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Crédit : Simon Labouret

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cirque

danse

CRÉATION 2021 / COPRODUCTION

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À la croisée du cirque chorégraphique et du théâtre gestuel, Jonathan Guichard s'emploie à donner vie à un être imaginaire, qui naît et meurt en soixante minutes. Un récit plein d'humour qui joue de l'interaction corps-espace pour troubler nos repères et peut-être changer notre regard sur nos priorités...

Formé aux arts du cirque, Jonathan Guichard est de ces inventeurs du mouvement qui développent un univers artistique hybride, à la croisée du théâtre, du cirque et de la danse. Après avoir évolué sur des agrès inédits dans Ieto et 3D, ce poète de la condition humaine aborde la question du cirque sous un angle décalé avec 080 (zéro quatre-vingt). Le spectacle s'ouvre sur une gigantesque vague de plastique qui se soulève, se gonfle, envahit le plateau transformant le sol en un immense matelas rebondissant. Dans la pénombre, un être étrange, sorte de bibendum sans âge, ni sexe, surgit alors du plafond. Homme, femme, peu importe, pour lui/elle, les normes et le genre n'existent pas. Loin des conventions imposées par la société, son existence est une succession de " première fois " dans un espace curieusement modifié, où le sol est à densité variable, où la droite et la gauche se confondent, où le corps se démultiplie, deux, trois, quatre fois. Dans un jeu d'apparition et de disparition, accentué par de remarquables effets de lumières, ce drôle d'humanoïde s'amuse de sa propre interaction avec les éléments. Il laisse son corps courir, sauter, s'envoler, virevolter, dans un espace qui tord sans cesse la réalité. La captation du bruit des mouvements en amplifie la force. Une parabole aussi drôle que belle, qui invite à réfléchir sur les liens que l'on tisse, au présent, avec l'environnement, avec les autres...

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Agrave; la croisée du cirque chorégraphique et du théâtre gestuel, Jonathan Guichard s’emploie à donner vie à un être imaginaire, qui naît et meurt en soixante minutes. Un récit plein d’humour qui joue de l’interaction corps-espace pour troubler nos repères et peut-être changer notre regard sur nos priorités…

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L'oeil d'Olivier

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Un samedi venteux et lumineux au festival Spring 2021 L'Oeil d'Olivier

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I/0 La Gazette des Festivals

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Spring édition spéciale _ même sans public le cirque continue - I_O Gazette

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Teaser du précédent spectacle de Jonathan Guichard

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Teaser du précédent spectacle de Jonathan Guichard

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3D

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Crédit : Sébastien Armengol

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Signe infini : significations et spiritualité * Chakras Shop

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On le porte sur la peau, comme un tatouage et sur le corps, comme un bijou. On l'arbore dans de nombreuses représentations artistiques, on la peint, on l'affiche, on l'imprime. On l'utilise également dans les mathématiques. L'infini, ce symbole qui n'a pas de limites, est plus qu'un simple schéma graphique.

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Spectacle de fin d'études de la 16ème promotion du Cnac, mise en piste Thierry Roisin et Jean-Pierre Larroche. Création Avril 2005 à Châlons-en-Champagne. Promotion de Jonathan Guichard.

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Spectacle de fin d'études de la16e promotion du CNACMise en piste Thierry Roisin et Jean-Pierre Larroche Création Avril 2005 à Châlons-en-Champagne Nicolas-Georges Bachet - Florent Blondeau - Colline Caen - Mathieu Desseigne Ravel - Grégory Edelein - Jonathan Guichard - Volodia Lesluin - Antoine Raimondi-Chauvot - Julien Scholl - Milan Szypura

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Assez technique et pointue, cette interview retrace le parcours de l'artiste, et son lien avec l'agrès de cirque.

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Publié par Technique.

17 juin 2020
Propos recueillis par Diane Moquet et Cyril Thomas

3D, Festival Cirkopolis 2018, Prague (c) David Konecny

Chaire ICiMa : Pour commencer, peux-tu dire quelques mots sur ton parcours ?Chaire ICiMa : Tu précises ne pas vouloir donner de nom propre à la structure créée pour le spectacle 3D : pourquoi ? Et quel terme utilises-tu pour en parler : est-ce un objet, un agrès, un élément de scénographie, ou encore tout cela à la fois ?
Jonathan Guichard : Je fais du cirque depuis que j'ai quinze ans, j'ai commencé à l'adolescence avec un groupe amateur au Lido pendant deux ans. Ensuite j'ai fait une école préparatoire à Châtellerault et je suis entré dans le cursus Rosny-Châlons. Je suis entré à Rosny pour faire de la voltige, c'est à dire travailler en collectif avec des engins de propulsion. Comme j'étais trop fragile du dos, on m'a aiguillé à raison vers une autre discipline et j'ai choisi le fil parce que je gardais l'illusion que je pouvais quand même - grâce au rebond du fil, que permet le ressort - pouvoir faire des acrobaties voire de la voltige. Mais je me suis vite rendu à l'évidence que seul sur un câble d'acier de 12,3mm de diamètre, c'était compliqué. Suite de quoi j'ai eu ma première expérience professionnelle : le spectacle à la sortie de Châlons. Très peu de temps apr ès, il y a eu le spectacle avec le chorégraphe Denis Plassard. La scénographie en triptyque était vraiment très intéressante, on n'a pas eu assez de temps à mon sens pour développer suffisamment le potentiel des corrélations qu'on pouvait faire entre ces trois espaces mais ça a été une belle expérience. J'ai ensuite décidé de faire une saison dans un cirque traditionnel avec le Cirque Romanès. C'était important pour moi de vivre de l'intérieur ce qu'était un cirque traditionnel car il y a avait un rejet assez fort de la part des étudiants à ce sujet. Comme il s'agit des origines du cirque, j'avais envie de passer par là, de voir et de comprendre pour avoir la possibilité de me construire un avis. Ensuite, on a créé avec Fnico Feldmann, Christian Coumin et Cyril Malivert le spectacle Ieto. Ce spectacle a tourné pas mal d'années, j'ai fait environ 200 dates et puis j'ai arrêté au milieu de l'exploitation parce que mon père est décédé. Il était directeur du Lido, j'avais donc un lien affectif au cirque qui dépassait le seul intérêt pour cet art. Il y avait quelque chose de l'ordre de la relation père fils dans mon lien au cirque, et certaines choses se sont un peu brouillées pour moi à ce moment là. J'ai donc décidé de mettre tout cela à distance et j'ai fait une école de musique pendant deux ans, parce qu'au-delà de mon besoin de prendre de la distance, je trouve la musique passionnante. L'idée de pouvoir écrire un cheminement émotionnel sur le papier grâce au travail harmonique m'intéressait beaucoup, c'était différent de mon expérience du cirque, où le rapport à l'écriture est très instinctif. Ensuite je suis devenu interprète : j'avais envie de vivre cette expérience là, d'être au service de projets. Il y a eu Plan B avec Aurélien Bory et la compagnie 111, Du goudron et des plumes avec Mathurin Bolze dans lequel j'ai repris un rôle peu de temps, puis une autre reprise de rôle dans Cavale, une des premières pièces de Yoann Bourgeois ainsi qu'une ébauche de Fugue variation numéro 4. Ça n'a pas duré très longtemps et quand ça s'est arrêté je nourrissais déjà l'idée de pouvoir porter mes propres projets donc j'ai rapidement travaillé sur cette structure qui n'a pas de nom pour le spectacle qui s'appelle 3D. Faire ce spectacle m'a pris deux ans, je l'ai joué près de 200 fois, je continue encore à le jouer aujourd'hui. Parallèlement je commence un autre projet sur tout autre chose.
Chaire ICiMa : Comment décrirais-tu la conception de la structure que tu as fabriquée pour 3D ?Chaire ICiMa : Combien de temps y a-t-il eu entre le premier prototype et la réalisation de l'objet final ?
Jonathan Guichard : Je l'appelle la planche. J'espère que c'est un objet qui deviendra un agrès. Pour moi un objet devient un agrès quand il entre dans le commun, c'est à dire quand il y a au moins deux personnes qui se servent de ce même objet de façons différentes. Pour l'instant la planche est donc encore un objet. Je ne l'ai pas nommée pour ne pas la réduire à une fonction, à un mode d'emploi. Par ailleurs, la notion d'appartenance ne m'intéresse pas : je n'ai rien créé du tout, je veux dire, ce sont des mouvances, il y a d'autres spectacles qui se font avec ce type d'objet. Il me parait compliqué de ne pas être influencé par les courants de pensées et d'envies de notre époque, ne serait-ce que dans notre imaginaire. Et il y a quelque chose de divin dans la notion de création que je n'aime pas trop, je crois davantage à l'appropriation (sans parler de plagiat) et à la singularité des manières dont on utilise un objet, des points de vue qu'on adopte sur celui-ci. A mon sens, si je nommais l'objet je le réduisais à une fonction, et je n'en avais pas envie. Je préfère plutôt le laisser traîner un jour au Lido ou dans une école de cirque et que petit à petit les gens puissent se l'approprier, qu'il y ait du partage au moment où naissent des envies. C'était important par rapport à mon expérience en école : j'ai assez mal vécu le fait qu'on nous cantonne à une discipline (ou deux pour certains) et qu'on nous oblige un peu, ou en tout cas qu'on nous encourage trop vivement à ces imposés, à ce cahier des charges de la spécialisation. J'ai l'impression en tout cas qu'aujourd'hui le cirque est à un autre endroit, qu'aujourd'hui la question de l'espace prime sur celle de l'agrès. Ceux-ci ont toujours leur sens dans l'apprentissage général mais pour ce qui est de mon expérience, j'ai fait un peu de fil dans Zooo, beaucoup dans Romanès et après tous les projets auxquels j'ai participé consistaient à travailler l'utilisation des corps dans un espace et à en saisir le potentiel évocatoire.

