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David Attenborough: A Life on Our Planet 2020

One man has seen more of the natural world than any other. This unique feature documentary is his witness statement. In his 93 years, David Attenborough has visited every continent on the globe, exploring the wild places of our planet and documenting the living world in all its variety and wonder. Now, for the first time he reflects upon both the defining moments of his lifetime as a naturalist and the devastating changes he has seen. Honest, revealing and urgent, this film is a powerful first-hand account of humanity's impact on nature and a message of hope for future generations.

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david attenborough: a life on our planet

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David Attenborough: A Life on Our Planet

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David Attenborough: A Life on Our Planet 2020 One man has seen more of the natural world than any other. This unique feature documentary is his witness statement. In his 93 years, David Attenborough has visited every continent on the globe, exploring the wild places of our planet and documenting the living world in all its variety and wonder.

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Creating Your Own Paper Piecing Design How to - Whitney Sews

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Learn How To Use Paper Piecing Beginner German

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upcycling aus retouren

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Wenn du nicht möchtest, dass dein Fehlkauf die Welt zumüllt, hier ein paar Tipps, was du statt der Rücksendung noch tun kannst:

Spenden z.B. an die Berliner Stadtmission oder eine andere Einrichtung (z.B. bei Fairwertung nachschlagen).

Auf einer Tauschbörse tauschen oder selbst eine Kleidertauschparty organisieren.

Überlegen, wem das Stück sonst noch passen könnte, und an Freund*innen weitergeben.

Ändern lassen z.B. bei Bis es mir vom Leibe fällt oder der Änderungsschneiderei deiner Wahl.

Selber ändern oder in deiner Kiezwerkstatt Veränderungs- und Aufpeppkniffe lernen.

Den Fehlkauf lieben lernen und zu deinem neuen Stil erheben.

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Wenn du nicht möchtest, dass dein Fehlkauf die Welt zumüllt, hier ein paar Tipps, was du statt der Rücksendung noch tun kannst: Spenden z.B. an die Berliner Stadtmission oder eine andere Einrichtung (z.B. bei Fairwertung nachschlagen). Auf einer Tauschbörse tauschen oder selbst eine Kleidertauschparty organisieren.

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Grundschnitt für ein Oberteil selber erstellen..Für Anfänger Ganz einfach

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Remake - Let's turn fashion into a force for good - Remake

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Remake is a nonprofit with a mission to get women in the clothing industry paid fairly.

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Improving working conditions in the global garment industry

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dokuseries über modeindustrie in cambodja

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Drei Millionen Menschen, überwiegend Frauen, und damit ein Fünftel der Bevölkerung Kambodschas arbeiten täglich, um Textilien und Bekleidungsstücke für den Weltmarkt zu produzieren. Ihr Werk macht 70% des gesamten Exportvolumens des Landes aus. Im Dezember 2019 waren Filmemacher Patrick Kohl, Influencer Willy Iffland und Journalistin Helen Fares für einige Wochen in Kambodscha. Sie erfuhren vor Ort, was die Textilindustrie für Kambodscha bedeutet, welche Veränderungen die Menschen vor Ort anstreben und wie sie sich dafür organisieren.

MODE. MACHT. MENSCHEN ist ein durch die Rosa-Luxemburg-Stiftung unterstütztes Dokumentarfilmprojekt, das im Herbst 2020 veröffentlicht wurde. Bis dahin kann das Projekt auf Facebook und Instagram verfolgt werden.

