseño de la Comunicación Visual y otras relacionadas con la creación y el diseño de material gráﬁco), profesionales del sector de animación y/o videojuego que desean un mayor entendimiento o asumir un rol experto en el sector, e incluso personas sin experiencia profesional en el sector de animación y/o videojuego, autodidactas en lo que a experiencia de juegos se reﬁere.

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concurso de ensayos: los antecedentes de la arquitectura - hasta 30/10

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concurso de ensayos: los antecedentes de la arquitectura - hasta 30/10

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'Architectural Precedents': Essay Writing Contest: Open Call

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Essay Writing Contest, 2nd Cycle is the Seventeenth initiative of the Architectural Journalism & Criticism Organization founded by architect Pappal Suneja to spread awareness about this subject and sow the seeds of inspiration to explore and write about Architecture and allied fields from a thinker's perspective.

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concurso estudiantil reimaginando el artefacto - hasta 1/11

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concurso estudiantil reimaginando el artefacto - hasta 1/11

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The 2021 AHRA conference will question what 'region' and 'regional' mean for architectural cultures past and present, and will speculate on the different forms and formulations they might take in the future.

In addition to the academic debate, this year we are excited to announce a student design competition for provocative and speculative design proposals that reimagine a regional artefact into an architectural proposition.

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The 2021 AHRA conference will question what 'region' and 'regional' mean for architectural cultures past and present, and will speculate on the different forms and formulations they might take in the future. In addition to the academic debate, this year we are excited to announce a student design competition for provocative and speculative design proposals that reimagine a regional artefact into an architectural proposition.

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eVolo Magazine is pleased to invite architects, students, engineers, designers, and artists from around the globe to take part in the 2022 Skyscraper Competition. Established in 2006, the annual Skyscraper Competition is one of the world's most prestigious awards for high-rise architecture. It recognizes outstanding ideas that redefine skyscraper design through the implementation of novel technologies, materials, programs, aesthetics, and spatial organizations; along with studies on globalization, flexibility, adaptability, and the digital revolution. It is a forum that examines the relationship between the skyscraper and the natural world, the skyscraper and the community, and the skyscraper and the city.

The participants should take into consideration the advances in technology, the exploration of sustainable systems, and the establishment of new urban and architectural methods to solve economic, social, and cultural problems of the contemporary city including the scarcity of natural resources and infrastructure and the exponential increase of inhabitants, pollution, economic division, and unplanned urban sprawl.

The competition is an investigation of the public and private space and the role of the individual and the collective in the creation of a dynamic and adaptive vertical community. It is also a response to the exploration and adaptation of new habitats and territories based on a dynamic equilibrium between man and nature - a new kind of responsive and adaptive design capable of intelligent growth through the self-regulation of its own systems.

There are no restrictions in regards to site, program, or size. The objective is to provide maximum freedom to the participants to engage the project without constraints in the most creative way. What is a skyscraper in the 21st century? What are the historical, contextual, social, urban, and environmental responsibilities of these mega-structures?

eVolo Magazine is committed to continuing stimulating the imagination of designers around the world - thinkers that initiate a new architectural discourse of economic, environmental, intellectual, and perceptual responsibility that could ultimately modify what we understand as a contemporary skyscraper, its impact on urban planning and on the improvement of our way of life.
REGISTRATION
Architects, students, engineers, and designers are invited to participate in the competition. We encourage you to have multidisciplinary teams.

Participants must register by January 25, 2022.

Early Registration: USD $95 until November 16, 2021.

Late Registration: USD $135 from November 17, 2021 to January 25, 2022.

One registration = One project.

Participants may submit various projects but must register each entry.

There is no limit as to the number of participants per team. Individual entries are accepted.

After your registration has been approved, eVolo will send the registration number (within 24 hours) which will be necessary to include in the submission boards.

SCHEDULE
August 6, 2021 - Competition announcement and registration opens.
November 16, 2021 - Early registration deadline
January 25, 2022 - Late registration deadline
February 8, 2022 - Project submission deadline (23:59 hours US Eastern Time)
April 26, 2022 - Winners' announcement
SUBMISSION REQUIREMENTS
This is a digital competition and no hardcopies are necessary. Entrants must submit their proposal no later than February 8, 2022 (23:59 hours US Eastern Time) via email to skyscraper2022@evolo.us.

The project submission must contain the following files:

1. Two boards with the project information including plans, sections, and perspectives. Participants are encouraged to submit all the information they consider necessary to explain their proposal. These boards should be 24″(h) X 48″(w) in HORIZONTAL format. The resolution of the boards must be 150 dpi, RGB mode, and saved as JPG files. The upper right corner of each board must contain the participation number. There should not be any marks or any other form of identification. The files must be named after the registration number followed by the board number. For example 0101-1.jpg and 0101-2.jpg.

2. A DOC file containing the project statement (600 words max). This file must be named after the registration number followed by the word "statement". For example 0101-statement.doc.

3. A DOC file containing the entrants' personal information, including name, profession, address, and email. This file must be named after the registration number followed by the word "info". For example 0101-info.doc.

4. All the files must be placed in a ZIP folder named after your registration number. For example 0101.zip
If your files are larger than 20MB you can submit your entry using a file sharing service like wetransfer or Google Drive to skyscraper2021@evolo.us

JURY
Volkan Alkanoglu [Principal, VA | DESIGN]
Gianni Botsford [Principal, Gianni Botsford Architects]
Steven Chilton [Principal, SCA | Steven Chilton Architects]
Tsvetelina Georgieva [Principal, DesignMorphine]
Nuru Karim [Principal, Nudes]
Arthur Mamou-Mani [Principal, Mamou-Mani Architects]
Moon Hoon [Principal, Moon Hoon Architects]
REGULATIONS

1. This is an anonymous competition and the registration number is the only means of identification.

2. The official language of the competition is English.

3. The registration fee is non-refundable.

4. Contacting the Jury is prohibited.

5. eVolo Magazine, as the competition organizer, reserves the right to modify the competition schedule if deemed necessary.