3D, Festival Cirkopolis 2018, Prague (c) David Konecny

Chaire ICiMa : Tu as plusieurs fois utilisé le terme d'inertie, ce qui peut paraître surprenant pour un acrobate. Quelle est ta définition de l'inertie ?Chaire ICiMa : Tu évoques également les potentialités sonores de l'objet. Le travail sur le son était-il à l'origine du projet ?
Jonathan Guichard : Cette conception est liée à plusieurs choses, de toute manière tout est toujours multifactoriel pour la réalisation d'envies aussi fortes que celle-là. Il y avait un désir de page blanche et d'arriver à lier tout ce que j'avais traversé comme expériences corporelles, de trouver un objet qui pouvait répondre à tout cela. L'envie de page blanche vient du fait qu'en école on nous propose un certain nombre de disciplines et qu'avec celles-ci est joint un mode d'emploi, comme je le disais juste avant, ce qui d'une certaine manière est une réduction du potentiel d'un espace. Par exemple, on m'a dit : " le fil ça se pratique avec des chaussons, on marche de telle manière et on fait tel mouvement ". A certains moments j'ai essayé d'ouvrir l'espace du fil mais l'école ne m'y a pas encouragé. J'avais donc envie d'un objet avec lequel je n'avais pas de barrière mentale, où je découvrais tout de A à Z, avec lequel je pouvais appréhender un espace vierge de toute consigne, quelque chose de cet ordre là. Je souhaitais que l'objet permette différents états de corps : je voulais notamment jouer avec de l'inertie et pour cela il me semblait évident qu'il devait y avoir une forme circulaire, un peu comme dans la roue allemande. C'était pour moi le moyen le plus facile d'apporter de l'inertie à l'objet. Celle-ci peut aussi exister dans les gros engins de propulsion centrifuges mais je préférais quelque chose à taille humaine. Donc je me suis dit qu'il fallait qu'il y ait un cercle. Et comme j'ai fait beaucoup de fil, il fallait qu'il y ait une ligne. La question revenait à : " comment tendre une ligne avec un cercle ? " et en passant devant un arc je me suis dit " eh bien voilà ! ". J'ai donc réalisé cet arc redimensionné avec le menuisier de mon village. C'était très empirique, on n'est pas passé par un bureau d'études parce que ça coute très cher et qu'il faut des demandes assez précises pour pouvoir obtenir un objet qui ne soit pas trop loin de ce que l'on attend. Et comme j'ai beaucoup travaillé le bois, je voyais comment les choses pouvaient réagir. On a donc fait une première ébauche - qu'on a ratée car la géométrie n'était pas bonne - puis une deuxième qui a fonctionné.

Jonathan Guichard : Cette partie a été rapide, ça a pris un mois : le temps de trouver quel bois on allait utiliser, comment on allait le mouler, de fabriquer le moule, de faire un premier prototype et de refaire un moule. Par contre imaginer l'objet, c'est à dire élaborer une forme qui pouvait répondre à mon cahier des charges, m'a pris un an et demi. Le résultat était une surprise plutôt heureuse car l'objet convenait parfaitement à mes attentes : on peut le faire basculer comme une roue allemande donc on a vraiment de l'inertie, quand on le met en voute il y a un petit plan incliné, un peu comme un pont sur lequel je glisse et quand on le met sur la tranche ça se rapproche de la technique du fil. Très peu de temps après avoir réalisé cette structure, je voulais rendre audible le son de son mouvement, on a donc ajouté des micros, puis je me suis fabriqué une banque de sons avec la matière que j'avais récoltée pendant la pratique de cet objet et j'ai composé la musique à partir de tout ça. C'est une des choses avec lesquelles on joue dans le spectacle. Ce lien son / mouvement faisait partie de mes envies dramaturgiques. J'ai essayé de lister de manière exhaustive quelles étaient les relations qu'on pouvait entretenir avec le son et j'en ai sélectionnées trois (il y en a très certainement plus mais c'est les trois qui ont guidé le travail d'écriture) :

1. le son est généré consciemment par le corps et par la volonté et on fabrique une musique très identifiable avec une métrique en 4/4 et une harmonie avec trois accords,

2. le mouvement génère du son sans qu'il y ait de contrôle de l'un sur l'autre, les deux coexistent et interagissent,

3. le son prend le contrôle du corps, l'idée est d'aller petit à petit vers un lâcher prise.

Chaire IciMa : La question écologique entre-t-elle en ligne de compte pour les tournées ?Chaire ICiMa : Que constates-tu en termes d'usure des matériaux et as-tu des pistes d'amélioration de l'objet, que ce soit sur le plan technique, esthétique, etc ?
Tout cela est sous-jacent dans l'écriture, ça m'a guidé de l'intérieur mais ce n'est pas explicité dans le spectacle.

Jonathan Guichard : Ca se rapproche de la passivité. En tant qu'acrobate on est obligé de générer toutes les forces qui permettent le mouvement, on est actifs tout au long de l'acrobatie. Quand on travaille avec un agrès, celui-ci impose son propre rythme, son propre rapport avec la gravité, selon sa forme et son poids. L'inertie d'un objet impose un mouvement dans lequel le corps peut, sur des temps souvent courts, être complètement passif. C'est très agréable de se sentir porté par une force qu'on ne génère pas. L'objet donne un élan et une gravité particulière, qui ne pourrait pas être seulement produit par un corps et un sol et qui augmente les sensations physiques, visuelles et esthétiques. Les sensations de petites suspensions et de petits vols que l'objet procure sont très agréables à vivre et à partager.

Jonathan Guichard : Oui, c'était à l'origine du projet et ça rejoint la question du point de vue. Dans mon désir d'exhaustivité, la question du son est arrivée dès le début, au-delà de mon envie de faire de la musique. Ce que je trouve particulièrement intéressant, c'est que le fait de rendre audible le son de l'objet colore et renforce l'impact visuel du mouvement. Il y a juste eu une petite désillusion : je travaille dans 3D sur l'idée de boucle, qui est la première connexion avec le son que j'évoquais tout à l'heure, le moment où je maîtrise, où je fabrique, comme un musicien pourrait le faire, une nappe ou un morceau. Je pensais pouvoir faire des boucles " pour de vrai " avec le son généré par l'objet, ne pas tricher mais c'était beaucoup trop complexe. D'une part parce que le son produit par l'objet change selon l'environnement, ce qui nécessite un traitement conséquent. D'autre part parce que quand une boucle se répète dix fois ça devient rébarbatif. J'ai donc décidé de tricher un peu en pré-enregistrant les sons. Le son du réel est mixé au son pré-enregistré et je fais en quelque sorte du play-back avec l'objet. Ca me permettait d'éviter l'ennui de la répétition de la boucle, je pouvais petit à petit muscler la musique sans que le public s'en rende compte et en ayant une qualité de sons satisfaisante. Pour résumer, cette petite triche devient une sorte de tour de magie sonore parce que personne ne met en doute le fait que la musique soit le bouclage des sons captés en direct. Je joue aussi avec le principe de la suspension consentie d'incrédulité - le fait de suspendre son jugement critique lors d'une représentation en consentant à l'illusion. Cela abouti dans le spectacle à un truc complètement farfelu : l'idée que chacun est une singularité vibratoire que l'on peut capter pour en faire une note de musique. Pour faire croire à cela, je pose un diapason sur la tête d'une personne dans le public et j'y accole le micro. Un diapason fait toujours la note " la ", quelque soit son support mais dans le spectacle on change de note pour jouer avec cette image poétique de la singularité vibratoire. Pour l'anecdote, une fois je suis arrivé devant une personne du public pour prendre le son : j'ai posé le micro et le diapason sur son front, ça a fait une note et la dame m'a sourit et m'a dit en chuchotant " dites donc, ce n'est pas un la ça ! ". Elle m'avait grillé ! Mais ça ne l'a pas empêché d'accepter et de profiter de l'image.

3D, Festival Cirkopolis 2018, Prague (c) David Konecny

Chaire ICiMa : Qu'est-ce qui a guidé le choix des matériaux pour la structure de 3D ?

Jonathan Guichard : J'ai souvent travaillé le bois, c'est une matière que j'aime et qui a toujours été présente dans ma vie et mon travail (notamment dans Ieto). Cette connaissance empirique est valorisable quand tu te lances dans la conception : si tu ne sais pas ce que tu peux attendre d'un matériau, la transition entre la conception et la réalisation peut être compliquée. La question de l'éco-conception n'a pas guidé mon choix sur la nature du matériaux, bien que l'appétence que j'ai pour cette matière là est sans aucun doute liée au fait que je sois sensible à l'environnement de manière générale. Je connaissais les propriétés mécaniques de certains bois dont le frêne qui me semblait incontournable pour trouver du ressort. L'érable a des fibres très serrées et peu de noeuds donc il est assez régulier pour être placé en couche extérieur sans risquer de produire des échardes. Pour finir il fallait aussi un bois qui puisse harmoniser les essences de chaque planche pour éviter que la structure vrille quand on la met en tension, j'ai donc opté pour du contreplaqué en peuplier. Pour la construction, j'ai travaillé avec un menuisier parce que c'est du lamellé-collé et que pour préparer le bois à la pression, les outils électro-portatifs ne suffisent pas, il faut des outils professionnels qui soit capables d'une précision au demi-milimètre près pour que la colle fonctionne. Il y a également deux petites barres d'acier de solidification qui répartissent les forces qu'exerce l'accroche du câble au centre de la planche. S'il n'y avait pas cette petite barre de fer qui repartissait la force sur toute la largeur de la planche, celle-ci tuilerait et le bois fendrait. J'ai utilisé un câble d'acier parce que c'est ce que je connaissais, encore une fois. Mais je sais que Tatiana-Mosio Bongonga utilise par exemple de la corde : ce matériau m'attirait mais il nécessitait plus de temps et j'avais le câble sous la main.

