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The biggest gap between a student's attempt at writing a personal narrative and a fictional narrative is a really strong character.

In a personal narrative the challenge of creating a believable main character is a nonissue, of course. You are that character. And whether you show yourself through your writing or not, you are there. You are real.

But in a fictional narrative, you have to fill that hole. So not only must you tell a story, but you must do so with a character that your audience can believe in, relate to, connect with. And as teachers, it's very difficult to help students "fix" their character while they write their story. Like putting air in your bicycle tire while you ride to the park.

Starting in third grade, Common Core breaks down each of the three "Text Types and Purposes" into several subsections. Within the Narrative Writing standard, students must use dialogue and description of actions, thoughts, and feelings... to show the response of characters to situations (CCSS.W.3.3.b) Grade four and five's parallel standards have very similar wording too.

Okay, so I'm presenting two challenges here that I think we need to focus more attention on with students: developing a character, and then showing that character.

Let's tackle the first one, developing a character, in this post, because if students can better create a character before writing a story--a character with texture, depth, and background, one students know vividly, intimately even (yeah, I said it)--then showing that character to their audience during a story becomes more manageable.

Your first task is to break the common misconception that a main character needs to be perfect to be a strong character. Faults and weaknesses are important ingredients in making a character believable. If a student's main character is flawless, it's harder for the reader to relate to her.

So you've got to get students to value the bad and the ugly as well as the good. You've got to convince them that a character with a weakness doesn't mean they have a weak character, that these seemingly negative qualities strengthen their character, makes them more realistic, and will almost always add more layers to the conflict in the story.

A great way to do this is with a mentor text or two. Call it a "character case study." If you read a novel aloud to your class, analyze the main character within it. If not, try using a picture book by Patricia Polacco or Eve Bunting.

My favorite characters to use in this situation are Marty, from Shiloh, Opal, from Because of Winn Dixie, andDespereaux, from The Tale of Despereaux (you really can't go wrong with a Kate DiCamillo book).

Discuss with students the chosen character's strengths and weaknesses, likes and dislikes. For example, with Opal: she's loving, she has a soft spot for the unfortunate, she's fair, she's feisty, she's stubborn, she can even be rude at times. Then move outward a bit to the character's home, her family, and her past: Opal lives in a trailer, her mother abandoned her, she has trouble connecting with her father, and she has very few friends (at least at first).

Once students realize their favorite book characters aren't perfect, and they buy-in to the idea that those very imperfections are an important factor in why we like those characters so much, you're ready to lay some groundwork.

LAY THE GROUNDWORK

Creating a character is difficult, and to lead students on the path of doing it well, lay out some loose guidelines before beginning:

Now that students know their characters shouldn't be perfect, be sure students don't head towards the other end of the spectrum and unintentionally create an evil villain! Together, come to an agreement that, while there is no formula, a strong main character has many strengths and desirable qualities, as well as a few weaknesses, rough spots, or undesirable circumstances.

Stress the importance of consistency. If you create a character who loves all living things, be sure you don't have him dumping toilet cleaner into the nearby river. In other words, the traits a student chooses for his character cannot be ignored when it comes time for the character to act, talk, and think. So let's not go off willy-nilly throwing together a million qualities. Let's be sure we choose carefully.

Be sure students understand they are about to build a character, not a story. While there may be story ideas "shaken loose" through the creation of a character and his/her backstory, our main objectives here are to create a character and then get to know that character deeply.

CREATING A CHARACTER

If students already have an idea for a story, they may have a general sense of their main character. For example, a boy about their own age, or a rabbit who ran away from home. But if they are starting from scratch, here are some ways to get off to a good start:

Choose two real people you know and mash them together into a brand new person, taking some traits and details about one person and some from the other. For example, maybe you mash-up the drive-thru cashier at McDonald's with the pitcher that struck you out four times last season, or your cousin from the city and your neighbor who walks her dog by your house every afternoon.

Think about yourself. Then create a character who is the opposite of you in several ways. Choose a few qualities about yourself, a few interests, a few circumstances. And then flip them. For example, I'm quiet, procrastinating, interested in watching sports and playing golf, and I live in the suburbs. So maybe I make a character who lives downtown, is assertive, organized and on top of things, loves going to the opera, and doesn't even own a television.

Imagine you had a friend from your preschool days that moved away, but now that friend is back. What is she like? How does she act? Where did she live? Why did she move?

Whether from magazines, some obscure book, or images from the public domain, a photograph of an interesting person can be an inspiring spark for a character.

DEVELOPING A CHARACTER

Developing a character into someone strong and believable takes some imagination and some time. Here are some activities to help those characters take shape:

Creating a family tree is a good place to start building a background for a character. Use this template to add siblings, parents, cousins, aunts, uncles, and grandparents. Give students freedom to cross out and/or add other boxes. A character who has 13 overbearing aunts or a character who is an only child living with a widowed grandfather is rather interesting, after all.

Encourage students to briefly describe each person with the type of relationship each one has with the character (strong? annoyed? loving? resentful? jealous?), and maybe an interesting fact about each one.

Another valuable base for developing a character is to draw a map of the character's neighborhood. In what type of setting does the character live? In what type of home? Does he have a backyard? Does he have neighbors? Is it a busy street? What is located up the street? Is there a park nearby? A factory? A railroad track? An ice cream shop? Brainstorm some suggestions with students, since giving them a blank piece of paper can be overwhelming.

Have them start in the middle of the paper with their character's home, be it a house, apartment, heck, even a cardboard box would be fascinating. Then have them slowly build out from there. Tell them to be on the look out for story ideas hiding around the neighborhood too!

Brainstorm a list with students of important events they would put on a timeline of themselves. Record the topics on the board, like: birthday, sibling births, getting a pet, losing a pet, divorces, broken bones, lost teeth, first sports games, recitals, ceremonies, moves, deaths, vacations, etc. Then have students make a timeline for their character, using the list as inspiration of possible events.

Have students split a notebook page into several sections. In each one, give them a topic to make a list of answers on their characters' behalf. Here are a bunch of suggestions:

3 hobbies

3 life goals

3 dream jobs

3 fears

3 favorite foods

3 biggest strengths

3 weaknesses

3 words to describe appearance

3 words to describe personality

3 words to describe bedroom

3 interests

3 most prized possessions

3 favorite places to visit

3 best friends

Ask students if they ever had an imaginary friend. Tell them they are going to pretend their character is visiting for the day. The characters will have pretend chairs and will sit next to their students in class, walk next to them in the hallways, play with them at recess, eat with them at lunch, you name it. Just surrounding students with their characters will help students think more about them, get a feel for their reactions and moods. If they latch on to the idea, try having students keep an observation log of their characters' imaginary behaviors.

You may remember giving this task to students at the beginning of the year, where you give each student a brown paper sack to take home and fill with objects (photos, mementos, awards, etc.) that remind them of special memories. Then each student shares their items and the class gets to know each other better.

Try doing the same activity, but where students fill the bag for their character. They might borrow some of their own chachkies but change the memories that are attached to them. They might cut out pictures from magazines or even draw a few.

Try having students record the answers their character would give to some thought-provoking interview questions, like the following:

What is your proudest moment?

What is your greatest accomplishment?

What is a secret you've never told anyone?

What do you hope to do with your life?

What is the biggest obstacle of doing this?

What do you feel most guilty about?

If you could re-live one day, which day would it be?

If you could change one day, which day would it be?

What would you say to a room full of people your age?

What would you do with a million dollars?

What is your greatest regret?

You know the game, especially if you have children. It goes something like this: your child asks you a question; you answer the question; your child asks the follow-up question: why?; you try to explain; your child follows up again with: why?; and it goes on until you yell: because I said so!

The Why? Game can get students to drill way down into a character's background, forcing students to think about the motivations and reasons a character might have for doing certain things.

Start with a simple, very general, action that all students' characters will hypothetically perform, and then ask, "Why?" Give students time to write a reason, then tell them to ask, "Why?" to what they just wrote, recording the next answer like a flow chart, until they track as far back as they can go. This is a good activity for students to do with a partner, to help prompt each other with the appropriate "Why?" question (e.g. "Why did he do that?" vs. "Why would it happen that way?" vs. "Why would he say it so rudely?"...adjusting the phrasing can spark more responses).

Here's an example you could use with students, modeling three separate characters so that students start to see how different the responses can be.

Starting Action: "Your character throws a rock. Why?"

Here are some other starting actions that might produce some interesting results:

Your character laughs out loud. Why?

