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Información sacada de la presentación proporcionada por la maestra

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En el barroco se dibujaban escenas religiosas o personajes de rangos elevados, buscando el realismo

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En el barroco se dibujaban escenas religiosas o personajes de rangos elevados, buscando el realismo

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Héctor Manuel Padilla Anzures

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Expone el gusto por lo elegante y lo extravagante Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones internas además de sus elementos estéticos son: afectísimos, espectacularidad y emocionalidad.

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Expone el gusto por lo elegante y lo extravagante Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones internas además de sus elementos estéticos son: afectísimos, espectacularidad y emocionalidad.

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https://www.todamateria.com/barroco/  Héctor Manuel Padilla Anzures

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El barroco es un estilo artístico que dominó la arquitectura, la pintura, la literatura y la música en Europa e Hispanoámerica durante el siglo XVII.

Por eso, toda la cultura que corresponde a ese periodo, incluyendo las costumbres, los valores y las relaciones sociales, también se denominan como barrocas.

El barroco surgió al final del Renacimiento, y se manifestó a través del uso de detalles de gran ostentación y extravagancia entre los grupos beneficiados por las riquezas de la colonización de América.

A continuación, te explicamos las principales características que marcaron el período barroco.

1. Expone el gusto por lo elegante y lo extravagante

Borromini: cúpula de la iglesia Sant'Ivo alla Sapienza (1624-1660).

La estética del arte barroco se caracterizó por ser elegante y extravagante, especialmente en las obras arquitectónicas.

Las obras tienen una manera particular de representar el equilibrio y simetría de los espacios. Por ejemplo, el uso de columnas recargadas de adornos, cúpulas con gran cantidad de ventanas, columnas con formas curvilíneas, entre otros.

2. Valorización del detalle y exceso de ornamento

Iglesia de la Merced, Guatemala (1749-1767).

Se hizo un uso excesivo de recursos con el fin de dar mayor dramatismo a las representaciones artísticas y conmover al espectador.

Esto se puede apreciar, especialmente, en la arquitectura y la pintura, donde podemos ver obras a veces recargadas de decoraciones.

3. Búsqueda de la espiritualidad, de las sensaciones y las pasiones internas

Los artistas del barroco buscaban exponer emotividad en sus obras para conmover a los espectadores.

Por esta razón hubo una gran exposición de los temas religiosos, del uso del claroscuro, del realismo y de la representación del movimiento con líneas curvas para acentuar las sensaciones

En la música, se intensificaron los sonidos. En la literatura, el sentido de las palabras. En la arquitectura, las formas y el equilibrio. En la pintura, el uso de sombras y luces.

4. Dualismo y contradicción

Los artistas del barroco demostraron su gusto por exponer el dualismo y la contradicción de los sentimientos del ser humano. Es decir, de lo celestial con lo terrenal, de la vida y de la muerte, entre otros.

Por ejemplo, en la literatura los poetas hicieron un uso excesivo de las figuras retóricas para exponer con mayor detalle el dualismo y la contradicción de los sentimientos humanos.

5. Contraste entre luces y sombras

En las diferentes expresiones artísticas del barroco se hace notorio el gusto por el contraste de luces y sombras.

En la pintura el uso del claroscuro es mucho más notorio, ya que la luz sirve para destacar la figura principal y el tenebrismo para opacar al resto de los personajes, espacios o figuras.

El tenebrismo es el contraste marcado de luces y sombras a través de la iluminación forzada, como si una especie de foco iluminara un espacio en medio de la oscuridad con un rayo de luz diagonal.

En la escultura, por ejemplo, el relieve y las texturas permiten que sea notable los efectos de la luz y la sombra.

6. Sentido del movimiento

El uso de colores, los juegos de luz y de sombras, así como el uso de líneas curvilíneas, cóncavas y el nuevo equilibrio estético implementado, dieron a las obras mayor sentido del movimiento.

Los artistas del barroco también consiguieron hacer diversos juegos ópticos dependiendo de la posición del observador.