Jonathan Guichard : Oui, par exemple nous utilisons très peu de consommables (seulement six mètres de scotch de tapis de danse par implantation pour 3D) or l'utilisation des consommables est à mon sens assez centrale dans la question écologique. Nous prenons soin du matériel et nous le réparons pour qu'il dure. Nous n'acceptons pas les contrats qui impliquent de prendre l'avion, sauf si c'est important pour la compagnie ou que cela devient une réelle aventure humaine avec un maximum de deux déplacements par an - et c'est déjà trop. La question écologique est présente mais elle est évidente pour moi, ce n'est pas un endroit où j'ai l'impression de faire des concessions. Mon imaginaire, mes projections mettent de côté spontanément ce qui pourrait être énergivore ou en plastique. Par exemple, pour le transport si le décor ne rentre pas dans douze mètres cube maximum, on cherchera d'autres solutions, je ne vois pas comment faire autrement. La démesure c'est quelque chose d'un autre temps.

Jonathan Guichard : Ca ne s'use pas vraiment. Après bien sûr c'est parce que j'en prends soin : je suis attentif au moindre gravier qui pourrait être sur ou sous le tapis de danse, on a notre sol, notre tapis de danse et on fait attention lors du chargement du camion. Je suis assez soigneux de manière générale car j'aime que les choses durent et il n'y a pas de secret, si on veut qu'elles durent il faut en prendre soin. Mais c'est incassable, c'est incroyable, je suis surpris de la résistance de cet objet. Un jour, j'ai pris un dynamomètre pour voir les pressions qui s'exerçaient dans la planche : quand le câble est en place et que personne n'est dessus il y a 800 kg de tension dans le câble et ça monte à 1200 kg quand je saute dessus, donc c'est quand même super ce que peut offrir ce lamellé-collé. Par rapport à l'amélioration, je suis allé voir l'école d'ingénierie de Toulouse sur les matériaux et ils ont modélisé les forces qui s'appliquaient dans la structure pour voir quels matériaux pourraient éventuellement correspondre. Mais ça aussi ça prend beaucoup de temps et je crois que je n'avais pas envie de me pencher là-dessus, ce n'était pas si important pour moi car le bois me convient. Mais c'est vrai que j'aurais aimé à un moment que l'objet soit plus léger. Là il fait 35 kg or s'il ne pesait que 10 kg ça ouvrirait la possibilité de le porter et donc de faire émerger un autre panel de mouvements. Mais ça demandait beaucoup de temps et je n'avais ni l'énergie ni les sous pour faire cette recherche là.

Chaire ICiMa : L'objet que tu as créé est très graphique. Y avait-il une idée graphique présente avant la conception de l'agrès ?

Jonathan Guichard : Je n'avais pas d'idée préconçue du graphisme, ce qui était important pour moi c'était que ce soit simple et qu'il y ait du cercle pour l'inertie et une ligne pour faire du fil. Le graphisme de l'objet c'est presque un heureux hasard ! Plus une chose est sobre et plus elle est lisible. Il y a tellement de choses à faire avec des formes simples, en l'occurence une planche courbée par un fil. Pour moi, le potentiel d'un objet réside aussi dans les points de vue qu'on adopte sur celui-ci. Quand on arrive devant une structure déjà complexe graphiquement, ça créé des attentes. Je préfère l'insoupçonnable comme point de départ.

Chaire ICiMa : Pour rebondir sur l'enjeu des points de vue, que tu as évoqué à plusieurs reprises : tu as créé le spectacle pour un dispositif tri-frontal , l'as-tu joué dans d'autres dispositions ?

Jonathan Guichard : Non, ce n'est pas possible de le jouer dans une autre disposition. C'est pour cela qu'on a nos propres gradins, ça nous permet d'avoir une stabilité dans nos repères de jeu et d'harmoniser graphiquement l'espace. Aussi, le bureau du régisseur est à vue, ce qui n'est pas anodin pour moi car on oublie trop souvent l'importance de ce corps de métier. Avec ce dispositif, je souhaitais créer quelque chose avec cette communauté éphémère que forme un public. Je partais du fait que parfois on se dit " aujourd'hui ce n'était pas un bon public ". C'est vrai que si le groupe regardant n'est pas disponible, il y a une alchimie qui ne fonctionne pas. Et dans ce cas, quelque soit la qualité du spectacle, ce ne sera pas une bonne représentation. Cette variance de réceptivité du public est assez déstabilisante. Je me suis dit que la réception dépendait peut-être aussi de la disponibilité des gens à être ouverts à leurs voisins et à ce lien qui unit un public - ce lien invisible d'une attention commune, ce désir de découvrir et de jouer ensemble - et que stimuler ça en déplaçant l'action de la scène au public pouvait augmenter les chances d'une meilleure rencontre scène/salle. C'est pourquoi j'ai opté pour ce dispositif en tri-frontal, car il implique de fait un lien visuel entre les personnes qui composent le public, sans jamais prendre personne en otage. Je fais des propositions comme par exemple une poignée de main que j'invite à faire circuler et à ce moment là l'action ne m'appartient plus, j'en perds le contrôle et c'est une occasion pour le collectif d'exister.

Chaire ICiMa : Envisagerais-tu de faire un autre spectacle avec ce même agrès dans un autre dispositif scénique ?

Jonathan Guichard : Oui, complètement. Là je me suis lancé dans un autre projet qui est beaucoup plus axé sur les enjeux du corps, mais j'aimerais beaucoup dans un futur pas trop lointain créer une sorte de ballet, de choeur, en frontal, avec huit personnes qui utiliseraient cet objet. Les interprètes auraient un vocabulaire commun, suffisamment commun pour qu'on puisse travailler sur des synchronisations, toujours en corrélation avec le son. Le frontal permettrait vraiment d'exploiter le côté graphique de l'objet : avec une lumière, un peu de distance, des projections d'ombres, cette planche prend une toute autre mesure. J'aimerais aussi jouer avec des effets presque magiques que j'ai trouvés pendant la phase de recherche mais qui sont inexploitables avec un dispositif circulaire.

Chaire IciMa : Tu as appelé le spectacle 3D, était-ce une manière de dépasser la dimension unidimensionnelle du fil ?

Jonathan Guichard : Oui, il y avait ça. Il y a aussi la question du point de vue : souvent on appréhende notre réalité en deux dimensions, on ne regarde pas spontanément un objet dans son volume. La possibilité par exemple dans la modélisation informatique de pouvoir retourner un objet dans tous les sens dans un espace vide, sans haut ni bas, sans gauche ni droite, c'est super et c'est vraiment comme ça que j'ai appréhendé cet objet, et essayant de ne pas m'arrêter à ses évidences. Pour moi l'évidence de cet objet c'est quand il bascule de droite à gauche mais c'était vraiment important de le considérer dans son entièreté et cela passait par le fait de le manipuler, de changer les angles de vue. Par ailleurs, il est en forme de D et il y a trois dispositions, trois points de vue des spectateurs (avec le dispositif tri-frontal, trois manières de recevoir le spectacle), c'est un peu anecdotique mais ça faisait sens aussi comme cela. Je n'ai pas fabriqué un titre, c'est celui-ci qui est venu de manière spontanée, même si j'appréhendais le fait de me faire chambrer avec l'histoire des lunettes 3D. C'est ainsi, parfois des choses arrivent et c'est bien de les accepter simplement même si elles ne répondent pas entièrement à nos attentes. C'est vraiment la question du volume, qui à mon sens est très liée au cirque, qui m'importait. La question de la verticalité, l'occupation de l'espace par des objets et le fait de pouvoir décentrer les corps sont en effet très prégnants au cirque. Là où le danseur par exemple pourrait s'arrêter parce qu'il y a une limite physique l'acrobate va continuer le mouvement parce qu'il a l'outil de l'acrobatie qui lui permet de mettre la tête en bas. Bien sûr, c'est moins vrai aujourd'hui car beaucoup de danseurs ont aussi ce vocabulaire et beaucoup de circassiens dansent. Néanmoins, la plupart des spectacles de danse que j'ai vus étaient en deux dimensions (largeur/profondeur) alors qu'il y a beaucoup de spectacles de cirque où on peut parler de largeur/profondeur/hauteur. La question d'occuper un espace aérien, ça ouvre énormément de potentialités en terme de gestion de l'espace.

Chaire ICiMa : Tu parlais au début de l'entretien de ton souhait de partager cet objet avec d'autres circassiens, est-ce en cours ? Si oui, comment s'opère la transmission ?

Jonathan Guichard : Actuellement je suis en train de transmettre mon expérience de la planche à un étudiant du Cnac. On se rencontre en ce moment pour voir s'il ne reprendrait pas mon rôle dans 3D. Lui pratique plutôt la roue Cyr, la danse : sa manière de

3D, Festival Cirkopolis 2018, Prague (c) David Konecny

bouger va forcément avoir une influence sur le lien avec l'objet. Pour l'instant on est sur la transmission de ce que j'ai pu identifier comme des techniques de base sur l'agrès. L'idée est dans un premier temps de lui transmettre ma partition mot pour mot et dans un second temps qu'il puisse y intégrer ses spécificités pour que la partition lui appartienne aussi, que ça ne soit pas juste un copié-collé. Et ça se passe très bien, c'est une structure ludique qui n'est pas trop difficile à appréhender, et il l'apprivoise avec enthousiasme.

[1]Kil o, spectacle de fin d'études de la 16ème promotion du Cnac. Mise en piste Thierry Roisin et Jean-Pierre Larroche. Création Avril 2005 à Châlons-en-Champagne.

[2] Zooo, Mise en piste Denis Plassard / Cie Propos. Création Décembre 2004 à Châlons-en-Champagne.

Publié dans Entretiens

Mots-clés: Jonathan Guichard, Cie H.M.G, Eco-conception, Bois

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Publié par Technique. 17 juin 2020 Propos recueillis par Diane Moquet et Cyril Thomas Chaire ICiMa : Pour commencer, peux-tu dire quelques mots sur ton parcours ? Chaire ICiMa : Tu précises ne pas vouloir donner de nom propre à la structure créée pour le spectacle 3D : pourquoi ?