6. Participants retain all copyrights of their designs. eVolo Magazine is granted permission to publish in print and digital publications all projects submitted to the competition.

7. Entrants will be disqualified if any of the competition rules are not considered.

8. Participation assumes acceptance of the regulations.

AWARDS
Winners, honorable mentions, and selected projects will be published in the forthcoming book EVOLO SKYSCRAPERS 4 to be released in 2022.

Winners and special mentions will be published by eVolo and several international print publications including the forthcoming book EVOLO SKYSCRAPERS 4. In addition, the results are covered by the most important online architecture and design publications and general media such as The Huffington Post and The Wall Street Journal.
Previous winners have been featured in the following print publications:
ABC Magazine - Czech Republic, About:Blank Magazine - Portugal, Aeroflot - Russia, Architect Builder - India, Architecture and Culture - South Korea, Architecture Design Art - Pakistan, Architektura Murator - Poland, AT Architecture Technique - China, Archiworld - South Korea, AWM - The Netherlands, Azure - Canada, B-1 - Thailand, Bauwelt - Germany, Blueprint - United Kingdom, BusinessWeek- USA, C3 - South Korea, CAAOH - Ukraine, Casamica - Italy, Casas y Mas - Mexico, Concept - South Korea, Courier Mail - Australia, Discover Magazine - USA, Donga - South Korea, Enlace - Mexico, Focus - Canada/Italy, Future Arquitecturas - Spain, Geolino Extra - Germany, Grazia Casa - Italy, Kijk - The Netherlands, L'Installatore Italiano - Italy, L'Arca - Italy, L'Uomo Vogue - Italy, La Razon - Spain, Le Courier de l' Architecte - France, Le Fourquet - Mexico, Mark Magazine - The Netherlands, Maxim - USA, Mercedes Benz Magazine - Germany, Mladina - Slovenia, Modulo - Italy, Modulor - Switzerland, NAN - Spain, Natur + Kosmos - Germany, New Scientist - United Kingdom, Oculus - USA, Of Arch - Italy, Pasajes de Arquitectura - Spain, Peak Magazine - Singapore, Popular Mechanics - USA/Russia, Popular Science - USA, Puls Biznesu - Poland, Quo- China/Spain, Rogue Magazine - Philippines, RUM - Sweden, Salt Magazine - The Netherlands, Science et Vie - France, Sciences et Avenir- France, Shanghai Morning Post - China, Space - South Korea, Spade - Canada, Spazio Casa - Italy, Specifier Magazine - Australia, SMW Magazine - Taiwan, Stafette - Germany, Tall Buildings - Russia, Tatlin - Russia, The Broker - The Netherlands, The Outlook Magazine - China, The New York Times - USA, The Wall Street Journal - USA, Time Style and Design - USA, Travel and Leisure - USA, Vida Simples Magazine - Brazil, Vogue - Australia/USA, Vox Design - Poland, Wettbewerbe Aktuell - Germany, Wired - USA/Italy, Woongjin - South Korea, World Architecture - China
FAQ
Who can participate in the competition?
Everyone is invited to participate, including students and professionals from any country worldwide.

Can we submit more than one entry?
Yes, but each project must be registered individually.

Can we submit printed boards?
No, this is a digital competition and all submissions must be in digital format as outlined in the competition brief.

Is there a specific height requirement for the skyscraper?
There is no specific height requirement.

Is there a specific program requirement?
No, participants have complete freedom to establish their own program, site, and conceptual agenda.

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Registration - 2022 Skyscraper Competition- eVolo | Architecture Magazine

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eVolo Magazine is pleased to invite architects, students, engineers, designers, and artists from around the globe to take part in the 2022 Skyscraper Competition. Established in 2006, the annual Skyscraper Competition is one of the world's most prestigious awards for high-rise architecture.

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para investigar sobre grupo nuevas figuraciones - hasta 31/10

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para investigar sobre grupo nuevas figuraciones - hasta 31/10

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Ya está abierta la convocatoria para presentar trabajos que aborden algún aspecto relacionado con el grupo Nueva Figuración. Hay tiempo hasta el 31 de octubre para presentar materiales.

Del 27 de Agosto de 2021 al 31 de Octubre de 2021.

¿De qué se trata la convocatoria?
Una convocatoria para presentar trabajos que aborden algún aspecto relativo al grupo Nueva Figuración, a alguno de los artistas que conformaron el grupo, a la actualidad de su obra, sus prácticas artísticas o su poética, y que propongan algún aporte o reflexión crítica, una actualización de perspectivas estéticas o visuales, o un enfoque o mirada analítica particular relacionada con la temática de referencia.

Podrán presentarse artículos, ensayos breves, monografías, críticas, crónicas, entrevistas, fanzines, historietas, piezas audiovisuales breves. Puede tratarse de producciones ya sea escritas o mixtas, que incluyan imagen y texto. Se aceptarán investigaciones o ensayos visuales, siempre acompañados o enmarcados por una producción textual.

Destinada a artistas, investigadorxs, curadorxs, estudiantes vinculadxs a la historia del arte, la crítica y la investigación en artes visuales.

Pueden presentarse trabajos individuales o colectivos.
¿Quiénes integran el comité evaluador?
Lorena Alfonso (Fundación Luis Felipe Noé), Jimena Ferreiro (coordinadora de planificación museológica de la dirección nacional de Museos), Mónica Millán (artista), Ana Pironio (programas públicos de la dirección nacional de Museos), y Florencia Suárez Guerrini (investigadora y docente, UNLP-UNA)

¿Hasta cuándo hay tiempo para participar?