Your character throws up. Why?

Your character takes a walk alone. Why?

Your character skips school. Why?

Your character picks a flower. Why?

Your character dresses in nice clothes. Why?

An idea that combines elements from several of the exercises above is to create a scrapbook. The student completes the scrapbook as if she is the character. The scrapbook you see in the photographs below comes from my writing center, Character Scrapbooks, which is one of my of Keep It Fresh! Writing Centers.

When I used this center with my third graders, they loved creating new characters. I had them keep their finished scrapbooks in their writing folders so they could refer to them whenever they needed a new character for a story or to even inspire an idea for a story.

If you are interested in learning more about this resource, click for details.

I'm not suggesting to have students complete all of these activities every time they want or need to write a story. But what will start happening is the thinking students put into these sort of activities will naturally carry over into future characters and stories. Of course, students may want to reuse the same character a few times, especially if a lot of work went into developing one. No problem here! But even when they are creating a new character, or even supporting characters, the depth they put into their previous characters will surely not be totally forgotten.

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Developing a Character for Fictional Narrative Writing

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The biggest gap between a student's attempt at writing a personal narrative and a fictional narrative is a really strong character. In a personal narrative the challenge of creating a believable main character is a nonissue, of course. You are that character. And whether you show yourself through your writing or not, you are there.

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Prima di incontrare il Writing and Reading Workshop, nelle mie classi trattavo la scrittura di testi non fiction prevalentemente in terza media e soprattutto come preparazione alla prova scritta d'esame. In particolare, ho sempre fatto esercitare i miei alunni sul testo argomentativo che considero una buona palestra anche per prendere coscienza delle proprie posizioni, indagare problematiche attuali e strutturare in modo coerente il pensiero.

Ma la non fiction è in realtà un grande contenitore al cui interno sono presenti altre tipologie testuali, come ad esempio il testo espositivo.

Se ci pensiamo bene, ai nostri alunni piace intervallare la lettura di romanzi con testi espositivi. Anche io da piccola ero una grande lettrice di manuali, in particolare quelli delle Giovani Marmotte. Mi appassionava il loro linguaggio tecnico ma allo stesso tempo coinvolgente; mi piaceva immergermi in argomenti sconosciuti e rimanerne catturata.

Eppure ogni volta che da insegnante progettavo un percorso sul testo espositivo, le pagine dei libri di testo in adozione sembravano respingermi. In tutte le antologie o nei volumi sui testi delle grammatiche vengono messe in risalto sempre le solite caratteristiche: l'impersonalità, il linguaggio scientifico e rigoroso, l'assoluta imparzialità del punto di vista.

Non essendo interessata a far scrivere ai miei alunni una pagina di enciclopedia, ho sempre lasciato perdere. Con rammarico, perché il ricordo dei libri sugli animali, le stelle o i popoli che leggevo da piccola ancora mi scaldava il cuore.

E poi un giorno, durante i miei studi sul Writing and Reading Workshop, mi sono imbattuta in un librettino, tanto piccolo quanto prezioso, di una delle mie autrici preferite: Finding the heart of non fiction di Georgia Heard.

Secondo la poetessa americana, un buon testo espositivo si riconosce dalla passione che l'autore mette nel raccontare e dall'entusiasmo e dal calore che trasmette con il suo testo. Per la Heard, un testo espositivo davvero coinvolgente deve riuscire non solo a interagire con il lettore sul piano efferente (ovvero offrendo informazioni) ma anche in modo estetico 1. Deve cioè soddisfare chi legge anche sul piano del gusto: deve affascinare con un linguaggio ricco e - perché no - anche figurato, deve incuriosire con aneddoti e inserti narrativi, può lasciar trasparire le preferenze dello scrittore per rendere la narrazione più vivida e vera.

Questa introduzione cambiava tutto, per me-insegnante in primo luogo. Una prospettiva diversa sul testo era riuscita a restituirmi l'entusiasmo con cui da piccola leggevo per ore la storia del cricket.

Ma il manualetto della poetessa americana va molto oltre l'inquadramento teorico offrendo spunti pratici immediatamente spendibili in classe; nella parte centrale, infatti, delinea un intero percorso diviso in sette tappe che portano alla scrittura di un testo espositivo rigoroso ma caldo ed entusiasmante.

1. Trovare il focus del testo.
Secondo la Heard, ogni testo espositivo deve avere un focus, ovvero un cuore molto ben definito. Il lettore dovrà essere in grado di individuarlo e riassumerlo in poche parole. Lo definisce "il filo che unisce le perle". Per trovare un focus per il proprio testo, la Heard suggerisce numerose strategie: tra queste la più efficace, a mio parere, è la scrittura di una poesia sull'argomento che si intende trattare.
2. Trasformare i fatti in scene.
Anche nei testi non fiction è necessario mostrare le informazioni e i dati: il lettore deve essere in grado di visualizzare la scena nella sua testa. Ovviamente non tutti i dati possono essere raccontati, ma è importante prevedere dei momenti in cui le informazioni vengono supportate da scene.

In questa sezione la poetessa americana suggerisce di far allenare i ragazzi a trasformare le voci delle enciclopedie in testi in cui emergano immagini e voce dell'autore. Qui l'annotazione di un mio alunno che trasforma alcune informazioni tratte dalla Wikipedia in una scena:

Da Wikipedia:

La torre Eiffel si trova nella parte occidentale VII arrondissement, nel pieno centro di Parigi, all'estremità nord-occidentale dello Champ de Mars.

La struttura è eretta su un piano a 33,50 metri sul livello del mare, non lontano dalle rive della Senna, dove sono dislocati pontili destinati all'ormeggio di imbarcazioni da diporto.

Tutt'intorno alla torre si ergono edifici di grande interesse storico e architettonico, come l'École Militaire, il Pont d'Iéna, il Palais de Chaillot e la sede dell'UNESCO.

La Torre si trova in uno dei punti nevralgici della viabilità parigina, essendo a poca distanza da strade rotabili di primaria importanza come avenue Gustave Eiffel, avenue de la Bourdonnais, avenue de Suffren e infine la trafficata Quai Brandly (che sfocia nel Pont d'Iéna, sulla Senna). Queste quattro direttrici, intersecandosi, descrivono un rettangolo all'interno del quale si inseriscono la Torre, circondata da un fitto boschetto e da alcuni laghetti: le strade di questo parco sono completamente chiuse al traffico motorizzato e sono aperte al solo transito pedonale.

La zona è servita da numerose stazioni della metropolitana di Parigi, prime tra tutte Bir-Hakeim (sulla linea 6), Trocadéro (linee 6, 9) ed École Militaire (linea 8). Nella zona, inoltre, corre la linea ferroviaria suburbana RER C, la quale presta servizio alla stazione di Champ de Mars, ubicata a poca distanza dalla struttura. Oltre ai vari mezzi su rotaia, la torre Eiffel è servita anche da numerosissime linee di autobus.

https://it.wikipedia.org/wiki/Torre_Eiffel

Tendo la mano e non mi preoccupa il fatto che stia sospesa a 33,50 metri da terra.

Guardo in basso e mi vengono le vertigini. Le forti ventate mi scompigliano i capelli; mi diverto a coprire le persone con un dito.

Da quassù il brontolio incessante del traffico parigino sembra un'eco sbiadita.

Vedo solo le gambe della torre: gambe metalliche a travi. Non ho tempo per sorridere: sporgo prima un piede nel vuoto, poi l'altro.

Non avrei mai pensato che la mia vita sarebbe finita nello Champ de Mars, il giardino sovrastato da questo gigante di ferro.

Tecniche applicate:

3. Scrivere una introduzione forte ed efficace.
L'introduzione è la porta d'ingresso del testo: invita alla lettura, stabilisce il tono, crea un setting e connette con la voce dello scrittore. In queste pagine l'autrice propone alcune tipologie di introduzione particolarmente valide.
4. Stabilire il punto di vista e il tono del testo.
Ogni scrittore, anche nella non fiction, offre a chi legge una lente attraverso la quale interpretare i fatti. È pertanto fondamentale che i nostri alunni imparino a scegliere punto di vista e tono prima di iniziare a scrivere il loro testo.
5. Utilizzare un linguaggio preciso.
Il linguaggio preciso è il cuore della non fiction. I dettagli sono essenziali, ma è necessario selezionarli in modo accurato per non appesantire troppo il testo. Per catturare il lettore è molto importante anche sollecitare i cinque sensi tramite verbi sensoriali e linguaggio figurato.
6. Organizzare il testo.
La chiarezza di un testo molto spesso dipende dalla sua organizzazione: la Heard suggerisce alcune strutture che possono aiutare i ragazzi a esporre con ordine le loro idee.
7. Concludere in modo soddisfacente.
La conclusione è uno dei momenti più importanti del testo: deve soddisfare il lettore, risolvendo la questione oppure facendolo riflettere.

