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tu me dis, j'oublie ; tu m'enseignes , je me souviens , tu m'impliques , j'apprends. B Franklin

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à propos des poissons : Escher ( histoire de l’art ) - tu me dis, j’oublie ; tu m’enseignes , je me souviens , tu m’impliques , j’apprends. B Franklin

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chaque année , pour le premier avril , j’aime faire découvrir des oeuvres autour des poissons apres Matisse, j’ai choisi Escher, connu pour ses gravures et ses pavages une bonne occasion de faire de l’histoire de l’art et d’introduire la notion de pavage…

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Nam June Paik, Moon is the oldest TV, 1965-1992

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Dans les années 1960, l’artiste coréen Nam June Paik est l’un des premiers à utiliser le poste de télévision dans une œuvre d’art. Dans Moon is the oldest TV, il nous invite à la contemplation et à la méditation, réunissant ainsi Orient et Occident, philosophie et technologie.

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un carnet de dessins tout au long de l’année - Digipad by La Digitale

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Une application en ligne pour créer des murs multimédias collaboratifs proposée par La Digitale

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> Installez divers objets dans l'espace de la classe afin de révèler une ombre particulière.
> Vous photographierez votre dispositif ainsi que son ombre en portant une attention particulière au cadrage et à l'éclairage de l'ensemble.

Définition :

Ombre portée : ombre projetée par un élément (figure, objet, chose) sur un plan (sol, mur, meuble, décor) du fait de la présence d'une source lumineuse, naturelle (soleil) ou artificielle (flamme, lampe) ; l'ombre plate et immatérielle accompagne l'élément réel, s'allongeant dans la direction opposée à la lumière.

Références :

Christian Boltanski / né en 1944

Théâtre d'ombres, 1984
Figurines en carton, papier, laiton, fil de fer, projecteur et ventilateur.
Les ombres des silhouettes projetés sur les murs environnants prennent une dimension effrayante. De plus elles bougent, animées par un ventilateur. Une référence aux souvenirs d'enfant de l'artiste rappelant le théâtre d'ombres chinois et indonésiens.

Hans-Peter Feldmann / né en 1941

Shadow Play, Paris, 2011. Bois, moteurs électriques, lampes, métal, céramique, plastique, papier, tissu, verre, fer blanc. Une salle de 12 x 8 m. Collection du MNAM, Centre Georges-Pompidou, Paris.

Shigeo Fukuda / 1932-2009

Lunch with a helmet on (Déjeuner avec un casque), 1987
844 couverts soudés (fourchettes, cuillères et couteaux en acier inoxydable), 186x79x108 cm

Colette Hyvrard / née en 1957

Série petite bolides, 123...partez, 1993

Tim Noble & Sue Webster / nés en 1962 & 1967

Dirty White Trash (with Gulls), 1998
Six mois des " pires déchets des artistes ", deux mouettes taxidermisées, projecteur de lumière. Dimensions variables.

Rashad Alakbarov / né en 1979
L'Artiste utilise des suspensions d'objets translucides et d'autres matériaux afin recréer des paysages, des portraits... grâce à la projection de la lumière.

Portrait en plastique, 2011

Fly to Baku

Kumi Yamashita / née en 1968
" Je travaille les ombres avec la lumière et parfois la lumière avec les ombres, mais le procédé est le même. Je prends des objets, je les sculpte puis je les place en face d'une unique source lumineuse. Tout mon travail réside dans l'alliance du matériel (les objets utilisés) et de l'immatériel (l'ombre ou la lumière)" , explique Kumi Yamashita.

Chair, 2010

Kristina Solomoukha / 1971

Projet-cinéma, 1998
Kristina Solomoukha superpose deux modes de représentation de la ville, la maquette et le cinéma, en projetant une source lumineuse mobile sur la maquette d'une ville réalisée avec ses instruments de conception : règles, équerres, rapporteurs.

Alain Fleischer / né en 1944
Vidéo de L'Homme dans les draps 4, extrait, 2003. Vidéo en noir et blanc, 12 min.

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Installez divers objets dans l'espace de la classe afin de révèler une ombre particulière. > Vous photographierez votre dispositif ainsi que son ombre en portant une attention particulière au cadrage et à l'éclairage de l'ensemble.

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Matériel en anglais, Flashcards pour consignes...

Lexique

Des propositions du cycle 1 au cycle 3

Séquences détaillées

LET's make ARt !

Sites de ressources

Partages d'ici et d'ailleurs...

Exemples de classes

Productions plastiquesetHistoire de l'art

Pauline Ballu, PEMF Groupe LVE 86

Pour enseigner l'art plastique et l'anglais en EMILE

Liste du matériel en anglais, verbes, types d'art avec photos

Consignes de classesavec audios

Encore du vocabulaire

Vocabulary box pour décrire l'art

LEXIQUE

Vous vous êtes lancés dans des séances EMILE-artsContactez-nous !

Sylvain Rouzeau à Beaumont Jeanne Kaes

Description d'oeuvres : trace écrite progressive dans l'année, Qr Code pour la maison

Partages d'ici et d'ailleurs... Merci !

Castle Park School à Dublin

Exposition de productions d'élèves d'une école

Author's Name

Raphaële Lancelot-Lemaire à Lusignan

Une année de productions et traces écrites en cycle 2

Bientôt des nouveautés !

Pour travailler toutes les compétences langagières en production plastique et en description d'oeuvres

Cycle 2

Cycle 3

séquences complètes

Cycle 1

MS-GS

PS

Groupe LVE 86

- Séquence danse et détournement d'objet avec l'album My Red Hat

Groupe LVE 86

Extraite du site de formateurs ELV du 34

Extraite du site de formateurs ELV du 34

- Séquence formes, couleurs, nombres Carte de Noël

- Séquence couleurs Peinture à doigt

- Séquence mélange des couleurs, graphismes, nombres avec l'album 10 cats

Séquences extraites du site de formateurs ELV du 34

- Séquence nombres et localisations

- Séquence émotions

- Séquence nourriture

- Séquence Formes, couleurs et localisations

- Séquence Paysages et localisations

Séquences extraites du site de formateurs ELV du 34

Groupe LVE 86

- Séquence Norman Rockwell : vêtements

- Séquence famille

- Séquence Edward Hopper

- Séquence Street art : ville, alphabet, localisations

- Séquence David Hockney : paysages et localisations

- Séquence Hervé Tullet : éléments graphiques et localisations

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How to make a Line Design Paper Thinking Cap Sculpture | Zany Scientist Week

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En route pour la dictée CM_12_Akira Toriyama

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3.6K views · 152 reactions | "Niki de Saint Phalle - Tout un art" : ce documentaire animé a été réalisé spécialement pour l'exposition "Niki de Saint Phalle. Les années 1980 et 1990 : l'art en liberté" par Maggali Baraban et Sophie Caron. Cette création originale pour les enfants propose une nouvelle façon de redécouvrir la vie et les œuvres de l’artiste.

Une co-production Waya Productions et les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse | les Abattoirs

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"Niki de Saint Phalle - Tout un art" : ce documentaire animé a été réalisé spécialement pour l'exposition "Niki de Saint Phalle. Les années 1980 et 1990 : l'art en liberté" par Maggali Baraban et...

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Une application en ligne pour créer des murs multimédias collaboratifs proposée par La Digitale

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DEFI LANGUES 1 LA RENTREE DES CLASSES DANS LE MONDE CYCLE 2 | Genially

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LA RENTREE DES CLASSES DANS LE MONDE CYCLE 3 | Genially

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Halloween en cartoons ! - Capuchon à l’école

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Pour Halloween, faites découvrir ces vieux cartoons ! Pourquoi les cartoons pour Halloween ? Les élèves adorent les visionner ! C’est une découverte pour eux, ils ont rarement l’occasion de voir des images datant du début du cinéma ! C’est une manière…

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Halloween Celebration for Beginners. ESL/ESOL Video A1-A2 | English Portal

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Artiste plasticienne intervenant en arts visuels

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C'est vraiment superbe !! Quel support utilisez vous ? Est-ce du papier canson noir ? Est-ce vous qui avez réalisé les tableaux de départ pour inspirer les 7 tableaux réalisés par les enfants ? Pour les dessins à l'encre, disposaient-ils de " modèles " , type planches naturalistes ?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
L'oiseau dans l'art est un thème fécond. Les oeuvres ci-dessous montrent la richesse et la diversité des oeuvres traitant de cet animal. Stylisé puis reproduit, l'oiseau montre bien des facettes dans l'histoire de l'art: jusqu'à son utilisation concrète dans les installations contemporaines. De nombreuses thématiques sont au coeur de la représentation des oiseaux : forme, couleur, matière, support, outils, gestes, traces, assemblage, mouvement, espace, contours, masses, composition, etc de quoi nourrir de nombreuses séquences d'arts plastiques.
La Préhistoire :
L'homme blessé, Lascaux, préhistoire, (forme, contours)
L'art égyptien :
Fragment de l'art égyptien, illustration d'oiseaux, sur le mur dans le temple d'Hatshepsut, (forme, contour, couleur)

La chasse aux oiseaux (v. -1350). Peinture murale, British Museum, Londres. Sur ce fragment, Nébamon chasse les oiseaux debout sur une barque plate. Des oiseaux l'entourent de toutes parts. Avec des moyens limités le peintre anime sa composition par une science innée du mouvement qui apparaît dans la posture de Nébamon mais aussi dans celle du chat qui attrape simultanément deux oiseaux. (1)

Thot est souvent représenté sous la forme d'un homme à tête d'Ibis.
L'art grec :
Hercule et les oiseaux du lac de Stymphale,, (forme, contour, contraste)
L'art romain :
mosaïque datant du 1 er siècle avant J.C, (forme, contour, détails)

Mosaïque des canards, Maison des sangliers à Pompéi., (forme, contour, détails)