Recepción de trabajos en formato digital, del viernes 27 de agosto al domingo 31 de octubre de 2021.

Selección: noviembre de 2021.

Presentación y publicación: diciembre de 2021
¿Dónde se entregan los trabajos?
Entrega de trabajos y consultas en dnm.programaspublicos@cultura.gob.ar y/o editorial.comunicacion@fundacion.noe.org.ar

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Ya está abierta la convocatoria para presentar trabajos que aborden algún aspecto relacionado con el grupo Nueva Figuración. Hay tiempo hasta el 31 de octubre para presentar materiales. Del 27 de Agosto de 2021 al 31 de Octubre de 2021. ¿De qué se trata la convocatoria?

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premios de diseño y viaje a china - hasta 15/11

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premios de diseño y viaje a china - hasta 15/11

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Stage 1: City Audition

More than 1,000 design works and designers will be collected worldwide. Preliminary selection will be conducted at 12 branch stations in major cities, and 100 "Creators of High-end Aesthetic " will be selected (interspace design/commercial design, etc., no limitation).

Judge Panel: Domestic Platinum Judge Panel

Date: July 21, 2021 -- November 15, 2021

Stage 2: Finals

The international judge panel will select 10 designers online. These 10 participants will become the "Top 10 Creators of Global High-end Aesthetics ", and directly enter the grand final.

In the grand final, designers will gave speeches about their works, and the judge panel will select three "Creators of Global High-end Aesthetics", as well as 10 awards such as "Interspace design award" and "Product design award". The winners will also be invited to become the cooperative designers of OPPEIN.

Judge Panel: International judge Panel

Date: November-December 2021

This competition is open to the global designing industry. We welcome any contestants from all nations, religions, regions and nationalities.

1. People/institutions fr architectural design studio, firms and other related industries.

2. Architects/interior designers with outstanding performance and professional achievements in the field of interior design.

3. People with original design (with intellectual property rights) during 2020-2021.

4. Home decoration company/Design agency/Design studio practitioners.

(1) The designed work must be original work of the participant, with full copyright and right to use. Once found to be fake, the participant will be disqualified.

(2) All pictures should not be watermarked and do not contain identifiable information such as manufacturer.

(3) Any work that does not meet the registration requirements will be deemed invalid.

Residential category

1. Ordinary residential design (less than 144 square meters)

2. Large flat space (more than 144 square meters)

3. Villa design

Public space category

1.Commercial space (Catering, Commercial entity, Exhibition hall, Entertainment, Shop-front, Retail)

2. Entertainment space (Bookstore, Parenting, Beauty industry, Education)

3. Cultural tourism hotel (Hotel, Home stay, Health club and hotel)

Real estate category

1. Real estate projects (sales center, exhibition halls)

2. Prototype room design

Product design category

1. Full house design

2. Kitchen product design

3. Wardrobe whole house custom product design

4. Bathroom product design

5. Wooden door product design

Originality: The design scheme must be original, and without any intellectual property disputes.

Innovation: Work with foresight, novelty, originality, and the use of new technology.Also, work should be coordinated with aesthetic and modern taste.

Artistry: Work that reflects design aesthetics, artistic presentation, product style and brand value.

Humanity: Work should express cultural connotation.

Function: Design shall meet the requirements of functionality, safety and maintenance standard.

Practicability: Work with compatible space utilities, living functions, and introduce a new way of life.

Environmental protection: the design should take ecological economy, environmental protection and safety into consideration, and meets the need of sustainable development.

Humanized design: Considering the needs of special people, such as the disabled, elderly, children, etc. The work ought contains elements of practicability, safety and convenience.

Protection of intellectual property: Sufficient time will be provided for the winners to apply to apply for intellectual property protection before the results of the competition are published.

Residential category: 1. Apartment layout (20%); 2. Spatial planning (20%); 3. Soft furnishings (20%); 4. Innovative design (20%); 5. Health and environmental protection design (15%); 6. Rational application of products (5%)

Public space category：1. Full case plan (20%); 2. Support plan (20%); 3. Cultural factors (10%); 4. Economic benefits (10%); 5. Customer experience (20%); 6. Innovative design (10%); 7. Positioning service (10%

Real estate category: 1. Standard design (20%); 2. Aesthetic (20%); 3. Innovation (20%); 4. Practical (20%); 5. Sales (10%); 6. Difference (10%)

Product design category: 1. Standard appearance (20%); 2. Process property (20%); 3. Innovation (15%); 4. Functionality (15%); 5. Environmental protection (10%); 6 . Humanized design (10%); 7. Achievable and productive (10%)

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Stage 1: City Audition More than 1,000 design works and designers will be collected worldwide. Preliminary selection will be conducted at 12 branch stations in major cities, and 100 "Creators of High-end Aesthetic " will be selected (interspace design/commercial design, etc., no limitation).

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Derwent, the internationally renowned fine art brand, are proud to announce that the sixth instalment of the Derwent Art Prize is now open for entries! The Derwent Art Prize was conceived in 2012 and aims to reward excellence by showcasing the very best artworks created in pencil by artists from around the world.

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concurso hostal de inspiración. hasta 7/12.

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concurso hostal de inspiración. hasta 7/12.

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Concursos de Arquitectura - Red de Arquitectos - Opengap.net

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Certificado Digital

Ayudamos al medioambiente mediante la reducción de uso de papel

En caso de requerir el certificado impreso en hoja de papel se deberá abonar un arancel adicional con un costo de $400.