Queste sette tappe sono stati momenti importanti per tutte le mie classi degli ultimi tre anni. Ci siamo immersi insieme in mentor text che rispettassero queste caratteristiche: li abbiamo letti con piacere e divertimento e poi abbiamo cercato di riprodurne stile, struttura e linguaggio.

Abbiamo insomma scoperto (o ri-scoperto) che un bravo scrittore non può limitarsi ad informare in modo distaccato e impersonale: anche in un testo espositivo si può far emergere la nostra voce e appassionare i lettori mostrando la forza del nostro entusiasmo.
Note
1] La Heard fa riferimento alla teoria transazionale di Louise Rosenblatt. Qui un articolo in italiano: https://www.itals.it/sites/default/files/pdf-bollettino/Caria_paola_parte1.pdf

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Prima di incontrare il Writing and Reading Workshop, nelle mie classi trattavo la scrittura di testi non fiction prevalentemente in terza media e soprattutto come preparazione alla prova scritta d'esame. In particolare, ho sempre fatto esercitare i miei alunni sul testo argomentativo che considero una buona palestra anche per prendere coscienza delle proprie posizioni, indagare problematiche attuali e strutturare in modo coerente il pensiero.

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Il narratore ha il compito di narrare gli avvenimenti.

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Il racconto d’avventura è un genere narrativo molto avvincente in quanto presenta avvenimenti che si susseguono con un ritmo incalzante e imprevisto. Focus su un genere: Luoghi: Robinson, un ragazzo amante del mare e della libertà, decide di fuggire di casa all’età di diciannove

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Il racconto d’avventura è un genere narrativo molto avvincente in quanto presenta avvenimenti che si susseguono con un ritmo incalzante e imprevisto. Focus su un genere: Luoghi: Robinson, un ragazzo amante del mare e della libertà, decide di fuggire di casa all’età di diciannove

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Scrivi almeno una volta alla settimanasul tuo taccuino

- SI', OK...MA CHE COSA DOVREMO SCRIVERE?- NIENTE PAURA! ECCO UN ELENCO DI ATTIVITA' DIVERTENTI! SCEGLINE ALMENO 10!

PRONTI? VIA!

1 Le 10 DOMANDE A CUI NON SEI ANCORA RIUSCITO A RISPONDERE, ma che ti incuriosiscono parecchio #liste

2 Le 5 COSE che ho fatto per la prima volta quest'estate #estate

3 Come sarebbe un mondo PERFETTO? #fantasia in libertà

5 Dieci DESIDERI da esprimere guardando le STELLE CADENTI (ricordati di guardare il cielo il 10 Agosto!) #estate

4 Hai assaggiato un PIATTO nuovo in queste vacanze? Scrivine la RICETTA #estate

6 GRAMMATICO PAZZO: inventa una parola nuova per raccontare un'emozione o una sensazione e spiegane il significato (inventato pure quello). Sii creativo ma fai capire bene il senso di quella strana parola che hai creato per descrivere qualcosa che è difficile esprimere. Es: una parola per descrivere "la gioia di fare di nuovo il bagno al mare il primo giorno di vacanza" #fantasia in libertà

7 Copia una POESIA che ti piace e scrivine sotto un tuo commento. #poesia

8 INVENTORE FOLLE: uno strumento per creare la felicità, un misuratore di simpatia, una televisione in cui si può entrare, un libro che parla o altro di simile e di assurdo. Descrivi l'oggetto ideato e fai anche uno schizzo del progetto come avrebbe fatto... Leonardo Da Vinci #Fantasia in libertà

9 DIARIO DI BORDO EPICO: sei sulla nave di Ulisse. Dove state andando? Cosa sta succedendo?#epica

10 Scrivi un decalogo (10 consigli) ai primini che affronteranno il prossimo anno la prima media #liste

11 "LE 10 REGOLE DELLA MIA ESTATE" (cosa deve esserci nella tua estate?) #estate

13 Copia il testo di una CANZONE ascoltata in spiaggia o in piscina. Mettine in evidenza con colori o disegni le frasi o le parole più belle #estate

12 Fai una PASSEGGIATA NELLA NATURA: in spiaggia, in collina, in montagna, intorno al tuo paese. Incolla una foglia, un fiore, un po' di sabbia: fanne una descrizione, se vuoi scrivi anche una poesia ispirata da quel momento #estate

16 Inventa un personaggio di un libro di un genere che ti piace (horror, fantascienza, giallo, fiaba, favola, ecc), descrivilo e disegnalo #prescrittura

17 "Le dieci cose da NON fare d'estate" #estate

15 Scrivi un MESSAGGIO SPIRITOSO a un tuo compagno di scuola per raccontargli qualcosa di strano che ti è successo o altro #estate

18 PAROLE DI SAGGEZZA che fanno proprio per me.Ascolta, leggi, ritaglia, origlia, ruba parole per te significative, segni che ti indicano una strada, la tua #estate

21 I LIBRI che non devo dimenticare di leggere #liste

20 SCUSE PER NON FARE I COMPITI #liste

19 "LA CASA DEI MIEI SOGNI" #fantasia in libertà

22 Non posso immaginare la mia vita SENZA... #liste

24 Prova a rispondere ad almeno due (se vuoi anche tutte!) di queste domande:- Che cosa c'è al centro di un pezzo di marmo?- Dove va a finire la musica quando smetti di suonare?- Dove vanno a dormire le balene?- Che cosa sognano i cani?- Di che cosa profuma il sole?- Che cosa succede durante il giorno di riposo di un super-eroe?- Dove vanno i calzini smarriti? #fantasia in libertà

26 Tua madre ti dice di lavare i piatti, ma quando apri il rubinetto esce qualcosa che NON è ACQUA... #fantasia in libertà

27 Quello che non mi piace di non essere ancora adulto è... #liste

25 Tre cose che so fare con il SILENZIO #emozioni

28 Un film fantastico di questa estate: scrivi un'annotazione a tuo piacere #film

VUOI SCRIVERE ANCORA DI PIU'?

Ecco qui tante idee!

Buona estate ciciaretta!Prof. Elena Garroni

Grazie alla prof.ssa Sara Faroni e al gruppo IWT per aver messo a disposizone gli attivatori

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SCRIVERE SUL TACCUINO UNA VOLTA ALLA SETTIMANA! by eligarroni on Genially

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Scrivi almeno una volta alla settimanasul tuo taccuino - SI', OK...MA CHE COSA DOVREMO SCRIVERE?- NIENTE PAURA! ECCO UN ELENCO DI ATTIVITA' DIVERTENTI! SCEGLINE ALMENO 10! PRONTI? VIA! 1 Le 10 DOMANDE A CUI NON SEI ANCORA RIUSCITO A RISPONDERE, ma che ti incuriosiscono parecchio #liste 2 Le 5 COSE che ho fatto per la prima volta quest'estate #estate 3 Come sarebbe un mondo PERFETTO?

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TOUCH this image to discover its story. Image tagging powered by ThingLink

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laboratorio di scrittura e poesia a ricalco

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inizio del laboratorio di WW e poesia di Wislava Zymborska

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Introduzione al laboratorio di scrittura: chi è uno scrittore?

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one pager

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Daily, Caroline / One pager instructions/rubric/examples

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Johnston County Career & Technical Leadership Academy

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Il fatto è che a scuola a volte ci si annoia.

È per questo motivo -credo- che sono alla perenne ricerca di qualcosa di innovativo, di curioso, di accattivante, che mi tenga viva, interessata, attiva.

E in questa ricerca ci perdo le ore. Specie in rete. Su Facebook, su Pinterest, su Prezi, sui Blog dei colleghi... affascinata dalle idee strabilianti che qualcuno ha avuto prima di me e meglio di me.

Eppure no, non sono un'esaltata. Non credo che le nuove tecnologie e la rete possano rappresentare l'unica ancora di salvezza per la scuola. Non appartengo alla schiera degli entusiasti, senza "se" né "ma".