Mosaïque romaine, Casa del Fauno, à Pompéi. Registre supérieur : chat tenant une perdrix dans la gueule ; registre inférieur : canards (à gauche un mâle de Sarcelle d'hiver, à droite un Tadorne de Belon), oiseaux, coquillages, poissons. Mosaïque romaine, Casa del Fauno, Pompéi.
L'art au Moyen-âge :
Le goût : tapisserie de La Dame à la licorne (The Lady and the Unicorn, the taste), vers 1500, Musée de Cluny (style, couleurs, composition)

Manuscrit

Isopet II de Paris, [traduction anonyme du Novus Aesopus d'Alexandre ... Richard de Fournival (1201-

Bestiaire du Moyen-âge

La Renaissance :
La colombe incarne dans les peintures de baptême du Christ le Saint Esprit. (forme, couleur, composition, espace)

Piero della Francesca, 1450

Oiseau dit casse-noix (Albrecht Dürer) - Muzeo.com, (forme, détails, observation)

Albrecht Durer c. 1512 Wing of a Roller. Renaissance Art, (détail, forme, observation, imitation)

Léonard de Vinci, étude sur l'oiseau
Le XVIIème siècle :
Concert des oiseaux de Frans Snyders (Via Museo del Prado) 1629, (composition, couleurs, détails)

"Bird Mansour". The Persian miniature. Unknown artist. First half of 17th

Attribué à Alexandre François Desportes (1661 - 1732), Nature morte aux oiseaux et raisins

Le Chardonneret ( Het puttertje en néerlandais) est un tableau peint par Carel Fabritius en 1654. (touche, peinture, traces, forme, expression). Le mur blanchi à la chaux, inondé de lumière, qui entoure l'oiseau est une rupture par rapport aux arrière-plans sombres que les peintres hollandais tels que Rembrandt et Hals utilisaient pour dramatiser le personnage au premier plan. Wikipédia

Jan van Kessel, Concert d'oiseaux, 1660-1670

Le Brugeois Frans Cuyck de Myerop a peint ce trompe-l'oeil si minutieux de trois oiseaux pour montre la fugacité et la vanité de l'existence terrestre. Le genre était très populaire au XVIIe siècle. Les oiseaux morts rappellent la précarité de la vie, tandis que l'illusionisme de l'image symbolise la trompeuse apparence du monde visible. (3) (Contraste, cadre, hors cadre, trompe-l'oeil)
Le XVIIIème siècle :
l'Histoire Naturelle des Oiseaux de Buffon, fin XVIIIe siècle

Oudry, nature morte aux oiseaux et à la libellule, 1713
Le XIXème siècle :
Peinture " oiseau mort " (1925) - Huile sur toile; Artiste: Kamal-ol-Molk

Alexandre-Isidore Leroy De Barde (1777-1828), Nature morte aux oiseaux exotiques, au centre : un hibou, autour divers oiseaux. (cadres, composition, accumulation, curiosité, détails, couleur, mise en scène)

MAREY Etienne-Jules (1830-1904), L'envol du goéland,

moulage de plâtre, 1887. (mouvement)

Johanna Hildebrandt, High In The Branches (couleur, détails, contrastes, plein, accumulation)
Le XXème siècle :
Giovanni Boldini - Ibis du palais rose au Vésinet, 1910 (touche, trace, geste, mouvement, couleur, monochrome)

Klee Paul, Paysage aux oiseaux jaunes, 1923, Aquarelle sur fond noir, 35 (style, forme, couleurs)

Miro, Femme oiseau étoile, 1978, (style, forme, blanc, couleurs)

Picasso Oiseaux morts, 1912 (couleur, lignes, espace, grisaille, contrastes, formes, graphisme)

Le matador, la femme et l'oiseau, 1970, Picasso

Picasso, sculpture oiseau, Vondelpark,

Oiseau Cannes, 21 mai 1961

Crayon sur carton découpé

Les Oiseaux, 1953-54, Georges Braque, (contours, contraste, forme)

Braque Pélias et Nélée, couple d'oiseaux, (forme, masse, couleurs, contraste)

Oiseau, Braque (support, masse, matière)

Fernand Léger, oiseau sur fond jaune, (contours, forme, couleurs, composition, style)

Pablo Picasso, colombe de la paix, (forme, contours, mouvement, geste, outils)

Magritte, Le retour, (composition, forme, espace)

Cet autoportrait de René Magritte peint en 1936 représente l'artiste dessinant un oiseau. Pourtant son modèle est un œuf !

Magritte, L'homme au chapeau melon, 1964

Polynésie de la mer de Matisse, (forme, contraste, masse)

Composition aux oiseaux de Dufy (accumulation superposition)

Alexander Calder - oiseau aux roubignoles 1954 Musee Soulages

Calder, Oiseau de mana, 1930 (plans, composition)

Alexandre Calder, OIseau, 1951 (assemblage, récupération)

Oiseau dans l'espace de Constantin Brâncusi., (socle, matières, mouvement)

Jean Lurçat, coq guerrier, (couleurs, style, contrastes)

Pourquoi ne pas éternuer, Rrose Sélavy, Marcel Duchamp, cage oiseau, (ready made, association, assemblage)

Robert Rauschenberg, Canyon, aigle, (assemblage, matière, présentation, traces, gestes)

Annette Messager, Les pensionnaires, 1972, (exposition, assemblage)

OIseau en vol, Dubuffet, 1971, (contours, composition, abstraction)

" L'oiseau de feu "

Niki de Saint Phalle - Oiseau amoureux, 1990 Jigyo Central Park, Fukuoka City, (espace, in situ, couleurs, contrastes, forme)

oiseau au milieu de fleurs by robert combas, (couleur, contours, forme)

Robert Combas, A la recherche de l'oiseau de feu, 1987

Bellefleur, 1992, danse d'un oiseau, (traces, taches, mouvement, couleurs, outils)

,
Le XXIème siècle :
Vladimir Velickovic, Corbeau, 2008, (trace, geste, contraste, collage, mouvement)

Kader Attia, flying rats, 2008, (éphémère, installation), les pigeons mangent les graines des poupées)

Céleste Boursier-Mougenot, From here to ear, 1999-2009, Collection CNAP © Adagp, Paris / CNAP, Détail : Frédéric Lanternier

Linel Sabatté, Poussière bec rouge du 24/08/2014 - 2014
Poussière de L'IFM, structure métallique, vernis, 15 x 16 x 7 cm.

Claire Morgan - Throe, 2010

Pour la Nakanojo Biennale l'an dernier l'artiste australien Juan Ford a peint des milliers de petites silhouettes d'oiseaux noirs qui recouvrent presque la totalité des murs, du sol...

Les oiseaux ont cette faculté extraordinaire de savoir se repérer sans aucune aide extérieure : pour eux, nul besoin de cartes, d'atlas comme l'homme pour connaître avec précision l'endroit où ils se trouvent. Peut-être est-ce l'une des raisons pour laquelle Claire Brewster, qui a grandi dans le Licolnshire et habite désormais Londres, a choisi de ciseler ceux qui peuplent notre ciel et volent libre, dans du papier mais pas n'importe lequel, de vieille cartes et autres atlas ... histoire que nous ne perdions jamais le nord ! (2)

Karley Feaver utilise des oiseaux empaillés auxquels elle ajoute des attributs de beauté humains comme des cheveux ou des bijoux. (4)
L7m - In Vannes, France,
Street art Paris, Rue de l'Ourq

Autre oeuvre de street art :
Basé au Danemark, Thomas Dambo est un artiste qui réalise des oeuvres street art de toutes les couleurs en assemblant des nichoirs pour oiseau
Autres continents :

Voici les différentes étapes pour peindre un bulbul de Chine en peinture chinoise xieyi

Statue africaine : " oiseau primordial " sénoufo de Côte d'Ivoire

STATUE FAÎTIÈRE IATMUL, MOYEN SÉPIK, PAPOUASIE NOUVELLE-GUINÉE

Aboriginal Inspired Fibre Sculptures

Leon PURUNTATAMERI_Pukumani Pole (Oiseau élancé) #sculpture #aboriginal # aborigene #contemporain

Oiseau totem dans Butchart Gardens (forme, verticalité, volume, couleurs, pouvoirs)

Totem amérindien:

Calligraphie arabe oiseau

Hassan Massoudy, célèbre calligraphe (geste, forme, contours, écriture)

On peut imaginer des séquences autour de l'oiseau et les matières, l'écart dans la représentation, l'expression des émotions, l'oiseau dans l'espace, l'oiseau et la légèreté, le mouvement, l'oiseau et les supports variés, un travail sur la forme ou la composition, l'oiseau et les contours, l'oiseau et les matériaux de récupération, bref bien des pistes de travail sont possibles autour de ce thème.

(1) https://www.rivagedeboheme.fr/pages/arts/peinture-jusqu-au-14e-siecle/peinture-egyptienne.html

(2) http://www.maxitendance.com/2012/02/claire-brewster-oiseaux-en-papier-recycle.html

(3) http://www.lukasweb.be/fr/photo/nature-morte-aux-oiseaux-morts

(4) http://www.laboiteverte.fr/des-oiseaux-augmentes/
La plume dans l'art : Autres thématiques ici : https://atomic-temporary-26416781.wpcomstaging.com/les-notions-dans-les-arts-plastiques/

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L'oiseau dans l'art est un thème fécond. Les oeuvres ci-dessous montrent la richesse et la diversité des oeuvres traitant de cet animal. Stylisé puis reproduit, l'oiseau montre bien des facettes dans l'histoire de l'art: jusqu'à son utilisation concrète dans les installations contemporaines. De nombreuses thématiques sont au coeur de la représentation des oiseaux : forme,...

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Play a Kandinsky - Google Arts & Culture

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Kids Art Lesson - Wassily Kandinsky Abstract Art

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How to make easy paper watch /Origami paper Watch / Easy Origami / Paper watch / DIY /school craft

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Histoire d’un oiseau dans sa cage, anormalement silencieux. Mais l’enfant va trouver un moyen d’y remédier…

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Wish your friends a Happy Halloween in style with this Spooky Mansion Halloween pop up card template.

Print out our template or watch the tutorial and create your very own.

We love unique and fun Haloween cards, and this pop up card certainly is one.