Weitere Informationen unter: www.mode-macht-menschen.com

#whomademyclothes
Das Überangebot an Kleidung besonders in westlichen Ländern und die allgegenwärtige Präsenz von Werbung scheint uns beinahe vergessen zu lassen, wie die Welt hinter der glitzernden Fassade von Fast Fashion aussieht: die Industrie hat einen enormen CO2 Ausstoß, es wird mit hoch giftigen Chemikalien gearbeitet und der Natur werden Unmengen an Rohstoffen entzogen. Aber nicht nur die Umwelt und das Klima leiden unter dem Modell Fast Fashion. Arbeiter*innen in den Fabriken der großen Produzenten werden zu Löhnen unter dem Existenzminimum ausgebeutet und arbeiten meist unter prekären Bedingungen. Sie sind bei den Versuchen sich zu organisieren um bessere Arbeitsbedingungen zu erstreiten oft Repressalien ausgesetzt und befinden sich stets in einer benachteiligten Verhandlungsposition.

Unser Dokumentarfilm Mode.Macht.Menschen erzählt Geschichten aus der kambodschanischen Textilindustrie. Auf Grund des immer noch fehlenden Lieferkettengesetzes ist es den Arbeiter*innen oft unmöglich sich gegen Menschenrechtsverletzungen an ihren Arbeitsplätzen zu wehren und Schadensersatz einzuklagen. Seit Jahren machen Menschenrechtsorganisationen auf prekäre Arbeitsbedingungen entlang den Lieferketten der Textilindustrie aufmerksam. Trotzdem kam es noch zu keinem politischen Durchbruch mit einem Gesetz, welches Unternehmen zur Einhaltung der Menschenrechte in ihren Lieferketten verpflichtet.

Auch die breite gesellschaftliche Sensibilisierung für die Bedingungen unter welchen ein Großteil unserer Kleidung hergestellt wird blieb bisher aus. Mode.Macht.Menschen möchte die Produzent*innen und Konsument*innen näher zusammenbringen. Deswegen haben wir die beiden Influencer*innen Willy Iffland und Helen Fares in Kambodscha ins Gespräch mit Arbeiter*innen, Fabrikbesitzer*innen, Gewerkschaftsaktivist*innen und anderen Akteuren gebracht. Ihre Eindrücke teilen Willy und Helen in unserer Serie mit ihren Follower*innen. Wie wird die Zeit in Kambodscha sie verändern? Wie werden die Begegnungen ihre Einstellung zu Kleidung und Konsum beeinflussen?

Im Verlauf der Dreharbeiten für die Doku-Serie Mode.Macht.Menschen kam es zu einem Konflikt zwischen der Journalistin Helen Fares und dem Filmemacher Patrick Kohl, den die Rosa-Luxemburg-Stiftung zum Anlass genommen hat, ihre Sorgfaltspflichten in von ihr vergebenen Projekten zu reflektieren und einen Konfliktmechanismus zur Minimierung solcher Vorfälle zu etablieren. Fragen können an die Pressestelle der Rosa-Luxemburg-Stiftung gerichtet werden.

Produzent Patrick Kohl und Blogger Willy Iffland waren im Januar 2020 zu Besuch bei Radio Fritz und haben über ihre Erlebnisse in Kambodscha und ihre Motivation hinter Mode.Macht.Menschen gesprochen, das Interview kann auf der Facebookseite des Projekts nachgehört werden.

Kambodscha wird in der Region als Kampuchea bezeichnet - und offiziell als Königreich Kambodscha - und ist ein südostasiatisches Land, das im Nordwesten an Thailand, im Nordosten an Laos und im Osten an Vietnam grenzt. Das Klima ist tropisch und mitunter regnerisch. Zur ethnischen Mehrheit gehören die Khmer (97,6%), ferner zählen zu den ethnischen Minderheiten Cham (1,2%), Vietnamesen (0,1%), Chinesen (0,1%) und 30 unterschiedliche Bergvölker. Offiziell sind 97% der Bevölkerung buddhistischen Glaubens. Wirtschaftlich spielt der Kleidungs- und Textilsektor in Kambodscha, der 68% des Gesamtexports ausmacht(2017), eine große Rolle für das Wirtschaftswachstum. Dabei gehören vor allem die USA und EU-Länder zu den Hauptabsatzländern.