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Mise en piste Christian Coumin, avec Jonathan Guichard et Fnico Feldman

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Cet article du Quotidien luxembourgeois revient sur les questions de genres, et les personnes non binaires. En lien avec le personnage du spectacle, ni homme ni femme.

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" Des fois je me sens plus homme, des fois plus femme, et des fois autre " : à 19 ans, Camille se dit " gender fluid ". Comme elle, une part croissante de jeunes brouille les frontières du masculin et du féminin, provoquant parfois rejet et crispations.

Née dans un corps de femme - avec un prénom mixte -, Camille n'explique pas ses genres " fluctuants " : " Au beau milieu d'une phrase, ça peut changer et parfois je peux rester trois mois avec le même genre ". " Contente d'avoir des seins " quand elle se sent femme, elle enfile " de gros pulls " quand elle se sent homme. Au lycée, elle met un nom sur cette identité changeante : " gender fluid ". Elle est rassurée : " Il y a d'autres gens comme moi, ce n'est pas un délire ".

Née fille, Noam, 16 ans, se définit depuis quelques mois comme " non-binaire ", " ni strictement homme ni strictement femme ", et adopte le pronom " iel " (contraction de il et elle). " Le genre est une construction sociale. C'est bizarre de se dire attiré par un genre ou un autre ", juge l'étudiant en prépa. Si sa famille " progressiste " l'accepte, Noam n'a pas fait de coming out à l'école et préfère passer " pour une lesbienne " auprès de ses camarades : " J'ai essayé une fois de parler de non-binarité, mais ils faisaient beaucoup de blagues ".
" S'afficher et se protéger en même temps "
Cette remise en cause des normes de genre et de sexe est " très générationnelle ", affirme Arnaud Alessandrin, sociologue spécialiste de ces questions. " Quand on interroge les plus de 25 ans, c'est quelque chose qui n'apparaît pas ". " Les gens sont restés sur le sigle LGBT (lesbiennes, gay, bi, trans), ils n'ont pas conscience qu'il y a autre chose ", explique Constance Manlay, jeune femme trans de 23 ans, qui a entamé sa transition " M to F " (masculin à féminin).

Pour les " cisgenres ", ceux dont l'identité correspond au sexe de naissance, soit l'immense majorité de la population, cette nouvelle grammaire est parfois difficile à appréhender. D'autant qu'à ces nouvelles identités de genre s'ajoutent de nouvelles identités sexuelles. Ainsi, Constance se définit aussi comme " pansexuelle ", c'est-à-dire attirée par une personne, peu importe son genre ou sa sexualité. " Devoir choisir entre homme et femme a-t-il encore un sens ? ", s'interroge Alexis Doyen, 20 ans, " pan " également. " T'es homo, t'es bi ? C'est une question qu'on ne devrait plus poser ", affirme cet étudiant en sociologie à Angers. Ce questionnement des normes sexuelles traditionnelles traduit-il une libido débridée ? " Absurde " et " vraiment à côté de la plaque ", rétorque-t-il.

Les jeunes interrogés trouvent également un réconfort sur les réseaux sociaux, où ils peuvent " s'afficher et se protéger en même temps ", dans ces " alcôves de tranquillité ", selon l'expression d'Arnaud Alessandrin.
" Réduit à mes organes génitaux "
Mais cette propension à " plier les normes du genre " s'accompagne aussi " de crispations ", rappelle l'expert, à l'image de la campagne de haine homophobe dont a été victime Bilal Hassani, chanteur queer sélectionné pour représenter la France à l'Eurovision. Avant lui, l'artiste Chris (ex-Christine and the Queens), la série Orange is the New Black, la BD Appelez-moi Nathan, ou encore l'émission de téléréalité " RuPaul Drag race " ont également contribué à rendre visibles ces nouveaux genres. Cette visibilité peine toutefois encore à infuser certains milieux sociaux et certains territoires, note Arnaud Alessandrin : " Être gender fluid n'est pas réservé aux enfants de cadres, mais c'est une expression d'enfants de cadres ".

" Mes parents restent sur l'idée que je suis une fille. Nous sommes de la classe moyenne rurale, ce n'est pas très étonnant qu'on n'en discute pas ", confie Sacha, trans de 23 ans. " Le nombre de fois où on m'a dit que j'étais fou, que je n'existais pas, qu'on m'a réduit à mes organes génitaux ", raconte un témoin de 19 ans, " a-genre " et en couple avec une femme trans. Les plus jeunes sont persuadés qu'il ne s'agit pas d'une mode : " Si j'étais née plus tôt, je sais même pas si je me serais rendue compte que je suis bisexuelle. Avant, c'était moins accepté ", selon Louna, 15 ans.

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Pansexuel, non-binaire, gender fluid : ces jeunes qui brouillent les frontières du genre

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" Des fois je me sens plus homme, des fois plus femme, et des fois autre " : à 19 ans, Camille se dit " gender fluid ". Comme elle, une part croissante de jeunes brouille les frontières du masculin et du féminin, provoquant parfois rejet et crispations.

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À lire sur cirque-cnac.bnf.fr

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Originellement, l'acrobatie est tout à la fois formulation d'un rite et dévoilement d'une sagesse secrète. Au cours de la période Antique, à Sumer, en Égypte ou aux confins de l'Indus, sa pratique est souvent liée à des cérémonies funéraires.

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"Cirque et Compagnies" : le cirque contemporain

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"Cirque et Compagnies" : le cirque contemporain

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ouvrage de Pascal Jacob, Actes Sud Junior, Hors les murs, 2009

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par Pascal Jacob

Mode de déplacement propre à de nombreux animaux, le saut est une manière de se propulser d'un point à un autre pour s'échapper, se protéger ou attaquer. Les rites d'imitation des premiers chasseurs pour s'approprier l'esprit et l'allure des animaux qu'ils souhaitent traquer est la première étape pour amplifier et codifier les aptitudes des membres du groupe les plus rapides, les plus puissants et les plus agiles. Sauter d'arbre en arbre, franchir un cours d'eau d'un bond, traverser un gouffre sur un tronc couché ou un enchevêtrement de lianes sont les prémices inconscients de l'acrobatie. Ces gestes et postures, attachés à une nécessité, vont progressivement évoluer vers une dimension sacrée avant de fonder sous le règne de la dynastie Han l'essentiel du répertoire de l'acrobatie profane. Implicitement lié à l'idée de dépassement, d'extension et d'oubli des limites, le saut formalise très vite l'ossature du mouvement spectaculaire.

Codifier pour mieux sauter

Ce n'est sans doute pas un hasard si le premier traité d'acrobatie identifié, publié en 1599 à Paris et composé par l'Italien Archangelo Tuccaro, premier saltarin du roi, s'intitule Trois Dialogues de l'exercice de sauter et voltiger en l'air. Prétexte à des compétitions au XIX e siècle, le saut est l'un des principaux artifices du cirque. Saut périlleux, casse cou ou salto mortale, la terminologie est sans ambiguïté et renforce la dimension mortifère de l'exécution d'une performance inlassablement travaillée et complexifiée. Saut de lion, de chat, de singe, flip flap, volté, carpé, tracassé : les références à l'animalité sont récurrentes et renforcent l'attachement aux origines cynégétiques et rituelles de l'acrobatie. Le saut, principe de propulsion humaine ordinaire, est une source d'inspiration évidente pour développer tremplins, coussins et batoudes, supports mécaniques pour multiplier les possibilités acrobatiques et augmenter l'impact d'un élan maîtrisé jusqu'à la constitution d'un répertoire singulier. L'étape suivante consiste à propulser toujours plus loin et toujours plus haut des acrobates obsédés par l'envol et sa réception dans un filet, sur une barre ou sur un matelas. Bascule, balançoire, barre russe sont la résultante de ce goût multi millénaire pour le saut dans le vide et les sensations qu'il procure des deux côtés de la banquette de piste : fascination, angoisse et admiration.

par Denis Hauw

Les sauts deviennent acrobatiques dès lors qu'un vol, gagné en jouant avec la pesanteur, est exploité pour produire un effet spectaculaire comme une rotation, une figure, ou encore un franchissement insolite... Cette définition consensuelle est forcément réductrice tant les sauts acrobatiques sont multiformes.
À quoi tient cette pluralité ? Citons sans être exhaustifs quatre éléments clés :
Les espaces. On saute en prenant appui sur des surfaces dont l'orientation peut varier depuis l'horizontale (le sol) jusqu'à la verticale (le mur sur lequel on s'appuie pour réaliser un salto arrière), en se dirigeant vers le haut, le bas, l'avant et l'arrière (comme le montrent les acrobates urbains) ;
Les supports coopératifs additionnels. On saute en utilisant des engins ou des personnes qui amplifient l'amplitude du vol (le trampoline, la planche à bascule, la barre russe, un ou plusieurs porteurs) ou qui rendent les risques moins importants (les fosses de réception) ;
Les extensions de corps. On saute en couplant son corps à des instruments qui constituent de véritables prolongements de soi comme avec le freestyle motocross (FMX) ou le Kitesurf ;
Les effets visés. On saute comme un chat, en rebondissant, s'extrayant de la pesanteur avec puissance et en s'arrêtant net à la réception comme les gymnastes ou au contraire en donnant l'impression de fluidité en enchaînant sur une autre action sans rupture, comme les skieurs sur les pistes enneigées.

Ces multiples possibilités actualisent d'une façon spécifique les techniques corporelles qu'on peut décrire à partir des trois points clés suivants : une impulsion, un vol, une réception.