Abonar certificado

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HÁBITAT Y PERSPECTIVA DE GÉNERO | UCC | Formación Continua

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Certificado Digital Ayudamos al medioambiente mediante la reducción de uso de papel En caso de requerir el certificado impreso en hoja de papel se deberá abonar un arancel adicional con un costo de $400. Abonar certificado

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Look for eligible one-year taught master's courses in the UK.

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Showcasing how your chosen course content will help you achieve your career goals is a key part of the Chevening application process. We can't wait to hear about what gets you excited about your chosen course, and how your UK university experience will bring you closer to making your goals a reality.

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Whether you're re-moat-ly interested in castles or not, these incredible trips to UK castles will surely leave you inspired.

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If the answer is yes, and you can show how a UK master's degree will help you achieve your career goals, we want to hear from you.

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Argentina (Chevening Scholarship) | Chevening

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Look for eligible one-year taught master's courses in the UK. Find a course Find out what the UK government is doing where you live. Button Find out what the UK government is doing where you live. Read more Showcasing how your chosen course content will help you achieve your career goals is a key part of the Chevening application process.

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SEMINARIOS Y TALLERES 2021
Los cursos que ofrece el Departamento de Arte de la UTDT están destinados a artistas, historiadores del arte, escritores, críticos, curadores y personas interesadas en participar de un contexto de producción, reflexión y actualización sobre los problemas inherentes y contextuales del arte contemporáneo.
Todas las inscripciones se realizan de manera online. Algunos de estos seminarios tienen vacantes limitadas. Por esta razón en algunos casos solicitamos que se envíe una carta de intención, un CV o un porfolio de trabajos para comprender la relevancia que la actividad pueda tener para quien solicita. Esto se explicitará en cada formulario de inscripción.

Para más información escribir a posgradosditella@utdt.edu

LA PALABRA JUSTA
El escritor como crítico de arte.
Profesora: Graciela Speranza
8 clases - Septiembre y octubre 2021

Cursada: miércoles 17 a 19.30h
Inicio: miércoles 8 de septiembre
Modalidad: ONLINE
Pre-inscripción online hasta el 2 de septiembre

Arancel residentes argentinos: 2 cuotas de $8700
Arancel extranjeros: USD 230

¿Cómo "leer" una obra? ¿Cómo traducir con palabras la experiencia multisensorial que ofrece el arte contemporáneo? La precisión, la claridad y la gracia con que grandes escritores recrean sus encuentros con el arte nos recuerdan que la crítica es también una forma artística y que el estilo no es ornamento del pensar sino su misma sustancia. No sólo porque el escritor como crítico puede conversar con las obras, con ecos de otras lecturas y experiencias personales que las facetan o las ahondan, sino también porque puede desplegar afinados recursos retóricos para caracterizar peculiaridades formales y poéticas del artista o la obra.

El curso propone un breve recorrido desde Duchamp y Warhol hasta el arte de hoy a través de ensayos críticos de escritores -de John Berger y Lydia Davis a Chris Kraus, Karl Ove Knausgård o César Aira- e incluso de lecturas críticas amalgamadas en sus ficciones, con foco triple en las obras, los hallazgos de las lecturas y las herramientas retóricas con que los escritores "reescriben" la obra, la conceptualizan o la "interpretan", como los músicos interpretan una partitura. El escritor como crítico de arte nos recuerda también que las grandes piezas del género no solo iluminan la forma artística y las relaciones del arte con el mundo, sino que regalan un placer estético comparable al que ofrece la propia obra.

Este seminario cuenta con vacantes limitadas, por lo que lxs interesadxs deben completar una pre inscripción incluyendo un breve texto donde conste su práctica actual y los motivos por los que desea participar del seminario. El 6 de septiembre se comunicarán lxs seleccionadxs.

Graciela Speranza es ensayista, narradora y guionista de cine. Se doctoró en letras en la Universidad de Buenos Aires donde enseñó literatura argentina. Desde 2009 es profesora en el Departamento de Artes de la Universidad Torcuato Di Tella. Entre otros libros ha publicado los ensayos Manuel Puig. Después del fin de la literatura, Fuera de campo. Literatura y arte argentinos después de Duchamp, Atlas portátil de América Latina (finalista del Premio Anagrama de Ensayo), Cronografías. Arte y ficciones de un tiempo sin tiempo, y dos novelas, Oficios ingleses y En el aire. En 2002 recibió la beca Guggenheim y en 2012 editó junto con Rita Eder y Dawn Ades el volumen antológico del Instituto de Investigación Getty, Surrealism in Latin America. Vivísimo muerto. En 2014 fue Tinker Visiting Professor en la Universidad de Columbia y en 2019 profesora visitante en la Universidad de Cornell. Como crítica cultural colaboró en Crisis, Babel, Página 12, Clarín y La Nación. Desde 2003 dirige con Marcelo Cohen la revista de letras y artes Otra parte.

Imagen: Vija Celmins, Blackboard Tableau #1 (2007-10). San Francisco Museum of Modern Art, purchase, by exchange, through the request of Elise S. Haas.