Unabhängigkeitstag: 9. November 1953

Offizielle Amtssprache: Khmer

Anerkannte Verkehrssprachen: Englisch, Französisch

Hauptstadt: Phnom Penh

Politisches System: Parlamentarische Wahlmonarchie

Fläche: 181.035km ²

Einwohner*innendichte: 90/km ² (Zensus 2019)

Einwohner*innenzahl: 15.288.489 (Zensus 2019)

Durchschnittsalter: 26 Jahre (25 J. Männer/ 27 J. Frauen)

Altersstruktur:
0-14 Jahre: 30,18%
15-24 Jahre: 17,28%
25-54 Jahre: 41,51%
55-64 Jahre: 6,44%
65+ Jahre: 4,59%

Mindestlohn: 190 $ (2020)

Geschätzter existenzsichender Mindestlohn: 480 $ (2017)

Durchschnittseinkommen pro Monat in der Hauptstadt Phnom Penh: 270,00 $ (2019)

Wichtige Wirtschaftssektoren: Landwirtschaft (Reis, Gummi, Mais, Gemüse, Maniok, Seide), Tourismus, Bekleidung und Textilien, Bauwesen, Reismahlerei, Fischerei, Holz, Gummi, Zement, Edelsteinabbau.

Beschäftigte im Textilsektor: 700.000 Beschäftigte (80% Frauenanteil)

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The Conscience of Clothing - Mode.Macht.Menschen (Episoden 1-8) - Rosa-Luxemburg-Stiftung

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Rund ein fünftel der Bevölkerung Kambodschas arbeitet in der Textil- und Bekleidungsindustrie - oft unter prekären Arbeitsbedingungen und unfairen Löhnen. Doch was bedeutet die "Mode machen" für die Menschen in Kambodscha, deren Arbeit hauptsächlich auf den Export in den globalen Norden ausgerichtet ist?

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Wearable Electronics

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Welcome to the KOBAKANT DIY Wearable Technology Documentation

This website aims to be a comprehensible, accessible and maintainable reference resource, as well as a basis for further exploration and contribution.

Tools > Wireless

This post is a follow up to mqtt broker post. The devices that are connecting to MQTT broker (ESP, computer.. etc) is called "Client", and on client side you will be running some kind of software that act as a MQTT client that publish/subscribe data to broker. For example, on ESPs, we used "espMQTTclient" library [...]

Tools > Wireless

These are out notes from working with various MQTT Broker options, which we have used mostly to publish sensor data wirelessly from a Client running on an ESP32 Dev Module (programmed with Arduio) and then subscribe to this data from various other Clients: - another ESP32 dev module - a Processing sketch on a computer [...]

Conductive Materials > Meet the Materials

ETextiles rely on the existence of electrically conductive fibers, threads and fabrics that can be used in combination with textile techniques such as sewing, weaving and knitting. Most of these conductive materials are produced by industry for anti-static and EMF shielding purposes. The development and production of materials for crafting soft circuits and sensors is [...]

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Welcome to the KOBAKANT DIY Wearable Technology Documentation This website aims to be a comprehensible, accessible and maintainable reference resource, as well as a basis for further exploration and contribution. Tools > Wireless This post is a follow up to mqtt broker post. The devices that are connecting to MQTT broker (ESP, computer..

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crocheting the Unknowable Geometry of Spacetime

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Crocheting the Unknowable Geometry of Spacetime

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What if the geometric structure of the universe has been hidden, for centuries, in crochet? Margaret Wertheim can help you get there with a ball of wool, a crochet hook, and some non-Euclidean geometry.

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Critical Crafting Circle (Hg.) Strickende FeministInnen, häkelnde AktivistInnen, subversive StickerInnen - gibt es nicht? Gibt es doch! Vermehrt wird unter politischen Vorzeichen zu Nadel und Faden gegriffen und selbstbewusst treten "Craftistas" nach vorn: Menschen, die sich als Handarbeits-EnthusiastInnen outen, um damit sogar Politik zu machen.