There are quite a few fun elements for you to color and use on your card, but the main thing you need is the pop up mechanism - once you understand this one, you will be able to make a ton of your very own haunted mansion.

Ready to make a Halloween pop up card of your own? Print out our template and let's get crafting!

How to Pop Up Card using Our Halloween Pop Up Card Template

What you need:

our printable craft template (you can grab it at the end of this tutorial).

coloring supplies

heavier print paper

sheet of heavier paper for the card

scissors

glue

Follow these Step by Step Instructions

Print out our template. We recommend using heavier print paper but regular print paper will be OK too.

First cut out the pop up card base (the rectangle with the dashed lines).

Fold in half along the line at the middle of the rectangle. Crease well.

Now cut along the two dashed lines on the folded rectangle.

Unfold a little and push the middle part (between two cuts) forward. "Close" the rectangle again and press it down, so the new folds form.

Unfold a little bit again, find the smaller two dashed lines and cut into them. Again push the middle part forward and crease new folds.

Your base is finished.

Time to decorate. Color the base as you see fit, we colored one of ours with markers and the other with inks and have drawn details with a black marker.

Next pick out the elements you want to use from the second page of our template.

Color them in.

Cut them out.

Glue them on the card.

When you are happy with how your card is looking, take a sheet of construction paper in any color you like and fold it in half.

Glue your Halloween pop up card inside the folded construction paper.

All done!

Happy Halloween!

Watch the Video Tutorial

Grab the Printable Halloween Pop Up Card Template

Click to open or save/print the template here: Haunted Mansion Pop Up Card

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Wish your friends a Happy Halloween in style with this Spooky Mansion Halloween pop up card template. Print out our template or watch the tutorial and create your very own. *this post contains affiliate links*

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Séances d’arts plastiques de Barbara Martinez

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Des fiches pédagogiques pour mener des séances d’arts plastiques à la maison ou ailleurs… ainsi qu’une documentation histoire des arts.

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Joaquín Torres-García
(1874, Uruguay - 1949, Uruguay)

Composition universelle

Domaine
Peinture

Technique

Huile sur carton

Dimensions

108 x 85 cm

Acquisition

Don de la famille de l'artiste à l'Etat, 1956
Attribution, 1956

N° d'inventaire

AM 3416 P

Artiste

Joaquín Torres-García
(1874, Uruguay - 1949, Uruguay)

Titre principal

Composition universelle

Domaine
Peinture

Acquisition

Don de la famille de l'artiste à l'Etat, 1956
Attribution, 1956

N° d'inventaire

AM 3416 P

En dépôt

LaM Lille métropole musée d'art moderne d'art contemporain et d'art brut (Villeneuve-d'Ascq) depuis le 09-04-2010

En 1934, Torres-García choisit de retourner à Montevideo, sa ville natale, après une fort longue absence. Il a alors soixante ans. Au cours des quinze dernières années de sa vie, il fonde et dirige une école, le Taller Torres-García ou l'" École du Sud ", dont on peut difficilement trouver un équivalent dans l'histoire de l'art moderne. Sa passion contagieuse et sa pédagogie rationnelle l'aident à former une nouvelle génération d'artistes et à marquer de façon durable la peinture la plus novatrice d'Amérique du Sud. Plus fervent que jamais, il peaufine son discours ou son message dans de nombreuses conférences et dans plusieurs livres, comme Estructura (1935), dédié à Piet Mondrian, La Tradición del Hombre Abstracto (1938), Historia de mi vida (1939), Universalismo constructivo (1944), etc. Convaincu qu'il était nécessaire pour l'art de " revenir à cette grande ligne qui trouve son origine dans la Préhistoire ", Torres-García médita les arts plus anciens, au point que son expression s'apparente alors aux hiéroglyphes des civilisations immémoriales.

Dans sa Composition universelle de 1937, il présente un tableau de symboles, qui se veut complet et où chacun des signes, immédiatement identifiable ou non, est traité de la même façon. Par rapport à Constructif avec boussole de 1932, l'œuvre est structurée suivant le même principe du damier mais avec un compartimentage plus serré et un alphabet d'objets plus détaillé. Le peintre accorde autant de soin aux symboles privés qu'aux signes connus de tous ou même usés jusqu'à la corde. Il va de soi que le registre du profane le dispute au domaine sacré. Il faut noter en particulier l'abondance de motifs locaux ou précolombiens. L'oiseau-tonnerre côtoie des lamas stylisés, un masque pachamama avoisine le poing fermé de la culture maya. On découvre aussi des signes plus abstraits et conventionnels. Telle figure, le cœur, n'est ici tracée que comme la représentation ou le symbole traditionnel de l'âme. Le soleil est chaleur et source de vie, mais c'est aussi l'emblème qui figure sur le drapeau de l'Uruguay. On doit néanmoins éviter de lire ces images comme un système de hiéroglyphes ou comme un code de signes dotés d'un sens littéral. Les juxtapositions résultent souvent d'une nécessité interne imposée par la forme. Les orientations et les significations du tableau sont si fourmillantes et complexes, si séduisantes dans leur simplicité apparente, qu'il serait présomptueux d'en proposer une lecture définitive et articulée.

Certains des signes, comme gravés ou griffonnés, paraissent ressortir de la personnalité ou de l'individualité de l'artiste. Le bateau ou le train à vapeur pourraient évoquer l'aspect itinérant de sa vie. L'accumulation concrète et mentale de tous ces objets renvoie, à l'évidence, aux fondements d'un monde. Mais ils désignent aussi la richesse et la variété de l'expérience humaine. Torres-García aurait aimé en donner une synthèse idéale et complète, regroupant simultanément toutes les dimensions constitutives de l'homme : la raison, l'émotion, l'intuition, la perception et la sociabilité. À travers son art, il est à la recherche d'un langage universel à la fois moderne et profondément ancré dans la nature humaine. Que de passerelles et d'échelles suspendues dans cette superbe grille !

Emmanuel Guigon

Source :
Extrait du catalogue Collection art moderne - La collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne , sous la direction de Brigitte Leal, Paris, Centre Pompidou, 2007

Joaquín Torres-García : Paris, Musée national d''art moderne, moderne, novembre-décembre 1955 (cat. n° 16 (titré "Art universel, Coll. H.T."))

Torres-García 1874-1949 - Constructions et symboles : Paris, Musée d''art moderne de la Ville de Paris, 1975 (cat. n° 40 reprod.)

La Collection du Musée national d''art moderne. Catalogue établi par la Conservation du Musée. - Paris : éd. du Centre Pompidou, 1986 / rééd. 1987 (sous la dir. d''Agnès de la Beaumelle et Nadine Pouillon) (cit. et reprod. p. 580) . N° isbn 2-85850-292-7
Voir la notice sur le portail de la Bibliothèque Kandinsky

Art d''Amérique latine 1911-1968 : Paris, MNAM, Centre Pompidou, 12 novembre 1992-11 janvier 1993. - Paris : éd. du Centre Pompidou, 1992 (sous la dir. de Alain Sayag et Claude Schweisguth) (reprod. p. 328) . N° isbn 2-85850-710-4
Voir la notice sur le portail de la Bibliothèque Kandinsky

J. Torres-Garcia, obras constructivista : Lisbonne, Fondation Arpad Szenes-Vieira da Silva, 1996 // Pontevedra, Museo de Pontevedra, 1996 (cat. n° 12 reprod. coul. n.p., couv. (Lisbonne) ; cat. n° 16 cit. p. 21 et reprod. coul. n.p.)

Joaquín Torres-García : un monde construit : Strasbourg, Musée d''art moderne et d''art contemporain, 2002.- Paris : Hazan; Strasbourg, Musées de Strasbourg, 2002 (reprod. coul. p. 208) . N° isbn 2 901833 53 5
Voir la notice sur le portail de la Bibliothèque Kandinsky

Torres-García : Barcelona : Ausa : Institut de Cultura de Barcelona, 2003 (cat. n° 270 reprod. coul. p. 276 (légende p. 322)) . N° isbn 84-88810-62-8
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Collection Art Moderne :[Catalogue de] La collection du Centre Pompidou/Musée national d''art moderne. - Paris : Editions du Centre Pompidou, 2006 (sous la dir. de Brigitte Leal) (cit. p. 596 et reprod. coul. p. 597) . N° isbn 978-2-84426-317-9
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A Intuiçào e a Estrutura / La Intuicion y la Estructura : de Torres-Garcia a Vieira da Silva 1929-1949.- Lisbonne : Museu Colecçào Berardo / Valence : IVAM, 2008 (cit. p. 113 (texte en Portugais), 115 (Espagnol) et reprod. coul. p. 114 (oeuvre non exposé)) . N° isbn 978-989-8239-00-6
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Modernités plurielles, 1905-1970 dans les collections du Musée national d''art moderne : Paris, Musée national d''art moderne, Centre Pompidou, 23 octobre 2013-26 janvier 2015. - Paris : éd. Centre Pompidou, 2013 (sous la dir. de Catherine Grenier) (cit. p. 204 et reprod. coul. p. 84) . N° isbn 978-2-84426-622-4
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TORRES (Cecilia de). - Joaquín Torres-García. Catalogue raisonné [site en ligne]<http://www.torresgarcia.com/catalogue/index.php> (consulté le 28/08/2020) (cat. n° 1937.37 cit. et reprod. coul.)

Abstraction and Calligraphy. Towards a Universal Language : Abu Dhabi, Louvre Abu Dhabi, 15 février-12 juin 2021. -Abu Dhabi // Paris : Department of Culture & Tourism - Abu Dhabi // France Muséums, 2021 (reprod. coul. p. 87) . N° isbn 978-1-78551-352-7
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Composition universelle - Centre Pompidou

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We are so excited about these smoky witch cauldrons. My daughter and I just love how they came out. They are so magical, haunting, and perfect for Halloween. Create your own cauldron design or use our free printable templates to make this beautiful and witchy art.