Anzi, se c'è qualcosa che ho riscoperto proprio in questi ultimi anni di contatto intenso e ravvicinato con il mio pc, è il valore della manualità, della concretezza, della laboratorialità, della creatività.

Dello studio legato alla realtà e all'attualità.

Se con la storia e la geografia, ciò mi è sempre risultato abbastanza semplice da fare coi ragazzi in classe, con l'italiano un po' meno.

Desideravo trovare il modo di rendere meno noiose le mie lezioni. Per i miei alunni, certo, ma anche per me.

Come spesso succede, le idee non si trovano mai (o quasi) dove si pensa di trovarle.

Un giorno, navigavo di blog in blog alla ricerca di un lavoretto da fare con la mia bimba di tre anni. Sapete quando piove in autunno? Ecco. Pastapane, cartapesta, origami... roba di quel genere.

Partiamo dall'etimologia. La parola deriva dal francese caviar, caviale, e potrebbe essere tradotta come "cavialeggiare", cioè, all'incirca "annerire". Annerire le parole che non servono, per mettere in evidenza invece quelle prescelte, che, insieme, andranno a formare una frase, un pensiero, un componimento poetico. Tale tecnica è anche conosciuta, in inglese, come Found Poetry.

Si procede in questo modo:

Si strappa una pagina a caso da un libro... e già questa per i ragazzi è una bella soddisfazione!! Hihihi! (Oppure si possono usare una fotocopia, una pagina stampata etc.)

Si scorre il testo, alla ricerca delle parole o delle frasi che più colpiscono, per poi metterle insieme, fino a creare una poesia.

Per dare un tocco artistico al componimento, lo si decora a piacere: con semplice annerimento, con disegni, con collage, usando le tecniche e gli strumenti che si preferiscono (pennarelli, matite, acquarelli, tempere...).

Per la decorazione, si può prendere spunto da altri (in rete c'è l'imbarazzo della scelta!) o lasciare libera la propria fantasia.

A mio parere, il bello di questa tecnica è quello che l'alunno si sente libero e stimolato nella sua creatività.
E libero di scegliere le parole che più gli sono congeniali, quelle che gli suonano meglio, quelle per lui più significative, e di combinarle allo scopo di creare un pensiero che parla di sè.

Il Caviardage infatti, oltre alla composizione della poesia, offre la possibilità di arricchire la pagina con disegni, collage etc... oppure -per i meno estrosi- con il classico "annerimento".

Dico la verità: se alle volte i risultati sono un pochino deludenti, alle volte invece sono a dir poco sorprendenti. Nella loro ingenuità e nella loro freschezza, i ragazzi sono in grado di creare dei pensieri poetici stupefacenti, illuminanti. Rivelatori.

Consigli che mi sento di dare:

Alcuni alunni, davanti alla pagina strappata, si bloccano e non sanno cosa fare, come scegliere, come procedere. Vanno solo incoraggiati e rassicurati rispetto al fatto che il loro lavoro non sarà inferiore a quello degli altri. Che quello che produrranno non sarà o giusto o sbagliato, ma semplicemente sarà opera loro, frutto dell'ispirazione del momento, del proprio vissuto personale, dell'estro specifico di ognuno, e anche del caso (la pagina che è toccata).

E quindi, consiglio n°2: non far MAI sembrare banale o sciocco il lavoro di un alunno! Semmai guidarlo nel correggere o sviluppare meglio il suo pensiero.

Qualche alunno invece si scoraggia perché non sa disegnare bene. Dite che non importa! Certo che la decorazione della poesia può essere fatta con una tecnica pittorica o grafica di un certo livello, ma può essere anche molto semplice. E' per questo che io ricordo agli alunni la possibilità di annerire solamente, oppure propongo gli scarabocchi zen (anche questa idea è tratta da http://tinafesta.wordpress.com/scarabocchi-zen/ Vedi anche gruppo fb https://www.facebook.com/groups/267797881275/?ref=ts&fref=ts)

Un'idea, che non ho ancora sperimentato ma che proporrò alle mie classi nel corso del mese di maggio di quest'anno, è quella di proporre un tema, un argomento, attorno al quale devono ruotare i componimenti.

Se volete dare un occhio ad alcune poesie realizzate col Caviardage, potete anche guardare sulla mia pagina Pinterest, dove ho raccolto:

Sfoglia l'intero Book! ;)

Concludo con uno slogan che gira molto in rete ultimamente:

"Praticate gentilezza a casaccio e atti di bellezza privi di senso"

Mi illudo che qualche componimento dei miei ragazzi possa essere proprio questo: un atto di bellezza. Magari senza senso. Ma che importa?

Leggi il mio articolo per Metadidattica Il Caviardage ovvero trova la tua poesia.

Come si legge sul sito Mettere dei libri in modo che i titoli si concatenino fino a formare dei versi. Questo è fare "poesia dorsale". Si chiama così perché nasce dai www.poesiadorsale.it, la poesia dorsale consiste nel " uno sopra l'altro dorsi dei libri , non dai titoli. La differenza è solo visiva; infatti l'ha inventata un graphic designer e fotografo, Silvano Belloni. Che non ha avuto l'ispirazione pensandoci su, ma fissando uno scaffale con dei libri ammucchiati. La giornalista Antonella Ottolina si è innamorata dell'idea e le ha dato vita componendo le poesie dorsali".

Vedi spunti sulla Bacheca Pinterest di "Poesia dorsale,book-spine poetry"

Guardate questa poesia dorsale, fatta da ben 78 libri!

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SFOGLIA LE POESIE FUTURISTE !

(idea tratta da http://goccediarmonia.blogspot.it/ )

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Il fatto è che a scuola a volte ci si annoia. È per questo motivo -credo- che sono alla perenne ricerca di qualcosa di innovativo, di curioso, di accattivante, che mi tenga viva, interessata, attiva. E in questa ricerca ci perdo le ore. Specie in rete.

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condivisione in sharing time (tutti a terra) senza giudizi finali: solo ascolto

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If We Build It, They Will Come: Tales From Inside The Sharing Circle

Connecting learning to students' own lives is something most teachers strive to do in order to build community and be relevant in the classroom. It seems obvious we want to build these bridges between the known and unknown, and between our students and ourselves, but it can be challenging to make time for learning that goes beyond delivering content-there is so much content! Despite this, I find over and over again that it is more than worth making room for these rich practices. Allowing time for students to share work with the whole group does more than just provide an audience.

The teaching share, taking place at the end of writing workshop is so easy to skip. The day is always getting away from me, and I want to squeeze in a few more student conferences or one more minilesson. As I head out of my third-grade classroom and into fifth grade this fall, I think about the unique challenges pre-adolescent writers face. The shift from "teacher pleasing" to navigating powerful peer relationships adds challenges to building trust. At this point making time for the teaching share isn't just a nice idea-it's as important as any minilesson or conference because it makes room for a "sharing circle."

While feedback is a necessity, there is a time and place for sharing without any comment at all, maybe especially with older elementary and middle school writers. The following reflects a kind of "less is more" idea, and in my experience, it has definitely lived up to that. At the end of writing workshop, students gather in a circle at the front of the classroom. I sit with the class on the floor to reinforce the idea that this is a student led activity. Anyone who wants to read aloud their own work does so. The norms are this: No talking, the listeners' writing goes on the floor in front of them face down, the listeners are turned toward the sharer and responding like readers. If it is funny we laugh, and if it is sad, our faces reflect that, too. We look interested because writers are a curious people and this is what we aim to be.

The most important part of the whole thing is when the student finishes reading their section, there is NO response except to snap our fingers twice, in unison, and NOTHING else. We then move on to the next volunteer. We give two snaps to everyone instead of clapping because it's scary enough to share your writing in a group, and even scarier when the person who shared before you received thunderous applause. What if yours is only worthy of a polite golf course clap? Or worse? This all puts the focus where it ought to be in a sharing circle. On the sharing itself.

The students learn from each other that it's okay to try writing an informational piece about the history of jazz that is actually rap lyrics. Or maybe poetry doesn't have to rhyme at all. When one student read his one act play personal narrative OUT LOUD, the genre police didn't come bursting in to take away his pencil. All this creates the kind of safety required to build a writerly community we all want. More people share knowing it isn't the time or place for judgment of their work. Also, it encourages a kind of risk taking that only comes with this kind of safety. The academic benefits of this are huge. Having taken the fear of feedback away, students are less anxious and learn more from what they hear their peers doing.

