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Beaucoup de ressources (notamment nombreuses analyses de passages)

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Beaucoup de ressources (notamment nombreuses analyses de passages)

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Commentaire composé - Le bac de français facile et efficace

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Brochure du Collège de Saussure (Genève) - partie 1

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Brochure du Collège de Saussure (Genève) - partie 2

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Un résumé (partiel) et quelques éléments pour l'analyse

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Un résumé (partiel) et quelques éléments pour l'analyse

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Tournier : Vendredi ou les limbes du Pacifique

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On le voit de manière évidente, si Vendredi et Pacifique nous renvoient à l'histoire de Defoe Tournier met l'accent sur Vendredi au lieu de Robinson. Quant au terme limbes, il évoque autre chose que l'île au sens concret de Defoe,il nous renvoie au sens des Romains et des Grecs.

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Michel Tournier (1924-2016)

Vendredi ou les limbes du Pacifique (1967)
Une étude de Jean-Luc et D.F.
Robinson Crusoé, comme Ulysse dans l'antiquité, a, depuis le XVIII e siècle, nourri l'imagination des jeunes occidentaux, en leur fournissant un modèle éducatif, intellectuel et moral. Mais l'œuvre de Daniel Defoe, publiée en 1719, avant d'être longtemps confinée dans le domaine de la "littérature enfantine" (comme Jules Verne), a aussi rencontré un grand succès chez les "adultes", car elle illustre une conception de l'homme et un système de valeurs qui s'épanouissent en Europe et en Amérique au XVIII e et surtout au XIX e siècle. Or, à un moment où ce système de valeurs s'est trouvé vivement contesté, dans les années soixante du XX e siècle, l'histoire de Robinson Crusoé va connaître une réactualisation critique, sous la plume de Michel Tournier. Le titre de son roman est déjà en lui-même significatif du déplacement de perspective : Vendredi ou les limbes du Pacifique, même si Robinson reste le personnage le plus important, le jeune indigène qu'il a sauvé de la mort joue un rôle déterminant dans son évolution, et c'est lui qui lui permet d'accéder à une autre conception de la vie.

Nous allons nous attacher plus particulièrement au dénouement du roman de Michel Tournier, où la rupture avec Defoe se manifeste le plus radicalement, et qui éclaire l'ensemble de l'œuvre. Après vingt huit ans passés dans son Île, Robinson, au lieu de rentrer en Europe et de réintégrer la société "civilisée", va choisir de rester à Spéranza jusqu'à la fin de ses jours, en demandant aux navigateurs du Whitebird de ne pas dévoiler l'existence de son île. Nous allons analyser les éléments qui ont pu motiver ce choix paradoxal, et nous demander quelles idées l'auteur a voulu exprimer en prenant ainsi le contre-pied de D. Defoe.

Pour mieux faire ressortir les différences, nous allons décrire sommairement l'état d'esprit du premier Robinson. Grâce à son goût du travail, son "esprit d'entreprise" et sa raison méthodique, il a colonisé et mis en valeur la nature inhospitalière. Ayant recueilli Vendredi, puis le père de celui-ci, ainsi qu'un Espagnol, il se considère avec satisfaction comme le souverain d'un royaume qui reproduit en miniature l'Angleterre et sa monarchie tempérée. Pourtant, la perspective du retour lui fait abandonner toutes ces "richesses" sans aucune hésitation : aucun attachement sensuel ne le rattache à la nature exotique, aucun attachement sentimental pour cette terre qu'il a façonnée ne l'anime. Son départ lui apparaît comme une "délivrance", son séjour sur l'Île n'a été qu'un long "exil". S'il emporte quelques "souvenirs" assez dérisoires - son bonnet de peau de chèvre, son parasol et un perroquet - il montre qu'il n'a rien perdu de son sens pratique et qu'il se réinsère sans aucune difficulté dans le système mercantile dont il est issu : "Je n'oubliai pas non plus de prendre cet argent dont j'ai parlé, qui avait été si longtemps négligé qu'il était noirci et pouvait à peine passer pour tel avant d'avoir été frotté". En fait, on a l'impression que Robinson n'a pas changé, que son séjour forcé dans la solitude lui a simplement permis de manifester toutes les virtualités qu'il portait en lui. Certes, il a modéré sa fougue juvénile, il se montre plus respectueux de la "Providence divine", mais il poursuit toujours les mêmes buts. Sa véritable vocation est commerciale et financière, et s'il repart sans regret, c'est qu'il ignore totalement l'enracinement dans la terre, que bien des pionniers d'origine paysanne retrouvent dans leur nouveau pays. L'autarcie économique qu'il avait conquise par son travail n'était pour lui qu'un pis aller. Fondamentalement, Robinson abandonne son "royaume" sans aucune hésitation, parce qu'il se trouve à l'écart des grands courants commerciaux de l'époque.

Au contraire, le Robinson de Michel Tournier évolue constamment. S'il rejoint, vers le milieu du roman, le Robinson primitif dans son exaltation du travail organisé et de la rigueur morale, il a dû auparavant surmonter plusieurs tentations de "régression". Mais surtout il connaît ensuite une métamorphose radicale, sous l'influence de Vendredi, qui débouche sur une décision finale diamétralement opposée.

Nous analyserons les principales causes de cette décision en nous référant aux points de vue suivants : le temps ; les valeurs de la civilisation occidentale ; le rapport à autrui ; l'espace.

Le temps

La décision de Robinson s'explique d'abord très simplement par son refus du vieillissement qu'entraînerait pour lui sa réinsertion dans le temps officiel, il avait abandonné depuis longtemps son calendrier, et c'est avec stupeur qu'il apprend le nombre d'années écoulées depuis son naufrage : "II n'osa pas demander au second de lui confirmer cette date qui persistait à appartenir pour lui à un avenir lointain". Le temps s'est pour ainsi dire arrêté pour lui le jour où il a renoncé à organiser sa vie selon les normes de sa civilisation. Déjà, dans sa période "conquérante", il s'était accordé quelques récréations en marge de la durée officielle : "Désormais, il recourut souvent à l'arrêt de la clepsydre pour se livrer à des expériences qui dégageraient peut-être un jour le Robinson nouveau de la chrysalide où il dormait encore". Vendredi lui a redonné l'esprit d'enfance, lui a permis d'arrêter le temps en vivant dans un éternel présent, au lieu de regretter le passé ou de se projeter constamment dans l'avenir, si bien qu'il se sent plus jeune "que le jeune homme pieux et avare qui s'était embarqué sur la Virginie". Au contraire, le regard des hommes lui rappelle qu'il a presque cinquante ans : en rentrant en Europe, il serait obligé de jouer le rôle de l'homme d'expérience, et serait repris par l'engrenage, "dans le tourbillon du temps, dégradant et mortel...". Plus question alors pour lui de "chanter et voler", dans l'insouciance du lendemain, sous peine de passer pour fou.

Les valeurs de la civilisation occidentale

Robinson a coupé les ponts avec toutes les valeurs qui servent de références à ses compatriotes. Il ressent de plus en plus nettement son " étrangeté ", non seulement par rapport aux matelots qui ne sont à ses yeux que des "brutes déchaînées", mais aussi au commandant et à son second.

Il a dépouillé de lui tout instinct de propriété : avant sa métamorphose, il aurait souffert de voir "son île" pillée et saccagée, alors que désormais il observe cela avec un certain détachement. Quand ils s'emparent de ses pièces d'or avec une avidité exubérante, il ne lui vient même pas à l'esprit que cet or est " à lui ! " (l'or, par sa valeur symbolique, étant, comme le langage, un des fondements de notre vie sociale ; il est significatif que Robinson, au moment où sa solitude lui pesait le plus, faisait l'éloge de la monnaie).

D'autre part, il se sent indifférent à l'esprit de conquête et d'aventure qui anime le commandant : il écoute "d'une oreille distraite" celui-ci lui parler de la guerre contre les insurgés américains, pour laquelle il ne manifeste aucune curiosité. L'enthousiasme du second pour les profits du commerce triangulaire, ou pour les dernières améliorations techniques dans la navigation, ne le font pas davantage sortir de son sentiment d'être "ailleurs", même s'il reconnaît, au fond de lui-même, les traces de ces états d'esprit : "Et Robinson savait qu'il avait été semblable à eux, mû par les mêmes ressorts, la cupidité, l'orgueil, la violence, qu'il était encore des leurs par toute une part de lui-même. Mais en même temps, il les voyait avec le détachement intéressé d'un entomologiste." Fondamentalement, ce qui achève de le détacher de ces hommes, c'est la conscience qu'il a de "l'irrémédiable relativité des fins qu'il les voyait tous poursuivre fiévreusement." Ces fins les projettent toujours vers l'avenir, vers les plaisirs qu'ils envisagent et qui, une fois assouvis, les relancent sans cesse dans une quête effrénée.