*The Pinterested Parent is a participant in the Amazon Services LLC Associates Program, an affiliate advertising program designed to provide a means for sites to earn advertising fees by advertising and linking to Amazon.com. In addition, text and image links in this post may be affiliate/referral links, which means we may be compensated if you make a purchase after clicking through these particular links* See full disclosure policy.
What you will need: Watercolor paper Watercolors
Cotton balls
Glue Acrylic paints Black construction paper Small Cauldron Template Large Cauldron Template
Directions for Smoky Witch Cauldrons:

(Watercolor paper is large. We often cut our paper in half for our projects, but you may choose to use a full sheet. I provided two different size cauldron templates for your convenience, one for a full sheet and one for a half.)

As always, we cut our watercolor paper in half to start our project.

Paint your background in watercolors and then set it aside to dry.

See all of our examples at the bottom of the page to see different backgrounds.

You can design your own cauldron or use our attached free printable templates.

The template can be used in a few different ways. We tried these 3 methods.

1. Color in the template and then cut it out.

2. Cut out the template and outline the design onto your background and then painted in the design.

3. Trace the template onto a piece of black construction paper and then cut it out.

Glue your cauldron onto the bottom of your background, if you didn't paint it on. Use black acrylic paint to paint on grass, or trees, a black cat, or any other witchy silhouettes that you would like to add to your artwork.

Next, squeeze glue onto your paper where you would like your cauldron smoke to be.

Pull apart a cotton ball or two and spread the cotton over the glue.

Be sure to fill the inside of your cauldron with cotton smoke too.

Look how beautiful and billowy the smoke looks. Look at our other smoky witch cauldrons below. We tried different designs on each.

We painted the cauldron onto this one and added green sand glitter to create a little extra magic.

Here, we colored in our template and added a black cat.

Lastly, we sprinkled salt on our wet watercolors to create this beautiful speckled backdrop. We painted lines into the background to give the impression of trees

We hope you have fun with this. Please share your beautiful creations with us on our Facebook page.

Thank you as always for stopping by and don't forget to visit our Facebook page.

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Smoky Witch Cauldrons - The Pinterested Parent

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They are smoky witch cauldrons are magical, haunting, and perfect for Halloween. Create your own cauldron design or use our free printable templates to make this beautiful and witchy art.

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Which Witch is Which? (Who is Who?) (A Halloween Song for Kids) from In A World...'s "My Halloween"

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Today's paper toy, Flextangles, is seriously the coolest paper puzzle we have ever made and judging by how many times you guys have downloaded our template you agree! Flextangles are part of our collaborative series STEAM POWER: Empowering kids to explore the world through creative projects. The theme for this installment is COMPUTE!

I've been itching to try making a flexagon ever since my friend Erica introduced me to them, so I decided it was high time we made one. If you aren't familiar with flexagons scroll down to find out more. I also decided to incorporate drawing into the project to add a level of manual "computation." Decorating these and then seeing how the patterns and colors translate once folded is a wonderful exercise in geometric planning.
This post contains affiliate links to products I love and recommend to my readers.
Materials

Instructions

Step One Download and print the template

Step Two Draw different designs in each row of triangular sides. Refer to the Pattern Guide on our template for the row layout. Be sure to connect the designs at the tick marks.

Step Three Cut along bold line.

Step Four Crease dashed lines face to face. Unfold.

Step Five Crease diagonal lines back to back. Unfold.

Step Six Gently fold paper to match dot to dot and form a tube.

Step Seven Add glue on tabs marked GLUE and press together.

Step Eight Add glue on end tabs and tuck into open end of tube. Press to seal. Let dry.

You're done! Go play!

Troubleshooting

A few people have written to me to express some challenges with this project. Here are my suggestions for troubleshooting.

If you find the end tabs keep popping out, add a small piece of tape on both sides of the joint.

Use tacky glue and be sure it is dry before rotating your Flextangle! The glued joints are under stress so they need to be secure.

Be sure to prime the Flextangle by rotating it slowly and popping out any unwanted bumps. The paper needs to flex a few times slowly before it rotates easily.

Make sure the folds are creased well. I burnish the fold with the back of my thumb. When using card stock you may want to burnish the folds using your fingernail.

Tips

Prime your flexagon by rotating it gently at first and pushing out any unwanted folds. Once it's been rotated a few times it will loosen up.

Standard printer paper makes the easiest to fold flexagons but they are not the most durable. Cardstock makes for more durable flexagons but you will need to really crease the fold lines or the model will be stiff.

Younger children don't have to pay attention to the tick marks, they will just enjoy coloring the template like my daughter did!

About Flexagons and Zentangle

Flexagons are paper models that can be flexed to reveal hidden faces. They were originally created by Princeton graduate student Arthur Stone in 1939 and became a huge fad when Martin Gardner published them in The Scientific American years later. There are an incredible number of flexagon types. To try some other versions go here.

The model we have made here today is nicknamed a Kaleidocyle and because it's not flat I'm not entirely sure it can be classified as a flexagon, but it certainly is loads of fun!

Zentangle is a trademarked method of drawing patterns in a deliberate, meditative manner. Zentangle is based on a square so our Flextangles are really only inspired by this method and not a true example of this drawing technique. If you want to now more about drawing Zentangle hop over and check out their site!

Looks Like

Martin Gardner. Martin Gardner was an author who wrote a column for The Scientific American. His first article for the magazine was about Flexagons and was published in 1956. It was a huge hit and the magazine asked him to write an ongoing column called Mathematical Games, which he continued until 1981. Besides being a columnist and author he was an expert on Lewis Carroll and held some strong beliefs about pseudoscience and more. You can read all about his ideas here
If FLEXTANGLES gets you hooked on paper toys, we've got more......
Check out our PAPER TOYS PLAY PACK HERE

More from the STEAM Series:

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Make this paper toy and be mesmerized by the colorful action! Get the template and instructions on Babble Dabble Do.

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🎄☃️🎅🛷

En attendant l'arrivée des vacances, des fêtes de fin d'année et des cadeaux sous le sapin, on vous offre chaque jour du mois de décembre une petite surprise animée à regarder.

Joyeux visionnage !

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🎄☃️🎅🛷 En attendant l'arrivée des vacances, des fêtes de fin d'année et des cadeaux sous le sapin, on vous offre chaque jour du mois de décembre une petite surprise animée à regarder. Joyeux visionnage !

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Buster Keaton: One Week (Laurel & Hardy) Color

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Un parfum de sapin se répand dans la maison, les lumières multicolores scintillent dans le salon et la boîte aux lettres déborde de catalogues...

Cette fois c'est certain, Noël approche. Et si les journées sont de plus en plus courtes, l'attente du jour préféré des enfants sera, elle, bien longue.

Alors pour aider toute la famille à patienter et célébrer cette fête tant aimée, nos designers vous ont conçu un joli petit DIY à offrir !

Sortez la colle, les ciseaux et laissez vous guider !

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Un parfum de sapin se répand dans la maison, les lumières multicolores scintillent dans le salon et la boîte aux lettres déborde de catalogues... Cette fois c'est certain, Noël approche. Et si les journées sont de plus en plus courtes, l'attente du jour préféré des enfants sera, elle, bien longue.

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Sesame Street: Sing the Alphabet Song! | Sesame Street Alphabet

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Sesame Street: The Alphabet With Elmo and India Arie

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Cirque, danse, arts visuels... ARTE en scène fait rayonner le spectacle vivant dans toute sa richesse et sa singularité. Sous l'impulsion de ce projet vont naître vingt-cinq films nés de la rencontre entre artistes de scène et réalisateurs. Des proposition originales, uniques et marquantes pour reconnecter artistes et public. [En partenariat avec l'Adami]

Cirque, danse, arts visuels... ARTE en scène fait rayonner le spectacle vivant dans toute sa richesse et sa singularité. Sous l'impulsion de ce projet vont naître vingt-cinq films nés de la rencontre entre artistes de scène et réalisateurs. Des proposition originales, uniques et marquantes pour reconnecter artistes et public. [En partenariat avec l'Adami]

Tous droits de reproduction et de diffusion réservés © 2022 ARTE G.E.I.E. - ARTE G.E.I.E. 4, quai du chanoine Winterer CS 20035F - 67080 Strasbourg Cedex

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Cirque, danse, arts visuels... ARTE en scène fait rayonner le spectacle vivant dans toute sa richesse et sa singularité. Sous l'impulsion de ce projet vont naître vingt-cinq films nés de la rencontre entre artistes de scène et réalisateurs. Des proposition originales, uniques et marquantes pour reconnecter artistes et public.

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When you mention the likes of McDonald's, Twitter, and Amazon, the logos of these brands immediately come to mind. Artist Ilya Stallone continues to explore the power of these world-famous symbols by reimagining their designs in a creative new way. Inspired by the distinct style of Medieval art, he redraws different logos so they could easily be placed in manuscripts from the Middle Ages.

Stallone channels the aesthetics of centuries ago for each of these quirky illustrations, which often means leaning into a macabre sense of humor. In the case of McDonald's iconic "M," for instance, there is a decapitated clown head throwing up two arches of yellow liquid. Similarly, the Mercedes three-point star is remade with a figure tied to a torture wheel. Some of the redraws are a little more light-hearted however. Spotify's three bars are replaced with a selection of old instruments, and Rolex's crown sits atop a frog as a reference to the fairytale.

Although these illustrations are made digitally, they possess a similar feeling to a drawing made on old parchment paper. Stallone maintains this vintage feel by using thick black lines around the subjects, and placing each logo against an old paper-like background. And in case the new motifs aren't clear, Stallone usually adds the name of the brand in a Medieval font to complete the effect.

You can keep up to date with Stallone's latest work by following him on Instagram and Twitter.

Artist Ilya Stallone reimagines famous brand logos in a completely new way.

He redraws logos from Facebook, Mcdonald's, Spotify, and more in the style of Medieval illustrations.

Even though they differ from their contemporary counterparts, they are still almost instantly recognizable.

These quirky illustrations bring a humorous interpretation to the symbols we commonly see today.
Ilya Stallone: Instagram | Twitter
My Modern Met granted permission to feature photos by Ilya Stallone.