Impulsion

L'impulsion construit la forme du saut par un ensemble d'actions qui se réalisent jusqu'au moment où l'acrobate quitte le sol. Il s'agit d'utiliser les possibilités de prédisposition de l'organisme à sauter. L'impulsion tient principalement dans une mise en tension, qui sera restituée par l'interaction avec la surface d'appui. L'envol, c'est-à-dire l'initiation du saut, est alors possible. Cette mise en tension mobilise des actions de l'ensemble du corps : dans la plupart des cas, extension des membres inférieurs, bassin bloqué en rétroversion pour solidariser le bas et le haut du corps, colonne vertébrale positionnée pour générer des effets d'envol, balancement des membres supérieurs pour accentuer les effets générés par l'appui des membres inférieurs et orienter la direction du vol ou encore une orientation de la tête spécifique. Mais on peut aussi sauter en prenant appui sur d'autres parties du corps comme les bras, le dos et même les fesses ! On trouve dans cette prédisposition une mobilisation psychique, attentionnelle, motivationnelle tant cette impulsion est une action critique pour oser se lancer ou s'engager pleinement dans le saut. On parle également de construction d'un monde propre de significations qui permet à l'acrobate de conserver la maîtrise du déroulement du saut : un engagement spécifique qui se distingue d'un " laisser faire " ou d'une " passivité " et qui génère la construction active de sensations pertinentes pour agir avec efficacité.

Vol

C'est d'abord une sensation vécue et datée. Dès le décollage, l'acrobate ressent le contraste entre le monde d'appui ou de tension qu'il quitte et le monde aérien. Cette sorte de liberté n'est souvent que très relative parce que la suspension est toujours mise en perspective avec l'atterrissage. L'enjeu est ici double : le saut d'une part avec ce pour quoi on a recherché ce vol (faire une figure, franchir un espace) et l'atterrissage d'autre part, toujours présent dans l'activité du sauteur. Les techniques d'exploitation du vol pour le saut proprement dit sont multiples et il est inenvisageable de les décrire toutes.

Soulignons trois propriétés fondamentales avec lesquelles les acrobates doivent jouer, quelle que soit la complexité de l'activité au cours du vol : l'impossibilité de modifier la trajectoire du vol de son centre de gravité (c'est au décollage que la trajectoire est déterminée et si les mouvements autour du centre de gravité sont multiples, l'apogée et la portée de cette trajectoire restent non modifiables), la grande difficulté à inverser des sens de rotation sans reprendre un appui (limitation due à la loi de conservation du moment cinétique), l'impossibilité de se repérer dans le vol avec efficacité en utilisant uniquement ses habitudes d'orientation de terrien (construction de nouvelles façons de s'informer de la situation en cours).

Réception

La réception n'est pas seulement le retour à la sensation de tension sur le corps que génère la pesanteur. On peut aussi se " réceptionner " sur des surfaces verticales (par exemple, les acrobates sautent d'un trampoline en direction d'un mur pour prendre appui et repartir pour un autre saut en direction du trampoline en contre bas) et ne pas avoir à subir cette forte pression. La réception est plutôt une interruption dans les mouvements de translation ou de rotation qui ont lieu dans le vol. La réception se construit très tôt dans le vol par une estimation des possibilités : les conditions de vol sont-elles suffisantes pour pouvoir utiliser le vol pour autre chose que la préparation de la réception ? Cette estimation repose aussi sur une surveillance au cours du vol des conditions prévisibles du contact, ce qui permet d'ajuster sa préparation à la réception en même temps qu'on réalise des prouesses en vol. Cette surveillance implique une grande technicité (utiliser les indicateurs pertinents de déroulement du saut, séquencer la surveillance aux moments clés, faire en sorte que cette surveillance n'interfère pas avec l'objet du saut...). Il y a donc finalement une préparation progressive selon les multiples formes de réception : stabiliser la posture, rebondir, glisser en douceur, enchaîner avec une autre activité... Et là encore, au moment du contact, de nombreuses techniques entrent en jeu.
Les sauts acrobatiques recèlent un large ensemble d'arrangements possibles des techniques du corps en relation avec de multiples contextes. C'est sans doute pour cela qu'on y trouve à la fois une grande créativité et complexité.

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par Pascal Jacob Mode de déplacement propre à de nombreux animaux, le saut est une manière de se propulser d'un point à un autre pour s'échapper, se protéger ou attaquer. Les rites d'imitation des premiers chasseurs pour s'approprier l'esprit et l'allure des animaux qu'ils souhaitent traquer est la première étape pour amplifier et codifier les aptitudes des membres du groupe les plus rapides, les plus puissants et les plus agiles.

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À lire sur Territoires de cirque

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Présentation

Membres

Les membres

Actualités des membres

Pelat - Joan Catala

Résidence Blabla Production

Résidence Philippe Ribeiro

La fête du chapiteau bleu

Jordi Galí / Cie arrangement provisoire

Simon Carrot / Tournoyante Production

RencontrO PlatO 1 Watt

Nathan Israël / Luna Rousseau

Résidence Galathon

Résidence Cie Yann Lheureux

Résidence Cie Ordinaire d'Exception

Porter/Clowner/Danser

CIRQUE PLUME, Tempus fugit ? une ballade sur le chemin perdu

Escapade d'été

Les Nouveaux Nez & Cie

Tournage Imaginaire Cirque

Festival des Arts du cirque de Cugnaux

Festival Cratère Surfaces

Barons Perchés - Cie MPTA - Mathurin Bolze

Fenêtres - Cie MPTA - Mathurin Bolze

Evohé + Le Chas du Violon

Bromance - Barely Methodical Troupe

Résidence Le quatrième corollaire

A Simple Space - Gravity and Other Myths

5èmes Hurlants - Compagnie L'Oublié(e)

Le Syndrome de Cassandre - Yann Frisch / Compagnie L'Absente

La Rentrée Littéraire de Gilles Defacque et autres Parlures

Midi-Pyrénées Languedoc-Roussillon fait son cirque en Avignon

Moisson de cirque au Château de Laréole (31)

Le Festival d'Alba-la-Romaine

Hors les Murs

Résidence de la compagnie Barks

Festival La Route du Sirque - édition spéciale

Convention Internationale de Fil

En attendant la suite...

Résidence de la compagnie Cahin-Caha

Enfin seule !

Rencontre Verticale

Origami / Satchie Noro

Présentation publique de la compagnie Cahin-caha

Groupe Acrobatique de Tanger - Halka

La Septième Vague

Résidence de la compagnie Azeïn

Hip 127, la constellation des cigognes

Le temps des créations

VILLAGE DE CIRQUE

Présentation publique de la compagnie Azeïn

Compagnie du Chaos / Rafael de Paula

Résidence de Sandrine Juglair pour Diktat

Il n'est pas encore minuit... / Compagnie XY

Liaison Carbone

Cridacompany

Festival du cirque actuel

Festival Cirque en marche

résidence La Mondiale Générale

Chloé Moglia

Yann Frisch / Le Syndrome de Cassandre

Résidence / Etape de création - Dr Troll

Présentation publique de la Mondiale Générale

Phia Menard / Compagnie Non Nova

Résidence de la compagnie Libertivore

Circus Ronaldo

Akoreacro - Klaxon

Rémi Larrousse

Circus Ronaldo

Sortie de résidence compagnie Libertivore

LES 5ÈMES HURLANTS

Alain Reynaud, Heinzi Lorenzen et Gabriel Chamé Buendia

Surnatural Orchestra / Inextremiste / Basinga

Maintenant ou Jamais / Circa Tsuica / Cheptel Aleïkoum

Cnac - spectacle de fin d'études de la 28ème promotion

Biennale Internationale des Arts du Cirque

Découverte de la scénographie de la cie Kiaï

Compagnie MPTA - Juan Ignacio Tula et Stefan Kinsman - création 2017

Résidence de la cie Mesdemoiselles

À corps perdus

Etape de création - Subliminati Corporation

Capilotractées

Sortie de résidence de la cie Mesdemoiselles

Résidence du collectif À Sens Unique

Stage professionnel Cascade burlesque

Sortie de résidence du collectif À Sens Unique

Résidence de la cie Le P'tit Cirk

Celui qui tombe

Résidence du Cirque Content Pour Peu

Charlène Dray

Max et Maurice

Compagnie Mauvais Coton

Sortie de résidence du Cirque Content Pour Peu

Stage spécialisé Main à main

Résidence de la cie La Folle Allure

Etape de création - Cie Two

"Elles en rient encore"

Sortie de résidence de la cie Le P'tit Cirk

Rencontre de Clowns

Daral Shaga

Sortie de résidence de la cie La Folle Allure

Tentatives d'approches d'un point de suspension / Yoann Bourgeois

Résidence de Baraka

Baro d'Evel Cirk Cie

Jamie Adkins

Le Syndrome de Cassandre

Sortie de résidence Baraka

Résidence du collectif Fallait pas les inviter

Sortie de résidence Cie Happés - Mélissa Von Vépy

Résidence Pauline Dau

Résidence de la cie Stoptoï

4x4 Ephemeral Architectures / Gandini Juggling

Bruissements de pelles / Satchie Noro et Dimitri Hatton

Petit Théâtre de Gestes

Sortie de résidence cie Stoptoï

Résidence de la cie HMG / Jonathan Guichard

Sortie de résidence Pauline Dau

Sortie de résidence cie HMG / Jonathan Guichard

Gandini Juggling / Royal Ballet de Londes / Musiciens de l'Opéra de Rouen Normandie

Yoann Bourgeois - CCN2 et artistes complices

Le Sirque rencontre Ars Nova

Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault

Chloé Moglia Rhizome

LES COLPORTEURS

Compagnie Un Loup pour l'Homme

Tide Company

Festival Gare au Gorille

Bilan Leu Tempo Festival 2017

Le Chapiteau Bleu

FESTIVAL FURIES

Résidence compagnie Le Poivre rose

Compagnie Les Nouveaux Nez - Alain Reynaud

Les Colporteurs

Festival Le Mans fait son Cirque 2017

Masterclass Jonglerie

"Baraka", Cirque Baraka

Workshops Portés acrobatiques

Festival Solstice / Arts du cirque

Festival des Arts du cirque de Cugnaux

Side Show - Quintijn Ketels / Sortie de résidence le 07 juillet 2017

Escapade d'été 2017

Stage spécialisé Acrobatie et trampoline

Le Festival d'Alba-la-Romaine 2017

Occitanie fait son cirque en Avignon

Résidence de la Subliminati Corporation

Laréole, le château se donne en spectacle

Olivier Debelhoir

Résidence Galactik Ensemble

Cie Hors Surface

1ère Rencontre de Roue Cyr

Bords de Seine

LANCEMENT DE SAISON

Cie Les colporteurs

Cie Les Colporteurs

Festival Les Toiles dans la Ville

Résidence Cie La Main de l'Homme - Clément Dazin

9e rencontre verticale

Cie Roe Circus

Cie Née d'un doute

Créer en collectif : quels processus, quels enjeux ?