Students learn that writers are a gutsy lot, they try things that are hard, take risks, play. The writing that results from this is sometimes terrible, occasionally beautiful, always human. It connects us. That's why we do sharing circles every day for the first month of school. After that, they become a part of the teaching share repertoire.

Sometimes we do gather for more explicit instruction in the form of public conferring where I teach a student while the group listens in. Sometimes students share strategies for each other's benefit, but we don't call these "sharing circles." In these cases, we simply gather and I sit in a chair for teaching's sake. Students know when I sit on the floor with them that we are in full sharing circle mode. It's a subtle but powerful distinction. Having both is necessary, but if I only had time for one, I'd go with a sharing circle every time. It creates the necessary conditions for all other learning. Without this community, no public, peer or teacher conference will have nearly the effect it could.

In fact, the sharing circle is the reason some students write at all. It provides an "instant audience." Reluctant writers get inspired to write something if only because they know there will be an opportunity to share it with the group very soon. Without the risk of receiving any kind of feedback, even upper elementary and middle school students will share. Eventually, a class may have all students sharing their writing on a regular basis.

Whenever I am tempted to forgo the teaching share in favor of getting a few more things done, I try to remember that less is almost always more and call my whole group together anyway. I sit down on the floor with the knowledge that in an age where scripts try to stand in for authentic learning, the sharing circle is keeping it real. It is meaningful and fulfilling work for the students and I to build these bridges together, and we are all better writers for it.
Lori Van Hoesen (@lori_reader) is a fifth-grade teacher, National Writing Project Fellow, and very occasional blogger at Read, Write, Teach, Live .

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If We Build It, They Will Come: Tales From Inside The Sharing Circle

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The most important minutes of your writing workshop require zero hassle and no prep--only precious time. The minimal investment is worth its weight in gold. Welcome to the sharing circle with guest teacher Lori VanHoesen: The bridge builder you didn't know was doing the hardest work all along.

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Possibili attivatori: (illustrazioni di Mari Andrew)

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Originale di Vengo da...

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In response to the fear- and hate-mongering alive in our country today, I have joined Julie Landsman?a writer, teacher, and activist based in Minneapolis?to create the I Am From Project. Through our website ( iamfromproject.com) and Facebook page, we?re collecting art from around the country prompted by that theme. You can listen to our interview on the National Writing Project radio here: https://www.nwp.org/cs/public/print/resource/4673.

We want to gather the diversity of our voices, and we plan to archive the results online and to present them, in some form, in D.C. We?d love to have your voice among them!

The Kentucky Arts Council has wrapped up my Where I'm From?project with a total of 731 poems from eighty-three counties. My thanks to everyone at the Council, especially Tamara Coffey, who put all those poems online. You can visit this website to find the map where you can click on any county and read offerings from poets of all ages.

"Where I'm From" grew out of my response to a poem from Stories I Ain't Told Nobody Yet (Orchard Books, 1989; Theater Communications Group, 1991) by my friend, Tennessee writer Jo Carson. All of the People Pieces, as Jo calls them, are based on things folks actually said, and number 22 begins, "I want to know when you get to be from a place. " Jo's speaker, one of those people "that doesn't have roots like trees, " tells us "I am from Interstate 40" and "I am from the work my father did. "

In the summer of 1993, I decided to see what would happen if I made my own where-I'm-from lists, which I did, in a black and white speckled composition book. I edited them into a poem - not my usual way of working - but even when that was done I kept on making the lists. The process was too rich and too much fun to give up after only one poem. Realizing this, I decided to try it as an exercise with other writers, and it immediately took off. The list form is simple and familiar, and the question of where you are from reaches deep.

Since then, the poem as a writing prompt has traveled in amazing ways. People have used it at their family reunions, teachers have used it with kids all over the United States, in Ecuador and China; they have taken it to girls in juvenile detention, to men in prison for life, and to refugees in a camp in the Sudan. Its life beyond my notebook is a testimony to the power of poetry, of roots, and of teachers. My thanks to all of you who have taken it to heart and handed it on. It's a thrill to read the poems you send me, to have a window into that many young souls.

I hope you won't stop there, though. Besides being a poem in its own right, "Where I'm From" can be a map for a lot of other writing journeys. Here are some things I've thought of:

Where to Go with "Where I'm From"

While you can revise (edit, extend, rearrange) your "Where I'm From" list into a poem, you can also see it as a corridor of doors opening onto further knowledge and other kinds of writing. The key is to let yourself explore these rooms. Don't rush to decide what kind of writing you're going to do or to revise or finish a piece. Let your goal be the writing itself. Learn to let it lead you. This will help you lead students, both in their own writing and in their response as readers. Look for these elements in your WIF poem and see where else they might take you:

a place could open into a piece of descriptive writing or a scene from memory.

your parents' work could open into a memory of going with them, helping, being in the way. Could be a remembered dialogue between your parents about work. Could be a poem made from a litany of tools they used.

an important event could open into freewriting all the memories of that experience, then writing it as a scene, with description and dialogue. It's also possible to let the description become setting and directions and let the dialogue turn into a play.

food could open into a scene at the table, a character sketch of the person who prepared the food, a litany of different experiences with it, a process essay of how to make it.

music could take you to a scene where the music is playing; could provide you the chance to interleave the words of the song and words you might have said (or a narrative of what you were thinking and feeling at the time the song was first important to you ("Where I'm Singing From").

something someone said to you could open into a scene or a poem which captures that moment; could be what you wanted to say back but never did.

a significant object could open into a sensory exploration of the object-what it felt, sounded, smelled, looked, and tasted like; then where it came from, what happened to it, a memory of your connection with it. Is there a secret or a longing connected with this object? A message? If you could go back to yourself when this object was important to you, what would you ask, tell, or give yourself?

Remember, you are the expert on you. No one else sees the world as you do; no one else has your material to draw on. You don't have to know where to begin. Just start. Let it flow. Trust the work to find its own form.

Where Others Have Gone with "Where I'm From"

Watch a visual poem based on "Where I'm From" by George Ella Lyon, created by Julia Daniel for Tamalpais High School's Academy of Integrated Humanities and New Media (AIM), fall 2010:

A Young Artist's Own "Where I'm From" in Words and Image:
In Winter of 2008, Sage Hennequin Kuhens was enrolled in University of South Carolina Upstate's "Write Here, Write Now: Sharing Slices of Life Through the Magic of Digital Storytelling," a series of writing and publishing workshops sponsored by the Spartanburg Community Writing Center. At eight years old, Sage was the youngest among her group of about 50 or so students, and was determined to be as independent as she could be. Her delightful instructor, Tasha Thomas, encouraged her independence.

I'm from big blue herons to small river otters,
I'm from big Metasequioas to tall stalks of bamboo,
I'm from cousins that were unknown to the closest of friends,
I'm from my mom and dad to my lab-beagle dog, albino rats, and Madagascar hissing cockroaches,
I'm from roaring water falls to silent flowing streams,
I'm from terrifying Zombie walks and Scarowinds to a gentle princess-loving godsister and godbrother
I'm from pepperoni pizza to microwaved meatballs,
I'm from my inspiration station drawing and writing to a homemade book,
I'm from my old dog Chani to red-shouldered hawks,
I'm from Jack the magic clown to my weird parents,
I'm from a tiny baby to an educated sister showing baby MinMin what school's like,
I'm from bold looking deer to relaxing foxes,
I'm from making a fire in the county to ridin' in a cotton combine,
I'm from a fan of Alexa Vega and Miley Cyrus to a spy lovin' tween (me),
I'm from playing with cockroaches with a friend to Joe and I together,
I'm from my heritages to Mom's mystery heritages,
I have an opinion that none can change...life is great!

-Sage Hennequin Kuhens 1-29-08

The Hale Pono Boys and Girls Club of Hawaii posted ?Where I?m From? by Dixie Castillo on their blog. Read it here.

Here?s a poem based on ?Where I?m From? written by an eighth grade student as part of a study of The Killer Angels. The lesson plan is here.