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Artist Reimagines What the Logos of Brands Boycotting Russia Would Say Graphic Designer Transforms 36 Famous Logos Into Holographic Chrome Icons Designer Reveals the Fonts Used in the Logos of the World's Biggest Brands

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Famous Brand Logos Are Reimagined as Medieval Art Illustrations

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When you mention the likes of McDonald's, Twitter, and Amazon, the logos of these brands immediately come to mind. Artist Ilya Stallone continues to explore the power of these world-famous symbols by reimagining their designs in a creative new way.

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Une ville qui se reflète dans l'eau d'un fleuve. Voilà un bel exemple de symétrie qui a servi de point de départ à ce travail minutieux et inventif.
La partie aérienne est coloriée aux feutres tandis que le reflet est colorié aux crayons de couleur de même teinte.
Mais avant cela, il s'agit de tracer à la règle des maisons et des bâtiments aux formes libres. Il faut juste laisser aller son imagination !

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Une ville symétrique - Reflets dans l'eau

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Une ville qui se reflète dans l'eau d'un fleuve. Voilà un bel exemple de symétrie qui a servi de point de départ à ce travail minutieux et inventif. La partie aérienne est coloriée aux feutres tandis que le reflet est colorié aux crayons de couleur de même teinte.

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Don't Worry Be Happy 🌞🎶 | Songs for Kids | Cover by Lingokids

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Hi, friends! In this blog post, I'll be sharing two projects from Robot Week because one leads right into the other! On Wednesday, we used cereal boxes, scissors and glue to create a collagraph that we used to create a rubbing. In case you don't know what a collagraph is or how to make one, you should pull up a chair, grab your supplies and join me here:

Yesterday we did something super cool with our collagraphs and that was print with them! It was pure magic and so fun to do it live on Facebook and Instagram just to hear everyone's reaction!

I hope you'll join us today! Here's what you'll need:

See you real soon!

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Robot Week: Let's Make Collagraph Robots and Pull Prints!

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Hi, friends! In this blog post, I'll be sharing two projects from Robot Week because one leads right into the other! On Wednesday, we used cereal boxes, scissors and glue to create a collagraph that we used to create a rubbing.

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❤📷💔😨❓👀⏰🔍🎬💬

50sans serifblack60gauchesans7004

whitegrey

❤ Parmi toutes les œuvres de cette salle, quelle est celle que tu préfères ? Pourquoi ?

📷 Choisis un personnage d'une des œuvres de la salle et imite sa pose.Si aucun personnage n'est présent, invente-le !

💔 Parmi toutes les œuvres de cette salle, quelle est celle que tu aimes le moins ? Pourquoi ?

😨Mime en exagérant ta réaction face à l'une des œuvres de la salle.

❓ Choisis une œuvre. Formule trois questions que tu te poses à son sujet.

🎬 Parmi les œuvres de la salle, choisis-en une qui te rappelle une scène de film. Explique !

🔍 Choisis une œuvre dans la salle. Trouve un petit détail bleuet fais-le deviner.

⏰ Choisis une œuvre dans la salle. Imagine ce qu'il s'est passé 30 secondes avant ou après la scène représentée.

👀 Regarde attentivement l'œuvre pendant1 minute, puis décris-la les yeux fermés !

💬 Choisis une œuvre dans la salle et imagine le dialogue entre les personnages.Si un seul personnage est présent, imagine qu'il est au téléphone !

Créé par C. Cassaigne (fenetresur), àpartir de l'extension SOAD, proposée par Nicolas Forestier et Hervé Thomas, pourScape.

❤📷💔😨❓👀⏰🔍🎬💬

❤ Parmi toutes les œuvres de cette salle, quelle est celle que tu préfères ? Pourquoi ?

📷 Choisis un personnage d'une des œuvres de la salle et imite sa pose.Si aucun personnage n'est présent, invente-le !

💔 Parmi toutes les œuvres de cette salle, quelle est celle que tu aimes le moins ? Pourquoi ?

😨Mime en exagérant ta réaction face à l'une des œuvres de la salle.

❓ Choisis une œuvre. Formule trois questions que tu te poses à son sujet.

🎬 Parmi les œuvres de la salle, choisis-en une qui te rappelle une scène de film. Explique !

🔍 Choisis une œuvre dans la salle. Trouve un petit détail bleuet fais-le deviner.

⏰ Choisis une œuvre dans la salle. Imagine ce qu'il s'est passé 30 secondes avant ou après la scène représentée.

👀 Regarde attentivement l'œuvre pendant1 minute, puis décris-la les yeux fermés !

💬 Choisis une œuvre dans la salle et imagine le dialogue entre les personnages.Si un seul personnage est présent, imagine qu'il est au téléphone !

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❤📷💔😨❓👀⏰🔍🎬💬 50sans serifblack60gauchesans7004 whitegrey ❤ Parmi toutes les œuvres de cette salle, quelle est celle que tu préfères ? Pourquoi ? 📷 Choisis un personnage d'une des œuvres de la salle et imite sa pose.Si aucun personnage n'est présent, invente-le ! 💔 Parmi toutes les œuvres de cette salle, quelle est celle que tu aimes le moins ?

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Plan séquence de l'exposition " Ouverture "

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L'exposition " Ouverture " a fermé ses portes le dimanche 30 janvier 2022. Grâce à ce plan séquence, (re)découvrez l'exposition inaugurale de la Bourse de Commerce.

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Parfois, vous voulez vous distraire en faisant quelque chose de créatif avec vos mains. Alors pourquoi ne pas utiliser des techniques d'origami? Avec notre aide, vous pourrez faire une étoile parfaite en utilisant une seule feuille de papier carré. Cette étoile en origami facile est l'activité parfaite pour enseigner aux enfants. Vous pouvez également leur apprendre à fabriquer un pentagone en utilisant cette méthode. Continuez à lire pour le tutoriel complet.

Comment faire une étoile en origami facile?

Cette étoile en origami facile a un aspect tridimensionnel. Vous pouvez la suspendre comme décoration. Elle ferait également de superbe décoration pour arbres de Noël. Vous aurez besoin de:

Ciseaux;

1 feuille de papier 15 x 15 cm.

1. Commencez à faire des plis. Pliez le bord inférieur jusqu'au bord supérieur. Ensuite, amenez le coin inférieur gauche vers le haut et vers la droite, en alignant les bords supérieurs. Faites une petite marque au centre de l'emplacement du pli. Faites de même avec la couche supérieure du coin supérieur gauche, abaissez-la vers la droite, en marquant juste le centre. Vous pouvez voir un X au centre du côté gauche du papier. Pliez le coin inférieur droit au centre de ce X et pliez.

Astuce: pour de meilleurs résultats, rendez vos plis aussi nets que possible.

2. Continuez à plier. Pliez la gauche de la section supérieure pour l'aligner avec le bord droit. Ensuite, pliez le bord inférieur gauche vers le haut et vers la droite, en l'alignant sur le bord gauche de la section droite. Voyez comment sur la photo suivante.

Tutoriel origami facile - partie 2

3. Pliez la section gauche derrière le long du bord de la section droite. Prenez vos ciseaux et coupez le long de la ligne pointillée (voyez comment sur la photo suivante). Pour faire un pentagone à la place, coupez le long du haut du rabat le plus en avant. Ouvrez le papier.
Conseils:

Vous pouvez également obtenir de différents types d'étoiles avec cette méthode, en modifiant la coupe à la fin.

Vous pouvez rendre votre étoile en origami plus pointue en la repliant et en faisant la coupe à un angle plus net.

Rendez l'étoile plus volumineuse en coupant à un angle moins incliné.

Pour faire une étoile avec un centre creux: faites une deuxième coupe, selon le même angle, plus bas et ouvrez, vous obtiendrez deux étoiles!

Faits curieux sur l'art de l'origami

Comme le papier se dégrade en vieillissant, il est difficile de trouver une date exacte pour l'invention de l'origami. Il est généralement admis que le papier a été inventé vers 105 après Jésus-Christ en Chine. Les Japonais ont utilisé du papier pour la première fois au sixième siècle. Il est vrai que d'autres cultures se sont engagées dans diverses formes de pliage de papier, mais ce sont les Japonais qui ont découvert les possibilités associées à l'utilisation du papier comme base pour l'art.

Signification du nom. L'origami était initialement connu sous le nom d'orikata (formes pliées). En 1880, cependant, le métier est devenu connu sous le nom d'origami. Le terme origami vient des mots japonais oru (plier) et kami (papier).

Variations modernes. L'origami ne permettait initialement aucune découpe ou collage, mais les normes se sont considérablement assouplies au fil des années. Aujourd'hui, vous verrez de nombreux livres en origami avec des modèles qui impliquent une certaine forme de découpe ou de collage pour fournir une stabilité accrue à la conception finale.

Aujourd'hui, vous pouvez trouver des passionnés de pliage de papier qui travaillent avec du papier d'emballage, du papier à dactylographie, du papier de scrapbooking et diverses formes de papier fait à la main. Il existe une tendance artisanale "verte" qui consiste à fabriquer de l'origami à partir de papier qui serait autrement jeté, comme les vieux journaux et les encarts indésirables. Vous pouvez également plier des figurines en origami à partir de papier-monnaie pour présenter un cadeau en argent d'une manière unique. Ce métier nécessite que vous suiviez des diagrammes créés en tenant compte des dimensions spécifiques de votre devise.

Fait amusant: Bien que l'origami soit généralement associé au Japon, le pliage du papier est également devenu populaire en Europe. En Espagne, la pratique est appelée papiroflexie ou pajarita.

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Comment fabriquer une étoile en origami facile seulement en 3 étapes? - DIY - ZENIDEES

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Parfois, vous voulez vous distraire en faisant quelque chose de créatif avec vos mains. Alors pourquoi ne pas utiliser des techniques d'origami? Avec notre aide, vous pourrez faire une étoile parfaite en utilisant une seule feuille de papier carré. Cette étoile en origami facile est l'activité parfaite pour enseigner aux enfants.