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How a piece of fabric can change the world: Sarah Corbett at TEDxBrixton

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https://unbound.com/books/craftivist/excerpt

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How To Be A Craftivist: The Art of Gentle Protest by Sarah Corbett

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Stoffe aus dem Industriemüll in Fashion
Aus Stuttgart

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WIEDERBELEBT - Upcycling Fashion 100% Made in Germany

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Wir retten Stoffe, die sonst im Müll gelandet wären, und hauchen ihnen neues Leben ein. Moderne high-Quality Styles, fair und nachhaltig produziert - von uns für Dich.

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Second hand upcycling store

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Felix studies mathematical physics at the university of Hamburg, but is not as nerdy as he sounds like and Elle used to be a Hotel Specialist, but decided to study Environment and Development Studies in Norway instead.

However, rioots wouldn't be rioots without the help of our creative and amazing friends as designers and the fusion of music and fashion through our collaborations with Besser-Samstag and roots CARAVAN.

So much love for yaall!!

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Felix studies mathematical physics at the university of Hamburg, but is not as nerdy as he sounds like and Elle used to be a Hotel Specialist, but decided to study Environment and Development Studies in Norway instead.

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Hand Embroidery for Beginners  - 10 Basic filling stitches- Leaves

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Damaja - Sustainable Embroidered clothing

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Damaja - Sustainable Embroidered clothing

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Hand embroidery on sustainable clothing and accessories

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One moment please... Finding available download options.

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stricken!

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Vivienne Westwood® Online | Clothing and Accessories

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Explore the Official Vivienne Westwood® Online Boutique. Discover luxury garments and designer jewellery, including bold silhouettes and punk-inspired pieces, across women and men’s clothes and accessories.

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Upcycled Fashion | Therapy Recycle and Exorcis

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Upcycling fashion and vintage fashion from Berlin, Germany and Cordoba, Argentina. We make alternative fashion, gender free, season free, trends free

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The final resting place of your cast-off clothing | Unravel

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podcast über nachhaltige Mode

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#TMR - Podcast episodes - The Material Revolution

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Empowering Materials + Conversations Creating awareness about textiles to inspire knowledge, encourage creativity and to build material community. Our podcast is dedicated to creating awareness about textiles to inspire knowledge, encourage creativity and to empower the materials, processes and sys

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Improvising on stitches and sounds. Agente Costura is playable, wearable and musical. Engaging with different constellations of artists, musicians, dancers, and curious audiences.

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Improvising on stitches and sounds. Agente Costura is playable, wearable and musical. Engaging with different constellations of artists, musicians, dancers, and curious audiences.

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Das Problem: Jeder Mensch in Europa kauft im Durchschnitt 60 neue Kleidungsstücke im Jahr, aber ein Drittel davon ziehen wir nie an.
Die Lösung: Die "Reparatur-Revolution", ausgerufen von Orsolo de Castro.

Die Italienerin Orsola de Castro, 54, ist eigentlich Modedesignerin. Aber inzwischen ruft sie dazu auf, alte Mode zu reparieren, statt neue Mode zu kaufen. Die Gründerin der gemeinnützigen Organisation "Fashion Revolution" und Autorin des neuen Buches Loved Clothes Last ist quasi der Gegenentwurf zu Marie Kondo: Sie plädiert dafür, Klamotten nicht wegzuwerfen, sondern sie liebevoll zu retten und zu verschönern. Es ist ja tatsächlich grotesk: In den vergangenen 15 Jahren hat sich die Kleidungsproduktion mehr als verdoppelt, und gleichzeitig tragen wir die Kleidung immer kürzer. Von den 53 Millionen Tonnen Textilien, die jedes Jahr auf der Welt produziert werden, landen 75 Prozent im Müll. Die Designerin Eileen Fisher nannte die Modeindustrie "den zweitgrößten Umweltverschmutzer nach der Ölindustrie": wegen ausgelaugter Böden, toxischer Färbstoffe, die ins Grundwasser sickern, und Plastikpartikeln in den Weltmeeren. De Castro antwortet darauf mit einem kreativen Gegenentwurf: Transparenz und radikales Reparieren.