7. Oscuridad, complejidad y sensualismo

Los representantes del arte barroco, en sus diversas expresiones, representaron en sus obras la complejidad, el sensualismo y los temperamentos de sus personajes. En la pintura, los rostros y las miradas representadas expresan gran diversidad de sentimientos y sensaciones que transmiten intensidad.

8. Pesimismo y desengaño

La literatura barroca se caracteriza por exponer el desengaño, es decir, se muestra la distancia que hay entre aquello que se imagina y lo que es la realidad. Los poetas exponen en sus obras la angustia de vivir entre la realidad y la imaginación.

Asimismo, en las obras se siente un gran pesimismo y tristeza originado por las difíciles circunstancias sociales, en especial la desigualdad, que se vivían en la época. Existe gran preocupación por la velocidad fugaz con la que pasa el tiempo, acercándonos muy rápido a la vejez y la muerte.

Barroco en Europa

Italia

Italia fue considerada la cuna del Renacimiento y del arte barroco, donde diversos artistas se destacaron.

Caravaggio (1571-1610): el carácter dramático predomina en sus temas. Caravaggio pintó sobre temas religiosos donde exploraba el contraste entre la luz y las sombras. Entre sus obras se destacan La captura de Cristo, La flagelación de Cristo, Muerte de la Virgen, Los discípulos de Emaús, David con la cabeza de Goliat.

Bernini (1598-1680): fue un eminente escultor y arquitecto italiano. Sus obras se caracterizan por el dramatismo que les impregnó, así como el notorio movimiento de las figuras humanas y de sus ropajes. Sus obras se encuentran en Roma y en el Vaticano. Entre estas se pueden mencionar: la plaza de San Pedro, Baldaquino de San Pedro, Éxtasis de Santa Teresa, Busto del Papa Pablo V, Fuente de los cuatro ríos.

Borromini (1599-1667): Francesco Borromini fue un arquitecto y escultor italiano. Sus obras se caracterizan por el uso de la luz, de formas onduladas en los niveles superiores de las iglesias y el diseño de cúpulas ovales. También tenía gusto por decorar las fachadas con gran cantidad de elementos ornamentales.

Entre sus trabajos más reconocidos destacan la cúpula de la iglesia Sant'Agnes in Agone, Palacio Spada, Palacio Barberini, la cúpula de la iglesia Sant'Ivo alla Sapienza y la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane.

Andrea Pozzo (1642-1709): fue un destacado arquitecto, pintor y decorador italiano que se caracterizó por su dominio del fresco y por su capacidad de crear perspectivas reales en superficies planas.

Entre sus obras sobresalen L a Gloria de San Ignacio, Ángel de la Guarda, Apoteosis de Hércules. También el techo del salón noble del palacio de Liechtenstein, en Viena, y la falsa cúpula de San Francisco Javier.

España

España fue el centro de los poetas barrocos como Francisco Quevedo, Luis de Góngora, Lope de Vega, Pedro Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Baltasar Gracián y Mateo Alemán.

Estos poetas y escritores hicieron la mejor literatura del siglo XVII, considerado el Siglo de Oro de las letras castellanas.

Las obras literarias del barroco español se caracterizan por el conceptismo y el cultismo. Es decir, era valorado el uso de referencias literarias para darle forma a los contenidos, así como anteponer el ingenio para exponer ciertas ideas y conceptos.

-Yo -dijo- ni sé quién soy ni quién me ha dado el ser, ni para qué me lo dio: ¡qué de veces, y sin voces, me lo pregunté a mí mismo, tan necio como curioso! Pues si el preguntar comienza en el ignorar, mal pudiera yo responderme. Argüíame tal vez, para ver si empeñado me excedería a mí mismo; duplicábame, aun no bien singular, por ver si apartado de mi ignorancia podría dar alcance a mis deseos. Tú, Critilo, me preguntas quién soy yo, y yo deseo saberlo de ti. Tú eres el primer hombre que hasta hoy he visto, y en ti me hallo retratado más al vivo que en los mudos cristales de una fuente que muchas veces mi curiosidad solicitaba y mi ignorancia aplaudía.

El Criticón, 1651. Baltasar Gracián.

