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Benefícios gerado pela Artes

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Plano de aula  de arte na educação infantil.

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Ampliar seu conhecimento de mundo por meio da manipulação de diferentes objetos, materiais e técnicas, explorando suas características, propriedades e possibilidades de manuseio e entrando em contanto com diversas formas de expressão artística.

Exploração e manipulação de materiais como lápis e pincéis de diferentes texturas e espessuras, brochas, carvão, carimbo; de meios como tintas, água, areia, terra, argila; de suportes gráficos, como jornal, papéis, papelão, chão, caixas, etc.

Exploração e reconhecimento de diferentes movimentos gestuais, visando à produção de marcas gráficas;

Criação de desenhos, pinturas, colagens, modelagens e releituras a partir de seu próprio repertório e da utilização de elementos da linguagem das artes visuais ( ponto, linha, forma, cor, volume, espaço, textura).

Romero Britto - A rtista plástico pernambucano, natural de Recife, e radicado nos Estados Unidos. Tornou-se mundialmente famoso pelos seus quadros bem coloridos que apresentam pessoas, animais e objetos formados por figuras geométricas.

Releitura da obra - Peixe

Aprender sobre: Onde vive? O que será que ele come? Como respira? Tipos de peixe...

Releitura - papel na parede:

Peixe - Romero Britto - releitura feita com CD reciclado;

Urso - Romero Britto - Vamos brincar com o tema colocando o próprio rosto no desenho - feito no papelão:

Onde ela mora? O que gosta de fazer? Releitura com rolinho de papel:

Coração - Romero Britto: Releitura com o carimbo das mãos colorido e carimbo de círculos

Tarsila do Amaral - Nascida em Capivari, SP, em 1886, a pintora Tarsila do Amaral é, indiscutivelmente, um ícone da arte brasileira nesse século. É considerada uma das mais importantes artistas brasileiras que, embora tenha tido uma curta carreira, criou obras de expressão inigualável para a arte moderna no Brasil.

Auto retrato - Vamos imitar Tarsila do Amaral fazendo um auto retrato! Cada amigo faz seu rostinho!

Abaporu - Uma das obras mais famosa de artista - Realizar a releitura no prato de papel:

Brincar com a pose feita na tela Abaporu:

Operários - Tarsila do Amaral - Conversa: Porque essas pessoas não estão sorrindo? As pessoas são todas iguais?

Releitura da obra com desenhos feito pelas crianças:

Família: Conversa com a turma sobre: Cada um tem uma família... Nenhuma família é igual...

Releitura no prato de papel com desenhos:

Ivan Cruz - O artista Plástico Ivan Cruz nasceu em 1947 nos subúrbios do Rio de Janeiro, e brincava pelas ruas de seu bairro como toda criança... Passou a retratar em suas telas: piões, crianças pulando corda, jogando bola-de-gude, pulando amarelinha, soltando pipa, pulando carniça e muito mais...

Pipa: Vamos brincar? Que tal fazer uma pipa? Caso as crianças sejam muito pequenas, sugiro pedir que tragam de casa as pipas prontas

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Plano de Aula - Arte na Educação Infantil

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Ampliar seu conhecimento de mundo por meio da manipulação de diferentes objetos, materiais e técnicas, explorando suas características, propriedades e possibilidades de manuseio e entrando em contanto com diversas formas de expressão artística.

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A importância do planejamento na disciplina de Artes

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A importância do planejamento na disciplina de Artes

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O planejamento em si é uma necessidade básica e fundamental para o
desenvolvimento de toda e qualquer atividade que se pretenda executar, desde as
mais simples até as mais complexas, e isso ocorre no dia a dia de qualquer
indivíduo. O planejamento escolar também é necessário nas práticas educativas, e
deve acontecer por meio de ações prévias que se pretende desenvolver em função
de um ensino organizado e eficaz. Assim, o planejamento é extremamente
importante, pois ajuda o professor a refletir e consequentemente compreender
melhor todo um contexto para então, desenvolver com maior eficácia o processo de
ensino aprendizagem dos alunos.

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1. Estimula a evolução física e intelectual

2. Desenvolvimento social e afetivo

3. Um instrumento de avaliação do desenvolvimento.

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Transformações

Conheça todos os projetos desenvolvidos pela NTICS, que auxiliaram e ajudaram a transformar a vida de milhares de pessoas, em todos os estados do Brasil e também em outros países.

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Transformações Conheça todos os projetos desenvolvidos pela NTICS, que auxiliaram e ajudaram a transformar a vida de milhares de pessoas, em todos os estados do Brasil e também em outros países.

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A Arte na Educação Infantil -Descomplica Professor #21

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Trabalhar por projeto permite, ao professor e ao aluno, desenvolver o ato de criar inerente ao ser humano, uma vez que não existem modelos pré-estabelecidos para que se atinjam os objetivos educacionais, ou caminhos pré-determinados que garantam a compreensão.

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por Redação 6 de dezembro de 2019

O Instituto Arte na Escola divulgou minidocumentários das escolas vencedoras do 20º Prêmio Arte na Escola Cidadã, iniciativa para incentivar e reconhecer o ensino da arte nas escolas brasileiras. Entre os vencedores da edição de 2019, estão professores da rede pública de Jandira (SP), Americana (SP), Jacundá (PA), Bento Gonçalves (RS) e Caicó (RN). Eles concorreram com mais mil projetos em cinco categorias de premiação: educação infantil, ensino fundamental 1, ensino fundamental 2, ensino médio e educação de jovens e adultos. Os projetos premiados este ano passam por temas como cultura local, identidade afro-brasileira e fotografia.

Leia mais: STEM ou STEAM: Para que serve o ensino de Arte?

Os professores homenageados em cada uma das categorias recebem R$ 10 mil, certificado e participam de uma semana de formações culturais na cidade de São Paulo. As escolas nas quais os projetos foram desenvolvidos ganham equipamentos. Conheça:

Educação infantil - CEI Brayan Biguinat Jardim
"Universo Fotográfico Infantil" - Professora Grécia Oliveira (Jandira/SP)

A educadora convidou seus alunos a usar a tecnologia em favor do fazer e do olhar artístico enfatizando a importância do faz de conta para que se revele o protagonismo de cada uma das crianças. Os celulares foram utilizados como instrumento para humanização com a participação dos pais e da comunidade.

Ensino fundamental 1 - CIEP Prof. Octávio César Borgui
"Ubuntu - Sou Porque nós somos" - Professor Antonio Roberto da Silva (Americana/SP)

A arte contemporânea foi utilizada como estímulo para a reflexão sobre a identidade afro-brasileira e a história do Brasil. Um projeto que realiza uma forte interação entre o individual e o coletivo que resultou em uma exposição.

Ensino fundamental 2 - EMEF Maria da Gloria Rodrigues Paixão
"Cores do Açaí" - Professora Elsamar Emerique (Jacundá/PA)

O fruto do açaí e suas tonalidades de cores foram o ponto de partida para uma imersão na arte e a cultura paraense. Cada uma das turmas da escola focaram em um movimento da história da arte de modo a abranger um amplo painel que, de outro modo, poderia não constar no cotidiano dos alunos.

Ensino médio - Escola Municipal de Ensino Médio Alfredo Vicente
"Cildo Meireles - Nosso Circuito Ideológico 2018" - Professora Milene Petró (Bento Gonçalves/RS)

A partir das obras de Cildo Meireles, a professora convidou os alunos a uma reflexão sobre a sociedade contemporânea por meio da arte conceitual. Fundamentos de longo alcance e profundidade a partir das escolhas do artista mostraram com ênfase que nem tudo é mercadoria. Temas principais da atualidade, chegou em resultados artísticos que se sustentam como crítica ao modelo de organização do mundo.