Le rapport à autrui

À un niveau encore plus profond, c'est toute la structure psychique qui constitue notre rapport à autrui qui s'est métamorphosée chez Robinson. Avant cette métamorphose, il ressentait cruellement l'absence de communication avec d'autres êtres, ce qui avait failli le pousser au suicide. Il est vrai que le regard d'autrui, comme le langage, nous rassure, dans la mesure où il forme un écran entre nous-mêmes et les choses, et donne à la nature extérieure une certaine stabilité. Mais en contrepartie, le regard d'autrui nous emprisonne, nous oblige à jouer le jeu, "C'était cela, autrui : un possible qui s'acharne à passer pour réel." La règle essentielle de la sociabilité consiste à accepter au moins une partie des valeurs de l'autre, à renvoyer l'image que celui-ci attend de nous pour confirmer le sentiment de sa propre existence. Or Robinson sent bien qu'il a oublié cette exigence que son éducation lui avait inculquée. S'il retournait parmi les hommes, il serait semblable à "l'étranger" d'Albert Camus, infailliblement condamné à la première occasion.

Autrui, c'est aussi ce qui structure la sexualité dite "normale". Or, c'est bien à une irrémédiable perversion que Robinson est parvenu, (cf. la postface de Gilles Deleuze à l'édition Folio). Il ne s'agit pas, comme on pourrait le croire, de relations homosexuelles avec Vendredi, ni de ses rapports fécondants avec la terre de Spéranza, qui reproduisent, de façon symbolique, le modèle phallique : s'il en était resté là, sa réinsertion dans la société aurait été relativement facile. Mais Robinson a accédé à une forme de sexualité "élémentaire" où autrui n'intervient plus, où la part de féminité que la société refoule s'affirme dans un rapport direct avec "l'Astre Majeur" : "Le coup de volupté brutale qui transperce les reins de l'amant s'est transformé pour moi en une jubilation douce qui m'enveloppe et me transporte des pieds à la tête, aussi longtemps que le soleil-dieu me baigne de ses rayons".

L'espace

Nous voyons qu'en fait, ce qui empêche Robinson de rentrer en Europe, c'est que son séjour à Spéranza, grâce à la médiation de Vendredi, lui a permis d'établir de nouveaux rapports avec l'univers extérieur, de se situer différemment dans l'espace. Si l'on s'en tient à une image traditionnelle, l'espace signifie l'alliance de la mer et de la terre tropicales, et le roman de Michel Tournier serait une nouvelle expression du "rêve exotique", illustré par Baudelaire ou Gauguin, et que la publicité des agences de voyage vulgarise aujourd'hui. Robinson imagine avec effroi son retour dans la Ville, qui "par le fleuve coule à la mer comme un abcès", ainsi que l'écrivait le poète Saint-John Perse : celui-ci, dans évoquait le...

Vieil homme aux mains nues
remis entre les hommes, Crusoë ! (...)
Ô dépouillé
Tu pleurais de songer aux brisants sous la lune ;
aux sifflements de rives plus lointaines (...)

Robinson semble avoir la prescience de cette nostalgie qui de toute façon l'empêcherait de revivre comme avant.

Mais plus encore que la terre et la mer, c'est avec l'air et le soleil qu'il entretient des rapports radicalement nouveaux, qui lui ont permis de dépouiller l'essentiel du "vieil homme", et de renaître dans une nouvelle humanité.

Symboliquement, cette renaissance est exprimée par Andoar, le bouc tué par Vendredi, après un défi apparemment gratuit. Avec patience, Vendredi transforme sa dépouille en cerf-volant qui évolue majestueusement dans l'air, et en instrument à cordes qui vibre au souffle du vent. Quand Vendredi disait : "je vais faire voler et chanter Andoar", il s'agissait en fait de permettre au corps de Robinson d'entrer en résonance avec l'espace : alors il peut devenir "l'épouse du ciel", s'ouvrir à la fécondation de "l'Astre Majeur". S'étant dépouillé du judéo-christianisme de sa jeunesse, il devient l'officiant d'un culte païen renouvelé. Dans la dernière page du roman, Robinson retrouvé adore le lever de soleil sur Spéranza : "le rayonnement qui l'enveloppait le lavait des souillures mortelles de la journée précédente et de la nuit ... la lumière fauve le revêtait d'une armure de jeunesse inaltérable".

Le roman de Michel Tournier s'inscrit donc dans le courant de remise en question des valeurs de la civilisation occidentale, et notamment de son modèle de croissance économique, qui se développa dans les années soixante et qui contribua à l'évolution des mentalités et des mœurs.

Par exemple, l'ouvrage du philosophe Herbert Marcuse Eros et Civilisation, et sa critique du "principe de rendement" semblent rejoindre sur bien des points la pensée de Tournier.

Le dénouement de son roman indique clairement un certain nombre de ruptures avec le passé :

rupture avec le puritanisme chrétien et la canalisation des instincts vers le travail et la procréation (cf. p. 228 : "Le vendredi, c'est le jour de Vénus. J'ajoute que pour les chrétiens c'est le jour de la mort du Christ... Je ne peux m'empêcher de pressentir dans cette rencontre... une portée qui me dépasse et qui effraie ce qui demeure en moi du dévot puritain que je fus").

rupture avec le travail considéré comme valeur absolue avec la croissance fondée sur l'organisation de plus en plus rationnelle du temps et de l'espace, et l'accumulation du capital.

rupture avec un système de domination de maître à esclave et, par extension, avec toute forme de colonialisme, qu'évoquent les relations entre Robinson et Vendredi à leur commencement.

Enfin l'œuvre de Tournier peut apparaître, consciemment ou pas, comme une illustration romanesque de la pensée de Nietzsche. Robinson n'est pas sans rappeler Zarathoustra, qui exposait "comment l'esprit devient chameau, comment le chameau devient lion et comment enfin le lion devient enfant". Il annonce le retour de Dionysos dont les propriétés sont la danse, la légèreté et le rire : Vendredi n'a-t-il pas appris à Robinson la valeur suprême de ces attitudes, reposant sur une affirmation totale et sans restriction de la vie, qui n'a plus à être jugée au nom de valeurs supérieures à elle ?

Tournier, Vendredi ou les limbes du Pacifique
Étude sur Vendredi ou les limbes du Pacifique de Michel Tournier

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Michel Tournier, Vendredi ou les limbes du Pacifique

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Une étude de Jean-Luc et D.F. Robinson Crusoé, comme Ulysse dans l'antiquité, a, depuis le XVIII e siècle, nourri l'imagination des jeunes occidentaux, en leur fournissant un modèle éducatif, intellectuel et moral.

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Méthode du commentaire : la lecture analytique, construire le plan, définir la problématique, le commentaire linéaire, exemples de commentaires rédigés et quiz pour tester ses connaissances sur la méthode du commentaire.

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Voici un résumé chapitre par chapitre de Vendredi ou les limbes du Pacifique (1967) de Michel Tournier (Michel Tournier a réécrit son roman pour l'adapter à un lectorat plus jeune : il s'agit de Vendredi ou la vie sauvage paru en 1971)

Vendredi ou les limbes du pacifique est une réécriture de Robinson Crusoë, de Daniel Defoe, qui parle du côté psychologique de l'aventure sur une île déserte.

Chapitre 1

Robinson, échoué sur une île, se souvient du naufrage de son bateau, la Virginie.

Il part explorer l'île.

En chemin, il tue un bouc, premier être vivant qu'il croise.

En se hissant en haut d'une montagne, il réalise qu'il est seul : il n'est entouré que de forêts, et il n'y a aucune habitation de visible.

Le lendemain, il est plus triste, car il se rend compte qu'il est seul au monde.

Il détaille l'île : à l'ouest, de la forêt tropicale, à l'est des prairie, et au nord une plage.

Il décide d'y retourner, et en chemin trouve la carcasse du bouc tué la veille. Il la prend, la découpe et la cuit.

Il réfléchit aussi sur l'épave de la Virginie, parce que les décombres sont essentiels à son installation et sa survie sur l'île.

Pourtant il refuse de le faire, parce qu'il espère toujours que son séjour sera court.

Il passe les jours suivent à trouver tous les moyens possibles pour se faire remarquer.

Il perd le compte des jours, reste inactif en espérant qu'on va le trouver sur son île, et finit par avoir des hallucinations à cause de la solitude et de la malnutrition.

Il construit son premier radeau, qu'il appelle L 'Evasion.

Chapitre 2

Les jours passent pendant que Robinson essaye, sans succès, de construire un bateau qui tienne, mais il n'arrête pas de se briser.

Il se réconforte en lisant une bible qu'il a trouvé à bord du vaisseau.

En se ressaisissant, Robinson décide de noter les jours qui passent sur un arbre.

Après des mois de travail, le bateau est terminé.

Il retombe alors dans la léthargie, et recommence à halluciner.

Chapitre 3

Robinson se reprend une fois de plus : il décide de cartographier l'île.

Il réussit à trouver de quoi écrire (de vieux livres de la Virginie et de l'encre de poisson), et commence à tenir un journal de ses pensées.

Il retrouve aussi de l'orge, du maïs et du blé. Il compte sur le blé pour pouvoir faire du pain, symbole de la civilisation.

Il réussit même à faire un enclos de chèvres sauvages. Mais un jour, il est attaqué par des vautours, et perd sa chèvre laitière.

Il déprime, et va se rouler dans la boue, nu : il fait une rechute.