SEMINARIO DE ISABELLE GRAW
Prácticas artísticas que reflejan el valor y la propiedad: Duchamp, Manzoni, Fraser, Whitten, Gates y otras

Cursada: martes 20 y miércoles 21 de septiembre, 10.30 a 13h
Modalidad: ONLINE
Idioma: Inglés con opción de traducción simultánea al castellano.
Pre-inscripción online hasta el 13 de septiembre
Invitada por el Departamento de Arte de la UTDT, Isabelle Graw dictará un seminario de dos clases, sobre cuestiones relacionadas con el valor y la propiedad en las prácticas artísticas. Especialmente para este seminario se han traducido artículos inéditos de la autora al castellano.
Arancel residentes argentinos: $7830
Arancel extranjeros: USD140

SEMINARIO INTENSIVO DE CURADURÍA: Prácticas artísticas que reflejan el valor y la propiedad: Duchamp, Manzoni, Fraser, Whitten, Gates y otras.
Profesora: Isabelle Graw

Este seminario considera que las obras de arte plantean un desafío a las leyes de la propiedad. Al tratar de soslayar esas leyes, permiten su expansión y reformulación. Graw analizará algunas de las prácticas artísticas que implican la propiedad en la historia del arte, comenzando por Obligations pour la Roulette de Monte-Carlo (1924) de Duchamp hasta Sin título (2003) de Andrea Fraser. La profesora mostrará cómo tales intentos de desafiar o incluso abolir la propiedad se suelen atribuir a sus autores. Aunque los artistas ciertamente han conseguido cambiar a nivel simbólico las relaciones de propiedad con sus obras, sus productos continúan asociados al ámbito de la propiedad intelectual. Se sostendrá por tanto que, si bien los artistas pueden cambiar la forma de valor de sus productos, no pueden eludirla por completo.

Este seminario cuenta con vacantes limitadas, por lo que lxs interesadxs deben completar una pre inscripción incluyendo un breve texto donde conste su práctica actual y los motivos por los que desea participar del seminario. El 16 de septiembre se comunicarán lxs seleccionadxs.

Isabelle Graw es editora de la revista Texte zur Kunst, que cofundó con Stefan Germer (1958-1998) en 1990, y profesora de historia del arte y teoría del arte en la Hochschule für Bildende Künste - Städelschule, Frankfurt am Main. Ha publicado los libros Three Cases of Value Reflection. Ponge, Whitten, Banksy (2020), In Another World: Notes, 2014-2017 (2020), The Love of Painting: Genealogy of a Success Medium (2018) y High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture (2010). En castellano editó ¿Cuánto vale el arte? (2013), con traducción de Cecilia Pavón y Claudio Iglesias, para la editorial Mar Dulce.

¿Por qué Klee?
Un seminario de dibujo a partir de su obra.
8 clases por Zoom en octubre y noviembre 2021

Cursada: jueves 17 a 20h
Inicio: jueves 7 de octubre 2021
Modalidad: ONLINE
Pre-inscripción online hasta el 10 de septiembre
Este taller cuenta con vacantes limitadas, por lo que lxs interesadxs deben completar una pre-inscripción online incluyendo un porfolio en PDF donde puedan verse obras realizadas. El 16 de septiembre se comunicarán lxs seleccionadxs. Paul Klee es uno de los pocos grandes artistas de la historia cuyo legado excede todos los cánones, incluso aquellos de la mera excelencia estética y formal. Su vigencia extraordinariamente abarcativa lo es porque atraviesa y disuelve fronteras y definiciones, como un inagotable huracán de signos, sistemas, invenciones, hallazgos y métodos de revolucionaria pedagogía, desde cuyo centro irradia en todas direcciones la luz transformadora de una prodigiosa poesía pictórica, gráfica, visual. Poniendo el acento en este verdadero reservorio de recursos y saberes que encarna el artista y maestro de la Bauhaus para nuestra experiencia contemporánea, se propone un seminario de práctica, entrenamiento y conceptualización del dibujo a partir de ejemplos modélicos extraídos de su obra y su enseñanza.

Arancel residentes argentinos: 2 cuotas de $7800
Arancel extranjeros: USD200

Eduardo Stupía nació en 1951. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano, de Buenos Aires. Es artista visual y expone local e internacionalmente en muestras grupales e individuales desde 1973. Desde 1992 hasta 2011 ejerció la dirección de arte del periódico trimestral Diario de Poesía, y actualmente integra el Consejo de Dirección de la revista cultural Las Ranas. Ejerce la docencia en Artes Visuales desde 1986, y ha actuado como jurado en premios municipales y nacionales, y en festivales cinematográficos. Es autor de numerosas reseñas sobre artistas y exposiciones, así como de notas sobre estética y políticas del arte publicadas en medios locales e internacionales.

TALLER INTENSIVO DE PINTURA
Profesor: Fabián Marcaccio (Arg-USA)

3 clases intensivas por Zoom - AGOSTO
Fabián Marcaccio Su trabajo investiga si la pintura como medio tradicional puede sobrevivir en la era digital. En su obra ha utilizado técnicas de grabado y transferencia y durante la década de 1990 realizó manipulaciones escultóricas de la superficie bidimensional del lienzo. Más recientemente, ha combinado su proceso de pintura con técnicas digitales e industriales. Los resultados son obras ambientales, animaciones y "Paintants" que combinan imágenes manipuladas digitalmente, formas escultóricas y superficies pintadas en tres dimensiones. nació en Rosario, Argentina en 1963. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Ha expuesto ampliamente en Estados Unidos, Europa y Sudamérica. Sus principales exposiciones individuales incluyen "Paintant Stories" Casa Daros, Río de Janeiro (2014), "Some USA Stories" Krefeld Kunstmuseen, Krefeld Alemania (2012), "The Structural Canvas Paintants", Lehmbruk Museum, Duisburg Germany (2012) y "From Pinturas alteradas para los pintores ", Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein (2004). Las exposiciones colectivas más importantes incluyen "Summer Projects", PS1 Contemporary Art Center, Nueva York (2002) y Documenta 11, Kassel, Alemania (2002). Las obras se encuentran en las colecciones del Whitney Museum of Art, MOMA, Blanton Museum of Art, Miami Museum of Art (MAM) y el Museum für Moderne Kunst (MMK), entre otras.
Invitado por el Departamento de Arte el artista argentino radicado en Nueva York Fabián Marcaccio dictará un taller intensivo de pintura de 3 clases a través de la plataforma Zoom.