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Voici le transfert de mon article sur Ben Heine daté de 2012. Benjamin Heine artiste belge, a créé toute une série d'œuvres intitulée Pencil vs Camera dans lesquelles il insère un croquis réaliste ...

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La présentation est en train de télécharger. S'il vous plaît, attendez

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papa m’a dit qu’il avait un chat dans la gorge.

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Papa, Maman, Max, Yvette, Romain, Arthur

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Papa m'a dit qu'il avait un chat dans la gorge. - ppt video online télécharger

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Papa m'a dit qu'il avait un chat dans la gorge.

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J'ai toujours savouré ces moments de lecture avec mes enfants.

Parce que les livres offrent l'opportunité de faire grandir nos enfants!

Parce que les livres offrent le bonheur de rêver avec nos enfants!

Parce que les livres offrent le langage à nos enfants!

Aujourd'hui,

je vous invite à lire ALAIN LE SAUX avec eux.

Celui-ci, je l'avais offert à mon fils pour son cinquième anniversaire.

Vous savez combien les enfants prennent nos mots au pied de la lettre.

D'où parfois leurs questions...
...et nos surprises!

Ce petit album est une merveille pour aborder avec eux
la notion de sens propre et sens figuré.

Maman m'a dit que son amie Yvette était vraiment chouette.

la richesse de la langue et l'idée qu'un mot peut avoir différentes significations.
Ils comprendront très bien, avec les images de cet album,
Pour vous, il est clair que vous signifiez que vous êtes fatiguée
mais l'enfant peut l'entendre différemment.
Crevée comme un ballon de baudruche par exemple...
Mais quand vous dites: "Je suis crevée"...
L'exemple est préférable a de longs discours!
Bon, il est clair que vous n'allez pas leur faire la leçon...

A vous de jouer et de retrouver
le sens figuré caché dans ces images:

1/

2/

3/

4/

5/

6/

7/

8/

Vous donnez votre langue au chat???

1/ Papa m'a dit que souvent je lui cassais les pieds. 2/ Maman m'a dit qu'elle adorait faire du lèche-vitrines avec ma sœur. 3/ Maman m'a dit que je devais frapper avant de rentrer dans la salle de bains car souvent papa et elle y étaient à poils. 4/ Papa dit souvent qu'il donnerait sa main à couper. 5/ Papa m'a dit que parfois il avait des fourmis au bout des doigts. 6/ Maman m'a dit que papa adorait manger des esquimaux au cinéma. 7/ Papa m'a dit que sa nouvelle voiture marchait très bien. 8/ Maman m'a dit qu'elle adorait donner des coups de téléphone à papa.

Et si votre enfant est plus jeune...
Voici un second album d'ALAIN LE SAUX

Une façon d'aborder le vocabulaire et construire le sens des mots.

Allez, bientôt les beaux jours,
on va se faire dorer la pilule et prendre des coups de soleil!!!
(Vous voyez qu'on parle souvent au sens figuré!!!)

Et si vous tentiez de me laisser un commentaire "figuré", ça serait le top!

L'expression qui vous passe par la tête!
Allez!!!
On se jette par la fenêtre!

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J'ai toujours savouré ces moments de lecture avec mes enfants. Parce que les livres offrent l'opportunité de faire grandir nos enfants! Parce que les livres offrent le bonheur de rêver avec nos enfants! Parce que les livres offrent le langage à nos enfants! Aujourd'hui, je vous invite à lire ALAIN LE SAUX avec eux.

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Cette fois-ci, je vous propose d'aborder la perspective, c'est à dire la perception ou la représentation d'une impression de profondeur. Qu'y a-t-il à savoir, à connaître sur la perspective ? Les artistes ont commencé à la maîtriser à partir de 1450, au cours de la Renaissance.

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Ils défient les lois de la physique, repoussent les limites de l'équilibre, du mouvement et de la pesanteur. Huit artistes du Nouveau Cirque dévoilent leur pratique, résolument moderne mais toujours hors du temps.

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Cirque hors-piste - Regarder le documentaire complet | ARTE Concert

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Ils défient les lois de la physique, repoussent les limites de l'équilibre, du mouvement et de la pesanteur. Huit artistes du Nouveau Cirque dévoilent leur pratique, résolument moderne mais toujours hors du temps.

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Voyage dans le monde de Jules Verne - Météo à la carte

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Les voyages extraordinaires de Jules Verne

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Voyage au centre de la Terre - Les voyages extraordinaires de Jules Verne

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Christophe Tarkos, né à Marseille en 1963 et mort le 30 novembre 2004, est un poète français.

Sa poésie s'inscrit dans le projet général de vivifier et de défendre la langue française :

" Je suis un poète qui défend la langue française contre sa dégénérescence, je suis un poète qui sauve sa langue, en la faisant travailler, en la faisant vivre, en la faisant bouger. "

Il est important de penser (film hommage à Christophe Tarkos)

Film de Katalin Molnar et David Christoffel en hommage à Christophe Tarkos, diffusé la première fois au Centre Pompidou, le 7 novembre 2009.

Ecrits poétiques de Christophe Tarkos

Film de Katalin Molnar réalisé par David Christoffel, à l'occasion de la sortie des Ecrits poétiques de Christophe Tarkos (POL, 2008), premier livre posthume, établi par Katalin Molnar et Valérie Tarkos. Avec des extraits de "Processe" lus par Valérie Philippin et des extraits de la pièce "Le cri de l'oie" mise en scène par Thierry Poquet (Théâtre National de Valenciennes, 2008).

Ce travail de la langue repose dans son œuvre sur un passage à la limite, fruit d'un travail de rumination minimaliste. Cette rumination correspond à un travail de subversion poétique où les règles instituées éclatent pour donner naissance à une parole autre, un horizon de possibles inusités. Le poète s'attaque à la langue dans sa matérialité dans la filiation de Gertrude Stein, de Gil J Wolman et de Beckett et la transforme en " pâte-mot ". Refusant la connivence, l'échange propre à l'univers communicationnel capitaliste, C. Tarkos s'est engagé dans un processus critique qui prend la forme d'une " mastication verbale " enfermant volontairement sa langue dans une textualité sans extériorité, sans image.

La poésie de C. Tarkos est un acte de déconstruction périlleux qui tente d'aboutir à la libération d'une langue perçue comme aliénée au risque de l'incompréhension et du mutisme. Formidable performer en tant qu'improvisateur génial de sa poésie, il participa au renouvellement de la poésie en France en multipliant les interventions publiques.

Il créa avec Katalin Molnàr la revue Poèzie Prolétèr, ainsi que, avec Charles Pennequin et Vincent Tholomé, la revue Facial, qui ne comporte qu'un seul numéro mais dont l'influence fut très nette chez certains jeunes poètes. Tarkos a également participé de près à l'élaboration de la revue Quaderno, avec son ami Philippe Beck.

Christophe Tarkos par Udre-Olik :
Musicien dans la compagnie Udre Olik pour le spectacle "Je dis ce que je veux", Eric Philippon (Fil) crée autour des textes de Christophe Tarkos (Création musicale et interprétation : Fil). Philippe Languille, comédien, est l'interprète principal de Tarkos.

La Compagnie Udre Olik présentait son spectacle "JE DIS CE QUE JE VEUX"
sur des textes de Christophe TARKOS à l'Ogresse , PARIS.

Extrait du spectacle de la Cie Udre-Olik :

Sylvaine, lu par Fil

Pompon, lu par Philippe Languille, musique, Fil

Les relations, lu par Philippe Languille, musique, Fil

Les éviers, lu par Philippe Languille, musique, Fil

Il neige, lu par Philippe Languille, musique, Fil

Christophe Tarkos inspire d'autres créations :

Bertrand Belin lit Tarkos : extrait de Caisses ( P.O.L) de Christophe Tarkos
le 10 nov 2013 à la Maison de la Poésie

PROJET TARKOS "il neige encore une fois" par la troupe Eolie Songe

- système de projection sur panneaux pour le théâtre.
- partenariat entre supinfocom et la troupe Eolie Songe.
- d'après un poème écrit par Christophe Tarkos.

Œuvres de Christophe Tarkos :
Oui (1996)
La Bâton (1998)
Caisses (1998)
La Valeur Sublime (1998)
Le Signe = (1999)
L'Argent (1999)
Cage (1999)
PAN (2000)
Anachronisme (2001)
Processe (2003)
Écrits poétiques, POL (2008)

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Christophe Tarkos, né à Marseille en 1963 et mort le 30 novembre 2004, est un poète français. Sa poésie s'inscrit dans le projet général de vivifier et de défendre la langue française : " Je suis un poète qui défend la langue française contre sa dégénérescence, je suis un poète qui sauve sa langue, en la faisant travailler, en la faisant vivre, en la faisant bouger.

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Langues et dialectes de France

Quand je vois voler l'alouette

Bernard de Ventadour, " Quand je vois l'alouette "

Comparaison, commentaire composé

La " corteza " (courtoisie)

Pratiquée dans les cours féodale, la corteza en occitan était la qualité de l'homme de cour. C'est un ensemble de valeurs aristocratiques. Elle se caractérise par un comportement délicat, raffiné, à l'opposé des mœurs brutales de la chevalerie (les guerriers) jusqu'aux environs de l'an Mil particulièrement dans les rapports entre hommes et femmes, mais également dans le respect des soi, et la noblesse du comportement (loyauté, fidélité, sens de l'honneur). Elle est une extension du système politique de la féodalité, dans lequel chacun est lié par serment à un supérieur.

La littérature courtoise (poésie des troubadours, romans de chevalerie), exalte l'amour courtois, et toutes les valeurs de noblesse.

Il faut remarquer que l'amour courtois ne s'adresse qu'à une femme mariée, et qu'il est donc par nature impossible à réaliser. Ce serait une traîtrise envers la loyauté due au seigneur ET une rupture du sacrement de mariage.

La courtoisie, par extension, signifie de nos jours une politesse raffinée.

Que retrouvons-nous de l'univers de la cour, de l'univers féodal chez Bernard de Ventadour et la Comtesse de Die ?