Il s'en remet, et repart de plus belle en faisant un nouveau bateau, plus petit, pour explorer l'île de l'extérieur. Il y arrive, ce qui le réjouit. Pourtant, faire le tour de l'île lui fait réaliser qu'il est seul.

Il réussit à cultiver de l'orge et du blé.

La question du temps se pose aussi : Robinson a commencé par vivre hors du temps, mais il l'organise de plus en plus : il commence par noter les jours, et à la fin du chapitre 3, il note " on est mardi ", il a donc recomposé une semaine. Il fabrique aussi une clepsydre, pour compter les heures.

Chapitre 4

Au jour 1000 de son calendrier, Robinson écrit une " Charte de l'île ".

Il aperçoit des indiens sur l'île, mais ils ne viennent que pour un sacrifice.

Il commence donc à fortifier son campement pour ne pas être attaqué.

Ses récoltes, qui prospèrent, sont envahies par les rats, mais il réussit à s'en débarrasser.

Il trouve un chien, qu'il nomme Tenn, et qui devient son compagnon.

A la fin du chapitre, il réalise qu'en bouchant sa clepsydre, il suspend le temps : il est donc possible de ne pas travailler comme un fou sans pour autant se vautrer dans la boue jusqu'à halluciner.

Chapitre 5

Robinson trouve un passage pour entrer dans l'intérieur de l'île. Au centre, il trouve une sorte d'alvéole, entourée de miel et de lait de chèvre.

A nouveau, il se laisse aller à une phase de débauche, qui se rapproche d'une extase sexuelle : il abandonne la boue pour une autre phase, plus sexuelle.

Lorsqu'il en sort, il est honteux de se retrouver amaigri et blanc d'avoir passé tant de temps loin du soleil.

Il est un homme nouveau, plus fort, mais il refuse d'y retourner avant sa mort.

Il reprend aussi contact avec sa sexualité : il prend l'habitude de se masturber dans un arbre, jusqu'à ce que la piqure d'une araignée ne l'arrête.

Chapitre 6

Robinson termine les travaux de sa rizière, mais avoir passé tant de temps pour construire quelque chose d'aussi peu utile (il n'a pas besoin d'un si grand espace pour cultiver le riz d'une personne) le fait rechuter.

Il prend l'île (" Spéranza ") pour une femme (la prairie est pleine de courbes), et se masturbe dans la terre, pour soulager sa frustration et féconder la terre.

Il comprend que son besoin sexuel doit aussi être contenté pour redevenir un être humain.

Un jour, il découvre qu'une nouvelle plante a poussé dans la prairie : c'est une mandragore, fruit de ses amours avec Spéranza.

Chapitre 7

Robinson aperçoit de la fumée blanche du côté de l'île qu'il appelle " La baie du salut ". Il décide d'abord de se réfugier dans son camp fortifié, puis, poussé par la curiosité, il s'y rend.

Il approche de Robinson, qui prend peur : il veut tirer sur le rebelle, mais son chien Tenn détourne le coup de feu, qui tue un des poursuivants.

Robinson recueille le sacrifié, l'oblige à suivre son emploi du temps très strict, et lui impose ses règles.

Il évalue son âge : 15 ans, et le nomme Vendredi, jour de leur rencontre.

Vendredi obéit à Robinson comme un esclave à son maître. Pourtant, il est parfois pris d'un rire incontrôlable qui déstabilise complètement Robinson.

Il aide beaucoup Robinson, grâce à sa connaissance de l'île. Par exemple, il lui montre comment faire nettoyer les ordures par des fourmis.

L'arrivée de Vendredi est un moment clef du roman. Il n'arrive que vers la fin, et il a pourtant une importance cruciale (d'où le fait que le livre porte son nom : ce n'est pas " Robinson et les limbes du pacifique ", mais " Vendredi ou les limbes du pacifique ").

Il est celui qui confronte Robinson à la part la plus profonde de l'être humain : l'Autre.

A la fin du chapitre, Robinson cède à son désir de retourner dans la prairie, pour se masturber.

Chapitre 8

Au réveil, Vendredi constate que la clepsydre est arrêtée, et que Robinson n'est plus là.

Il en profite pour faire ce qu'il veut : jouer avec Tenn, déguiser une plante, etc. Il fait une balade avec Tenn, qui se trouve embourbé dans la rizière. Pour le sauver, Vendredi la vide, et détruit la récolte à venir.

Robinson, rentré au fort, remarque l'absence de Vendredi, et attend deux jours pour partir à sa recherche. Il finit par le retrouver, au milieu d'un jardin excentrique où les arbres sont plantés à l'envers, déguisé en arbre.

A partir de ce moment, Vendredi respecte beaucoup moins l'ordre que Robinson veut mettre en place sur l'île.

Chapitre 10

Tout le campement a été détruit par l'explosion, les chèvres se sont enfuies.

Robinson essaye de récupérer tout ce qu'il peut, alors que Vendredi s'amuse du désordre. Tournier représente la confrontation de deux visions de l'humanité.

Ils découvrent que Tenn est mort dans l'explosion.

Robinson voit Vendredi comme le début d'une nouvelle ère qui va à l' encontre de l'ordre qu'il a établi. Pourtant, Vendredi ne vit que dans l'instant présent.

S'en suit une période où les deux hommes ne pensent qu'à jouer, et sont sur un pied d'égalité.

Le stade ultime de l' humanité, c'est de reconnaître que l'autre est différent, mais lui accorder les mêmes droits qu'à nous.

Chapitre 11

Il admire de plus en plus son compagnon, qui représente pour lui toute l'humanité (le fils, l'ami, le frère, le voisin, le proche et le lointain).

Chapitre 12

Un jour, Vendredi prévient Robinson qu'une voile blanche est sur la mer.

Robinson voit défiler toutes les phases de sa vie sur l'île : la souille, l'organisation, la grotte, la prairie, Vendredi, l'explosion, et sa métamorphose.

Ecoeuré par le comportement des marins, Robinson décide de rester sur Spéranza, mais il se rend compte que Vendredi a choisi de repartir avec le bateau.

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Vendredi ou les limbes du Pacifique : résumé

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Voici un résumé chapitre par chapitre de Vendredi ou les limbes du Pacifique (1967) de Michel Tournier (Michel Tournier a réécrit son roman pour l'adapter à un lectorat plus jeune : il s'agit de Vendredi ou la vie sauvage paru en 1971) Vendredi ou les limbes du pacifique est une réécriture de Robinson Crusoë , de Daniel Defoe, qui parle du côté psychologique de l'aventure sur une île déserte.

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Source: 3m03.free.fr/fichiers/revision_exam/francais/Vendredi.doc

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Vendredi ou les limbes du Pacifique de Michel Tournier (Libre Savoir)

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Voici une œuvre protéiforme, d'une rare ambition, qui embrasse de nombreux domaines de l'activité humaine (de la marine à l'agriculture, de l'écriture à le vie sauvage, etc.) et s'interroge sur le sens de l'existence à travers un personnage - homme nu et

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Fiche pédagogique, avec un corrigé d'analyse d'extrait

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Fiche pédagogique, avec un corrigé d'analyse d'extrait

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Lexique littéraire contenant également toutes les figures de styles imaginables et leurs subtilités les plus complexes.

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: "On paraît attribuer à certains mots d'une phrase ce qui appartient à d'autres mots de cette phrase, sans qu'il soit possible de se méprendre au sens." (Littré)

e nom est qualifié par un adjectif qui aurait dû plus logiquement en qualifier un autre :

"Je suis d'un "Ce marchand accoudé sur son pas rêveur le sentier solitaire"(Lamartine, L'Automne) comptoir avide"(Hugo,
Les Chants du crépuscule, VIII)

Ce n'est pas le "comptoir" qui est "avide" mais le "marchand". Ce n'est pas "le pas" qui est "rêveur" ni "le sentier" "solitaire", mais "je".

"Le long du vif ruisseau sableux je cueillerai
La menthe, dont l'odeur s'écrase sous les doigts"( Francis Jammes, La jeune fille nue)

C'est "la menthe" (mot présent dans le texte) qui "s'écrase" et non "l'odeur".

Ce ne sont pas "les continents" qu'il convient de "larguer" mais les amarres pour rejoindre d'autres "continents", ce ne sont pas les "horizons" qu'il faut "hisser" mais les voiles, pour gagner d'autres "horizons"

Dans les exemples de Victor Hugo et Francis Jammes, les mots "marchand" ou "menthe" nous étaient fournis par le texte, dans le voisinage immédiat de la figure. On parle dans ce cas d' hypallage in praesentia. Par contre, dans l'exemple de Réjean Ducharme, nous avons dû restituer par l'imagination (d'ailleurs sans peine) les mots "amarres" et "voiles", absents de l'énoncé. On parle dans ce cas d' hypallage in absentia. Les hypallages in absentia ne sont pas rares :

L'adjectif "vibrante" (associé à "blessure" par la tournure attributive) renvoie à l'évidence à un mot qui n'est pas dans le texte, le mot "flèche". Ce n'est pas "la blessure" qui est "vibrante" mais la flèche dont Dieu, sur le modèle de Cupidon, a blessé le cœur du poète.