En las clases se investigarán las nuevas tecnologías aplicadas al arte, y la idea de una "comunidad de hacedores". También se trabajará sobre las obras trans-media o medios híbridos. La última clase se dedicará a un espacio de consulta y conversación sobre los trabajos de lxs participantes.

Cursada: martes 17, miércoles 18 y jueves 19 de agosto
Horario: 10am - 1pm (hora de Argentina)
Modalidad: ONLINE - 3 clases por Zoom
Pre-inscripción online hasta el jueves 12 de agosto

Arancel residentes argentinos: $8700
Arancel extranjeros: USD 115

El taller tiene vacantes limitadas, por lo que se solicitará incluir un porfolio de obras dentro de la pre-inscripción online. Más cerca de la fecha del taller comunicaremos lxs seleccionadxs.

DISEÑO DE EXPOSICIONES
Curso práctico de museografía y montaje.
Profesor: Ivan Rosler

4 clases entre octubre y noviembre 2021

Cursada: martes 17 a 21h
Inicio: martes 26 de octubre 2021Modalidad: ONLINE

Arancel residentes argentinos: $9600
Arancel extranjeros: USD 126

I nscripción online Taller teórico - práctico que aborda necesidades puntuales relacionadas con la proyección y la materialización de una exposición. ¿Cómo podemos organizar el espacio en función de la obra?, ¿Cuáles son las limitaciones y ventajas del espacio de la exposición? Nos proponemos repensar la forma en que vemos y trabajamos el espacio de exhibición, a partir de dos abordajes: Por un lado ejercitar la mirada reflexiva en torno a las situaciones y variables que rodean a la exposición. Por el otro, explorar técnicas prácticas concretas en relación al montaje y la iluminación de las obras y el espacio. La modalidad de las clases será virtual, y su objetivo será aprovechar el trabajo grupal para generar e incorporar herramientas que nos ayuden a diseñar nuestra propia metodología de trabajo. Clase 1_ El espacio desde el mes de agosto 2021
Clase 4 - Diseñar la muestra.

Clase 2_ Montaje. Invitado especial: Leo Ocello.

Clase 3 - Luz. Invitada especial: Soledad Manrique Goldsack.

Ivan Rosler es Diseñador Industrial desde 2007, recibido en U.B.A. Docente en la carrera Diseño Industrial de la F.A.D.U. desde 2008 hasta 2018, formó parte del equipo docente de la cátedra Rondina, donde fue Jefe de Trabajos Prácticos de las materias Diseño Industrial 2 y Diseño Industrial 3. A cargo de la generación de contenidos y la coordinación del taller y del equipo docente. Desde 2013 y hasta la actualidad, es Director de Producción en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires, a cargo de la coordinación de los equipos de producción, técnica y montaje, del diseño espacial de las muestras, y responsable de la producción integral de todas las exposiciones que se exhiben en el museo. Exposiciones que pueden involucrar arquitecturas complejas, desafíos tecnológicos, producción de obras de arte, reconstrucciones históricas, intervenciones performáticas o trabajo con insectos. En estos 7 años ininterrumpidos, trabajó junto a artistas locales e internacionales como Marta Minujín, Tomas Saraceno, Diego Bianchi, Marina De Caro, Sergio DeLoof, Elba Bairon, Luis Teran, Jorge Macchi, Luciana Lamothe, Karina Peisajovich, Max Gomez Canle y Flavia DaRin, entre muchos otros. También produjo muestras internacionales como Pablo Picasso. Más allá de la semejanza. Dibujos de la Colección del Musée National Picasso-Paris seleccionados con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, En 2016. Trabajó como diseñador y realizador freelance y como parte del grupo Sodapasta, diseñando y desarrollando instalaciones, animatronics, mockups y escenografías extravagantes para cine y publicidad. Se desempeñó como Diseñador industrial full time Para DAS Branding desde 2006 hasta 2010 donde trabajó para clientes como Schäffer y SONY.

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Cursos y talleres de extensión | Universidad Torcuato Di Tella

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Los cursos que ofrece el Departamento de Arte de la UTDT están destinados a artistas, historiadores del arte, escritores, críticos, curadores y personas interesadas en participar de un contexto de producción, reflexión y actualización sobre los problemas inherentes y contextuales del arte contemporáneo. Todas las inscripciones se realizan de manera online.

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mas información

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Free one-to-one remote advice sessions for London based artists from Artquest staff and freelance artist-career specialists.

In 2020 we took our live studio advice visits online, in response to restrictions making in-person studio visits impossible. Developing from Outpost, our successful live studio visits programme, Artquest staff and artist freelance specialists are now conducting one-to-one sessions to answer your questions and give feedback on your work. This is your opportunity to get practical advice on your career, discuss the logistics of operating as an artist, and find out more about other services and organisations that can help you navigate the art world in these unprecedented times.

Book a one-to-one session

Each month we will release twenty-eight sessions with four advisors: three of our regularly occurring advisors and one more specialist guest advisor - on a specific medium, career stage or wider issue facing artists. When booking you can select which advisor you would like to meet based on their areas of expertise. The sessions are booked on a first come, first served basis. Each session lasts 45 minutes and is conducted on either Skype or Zoom, as preferred.

Due to the popularity and limited sessions available, Artquest asks artists to book no more than one session per year. This is to ensure the availability is fair and accessible to the London art community.

If you have booked a session and are unable to make it. Please contact T.pope@arts.ac.uk or the advisor you booked with to inform them. On occasion, there is the possibility that sessions can be rearranged, but this is not guaranteed.
Book an Outpost Online session.
The advisors

Our regularly occurring advisors are Leyla Reynolds, Mary Cork, Rosalind Davis, and Sophia Kosmaoglou. Bookable one-to-one sessions with these advisors are available monthly. They have wide-ranging expertise across the arts sector including: commercial contemporary art, the not-for-profit sector, curation, illustration, reportage, art consultancy, alternative arts education, self-organisation, collaboration, and community.