Ensino de Jovens e Adultos - CEJA Senador Guerra
"A reinvenção de si: reconstruindo histórias de vida na EJA por meio da palavra e da imagem" - Professor Jailson dos Santos (Caicó/RN)

A partir da arte, o projeto busca expandir a percepção que os alunos têm de si e do mundo, a partir de autorretratos nos quais os alunos são os autores da própria imagem, fazendo uso da língua portuguesa redigindo o painel "Autobiografia Visual", no qual acontece a interação entre arte, cultura local e emancipação social por intermédio do olhar subjetivo que move uma experiência estética.

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5 projetos de arte transformadores nascidos em escolas públicas - PORVIR

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por Redação 6 de dezembro de 2019 O Instituto Arte na Escola divulgou minidocumentários das escolas vencedoras do 20º Prêmio Arte na Escola Cidadã, iniciativa para incentivar e reconhecer o ensino da arte nas escolas brasileiras. Entre os vencedores da edição de 2019, estão professores da rede pública de Jandira (SP), Americana (SP), Jacundá (PA), Bento Gonçalves (RS) e Caicó (RN).

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Normalmente, a aula de artes não dispõe de grande carga horária nas escolas, o que justifica os planejamentos articulados aos projetos de trabalho. Muitos professores acreditam que trabalhar a Proposta Triangular do Ensino da Arte ou as Categorias do Conhecimento Sensível, em apenas uma ou duas aulas, é uma tarefa difícil. No entanto, cabe ressaltar que este trabalho não pode ser pensado em uma ou duas aulas, este é um processo que deve garantir uma continuidade de aprendizagem e trabalho.

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Novo livro digital da Uniasselvi. Aqui você encontra todo o conteúdo do livro didático apresentado de uma forma moderna e customizável.

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Em um ponto de vista curricular, a elaboração de projetos complementa a prática de aulas, visto que o professor pode solicitar ações que não são exigidas no cotidiano moderno, a fim de que o aluno possa participar de realizações não convencionais, lidando-se com novas capacidades, habilidades e atitudes que o público discente vem a apresentar. Sabe-se também que o projeto passa a ser um recurso, tão ou mais lúdico do que as atividades extraclasse, para que não seja explorada apenas a transmissão e apreensão de conteúdos.

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PEDAGOGIA

25/02/2013

A elaboração de projetos no contexto educacional, segundo Freire (1983, 2000), fomenta as percepções do indivíduo sobre sua realidade, bem como criam nele a atitude de se desenvolver de maneira autônoma, sabendo definir os elementos que contribuem com seu aprendizado de modo pleno, sem que características ideológicas dominantes façam com que tal processo ocorra de modo delimitado, sem as devidas explorações por parte do discente em relação ao mundo a sua volta.

Em um ponto de vista curricular, a elaboração de projetos complementa a prática de aulas, visto que o professor pode solicitar ações que não são exigidas no cotidiano moderno, a fim de que o aluno possa participar de realizações não convencionais, lidando-se com novas capacidades, habilidades e atitudes que o público discente vem a apresentar. Sabe-se também que o projeto passa a ser um recurso, tão ou mais lúdico do que as atividades extraclasse, para que não seja explorada apenas a transmissão e apreensão de conteúdos.

As ideias que surgem para os projetos no contexto escolar devem também ser consideradas em relação à forma como irão explorar as temáticas de Arte. Conforme visto anteriormente, a Arte é formada por manifestações cuja essência é representar o mundo, a realidade, de acordo com elementos específicos, que contam com a subjetividade dos indivíduos para possuir estilos próprios, além de formar um novo contexto artístico-cultural a partir de tais instintos criativos.

É importante que seja fomentada a liberdade de criação, tanto quanto as considerações a respeito da própria realidade. A união entre as aulas de Arte e outras disciplinas também se faz fundamental, inclusive para que seja efetivada a ideia da interdisciplinaridade - realizações que oferecem conteúdos comuns a duas áreas de estudo ou mais, fazendo com que a mesma atividade seja orientada e supervisionada por professores com pontos de vista disciplinares diferenciados.

Neste ponto é que o aluno consegue reunir informações relevantes para a resolução de problemas voltados ao seu cotidiano, visto que estes, em sua maioria, exigem uma visão voltada para possibilidades variadas, e não apenas uma resposta possível e pré-determinada, de acordo com o que se desenvolve normalmente nas escolas, sob a Metodologia Tradicional. A importância de se preparar o público discente para sua realidade é fazer com que o mesmo esteja apto a contornar obstáculos inéditos, devido à forma como analisa os problemas e contempla as ideias, de uma forma mais abrangente.

A elaboração de projetos, com base no ideal do aprendizado autônomo (FREIRE, 2000), torna-se um procedimento vital para fomentar no aluno a responsabilidade sobre seu contexto sociocultural, bem como apresenta formas de interação para com o mesmo. Um exemplo relevante é associar as concepções da Arte no Ensino Fundamental, relacionadas à pintura, à escultura, à música, à dança e ao teatro, com os preceitos que envolvem a disciplina de Ciências a respeito da educação ambiental.

É sabido que o homem, desde a ascensão das civilizações, sempre dependeu dos recursos naturais (denominação que se dá à totalidade das riquezas materiais que se encontram em estado natural, como florestas e reservas minerais), para sua sobrevivência: procurando meios para alimentação, abrigo, proteção contra o frio, entre outras necessidades básicas.

Sendo assim, provocou e provoca, ainda mais nos dias de hoje, um impacto sobre a natureza. Muitos são os problemas decorrentes, de várias vertentes diferentes. Podemos citar: a exploração excessiva de recursos naturais; o crescimento populacional desenfreado; produção excessiva de descartes e resíduos.

O meio ambiente passa por uma situação caótica com a degradação dos ambientes naturais, a fragmentação de habitat, a exploração de algumas espécies, a poluição e a contaminação biológica, e assim se perde a biodiversidade. Mas todos têm direito a viver em um ambiente equilibrado e preservado, e a Constituição Federal (1988, art. 225) afirma, "(...) todos têm direito ao meio ambiente ecologicamente equilibrado, bem de uso comum do povo e essencial à sadia qualidade de vida, impondo-se ao Poder Público e à coletividade o dever de defendê-lo para as presentes e futuras gerações."

O desenvolvimento econômico contínuo, misturado ao aumento desenfreado da população são grandes multiplicadores dos problemas ambientais, pois gera mais desmatamento, uso excessivo do solo, cresce a pressão para caça, tráfico de animais, extrativismo, mais poluição, provoca mudanças climáticas, estimula atividades ambientalmente depredatórias e gera degradação da qualidade de vida em geral.

Por esses fatores descritos e os fatores implícitos, há necessidade imediata da conservação do nosso planeta, que deve ser ensinada em todos os lugares, principalmente nas escolas, desde a mais tenra idade, na educação infantil, promovendo-se a continuidade de tal conscientização no Ensino Fundamental. Deixar a ilusão de que nossos recursos naturais são infinitos e que o planeta "se cura sozinho", e sim procurar soluções alternativas para diminuir os impactos causados no meio ambiente, pois a preservação é dever de todos.

Diante desse contexto tem-se hoje o "Mercado Verde", em que consumidores fazem a opção por produtos que degradem menos o ambiente como: papel reciclado, geladeiras e sprays sem CFC (clorofluorcabono), produtos orgânicos, madeira certificada, uso da energia solar, tecidos produzidos à partir de garrafa PET reciclada (politetreftalato de etileno), plásticos biodegradáveis, tintas à base de silicatos de potássio.