SZ-Magazin: Woher haben Sie das leuchtend pinkfarbene Oberteil, das Sie gerade tragen?
Orsola de Castro: Das ist ein antikes Dirndl aus einem Vintage-Shop in London. Meine Großmutter war Österreicherin; auch deshalb sammle ich traditionelle Vintage-Dirndl. Das ist inzwischen ein Trend, Marc Jacobs macht das jetzt auch, aber ich sammle sie seit 20 Jahren.

Sie nennen die Modeindustrie eine der zerstörerischsten und menschenfeindlichsten Industrien, sind aber gleichzeitig seit Jahrzehnten eine zentrale Gestalterin der "London Fashion Week". Wie kann jemand modebewusst und gleichzeitig umweltbewusst leben?
Uns wurde diese gefährliche Story eingebläut, dass Fast Fashion so billig gemacht ist, dass es sich nicht lohnt, sie zu reparieren. Tatsächlich ist sie aber sehr teuer: Sie kostet nicht nur Ressourcen, sondern auch Menschenleben. Wenn man für fünf Euro ein T-Shirt kauft und es bekommt einen Fleck, ist es fast einfacher und billiger es wegzuwerfen. Aber die Wahrheit ist, dass die meisten Materialien eine Ewigkeit halten, weil sie aus synthetischen Fasern hergestellt wurden, also aus Plastik. Deshalb sage ich: Richtig cool ist, wer seine Liebe zu seinen Klamotten zeigt und sie repariert. Es sollte Reparaturstationen in allen Modeläden und Supermärkten geben. Man muss kein Genie sein, um einen verrutschten Hosensaum von Zara wieder anzunähen. Das dauert etwa drei Minuten. Einige umweltbewusste Labels wie Eileen Fisher oder Patagonia sind da Vorreiter und bieten inzwischen Reparatur- oder Recyclingservices an.

Sie fordern ein "radikales Behalten" und sagen, das Reparieren von Kleidung sei ein Akt der Sabotage. Das müssen Sie erklären.
Wer kaputte Klamotten repariert, repariert ein kaputtes System. Es ist doch absurd: Wir zahlen einen Aufpreis für neue Billig-Jeans, in die extra Verschleißspuren und Löcher gestanzt wurden, aber gleichzeitig schämen wir uns, wenn ein Pullover einen Fleck hat. Das einzige Gegenmittel zur Wegwerfkultur ist das radikale Behalten. Greta Thunberg und andere Umweltaktivisten sagen offen, dass sie gar keine neue Kleidung mehr kaufen. Es gibt mir Hoffnung, dass die junge Generation ein größeres Bewusstsein dafür hat.

Orsola de Castro wuchs in Rom auf. Ihre Mutter war Künstlerin und Inhaberin einer traditionellen Drucktechnik-Schule in Venedig. De Castro bekam mit 18 Jahren das erste ihrer vier Kinder, lebt seither überwiegend in London und nutzte die Zeit, in der sie sich vor allem um ihre kleinen Kinder kümmerte, um Hüte aus recycelten Materialien herzustellen. Sie erregte zum ersten Mal 1997 internationale Aufmerksamkeit, als sie das Label "From Somewhere" gründete. Sie spezalisierte sich darauf, Strickwaren zu retten, die andere für verloren hielten. Liv Tyler und Nicole Kidman zählten zu ihren Fans. 2007 wurde De Castro eingeladen, innerhalb der London Fashion Week "Estethica" zu starten, eine ethisch produzierte Kollektion. Inzwischen konzentriert sich De Castro auf ihre Arbeit mit "Fashion Revolution". Sie berät Designer, Modehäuser und Politiker, verantwortet Aktionen wie die Online-Kampagne #WhoMadeMyClothes, und jedes Jahr um den Jahrestag der Rana-Plaza-Tragödie im April veranstaltet sie die "Fashion Revolution Week" mit Diskussionsrunden und Modeschauen.

