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La biomecánica, en su sentido amplio y literal, es el estudio de las leyes del equilibrio y del movimiento en los seres vivos; sin embargo, Meyerhold, al proponer su nueva forma de entrenamiento actoral, la llamó de la misma manera.

Se ayuda de otras ciencias como la mecánica y la ingeniería para que con los conocimientos de anatomía y fisiología del cuerpo humano, poder observar, estudiar y describir el movimiento humano. Gracias a este estudio es posible describir un movimiento correcto y que previene de lesiones.

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Al comenzar sus investigaciones, Meyerhold se preguntó cuál era el mejor camino para motivar la emoción en el actor. Comenzar por la psicología al estilo de Stanislavski, o construir el movimiento físico para llegar a través de él a la emoción.

Meyerhold encontró la respuesta a esta interrogante en las observaciones de William James, filósofo y psicólogo norteamericano [1842- 1910], que sostenía que la emoción era el resultado de los distintos estados del cuerpo, porque según él, el estado del cuerpo viene primero y después le sigue la emoción.

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En una pequeña ciudad del Imperio Ruso llamada Penza, un 28 de enero de 1874, nació Karl Fíodor Kasimir Meyerhold.

Meyerhold tuvo una infancia normal y bastante acomodada en Penza. Esa ciudad era un pequeño centro cultural y artístico, y empezó a interesarse por el arte.

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El nombre de Vsévolod Meyerhold es sin duda indispensable para entender el arte escénico del siglo XX, y es que esta actor y director teatral comandó una auténtica revolución en su país a través de diferentes técnicas que se alejaban del academicismo más rancio, para elevar al teatro mucho más allá de lo que hasta entonces suponía en Rusia.

En 1896, estudiar arte dramático en la escuela de Nemiróvich Danchenko de Moscú, capital del Imperio.

Meyerhold se sentía más ruso que alemán y más ortodoxo que protestante.  Era el principio de una vida más austera y más artística.

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Meyerhold empezó su carrera como actor una vez que finalizó sus estudios. Su ídolo era el director teatral Konstantín Stanislavski y consiguió entrar en el Teatro del Arte de Moscú como actor. Allí representó multitud de personajes, sobre todo, de Hauptmann y Chejov, con quien mantuvo una relación amistosa muy profunda.

El aburrimiento de encarnar a los personajes según los principios naturalistas o el realismo psicológico de Danchenko, hicieron que abandonara el Teatro del Arte cuatro años después. Convencido de que otro tipo de teatro era posible, se centró en desarrollar un método propio o teoría interpretativa.

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Era el nombre de la compañía que fundó y dirigió, donde actuaba con un total de 16 actores y 11 actrices. Viajaron a Italia y a Tíflis, actual capital de Georgia, donde llevó un montaje dando más importancia tanto a la movilidad del escenario como a la concepción plástica y lumínica. El público no lo entendió y fue un rotundo fracaso.

Todo se ha roto en el mundo. No queda más que silencio. (Dejadme en este campo, llorando.)

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Meyerhold aprendió de los más grandes, además de sacar esa vocación innata por el teatro y la actuación, que le llevó a fundar también su propia compañía y realizar sus montajes, sobre obras eminentemente clásicas, y también sobre autores rusos bastante polémicos. Admirada muchísimo a Chejov y llegó a conocerle mientras preparaba una adaptación de La Gaviota.

Prefería la vanguardia y el teatro que rompía barreras y tabúes, que se alejaba de las cadenas que imponía el academicismo. Aquello le acarreó no pocos conflictos con muchos autores de la época, aunque el tiempo ha acabado dándole la razón.

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Ya como director, a partir de 1922, Meyerhold desarrolla lo que se conoce como biomecánica teatral, una disciplina que obliga al actor a trabajar con su cuerpo, más allá de lo que pueda haber en el escenario, y transmitir de esa manera emociones y sentimientos que son complicados de poner en liza de cualquier otra. Meyerhold insistía a sus actores para que tuvieran un control absoluto sobre su cuerpo y sus expresiones, de cara a canalizar toda la actuación a través de ellos.

La biomecánica se estudió en muchas escuelas de arte dramático y supuso un punto de inflexión para las vanguardias que buscaban siempre ir más allá del teatro clásico. El entrenamiento físico suponía una importancia capital dentro de la preparación de un actor, y eso es algo que hoy por hoy se sigue dando, gracias sobre todo a la magnífica influencia de Meyerhold.