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Los armónicos se producen rozando ligeramente una cuerda con el dedo. El sonido que se produce se caracteriza por su timbre aflautado. Se hacen subdividiendo la cuerda en partes iguales y colocando el dedo en esos puntos de subdivisión. Es importante señalar que cuando tocamos en armónicos la cuerda vibra en su totalidad.

A continuación voy a hablar de los cuatro armónicos que más se emplean. Todos los que aparecen aquí se tocan en la cuerda LA.

1) Dividiendo la cuerda en dos partes iguales obtenemos el armónico de octava, lo que hace que suene una octava más aguda que la cuerda al aire. Observa que vibra la cuerda entera en todas sus subdivisiones.

2) Cuando dividimos la cuerda en tres partes oímos una nota que es una octava más una quinta más aguda que la cuerda al aire, vemos tres partes iguales de la cuerda vibrando.

La nota con forma de diamante indica el lugar donde tienes que tocar ligeramente la cuerda para que se produzca el armónico. Las notas con la forma normal (las de la derecha) muestran el sonido que se produce.

3) Cuando dividimos la cuerda en cuatro partes iguales y colocamos el dedo en ese punto escuchamos otra nota dos octavas (la) más aguda que la cuerda al aire.

4) Al sudividir la cuerda en cinco partes iguales, resulta una nota que es dos octavas más una tercera (do sostenido) más aguda con respecto a la cuerda al aire.

Cuando hablamos de armónicos naturales nos referimos a los que se originan a partir de cuerdas al aire.

Podemos generar los mismos armónicos sobre cuarquier nota si presionamos la cuerda con el primer o el segundo dedo y tocamos ligeramente la cuerda con el tercer o cuarto dedo. Estas notas son los armónicos artificiales. Se denominan así porque no se originan a partir de una cuerda al aire.

- Se tocan cerca del puente,
- Se empleamucha velocidad en el arco y
- elarco tiene que estar ligeramente inclinado, con las cerdas mirando hacia ti.

A continuación podéis ver un vídeo donde se explica todo esto:

Este vídeo viene en el siguiente enlace: http://www.violinmasterclass.com

Practicar los armónicos es muy importante como preparación para los cambios de posición. Os animo a que los practiquéis también en las demás cuerdas.

¡Feliz miércoles!

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Los armónicos se producen rozando ligeramente una cuerda con el dedo. El sonido que se produce se caracteriza por su timbre aflautado. Se hacen subdividiendo la cuerda en partes iguales y colocando el dedo en esos puntos de subdivisión. Es importante señalar que cuando tocamos en armónicos la cuerda vibra en su totalidad.

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En este vídeo se observa el proceso de construcción de un violín. Es un proceso complicado y laborioso que se realiza en varias fases y requiere una gran habilidad. Este vídeo resume el proceso en sus pasos más importantes:

1. Se prepara el fondo del violín cortando un trozo de madera de arce y se divide en dos para que el veteado de la madera quede simétrico.

2. Se funden copos de cola hecha con trozos de piel animal y después se unen las dos piezas que habíamos cortado antes. Durante todo este proceso de fabricación sólo se usará cola. La razón es porque si hay que hacer alguna reparación en un futuro, el violín se pueda abrir.

3. Tras cuatro horas, la cola estará seca y se retiran las abrazaderas. Con un pequeño cepillo se lija la superficie. Para la realización de la tapa el procedimiento es similar, aunque en este caso usaremos madera de abeto.

4. Gracias a una plantilla el artesano dibuja el contorno del violín y lo recorta. Por razones acústicas y estéticas es habitual que los luthieres copien formas de violines importantes de los grandes maestros (Stradivari, Guarneri,...).

5. Se cepilla la superficie de la tapa y del fondo dándole una ligera inclinación en el medio usando un cepillo aun más pequeño. Este proceso de denomina vaciado.

6. Se hace un surco que bordea el contorno, tras impregnarlo de cola, se inserta el filete, son tres trozos muy delgados de madera.

7. Se hacen los laterales del violín, denominados aros. Se humedecen unas bandas finas de arce presionándolas con un molde de hierro caliente para doblarlas y darles un forma curvada.

8. Se pegan estas bandas al contorno, gracias a un molde, uniéndolas en las esquinas superior e inferior con pequeños trozos de madera: los tacos que irán por el interior del violín. Se sujetan con abrazaderas y se dejan secar durante unas cuatro horas.

9. Tras pegar unas tiras finas de madera al molde, se pega la tapa, hecha de madera de abeto (recordad que el fondo se fabricaba con arce). Previamente habremos ya pegado el fondo al contorno de los aros.

10. La barra armónica va pegada al interior de la tapa. La barra armónica es una pieza de madera que está encolada por la parte interior del violín, en la tapa del violín sobre el lado izquierdo. Sirve para reforzar las vibraciones graves que se producen en el violín y también para reforzar la solidez de la tapa. Se elabora antes de encolar la tapa.