L'hypallage peut produire certains effets de sens (hypallages synesthésiques, par exemple) ou de ton (humour, parodie). Mais elle vise essentiellement à renouveler le langage, elle recherche l'originalité, voire l'étrangeté. L'effet expressif de l'hypallage est atteint lorsque le transfert de caractérisation d'une chose à une autre ou de l'homme à l'objet parvient à perturber notre perception habituelle du monde. Par exemple lorsque l'hypallage inverse philosophiquement les propriétés naturelles des éléments concernés, comme dans ces vers de Paul Valéry cités par Morier ( Dictionnaire de Poétique et de Rhétorique) :

"Comme "Où passe le verre au travers du soleil"( Intérieur)
tant de marbre est tremblant sur tant d'ombres"( Le Cimetière marin)

L'hypallage n'est pas une figure d'analogie. Ou, du moins, si elle aboutit parfois à un effet quasi métaphorique, c'est par un mécanisme linguistique différent de l'analogie : la faculté de s'écraser n'est pas une ressemblance de l''odeur avec la menthe, celle de vibrer une ressemblance de la blessure avec la flèche ; Verlaine et Jammes ont seulement pu attribuer ces caractérisations à ces noms (improprement) parce qu'elles sont suggérées par des mots figurant dans le voisinage immédiat ou qui pourraient y figurer, elles leur sont appliquées par déplacement dans la chaîne de l'énoncé et non par ressemblance. On retrouve là la différence classique entre la métaphore et la métonymie. L'hypallage est un cas particulier de la métonymie.

HYPALLAGES RIMBALDIENNES
Dans son objectif de "trouver une langue" et d'inventer "du nouveau - idées et forme", Rimbaud devait nécessairement rencontrer l'hypallage dont le principe est de produire des discordances au sein de l'énoncé, de déjouer les automatismes de lecture. Il tire de la figure des effets expressifs servant ses thèmes de prédilection et ses choix stylistiques : recherche des "raccourcis fascinateurs" (pour parler comme René Char), goût des images synesthésiques, de la parodie et de la satire
HYPALLAGE, ELLIPSE, DENSITÉ POÉTIQUE
commente ainsi cette phrase dans son essai La Clef des Illuminations (p.281) : "Les 'sèves ornamentales' rappellent l'alliance de mots 'plantes ornementales'. Par hypallage, 'ornamentales " se rapporte au mot sous-entendu ; comprenons donc : 'sèves de plantes ornementales'. Alors que le terme 'sève' inclut le sens de 'vitalité juvénile', l'épithète 'ornamentales' (décoratives ; notez l'orthographe latinisante ou anglicisante) prend l'acception plus générale de 'belles' (renforçant l'allusion à la belle Hélène). Un autre exemple d'hypallage est 'ombres vierges' pour 'ombres de la forêt vierge' (l'élément végétal est induit par 'sèves')"

Cet usage de l'hypallage paraît donc ressortir essentiellement de l'art de l'ellipse, un art que Rimbaud a coutume de cultiver notamment pour les effets d'étrangeté qu'il contribue à produire.

De même, des tournures hypallagiques comme

agglutinent en peu de mots deux qualifications différentes dans la description d'un personnage. Dupriez fait remarquer que ce type d'hypallage est "l'inverse de l'hendiadyn" ( Gradus, article "Hendiadyn").

S'il s'agit là, comme le pensent certains commentateurs, de l'image romantique traditionnelle du vent qui s'engouffre dans le manteau du berger, nous avons encore à faire à une hypallage offrant un raccourci saisissant.

Ce sont évidemment les "breloques à chiffres" qui pendent au notaire et pas l'inverse. On a là une hypallage caractéristique, de celles qui ont pour fonction d'échanger les propriétés naturelles des éléments concernés et d'en inverser la hiérarchie, ici de traiter l'homme comme un objet. Par chance, il nous est parvenu, pour ce poème, un premier état, antérieur de quelques mois, qui montre une variante fort significative :

On voit aux premiers rangs parader le gandin ;
Les notaires montrer leurs breloques à chiffres.

L'hypallage du vers 8 n'y figure pas. Elle a été introduite par la suite pour amplifier la portée satirique de la description. Par l'intermédiaire de l'hypallage, le notaire devient lui-même un accessoire de ses objets, un accessoire de ses accessoires. On ne peut plus explicitement exprimer la dépendance de l'individu à l'égard des signes extérieurs de richesse qui lui servent de façade sociale.

On ne peut guère dire de "souliers" qu'ils sont "blessés". Ce sont plutôt les pieds du bohémien qui sont "blessés" par la marche. Éventuellement, son "cœur", transpercé d'amour par la Muse : "On a romantisé le poème, écrit Steve Murphy, sans assez mesurer la manière dont il joue la partition romantique du 'cœur blessé' tout en lui assignant une auréole doucement parodique. Par l'hypallage terminale du poème, "mes souliers blessés, un pied près de mon cœur", Rimbaud métonymise humoristiquement le dispositif (prototypiquement métaphorisque) des identifications sentimentales et égocentriques liées au sacre du poète romantique. L'association matérielle nous ramène vers le bas (corporel) pour insinuer cette distance critique dont Rimbaud ne se départ jamais." (S.M., "L'amant des étoiles : Ma Bohème", Stratégies de Rimbaud, Champion, 2004, p.131).

Paule Lapeyre, qui consacre quelques pages à la figure de l'hypallage dans son Vertige de Rimbaud (À la Baconnière - Payot, 1981, op.cit. p.412-415) analyse entre autres cet exemple significatif. La "peste carbonique", explique-t-elle, semble être une périphrase métaphorique désignant la fumée de charbon ou le smog pollué de la capitale anglaise, de manière à en souligner le caractère insalubre. Mais l'insolite de cette phrase ne se limite pas à cette métaphore un peu obscure, croisée de calembour (peste carbonique / peste bubonique). C'est plus encore le mot "percé" qui fait obstacle à son intelligibilité. Il y a là, en fait une hypallage : le cheval n'est pas "percé" par le smog comme il semblerait ; tout au contraire, c'est lui qui perce le brouillard charbonneux en détalant sur le turf. Peut-être Rimbaud a-t-il été intéressé par ce participe passé passif improprement appliqué au "cheval" pour son possible effet expressif : il suggère que la bête est meurtrie par les conditions handicapantes dans lesquelles on l'oblige à courir.

Autre exemple analysé par l'auteur précédente. Ici aussi, l'on peut trouver une certaine valeur expressive, satirique, au procédé de l'hypallage : la personnification induite par le transfert sémantique dû à la figure de style (le couple d'ouvriers poursuivi par la ville) renforce l'idée de personnages tentant vainement de fuir la ville monstrueuse et tentaculaire.

HYPALLAGE ET SYNESTHÉSIE

Ce vers est souvent signalé comme particulièrement insolite. C'est qu'il semble offrir une comparaison cocasse entre "l'ombre" et "un mufle de vache" (on n'est pas loin de la "rencontre fortuite [...] d'une machine à coudre et d'un parapluie" inventée par Lautréamont pour le plus grand bonheur des Surréalistes). En réalité, l'idée sous-jacente est beaucoup plus simple. C'est l'hypallage qui crée la confusion. Car ce n'est pas "l'ombre", l'obscurité de la nuit (l'adverbe "nuitamment" est employé dans la suite du texte) qui "bave" mais les "bois" (les branches, les feuillages des arbres rendus humides par la rosée nocturne ou le brouillard). Les branches qui s'égouttent sont comparées à une bave. On trouve quelque chose d'assez semblable dans Mes petites amoureuses :

Un hydrolat lacrymal lave
Les cieux vert-chou :
Sous l'arbre tendronnier qui bave,
Vos caoutchoucs [...]

Pour restituer la phrase logique, il faut permuter le sujet avec le complément circonstanciel (et, si l'on veut la "traduire" tout à fait rationnellement, rétablir l'idée de la nuit et des arbres derrière les métonymes : "ombre" et "bois"). Cela pourrait donner : "quand les arbres des bois bavent, la nuit, comme un mufle de vache ...". L'utilisation comme comparant de la bave d'un mufle de vache est certes, en elle-même, inattendue et frappante par sa connotation triviale (non sans rapport avec le thème général du texte). Mais la phrase ainsi remise d'aplomb devient tout à fait compréhensible et presque plate. Inversement, la formulation du texte fait surgir l'image synesthésique de l'ombre baveuse évoquant de façon synthétique l'humidité diffuse dans l'atmosphère nocturne. C'est en combinant la comparaison avec l'hypallage que Rimbaud a pu apporter à l'idée de départ cet aspect mystérieux, poétique et burlesque, qui nous séduit.