Résidence Cie In Vitro - Marine Mane

Galactik Ensemble

"Et avec ceux-ci ?", cie Roe Circus / Fallait pas les inviter

L'Envolée Cirque

des cirques indisciplinés

Le gros sabordage

Cie Née d'un doute

Santa Madera

Cie La Main de l'Homme - Clément Dazin

Cie Au fil du vent

Cie Defracto

L'Européenne de Cirques

Compagnie In Vitro - Marine Mane

"Le Bout du fil", cie Au fil du vent

Cie Stoptoï

Permission de minuit / triple sortie de résidence

"LOOP.", cie Stoptoï

chantier Cirque en Action(s)

Galapiat Cirque

Galapiat Cirque

Yoann Bourgeois - CCN2 Grenoble

Galapiat Cirque

Galapiat Cirque

Galapiat Cirque

Le Cirque des Vins Nature

1ère mondiale "Urbotek" Race Horse Company

Ex Voto à la Lune

Yann Frisch / cie L'Absente

Cie La Voie ferrée

Cie Très bien et vous

Camille Boitel / Cie L'immédiat

Cie Pagnozoo / Anne-Laure Liégeois

Mikel Ayala

"Pour la beauté du geste", cie La Voie Ferrée

Cie La Main de l'Homme

Focus Jeune création cirque

Baro d'Evel Cirk Cie

Yoann Bourgeois / CCN2-Centre chorégraphique national de Grenoble

Cirque Rouages

Compagnie XY

"Là !", Cirque Rouages

Cie du Tire-Laine / le Prato

CIE DEFRACTO

Les 20 ans du Sujet à Vif de la SACD

Johann Le Guillerm & Anne Quentin

Bachar Mar-Khalifé

Baro d'evel cirk compagnie / Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias

La June Compagnie

Collectif Sous le manteau

Compagnie Marlène Rostaing

Compagnie Samuel Mathieu

Collectif Merci LaRattrape

Cie Stoptoï

Compagnie Yifan

Cie À Portés de Mains

Compagnie Entre Nous

Cirque en Vals de Saintonge

La Fabrique des Petites Utopies

Jörg Müller

Cie La Folle Allure

Kitshmisu présente Auto-Tune

Cie Quotidienne

Un Loup pour l'homme

Compagnie Kiaï / Cyrille Musy

"MLE...", cie À Portés de Mains

"Petra", cie La Folle Allure

Le Troisième Cirque

"Mondofoly®", La Fabrique des petites utopies

Raphaëlle Boitel / Compagnie L'Oubliée

Cie les âmes nocturnes

Ludor Cirtrik & Le Pollu

Compagnie L'Absente / Yann Frisch

Cie Quotidienne

Johann Le Guillerm

Rencontre professionnelle

CRÉATION Cirque Trottola "Campana"

Cirque du Dr Paradi

Nicanor De Elia

Compagnie La Croisée des Chemins

Family Fun Days

Compagnie Defracto

Collectif AOC

Marta Torrents

Cirque Pardi!

Festival RENCONTRE DES JONGLAGES

Compagnie Jupon

Cie Les Colporteurs

"Des bords de soi", Collectif AOC

Cirque Pardi!

"Méandres", cie Les Colporteurs

La Famille Goldini

Cirque La Cabriole / Compagnie Alchymère

Cirque Bang Bang plays with Zombie Zombie

Stage Jongler autrement

Cie Back Pocket

"Rouge Nord", Cirque Pardi!

LES NOUVEAUX NEZ

Compagnie Le Fils du Grand Réseau - Pierre Guillois

Cie L'écho de l'air

Cirque Plein d'Air

École Nationale de Cirque de Châtellerault

L'Académie Fratellini - Jeanne Mordoj - Cie Bal

Compagnie Les Colporteurs

Les EP du Lido

PLACE EN MOUVEMENT

Compagnie Galapiat Cirque

Hauts et courts

Petit théâtre de gestes

Compagnie Pagnozoo & Anne-Laure Liégeois

Le Chapiteau Bleu

Alexander Vantournhout en résidence

Subliminati Corporation

Avant-premières Subliminati corporation

Festival Le Mans fait son Cirque 2018

Outils de production & diffusion

Cie Hors Surface

Compagnie La Faux populaire - Le Morts aux dents

Cie Des hommes qui portent et des femmes qui tiennent

"Open Cage", cie Hors Surface

"Neptumium Ratons", cie Des hommes qui portent et des femmes qui tiennent

Site en scène 2018

COLLECTIF NA ESQUINA

Ariadna Gilabert Corominas / cie du Six Rue Cail

Bords de Seine 2018

Cie Presque Siamoise

Cie Basinga

Monument - Collectif Protocole

Cirque Pardi

"Camille", Ariadna Gilabert Corominas

Cirque Rouages

Collectif Microfocus

La Folle Allure

Cies Defracto & Atama to Kuchi

LUDOR CITRIK

Compagnie Volti subito

Carré curieux, Cirque vivant !

Cie Marcel et ses drôles de femmes

Red Haired Men / Alexander Vantournhout

Atelier 29 - Adèll Nodé-Langlois

Compagnie Rasposo

FAMILLE CHOISIE

Jour de jongle !

Les Colporteurs

amir and Hemda

Festival du cirque actuel 2018

"Le Peep show des Marcel's", cie Marcel et ses drôles de femmes

Formation Sean Gandini

Cie 100 Issues

Emma la clown - Compagnie La vache libre

Willy Wolf / Compagnie La Contrebande

Aurélien Bory

Cie Le Rugissement de la Sardine

Instantanés

Martin Palisse et Cosmic Neman

"Mandragore", cie 100 Issues

Cie Bikes&Rabbits

L'errance est humaine / Jeanne Mordoj - Compagnie Bal

Le bestiaire d'Hichem Jeanne Mordoj - Compagnie Bal

Baro d'Evel en résidence

Clément ou le courage de Peter Pan

Temps de Cirque dans l'Aude #8

Temps de Cirque dans l'Hérault #3

Cirque Aïtal

Muchmuche company

Les dodos Compagnie Le P'tit Cirk

Victoria Belen Martinez

Idem Collectif

Journée Professionnelle Cirque

Extreme night fever Cirque Inextrémiste

La double vie rêvée de Jack M

Angèle Guilbaud / cie Marcel et ses drôles de femmes

Reflets dans un oeil d'homme

Rencontre avec Jean-Baptiste André

Formation Jérôme Thomas

"AnGèLe", cie Marcel et ses drôles de femmes

Sandrine Juglair

Cirque du Docteur Paradi

le GdRA en résidence

Parcours Cirque

Résidence et étape de création - La Tournoyante Production

Paki Paya en résidence

10e Rencontre Verticale

Cie la Faux Populaire Le Mort aux Dents

L'herbe tendre

Collectif sous le manteau / Monstro

Entre Deux Averses

Café des Enfants - DIRTZtheatre

Cridacompany en résidence

Bonaventure Gacon

L'impossible / L'Académie Fratellini

Les Dodos / Le P'tit Cirk

Rencontre Boudu & Poupinou

Alexander Vantournhout

Le plus petit cirk du bord du bout du monde / Cie OPOPOP

DIRTZtheatre

Formation Johan Swartvagher

Intérieur Nuit / Jean-Baptiste André

1 SOIRÉE, 2 SPECTACLES - PISTES À SUIVRE

Collectif Instantané

Résidences Action

Dans la peau d'un magicien - Thierry Collet

Un solo de Jérôme Thomas

Pistes à Suivre : Cie Raoul Lambert à Lodève

Cie d'ELLES- Tôle Story à la Bibliothèque Pierre Garnier à Camon (80)

Martin Palisse en résidence

Parcours Cirque

Cie Jérôme Thomas

2 soirées Pistes à Suivre en Lozère

"Prémices", collectif Instantané

Cie Singulière en résidence

RencontrO PlatO - Cie Ea Eo

Cirque Pardi! en résidence

SPRING 2019

Cie Des hommes qui portent et des femmes qui tiennent

Résidence de création Cie La Migration

Collectif Cheptem Aleïkoum

Le Peep Show des Marcel's

Cirque Trottola

Lucas Struna

Dans ton coeur

Le Pas Grand Chose

Raphaëlle Boitel / Compagnie L'oublié(e)

TEMPS FORT ARTS DU CIRQUE

Cie Quotidienne

"Projet Alpha", Lucas Struna

Cirque Plein d'Air

Groupe Bekkrell en résidence

Cie MPTA / Juan Ignacio Tula

CIRQUE EN ÉCHANGE

Compagnie Grensgeval / Plock !

Compagnie la Croisée des chemins / Baobèi Shinèi

"How to welcome the aliens", cie ea eo

Sandrine Juglair / Créatrices !

Créatrices !

Le Troisième Cirque

Compagnie Toron Blues / Créatrices !

12e Rencontre des Jonglages

Concert de clôture Festival SPRING / Aloïse Sauvage + La Belle Autre

Prise de CirQ' 2019

Mind the gap / Satchie Noro

Circa Tsuïca

Company B. Valiente / Créatrices !

Formation Wes Peden

Compagnie Rouge Eléa / Créatrices !

À portés de mains

Laboratoire LLA-Créatis de l'Université Jean Jaurès / Créatrices !

Laura Murphy / Créatrices !

Les Tenaces / Créatrices

GIRLS DON'T CRY PARTY / Créatrices !