11. El luhier también debe dibujar y abrir las efes, a través de ellas saldrá el sonido del violín.

12. El mango del violín y la voluta (cabeza) junto con el clavijero se hace de una sola pieza de arce. Después se pega al resto del cuerpo del violín.

13. El diapasón se hace de ébano, es una madera de color negro bastante duradera.

14. Mediante una herramienta especial se hacen los orificios en la voluta donde se insertarán las clavijas de ébano o palisandro. En las clavijas se enrollarán las cuerdas.

15. Se pinta la madera con cuatro o cinco capas de barniz, dependiendo del color. Entre capa y capa se hacen varios lijados.

16. Se inserta el alma, a través de la efe de la derecha (con el violín visto de frente). Es un pequeño cilindro de madera de abeto que está en el interior del violín y se sostiene a presión entre la tapa y el fondo. Está por debajo del pie derecho del puente. Es esencial su colocación en el sonido que va a tener el violín.

17. Se coloca el puente, esta pieza también se sostiene a presión entre las cuerdas y la tapa. Está elaborado con madera de arce. Tiene que estar perfectamente ajustado con respecto a la forma de la tapa.

Algunos procesos también se pueden fabricar con máquinas o en serie. La fabricación en serie implica que varias personas diferentes intervienen en el proceso. La manera de fabricarlo y los materiales empleados son algunos de los factores que infuirán en la calidad del instrumento y también en su precio.

Hay que insistir que en este vídeo el proceso está muy resumido, los tiempos y procedimientos empleados variarán según el luthier.

Si quieres ver cómo es el taller de un luthier, pincha sobre la imagen:

¡Que paséis un buen fin de semana!

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En este vídeo se observa el proceso de construcción de un violín. Es un proceso complicado y laborioso que se realiza en varias fases y requiere una gran habilidad. Este vídeo resume el proceso en sus pasos más importantes: Se prepara el fondo del violín cortando un trozo de madera de arce y se divide en dos para que el veteado de la madera quede simétrico.

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A lo largo de la historia, el violín ha ido evolucionando poco a poco. Esta evolución se observa claramente también en el arco:

Hay que precisar que cada arco producía unos efectos determinados. Estos cambios se debieron a la evolución de la música y fundamentalmente a la necesidad de producir cada vez mayor cantidad de sonido.

Por eso, cada vez que interpretamos una obra tenemos que pensar que en ocasiones esa obra no estaba pensada para el arco que utilizamos actualmente.

Desde hace varios años, hay una tendencia de intentar recuperar la manera de tocar de la época. Un ejemplo es este vídeo del Concierto de Brandemburgo no. 3 de J. S. Bach interpretado por la Orquesta Barroca de Freiburg. Es una obra del periodo barroco. Como podéis observar el arco es más corto y arqueado que el arco actual, produciendo notas de una articulación más ligera:

¡Espero que tengáis un buen día!

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A lo largo de la historia, el violín ha ido evolucionando poco a poco. Esta evolución se observa claramente también en el arco: Hay que precisar que cada arco producía unos efectos determinados. Estos cambios se debieron a la evolución de la música y fundamentalmente a la necesidad de producir cada vez mayor cantidad de sonido.

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Vamos a repasar el nombre de las partes del violín y del arco con un juego que he hecho con Learningapps:

Para ampliar la imagen, haz click en la esquina superior derecha.

Os pongo un violín para dibujarlo, uniendo los puntos. Es de la página Connect the Dots for Kids. Para descargarlo pincha sobre la imagen.

¡Feliz miércoles!

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Vamos a repasar el nombre de las partes del violín y del arco con un juego que he hecho con Learningapps: Para ampliar la imagen, haz click en la esquina superior derecha. Os pongo un violín para dibujarlo, uniendo los puntos. Es de la página Connect the Dots for Kids.

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En la entrada de hoy voy a poner un juego sobre la historia de la música que he hecho con Learningapps.

En el juego aparecen cuatro audios de violín y piano. Tenéis que relacionar cada uno con el periodo musical al que corresponde: barroco, clasicismo, romanticismo o impresionismo.

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En la entrada de hoy voy a poner un juego sobre la historia de la música que he hecho con Learningapps. En el juego aparecen cuatro audios de violín y piano. Tenéis que relacionar cada uno con el periodo musical al que corresponde: barroco, clasicismo, romanticismo o impresionismo.

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En esta entrada voy a hablar del compositor ruso Dmitry Shostakovich. Fue un compositor del siglo XX, uno de los más importantes de la antigua Unión Soviética. Fue un niño prodigio y su obra es inmensa.

A continuación voy a poner el enlace de una obra que estamos viendo en clase: Clockwork Doll (La Muñeca Mecánica).

Este vídeo viene muy bien para estudiar, ya que primero se escucha la parte de violín junto con la de piano y después la parte de piano sola para poder practicar con ella.