On lit souvent l'expression "métaphores synesthésiques" pour commenter des alliances de mots comme :

Pourtant, dans tous ces exemples, comme dans celui des Douaniers commenté précédemment, la trouvaille synesthésique semble moins fondée, au départ, sur la perception d'une analogie que sur un transfert de caractérisation d'un mot à l'autre dans la phrase (c'est-à-dire sur une hypallage). Dans Métropolitain, les "parfums" ne sont pas "pourpres" parce que le poète aurait perçu dans leurs caractéristiques olfactives une "correspondance" avec la couleur rouge mais tout simplement, parce que ce sont "les parfums [...] du soleil des pôles", qui est lui-même "pourpre". Si le brouillard est vert dans Larme, c'est que le locuteur est "accroupi dans quelque bruyère / Entourée de tendres bois de noisetiers", c'est-à-dire au sein d'une nature verte. Dans Being Beauteous ce ne sont évidemment pas "les couleurs" qui "dansent" mais "la Vision" dont il est question dans la même phrase, terme désignant l'"Être de Beauté de haute taille" évoqué au début du texte : "Les couleurs propres de la vie se foncent, dansent, et se dégagent autour de la Vision, sur le chantier." Les mots utiles pour mettre en évidence le mécanisme hypallagique ne sont pas toujours présents dans le contexte immédiat mais ils sont sous-entendus : si les fleurs bourdonnent, c'est qu'elles sont communément entourées d'insectes, si elles mugissent, c'est que les bovins sont présents à leur côté "sur les versants" dont parle le texte. Si l'azur sonne, c'est parce qu'il est traversé du son des cloches.

Il est vrai que dans la plupart des cas ces formules attribuant par hypallage à diverses sensations des propriétés caractéristiques d'un sens différent (olfactif/visuel, visuel /auditif, visuel/tactile) produisent un effet analogique : le brouillard peut sembler vert au protagoniste de Larme, comme les couleurs de l'Être de Beauté paraissent danser en même temps que lui. Une relation de ressemblance confinant à l'identité se dégage de certaines de ces tournures, ce qui est le propre de la métaphore. Rimbaud se charge d'ailleurs de nous en persuader en évoquant parfois le caractère "magique" de la réalité suscitée par l'image : "des fleurs magiques bourdonnaient" ( Enfance). En réalité, comme on l'a vu, il y a là-dedans moins de magie que de bonne et saine rhétorique.

Bruno Claisse a éclairé de façon définitive le syntagme discordant "rouler sur l'aboi des dogues" dans son article "De la source de soie ( Nocturne Vulgaire) à la soie des mers ( Barbare) : le mot de la fin ?" ( Parade Sauvage n° 16, pages 101-125, mai 2000). Le verbe "rouler" "se rapporte couramment aux naufragés ("Vous roulez à travers de sombres étendues", Oceano nox ; "j'ai dansé sur les flots / Qu'on appelle rouleurs éternels de victimes", Le Bateau ivre)" (op.cit. p.115). Dans le contexte de Nocturne vulgaire, dont le dénouement constitue la parodie "opéradique" des topos de l'orgie "rollaque" (les "boissons répandues" constituant la version rimbaldienne des "nappes rougies", des "flacons renversés", "cassés", "à terre", etc., d'un Musset) et du naufrage (allégorie du désastre du littérateur), le sens à donner à ce verbe ne fait aucun doute. Après "rouler", on attendrait donc une référence maritime et c'est bien ce qu'on rencontre avec "l'aboi des dogues" mais sous l'espèce d'une notation auditive. Bruno Claisse, en effet, a aussi montré, à travers un exemple emprunté à Michelet, "que les dogues aboyants sont une métaphore littéraire des vagues, elles-mêmes figures possibles, ainsi d'ailleurs que les dogues, des persécutions subies par les poètes :

[Les vagues] "me faisaient l'effet d'une horrible populace, non d'hommes, mais de chiens aboyants, un million, un milliard de dogues acharnés ou plutôt fous" (Jules Michelet, La Mer, p.85)"

Nous avons donc affaire ici encore à une hypallage synesthésique : ce n'est pas en réalité "sur l'aboi des dogues" que le poète maudit sera envoyé "rouler" mais sur "les eaux clapotantes" qui aboient comme "un million, un milliard de dogues acharnés". En quelques mots, grâce notamment à l'hypallage, Rimbaud résume et parodie tout un matériau métaphorique issu du romantisme.
HYPALLAGE ET ILLUSION DES SENS
Paule Lapeyre cite un certain nombre d'hypallages qui exploitent poétiquement "une sensation erronée d'ordre kinesthésique" en transférant à des éléments fixes du décor le mouvement dans lequel le locuteur lui-même est emporté. Ainsi, dans Le Bateau ivre "est-ce le bateau, se demande-t-elle, qui file et longe la terre, ou la terre qui rompt ses amarres et défile devant le bateau immobile ?" (p.413). L'hypothèse est assez séduisante. Elle est confirmée par ce verset d' Enfance où "l'enfant" reste seul sur la jetée, semblant suivre d'un regard mélancolique le bateau qui emporte vers "la haute mer" celui ou ceux qui l'abandonnent :

"Je serais bien l'enfant abandonné sur la jetée partie à la haute mer."

De même, dans Mouvement, Rimbaud transfère à plusieurs reprises la sensation de mouvement que lui font éprouver le bateau ou le train à des éléments qui n'ont pas naturellement la faculté de se mouvoir.

Ce n'est pas la "rampe" qui est rapide mais le train, dans son pouvoir de la gravir sans effort. Avec la formule " route hydraulique motrice", la faculté motrice du bateau est transférée improprement au sillage ou au chemin que celui-ci emprunte à la surface de l'eau. L'hypallage a d'abord l'intérêt de permettre un raccourci, un resserrement de la formule, d'éviter une explication. En outre, elle s'accompagne dans ce dernier exemple (comme dans l'expression "peste carbonique" citée ci-dessus) d'un calembour (la route / la roue hydraulique motrice). La formulation agglutine deux figures de style différentes : le calembour et l'hypallage.

Je ne suis pas également convaincu par tous les exemples que la commentatrice nous propose dans ce texte. Une "digue" ne "roule" pas. Mais pour trancher s'il s'agit ici d'une véritable hypallage, il faudrait pouvoir interpréter l'image, ce que Paule Lapeyre, malheureusement ne fait pas. Plus contestable encore me paraît l'interprétation qu'elle suggère pour "bord fuyard" : je ne crois pas que l'expression "bord fuyard" désigne ici un élément fixe du décor, elle semble bien faire référence au bateau lui-même qui fuit vers le large : "bord" mis pour "bateau" est une synecdoque, non une hypallage.
RIMBAUD OU "L'HYPALLAGE GÉNÉRALISÉ" (MICHEL DEGUY)
Michel Deguy, dans son article "Dévotion" ( Le millénaire Rimbaud, Belin, 1993) a risqué le paradoxe selon lequel "tout est hypallage" chez Rimbaud et, après lui, dans la modernité poétique. Le poète moderne désapprend à "décrire" le monde selon la représentation convenue et s'efforce simplement à le "dire" comme il se présente à lui dans le mouvement de la marche (cf. Aube) ou du rêve : "Dans le texte de Rimbaud, il y a ce qui est tramé par la marche. Le "rêve" est objectif, c'est la levée phénoménologique éveillée de son pas [...]" (op.cit. p.45) Or, "touchant la figure : l'hypallage correspond à la marche. Il y a dans le texte une sorte d'hypallage généralisé, qui tient à l'ambulation. 'Les prés remontent', 'la cathédrale descend', 'la jetée est partie', 'l'éclairage revient à l'arbre de bâtisse', 'les os s'élargissent', la mer est 'allée avec'... Tout bouge, donc" (47).

Dans cette façon de dire le monde, "l'hypallage n'est plus un emploi local d'un procédé local rubriqué aux taxinomies rhétoriques. Bien plutôt c'est la généralisation de la figure qui est une caractéristique de l'écrituration moderne. Sortant de son emploi localisé à telle fin, le trope se libère de son statut d'écart à la norme [...] Dans le jeu poétique général de la Dis-jonction ou figuration, une figure est élevée à la puissance de la généralisation (celle qu'exprime une affirmation comme 'tout est hypallage'), et est prise dans son équivalence générale avec les autres figures" (47).

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"On paraît attribuer à certains mots d'une phrase ce qui appartient à d'autres mots de cette phrase, sans qu'il soit possible de se méprendre au sens."

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listes de figures de style, classées par genre, avec explicatif, effet donné au texte et exemples.

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Bonjour !

Un mot sur moi pour me présenter. Ce n'est pas que j'aime spécialement disserter à mon sujet, mais il faut que vous sachiez un peu qui je suis et ce que je fais. Je m'appelle Valéry Renault et je suis professeur certifié de Français de l'Education Nationale depuis 1997. J'ai d'abord enseigné en France quelques années, en Picardie, avant de rejoindre le réseau AEFE des lycées français à l'étranger en 2006. Je suis d'abord passé par l'Afrique, au Congo-Brazzaville, puis au Togo. J'ai ensuite passé 3 ans à New York, à l'école Franco-Américaine, puis trois ans de plus en Amérique du Sud, à Quito en Equateur. Je suis aujourd'hui parti pour une nouvelle aventure d'expatriation, cette fois-ci dans une région toute différente puisqu'il s'agit du Liban. La France me manque un peu il est vrai, de temps en temps, mais cela est largement compensé par la richesse de découvrir et de partager d'autres modes de vie à l'étranger, et d'avoir la chance de se sortir du cercle fermé de ce que l'on connait bien pour aller découvrir le nouveau, le différent, l'inconnu.