Barroco en Hispanoamérica

El barroco llegó a los países que conforman Hispanoamérica durante la época colonial entre los siglos XVII y XVIII. Estas expresiones barrocas llegaron desde España y se fueron propagando a lo largo de los virreinatos instaurados en América.

De esta manera, el barroco hispanoamericano se caracteriza por tener expresiones culturales propias de cada región de América. Esto se puede apreciar en diversas obras arquitectónicas, escultóricas, pictóricas y literarias.

Se observa una marcada originalidad en la expresión barroca de Hispanoamérica, compuesta por las tradiciones europeas e indígenas que manifiestan una nueva identidad. Para ello, los artistas usaron diversas técnicas en sus obras.

Las principales características del barroco en Hispanoamérica son:

Las obras barrocas Hispanoamericanas hacen una exaltación a lo nuevo y a la belleza natural.

Los artistas reflejan en sus obras la búsqueda de identidad cultural tras el proceso de mestizaje y colonización.

Las obras exponen la influencia de la tradición artística precolombina y del mestizaje cultural de la época de la colonización.

En la literatura hubo un destacado uso de lenguaje rebuscado y muy adornado para exaltar la belleza de las obras e incorporar imágenes verbales, por lo que es notorio un gran uso de las descripciones metafóricas.

Las obras arquitectónicas tienen decoraciones recargadas con muchos detalles tanto en las fachadas como en su parte interior. Las iglesias, por ejemplo, tienen fachadas con líneas curvas e interiores decorados con gran diversidad de detalles.

Las esculturas eran muy ornamentadas y recargadas, inspiradas en las obras barrocas europeas de tema religioso.

La pintura barroca hispanoamericana introdujo el uso de algunos detalles de las culturas indígenas, así como, por exponer un tono de carácter más sentimental.

Los países donde hubo un mayor auge del barroco fueron México, Perú, Ecuador, Cuba, Colombia y Chile.

Entre los artistas más destacados, se pueden mencionar los siguientes:

En literatura: Sor Juana Inés de la Cruz (poeta, 1651-1695), Carlos Sigüenza y Góngora (escritor, 1645-1700), Hernando Domínguez Camargo (poeta, 1606-1659), Juan Ruíz de Alarcón (escritor, 1581-1639).

En música: Antonio Salazar (músico, 1650-1715)

En pintura: Juan Rodríguez Juárez (pintor, 1675-1728), Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos (pintor, 1638-1711).

En escultura: Martín Alonso de Mesa (escultor), entre otros.

Te puede interesar también:

Contexto histórico del barroco (resumen)

El Concilio de Trento, realizado entre 1545 y 1563, causó grandes reformas en el catolicismo en respuesta a la Reforma Protestante de Martín Lutero. Así, la autoridad de la Iglesia de Roma procuró reafirmarse después de perder muchos fieles.

La Compañía de Jesús, reconocida por el papa en el año 1540, pasó a ser muy influyente en la enseñanza. Esta ejerció un papel importante en la difusión del pensamiento católico aprobado por el Concilio de Trento.

La Inquisición establecida en España a finales del siglo XV amenazaba la libertad de pensamiento. Por tanto, el clima era de austeridad y represión.

Fue durante ese tiempo que se desarrolló el movimiento artístico del barroco, dentro de una corriente de arte eclesiástico que deseaba propagar la fe católica.

En ninguna época como en la barroca se ha construido un número tan grande de iglesias y capillas, estatuas de santos y monumentos sepulcrales.

La Iglesia era asociada, en muchos lugares, al Estado. De esta manera, la arquitectura barroca, que antes era solo religiosa, emergió también en la construcción de palacios con el objetivo de causar admiración y transmitir poder.

Vea también:
Texto traducido y adaptado por Adriana Morales.

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El barroco es un estilo artístico que dominó la arquitectura, la pintura, la literatura y la música en Europa e Hispanoámerica durante el siglo XVII. Por eso, toda la cultura que corresponde a ese periodo, incluyendo las costumbres, los valores y las relaciones sociales, también se denominan como barrocas.