Leyla Reynolds (pronouns She/her)
Leyla Reynolds is an illustrator, producer and curator working in London whose practice concerns the absurdity of pop and political culture.

She has worked with clients including Black Girl Fest, BBC, Adidas, Greater London Assembly and Tate. Her work has been exhibited at the V&A. As part of her work, she has appeared on numerous panels, chaired live events and debated on national TV. She was a judge in the editorial category of the World Illustration Awards 2019.

A founding member of gal-dem magazine, she was Art Director there until April 2019. She now works as a freelance illustrator and curator as well as a producer at Create London, producing and project managing a portfolio of art projects, art commissions and live events. Reynolds predominately works in illustration, reportage and portraiture.

Mary Cork (pronouns she/her)
Mary Cork has over 15 years of experience in both the not-for-profit and commercial contemporary art sectors. During this time she has worked with and supported a range of visual arts organisations such as Procreate Project, The British Council (Bahrain), More Than Ponies, Auto Italia, Block Universe, Whitstable Biennale, Open School East, Auto Italia, and Studio Voltaire.

In February 2020 she co-founded ZELDA, a new proposition for an arts advisory, using fees earned from art consultancy to create free professional development platforms for artists underrepresented by existing commercial models. Throughout the pandemic ZELDA has worked with artists across the UK representing a range of practices, in a multitude of ways, from curating exhibitions in commercial galleries, selling work, offering grant writing support, to launching their first free nationwide mentoring programme with a group of 10 expert mentors. Previous to this she was Head of Development at Wysing Arts Centre (2018-2019) and Gallery Director at both Pilar Corrias Gallery (2016-18) and The Approach (2011-16). She is a regular lecturer on BA Fine Art at Arts University Bournemouth and has been a visiting tutor on BA Culture, Criticism, and Curation at Central Saint Martin's amongst others, working with students through curating and professional development workshops, seminars, and lectures. Mary holds an MFA in Curating from Goldsmiths, University of London.

Rosalind Davis (pronouns she/her)
Rosalind Davis is a curator, art consultant, artist, writer, a graduate of The Royal College of Art (2005) and Chelsea College of Art (2003). Davis was the Curator at Collyer Bristow Gallery, London 2016 -20 and prior to that founded Zeitgeist Arts Projects an ambitious arts organisation & Core Gallery and has curated over 30 exhibitions in her career to date.

Davis is co-author of What they didn't teach you at art school commissioned by Octopus Books. She lectures widely at universities, galleries, and arts organisations across the country including the RCA, Firstsite Gallery, The De Le Warr Pavilion, ICA, Camden Arts Centre, and UAL. Davis has been a mentor for over ten years working both independently and for a-n, Artquest, Shape Arts, The Independent Art School, Plop, and UK New Artists. As a consultant, Davis has worked for arts organisations, charities, and independents as well as corporations such as BBC4 and E4.

As an artist, Davis works within painting and installation and has exhibited nationally and internationally in a wide range of galleries. Her work is held in a number of private collections and public collections including Soho House.

As a mentor, Davis is an all-rounder, with wide-ranging experiences in the arts, both as an artist exhibiting and as a curator and art professional. She can give you tips, insights, and advice into your practice; reviewing your career and talking through strategies and goals to helping with writing an artist statement or funding application, and more.

Sophia Kosmaoglou:
Sophia Kosmaoglou is an artist, tutor, curator and researcher who works across media and in collaboration with artists and researchers to address the construction of identity through relationships. More recently her practice is entirely oriented toward group dynamics, collectivity, cooperation and self-organisation. Blurring the boundaries between art, education and activism, her work questions the ontology of art, its social functions and institutional contexts, and creates opportunities to experiment with collective economies and learning environments. In 2015 she founded ART&CRITIQUE, an alternative art education network, which was succeeded in 2019 by the Radical Pedagogy Research Group, a peer-led participatory action-research project. She is currently working on a project to start a co-operative art school that will provide a self-organised and sustainable alternative to mainstream art education. She is a former member of Exploding Cinema, The Field, Deptford Cinema, Body Politic and other collectives. Sophia has a degree in sculpture and a practice-based PhD in Fine Art from Goldsmiths, where she was a Teaching Assistant in studio practice and critical studies. She is an Associate Lecturer at Chelsea College of Arts UAL with decades of teaching experience. Her research interests include the relationship between art and politics, socially engaged art practice, avant-garde and underground art, institutions and institutional critique, pedagogy and art education, interdisciplinarity, art collectives, self-organization, alternative economies, identity, collectivity and group dynamics.

Guest advisors

Each month we invite a different guest to lead seven sessions. The invited specialists cover a broad range of practices and topics.

This month's guest is Valentina Bin (pronouns she/her)

Valentina is an art administrator, writer and translator based in London. She studied Art History in Venice and graduated with an MA in Museum Studies at UCL (distinction). Other than managing Gallery S O, she has worked for various artists, publishers and contemporary arts organisations, such as the art group Troika, The Art Newspaper, Made in China UK and Parasol Unit, among others. She often collaborates with curator Simina Neagu in projects stemming from there critical observations on the ways art is shown, written about and taught, experimenting with exhibition formats, art writing and alternative art education. Her writing has been published in Burlington Contemporary, ArtReview, Current Obsessions and the Museum and Curating Studies Review, among others. She also runs Pelican Gravitas, a visual arts and new writing newsletter.

Previous guest advisors on the programme:

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Free one-to-one remote advice sessions for London based artists from Artquest staff and freelance artist-career specialists. In 2020 we took our live studio advice visits online, in response to restrictions making in-person studio visits impossible. Developing from Outpost, our successful live studio visits programme, Artquest staff and artist freelance specialists are now conducting one-to-one sessions...