Pirouette Circaouette 2019

COLOR CIRCUS

O cirque - Résidence

Bonaventure Gacon

"Les Petits Bonnets", Cirque du Docteur Paradi

Dodai / Stefan Sing

My!Laika & friends

Amir and Hemda

Théâtre des Frères Forman

Clownesses à l'oeuvre

6ème rencontre internationale des aériens

Cie Née d'un doute

Cirque Aïtal / Saison de cirque

École Nationale de Cirque de Châtellerault

L'ENCC invite le Lido

Un Jour au cirque

Circus Remix Le Troisième Cirque

Loin et si proche Les Escargots ailés / Compagnie André Mandarino

Johann Le Guillerm

Soirée des adhérents

Bilan Leu Tempo Festival 2019

Underclouds Cie / Musée des Beaux-Arts de Dijon

Cirque au Musée d'Alésia

Week-end Hauts et courts utoPistes

Circus I love you

Groupe Bekkrell

Les EP2 du LIDO

Festival Le Mans fait son Cirque 2019

Les Préalables du Festival d'Alba

À brûle-pourpoint

j'accrocherai sur mon front un as de coeur·Spectacle équestre et musical sous chapiteau

La Tangente du bras tendu

L'aérien, causerie envolée

Le Chapiteau Bleu·Festival de cirque

El Nucleo // Festival C'est Sud

Cirque du Docteur Paradi

Cie XY en résidence

Les dodos - Cie le P'tit Cirk

Les amateurs en scène !

Johann Le Guillerm

Compagnie Um Passo a Frente / Philippe Ribeiro

Cie À Portés de Mains

Jean-Baptiste André / Association W

Attractions

L'Envolée Cirque

Cirque du Docteur Paradi

Cie La Migration

Défendre son projet artistique

Cie Anomalie

Cie Les hommes penchés

Festival des Arts du Cirque de Cugnaux

Jeunes artistes

Pierrelatte fait son cirque

Abby Neuberger et Luca Bernini

Arthur Sidoroff

Cie MPTA en résidence

L'Occitanie fait son Cirque en Avignon

Occitanie fait son cirque en Avignon

Le Festival d'Alba-la-Romaine

Cie Allégorie

École du Cirque Jules Verne

Les Frères Troubouch

Pistes à Suivre - Cie Puéril Péril

Piste à Suivre - Collectif Protocole

Piste à Suivre - La Mondiale Générale

CeQuiNousLie

Piste à Suivre - Audrey Decaillon

Pistes à Suivre - Cie Microsillon

Pistes à Suivre - Cie Raoul Lambert

Pistes à Suivre - Fallait pas les Inviter (Cie Roe Circus)

Festival La Route du Sirque 2019

Chartreuse Circus

Flers sème son Cirque

Nicolas Fraiseau - Cie Les Hommes Penchés / Attractions à Fontaine d'Ouche - Dijon

Cie Hors Surface

Les Nuits [en mouvement] de l'Abbaye

Programmation 2019-2020

BORDS DE SEINE - LES VOYAGES - CIE XY

Festival Les Toiles dans la Ville

Mathieu Ma Fille Foundation, Arnaud Saury

Collectif Merkén

Village de cirque #15

Compagnie L'Oublié(e), Raphaëlle Boitel

Robert n'a pas de paillettes / Attractions à Fontaine d'Ouche - Dijon

Présentation de saison 2019/2020

Présentation de Saison 2019-2020

Circus Floor

Etape de création

Festival Jours [et nuits] de cirque(s) 2019

Patrimoine en mouvement 2019

GdRA, Christophe Rulhes & Julien Cassier

Möbius - Cie XY

Ouverture saison 19-20

Cie Little Garden

La Femme Canon Cie

CIE DU CHAOS

Ikuemän - Cie du Chaos

Piste Partagée

Circus I love you

Etape de création

Nous sommes possibles

Red Haired Men

Duo Zenzero e Cannella

GdRA, Christophe Rulhes & Julien Cassier

Cédric Paga

L'Écriture des arts du cirque, du papier au plateau

Cirque plein d'air

Bêtes de foire - Petit théâtre de gestes

Carte Blanche à Cécil et Ode Rosset

Clinamen show - Groupe Bekkrell

32e Festival du cirque actuel

Des hommes qui portent et des femmes qui tiennent

FRESH CIRCUS#5

"Lily Water", cie Azeïn

Cie Hors Surface

Stage cirque pour enfants

APPART'A PART

TEMPS DE CIRQUES DANS LE GARD

moi, une petite histoire de la transformation

TEMPS DE CIRQUES DANS L'HERAULT#4

Les hauts plateaux - Cie MPTA / Mathurin Bolze

Cie Rasposo - Marie Molliens

CIRQUE PORTATIF

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Temps de Cirques dans le Gard (Cirque en Marche #14)

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Focus Création Cirque grand Ouest

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Etape de création

TEMPS DE CIRQUES DANS L'AUDE#9

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L'Apprentie compagnie, Caroline Obin

Happy Piste

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Cirque Sans Noms

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Temps de Cirques dans l'Hérault #4

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Cie Libertivore

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RencontrO PlatO Cie Allégorie

Max&Maurice et l'Ensemble IMA

Cie Jérôme Thomas

Loop - Cie Stoptoï

Cie H.M.G. en résidence

Constanza Sommi / collectif À Sens Unique

Blizzard concept

Etape de création

Le gros sabordage - La Mondiale Générale

Hétérographies Circassiennes - Cirque et sciences humaines

Les Jeux du Cirque

Collectif Merkén

L'attraction céleste

(TRENTE TRENTE)

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Teh Dar - Nouveau Cirque du Vietnam

La famille Goldini

L'Eolienne en résidence

Um Passo a Frente

Le Faux Populaire Le Mort Aux Dents

Work - Cie Claudio Stellato

Zoog - Amir et Hemda

Etape de création

Etape de création

Dans ton coeur - Akoreacro / Pierre Guillois

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LA CHUTE DES ANGES

Recrutement

Cie La Triochka

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Fabrozio Solinas

"HIC" Cie TANMIS

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Stage cirque pour enfants

Collectif Malunés

"L'ENQUÊTE" Lonely Circus

Marion Guyez (Cie D'Elles)

Balbàl Company

Cirque Exalté

Formation Clown et Musique corporelle

"AMALGAMES" Cie Singulière

L'errance est humaine

Julien Fournier

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Elles en rient encore

Carte Blanche à ESACTO (Lido Pro)

"INTARSI" Compagnie de Cirque "eia"

Le bestiaire d'Hichem

Collectif d'équilibristes

Compagnie Quotidienne, Jérôme Galan et Jean Charmillot

Lancement des candidatures de la formation préparatoire Arts acrobatiques urbains / PPCM

Le Dernier Salon où on Cause

SPRING / Deal - Association W

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"HURT ME TENDER" CirkVOST

Cirque Trottola

Expression théâtrale pour le cirque

Week-end aérien

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Le cirque des petites natures

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Piste Partagée

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"HIC" Cie TANMIS

"HIC" Cie TANMIS

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Cie Marta Torrents

Cie du Chaos

Les Hommes Penchés

"VIIA, Voyage intime au coeur de l'itinérance artistique" Les Passagers [Grenoble]

SPRING - FAMILY FUN DAYS / Gadoue - Le jardin des délices

SPRING - FAMILY FUN DAYS / M.A.I.S.O.N - Cie SCoM

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SPRING / CNAC - Mise en scène Galapiat Cirque

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Cie Mesdemoiselles

Cirque Trottola

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"CONCERTO POUR UN PLATEAU NU" Scène Musicale Mobile

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Stage cirque pour enfants

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"DYSTONIE" Defracto

La DévORée - Cie Rasposo / Prise de CirQ' à La Karrière - Villars-Fontaine

Demain, hier - Académie Fratellini

Piste Partagée

Collectif Les EnchantReurs, L'Apprentie compagnie

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"MANIPULATION POÉTIQUE" Cie Raoul Lambert

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Structure : le girafon, Cie Lonely Circus © David Crespin

S'ils sont une constante dans le cirque, les nouveaux agrès se diversifient depuis quelques années. Dans un incessant va-et-vient entre transfert de savoir-faire et impulsion de nouvelles pratiques, difficile de savoir si ces objets inédits auront un impact durable sur le paysage circassien.

06.07.2011

Julie Bordenave

Du détournement d'agrès classique à l'imposante structure scénographique, les nouveaux agrès empruntent différentes voies. Le CNAC encourage ces initiatives, accompagnant les élèves dans leur démarche : " dans le contexte global du processus de formation, nous faisons en sorte que l'étudiant trouve la singularité de son geste ; pour certains, ça passe par la création d'un agrès ", détaille Gwenola David, directrice adjointe du CNAC. Des projets de construction y sont développés dès 1991 grâce à Ernest Clennel - camion trapèze, trièdre, trébuchet, tricotin, spire, sphère... (1) Hors école bien sûr, l'imagination se délie aussi : monolithe de Moglice Von Verx (lire l'entretien avec Mélissa von Vépy et Chloé Moglia), Girafon de Sébastien Le Guen (Lonely Circus), grande roue des Philébulistes, simili rampe de skate des Mains Sales, planches en bois aux allures de tabla géant d' IetO, ballots de foin de Trottola, épicycle de VOST ...

Transfert de techniques...