Outro fator importante foi o começo de uma discussão de 179 governos, perto do século XXI, nas questões ambientais de todo o planeta, originando a chamada Agenda 21: é um documento que consiste num planejamento participativo que analisa a situação atual de um país, estado, município, região, setor, e planeja o futuro de forma sustentável. Esse processo envolve toda a sociedade numa discussão dos principais problemas na formação de parcerias e compromissos para solução a curto, médio e longo prazo.

As propostas para o futuro é realizada de forma integrada e sistêmica que atinge a dimensão econômica, social, ambiental, político-institucional de determinada localidade. Gera inserção social e oportunidades para que as sociedades e governos definam prioridades das políticas públicas. Essa agenda possui 40 capítulos, construída de forma consensual entre os 179 países, num processo que durou cerca de dois anos, que traduz em ações o conceito de desenvolvimento sustentável.

Ficou popularmente conhecido como RIO 92: a "Conferência das Nações Unidas sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento", realizada no Rio de Janeiro em 1992 e reafirmados os compromissos da implementação da Agenda 21 durante a "Cúpula de Joanesburgo" em 2002, popularmente conhecida como Rio+10 e a que irá se realizar em 2012, Rio+20. De acordo com Marina Silva (apud PORCHER, 1982), Ministra do Meio Ambiente do Governo do Presidente Luís Inácio Lula da Silva:

A Agenda 21 reúne o conjunto mais amplo de premissas e recomendações sobre como as nações devem agir para alterar seu vetor de desenvolvimento em favor dos modelos sustentáveis e a iniciarem seus programas de sustentabilidade.

A Agenda 21 enfoca o desenvolvimento da sustentabilidade ampliada, unindo a "Agenda Ambiental" e a "Agenda Social", ao anunciar a indissociabilidade entre os fatores sociais e ambientais e a necessidade de que a degradação do meio ambiente seja enfrentada junto com o problema mundial da pobreza. Unem-se também as estratégias na geração de emprego e renda, diminuição das disparidades regionais e interpessoais de renda, à mudança nos padrões de produção e consumo, à construção de cidades sustentáveis e a adoção de novos modelos e instrumentos de gestão.

O planeta Terra é um organismo vivo, por isso é fundamental o processo da conservação do ambiente com responsabilidade e comprometimento perante todas as formas de vida. Os conceitos de crescimento e desenvolvimento estão sendo revistos pela sociedade. Atualmente empresas, governos, cidadãos, acham possível crescer sem poluir.

Num prazo muito curto e que se torna sempre mais curto, são dilapidados os patrimônios formados lentamente no decorrer dos tempos geológicos e biológicos, cujos processos não voltarão mais. Os recursos consumidos e esgotados não se recriarão. O desequilíbrio ecológico acentua-se a cada dia que passa. (MILARÉ, 2001, p.38)

A população mundial está em crescimento e consequentemente o aumento no uso dos recursos naturais gera maior quantidade de resíduos sólidos, de diferentes naturezas, chamado de lixo. A questão do lixo produzido por cada pessoa do planeta é um problema difícil de ser resolvido.

Problema esse que pode ser amenizado se houver reeducação e o comprometimento de cada cidadão com os resíduos produzidos por cada um deles. Sabe-se, por exemplo, que o tempo de decomposição do papel é de três a seis meses, do plástico é de aproximadamente cem anos, do vidro de um milhão de anos e das latas de alumínio é indeterminado.

Diante dessa lista, que de certa forma contém produtos que a população usa quase todos os dias, há necessidade de repensar o conceito de lixo, numa alternativa do que fazer com esse material, se ele pode ser reciclado ou reutilizado na fabricação de novos produtos, diminuindo a produção do mesmo em benefício do meio ambiente. A reciclagem consiste no ato de transformar objetos materiais usados em novos produtos para consumo; conjunto de técnicas que tem por finalidade aproveitar os detritos e reutilizá-los no ciclo de produção de que saíram.

Esse processo preserva o meio ambiente, gera riquezas, diminui a poluição do solo, da água e do ar, gera empregos (quando desempregados buscam trabalho neste setor, nas cooperativas de catadores de papel alumínio, são bons exemplos disso), reduz o custo de produção, economia de petróleo, economia de energia na produção de novo plástico (consome 30% da energia de produzir a matéria prima).

A reciclagem aqui no Brasil, sempre foi sustentada pelos catadores informais de lixo nas ruas e lixões. Numa estimativa, há em torno de 200 mil catadores de rua e em torno de 45 mil pessoas vivendo desta catação em lixões. "Trabalhadores" que indiretamente ajudam a promover a limpeza das cidades e a proteger o meio ambiente, sem nenhum reconhecimento da sociedade.

Plásticos são produtos obtidos à partir do petróleo. Eles apresentam pouca massa, porém ocupam muito espaço físico, representando cerca de 15 a 20% do volume do lixo. Por serem impermeáveis, dificultam a decomposição da matéria orgânica. Não podem ser queimados porque o produto final de sua combustão são gases tóxicos e poluentes. O plástico, especificamente, possui propriedades termoplásticas, que podem ser reprocessadas muitas vezes. Quando aquecida a temperatura adequada, amolecem, fundem e podem ser novamente moldadas.

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PEDAGOGIA 25/02/2013 A elaboração de projetos no contexto educacional, segundo Freire (1983, 2000), fomenta as percepções do indivíduo sobre sua realidade, bem como criam nele a atitude de se desenvolver de maneira autônoma, sabendo definir os elementos que contribuem com seu aprendizado de modo pleno, sem que características ideológicas dominantes façam com que tal processo ocorra de modo delimitado, sem as devidas explorações por parte do discente em relação ao mundo a sua volta.

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O plano de aula é importante pois explicita o que são os objetivos da aula, como serão atingidos e em quanto tempo. Ele funciona como uma guia que orienta o professor sobre seus objetivos e abre um leque de opções criativas a fim de alcançá-los.

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Campo de Experiências da BNCC:
Traços, sons, cores e formas
Habilidade da Base Nacional Comum Curricular:
(EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais.

Público alvo: Educação Infantil 4 e 5 anos (adaptar as atividades para cada faixa etária) Tempo estimado: 4 aulas

Objetivos de aprendizagem:
Identificar as cores primárias e secundárias.
Produzir cores secundarias a partir das primárias.
Produzir pinturas com cores primárias e secundarias.

No mundo das cores moravam três cores muito lindas e iluminadas! A Cor vermelha tem um temperamento muito forte. E não gostava de ser contrariada! Tudo tinha que ser do jeito e na sua cor. Ela achava que as coisas deveriam ser todas vermelhas! Ela dizia que o vermelho é forte e vibrante, assim como ela!

Já a cor Amarela achava que tudo ao seu redor deveria ser amarelo, pois o amarelo é uma cor que representa a alegria e ilumina todos sua volta, assim como sol.
O Azul pensava muito diferente das duas cores, pois ele é achava que tudo deveria ser azul. Porque, afinal, o azul representa a tranquilidade, a harmonia. É assim as cores vermelha, azul e amarela passavam horas e horas discutindo qual das cores deveriam pintar todas as coisas à sua volta. E de tanto discutirem, sem chegar a nenhuma conclusão, o Vermelho disse:
- Vamos fazer uma disputa? Créditos da história: Blog Profissão Professor
- Como assim uma disputa? Disse o amarelo interessado.
O vermelho explicou: - Vamos fazer um campeonato de quem tem mais coisas com a sua cor e aquele que tiver mais coisas ganha a disputa. E, assim pintamos tudo das cores daquele que ganhar a disputa.
- Muito bem pensado! Disse o azul.
E assim começaram a disputa. O Vermelho muito inquieto disse:
- Eu começo primeiro!
- A maçã é vermelha como eu!
- Ha ha ha! começou a rir, o amarelo!
- A banana é amarelinha como eu!
- Agora é minha vez! Disse o azul.
- Está vendo aquele céu maravilhoso? Ele é azul como eu!
- Ninguém ganha de mim não!
E assim as três cores ficaram fazendo disputa entre si. Mas não chegaram a nenhuma conclusão.
Quando já estavam cansados daquela disputa, o azul disse:
- Gente, somos todos importantes cada um com a sua cor e fazemos a diferença aqui no nosso lugar. O que nos torna especiais é sermos diferentes uns dos outros. Por isso, eu tenho uma proposta para vocês! Vamos nos juntar e fazer novas cores.
E assim juntou o Amarelo e o Azul e formou o Verde! Juntou o Vermelho e o amarelo e formou o laranja. Juntou o azul e o vermelho e formou o roxo. E assim o país das cores se tornou muito mais colorido e todos ficarem felizes, pois com as novas cores puderam formar outras novas cores e pintar até um arco-íris.