Comtesse de Die : " Pretz " : le prix, la valeur, le mérite, la noblesse de la Dame elle-même et de son amant : " beauté, prix, sens (intelligence) " (4), " la grand valeur qui se cache en votre âme " (22). " Coratge " : cœur, tendresse, courage

Bernard de Ventadour : " Elle a pris mon cœur " (13), qui évoque la fascination de la beauté et la soumission à la Dame. Mais en fait peu de référence la beauté elle-même, si ce n'est par l'impossibilité d'atteindre le " joi " (la jouissance, la joie et le bonheur) dans les premiers vers consacrés à la nature.

Comtesse de Die : partout présente. La Dame, maîtresse se plaint de la trahison de son ami : "Souvenez-vous de nos doux entretiens " (28)

Bernard de Ventadour : le serviteur des Dames n'a pas été payé de retour, il a donc droit de refuser son hommage.

" orgueilleux " (fier, violent) chez la CD (15), " dur, sauvage " (34) : lui reproche (avec un ton badin) de n'être pas un vrai chevalier qui domine ses penchants violents.

Il y a entre l'homme et la femme chez la CD, une joute d'amour, où celui qui est aimé est vainqueur : " il me plaît de vous vaincre en amour " (11). De même chez BV, mais là le poète est totalement vaincu et celle (ou celles ?) qui l'a vaincu ne lui a pas fait grâce, n'a pas été magnanime : "rien ne vaut/ prière, ni merci, ni mon droit " (50). Il est tellement vaincu qu'il part en exil et " renie le chant " (59), " C'est fini ", il s'achemine vers la mort, ou bien il st déjà mort (symboliquement)

Le terme provient de Dominus qui signifie en latin Seigneur, donc Dieu. Le féminin domina place immédiatement celle qui est nommée ainsi dans un registre religieux (CF. Notre Dame).

Place de la femme

Selon les règles courtoises, la Dame, la femme du seigneur en son château est celle qui mérite les hommages, elle dispose de toutes les qualités et elle est inaccessible. Cette situation sociale provoque une idéalisation chez les poètes. La CD fait mine de ne pas comprendre pourquoi, malgré toutes ses qualités, son ami ne lui rend pas hommage. En fait, sa " proeza granz " (grande prouesse, valeur) (22)en fait son égal, il n'a donc pas à lui faire preuve de soumission (vassalité). Elle s'adresse à lui " de ne vous avoir manqué de rien " (8), le poème a donc un destinataire désigné, même si l'on ignore de qui il s'agit, peut-être même n'existe-t-il pas !

Chez BV, la Dame se confond avec les dames, il ne s'adresse à personne en particulier, aucun nom n'est cité. Ce " canso " (chant) évoque une Dame tellement spiritualisée, ou sublimée, qu'on ne sait de qui il s'agit. Elle prend véritablement le sens fort de déesse.

Aussi bien il est possible d'y voir un symbole, ou une allégorie.

Cette Damme est-ce la Nature inaccessible (voir première strophe) ? Est-ce la beauté ? Est-ce la matière, par opposition à l'esprit ? Est-ce la sagesse ? Ou bien est-ce tout à la fois ?

Le poète cache quelque chose dans son canso.

Chez la CD, la dame occupe un rang social certes très élevé, mais elle est à égalité avec son ami, aussi noble qu'elle, tandis que chez BV la Dame est celle qui reçoit les marques d'adoration sans accorder aucune faveur, elle est une déesse cruelle.

Le moyen-âge du XI ème siècle est une époque d'immense piété, mais il ne faut pas croire pour autant que les mœurs en soit très douces ! D'une part la chevalerie est hantée par sa violence, d'autre part des hérésies venues du début de l'ère chrétiennes resurgissent, particulièrement dans le Sud occitan, enfin l'Islam installé en Espagne et à Jérusalem.

chez la Comtesse de Die les références religieuses sont presque absente (sauf l'interjection " Qu'à Dieu ne plaise "). C'est la morale courtoise seule qui est évoquée, mais sans exaltation religieuse.

En revanche chez Bernard de Ventadour le canso tout entier est une lamentation de type religieux. Il s'adresse à une divinité qui le laisse dans le malheur, ainsi que nous l'avons vu. Preuve en est le vocabulaire religieux : prière, merci (" merces " : pitié ou Grâce), Daumna, exil (évoque Adam), plus pouvoir sur moi-même, " fiarai " (fier, accorder sa foi, sa confiance totale). Que dit BV ? Il dit qu'après avoir donné toute sa foi à sa divinité, il n'en a rien reçu, il exprime une plainte (elegos>élégie) qui est un profond tourment. Il ne s'agit pas ici de motifs littéraires simplement, mais certainement de l'expression d'une foi particulière à cette époque.

Dès le milieu du XI ème siècle se développe, en provenance de Bulgarie et des Balkans une hérésie dualiste dans le Sud de la France, les nobles sont rapidement touchés, avant le peuple tout entier : ils sont nombreux à adopter cette foi près des Pyrénées et leur obstination aboutit à la croisade des Albigeois, menée par Simon de Montfort qui se conclut par la prise de Montségur en 1244. Le début et la fin de l'hérésie cathare correspondent au début et à la fin de l'activité des troubadours.

Le dualisme (ou manichéisme) provient des premiers temps du christianisme, de Manès. Sa question principale est celle du mal. Selon cette doctrine, le monde est mauvais, la nature livrée à la mort a été créée par un démiurge, un dieu méchant. Le Christ n'avait pas de corps, il n'est pas mort sur la croix, il était seulement esprit.

Seuls ceux qui sont devenus parfaits peuvent accéder au ciel, après de nombreuses réincarnations. Le sacrifice du Christ n'offre donc pas le salut à tous, selon eux.

Les cathares s'opposaient au mariage, et à la reproduction, refusaient tous les sacrements, condamnaient les prêtres et se considéraient comme parfaits quand ils avaient reçu le " consolamentum ". Tous les autres étaient dans l'erreur !

Selon le dualisme, deux principes, ou deux dieux, sont à l'œuvre dans le monde : le bon et le mauvais (alors que la foi catholique affirme que Dieu est seul créateur). Le mauvais a crée la matière et le bon a crée l'esprit : aucune réconciliation n'est possible !.

Le dualisme conduit à haïr le monde, la création, la reproduction et in fine conduit au désespoir et recherche la mort comme une libération.

On voit que cette doctrine est extrêmement puritaine, élitiste (basée sur la force individuelle) et morbide.

Tous ces thèmes se retrouvent chez Bernard de Ventadour mais pas chez la Comtesse de Die. Haine du désir, haine de soi, exil (dans la matière), désespoir, goût de la mort et complaisance dans le désespoir.

Le dualisme, malgré l'écrasement du catharisme, a persisté dans la culture et les pensées, on peut estimer qu'il se retrouve dans le puritanisme et le jansénisme. C'est une volonté de posséder l'absolu, le divin, mélange d'orgueil, de désir et de dégoût, c'est la racine de l'idéalisme en général.

" Représentation du monde " elle hante la culture occidentale. On la retrouve chez Vigny des traces de Jansénisme dans l'opposition au monde (son oncle fut un Janséniste notoire et Alfred de Vigny possédait ses livres) et des affirmations qui semblent directement tirées

des écrits cathares (" Dieu n'a pas fini le monde ")

L'analyse des pronoms personnels permet de distinguer immédiatement dans les deux poèmes la présence du poète : multiplicité des Je qui s'adressent dans un cas à un ami inconnu, dans l'autre qui parle de la Dame, ou des Dames, présence des déterminants possessifs. Le moi se distingue par l'orgueil chez la CD : " ni ma beauté, ni mon prix ni ma vertu (ou esprit) " (4) - un orgueil affirmé avec hauteur, sans scrupule, très loin de l'humilité chrétienne. Mais chez BV le narcissisme est très directement évoqué : " comme le beau Narcisse " (24) ainsi que la contemplation dans le miroir (miralh) (20) : on ne sait s'il parle alors de la Dame, ou de lui-même, plutôt c'est lui-même qu'il aime à travers la Dame. Il adore sa propre image, dans laquelle il voit toute la beauté de Dieu (Dans la Genèse il est dit : " Dieu créa l'homme à son image et à sa ressemblance "). Mais en s'adorant lui-même (sa propre pensée ?) il ne peut accéder au bonheur ni à la jouissance, il se perd en lui-même. BV évoque donc le tourment de l'homme en exil de son créateur.

Chez la CD, l'amour n'est pas vraiment impossible mais perdu, elle cherche à le reconquérir en se plaignant.

Chez BV, l'amour est impossible par nature, qui aime-t-il au fond ? Il aime l'inaccessible.

La passion d'amour trouve ici l'expression de sa vérité, comme dans Tristan (d'ailleurs cité) et Iseult où les amants ne s'aiment pas l'un l'autre mais aiment leur propre image à travers l'autre. La Dame est non seulement idéalisée, mais divinisée.

La souffrance, la mélancolie

Constitutive de la passion impossible, elle n'est évoquée que par le dépit chez la CD, vexée de ne pas être estimée à sa haute valeur elle se plaint du manque de courtoisie de son ami. On voit que ce n'est qu'un jeu. Chez BV, au contraire, elle est poussée à son paroxysme, comme en témoigne le champ lexical.

Il faut prendre le terme de mélancolie dans son sens fort, c'est une maladie de l'âme, une langueur, qui conduit à la mort. Provoquée par l'amour impossible, elle devient presque un plaisir en soi. Au fond la CD n'exprime sa plainte que pour mieux se sentir exister. De même BV, s'il ne se sent pas exister dans le " joi " s'éprouve dans la mélancolie profonde.

L'expression de la mélancolie est essentielle dans le lyrisme, le moi existe dans sa souffrance, dans l'exaltation de sa souffrance, c'est l'autre pôle de l'amour-passion.

Chez la CD, le badinage amoureux devient un prétexte à la création d'une œuvre littéraire, l'important n'est pas vraiment le sentiment en lui-même mais la façon dont il est exprimé : l'art transforme le sentiment douloureux en beauté.