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Difundir el credo católico entre la gente común. Su intención fue introducir a los fieles en los misterios de la fe, a través de los sentidos, mostrándoles la gloria celestial, a la cual podían aspirar. Educar en valores al espectador, mostrar riquezas dentro de la sociedad

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Difundir el credo católico entre la gente común. Su intención fue introducir a los fieles en los misterios de la fe, a través de los sentidos, mostrándoles la gloria celestial, a la cual podían aspirar. Educar en valores al espectador, mostrar riquezas dentro de la sociedad

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Información de la presentación de clase Héctor Manuel Padilla Anzures

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La pintura barroca presenció el nacimiento de nuevos géneros pictóricos, como son los bodegones, vanitas y cuadros costumbristas, que enriquecieron la iconografía religiosa heredada del medioevo. Se caracterizó por la búsqueda de realismo a través del efectismo (los trampantojos son comunes) y de una cierta teatralidad.

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La pintura barroca presenció el nacimiento de nuevos géneros pictóricos, como son los bodegones, vanitas y cuadros costumbristas, que enriquecieron la iconografía religiosa heredada del medioevo. Se caracterizó por la búsqueda de realismo a través del efectismo (los trampantojos son comunes) y de una cierta teatralidad.

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Alfredo Alatriste Barrera
FUENTE:https://www.caracteristicas.co/pintura-barroca/#ixzz75nOFsnmw

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Te explicamos qué es la pintura barroca y cómo fue su contexto histórico. Además, cuáles son sus características generales y clasificación.

¿Qué es la Pintura barroca?

Por pintura barroca o pintura del barroco nos referimos a las obras artísticas pictóricas producidas en el período de la historia de Occidente conocido como el Barroco (siglo XVII y principios del XVIII).

Este movimiento se caracterizó por el auge en ciertos países de los valores culturales del catolicismo y su entrada al Renacimiento, plasmados a menudo en diversas formas de arte: la literatura, la música, la danza y también la pintura.

El barroco como estilo artístico está inicialmente vinculado a la Contrarreforma católica y a la ideología monárquica absolutista, pero es posible identificarlo también en la obra de artistas pertenecientes a naciones protestantes y no absolutistas.

Esto ratifica su popularidad e importancia en su contexto histórico. Se gestó en el continente europeo pero fue transmitido a sus colonias, especialmente en Latinoamérica.

La pintura barroca reflejó la importancia de la religión en los países católicos, a la par que del gusto burgués en los protestantes, y se caracterizó por el realismo, la riqueza e intensidad de los colores, así como un fuerte contraste entre luces y sombras.

Ver además: Expresionismo.

Contexto histórico de la pintura barroca

El barroco surgió en Europa en una época de grandes tensiones entre las dos grandes sectas cristianas: el catolicismo y el protestantismo, a raíz de la reforma luterana y su respuesta mediterránea, la Contrarreforma.

En ese entonces, los países europeos se dividían entre absolutistas y parlamentarios: los primeros dotados de un rey cuya voluntad era indiscutible y los segundos de un parlamento que le hacía contrapeso.

En los parlamentarios la burguesía local acumulaba nuevos poderes y se empezaban a sentar las bases del capitalismo venidero.

Características generales de la pintura barroca

La pintura barroca presenció el nacimiento de nuevos géneros pictóricos, como son los bodegones, vanitas y cuadros costumbristas, que enriquecieron la iconografía religiosa heredada del medioevo.

Se caracterizó por la búsqueda de realismo a través del efectismo (los trampantojos son comunes) y de una cierta teatralidad.

La luz y el color pasaron a ser grandes protagonistas, encargados de producir la profundidad y la perspectiva, más que la línea y el trazo.

Las formas fueron particularmente abundantes (como sucedió en todas las artes del barroco) y las pinturas se llenaron de volumen y de detalle, en lo que para muchos constituyó el dominio total de las técnicas pictóricas, tanto con óleo como al fresco.

La pintura barroca italiana

La pintura barroca italiana aspiró a una ruptura con el estilo manierista imperante durante el siglo XVI, mal visto en la época barroca.

Dos grupos de pintores emprendieron esta tarea: por un lado Michelangelo Merisi da Caravaggio y el naturalismo, y por el otro los hermanos Ludovico, Agostino y Annibale Carracci.