Au niveau professionnel -car je ne vais pas vous parler de mes dernières vacances aux îles Galápagos, quoique ce soit un sujet fort intéressant, je me suis occupé des premières, générales ou littéraires, quasiment sans discontinuer depuis mes débuts dans l'enseignement. J'ai donc acquis au fil des ans une expérience assez complète de ce niveau et de l'examen du bac. Je connais très bien toutes les difficultés que les élèves peuvent rencontrer dans leur travail, que ce soit au cours de l'année scolaire ou lors de la période sensible et délicate des révisions de fin d'année, puis de l'examen lui-même.

C'est dans cette optique que j'ai décidé de créer ce blog, " le blog du bac français ". J'ai décidé d'y partager mon expérience, mes conseils, de donner ces petits " trucs " qui peuvent vous faciliter l'existence, vous éviter de longues heures de recherche inutile ou de travail improductif, et vous permettre d'aller droit à l'essentiel. Vous pouvez m'y poser des questions, m'y laisser vos remarques et vos commentaires, auxquels j'essaierai de répondre dans la mesure de mes possibilités. S'il ne me sera pas toujours possible de traiter individuellement chaque demande, je pourrai orienter le contenu des articles de façon à répondre aux attentes du plus grand nombre.

J'espère vraiment que je pourrai, au fil des articles, publiés chaque semaine, vous donner les instruments nécessaires pour vous améliorer et vous faire réussir votre année scolaire et surtout en fin d'année, vos épreuves anticipées du bac. Alors, si vous êtes partant pour prendre le taureau par les cornes comme on dit, et pour bénéficier de toutes les ressources que je vais mettre en ligne, n'hésitez pas à vous abonner au blog et à partager les articles avec ceux qui sont dans la même dynamique.

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Des analyses d'extrait bien faites

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Les Cours Julien - Méthodologie et commentaires de textes littéraires

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Méthodologie et commentaires de textes littéraires

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Résume bien les points importants d’une dissertation. Petite chaine qui me fût très utile durant mes révisions, surtout pour la philo, mais comme on n’a pas créer de mur pour la philo, je la poste ici.

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5 conseils pour écrire un bon argument en philosophie !

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Doris: très chouette site, je trouve, pour l’analyse poétique

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Notions de versification française

Première partie : le vers
Une fiche de Jean-Luc.
" Les poètes trouvent d'abord et ne cherchent qu'après. "
Jean Cocteau

La poésie est un art et un genre littéraire. Elle ne se réduit pas aux vers, mais pendant plusieurs siècles, et encore aujourd'hui pour certaines productions, elle a utilisé ce mode d'écriture qui l'a distinguée de la prose. La poésie versifiée demande donc à être étudiée dans ses règles pour être correctement appréciée. Cette forme de la poésie traditionnelle a requis habileté, savoir-faire, recherche de l'expressivité. C'est la contrainte qui a permis aux poètes de tirer tous les effets possibles du jeu langagier. Comme l'a exprimé Mallarmé, ces règles librement acceptées (parce qu'utiles et nécessaires au raffinement de la langue) ont permis en partie d'élaborer un langage subtil, riche, puissamment évocateur, de plus en plus éloigné de la fonction utilitaire qu'employait spontanément la prose.

Ces règles et ces formes ont évolué au cours de l'histoire littéraire, ce qui tendrait à démontrer qu'elles n'ont jamais été arbitraires ou gratuites. Une fois explorées toutes les voies d'expressivité qu'elles permettaient, elles ont été aménagées par certains poètes jusqu'à la rupture parfois afin d'éviter la sclérose. Il apparaît cependant que toute expression poétique véritable nécessite des règles même implicites. Par exemple dans la prose poétique en forme de verset, il existe souvent la reprise d'une même structure syntaxique comme dans les litanies. Les poèmes en prose de Baudelaire utilisent souvent les parallélismes et l'anaphore avec de subtiles variations.

Les pages qui suivent n'ont pas pour vocation d'étudier la fonction poétique du langage, seulement de donner quelques indications utiles pour essayer de comprendre les enjeux de la poésie versifiée et de ses codes. Nous parlerons de poésie formelle, une part de son expressivité résultant des formes utilisées, ou de poésie régulière, c'est-à-dire de poésie obéissant à des règles.

Préalablement, si l'on veut comprendre l'origine de ces règles, il faut rattacher la poésie à la tradition orale, à la musique, voire à la danse. Les pauses et les retours réguliers qui la caractérisent ont été liés aux exigences de la déclamation, de la mémorisation et de la communication. Ces récurrences, ces structures parallèles ont facilité le travail du récitant comme elles ont permis la mémorisation de la part de l'auditoire. Voilà pourquoi aujourd'hui, le système scolaire utilise encore les poèmes versifiés pour cultiver la mémoire des petits écoliers. Ces règles ont donc servi dès le début à assurer la production d'une parole travaillée, bien différente de la langue ordinaire informe, à donner à cette parole une valeur incantatoire, liturgique, avant qu'elle ne serve plus tard à exprimer les réalités profanes tout en gardant la force acquise au service du sacré.

La versification

Le vers régulier

En guise de remarque préalable, rappelons qu'il ne faut pas confondre vers et phrase : la phrase est une unité de sens alors que le vers est une unité métrique. Ainsi la phrase peut-elle être plus courte que le vers ou se propager sur plusieurs vers.

À l'origine, le vers est chanté, d'où, comme la musique, le vers est mesuré. L'unité de mesure est la syllabe. Le vers est aussi rythmé selon trois modes :

les rimes : retour du même son en fin de vers,

les accents : retour des accents toniques,

les poses : les coupures dans le vers qui isolent des groupes de syllabes.

Le compte des syllabes

Sous peine de dire des vers faux, il faut respecter les règles suivantes :

L'élision

Toute syllabe terminée par un E muet s'élide devant un mot commençant par une voyelle ou un H muet.
" Non, Madam(e) : il vous aim(e) et je n'en doute plus. " Racine, Andromaque
" Jamais mensong(e) heureux n'eut un effet si prompt " Racine,

En revanche le E muet qui est élidé dans la langue ordinaire doit être prononcé s'il est suivi d'une consonne. Cette pratique donne au vers limpidité, sonorité et équilibre avec la séquence consonne + voyelle + consonne.
" C'était l'heure tranquill(e) où les lions vont boir(e). " Hugo, La Légende des siècles

Le E muet ne compte jamais à la fin d'un vers.
" Et les siècles obscurs devant moi se découvr(ent). " Racine,Athalie

Le E muet ne compte pas à l'intérieur d'un mot s'il est précédé d'une voyelle.
Gai(e)té, dévou(e)ment, il pai(e)ra...

Il faut que ce E soit effectivement la dernière lettre du mot pour pouvoir être élidé. Ainsi dans le vers suivant de Toulet : " En Arles où sont les Aliscans [...] ", le E d'Arles ne peut être élidé et l'apparent octosyllabe devient faux.

La diphtongue : diérèse et synérèse

On appelle diphtongue la réunion, dans un même mot, de deux sons entendus distinctement, mais produits en une seule émission de voix. Il est donc indispensable pour mesurer le mètre de savoir quand deux ou plusieurs voyelles successives forment une ou plusieurs syllabes.

Pour apprécier si l'on doit recourir à la synérèse (émission de deux voyelles en une seule syllabe) ou à la diérèse (émission de deux voyelles en deux syllabes), il faut revenir à l'étymologie du mot. En principe, la diphtongue comptera pour une ou deux syllabes selon qu'elle est issue d'une ou deux syllabes latines.

Généralement, lorsque la première voyelle est précédée d'un R ou d'un L précédés eux-mêmes d'une consonne, la diphtongue compte pour deux syllabes. Exemples : " nous ne pli-ons pas ! ", " j'ai cri-é ", " plu-ie ".

IÉ, YÉ ou IÈ

OUI ex. : pièce, acier, moitié, ciel, noyé

Hier prononcé par le passé, sauf dans avant-hier

Hier prononcé à notre époque

les verbes en -ier du 1 er groupe à l'infinitif, à la seconde personne du pluriel du présent de l'indicatif ou de l'impératif, et au participe passé, ainsi que les adjectifs de même famille : relier, reliez, relié...

mots en -iété : société

IAI

Biais, biaiser (synérèse)

Niais, biais, biaiser (diérèse)

les personnes des temps passés de ces verbes en IAI se prononçant IÉ : je déliais, tu, il, ils...

ION et IONS

OUI : lion, + 1 re personne du pluriel des verbes en ier : délions, ainsi que rions.

1 re personne du pluriel des autres verbes sauf s'il y a devant un R ou un L ou 2 consonnes : chanterions, appelions, parlions.

IU

dans les mots où elle est précédée d'une voyelle : Pompéius

dans les mots où elle s'écrit YU : rayure

dans les mots où elle est précédée d'une consonne : diurne

Ces indications ont parfois été contredites par des théoriciens ou par les poètes eux-mêmes. Il convient donc de décompter attentivement les mètres pour les restituer dans l'intention première de leur auteur.

Les chevilles

Les chevilles sont des mots superflus placés dans un vers, afin de faire uniquement syllabes. Elles sont à éviter, car leur emploi exige beaucoup de goût pour ne pas choquer. Surtout, elles traduisent le poète débutant qui n'arrive pas à surmonter les difficultés de la versification, ou pis, le poète laxiste.