Sie haben einen Trend daraus gemacht, Risse und Flecke extra hervorzuheben, etwa mit Stickarbeiten und Umrandungen noch zu betonen.
Manche Leute retten streundende Hunde. Ich rette seit jeher Klamotten. Es ist wie eine Sucht: Wenn man einmal damit anfängt, kann man nicht mehr aufhören. Früher signalisierte ein geflicktes Kleidungsstück: Ich kann mir nicht leisten, ein neues zu kaufen. Heute signalisiert ein geflicktes Kleidungsstück: Wir als Bewohner dieser Erde können es uns nicht leisten, diese Ressource zu verschwenden und wegzuwerfen. Sie verschwindet nämlich nicht, sondern sie landet auf einer Müllhalde oder in einem Entwicklungsland, wo sie den einheimischen Schneidern Arbeit wegnimmt. Wir müssen nicht nur die Kleidungsstücke reparieren, sondern auch das Leben von Millionen Menschen in Ländern, die wir seit Jahrhunderten ausbeuten. Wenn Modelabel massive Profite machen, weil sie den Leuten, die die Kleidung herstellen, keinen anständigen Lohn bezahlen, dann müssen diese Kleidungsstücke wenigstens so lange wie möglich halten.

Als Antwort auf die Rana-Plaza-Katastrophe in Bangladesh, bei der 1135 Menschen in einer Textilfabrik starben, haben Sie 2013 die gemeinnützige "Fashion Revolution" mitgegründet. Was ist das genau?
Wir sind inzwischen die weltweit größte Bewegung von Modeaktivisten und in 92 Ländern präsent. Wir beraten Modefirmen, Privatleute und Politiker, fordern aber auch Transparenz, etwa dass jeder Käufer genau weiß, was in dem Kleidungsstück drin steckt, das er oder sie kauft. Wenn wir einen Joghurt kaufen, schauen wir ja auch auf die Inhaltsstoffe und das Haltbarkeitsdatum, aber bei Mode ist das schwierig, weil die Industrie nicht gezwungen wird, die Inhaltsstoffe zu deklarieren. Da kaufen Leute dann als biologisch deklarierte Baumwolle und haben keine Ahnung, mit wievielen Chemikalien sie behandelt wurde. Wir wollen ein Bewusstsein dafür schaffen, dass die Menschen ihre Kleidung genau so unter die Lupe nehmen wie das, was sie essen. Wir wollen eine Modeindustrie, die die Umwelt bewahrt und Menschen über den Profit stellt.

"Ich plädiere dafür, Kleidung nicht so oft zu waschen. Erst einmal den Geruchstest machen, um zu sehen, ob sie es wirklich nötig haben oder man vielleicht einfach den einen Fleck von Hand mit einem Schwamm wegtupfen kann"

Wie soll das klappen?
Unser Fokus liegt auf Kreativität und Bildung. Stellen Sie sich vor, alle coolen 16-Jährigen in New York, London, Delhi, Tokio, Hongkong und Beijing fangen an, ihre Kleidung zu reparieren! Gerade in Ländern wie Indien, Japan oder Myanmar gibt es uralte Traditionen, Kleidung zu erhalten, in Japan etwa die Tradition des Boro, bei der auf Denim von Hand mit sichtbaren Stichen Schichten von Textilien appliziert werden. Davon können wir lernen, statt asiatische Länder auszubeuten. Diese ganze Tradition des Wabi-Sabi, Japanisch für "die Schönheit im Riss und im Bruch entdecken", spricht mich total an.