A batalha das cores em vídeo

As cores são tradicionalmente classificadas da seguinte forma:Cores Primárias: são as cores puras, ou seja, o vermelho, azul e amarelo. Cores secundárias união de duas cores primárias, por exemplo, verde (azul e amarelo), laranja (amarelo e vermelho) e roxo ou violeta (vermelho e azul). Para saber mais

Experimento com as cores primárias para obter as cores secundárias

Seis copos de plástico transparentes;

1 vidro de anilina azul, 1 vidro de anilina amarelo, 1 vidro de anilina vermelho;

Colocar água nos três copos até próximo a borda. Num copo colocar a anilina azul, no outro anilina vermelha e no outro amarelo. Logo depois misturar as cores correspondes nos copos que ficaram vazios da seguinte forma: (amarelo + vermelho: laranja), (vermelho +azul: roxo), (azul + amarelo: verde) Deixa os pequenos experimentarem também, misturando as cores primárias para formar as cores secundárias.

Painel das mãos de seus alunos

Pintando com as cores primárias e secundárias

Pinte as mãos de seus alunos com as cores primárias e faça com que eles carimbem suas mãos nas folhas brancas. Em seguida repita o procedimento com as cores secundárias. Monte o mural em que as cores fiquem misturadas como na figura. Depois peça aos alunos para identificarem no painel as cores primárias e as secundárias. Com este exercício o professor poderá observar a compreensão da turma sobre o tema estudado.

Leve um desenho já pronto com as cores primárias e secundárias para servir de modelo para o desenho e pintura da criança. Deixe a criança livre para seguir ou não o modelo apresentado pelo professor. Coloque na mesa as cores primárias e secundárias ou deixe que ela mesmo misture as cores primárias para obter as secundárias.

Pintura da árvore colorida

Pintura utilizando prendedor de roupas e algodão. Serão necessários potes de tinta guache nas cores vermelho, azul e amarelo e fazer as devidas misturas para obter as cores secundárias. Prendedor de roupas e chumaço de algodão. Para utilizar os pinceis de algodão é só prender os chumaços de algodão nos prendedores de roupa e utilizar. Poderá utilizar o modelo abaixo como base para sua árvore colorida. Bom trabalho!

Tinta guache azul, amarelo e vermelha;

Anilina azul, amarelo e vermelha;

Prendedor de roupas e algodão.

Observação e registro quanto à participação, interesse e realização das atividades durante a aula.

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Plano de aula: cores primárias e secundárias para educação infantil alinhado a BNCC

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Campo de Experiências da BNCC: Traços, sons, cores e formas Habilidade da Base Nacional Comum Curricular: (EI03TS02) Expressar-se livremente por meio de desenho, pintura, colagem, dobradura e escultura, criando produções bidimensionais e tridimensionais. Público alvo: Educação Infantil 4 e 5 anos (adaptar as atividades para cada faixa etária) Tempo estimado: 4 aulas Objetivos de aprendizagem: Identificar as cores primárias e secundárias.

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A importância do ensino da arte nas escolas - Ana Mae Barbosa

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A arte é uma forma de linguagem e expressão do que acontece na vida da criança. Ela é o primeiro meio que os alunos têm de falar sobre o seu mundo, mostrar os seus sentimentos e desenvolver habilidades motoras.

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A arte na educação infantil favorece a imersão das crianças e jovens em diferentes linguagens e expressões. Ela propicia o desenvolvimento de habilidades gestuais, verbais e intelectuais, fatores imprescindíveis para a formação de cidadãos responsáveis e conscientes do seu papel na sociedade.

No entanto, ainda há poucas instituições de ensino que priorizam essas atividades no currículo escolar. Muitas vezes, faltam professores capacitados para promover atividades criativas e relevantes para o desenvolvimento das crianças. A seguir, apresentamos todo o potencial da arte no desenvolvimento dos alunos!

O papel da arte na educação infantil

A arte é uma forma de linguagem e expressão do que acontece na vida da criança. Ela é o primeiro meio que os alunos têm de falar sobre o seu mundo, mostrar os seus sentimentos e desenvolver habilidades motoras.

O ensino tradicional focado apenas em conteúdos fragmentados não explora todo o poder da arte na educação infantil e o papel dela na formação de cidadãos conscientes do seu papel na sociedade.

Na pedagogia Waldorf, por sua vez, entende-se que o ser humano possui os âmbitos do pensar, do sentir e da ação. Por isso, é preciso considerar todas essas questões na hora de educar as crianças e a arte tem um papel primordial nesse assunto. Segundo Luciana Betti, coordenadora da pós-graduação em Artes da Faculdade Rudolf Steiner, a arte tem a função de trabalhar o ser humano de forma integral.

"Uma escola Waldorf tem uma carga de artes ampla em seu currículo, pois quer formar bem os seus alunos. São professores muito bem preparados, sabendo exatamente o porquê da matéria que é dada, qual é seu objetivo, como ela atua e em que momento ela precisa ser trabalhada com a criança", afirma a coordenadora.

A seguir, explicamos mais sobre o potencial da arte na educação infantil.

Expressão de emoções e sensações

Conforme a criança vai se desenvolvendo, ela passa a criar mecanismos para demonstrar o que sente e deseja. No início, isso pode vir por meio do choro ou de um sorriso. Com o passar do tempo, as crianças vão aprendendo novas maneiras de se expressar.

O desenho, por exemplo, não só ajuda a desenvolver habilidades motoras, mas também estimula a expressão de sentimentos por meio da escolha das cores. Cantarolar ou dançar também é uma maneira de demonstrar suas emoções de alegria ou tristeza.

Atualmente, as pessoas estão se conectando muito ao ambiente online, e a arte tem o objetivo de buscar a vivência do ser humano. "Ela tem o papel de reconectar a criança com o mundo real, não virtual, o que é fundamental", destaca Luciana Betti,

Meio de comunicação

Se você observar a área da psicologia, poderá notar que os profissionais utilizam desenhos para se comunicar e entender os sentimentos das crianças. Logo, a arte também é uma forma de comunicação das crianças e jovens com o mundo à sua volta.

Outro fator importante ao considerar a arte na educação infantil é que, no ensino fundamental, as crianças vão aprender sobre o alfabeto e a formação de palavras. Isso exige a habilidade motora para segurar um lápis e fazer todas as formas padronizadas dessas letras. Logo, a arte está conectada ao poder de comunicação e escrita.

Por esses motivos, na pedagogia Waldorf estimulamos que os professores aprendam diferentes expressões artísticas para que possam trabalhar esses conteúdos em sala de aula. "A gente trabalha com a arte dentro do currículo. Permitimos que ela aconteça em todos os níveis, tem aula de desenho, pintura, modelagem, luz e escuridão, trabalhos manuais. Tudo que tem a ver com a linha e a superfície que criam esses objetos, roupa, almofada, tricô, crochê", comenta Luciana Betti.