Il en est également ainsi chez BV, mais l'art qui est la finalité, au fond la création de la beauté, ne suffit même plus devant l'intensité du sentiment puisqu'il s'exclame : " je renie le chant ".

Le chant transfigure la souffrance, la rend belle, mais pour BV la quête mystique (d'absolu) est plus forte encore. On peut aussi penser qu'il ne s'agit que d'une ultime prouesse verbale.

Les troubadours pratiquaient le " trobar clus " qui a eu un immense succès postérieur : c'est la dissimulation dans les vers de messages secrets. Destinés à la Dame, ou évoquant des thèmes interdits, cette dissimulation permet de cacher au " vulgaire ", au non initié, la vérité du message. On peut penser que BV adore la beauté, sous le visage de la Dame ou de lui-même. Une telle affirmation devait être cachée en un temps où l'expression de pensées hérétiques conduisait au bûcher.

C'est une forme d'élitisme que l'on retrouve dans la recherche de formes toujours plus élaborées. La poésie de la Renaissance, en Italie puis en France et en Espagne, recherche des effets musicaux toujours plus sophistiqués. Cette préoccupation est aussi celle de Vigny.

El cominciò liberamente a dire: "Tan m'abellis vostre cortes deman,

qu' ieu no me puesc ni voill a vos cobrire.

Tanto m' aggrada il tuo comandamento,
Che l'ubbidir, se già fosse, m'è tardi;
Più non t'è uo' d'aprirmi il tuo talento

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Les Troubadours :Bernard de Ventadour "Quand vey la lauzeta mover... (canso) Quand je vois voler l'alouette"

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Langues et dialectes de France Quand je vois voler l'alouette Bernard de Ventadour, " Quand je vois l'alouette " La " corteza " (courtoisie) Pratiquée dans les cours féodale, la corteza en occitan était la qualité de l'homme de cour. C'est un ensemble de valeurs aristocratiques.

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Cantigas de Santa Maria 384: A que por muy gran fremosura

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à 1'23

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Robin m'aime / Mout me fut grief / Portare (Motet) - Hamelin Consort

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Puisque notre machine à remonter le temps nous permet d'arriver aux temps des chevaliers et des princesses, nous allons aller à la rencontre en éducation Musicale des moines grégoriens et des troubadours.

Je vais commencer par travailler sur ce chant Grégorien

Ensuite nous enchainerons notre découverte avec les chants du livre

Ensuite, nous quitterons les abbayes pour nous rendre dans les villages pour un côté plus festif !

Ensuite nous étudierons les oeuvres du livre Musiques dans l'histoire

Voici donc le plan de séquence :

Parce que je ne vais pas refaire quelque chose qui existe déjà et qui est de grande qualité je vais reprendre les documentaires de Bout de Gomme

tableau comparatif des deux oeuvres de chants grégoriens

Tableau comparatif des trois oeuvres de musique profanes

Pour aller plus loin/ ailleurs :
Ecole 48 les chants grégoriens avec des CP
Ecole 48 : Les troubadours
Inspection Nancy-Metz : le texte traduit de la chanson des troubadours
Inspection de Marseille : d'autres idées pour d'autres chants
Et pourquoi pas un peu de Hugues Auffray !
La partition

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Le Moyen-Age : Musique sacrée ou Musique Profane?

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Puisque notre machine à remonter le temps nous permet d'arriver aux temps des chevaliers et des princesses, nous allons aller à la rencontre en éducation Musicale des moines grégoriens et des troubadours. Je vais commencer par travailler sur ce chant Grégorien Ensuite nous enchainerons notre découverte avec les chants du livre Ensuite, nous quitterons les abbayes pour nous rendre dans les villages pour un côté plus festif !

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Masmoulin, artiste passionné et sa bible de l'aquarelle explore aussi l'art moderne et l'art contemporain

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Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut - Lam propose une rétrospective consacrée à l'artiste sud-africain William Kentridge
Jusqu'au 5 juillet 2020

William Kentridge est fils de Sidney Kentridge et de Felicia Geffen, tous deux acovats et militants anti-apartheid. C'est son père qui défendit Nelson Mandela lors du Procès de la Trahison en 1956 et 1961.

Très jeune il fut donc confronté au régime impitoyable de l' apartheid fait d'injustice, de violence, d'assassinats. Il s'intéresse aussi au rôle, oublié, des africains pendant la Première Guerre mondiale.

William Kentridge, dessinateur et touche-à-tout de génie, explore avec une grande aisance tous les médiums : gravure, sculpture, tapisserie, film d'animation, performance et installation vidéo.

L'artiste a suivi les cours de l' école internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Son intérêt pour le théâtre lui a permis d'établir des passerelles entre les arts plastiques, le cinéma et les arts du spectacle, faisant de lui un virtuose de la mise en scène et de l'image en mouvement. Son œuvre, foisonnante et spectaculaire, plonge le spectateur dans des ambiances sonores et visuelles d'une grande force plastique et souvent ironiques ou poétiques. Parmi ses influences, notamment dans ses films d'animation

L'artiste a participé à organisation et à l'installation de l'exposition et il était présent lors du vernissage. Des rétrospectives ont été organisées au MoMa, au MET de New York, au Reina Sofia de Madrid ou encore au Zeitz MOCAA du Cap. Cette exposition est
la plus importante qui lui ait été consacrée en France.

Published

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William Kentridge - un poème qui n'est pas le notre . Au Lam jusqu'au 5 juillet 2020

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William Kentridge au Lam Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut - Lam propose une rétrospective consacrée à l'artiste sud-africain William KentridgeJusqu'au 5 juillet 2020 https://youtu.be/vI5kfA5rvqI William Kentridge est fils de Sidney Kentridge et de Felicia Geffen, tous deux acovats et militants anti-apartheid.

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EPS facile : Présentation d'un cycle en ultimate frisbee

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Fédération Française de Flying Disc FFFD

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Faire découvrir Banksy au cycle 3 - Zil et Compagnie

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Une séquence d'arts visuels afin de découvrir le Street art à travers le travail de Banksy, et 3 propositions d'ateliers afin de marcher sur ses traces.

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https://www.youtube.com/watch?v=jEFZXfX5LdE

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Match each feeling or emotion with the corresponding image

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Real English 3 b - Spelling Test WITH Subtitles - See the version WITHOUT subtitles first!

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Range les salutations selon le moment de la journée.

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If You're Happy | Kids Song | Super Simple Songs

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Portrait d’enfant : Christophe en Martinique | ARTE

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Christophe, 11 ans, vit dans le sud de la Martinique avec ses parents. Chez lui, il passe le plus clair de son temps dans l’eau, que ce soit dans la piscine, ou dans la mer. Depuis 4 ans, la natation est devenue une vraie passion pour lui et un moyen d’aider sa mère qui a souffert d’un cancer du sei…

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How to Draw a Zany Scientist + Bubble Painting | Zany Scientist Week

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Pourquoi les pics-verts tapent contre le bois ? | Brut.

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Il tape son bec contre les arbres à longueur de journée, mais pourquoi ? 🤔

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Originaires d'Amérique du Sud, les fourniers regroupent huit espèces, parmi lesquelles le fournier roux, emblème de l'Argentine. Leurs nids en forme de four sont à l'origine de leur nom.

Pour les fabriquer, ces petits architectes travaillent d'arrache-pied jusqu'à plusieurs semaines. Ils collectent d'abord de la boue ou de la bouse qu'ils mêlent à différents matériaux, comme de la paille, afin de former un mortier. Ils déposent ce mélange couche après couche afin de façonner la structure.

Mais c'est à l'intérieur que se cache la partie la plus importante : cette paroi incurvée forme une chambre conçue pour abriter les œufs. Accessible uniquement par cette ouverture étroite, cette partie du nid est protégée des prédateurs.

La température intérieure est plus chaude qu'à l'extérieur

Ces nids auraient également une utilité thermique. La température intérieure est en effet plus chaude qu'à l'extérieur et subit moins de variations. Le nid fonctionne comme une chambre d'incubation.

Les fourniers réutilisent rarement un nid d'une année à l'autre. Ils en construisent généralement un nouveau avant chaque ponte, souvent à côté ou au-dessus de l'ancien. D'autres espèces d'oiseaux peuvent alors profiter des vieux nids pour y pondre à leur tour.

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Comment les fourniers construisent leurs nids | Brut.

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Originaires d'Amérique du Sud, les fourniers regroupent huit espèces, parmi lesquelles le fournier roux, emblème de l'Argentine. Leurs nids en forme de four sont à l'origine de leur nom. Pour les fabriquer, ces petits architectes travaillent d'arrache-pied jusqu'à plusieurs semaines.

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La Mosaique de St-Romain-en-Gal (HD) - partie 1

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La Mosaïque de St-Romain-en-Gal, une oeuvre gallo-romaine qui paraît bien innocente : travaux agricoles, paix, prospérité... Pourtant celle-ci n'a pas une simple fonction décorative : elle nous fait entrer dans une période troublée pour l'Empire romain, et plus particulière pour une ville, dont le destin économique est en train de basculer. Au-delà la mosaïque témoigne même l'affirmation d'un nouveau courant artistique : l'art plébéien ou "art européen de Rome".

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The Singing Walrus - English Songs For Kids

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Trick or Treat Song | Halloween Songs for Kids | The Singing Walrus

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C'est un grand peintre français, né en 1844 et mort en 1910. Passionné de peinture, Henri Rousseau ne vivait pas de son art, mais exerçait le métier de douanier. Il contrôlait les aliments à l'entrée de Paris. D'où son surnom ! Mais pourquoi ce peintre est-il encore célèbre aujourd'hui ?

Réalisateur : Jacques Azam

Producteur : Milan Presse, France Télévisions

Production : 2016

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C'est un grand peintre français, né en 1844 et mort en 1910. Passionné de peinture, Henri Rousseau ne vivait pas de son art, mais exerçait le métier de douanier. Il contrôlait les aliments à l'entrée de Paris. D'où son surnom ! Mais pourquoi ce peintre est-il encore célèbre aujourd'hui ?