Sie haben gerade das Buch Loved Clothes Last veröffentlicht, übersetzt: "Geliebte Kleider halten lange". Was ist eine der Kernaussagen des Buches?
Ich plädiere dafür, Kleidung nicht so oft zu waschen. Erst einmal den Geruchstest machen, um zu sehen, ob sie es wirklich nötig haben oder man vielleicht einfach den einen Fleck von Hand mit einem Schwamm wegtupfen kann. Und am besten vorher schon überlegen, welches Material man kauft. Ich fordere ja nicht, Polyester völlig zu verbieten, aber das reibt sich bei jedem Waschen ab und Hunderttausende Partikel Mikroplastik landen bei jedem Waschgang im Wasser. Also sollte man das Material höchstens für eine Wetterjacke kaufen, die kaum gewaschen wird, und nicht für die Unterhose.

In Ihrem Buch stecken viele praktische und kreative Ratschläge. Ich schrecke aber etwas davor zurück, Ihrem Vorschlag zu folgen, in meinem Kleiderschrank Motten zu füttern.
Das wird aber seit Generationen gemacht, ist eine ganz, ganz alte Technik! Ich füttere meine Motten wie ich meine Katzen füttere. Jeder weiß: Motten haben eine Vorliebe für bestimmte Materialien. Also geben Sie Ihnen einen alten Woll- oder Kaschmirpullover als Delikatesse und verstecken die guten Blusen.

Viele beruhigen ihr Gewissen, indem sie alte oder ungetragene Klamotten an die Wohlfahrt oder Second-Hand-Läden spenden. Warum halten Sie das für falsch?
Weil wir erst zu viel kaufen und dann zu viel weggeben. Spenden ist zudem das falsche Wort, verklappen oder entsorgen passt besser. Wenn man die Wege der Kleidung verfolgt, sieht man, dass sie den alten kolonialen Wegen folgen. Sie enden in Afrika, in Ländern, die wir ohnehin schon seit Jahrhunderten ausgebeutet haben, und dort haben die Second-Hand-Klamotten die florierenden lokalen Schneidereien total dezimiert. Da fehlen mehrere Schritte, bevor aus einer Spenden tatsächlich eine gute Gabe wird.

Sie sind eine Pionierin in der Modeindustrie, weil sie seit mehr als 20 Jahren Upcycling betreiben, und Sie haben unter anderem schon 2007 eine ethische Kollektion bei der London Fashion Week eingeführt, "Esthetica".
Kleidung ist mein kreatives Medium. Ich will, dass die Menschen sich Gedanken darüber machen, was sie kaufen. Ich bekam vier Kinder, als ich noch sehr, sehr jung war. Also war ich viel zuhause und habe unter anderem gehäkelte Designs auf Klamotten gestickt, später habe ich eine Kollektion von Upcycling-Hüten gestaltet.

Haben Sie ein Lieblingskleidungsstück?
Das verrate ich Ihnen nicht, dazu liebe ich sie alle zu sehr. Ich bin mehrfache Großmutter, das wäre, als würde ich Ihnen sagen, wer meine Lieblingsenkel sind. Aber einige meiner elegantesten Kleidungsstücke sind inzwischen fast zu riskant zu tragen, weil sie nur noch von einigen dünnen Fäden zusammengehalten werden. Sie werden mir eines Tages mitten in einer piekfeinen Modeparty vom Leib fallen.

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"Wer kaputte Klamotten repariert, repariert ein kaputtes System"

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Das Problem: Jeder Mensch in Europa kauft im Durchschnitt 60 neue Kleidungsstücke im Jahr, aber ein Drittel davon ziehen wir nie an. Die Lösung: Die "Reparatur-Revolution", ausgerufen von Orsolo de Castro. Die Italienerin Orsola de Castro, 54, ist eigentlich Modedesignerin. Aber inzwischen ruft sie dazu auf, alte Mode zu reparieren, statt neue Mode zu kaufen.