Más adelante podéis escuchar la primera de las Piezas para dos violines con piano de Shostakovich interpretado por los violinistas Itzhak Perlman y Pinchas Zuckerman. También tenéis la partitura completa.

Fue un artista muy influyente en su país. Os voy a poner un puzzle de un sello conmemorativo de él en Rusia:

¡Feliz jueves!

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En esta entrada voy a hablar del compositor ruso Dmitry Shostakovich. Fue un compositor del siglo XX, uno de los más importantes de la antigua Unión Soviética. Fue un niño prodigio y su obra es inmensa. A continuación voy a poner el enlace de una obra que estamos viendo en clase: Clockwork Doll (La Muñeca Mecánica).

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La violinista española que ganó un concurso en China

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La violinista española que ganó un concurso en China

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Hoy celebramos el Día Internacional de la Mujer recordando que en septiembre de 2017 ganó una niña española el concurso Zhuhai International Mozart Competition for Young Musicians en China dentro de su categoría de violinistas de entre 13 y 16 años. María Dueñas nació en Granada aunque actualmente está estudiando en Viena con el prestigioso pedagogo Boris Kuschnir. En este vídeo toca un extracto del Concierto no. 4 en re mayor KV 218 de W. A. Mozart:

Pincha aquí si quieres leer su entrevista.

¡Os deseo un feliz día!

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La violinista española que ganó un concurso en China

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Hoy celebramos el Día Internacional de la Mujer recordando que en septiembre de 2017 ganó una niña española el concurso Zhuhai International Mozart Competition for Young Musicians en China dentro de su categoría de violinistas de entre 13 y 16 años. María Dueñas nació en Granada aunque actualmente está estudiando en Viena con el prestigioso pedagogo Boris Kuschnir.

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¿Quién es el Violinista en el Tejado?

Es una película musical del año 1971. Su banda sonora tiene una gran calidad y está compuesta por el compositor Jerry Bock y John Williams. La parte de violín la toca un violinista muy importante en la historia del violín: Isaac Stern. Este vídeo corresponde al principio de la película, el violín toca al comienzo una larga cadencia de carácter y tempo libre. Está inspirada por la música judía.

Espero que os haya gustado el vídeo y tengáis una feliz semana.

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¿Quién es el Violinista en el Tejado? Es una película musical del año 1971. Su banda sonora tiene una gran calidad y está compuesta por el compositor Jerry Bock y John Williams. La parte de violín la toca un violinista muy importante en la historia del violín: Isaac Stern.

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En esta entrada vais a escuchar un corto de animación llamado Fantasia de los Gatos. La música que suena corresponde al Capricho nº 17 de Niccolò Paganini. Está interpretado por el violinista Augustin Hadelich. La idea original fue de este violinista, el corto está dirigido por Paul Glickman y realizado por Tamarind King.

El Capricho nº 17 forma parte de los 24 caprichos para violín solo de Niccolò Paganini. Fueron escritos a principios del siglo XIX, durante el Romanticismo. Estos caprichos fueron una revolución para la técnica del violín.

La idea parte de que cuando Hadelich estaba estudiando este capricho la bajada cromática que aparece le inspiraba el sonido de los gatos cuando maúllan. En el vídeo los gatos se quedan hipnotizados por el sonido del violín y comienzan a bailar:

Escucha atentamente e intenta completar el siguiente puzzle de la partitura de esta obra:

¡Feliz fin de semaña!
¡Enhorabuena a mis alumnos por la audición de ayer!

Fuente: The Violin Channel.

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En esta entrada vais a escuchar un corto de animación llamado Fantasia de los Gatos. La música que suena corresponde al Capricho nº 17 de Niccolò Paganini. Está interpretado por el violinista Augustin Hadelich. La idea original fue de este violinista, el corto está dirigido por Paul Glickman y realizado por Tamarind King.

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En esta entrada hablaré sobre esta obra. Está inspirada en el folclore de Hungría. El compositor es Johannes Brahms, es una obra del romanticismo. En esta época se empezó a valorar la importancia de la música popular de los diferentes pueblos y los compositores empezaron a emplear recursos de estas músicas.

A continuación voy a poner la grabación para orquesta de esta obra. Está interpretada por la Orquesta Filarmónica de Viena y el director Claudio Abbado:

En este vídeo están todas las Danzas Húngaras de Brahms, para escuchar la número 5 directamente hay que irse al mínuto 12:03.

En el siguiente vídeo hacen una interpretación un poco más libre, la tocan como si realmente fuera una música popular. Es del grupo del acordeonista Martynas Levickis:

Como podéis escuchar las dos grabaciones son muy diferentes aunque la base musical es la misma.

¡Feliz fin de semana!

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En esta entrada hablaré sobre esta obra. Está inspirada en el folclore de Hungría. El compositor es Johannes Brahms, es una obra del romanticismo. En esta época se empezó a valorar la importancia de la música popular de los diferentes pueblos y los compositores empezaron a emplear recursos de estas músicas.