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official site of george ella lyon writer and teacher

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new words: poems from the appalachian poetry project

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Where I'm From, a poem by George Ella Lyon, writer and teacher

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Where I'm From, a poem by George Ella Lyon, writer and teacher

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raccontando di sé

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https://laboratoriodiscritturaminilesson.wordpress.com/2017/04/22/lezione-di-poesia-8-cerca-lessico-sensoriale/

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https://laboratoriodiscritturaminilesson.wordpress.com/2017/04/22/lezione-di-poesia-7-usa-la-ripetizione/

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https://laboratoriodiscritturaminilesson.wordpress.com/2017/04/22/lezione-di-poesia-5-riduci-allosso/

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https://laboratoriodiscritturaminilesson.wordpress.com/2017/04/22/lezione-di-poesia-4-la-suddivisione-in-strofe/

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https://laboratoriodiscritturaminilesson.wordpress.com/2017/04/22/lezione-di-poesia-3-il-potere-dellio/

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https://laboratoriodiscritturaminilesson.wordpress.com/2017/04/22/lezione-di-poesia-2-il-verso-libero/

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https://laboratoriodiscritturaminilesson.wordpress.com/2017/04/22/la-madeleine/

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Qualche articolo fa abbiamo visto come sviluppare idee per scrivere libri che abbiano successo, un valido aiuto per tutti quelli che si trovano in un periodo di improduttività o che sono soffocati dal blocco dello scrittore. Ma se neanche questo avesse funzionato? Se non si fosse proprio in grado di inventare di sana pianta l'idea per un libro?

In questo caso ti aiuto io. Qui di seguito troverai quasi una cinquantina di spunti per scrivere libri, romanzi e racconti, che siano essi fantasy, thriller o rosa. Oltre a questi troverai anche ottimi consigli per scrivere un libro e per trovare spunti interessanti dai quali partire.

Spunti per libri fantasy

Analizzando il trend di questi ultimi anni possiamo accorgerci di come la narrativa fantasy stia procedendo su due diversi binari: da una parte il binario dell' urban fantasy, inaugurato da Twilight e declinato in tutti i sottogeneri ( utopia, distopia e ucronia), dall'altra il binario del gothic fantasy, romanzi caratterizzati da a tmosfere più cupe e mature, alla Game Of Thrones per intenderci. Per avere successo e trovare delle idee e degli spunti dai quali partire per scrivere si può partire proprio da qui.

Serve, però, una grande originalità e freschezza. Di seguito alcuni spunti:

Nani assopiti nelle montagne si risvegliano, ritrovandosi in un mondo completamente diverso che li ha ormai dimenticati.

Un'antica profezia narra la fine del mondo. Quanto c'è di vero e come si potrà salvare il pianeta?

La magia nera si è fatta largo nella Valle degli Stregoni ed ora si trovano a combattere qualcosa che pensavano di aver ormai sconfitto.

La Regina del mondo degli Elfi è stata rapita dagli orchi, che hanno approfittato della guerra fra umani e Elfi per procedere alla vendetta contro i loro più antichi rivali.

L'elfo Alto si è lasciato morire. Ora tutti i popoli si danno guerra per ottenere il trono.

La magia sta cominciando a svanire. Cosa starà accadendo?

Un ragazzo scopre che suo padre è un cacciatore di demoni che aveva ucciso la moglie dopo aver scoperto che era anch'essa un demone. Cosa farà il figlio quando scoprirà di aver ereditato i geni di sua madre?

Un ragazzo scopre di essere in grado di fermare il tempo. Esiste però una forza militare che cerca di uccidere tutti coloro che hanno quel potere.

Una setta di maghi ha deciso di prendere il controllo sugli umani, ritenendoli eccessivamente stupidi.

Il Mondo Incantato esiste ma le forze militari stanno tentando di sopprimerlo. Toccherà ad un ragazzo nato dall'unione fra un umano e una creatura magica aiutare il regno incantato.

Spunti per libri di fantascienza

Se ti stai per immergere nell'avventura di scrivere un romanzo di fantascienza, sappi che ti trovi davanti ad un bacino di idee sconfinato. Questo è il bello della fantascienza, ovvero che non ha nessun limite, se non quello segnato dalla fantasia dello scrittore.

Vi è un intero universo di cui parlare, pianeti da visitare, galassie nelle quali ambientare guerre galattiche. Vi sono infinite razze aliene, infinite armi. Vi è davvero di tutto.

Per questo dare degli spunti è difficile, perché sarebbe una lista interminabile. Te ne scrivo cinque solo per darti qualche idea generale.

Un chip inserito nel cervello dei cyborg gli spinge ad uccidere gli umani.

Antichi esseri giungono sulla terra rivendicandone l'autorità. Una guerra nei cieli sta per scoppiare, mentre truppe aliene di terra e di acqua cominciano a sbarcare sulla Terra.

Dei pirati spaziali hanno rubato la luna. Cosa accadrà sulla terra ma, soprattutto, come si condurrà la spedizione per ritrovarla?

Una conferenza universale è stata convocata. Durante la conferenza si verrà a scoprire che l'intero universo sta per essere spazzato via.

La Congregazione dei Robot ha sottomesso la Via Lattea che ora governa con il pugno di ferro. Starà alla ribellione combattere e vincere i robot per riprendere il controllo della propria galassia.

Spunti per libri gialli

Libri e racconti gialli sono per me molto difficili da scrivere, benché apprezzi tantissimo il genere in sé. Per diretta esperienza credo che sia uno dei generi più ostici da affrontare ma che, nonostante questo, offra molte idee dale quali partire, essendo anche questo un genere ampio.

La vittima di un omicidio è anche il colpevole, ma tutti gli indizi sembrano condurre ad altri colpevoli.

L'arma del delitto è anidride carbonica, che non lascia segno, eppure qualcosa lascia intendere che si sia trattato di un assassinio.

Un padre di famiglia si sveglia a terra completamente insanguinato con in mano un coltello. Affianco a lui i corpi senza vita della sua famiglia. Lui è certo di non essere il colpevole, ma come potrà fare a dimostrarlo?

Il colpevole è l'agente che indaga sul caso, il quale tenta in tutti i modi di sviare le prove. Sarà la figlia della vittima ha condurre le indagini, non fidandosi del "vecchio amico" del padre.

Una suora di clausura viene trovata impiccata al soffitto della chiesa affianco al convento. Molti misteri verranno svelati, come la vera identità della suora.

Spunti per romanzi Rosa

I romanzi d'amore si sono sempre contraddistinti per avere una trama semplice e lineare e una forma altrettanto leggera. Per questo si banalizza spesso questo genere letterario. Oggi però ci si trova in difficoltà quando si pensa a come scrivere un romanzo rosa, perché molte, troppe cose sono già state dette.

Trovare uno spunto originale per un romanzo d'amore non è cosa semplice, perché la letteratura rosa sembra aver già approfondito ogni intreccio. I miei consigli in merito sono tre:

1. Ambientare la storia d'amore nel passato, in un'epoca storica precisa così da renderlo maggiormente interessante.

2. Prendere spunto dalla tua vita, dalla tua esperienza. I tuoi nonni, i tuoi genitori, le persone che ti stanno accanto: ognuno potrebbe nascondere una storia dalla quale partire.

3. Fondi più generi assieme. Scrivi un romanzo rosa ambientato in un contesto fantasy o fantascientifico, che possa creare nuovi spunti e idee per realizzarlo. Il film "L'uomo Bicentenario" è per me uno dei migliori esempi.

Detto questo qui di seguito trovi 7 idee per dare il via al tuo romanzo rosa.

Due ragazzi, da sempre innamorati l'uno dell'altro, non hanno mai avuto il coraggio di parlarsi e dichiararsi. Dopo anni si trovano su una app di incontri con profili fake. Quando si incontreranno succederà qualcosa di incredibile.

Il tipico Bad Boy si innamora di una ragazza timida e insicura, la quale non si fida di lui. Forte dell'amore che lo anima darà prova di tutto il suo amore in prove di fiducia fuori di testa.

Due anziani comprendo che troppe cose sono andate sbagliate nella loro relazione e dopo aver ripercosso tutti i momenti belli e brutti della loro vita decidono di riiniziarla e fare tutte le cose che avevano sempre sognato ma accantonato.

Dopo una cena romantica una coppia sbanda e finisce fuori strada. Il marito perde la memoria e si dimentica del matrimonio. Lei dovrà riuscire a riconquistarlo.

Stati Uniti d'America del Sud. La moglie del tipico padrone terriero si innamora di uno dei suoi schiavi neri.

Durante le vacanze invernali due amici della stessa compagnia, che però non si sopportano, rimangono intrappolati in un albergo.

Un uomo bianco e una donna nera si uniscono segretamente e danno alla luce un bambino. I due popoli, scoperta la cosa, daranno la caccia ai due per uccidere il bambino nato da un'unione impura.