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My upcycling work is finally available in my home country! Go to Farrah Floyd Concept Store in downtown Dansaert for a great selection of works by Berlin based designers. Rue du vieux marché aux grains 39, 1000 Brussels And if you're an upcycling lover go have a look at Cyclup store which is located in the lovely [...]

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upcycled clothing upcycling green sustainable fashion berlin women clothes zero-waste

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My upcycling work is finally available in my home country! Go to Farrah Floyd Concept Store in downtown Dansaert for a great selection of works by Berlin based designers. Rue du vieux marché aux grains 39, 1000 Brussels And if you're an upcycling lover go have a look at Cyclup store which is located in the lovely [...]

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TOP 12 STITCHES IN HAND EMBROIDERY | Tutorial for Beginners

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Fast Fashion, eine Ausstellung vom Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg

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Fast Fashion. Die Schattenseiten der Mode

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Hochglanz-Magazine, Blogs und TV-Shows verbreiten angesagte Looks, Must-haves und It-Pieces. Doch woher kommt die Mode, die es in wenigen Wochen vom Laufsteg in den Laden schafft, vom Prototypen zum Massenartikel? Wo wird sie produziert, unter welchen Bedingungen, von wem? Wie kann Kleidung so preiswert sein? Antworten auf diese Fragen finden sich in der Ausstellung.

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Inspiration Padlet von Stephanie Müller

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Publikation um Design und Nachhaltigkeit

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Making Futures is a research platform exploring contemporary craft and maker movements as 'change agents' in 21st century society. Taking place every two years, Making Futures is a conference produced by Plymouth College of Art and curated by Malcolm Ferris.

Making Futures investigates contemporary craft and maker movements as 'change agents' within 21st century society, particularly in relation to global sustainability agendas, social entrepreneurialism and community regeneration. Convinced of the transformative potential of small-scale making and its capacity to contribute to new progressive futures, Making Futures seeks to situate these material cultures at the centre of the critical issue facing global consumer society: how we move beyond the reductive instrumentalism of 'homo economicus' and mass consumption, towards a political economy capable of valuing our needs for social well being and resilient communities, that incorporates concerns for non-human natures...

Each edition of the Making Futures Journal brings together submissions from an international cast of scholars, artists, makers and curators worldwide, representing a spectrum of responses to the corresponding Making Futures biennial conference and organised through the thematic fields, panels, and workshops of that event.

Copyright of the papers belongs to the Making Futures conference organiser, Plymouth College of Art. Authors retain proprietary rights and veto over third party publication. Authors wishing to publish elsewhere must first seek permission from Plymouth College of Art and will be required to credit them as the original publishers of the paper.

To ensure the widest possible dissemination of Making Futures, the Journalis published as open-access academic resource. Not-for-profit users are able to download the full articles for reading. Not-for-profit users wishing to quote or reuse any part or section of an article in print or electronic media must ensure the used portion is accompanied by a credit acknowledging the original author and Plymouth College of Art as the original publishers of the paper.

Educators or researchers interested in using or citing Journal papers should contact the Making Futures Co-editors, Judith Noble and Stephanie Owens at Plymouth College of Art.

Contacts & Getting in touch

All general enquiries regarding the Making Futures should be directed to the biennial conference organisers at: conference@pca.ac.uk.

Other contacts:

Journal Co-editor: Judith Noble, Head of Academic Research, Plymouth College of Art
Journal Co-editor: Stephanie Owens, Head of School, School of Arts + Media, Plymouth College of Art
Biennial Curator, Malcolm Ferris, Curator, Making Futures Conference

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Making Futures is a research platform exploring contemporary craft and maker movements as 'change agents' in 21st century society. Taking place every two years, Making Futures is a conference produced by Plymouth College of Art and curated by Malcolm Ferris.