El primer grupo siguió los pasos de Caravaggio, tratando temas cotidianos desde una perspectiva un tanto tétrica, mediante efectos de luz y claroscuros. La idea de la belleza se perdió en el deseo de representar los cuerpos como son, con abundancia de detalles y sin artificios o estetizaciones.

La segunda tendencia se enmarcó en el clasicismo, tomó a pintores como Miguel Ángel y Rafael como influencia y reivindicó el imaginario mitológico greco-romano. En sus cuadros la luz es suave, el color también y a mendo pintaron frescos en los techos o las paredes.

La pintura barroca española

La pintura barroca en España alcanzó un momento de gran genialidad y relevancia, en el marco del período conocido como el Siglo de Oro.

Dada la enorme explosión de talento en diversas artes, y a pesar de la profunda crisis económica que vivía el país, Madrid, Sevilla y Valencia fueron los principales enclaves de la pintura barroca española, de franca temática católica (muchas de sus obras fueron encargadas por la Iglesia).

El realismo de los cuadros, así, cuyos múltiples focos de luz generan sombras abundantes, en cuadros grandes y complejos de mucho movimiento, será utilizado por la iglesia como mecanismo para acentuar la pasión en los fieles.

Muchos pintores españoles de la época acusaron la influencia de Caravaggio y el tenebrismo italiano.

La pintura barroca francesa

En Francia predominaba el manierismo para la época, y la influencia del barroco lo hizo convertirse en un clasicismo bastante sobrio, habitual en el decorado de palacios y abundante en retratos y temas mitológicos.

A pesar de que hubo grandes pintores barrocos como Nicolás Poussin, la influencia del barroco no cristalizó en Francia sino hasta más adelante, dando pie al estilo Rococó.

La pintura del barroco flamenca

En Flandes y Holanda surgieron dos grandísimos genios del barroco: Pedro Pablo Rubens y Rembrandt Harmenszoon van Rijn. La Escuela de Amberes fue uno de los grandes centros en los que floreció la pintura barroca flamenca, mientras que la holandesa se constituyó en una versión menos exuberante, parecida al estilo flamenco primitivo.

Artistas del barroco y sus obras

El barroco fue pródigo en grandes figuras artísticas, que dejaron su marca para siempre. En la pintura destacan sobre todo artistas como:

Caravaggio. Genio italiano del naturalismo nacido en Milán, generó una escuela propia con su influencia: el "caravaggismo". Algunas de sus obras más famosas son La vocación de San Mateo (1600), Judit y Holofernes (1599), El martirio de San Mateo (1600) y Crucifixión de San Pedro (1600).

Rubens. Nacido en la actual Alemania en 1577, fue el máximo exponente de la escuela flamenca del barroco del cual se conocen hoy casi nueve mil dibujos a mano alzada. Algunos de sus cuadros más célebres son: Las tres gracias (1639), La elevación de la cruz (1611), La adoración de los reyes magos (1629) y El juicio de París (1639).

Rembrandt. Pintor y grabador holandés nacido en 1606, cuya obra aparece en la llamada "edad de oro". Su vida trágica y de ruina económica no le impidió desarrollar una extensa y poderosa obra, entre la que destacan los cuadros La tormenta en el mar de Galilea (1633), El rapto de Europa (1632), La ronda nocturna (1642) y Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632).

Velázquez. El máximo exponente pictórico del barroco español, Diego Velázquez, nació en Sevilla en 1599 y es considerado un maestro universal de la pintura. Sus obras más célebres son Las meninas (1656), La fábula de Aracne (1657), El triunfo de Baco (1628) y Venus en el espejo (1647).

Arquitectura del barroco

Nacida en Roma en el siglo XVII y extendida hasta el XVIII por todos los estados absolutistas europeos, la arquitectura barroca se caracterizó por su utilización frecuente de puntos, curvas, elipses y espirales, además de figuras complejas y policéntricas.

Se apoyó mucho en la pintura y la escultura para la creación de sus ambientes teatrales y exuberantes, que rendían culto a los monarcas que las habían encargado.