Idee e spunti generali

Prima di concludere vorrei darti qualche consiglio per stimolare la tua mente ed aiutarla a creare idee e spunti interessanti da utilizzare come base per i tuoi romanzi.

1. Il mio primo consiglio è quello di prendere ispirazione dalla tua vita. Ognuno vive uno stato mentale, un'esperienza o un'avventura che possa servire da spunto per ideare una trama vincente. Tutto quello che dovrai fare sarà inserirla in un contesto originale e riuscire a romanzarla per renderla più interessante.

2. Il secondo spunto che mi viene da suggerirti per scrivere un libro è quello di guardare alla cronaca e alla storia. Guarda i delitti ad esempio, magari quelli irrisolti: questi sarebbero ottimi spunti per trame interessanti e coinvolgenti. Ma anche gli avvenimenti storici possono esserlo. E se mai vorrai potrai scrivere un libro addirittura su di un quadro o su di una ballata. Ricorda: la fantasia non ha confini.

3. Il terzo consiglio è valido soprattutto per racconti e romanzi fantasy/fantascientifici e consiste nel prendere spunto dalla mitologia, qualunque essa sia. Gli dei e le leggende rappresentano un vero e proprio bacino di raccolta idee, dal quale probabilmente mai si smetterà di attingere. Un esempio di romanzo fantasy che ha preso spunto dalla mitologia è American Gods di Neil Gaiman, personalmente uno dei migliori scrittori fantasy di sempre.

Spero con tutto me stesso che questa lunga lista di idee e spunti per scrivere un libro ti sia potuta essere d'aiuto e che grazie a questa ti abbia colto l'ispirazione! Fammi sapere se ti sono stato utile 😀

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Spunti per scrivere un libro: idee per romanzi e racconti | Lancelot Copywriting

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Qualche articolo fa abbiamo visto come sviluppare idee per scrivere libri che abbiano successo, un valido aiuto per tutti quelli che si trovano in un periodo di improduttività o che sono soffocati dal blocco dello scrittore. Ma se neanche questo avesse funzionato? Se non si fosse proprio in grado di inventare di sana pianta l'idea per un libro?

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Fra i tanti servizi editoriali che le case editrici e i freelance mettono a disposizione per gli scrittori e gli aspiranti tali ve ne sono due che, spesso e volentieri, vengono confusi fra loro, ovvero il servizio di editing e la correzione bozze.

Questi due servizi si occupano, effettivamente, di correggere e revisionare testi e manoscritti, ma sono due attività completamente diverse, necessarie in momenti diversi e in situazioni diverse. In questo articolo vedremo proprio quali sono le differenze fra le due attività più richieste nell'editoria e quando sia meglio chiedere una o l'altra.

La correzione di bozze

Il servizio di correzione bozze è una delle attività in ambito editoriale più richiesto, non solo dagli scrittori di professione, ma anche da giornalisti, privati appassionati di scrittura e professionisti di altri settori che cercando di pubblicare libri e ebook per pubblicizzare la loro realtà.

La correzione è l'ultima attività che viene svolta su un libro al fine di renderlo perfetto e pronto alla stampa. Quello che viene svolto durante questo servizio è la correzione degli errori e dei refusi dal manoscritto. Il servizio di correzione viene solitamente svolto in due occasioni:

1. Prima di procedere con la stampa del libro, al fine di assicurarsi l'assenza di qualsiasi errore

2. Prima di consegnare il libro ad un editore. La correzione può infatti migliorare il libro e aumentare le possibilità che lo stesso venga apprezzato dalle case editrici.

Riguardo all' editing letterario vi è molta confusione, principalmente perché i due servizi vengono spesso presentati assieme senza che nessuno ne mostri e enunci correttamente le similitudini e differenze. Quello che viene svolto durante un servizio di editing è una revisione accurata e approfondita del testo, la quale può anche stravolgerne la forma e i contenuti, se necessario.

Esistono tre diverse tipologie di questo servizio, ovvero l'editing formale, contenutistico e grafico. Quest'ultimo non lo prenderemo in considerazione perché non ha nulla a che vedere con la revisione del testo, ma serve unicamente ad impaginare correttamente il manoscritto.

L'editing formale si occupa principalmente di rivedere la forma e lo stile dell'inedito, al fine di enfatizzare la forza espressiva del libro, migliorarne la leggibilità, la scorrevolezza e la piacevolezza.

L'editing contenutistico, invece, si occupa di analizzare il contenuto del libro, e quindi la storia, al fine di individuare buchi di trama, incongruenze o difetti nella storia narrata. L'editor, o il curatore editoriale, si occuperà di controllare la correttezza spazio-temporale della trama e di eliminare ogni incongruenza contenutistica.

Le differenze:

Per comprendere le differenze fra il servizio di editing e quello di correzione potremmo utilizzare una metafora edilizia. Se, ad esempio, prendiamo una sala di una casa e andiamo a ridipingere le parti del muro sporche o a risistemare il mobilio spostato, stiamo eseguendo una "correzione" della casa. Se invece andiamo a sostituire i mobili vecchi con quelli nuovi più belli e funzionali, se cambiamo l'impianto elettrico e idraulico, se la decoriamo e rendiamo migliore, ecco che stiamo facendo un editing.

Spesso i due servizi editoriali vengono confusi fra loro, eppure sono due attività completamente diverse. La correzione serve a correggere la parte più superficiale di un libro, ovvero gli errori e i refusi, prima che questo venga dato in stampa, mentre l'editing si occupa di riprendere in mano il libro e dargli un aspetto migliore.

Quindi a chi è adatto cosa?

Uno scrittore affermato avrà bisogno di una correzione per mandare in stampa il suo lavoro, uno scrittore emergente o un non addetto ai lavori avrà bisogno dell'editing, per correggere gli errori, migliorare la forma, curare gli aspetti sottovalutati e sistemare i punti deboli al fine di far apprezzare maggiormente il libro.

Esempio delle differenze fra editing e correzione bozze

Parlare in linea teorica è sempre semplice, per questo di seguito ho trascritto una frase mostrando cosa accadrebbe se questa venisse sottoposta a correzione o, diversamente, a editing. Come potrai vedere i risultati sono completamente diversi.

Frase originale:

"Mi allenavo tutte le sere per essere il migliore e imparare prima possibile per salire sul ring e dimostrare chi ero veramente e che avevo gli attributi, volevo dimostrare al mondo che valevo molto e che non ero un buon a nulla, ma invece è andata diversamente."

Frase corretta:

Mi allenavo tutte le sere per diventare il migliore e cercavo di imparare il prima possibile per poter salire sul ring e dimostrare così chi ero veramente e che avevo gli attributi: volevo dimostrare al mondo che valevo molto e che non ero un buono a nulla, ma invece è andata diversamente.

Frase sottoposta a editing:

"Tutte le sere mi allenavo per poter diventare il migliore. Cercavo di imparare il prima possibile, così da poter salire sul ring e dimostrare a tutti chi fossi realmente e quanto valessi. Volevo dimostrare al mondo intero quanto valevo, ma andò diversamente."

Se sei interessato ai due servizi ti consiglio di leggere la scheda della correzione di bozze e quella dell' editing letterario, all'interno della quale troverai tutte le caratteristiche dettagliate, i costi e le modalità. Buona scrittura... e buona correzione 😉

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Differenze fra l'Editing e la Correzione Bozze | Lancelot Copywriting

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Fra i tanti servizi editoriali che le case editrici e i freelance mettono a disposizione per gli scrittori e gli aspiranti tali ve ne sono due che, spesso e volentieri, vengono confusi fra loro, ovvero il servizio di editing e la correzione bozze.

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Ogni volta che lavoriamo su un nuovo libro ci troviamo davanti decine di scelte diverse. Dove ambientarlo, come caratterizzare i personaggi, come pubblicarlo, che stile adottare ecc. Se c'è però una scelta che ha messo in difficoltà, almeno un volta, ogni scrittore e sceneggiatore, è sicuramente la scelta del titolo del proprio libro.

Scegliere i titoli per i libri, quanto per i racconti o per i soggetti per fumetti e lungometraggi, è un'attività che spesso ci blocca per settimane e alla quale difficilmente riusciamo a dare risposta in tempi brevi. Finiamo così a ritrovarci in un vortice oscuro nel quale ogni nostra idea sembra non essere adeguata o al livello di quanto abbiamo scritto. E come uscire da questa situazione?

Esistono vari modi per trovare e scegliere i titoli per i propri libri e qui di seguito vedremo proprio per quale ragione è così importante scegliere il titolo perfetto e come possiamo fare per trovarlo.