Transformação do espaço escolar em experimentação

Estimular a criação de formas e o uso de cores também é uma maneira de propiciar a experimentação e a descoberta sobre objetos, materiais e sensações. O uso de massinhas de modelar, elementos naturais como areia e brita, papel e tinta ajudam a criança a entender sobre formas, tamanhos e cores.

A arte com objetos do cotidiano auxilia as crianças na interpretação das informações externas que recebem, o que aguça a sensibilidade e a capacidade de testar diferentes estilos.

"Não é só quando a criança senta e pinta que ela está em contato com a cor. Quando a professora faz um canteiro e planta flores, elas são coloridas. Então, a professora está fazendo arte com as crianças. Quando a educadora prepara a mesa do lanche e coloca uma toalha bonita azul com guardanapo, ela também está pintando o ambiente para as crianças. Portanto, a arte na educação infantil vai muito além do que só aquele trabalho que é feito no papel e massinha, é um trabalho que perpassa todo o ambiente", enfatiza Luciana.

Desenvolvimento da linguagem corporal

O brincar pode ser compreendido como um dos momentos em que as crianças podem criar de forma livre e artística. Dar vida ao mundo que as cerca por meio da imitação.

Diferenciais que a arte traz para desenvolvimento da criança

A seguir, apresentamos alguns benefícios da arte para o desenvolvimento das crianças e jovens ao longo da vida.

Sensibilidade criativa

A arte é uma ferramenta útil para as crianças poderem expressar sentimentos e para estimular a criatividade. Com o uso de diferentes materiais e cores, elas podem experimentar, destruir e reconstruir formas e mudar conceitos.

Essas habilidades são úteis para o futuro, pois a criatividade é primordial para "pensar fora da caixa" e solucionar problemas do cotidiano. "Eu acho que a arte vai ter um papel cada vez mais importante nessa sociedade que vai se polarizar muito. É só com criatividade que a gente vai encontrar um caminho bom daqui para frente. São as artes que desenvolvem isso, essa postura artística para olhar para o mundo", ressalta Betti.

Leitura do mundo e de si próprio

A arte permite que as crianças possam conhecer o mundo de uma forma pessoal e única, ao recriá-lo por meio de uma expressão pessoal que jamais será igual aos dos demais colegas. Afinal, a criança é capaz de observar, pegar determinado material e transformá-lo em algo que pensou. Com isso, ela está assumindo um papel proativo e construindo algo.

Elevação da autoestima

O uso de materiais e a criação de diferentes formas também são atividades que contribuem para elevar a autoestima dos alunos da educação infantil. Isso porque eles percebem as habilidades que vão desenvolvendo ao longo do tempo e passam a ganhar mais confiança naquilo que são capazes de realizar.

Desenvolvimento cognitivo e motor

Pode ser um grande desafio conseguir implementar um ensino de qualidade e mostrar todo o potencial da arte na educação infantil, porém, esse também é o papel do educador na escola. O aprendizado de formas artísticas faz parte de uma educação humanizada, que hoje é considerada uma vertente importante na construção do saber e preparação das crianças para o futuro.

Se você acredita na importância da arte para o desenvolvimento dos pequenos, talvez possa se interessar pela nossa graduação em Pedagogia ou especialização em Artes. Oferecemos um curso que se propõe ao desenvolvimento humano também mediado pelas artes.

"A pedagogia Waldorf considera a arte como algo importantíssimo. A gente trabalha com ela dentro do currículo, abrindo espaço nas matérias", evidencia Luciana Betti.

Você se identificou com a pedagogia Waldorf? Então, entre em contato e venha nos fazer uma visita!

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Arte na educação infantil: entenda qual o papel desta atividade!

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A arte na educação infantil favorece a imersão das crianças e jovens em diferentes linguagens e expressões. Ela propicia o desenvolvimento de habilidades gestuais, verbais e intelectuais, fatores imprescindíveis para a formação de cidadãos responsáveis e conscientes do seu papel na sociedade. No entanto, ainda há poucas instituições de ensino que priorizam essas atividades no currículo escolar.

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Por meio da arte, expressão artística e suas diversas linguagens não-verbais (pintura, desenho, música, teatro, escultura), livres por natureza, é possível entender a criança e conscientizá-la de que ela tem uma voz que merece ser ouvida.

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Rose Alves
Principais motivos para trabalhar a Arte na Educação Infantil
- Expressar as emoções
- Desenvolver a criatividade
- Estimular a escrita
- Aguçar a percepção dos sentidos
- Reconhecer a si e aos outros
- Ampliar o autoconhecimento
- Desenvolver o pensamento crítico em relação à realidade.

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A Arte na Educação Infantil é uma importante ferramenta da educação, pois estimula o desenvolvimento das crianças. Afinal, por meio da arte, é possível aprender, adquirir novas habilidades e enxergar diferentes perspectivas e sensações a respeito de um mesmo ponto, por exemplo.

Pensando nisso, é interessante utilizar diversos tipos de materiais em sala de aula, a fim de explorar e estimular a criatividade das crianças. Essas atividades lúdicas são essenciais para que elas aprendam a se expressar diante do mundo, valorizar e se beneficiar das diversas manifestações artísticas e culturais.

Ficou curioso sobre o assunto? Então, continue a leitura e saiba qual é a importância da Arte na Educação Infantil. Acompanhe!

Por que as artes plásticas são tão importantes?

A necessidade do homem se manifestar artisticamente remonta à pré-história. Desde muito tempo, os seres humanos utilizam o desenho para se comunicar, expressar a sua visão de mundo e transmitir conhecimento. Porém, com a evolução das ferramentas e o desenvolvimento da escrita, a Arte passou a representar a estética, por meio da expressão artística.

As linguagens artísticas - auxiliam no desenvolvimento de habilidades artísticas nas crianças, portanto, são importantes para a reflexão, a apreciação e a produção durante o aprendizado.

A partir desse conhecimento, os estudantes desse ciclo desenvolvem integralmente os aspectos intelectuais, emocionais, sociais, perceptivos, físicos, estéticos e criativos. Sendo assim, o ensino de Arte é um instrumento pedagógico importante para a compreensão de si mesmo, da realidade, dos próprios sentimentos e das emoções.

Sem dúvidas, a infância é uma das fases mais importantes da vida de uma pessoa, pois é nesse momento que se constrói a base para todos os outros aprendizados. Por isso, os professores e a família devem estimular o lado artístico das crianças, colaborando para o desenvolvimento de habilidades que contribuirão para a criatividade, cidadania, autonomia e pensamento crítico.

Conheça os principais motivos para trabalhar a Arte na Educação Infantil

As linguagens artísticas podem, muitas vezes, passar despercebidas e não receberem o devido valor da comunidade escolar como um todo. Entretanto, elas são uma das responsáveis por iniciar a formação cultural e a construção de habilidades sensitivas e emotivas nas crianças, no que envolve o campo de experiência com traços, sons, cores e formas, previsto pela Base Nacional Comum Curricular (BNCC).

Além disso, a arte também colabora fornecendo conhecimentos necessários para a vida em sociedade, pois capacita os indivíduos a enxergarem, de forma crítica, as situações e os elementos que o cercam.

Por meio de atividades artísticas, as crianças participam da concepção de uma ideia, materializando suas interpretações sobre o que foi aprendido, o que ajuda no desenvolvimento do pensamento e na compreensão das diferenças.

Conheça, a seguir, os principais motivos que comprovam a importância da Arte na Educação Infantil.

Expressar as emoções

A expressão das emoções é uma parte inerente para a melhoria da vida social, principalmente na infância - que é a fase na qual o ser humano começa a tomar conhecimento de suas próprias atitudes. Dessa forma, à medida que as crianças compreendem o funcionamento do mundo à sua volta, tornam-se capazes de vivenciar e interpretar o que sentem por meio do desenho e da pintura, por exemplo. Além disso, as expressões e o autocontrole podem ser melhor desenvolvidos por meio da música, da dança e do teatro, por exemplo.