La escultura barroca

Así como la pintura, la escultura barroca aspiró a representar el cuerpo de manera natural, sin juzgarlo ni idealizarlo, y se identificó con el espíritu contrarreformista de tendencias católicas y religiosas, sin despreciar los motivos mitológicos grecorromanos.

También se integró mucho a la arquitectura y al urbanismo, sirviendo para la planificación de plazas, jardines y otros ambientes públicos y privados.

La pintura rococó

El paso siguiente de la pintura barroca fue el Rococó, nacido en Francia y extendido al resto de Europa durante el siglo XVIII.

Sus temáticas glorificaron la fe y el poder civil y sirvieron de reflejo al modo de vida más bien despreocupado de las élites europeas. Además, acompañó al surgimiento de la Ilustración francesa, modelo filosófico que cambiaría al mundo entero.

¿Cómo citar?

"Pintura Barroca". Autor: Julia Máxima Uriarte. Para: Caracteristicas.co. Última edición: 7 de diciembre de 2019. Disponible en: https://www.caracteristicas.co/pintura-barroca/. Consultado: 06 de septiembre de 2021.

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Te explicamos qué es la pintura barroca y cómo fue su contexto histórico. Además, cuáles son sus características generales y clasificación. Por pintura barroca o pintura del barroco nos referimos a las obras artísticas pictóricas producidas en el período de la historia de Occidente conocido como el Barroco (siglo XVII y principios del XVIII).

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Las formas fueron particularmente abundantes (como sucedió en todas las artes del barroco) y las pinturas se llenaron de volumen y de detalle, en lo que para muchos constituyó el dominio total de las técnicas pictóricas, tanto con óleo como al fresco.

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Las formas fueron particularmente abundantes (como sucedió en todas las artes del barroco) y las pinturas se llenaron de volumen y de detalle, en lo que para muchos constituyó el dominio total de las técnicas pictóricas, tanto con óleo como al fresco.

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Fuente:https://www.caracteristicas.co/pintura-barroca/
Alfredo Alatriste Barrera

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Te explicamos qué es la pintura barroca y cómo fue su contexto histórico. Además, cuáles son sus características generales y clasificación.

¿Qué es la Pintura barroca?

Por pintura barroca o pintura del barroco nos referimos a las obras artísticas pictóricas producidas en el período de la historia de Occidente conocido como el Barroco (siglo XVII y principios del XVIII).

Este movimiento se caracterizó por el auge en ciertos países de los valores culturales del catolicismo y su entrada al Renacimiento, plasmados a menudo en diversas formas de arte: la literatura, la música, la danza y también la pintura.

El barroco como estilo artístico está inicialmente vinculado a la Contrarreforma católica y a la ideología monárquica absolutista, pero es posible identificarlo también en la obra de artistas pertenecientes a naciones protestantes y no absolutistas.

Esto ratifica su popularidad e importancia en su contexto histórico. Se gestó en el continente europeo pero fue transmitido a sus colonias, especialmente en Latinoamérica.

La pintura barroca reflejó la importancia de la religión en los países católicos, a la par que del gusto burgués en los protestantes, y se caracterizó por el realismo, la riqueza e intensidad de los colores, así como un fuerte contraste entre luces y sombras.

Ver además: Expresionismo.

Contexto histórico de la pintura barroca

El barroco surgió en Europa en una época de grandes tensiones entre las dos grandes sectas cristianas: el catolicismo y el protestantismo, a raíz de la reforma luterana y su respuesta mediterránea, la Contrarreforma.

En ese entonces, los países europeos se dividían entre absolutistas y parlamentarios: los primeros dotados de un rey cuya voluntad era indiscutible y los segundos de un parlamento que le hacía contrapeso.

En los parlamentarios la burguesía local acumulaba nuevos poderes y se empezaban a sentar las bases del capitalismo venidero.

Características generales de la pintura barroca

La pintura barroca presenció el nacimiento de nuevos géneros pictóricos, como son los bodegones, vanitas y cuadros costumbristas, que enriquecieron la iconografía religiosa heredada del medioevo.

