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Andrea Mendieta ID-790522
Angélica Chávez Rodríguez ID-544592
Diana Marcela Restrepo Cortes ID–666811
Oscar Repiso Prieto ID-767946
NRC 3985: Apreciación Artística
Mg. Jorge Iván Cabrera Duran
Bogotá D.C. Abril 24, 2021

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Movimiento cultural entre Alemania y Reino Unido a finales del siglo XVIII. Reacción revolucionaria contra la Ilustración y el Neoclacismo, confiriendo prioridad a los sentimientos.

CARACTERÍSTICAS:

1. Rechazo al neoclasicismo y a la Ilustración.

2. Exaltación de los sentimientos y la subjetividad.

3. Rebeldía ante las reglas del arte y la literatura.

4. Culto del yo y del individualismo.

5. Valoración de la originalidad.

6. Sublimidad.

7. Exaltación de la fantasía.

8. Nostalgia por el pasado.

OBRA:
El DESESPERADO
Año: 1844 -1845
Artista : Gustave Courbet
Esta obra es un autorretrato del artista, hombre joven de 25 años que mira al espectador con desesperación e impaciencia. Manifestación romántica con tintes de extremo abatimiento y melancolía. Forma parte de una colección particular.
Técnica: Oleo sobre lienzo.

DENOTACIÓN:
En la obra se muestra un hombre con una cara de angustia, las dos manos en su cabeza, la izquierda apretando su cráneo y la derecha halándose  el pelo de color negro, ojos totalmente abiertos con las cejas  alzadas, lo cual expresa aun más el sentimiento de desesperación como bien lo dice el nombre de la obra. Tiene puesta una camisa blanca con las mangas recogidas sus mejillas sonrojadas, boca cerrada y con un bigote terminado en puntas hacia arriba y barba que sobre sale en la quijada. La pared de fondo color café.

CONNOTACIÓN
Hombre con cara de reacción, asombro y angustia en sus ojos, desesperación en su manos al tocarse su cabello sin saber cómo afrontar la realidad.

EL DESESPERADO.

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El realismo socialista es una corriente artística cuyo propósito es expandir la conciencia de clase y el conocimiento de los problemas sociales y las vivencias de las personas, Este movimiento literario aparece en la segunda mitad del siglo XIX, como consecuencia de las circunstancias sociales de la época: la consolidación de la burguesía como clase dominante, la industrialización, el crecimiento urbano y la aparición del proletariado.

CARACTERISTICAS:

-Interés por lo real y lo cotidiano.
-sustituyen los motivos históricos y exóticos del Romanticismo.
- Se abordan los conflictos sociales y políticos actuales.

OBRA.
El bolchevique
óleo sobre lienzo 101 x 141
Galeria Tetriakov, Así el cuadro El bolchevique de Boris Kustodiev , pintado en 1920 , presenta el panorama de una típica ciudad ruso en un soleado día invernal . Transmite la belleza de los edificios , el juego de luz y sombras coloreadas sobre los techos cubiertos de nieve , el dibujo de las ramas de los árboles . El aspecto de las calles, en cambio, es insólito , pues están llenas de soldados y marineros.

DENOTACIÓN:
La gente avanza tras los jinetes , escucha al orador , rodeando al automóvil , se reúne en grupos , corre con las armas en las manos. Pareciendo emerger de las multitudes humanas , camina por encima de las casas un gigante empuñando una bandera roja . Por doquier ondea la interminable cinta de la bandera , nacen movimientos de masas humanas . Kustodiev representó al gigante bolchevique como la personificación de la revolución popular y al mismo tiempo como a su abanderado que hace despertar la energía del pueblo.

CONNOTACIÓN
Gente confiada marchando atrás de un gigante, que en cierta perspectiva se ve como un gran líder, sin embargo a tal confianza no se les asegura ni una paz, ni una libertad. El aspecto de la obra da sensación de frío, no solo por lo que muestra en si ( Nieve) si no por sus tonos pálidos y opacos.

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El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio. La palabra surrealista la empleó por primera vez Apollinaire en 1917. A partir de entonces, se convirtió en un término usado con frecuencia por André Breton y los colaboradores de la revista Literatura.

CARACTERISTICAS:
- El Surrealismo pretendía superar esta limitación del inconsciente, permitiendo que el subconsciente se expresase a través del arte.
- propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución. No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de investigaciones de artistas individuales, cada uno con un estilo propio.
- defensa de la expresión artística sin límites y sin el control de la razón.

OBRA IMPORTANATE DEL SUREALISMO:
Jirafa en llamas - Óleo sobre madera, 1937 - Salvador Dalí, Kunstmuseum Basel, Basilea, Suiza.

Se trata de un motivo apocalíptico, donde el pintor deja ver toda clase de facetas psicológicas relacionadas con: política, guerra, la mujer y el hombre, Óleo sobre lienzo de lino100% pintado a mano, Sus obras rondan tres temas principales: el universo y las sensaciones del ser humano, la simbología sexual u las imágenes ideográficas. La mayoría de su trabajo consiste en la representación secuencial de un sueño, algo que logró ejercitando su mente para acceder al subconsciente y tomar de allí su inspiración.