Desenvolver a criatividade

Os professores devem contribuir para aflorar cada vez mais o senso criativo das crianças e a Arte aguça esse processo de aprendizagem. Afinal, é possível utilizar a imaginação e visualizar o mundo ao redor por meio do desenvolvimento intelectual e crítico. Sem contar que, trabalhando o processo de criação, as crianças demonstram a sua capacidade e o seu talento inato para captar a realidade de maneira natural.

Estimular a escrita

Antes de escrever, as crianças rabiscam suas impressões sobre o mundo e sobre as pessoas ao redor. Nesse sentido, usando lápis de cor, giz de cera, tintas, pincéis, entre outros materiais para desenhar, são estimulados os movimentos e a coordenação motora que, mais tarde, auxiliarão na alfabetização.

Aguçar a percepção dos sentidos

Ao entender a importância da expressão artística, os professores devem promover, também, atividades lúdicas para aguçar a sensibilidade da criança, de forma que ela aprenda a explorar os próprios sentidos. Ao escutarem uma música, os alunos podem aprender a identificar os instrumentos presentes na melodia e ampliar o seu repertório, por exemplo.

Reconhecer a si e aos outros

Um dos pontos mais benéficos para a aprendizagem é o reconhecimento de si mesmo e dos outros. Por meio de algumas atividades artísticas, os professores podem perceber se as informações externas estão sendo absorvidas pelas crianças e se elas conseguem interpretar os comandos que recebem fomentando uma atitude independente e socializadora.

Ampliar o autoconhecimento

Por meio da dança, da música e do teatro, é possível ampliar o autoconhecimento. Afinal, essas atividades são capazes de fazer com que crianças explorem o próprio corpo, descobrindo suas habilidades e limitações, melhorando a expressão e aprendendo a controlar a linguagem corporal. Além disso, é por meio dessas formas de expressão artística que as crianças manifestam sentimentos e pensamentos que ainda não conseguem verbalizar.

Desenvolver o pensamento crítico em relação à realidade

É possível desenvolver o pensamento crítico e fomentar a reflexão nas crianças, no momento em que os professores as engajam para observar alguma obra de arte e, em seguida, pedem que elas compartilhem suas percepções e sensações. Assim, o aluno desenvolve a capacidade de questionar, compreender, criticar e respeitar as diferentes visões de um mesmo ponto.

Como visto, a Arte na Educação Infantil é a principal responsável por auxiliar o desenvolvimento da expressão corporal e emocional das crianças. Dessa forma, os professores podem usar diversos meios pedagógicos para aprimorar ainda mais as habilidades e capacidades artísticas, fazendo com que os alunos consigam desenvolver a percepção sobre o mundo e sobre a vida em sociedade.

"A Arte abre janelas capazes de construir e despertar um aprendizado importante no desenvolvimento intelectual e criativo das crianças. Por isso, vamos fazer e refletir sobre essas linguagens", afirma a professora de Artes do Ensino Fundamental I do Colégio Etapa, Fernanda Gusen.

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Qual é a importância da Arte na Educação Infantil?

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A Arte na Educação Infantil é uma importante ferramenta da educação, pois estimula o desenvolvimento das crianças. Saiba mais neste artigo!

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As pessoas também perguntam

O que podemos aprender com a arte?

A arte na educação escolar desperta a capacidade de criação e ajuda a externar sentimentos, também permite compreender os planos da expressão e interagir de forma a trabalhar a inserção social de forma ampla. ... A arte vai além. Ela faz parte do processo natural de desenvolvimento cognitivo e até mesmo motor dos pequenos.

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O mundo, está em constante mudança e no mundo da arte não é diferente.

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A arte na Educação Infantil

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ARTES PARA OS PEQUENOS - PLANO DE AULA REMOTA

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Materiais recicláveis a arte de reutilizar

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A arte é essencial para o amadurecimento cognitivo, pois ajuda a criança não apenas a construir sua percepção de mundo, mas a expressá-la.

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Desenvolvimento através da música

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Acadêmica: Rose Alves
O teatro na escola ajuda a criança a desenvolver a imaginação, a criatividade, a intelectualidade e suas habilidades artísticas. As aulas de teatro oferecem atividades, em grupo e individuais, que estimulam a criança a trabalhar a expressão verbal e corporal, a dicção e a coordenação motora.

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A Importância do Teatro na vida da Criança!

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A importância do ensino da Arte no contexto escolar em uma escola de ensino fundamental. 

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A importância do ensino da Arte no contexto escolar em uma escola de ensino fundamental. 

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O ensino da Arte proporciona o desenvolvimento de habilidades e a ampliação de conhecimentos em diversos áreas do estudo. Enfim, ela faz parte do conhecimento humano por suas potencialidades múltiplas, combinações de ideias, emoções e produçõesnas diversas áreas do conhecimento.

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A dança para crianças é uma importante forma de expressão corporal e uma maneira de canalizar toda a energia que os pequenos têm dentro de si.

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Quem nunca se divertiu vendo os pequenos balançar o corpinho com uma música animada, não é mesmo? E a boa notícia é que a dança para crianças pode ser muito mais do que uma brincadeira divertida: ela é capaz de trazer inúmeros benefícios para o desenvolvimento na infância. Portanto, se você deseja descobrir como usar essa atividade de forma produtiva com seus filhotes e aproveitar todos os ganhos que a prática oferece para a saúde, a cognição e o intelecto dos pequenos, chegou ao lugar certo. A Red Balloon conversou com especialistas da área infantil e preparou um guia completo sobre o tema.

A dança é uma forma de arte e expressão que consegue trabalhar corpo e mente ao mesmo tempo - e por isso é indicada para adultos de todas as idades como forma de cuidar da saúde mental e prevenir centenas de doenças, como o sedentarismo, a obesidade e os problemas cardiovasculares, por exemplo. Mas e para os pequenos, como a dança infantil pode ajudar? Continue a leitura que nós já vamos lhe contar.

A importância da dança na educação infantil

A dança para crianças é uma importante forma de expressão corporal e uma maneira de canalizar toda a energia que os pequenos têm dentro de si.

O que não falta na infância é energia para gastar. E, quando essa energia não é trabalhada, percebemos alterações no humor dos pequenos, como irritabilidade e prejuízos no desenvolvimento cognitivo - e é aí que entra a importância e os benefícios da dança para crianças.

Uma excelente maneira de canalizar a disposição infantil é proporcionando brincadeiras e atividades que façam os pequenos se movimentarem, enquanto colocam o cérebro em um nível diferente de raciocínio - já que toda sua atenção estará focada nos comandos e habilidades encaminhados para cada membro do corpo.

Além disso, a dança para crianças também trabalha a expressão corporal, uma competência muito importante para a fase que os filhotes ainda estão conhecendo os diferentes sentimentos e emoções humanas, descobrindo a própria personalidade e aprendendo a lidar com tudo isso em sociedade. Ou seja, a dança infantil é ainda um exercício de autoconhecimento e formação das funções executivas.

Os benefícios da dança para crianças: veja os 6 principais

A dança para crianças tem inúmeros benefícios no desenvolvimento dos pequenos, como o desenvolvimento cerebral e treino da coordenação motora.

Assim como nos adultos, a dança para crianças previne uma série de doenças físicas e mentais, além de ser usada para tratar outras. E os ganhos não param por aí, pois a dança traz também benefícios que aperfeiçoam habilidades e estimulam o desenvolvimento intelectual infantil.