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Immerse yourself in ideas and see your world in new ways through art. In MoMA's free Massive Open Online Courses (MOOCs) on Coursera, you will hear directly from artists and designers, look closely at works in our collection and exhibitions, and join a global community of learners unlike any other. Enroll any time and complete the course at your own pace. Click the course below to enroll.

Courses

Reimagining Blackness and Architecture

What does it mean to create and occupy space? In this course, you'll hear from Black artists, architects, and scholars who explore that question by reimagining their relationship to the built environment. Enroll to develop a new understanding of architecture that reaches across time, place, and form and discover how our culture has been shaped by the dynamic legacy of Black creativity.

What Is Contemporary Art?

What is contemporary art? In this course, you'll explore this question through more than 70 works of art made between 1980 and the present, with a focus on art made during the past decade. Not only will you develop a deeper understanding of artists' practices today, you'll also explore some of their diverse approaches to pressing issues and questions of our time. By taking this course, you'll gain confidence to look at contemporary art wherever you encounter it and make connections to your own life or creative practice.

Modern Art & Ideas

Using works from MoMA's collection as a point of departure, this course encourages learners to understand, enjoy, and use modern and contemporary art and design through four themes: Places & Spaces, Art & Ideas, Transforming Everyday Objects, and Art & Society.

Seeing Through Photographs

What is a photograph, and how has photography been used throughout history? In this course, you'll explore the medium of photography from its invention to its important role in today's visual culture. Go into artists' studios and behind the scenes for conversations that reveal some of the many different factors that inform the making of photographs, how they convey meaning, and how they influence our everyday lives.

Fashion as Design

Fashion as Design focuses on a selection of more than 70 garments and accessories and explores their profound impacts-social, cultural, economic, and environmental-on the world. In this course, you'll hear directly from a range of designers, makers, and historians, and will look closely at what we wear, why we wear it, how it's made, and what it means.

In the Studio: Postwar Abstract Painting

Want to know how some of the 20th century's most celebrated artists made abstract paintings? This course offers an in-depth, hands-on look at the materials, techniques, and approaches of seven New York School artists, including Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt, and Mark Rothko.

Art & Inquiry: Museum Teaching Strategies for Your Classroom

Learn how to integrate works of art into your classroom by using inquiry-based teaching methods adapted from in-gallery museum education.

Art & Ideas: Teaching with Themes

This course is designed to develop critical skills that support theme-based teaching practices and build confidence in incorporating modern and contemporary art into interdisciplinary lesson plans.

Art & Activity: Interactive Strategies for Engaging with Art

Art & Activity explores activity-based strategies for empowering students and participants.

透过摄影看世界 / Seeing Through Photographs (Mandarin)

照片究竟是什么？在历史当中，人们如何利用摄影？纽约现代艺术博物馆的免费在线课程《透过摄影看世界》将带您探索这个引人入胜的话题。通过欣赏MoMA收藏的摄影作品，聆听与多位艺术家、策展人和学者的对话，我们将向您揭露制作一张照片的方方面面。

Specializations

Specializations are a series of related courses that allow learners to explore a topic in depth. The courses in the Specialization can be taken in any order. Specializations are subject to a monthly fee and the length of time required to complete the Specialization is dependent on your own pace.

Modern and Contemporary Art and Design

This Specialization is for anyone who would like to learn more about modern and contemporary art, and no prior knowledge or experience is required. Introducing you to the art of our time, the Specialization features four of our most popular courses: Modern Art & Ideas, Seeing Through Photographs, What Is Contemporary Art?, and Fashion as Design. You'll go behind the scenes at the Museum and into the studios of artists, designers, architects, and other makers, and you'll get access to exclusive MoMA resources and virtual events.

FAQ

How do online courses work?

MoMA offers Massive Open Online Courses (MOOCs) on Coursera. You can enroll any time and take the courses at your own pace. In these courses, you will look closely at artworks in MoMA's collection and exhibitions, and hear directly from artists, architects, designers, curators, and others through video and audio. Readings and resources provide enhanced context, and quizzes and discussion forums offer opportunities to check your knowledge and share ideas and creative projects with others.

Are online courses for me?

MoMA's online courses are for anyone who would like to learn more about modern and contemporary art, and no prior knowledge or experience is required.

How do I enroll?

To register for online courses, follow the links above for the course(s) you wish to enroll in.

Payment

All of MoMA's online courses can be audited free of charge, or you can choose to pay for a certificate of completion. Specializations are subject to a monthly fee and the length of time required to complete the Specialization is dependent on your own pace.

What if I receive a free trial message?

To enroll in any course for free, please select the option to Audit the course at the bottom of the free trial message.

What if I need technical help on an online course?

Your best resource for technical help is the Coursera Help Center. The Coursera Help Center includes guides on how to use Coursera and you can connect with Technical Support to troubleshoot problems. A good place to start is the guide to solving problems on Coursera.

What if I want to move ahead in the online course, or need more time?

You can take the course at your own pace. There is no penalty for speeding up or taking more time. You can always reset your deadlines to fit your schedule without losing your work or progress in the course, and you will continue to have access to the course and all resources indefinitely after completing it.

How do I know if a class is full?

Online courses have unlimited enrollment and do not fill up.

Can I take an online course for credit?

While MoMA is not able to offer academic course credit, you may pay for a certificate of course completion that can serve as a credential on your résumés, CVs, or other professional sites.

How often are online courses offered?

All MoMA online courses are available on an ongoing basis.

Volkswagen of America is proud to be MoMA's lead partner of education.

MoMA Audio is supported by Bloomberg Philanthropies.

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