" Oh mort ! Que nous apportes-tu ? "

Le mètre ou mesure du vers

Un vers est terminé par le retour à la ligne suivante. Il est également terminé par la rime.

Le vers suivant commence par une majuscule.

Il existe des mètres pairs et impairs.

Les vers sont appelés :

monosyllabe pour un vers d'une syllabe

disyllabe pour un vers de deux syllabes

trisyllabe pour 3

quadrisyllabe pour 4

pentasyllabe pour 5

hexasyllabe pour 6

Les vers inférieurs à 7 syllabes sont très rares. Ils permettent le jeu poétique. En effet leur brièveté provoque un rapide retour à la ligne et marque de ce fait fortement le rythme. Avec eux le poème se rapproche de la chanson populaire.

Deux et deux quatre
quatre et quatre huit
huit et huit font seize
Mais voilà l'oiseau-lyre
qui passe dans le ciel
l'enfant le voit
l'enfant l'entend
l'enfant l'appelle
sauve-moi
joue avec moi
oiseau !

Jacques Prévert, Paroles, " Page d'écriture "

Ce poème, par l'utilisation des mètres de deux à six syllabes, évoque les comptines familières au monde écolier.

heptasyllabe pour 7, vers assez peu utilisé
C'est un vers plus sautillant qui convient aux pièces courtes.

Autrefois le rat de ville
Invita le rat des champs
D'une façon fort civile
À des reliefs d'ortolan.

octosyllabe pour 8
C'est le vers le plus facile d'emploi, c'est aussi le plus long des vers sanscésure. Il est utilisé dans les chansonnettes, les impromptus, les bouts-rimés.

ennéasyllabe pour 9, vers rare
Ce type de vers permet un rythme de chanson. C'est le vers musical prôné par Verlaine dans son " Art poétique " :

De la musique avant toute chose
Et pour cela préfère l'Impair
Plus vague et plus soluble dans l'air
Sans rien en lui qui pèse ou qui pose.

En fait l'imparité crée une instabilité qui éloigne le vers de l'équilibre parfois anesthésiant des alexandrins. Dans tous les cas, l'accent de relais détermine des groupes dissymétriques.

décasyllabe pour 10
Le décasyllabe permet un rythme alerte en distribuant de manière dissymétrique les deuxhémistiches (4+6) ou en créant deux hémistiches impairs (5+5) :

Puis me faisant admirer la clôture,
Triple la porte et triple la serrure,
Grilles, verrous, barreaux de tout côté :
" C'est, me dit-il, pour votre sûreté. "

, Sur mon emprisonnement à la Bastille

hendécasyllabe pour 11, vers rare

alexandrin pour 12
C'est le vers le plus long de la poésie régulière. Il tire son nom duRoman d'Alexandre, œuvre du XIIe siècle. Il se révèle majestueux et permet beaucoup d'effets variés par le jeu des accents mobiles. C'est aussi le mètre qui correspond le mieux à la longueur moyenne d'un énoncé en français, ce qui explique sa prédominance dans de nombreux genres poétiques (tragédie, épopée, grande comédie, lyrisme...) et à toute époque.

Les vers de plus de 12 syllabes existent : Apollinaire et Aragon les ont parfois employés. La longueur de ces vers dans lesquels la phrase peut se déployer amplement amenuise les différences avec la prose. De fait, dans l'exemple qui suit, le sujet et son mode d'expression sont très banals comme des propos échangés à un comptoir, si bien que le vers de 16 syllabes et ses pauses irrégulières ressemble à la prose familière :

Je change ici de mètre pour dissiper en moi l'amertume.
Les choses sont comme elles sont le détail n'est pas l'important.
L'homme apprendra c'est sûr à faire à jamais régner le beau temps.

Louis Aragon, Le Roman inachevé

Certaines pièces mélangeant différentes strophes de mètres croissants puis décroissants sont de véritables morceaux de bravoure. On peut citer " Le pas d'arme du roi Jean " et " Les Djinns " de Victor Hugo.

Les licences

En poésie, le mot licence signifie permission.
Le cas le plus souvent rencontré est celui de l'adverbe encore écrit encor.
Ces licences servent à modifier la métrique du vers, parfois à bon compte.
Indiquons les plus courantes :
* On peut ajouter un S à la fin de quelques mots et écrire : grâces à, jusques à, guères, naguères, pour grâce à, jusqu'à, guère, naguère.

* On peut supprimer la lettre finale d'autres mots et écrire : blé, pie, encor, remord, zéphyr, certe, au lieu de bled, pied, encore, remords, zéphire, certes.
* De même, il est possible, pour les noms propres, de retrancher le S final suivant un e muet : Londre, Athène, Versaille, Charle... pour Londres, Athènes, Versailles, Charles...

Les accents toniques ou le rythme

Le rythme est une composante musicale de la langue. Il permet de mettre en valeur certains mots dans l'énoncé. Il souligne souvent certains sons renforçant le sens des mots qui sont ainsi mis en relief.

En français, certaines syllabes sont plus marquées que d'autres : la principale règle d'accentuation consiste à marquer la dernière syllabe du mot (mots à terminaison masculine), sauf s'il s'agit d'un E muet, auquel cas c'est la syllabe précédente qui est accentuée (mots à terminaison féminine).
Les syllabes autres qu'accentuées sont dénommées atones.

À la différence d'un énoncé courant qui neutralise l'accent tonique dans les mots pour ne garder que l'accent sur le dernier mot du groupe de sens, la diction poétique est soignée, presque emphatique, elle marque les accents toniques sur tous les mots avec un renforcement sur le dernier mot du groupe de sens (notamment à la césure et en fin de vers).

Le rythme est donné par les accents toniques (syllabe plus longue, plus forte ou plus aiguë). La syllabe accentuée et la syllabe qui la suit sont séparées par une coupe où la voix marque une pause.

La succession des accents toniques découpe ce vers en 4 groupes de 3 syllabes et produit une cadence uniforme. Cette découpe du vers est réalisée selon des accents fixes et d'autres mobiles.

Accents fixes, les césures

Dans les vers de plus de 8 syllabes, il doit y avoir un accent de relais appelé césure, il doit coïncider avec une séparation de mots. Dans les vers de 10 syllabes, la césure se produit après la 4 e ou la 5 e syllabe. Dans les alexandrins, elle est placée après la 6 e syllabe. La césure coupe donc l'alexandrin en deux hémistiches (ou demi-vers) égaux.

Dans l'idéal, la césure (qui est un concept métrique) devrait correspondre à une coupe franche (concept énonciatif) et à une unité de sens. C'est pourquoi elle est le plus souvent marquée par ce cumul comme dans " Ô ce cri sur la mer // cette voix dans les bois ! ", Jadis et naguère de Verlaine, mais elle peut être aussi en partie estompée comme dans ce vers de Molière tiré des Femmes savantes : " Ah ! ma fille, je suis // bien aise de vous voir. "

Ce qui était une règle intangible pour la métrique classique a été dénoncé par les poètes romantiques soucieux d'insuffler au mètre une vie nouvelle. Ils ont ainsi découpé parfois l'alexandrin en trois groupes de quatre syllabes appelés " trimètre romantique ".

" Empanaché/ d'indépendan /c(e) et de franchise "
Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac

En aucun cas l'hémistiche ne pouvait s'achever sur un E muet dans la métrique classique. L'élision était indispensable, aussi la versification traditionnelle a-t-elle choisi le plus souvent, à cette place, des mots sans E à élider.

Lorsque l'E est tonique comme dans " venge-le ", il pouvait figurer à la césure.

" Eh bien ! achève-l e : voilà ce cou tout prêt. " Rotrou

Le XIX e siècle a introduit des licences :

La césure lyrique ou épique : le premier hémistiche finit par un E caduc interconsonantique :
" Périssez ! Puissance, // justic(e), histoire, à bas ! " Rimbaud

La césure enjambante ou italienne si le second hémistiche commence par un E caduc interconsonantique :
" Bonté, respect ! Car qu'est-//ce qui nous accompagne " Verlaine, Sagesse

Si ces types de césure ont été admis jusqu'à la Renaissance, c'est que l'E caduc était prononcé même en fin de mot. Par la suite, l'E caduc s'est estompé dans la diction si bien que sa prononciation en fin d'hémistiche est devenue impossible ou difficile lorsqu'il est suivi par une césure - qui nécessite une pause - ou lorsqu'il est rejeté dans l'hémistiche suivant. C'est pourquoi, depuis le XVI e siècle, de telles césures ont été interdites. Cependant elles ont été réintroduites à la fin du XIX e siècle dans un désir de libération à l'égard du mètre classique. Elles sont dans la continuité du cri de révolte hugolien : " J'ai disloqué ce grand niais d'alexandrin. " De telles transgressions ont favorisé l'effondrement de ce mètre.

Notons que la division classique de l'alexandrin en deux hémistiches égaux a notablement contribué à faire de ce mètre un " moule à antithèses ".

" À vaincre sans péril, on triomphe sans gloire. " Corneille,
" Devine si tu peux, et choisis si tu l'oses. " Corneille, Héraclius

Accents mobiles

Outre la césure, les alexandrins classiques proposent deux autres accents mobiles qui subdivisent les hémistiches si bien qu'un tel mètre présente quatre groupes. Notons que les poètes romantiques ont " disloqué " ces quatre groupes en supprimant parfois la césure pour obtenir le " trimètre ".