Abaixo elencamos seis dessas vantagens e como cada uma pode transformar a vida da garotada:

A dança para crianças libera centenas de estímulos e impulsos nervosos diretamente para a região do cérebro capaz de assimilar comandos e ações. Ou seja, é uma atividade que contribui diretamente para o sistema nervoso central e permite que corpo e mente entrem em sintonia, produzindo mais serotonina - o famoso neurotransmissor do prazer e da felicidade - e controlando o nível de cortisol, também conhecido como hormônio do estresse.

Se não bastasse corpo e mente trabalhando em harmonia, a dança para crianças também é responsável por treinar a coordenação motora, uma habilidade que nos permite usar músculos e membros com mais eficiência no cumprimento de tarefas. Dessa forma, os pequenos conquistam o domínio sobre a própria força e conhecem os limites e capacidades do corpo.

E por falar em músculos, é importante lembrar que são eles que nos permitem movimentar braços e pernas, manter o nosso organismo aquecido e ainda dão sustentação e postura à nossa coluna. Portanto, com tantas tarefas no dia a dia é primordial que eles estejam sempre bem fortalecidos, não é mesmo? Pois bem, a dança para crianças também auxilia na tonificação e revigoração muscular.

Já no campo das emoções, a dança infantil combate a timidez, a insegurança e a baixa autoestima, características que podem ser extremamente prejudiciais para a vida em sociedade e para os relacionamentos interpessoais do ser humano - e até mesmo levar depressão ou ansiedade na infância. Logo, crianças que dançam tendem a ser mais desinibidas, autoconfiantes e com uma boa autonomia para lidar com os desafios diários.

Um outro benefício da dança para crianças é trabalhar a comunicação por meio da linguagem corporal. Sentindo-se mais seguro para se expressar em público, o seu filhote também consegue socializar melhor com as pessoas a sua volta, seja no ambiente familiar, na escola ou em outros grupos sociais, aumentando os vínculos de amizade.

A arte possui um papel fundamental na formação social e emocional humana, por isso é fundamental ter familiaridade com alguma vertente dessa área. Com a dança para crianças é possível apresentar diferentes culturas, instigar a criatividade e agregar para a construção da personalidade. Essa é também uma das atividades artísticas mais fáceis de praticar com a garotada - e ainda uma das mais divertidas para vivenciar em família.

3 formas de explorar a dança infantil em casa

E se você acha que para incentivar a dança para crianças é só soltar a música deixar os pequenos livres, precisamos avisar que não é bem assim. De fato, a criação livre é importante para encorajar a imaginação e a proatividade, mas, se os passos e coreografias forem guiados com um objetivo definido, o aproveitamento pode ser muito melhor.

Porém, não se preocupe, pois não é necessário que papais e mamães sejam experts no gingado para mediar as práticas - e balançar o esqueleto junto com os pequenos. Para te mostrar como explorar a dança infantil de maneira divertida e muito educativa, separamos três possibilidades que a garotada adora. São elas:

Os jogos eletrônicos já fazem parte do dia a dia da nova geração, então aproveite essa vantagem e invista nos games e apps que promovem a dança para crianças. As máquinas de dança de fliperama, que foram superpopulares nos anos 90 e fazem sucesso até hoje, são um exemplo de como esse tipo de jogo pode divertir a família inteira.

O que não faltam são brincadeiras e dinâmicas infantis envolvendo música e dança, não é verdade? Esse é o caminho mais fácil de propor um aprendizado através da coreografia, da movimentação corporal e da interação com outras crianças. E, pode acreditar que as clássicas cantigas da infância ainda são as preferidas dos menores, enquanto para os maiores já é possível apostar em jogos mais complexos com passos marcados.

E para os pais que querem aproveitar para completar a programação semanal da garotada com cursos extracurriculares para crianças, investir em aulas de dança infantil também é uma ótima pedida. Contudo, é fundamental que o pequeno goste do estilo de aula escolhido, ok? Então, ofereça opções como ballet, sapateado, dança de rua ou contemporânea, por exemplo, e descubra qual a ideal para seu filhote.

4 brincadeiras com dança para crianças

Com tantos benefícios para serem aproveitados, não são só os pequenos que podem se divertir movimentando o corpinho: os adultos também podem - e devem - acompanhar a garotada. Afinal, as brincadeiras com danças para crianças praticadas em família aproximam os laços afetivos e ainda funcionam como uma forma de exercício físico, para que todo mundo fique longe do sedentarismo de uma vez por todas.

E, é claro que uma lista de inspirações de brincadeiras com dança para crianças não poderia ficar de fora deste guia. Bom, com certeza muitas ideias já devem ter vindo na sua mente durante a leitura deste manual, mas nós separamos quatro sugestões de atividades descomplicadas e muito animadas para agitar todos da casa e desenvolver cada um dos benefícios que listamos anteriormente. Olha só:

A dança com jornal é uma das mais fáceis de brincar e ajuda a refinar o controle dos músculos e o domínio sobre a força corporal. Para colocá-la em prática, você só precisará de uma folha de jornal ou revista velhos para cada participante. A folha é colocada no chão servindo de tapetinho de dança, depois, é só soltar o som e deixar a coreografia seguir no ritmo da música. Perde quem rasgar o jornal primeiro - se houver mais de dois participantes, ganha o último a ficar com a folha inteira.

E que tal propor um desafio a mais na dança para crianças? Escolha uma coreografia leve e desafie os pequenos a reproduzirem cada passo enquanto mantém um bambolê girando na cintura. Não vale deixar cair e vence quem conseguir concluir a música inteira com o brinquedo rodando. Essa dinâmica exercita a coordenação motora, o foco e a concentração, além de movimentar o corpo inteiro em pouco minutos.

A tradicional brincadeira da estátua também estimula a dança para crianças - afinal, o grupo precisa se deslocar pelo espaço como ordena a música até que o som mande todos ficarem em posição de estátua. Vale usar outras músicas, de diferentes estilos, e pedir para que os pequenos dançarinos fiquem paralisados sempre que o mediador der pausa no rádio.

Ah, e quer saber os benefícios dessa dinâmica? Ela ajuda com o senso de direção e equilíbrio, além de trabalhar a desinibição.

Essa brincadeira precisa ser feita em dupla e serve para desenvolver o trabalho em equipe, o senso de coletividade e a interação social. A dupla deve dançar no ritmo segurando uma laranja com a testa sem deixar cair. O mediador pode ainda indicar quais serão os passos da coreografia para tornar a dinâmica mais desafiadora.

Vai ser divertido participar de todas essas atividades com danças para crianças, não é mesmo? E, melhor ainda será acompanhar o desenvolvimento forte e saudável dos pequenos com práticas tão simples e cheias de benefícios. Então, não deixe de curtir esse tempo de qualidade com os seus filhotes e explorar as todas as dicas de dança infantil que ensinamos neste guia.

Ah, e não esqueça que a Red Balloon também é sua aliada na formação completa da garotada. Nossa instituição une o ensino de inglês com programas e eventos que garantem a capacitação física, motora e intelectual de cada um dos nossos alunos. Para saber mais sobre turmas e matrículas, clique aqui e agende uma visita na unidade mais próxima!

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Quem nunca se divertiu vendo os pequenos balançar o corpinho com uma música animada, não é mesmo? E a boa notícia é que a dança para crianças pode ser muito mais do que uma brincadeira divertida: ela é capaz de trazer inúmeros benefícios para o desenvolvimento na infância.

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A arte é reflexo direto do tempo em que foi criada, é cultura. Por meio dela é possível situar a história e mesmo entender o que se passava em determinada sociedade e em determinado período.

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Você já parou para pensar que a arte na educação infantil é uma das primeiras possibilidades de expressão de um indivíduo? Por isso, proporcionar o contato com essa manifestação ainda na primeira infância é algo fundamental. Afinal, a importância da arte para a formação da criança está atrelada ao desenvolvimento da linguagem, da capacidade de interpretação, da criatividade e até mesmo do saber lidar com as próprias emoções.