Se caracterizó por la búsqueda de realismo a través del efectismo (los trampantojos son comunes) y de una cierta teatralidad.

La luz y el color pasaron a ser grandes protagonistas, encargados de producir la profundidad y la perspectiva, más que la línea y el trazo.

Las formas fueron particularmente abundantes (como sucedió en todas las artes del barroco) y las pinturas se llenaron de volumen y de detalle, en lo que para muchos constituyó el dominio total de las técnicas pictóricas, tanto con óleo como al fresco.

La pintura barroca italiana

La pintura barroca italiana aspiró a una ruptura con el estilo manierista imperante durante el siglo XVI, mal visto en la época barroca.

Dos grupos de pintores emprendieron esta tarea: por un lado Michelangelo Merisi da Caravaggio y el naturalismo, y por el otro los hermanos Ludovico, Agostino y Annibale Carracci.

El primer grupo siguió los pasos de Caravaggio, tratando temas cotidianos desde una perspectiva un tanto tétrica, mediante efectos de luz y claroscuros. La idea de la belleza se perdió en el deseo de representar los cuerpos como son, con abundancia de detalles y sin artificios o estetizaciones.

La segunda tendencia se enmarcó en el clasicismo, tomó a pintores como Miguel Ángel y Rafael como influencia y reivindicó el imaginario mitológico greco-romano. En sus cuadros la luz es suave, el color también y a mendo pintaron frescos en los techos o las paredes.

La pintura barroca española

La pintura barroca en España alcanzó un momento de gran genialidad y relevancia, en el marco del período conocido como el Siglo de Oro.

Dada la enorme explosión de talento en diversas artes, y a pesar de la profunda crisis económica que vivía el país, Madrid, Sevilla y Valencia fueron los principales enclaves de la pintura barroca española, de franca temática católica (muchas de sus obras fueron encargadas por la Iglesia).

El realismo de los cuadros, así, cuyos múltiples focos de luz generan sombras abundantes, en cuadros grandes y complejos de mucho movimiento, será utilizado por la iglesia como mecanismo para acentuar la pasión en los fieles.

Muchos pintores españoles de la época acusaron la influencia de Caravaggio y el tenebrismo italiano.

La pintura barroca francesa

En Francia predominaba el manierismo para la época, y la influencia del barroco lo hizo convertirse en un clasicismo bastante sobrio, habitual en el decorado de palacios y abundante en retratos y temas mitológicos.

A pesar de que hubo grandes pintores barrocos como Nicolás Poussin, la influencia del barroco no cristalizó en Francia sino hasta más adelante, dando pie al estilo Rococó.

La pintura del barroco flamenca

En Flandes y Holanda surgieron dos grandísimos genios del barroco: Pedro Pablo Rubens y Rembrandt Harmenszoon van Rijn. La Escuela de Amberes fue uno de los grandes centros en los que floreció la pintura barroca flamenca, mientras que la holandesa se constituyó en una versión menos exuberante, parecida al estilo flamenco primitivo.

Artistas del barroco y sus obras

El barroco fue pródigo en grandes figuras artísticas, que dejaron su marca para siempre. En la pintura destacan sobre todo artistas como:

Caravaggio. Genio italiano del naturalismo nacido en Milán, generó una escuela propia con su influencia: el "caravaggismo". Algunas de sus obras más famosas son La vocación de San Mateo (1600), Judit y Holofernes (1599), El martirio de San Mateo (1600) y Crucifixión de San Pedro (1600).

Rubens. Nacido en la actual Alemania en 1577, fue el máximo exponente de la escuela flamenca del barroco del cual se conocen hoy casi nueve mil dibujos a mano alzada. Algunos de sus cuadros más célebres son: Las tres gracias (1639), La elevación de la cruz (1611), La adoración de los reyes magos (1629) y El juicio de París (1639).

Rembrandt. Pintor y grabador holandés nacido en 1606, cuya obra aparece en la llamada "edad de oro". Su vida trágica y de ruina económica no le impidió desarrollar una extensa y poderosa obra, entre la que destacan los cuadros La tormenta en el mar de Galilea (1633), El rapto de Europa (1632), La ronda nocturna (1642) y Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632).