DENOTACIÓN:
Esta obra nos sitúa en un espacio nocturno con un cielo de un tono azul oscuro que dota a la escena de una cierta incógnita; asimismo, a lo cual se suma el horizonte de un tono claro que ayuda a crear esta atmósfera ambigua. Destacan tres figuras humanas, dos de ellas extraordinariamente grandes encarnando el protagonismo de la escena y relegando a la jirafa, el motivo del titulo de la pieza, a un lado en el plano izquierdo de la composición, la similitud física como la idea de la belleza clásica en si, como decíamos con las proporciones, el equilibrio y la armonía de las partes del cuerpo humano que aquí se recuperan y metamorfosean con la óptica surrealista de Dalí. Así les abre el cuerpo de forma literal, con una sucesión de cajones abiertos como si se tratara de una cómoda, de manera que no solo desnuda la figura sino que nos muestra su interior de forma directa.

CONNOTACIÓN
Cuerpos con almas vacías siendo títeres conectados con cajones, cuerpos que conectan con el mundo con: agua tierra y ramas. Caminando sin rumbo en el fondo una jirafa llameante que no siente dolor..

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Fue un movimiento artístico, cinematográfico, musical y literario que comenzó como estilo pictórico en Alemania durante la transición del siglo XIX al siglo XX. Luego se expandió a otras disciplinas y regiones hasta alcanzar su madurez entre 1905 y 1933, dejando por fuera la interrupción que significó la Primera Guerra Mundial.

CARACTERÍSTICAS:
-Uso del color de forma excesiva.
-Las formas naturales se convierten en trazos.
-Representa la esencia del individuo contemporáneo.
-Predominio del instinto sobre la racionalidad.
-Dominio de lo psicológico.

La obra escogida fue: Emil Nolde: La crucifixión. 1911-1912. Óleo sobre lienzo. 220 x 579 cm. Fundación Ada y Emil Nolde, Seebüll.

La pintura es muy característica, ya que tiene colores estridentes, figuras angulosas con rostros como máscaras (influencia del arte primitivo) y composiciones abigarradas, en las que las figuras ocupan casi todo el espacio y apenas dejan ver el fondo. Esta impactante crucifixión es la pieza central del retablo “La vida de Cristo”, una de sus obras más famosas. Se trata de un enorme políptico de casi seis metros de ancho que surgió un poco por azar. Nolde estaba trabajando en una serie de cuadros sobre la vida de Cristo y colocó en una pared de su taller los que ya tenía acabados. Vio que quedaban bien juntos, pintó algunos más y colocó esta crucifixión en el centro. El conjunto, formado por nueve pinturas, es realmente impresionante.

DENOTACIÓN:
Vemos a 3 hombres semi desnudos siendo crucificados en cruces de madera, según, por cometer ciertos delitos. El hombre del medio es Jesucristo y bajo sus pies se encuentran, al lado izquierdo de la foto 3 mujeres con rostros muy tristes, llorando y a la derecha de la foto 4 hombres, al parecer soldados jugando dados mientras que están a la espera de algo. Los colores que se usan son demostrando tristeza, muerte, sangre, demuestra un ambiente de mucho dolor. En la pintura casi no hay fondo, al parecer al artista busca resaltar la situación que se está presentando en el momento.

CONNOTACIÓN
El dolor y odio reflejados en seres humanos, cuerpos que piensan después de actuar, viendo con compasión a un ser humano en específico.

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Corriente estética que supuso una ruptura con el Romanticismo , tanto en los aspectos ideológicos como en los formales. También conocido como tendencia artística y literaria.
Durante el siglo XIX, una conducta o forma de ver los hechos o las cosas tal como son en realidad. Representando fielmente la realidad, creando cierta tensión emocional.
Se extendió también a las artes plásticas en Latinoamérica, lugar donde hasta entonces no había gran proliferación en este arte.

CARACTERÍSTICAS:

Compromiso moral, político y humanitario.

Representación de la realidad.

Cientificismo y objetividad.

Verosimilitud.

Predominio del narrador omnisciente.

Linealidad narrativa.

Lenguaje claro, objetivo y directo.

Personajes comunes.

OBRA:
LA PASTORA
AÑO: 1889
ARTISTA: William Adolphe Bouguereau
Esta obra es la representación idílica de una joven mujer pastora del sur de Francia
Técnica: Pintura al óleo
Esta modelo a estado también en otras obras.

DENOTACIÓN:
En la obra se muestra una mujer descalza en primer plano, con la vara sobre los hombros,  con su mano derecha cogiendo una punta de la vara  y con el brazo izquierdo apoyado sobre la otra punta.  Pelo negro largo suelto, camisa blanca arremangada, un pañolón de color Vinotinto rodeando su cintura y una falda larga color gris añejado. Su mirada fija un poco apagada, como expresando decepción o cansada de llorar. Alrededor hay plantas de tonos verdes claros y oscuros y al fondo están varias  vacas pastando en el prado, con más arboles al fondo y finaliza con montañas.

CONNOTACIÓN
El ser humano más tranquilo en un campo, demuestra trabajo pero sin preocupaciones, incluso sin tener algo que le cubra sus pies, sabe que solo su posee refleja paz, sensación que conecta con su fondo.

LA PASTORA.