Il faut donc d'abord repérer les accents toniques pour déterminer les groupes rythmiques. Le vers précédent comporte 4 groupes de 3/3//3/3.

Dans cet alexandrin, la ponctuation joue un rôle prépondérant pour déterminer la structure rythmique : 3/3//2/2/2. Notons quand même l'incohérence structurelle de la dernière virgule nécessitée par la grammaire mais qui ne supporte pas une pause.

L' enjambement, le rejet, le contre-rejet

Ces trois termes marquent les différences existantes entre les longueurs respectives du vers et de la phrase. Ces différences de longueur peuvent prendre trois formes :

L'enjambement, quand la phrase ne s'arrête pas à la fin du vers, mais déborde jusqu'à la césure ou à la fin du vers suivant. Il marque en général un mouvement qui se développe, un sentiment qui s'amplifie, un temps qui s'étire...
" Nous avons aperçu les grands ongles marqués
Par les loups voyageurs que nous avions traqués. "
Alfred deVigny, Les Destinées, " La mort du loup "

Le rejet, lorsqu'un ou deux mots de la phrase sont placés au début du vers suivant. Selon Littré, cette forme d'enjambement est " l'état ou le défaut du vers qui enjambe sur le suivant. L'enjambement est surtout usité dans la poésie familière ; ailleurs on ne l'emploie guère que pour produire un effet. " Dans la poésie classique, les écrivains ont essayé de faire coïncider l'énoncé avec le vers ou l'hémistiche ; ils ne s'autorisaient l'expansion sur le vers suivant qu'exceptionnellement à des fins expressives.
" Même, il m'est arrivé quelques fois de manger
Le berger. "
Jean de La Fontaine,Fables, VII, 1
En revanche, cette forme del'enjambement est fréquente dans la poésie romantique.
" Comment vous nommez-vous ? Il me dit : - Je me nomme
Le pauvre. "
Victor Hugo,Les Contemplations (V, 9), " Le mendiant "
Ce rejet au début du vers suivant crée un effet de mise en valeur.

Le contre-rejet, quand la fin d'un vers contient quelques éléments de la phrase qui se développe au vers suivant.
" Souvenir, souvenir, que me veux-tu ? L'automne
Faisait voler la grive à travers l'air atone. "
Paul Verlaine,Poèmes saturniens
Le contre-rejet crée une rupture rythmique, qui sollicite l'attention du lecteur ou de l'auditeur.

Le rythme

Le retour périodique des accents toniques crée le rythme. Le rythme crée des effets divers (régularité ou irrégularité, fermeté ou dilution, équilibre ou déséquilibre...) en lien avec le sens du poème.
On distinguera un rythme binaire quand le vers ou les hémistiches sont divisés en deux moitiés égales.
" Son regard / est pareil // aux regards / des statues. "
Paul Verlaine , Poèmes saturniens, " Mon rêve familier "

" Ô rage ! Ô désespoir ! // Ô vieillesse ennemie !
N'ai-je donc / tant vécu // que pour cet / te infamie ? "
Pierre Corneille, Le Cid

Le rythme binaire a souvent une valeur affective, il traduit des émotions qui n'arrivent pas à se poser, qui sont extériorisées par jets.

Le rythme ternaire découpe le vers en trois mesures égales. Il exprime l'ordre, l'équilibre, l'immuabilité.
" Je marcherai / les yeux fixés / sur mes pensées. "
Victor Hugo, Les Contemplations, " Demain, dès l'aube "

" Toujours aimer, / toujours souffrir, / toujours mourir "
Pierre Corneille, Suréna

Dans le premier extrait, le découpage en trois groupes égaux évoque peut-être le balancement régulier de la marche, mais surtout l'absorption du père meurtri dans ses pensées lancinantes ; dans le second, il souligne la force contraignante du destin et l'accablement qui en résulte.

Le passage d'un rythme à un autre est souvent significatif d'un changement dans les faits ou les sentiments.

L'enjambement, le rejet et le contre-rejet produisent des ruptures rythmiques à des fins expressives.

Le rythme peut être croissant quand les groupes sont de plus en plus longs. Il traduit alors une amplification.
" Ainsi, / de peu à peu // crût / l'empire romain. "
Joachim du Bellay, Les Antiquités de Rome

" Ô ra / ge ! Ô désespoir ! // Ô vieillesse ennemie ! "
Pierre Corneille, Le Cid

Un vers a un rythme décroissant quand les segments se font de plus en plus courts. Ce rythme marque le déclin, la chute.

Et de longs / corbillards, // sans tambours / ni musique,
Défi / lent lentement // dans mon â / me ; l'Espoir,
Vaincu, / pleu / re, et l'angoi /sse atro / ce, despotique,
Sur mon crâ / ne incliné // plante son / drapeau noir.

Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal, " Spleen IV "

À un rythme régulier, cérémoniel, funèbre, succède un tempo brutalement décroissant et souligné par le contre-rejet : le désespoir absolu vient de prendre brutalement possession de l'âme du poète.

Le rythme est accumulatif quand le nombre d'accents toniques est supérieur à quatre dans l'alexandrin. Il traduit l'exubérance, la richesse de la vie.
" Le lait tom / be : adieu, / veau, / va /che, cochon, / couvée. "
Jean de La Fontaine, Fables, " Pierrette et le pot au lait "

" Nais, / grandis, / rê / ve, sou / ffre, ai / me, vis, / vieillis, / tombe. "
Victor Hugo, Les Contemplations, " Dolor "

L'ordre des mots

La poésie autorise un ordre des mots différent de la prose.

L'ellipse

L'ellipse est une figure de construction par laquelle on supprime un ou plusieurs termes déjà énoncés mais qui ne sont pas indispensables.
" Ainsi dit, ainsi fait. Les mains cessent de prendre
Les bras d'agir, les jambes de marcher : [...] "
→ Ellipse de " cessent ".
Jean de La Fontaine, Fables

L'ellipse devient licence lorsque le mot sous-entendu change de nombre, de personne ou de genre.
" Implorant le Seigneur, cette longue prière
Sera-t-elle entendue et vos vœux exaucés ? "
→ pour " seront-ils exaucés ? "
Maurice Siegward

L'inversion

L'inversion consiste à placer les mots dans un autre ordre que celui de l'usage courant. Les poètes se sont servis de cet arrangement pour apporter à l'énoncé une tournure touchante ou pittoresque. Elle peut également servir à mettre en valeur une expression ou une pensée.
" En vain il a des mers fouillé la profondeur ; "
Alfred de Musset, La nuit de mai

" Mais si ce même enfant, à tes ordres docile,
Doit être à tes desseins un instrument utile [...] "
Jean Racine, Athalie

Notes

¹ " Exclus-en si tu commences
Le réel parce que vil
Le sens trop précis rature
Ta vague littérature "
Dans " Toute l'âme résumée... " ↑
² On préférera le terme de syllabe pour désigner les unités du vers français et l'on gardera celui de pied pour la métrique latine. ↑
³ En latin, versus signifie d'abord le sillon (dans la terre), mais aussi la ligne, la rangée, le rang. Le vers poétique a bien hérité de ces allers et retours du laboureur. Plus curieusement il a aussi le sens de danse, de pas, ce qui ouvre sur la métrique, la musique et le rythme. ↑
⁴ De Wikipédia : " Dans une phrase, seul le dernier mot de chaque syntagme portera l'accent, d'autant plus dans une diction rapide et courante. On parle alors d'un " accent de groupe de sens ". Par exemple, les mots polysyllabiques suivants sont accentués quand ils sont isolés comme indiqué dans une diction soignée : petite /pə'tit/, maison /mɛ'zɔ̃/, prairie /pʁɛ'ʁi/, diffusée /dify'ze/. Dans la phrase " La Petite Maison dans la prairie n'est plus diffusée ", on entendra /lapətitmɛ'zɔ̃ dɑ̃lapʁɛ'ʁi neplydify'ze/ voire /laptitmɛzɔ̃dɑ̃lapʁɛ'ʁi neplydify'ze/. En effet, la notion de " groupe de sens " est variable : on peut considérer que " la petite maison dans la prairie " est composé de deux syntagmes : " la petite maison " + " dans la prairie " ou bien que le tout forme un syntagme unique. " ↑
⁵ Une césure de ce type est courante dans les Chanson de geste du Moyen Âge, d'où l'appellation de césure épique qu'on lui attribue parfois. ↑
⁶ " Quelques mots à un autre " Les Contemplations ↑

Pour étudier un poème
À la découverte de la poésie
La versification appliquée aux textes

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Une fiche de Jean-Luc. " Les poètes trouvent d'abord et ne cherchent qu'après. " Jean Cocteau La poésie est un art et un genre littéraire. Elle ne se réduit pas aux vers, mais pendant plusieurs siècles, et encore aujourd'hui pour certaines productions, elle a utilisé ce mode d'écriture qui l'a distinguée de la prose.

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Diverses analyses Rimbaud (notamment des bouts de « Une saison en enfer »)

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