Velázquez. El máximo exponente pictórico del barroco español, Diego Velázquez, nació en Sevilla en 1599 y es considerado un maestro universal de la pintura. Sus obras más célebres son Las meninas (1656), La fábula de Aracne (1657), El triunfo de Baco (1628) y Venus en el espejo (1647).

Arquitectura del barroco

Nacida en Roma en el siglo XVII y extendida hasta el XVIII por todos los estados absolutistas europeos, la arquitectura barroca se caracterizó por su utilización frecuente de puntos, curvas, elipses y espirales, además de figuras complejas y policéntricas.

Se apoyó mucho en la pintura y la escultura para la creación de sus ambientes teatrales y exuberantes, que rendían culto a los monarcas que las habían encargado.

La escultura barroca

Así como la pintura, la escultura barroca aspiró a representar el cuerpo de manera natural, sin juzgarlo ni idealizarlo, y se identificó con el espíritu contrarreformista de tendencias católicas y religiosas, sin despreciar los motivos mitológicos grecorromanos.

También se integró mucho a la arquitectura y al urbanismo, sirviendo para la planificación de plazas, jardines y otros ambientes públicos y privados.

La pintura rococó

El paso siguiente de la pintura barroca fue el Rococó, nacido en Francia y extendido al resto de Europa durante el siglo XVIII.

Sus temáticas glorificaron la fe y el poder civil y sirvieron de reflejo al modo de vida más bien despreocupado de las élites europeas. Además, acompañó al surgimiento de la Ilustración francesa, modelo filosófico que cambiaría al mundo entero.

¿Cómo citar?

"Pintura Barroca". Autor: Julia Máxima Uriarte. Para: Caracteristicas.co. Última edición: 7 de diciembre de 2019. Disponible en: https://www.caracteristicas.co/pintura-barroca/. Consultado: 26 de mayo de 2021.

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Te explicamos qué es la pintura barroca y cómo fue su contexto histórico. Además, cuáles son sus características generales y clasificación. Por pintura barroca o pintura del barroco nos referimos a las obras artísticas pictóricas producidas en el período de la historia de Occidente conocido como el Barroco (siglo XVII y principios del XVIII).

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El barroco, en términos muy simples, sirvió como una propaganda católica.El arte barroco ayudaba a esparcir los ideales y doctrinas cristianas, y esto era especialmente útil con las personas iletradas (que para la época eran mayoría).

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El barroco, en términos muy simples, sirvió como una propaganda católica.El arte barroco ayudaba a esparcir los ideales y doctrinas cristianas, y esto era especialmente útil con las personas iletradas (que para la época eran mayoría).

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Alfredo Alatriste Barrera

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Las dos raíces históricas del arte barroco, el absolutismo monárquico y la contrarreforma católica, tuvieron su reflejo también en pintura. En el caso español, este arte alcanza su máximo desarrollo, no superado en el resto de naciones europeas. Junto a la española, las otras dos escuela de pintura barroca que lograron renombre perdurable son la escuela flamenca (Rubens) y la escuela holandesa (Rembrandt)
Diego Flores Garrido

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El arte barroco se aleja del ideal renacentista, aunque el barroco puede entenderse como una evolución del arte renacentista, por la exageración de rasgos renacentistas.

Se pretende provocar la admiración, conmover y sorprender.

se dibujaba mas especifica mente, Dioses ,Ángeles ,Santos , Sacerdotes , reyes
Diego Flores Garrido

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el arte barroco se considera una de las mayores declaraciones artísticas que abarcaba diversos movimientos, tanto el político y religioso como el social. Como la gran mayoría sabrá, el arte barroco es una continuación de un movimiento artístico denominado manierismo italiano que abarca hasta la mitad del siglo XVI.

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el arte barroco se considera una de las mayores declaraciones artísticas que abarcaba diversos movimientos, tanto el político y religioso como el social. Como la gran mayoría sabrá, el arte barroco es una continuación de un movimiento artístico denominado manierismo italiano que abarca hasta la mitad del siglo XVI.

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Diego Flores Garrido

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Héctor Manuel Padilla Anzures