Sabemos que sua vida é corrida, então preparamos uma novidade para você: agora, você pode ouvir este post enquanto trabalha! Gostou? Deixe um comentário nos contando o que achou.

As garatujas, que são os primeiros rabiscos de uma criança, ganham complexidade conforme os pequenos crescem. Aos poucos os traços se modificam e, então, chega-se ao desenho. E não importa se é com lápis, giz de cera, tinta, hidrocor ou caneta. Também tanto faz se é em uma folha sulfite, cartolina ou na lousa. O fato é que desenhar impulsiona o desenvolvimento de habilidades cognitivas e de expressão, além da coordenação motora

Mais tarde, o desenho evolui para a construção das letras e, então, para o aprendizado da alfabetização. A educação literária, por exemplo, será responsável por possibilitar riqueza no vocabulário e a estruturação do pensamento.

Entretanto, vale lembrar que o ensino da arte na educação infantil não deve ficar restrita apenas a expressão artística visual. Afinal, a criança deve ter um amplo repertório artístico na sua formação para que, no futuro, compreenda melhor o mundo e saiba se expressar com mais facilidade.

O teatro, o cinema, a dança e a música são exemplos de manifestações que devem ser incorporadas no dia a dia da escola. Enquanto o teatro e o cinema desenvolvem a comunicação, o vocabulário, o sonoro, o visual e o gestual; a dança amplia a percepção do corpo e desenvolve ritmo e movimento, assim como a música.

Objetivos da arte na educação infantil

A linguagem da arte envolve aspectos importantes ao desenvolvimento das crianças. Segundo a escritora Maria Helena Webster, autora do livro "Práticas Comentadas para Inspirar", da Editora do Brasil, é por meio da arte que a criança aprende a ter autoconhecimento.

"A criança pequena com acesso às artes e as manifestações culturais na educação infantil aprende sobre si mesma, seu corpo, sobre os outros e sobre a sua cultura. Nas atividades com as artes visuais, a música e a corporeidade, as crianças expressam suas ideias, sentidos e sentimentos, o que é importante ao longo de toda sua vida", afirma.

Já a mestre em psicologia da educação e doutora em antropologia visual Regiane Rossi Hilkner, ressalta que no processo de vivência artística, a criança é convidada a criar e não ser apenas uma espectadora passiva da arte alheia. "Assim, o ato de criar deve ser estimulado desde a educação infantil e preservado ao longo da vida, pois é fundamental ao desenvolvimento global do ser humano, principalmente nas primeiras apropriações, uma vez que no processo de criação, incentiva-se à imaginação", completa.

Entre os benefícios do aprendizado da arte, a educadora cita a prática da leitura, que proporciona às crianças experiências narrativas, riqueza de vocabulário, estruturação de pensamento, desenvolvimento da linguagem oral e escrita.

"É importante ressaltar que, uma vez que a criança tenha acesso à estética e às artes, ela terá maior facilidade de disseminar as manifestações artísticas que ocorrem no seu cotidiano. E, assim, ao chegar à idade adulta, terá um bom repertório de arte, facilitando a compreensão e aprofundamento de seu olhar sobre o mundo e as pessoas, com nuances mais criativas e sensíveis sobre a realidade que o cercará e a causa humana", enfatiza.

Como trabalhar artes na educação infantil

Para a escritora Maria Helena Webster, autora do livro "Práticas Comentadas para Inspirar", da Editora do Brasil, a arte na educação infantil é o principal meio de trabalho pedagógico. "Às experimentações artísticas garantem a aprendizagem em todas as áreas do conhecimento apontadas no currículo da educação infantil. Pode-se propor pesquisa corporal, gráfica, oral, textual, científica e matemática, partindo-se das experimentações artísticas", afirma.

Como trazer à prática

A Escola da Vila, de São Paulo, por exemplo, realiza um evento cultural bienal voltado à divulgação da produção literária da escola, que é a 'Vila Literária'. A atividade visa incentivar a leitura e escrita. Na ocasião, ocorre ainda feira de troca de livros, exposições de cartazes com poesias, contação de história, além da participação de autores e ilustradores de livros. Entre os valores propostos pela instituição, está a busca pela autonomia, cooperação e conhecimento dos alunos.

Já os planos de aula de arte da profissional Gabriela Pyles Barcellos, que atua como arte-educadora no Núcleo de Educação Integrada da Fundação Romi, em Santa Bárbara d'Oeste (SP), também buscam o protagonismo do aluno. De acordo com a educadora, a escola tem ensino híbrido e possui como objetivo tornar o aluno autor do próprio processo de aprendizagem, sendo o professor apenas o mediador dessa etapa.
Saiba mais sobre o papel do professor diante das novas tecnologias no processo educativo
Inclusive, a atualização, capacitação e formação para os colaboradores faz parte de uma estratégia para atrair e motivar talentos na área educacional que você, gestor escolar, pode conferir.

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Arte na educação infantil: como trabalhar? | Escolas Exponenciais

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Você já parou para pensar que a arte na educação infantil é uma das primeiras possibilidades de expressão de um indivíduo? Por isso, proporcionar o contato com essa manifestação ainda na primeira infância é algo fundamental.

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Quando se fala em atividades para a Educação Infantil o que realmente funciona são brincadeiras, uma forma lúdica das crianças interagirem com a música é utilizando instrumentos como chocalhos, pandeirinhos, instrumentos infantis de percussão para que as crianças possam trabalhar
noções como ritmo, percepção, etc.
A música escolhida é de Caetano Veloso, O leãozinho cantando de forma divertida por Palavra Cantada

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A importância do planejamento na disciplina de Artes

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A importância do planejamento na disciplina de Artes

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O planejamento em si é uma necessidade básica e fundamental para o
desenvolvimento de toda e qualquer atividade que se pretenda executar, desde as
mais simples até as mais complexas, e isso ocorre no dia a dia de qualquer
indivíduo. O planejamento escolar também é necessário nas práticas educativas, e
deve acontecer por meio de ações prévias que se pretende desenvolver em função
de um ensino organizado e eficaz. Assim, o planejamento é extremamente
importante, pois ajuda o professor a refletir e consequentemente compreender
melhor todo um contexto para então, desenvolver com maior eficácia o processo de
ensino aprendizagem dos alunos.

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- criar situações de expressão;
- trabalhar num clima de confiança e de liberdade;
- trabalhar num espaço facilitador de criatividade individual ou colectiva;
- trabalhar mergulhado num ambiente cultural constituído por produções quer de
crianças quer de artistas consagrados;
- trabalhar rodeado duma diversidade de ferramentas e de instrumentos;
- trabalhar em contacto com o meio artístico ou artesanal (exposições, concertos);
- ir ao encontro de artistas no seu ambiente de trabalho.

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A importância do desenho para o desenvolvimento da criança.

Seja para brincar ou para fazer uma tarefa escolar, o grafismo na infância está presente desde muito cedo. Basta que a criança consiga empunhar um giz de cera para que ela comece a se expressar.

De repente, o papel branco ganha rabiscos, formas e cores. A mão, ainda tão pequena, faz os desenhos mais diferentes que você já viu na vida.

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14ª DICA DA EDUCAÇÃO INFANTIL | Rede Sagrado Brasília

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Estudar na escola... estudar fora da escola. Estudar sempre! Não só para fazer testes, atividades, provas... Estudar para a vida, tornando-a mais rica e cheia de possibilidades. (Paulo Freire)

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Os poemas contribuem para o desenvolvimento da sensibilidade estética, construindo uma ponte entre a criança, o mundo real e o simbólico.