" L'invention de nouveaux agrès est une constante, mais elle est en recrudescence depuis un certain temps, constate Jean-Michel Guy. Certains artistes se sentent trop limités avec les agrès classiques : soit limités corporellement, par les contraintes et le répertoire de figures qui va avec - l'invention d'un nouvel agrès est prometteuse de l'invention de nouveaux gestes, de nouveaux états de corps ; soit limités par l'imagerie véhiculée par certains agrès, qui connotent le cirque d'une manière directe, empêchant parfois la transmission d'un autre sens. " Si l'envie de créer un agrès original préside parfois à la pratique circassienne (lire l'entretien avec Marie-Anne Michel), le désir peut aussi naitre des limites de sa propre discipline. Désireux de se renouveler, de se " ressourcer " autant que de " se provoquer ", Joao dos Santos a ainsi créé pour son nouveau spectacle ( A deux pas de là haut) le mât bâton : " un tube autonome et mobile de 2m, donnant l'illusion d'être un segment du mât chinois. Il permet de casser les limites imposées par cet agrès rigide, tant au niveau de l'espace que du mouvement. " Un nouvel agrès nécessite un chantier technique en amont (lire l'article Technique : construction, règlementation et sécurité), et en aval, une réflexion sur la manière de s'en saisir. La recherche démarre parfois d'un transfert de savoir faire - à l'instar par exemple de la traversée sur bouteilles de Johann Le Guillerm (lire l'entretien avec Johann Le Guillerm), " du transfert de compétences d'équilibriste à un nouvel instrument. " (Jean-Michel Guy).

Lorsque Joao se saisit de son mât bâton, il s'attelle aussi à " transférer certains mouvements du mât chinois, en les adaptant : le mât bâton n'est pas attaché et n'a pas d'équilibre propre, il faut générer de la force centrifuge pour ne pas tomber. " Passer d'un agrès fixe à un objet mobile induit de nouveaux gestes ; de nouvelles blessures aussi : " je me suis fait mal aux genoux parce que le mât bâton demande beaucoup d'appui au sol - beaucoup aussi au niveau des bras, pour créer un espace entre toi et l'objet. C'est un agrès aléatoire et éphémère, qui implique un gros travail de recherche au début, surtout pour essayer de refaire les mêmes mouvements : tant que tu n'as pas les sensations, tu peux passer des heures à essayer de faire la même chose, sans y arriver. L'exploit sur un mât bâton est encore à développer. Il y a encore un vrai chemin à faire pour équilibrer cet agrès. " En ligne de mire toujours, le partage de savoir faire - sur le Net ou ailleurs -, pour agrandir le vocabulaire existant : " si certains peuvent développer à leur tour le mat bâton, tant mieux ! Je ne l'ai même pas réellement nommé, il s'est nommé tout seul ; d'autres s'en saisiront peut-être à leur tour, et l'appelleront autrement. Je ne nomme pas non plus les figures que je trouve au mât chinois ; je préfère montrer, et chacun met dessus le nom qu'il veut. Prétendre inventer quelque chose, c'est très prétentieux : on n'invente rien, tout au plus a-t-on l'impression stimulante d'emprunter un nouveau chemin, par lequel d'autres sont sans doute déjà passés, mais dont les traces se seraient effacées. Il ne s'agit pas de mettre sa personne en avant, mais avant tout de faire grandir un agrès. "

... Et impulsion de nouveaux gestes

Le va-et-vient est incessant entre transfert de techniques et gestuelle innovante induite par un nouvel agrès, comme le constate Gwenola David, en parlant de deux étudiants du CNAC : " Benoît Fauchier avait une pratique de roue allemande et de roue Cyr : il les a déliés pour les adapter à une nouvelle forme - sa spire -, qui va générer ses propres gestes. Idem pour le plateau ballant de Lucien Reynes : en bougeant, le plateau modifie totalement la perception de la verticale, des équilibres, de la mobilité. " Travaillant sur les points de jonction entre cirque et théâtre, les artistes de la compagnie Ivan Mosjoukine considèrent quant à eux " l'agrès comme un texte, le texte comme un agrès ", ne rechignant pas à inventer pour l'occasion de nouvelles machines objets destinés à cerner les états physiques qui en découlent chez le circassien. Ainsi, la corde circare, ou le trapèze Washington géant : " sa taille imposante - un manchon de mât de 2m, pris à l'horizontale par deux câbles, assez proches du sol - m'interdit d'attraper les câbles avec les bras, explique Maroussia. Il impose donc une façon de monter différente : d'habitude, on se saisit des câbles pour monter dessus et se balancer. Ici, il faut que je trouve un moyen de sauter sur le trapèze en train de se balancer, puis de monter dessus, sans m'accrocher. " Autre axe de recherche : le mât chinois se couple à un escalier, pour explorer les nouveaux sens ainsi véhiculés : " la pratique du mât se résume toujours à la montée et la descente. L'escalier mobile permet de changer le point de vue, en mettant l'accent sur le point symbolique de suspension, de l'avant chute. " Ces nouveaux agrès impliquent-ils de nouvelles libertés, de nouvelles contraintes ? " De nouvelles questions aussi, complète Erwan. L'escalier permet de voir le mat d'en haut, de s'habituer à la hauteur, d'explorer des angles de sauts, de nouvelles manières de sauter. "

Présents aussi sur Du goudron et des plumes ( Cie MPTA, Mathurin Bolze), les deux acrobates y éprouvent les contraintes engendrées par le plateau ballant : " quand le plateau est au sol, il constitue une scénographie classique. Quand il se met en mouvement, il devient agrès : il faut apprendre à tenir dessus, à réagir avec... ", constate Maroussia. Ces nouveaux gestes génèrent à leurs tours de nouvelles sensations, grisantes ou déstabilisantes : " Toute la liberté que j'ai acquise sur une corde attachée à un point stable disparaît du fait de ce plateau mobile ; il faudrait beaucoup de temps pour réduire la prise de risque, c'est un peu frustrant. En revanche, ce plateau me permet aussi de sauter dans le vide avec la corde : quelque chose que je n'avais jamais expérimenté avant, ça ouvre de nouvelles possibilités, c'est très agréable. "

Limites et devenirs

Quel devenir pour ces nouveaux agrès ? Sont-ils condamnés à être usités en " one shot " pour servir le propos d'un spectacle défini, ou destinés à élargir le champ des pratiques en s'inscrivant plus durablement dans le paysage circassien ? Julien Candy de la Cie La Faux Populaire - Le Mort aux dents émet des doutes : " il me semble que les agrès deviennent originaux, des pièces uniques qui sont façonnées à la mesure de leur interprète - le Girafon de Sébastien Le Guen, la plate-forme de Mathurin Bolze, l'Epicycle de la Cie VOST.... Ils deviennent une composante de leur créateur, mais ne permettent pas encore un développement technique de "masse" : personne d'autre que le créateur ne s'essaie à la forme. Ils poussent les artistes qui travaillent les agrès à une course en avant dans une forme d'innovation, comme si c'était un des moyens de se démarquer. "
Le temps alloué à la recherche semble une donnée capitale. " Certains artistes vont trouver des nouveaux agrès précocement, ce n'est pas forcément une bonne chose : ils vont passer à côté d'une certaine technique, qui pourrait être décalée ou transférée ", estime Joao. Evidemment, la question de l'appropriation se pose pour ces nouveaux agrès qui, précisément, ne bénéficient pas d'un mode identifié de transmission. Jean-Michel Guy milite pour la diversification, dans un enseignement jugé encore trop standardisé : " ce sont encore les agrès traditionnels qui structurent l'enseignement dans les écoles. Il y a une sorte de définition implicite du cirque à travers les instruments disponibles - le trapèze ballant, le fil... La plupart du temps, l'invention de l'agrès est postérieure à l'entrée dans une école supérieure, l'artiste a donc peu le temps d'en tirer partie. "

Dans son cours d'analyse critique dispensé au CNAC, le sociologue expérimente depuis 2010 un exercice théorique avec ses étudiants : " je leur demande de se documenter sur leurs agrès pour savoir comment il a été utilisé par le passé, et de l'analyser sous toutes ses coutures. Le but est d'en identifier les propriétés cachées, susceptibles de suggérer l'invention de nouveaux agrès. Trois opérations mentales y aident : l'affirmation - aller dans le sens complet de l'agrès, chercher ce que lui seul permet : par exemple, la corde lisse, instrument cylindrique mouvant, n'est pas naturellement un agrès frontal, elle va dans le sens d'une pièce en circulaire. Ensuite, la négation - aller exactement contre l'essence a priori de l'agrès : c'est par exemple la jonglerie de Philippe Ménard dans PPP, qui fracasse une balle au lieu de la lancer. Enfin, la destruction - l'analyse des propriétés cachées de l'agrès - à l'instar de Race Horse Company qui coupe au sécateur le hauban du mât chinois dans Petit Mal. " Une théorisation mise en pratique dans certaines créations de La Scabreuse : un réassemblement des quatre segments qui composent une roue allemande donne naissance à la sinusoïde ( Taïteul), agrès aux allures de vague impulsant de nouveaux équilibres ; le dévissage progressif des cinq segments qui composent la Roue Cyr créent le cercle mou ( La Mourre) : " la manière dont Tom Neal la manipule donne l'impression que l'agrès n'est plus en métal, mais flexible. Nous avons été dans le sens de ce que propose l'instrument : comme le cercle est mou - il n'y a plus de vis, les segments peuvent se tordre - le corps lui même est mou, on a l'impression d'une sorte de danse d'ivrogne. " Une manière parmi d'autres de se saisir de cet objet récemment éclos ; l'on peut même se prendre à rêver que la gestuelle découlant de ces agrès appellera à son tour la nécessité de nouveaux objets, permettant de délier l'esquisse d'un vocabulaire naissant.

(1) A lire : Cirque à l'oeuvre, Editions textuel, édité pour les 25 ans du CNAC.

SITES A VISITER

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Présentation Membres Les membres Actualités des membres Pelat - Joan Catala Résidence Blabla Production Résidence Philippe Ribeiro La fête du chapiteau bleu Jordi Galí / Cie arrangement provisoire Simon Carrot / Tournoyante Production RencontrO PlatO 1 Watt Nathan Israël / Luna Rousseau Résidence Galathon Résidence Cie Yann Lheureux Résidence Cie Ordinaire d'Exception Porter/Clowner/Danser CIRQUE PLUME, Tempus fugit ?

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ouvrage de Pascal Jacob, Actes Sud Junior, Hors les murs, 2009

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Dossier Le corps de cirque de la revue Arts de la piste, 2002

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