Titoli per libri: perché sono importanti

I libri non si giudicano dalla copertina, giusto? Sbagliato.

Per quanto sia il primo a difendere l'importanza del contenuto, a dispetto della grafica e dell'impaginazione, il lettore sarà fortemente influenzato nel suo processo decisionale che lo porterà a sfogliare un libro o meno, proprio dal titolo che questo avrà. Da questo si è infatti in grado di farsi una prima idea del libro che si ha davanti.

Guardando le copertine sugli scaffali delle librerie ci soffermiamo proprio su quelle dal titolo più accattivante e interessante, che riesce a colpirci e incuriosirci.

Esistono principalmente tre diverse tipologie di titoli, applicabili ad ogni scritto diverso, che sono in grado di influenzare in maniera diversa la scelta del lettore. Il mio consiglio è quello di prendere spunto un po' da ognuno di questi tipi, così da creare davvero il titolo perfetto per il tuo libro.

Questo è quello che viene ad utilizzarsi per i romanzi storici o per molti libri fantasy, e permette di inquadrare fin da subito l'argomento generale di cui si parlerà. Spesso i libri e i fumetti prendono il nome del protagonista, come in Eragon, Harry Potter e Dylan Dog, e per quanto questa scelta possa apparire semplicistica e banale, spesso è quella più funzionale. Semplicemente andando a nominare il titolo del fumetto, infatti, vengono ad evocarsi mille sfaccettature di esso, che partono proprio dal protagonista, e si viene a creare una sorta di brand.

Emozionale

Questi titoli rievocano la caratteristica principale del libro, la sua anima e le sensazioni che dovrebbe far vivere durante la lettura. In linea teorica la lettura di questi titoli dovrebbe scaturire un emozione nel lettore e fargli comprendere quale viaggio, quale avventura sta per percorrere.

Enigmatici

Questo è in genere la tipologia di titolo che preferisco e serve a creare un vero e proprio gioco per il lettore, il quale sarà spinto alla lettura proprio per la curiosità di scoprire per quale ragione lo scrittore ha scelto quel determinato titolo. Questa potremmo considerarla una vera e propria tecnica di marketing dell'editoria, volta ad aumentare le probabilità d'acquisto del proprio libro.

Come scegliere il titolo per i propri libri e racconti

Non sottovalutate per nulla al mondo la forza evocativa del titolo e non abbiate mai la fretta di trovarlo ma lasciate che sia lui a venire da voi. Il titolo può essere sicuramente un rafforzativo delle tematiche che vogliamo andare a trattare e può dare una chiara idea di ciò che troveremo all'interno del libro.

Nella mia esperienza ho individuato tre diversi modi per trovare il titolo al proprio libro.

# Primo metodo

Potrà sembrare una pazzia ma il primo modo per trovare il miglior titolo possibile al proprio libro è quello di non pensarci e di portare pazienza. Il titolo di un libro è un aspetto importante, come lo è il nome per una persona, per questo farsi prendere dall'ansia e cercare disperatamente qualche idea è la strada peggiore da percorrere.

Spesso vedo scrittori che rimangono bloccati, fermi immobili, alla disperata ricerca del titolo, quando non hanno ancora nemmeno cominciato a scrivere il proprio manoscritto. Quello che ti consiglio è quindi di aspettare che ti colga l'ispirazione: lascia che sia il titolo stesso a venire da te e non forzarlo.

# Secondo metodo

Una strategia semplice ed intuitiva è quella di fare un lungo e continuativo brain storming, nel quale si continua a raccogliere man mano i possibili titoli. Questo è il metodo che ha utilizzato Hemingway per trovare il titolo ai propri libri.

Tutto quello che ti basterà fare è tenere un taccuino vicino a te in ogni occasione e segnarvi all'interno le idee che ti colgono. Quando ne avrai raccolte abbastanza potrai rileggerle ed eliminare quelle che non ti convincono.

# Terzo metodo

Questo è quello che spesso risulta essere più corretto, provoca meno stress e permette di creare titoli più coerenti e adatti alla storia appena scritta. Pronto a scoprire questo incredibile segreto? Allora aspetta. Si perché il terzo metodo è proprio quello di aspettare, ovvero di pensarci solo quando si avrà finito di scrivere il libro, racconto o soggetto.

Questo vi permetterà di avere una grande visione d'insieme e di poter scegliere un titolo coerente e adatto al vostro manoscritto, che sappia raccontare che cosa si sta per leggere. Il titolo potrebbe essere preso addirittura da un dialogo, magari presente nelle ultime pagine.

Con questo ultimo motodo per trovare i titoli per libri ho finito (per oggi). Voi invece quale tecnica utilizzate per dare il nome al vostro manoscritto?

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Come scegliere i titoli per libri, racconti e fumetti | Lancelot Copywriting

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https://www.lancelotcopywriting.it/creare-personaggi-guida-alla-caratterizzazione/

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scriviamo un racconto horror DA 1 MINUTO

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scriviamo un racconto horror DA 1 MINUTO

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All'interno di questo percorso impareremo a:

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Il taccuino dello scrittore e del lettore

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Il taccuino dello scrittore e del lettore

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presentazione 73 diapositive

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Legge di Borg
Legge di SIlvio Dante
Legge di Catone
(by Claudio Giunta)

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Anchor Chart: it's a phrase used commonly in education. They adorn walls in classrooms across the country, and, when used correctly, they can be an excellent instructional tool.

But sometimes the phrase "anchor chart" is used to refer to something that isn't an anchor chart at all. It's a poster.

So what's the difference?

Let's start with anchor charts. There are a few things that make them special:

made DURING the lesson.

records of student and teacher thinking.

an anchor (ahhhh) for student learning.

placed on the wall to help students recall the lesson experience and content.

replaced when they are no longer needed or useful to students.

interactive. They can be added to over time.

full of student and teacher handwriting.

purposeful.

Anchor charts are not...

printed out from a file or teacher-created and possibly laminated.

done BEFORE the lesson.

records of teacher thinking or information only.

static; remaining the same over time.

wallpaper in the classroom.

the same year after year.

decorations.

Those are posters.
So let's talk a little bit about how to use anchor charts effectively.

Tip #1: Use them purposefully.

Anchor charts come into play when there's an important concept and learning experience that you want kids to recall. You may be a planner: you may know in advance that you plan to use an anchor chart to record and think through the lesson with kids. But you might not. You may be suddenly inspired during a lesson, whip out a blank chart paper, and go to town! Either way is ok!

That being said, you probably don't want an anchor chart for every single lesson. It's overwhelming and cluttered. You may want to identify the main concepts you want kids to have a reference for and build charts in those situations. As charts become outdated or unnecessary, take them down so you can replace them with current ones.

You can save the old charts, if you think kids will need to refer to them later. You can also just stack new charts on top of the old chart, by stapling only across the top.

Tip #2: Do some thinking first.

Some people have a template for the anchor chart before they begin the lesson. Having a general idea of structure and organization for your chart is a good thing, but you don't need (or even want) to have every last detail planned out. If you already know what you're going to write on the chart, you're less likely to allow for kid input.

It definitely helps to have kid-friendly definitions or language ready so you're not fumbling for how to word certain things on your chart. Ideally, you'll probably have this as part of your lesson planning anyway.

Tip #3 Include a learning target.
I try to include a learning target, purpose, or title on the chart. This helps kids recall what the point of the lesson was. I also will try to include the concept information (main bullet points of important ideas) needed for kids to recall the lesson later.

Tip #4 Try it out!
Then, we try the strategy out in the way that I want kids to try it later. We might use sentence starters, post-it responses, task cards, or a graphic organizer to help kids try out the strategy, and record it on the chart.

Tip #5 Don't stress about beautiful-ness!

I keep it all-natural :) I record as we go through the lesson. I try to use color well, but honestly, I usually forget. My charts are not beautiful or gorgeous. You can definitely see a difference between the charts I make as a sample and the charts I make in the moment in the classroom. And that's ok! If they're legible and they're purposeful, and kids can access the information on them, they're fine!

Some teachers take home charts after the fact to rewrite them. The issue with this is that, at that point, it no longer looks like the chart you made with your students during the lesson. It's invariably organized differently or has information in different places. Will kids still refer back to it, or will it become wallpaper?

The main purpose of an anchor chart is to be a useful record for student reference. It anchors student learning to the chart. Posters, while they may be attractive and perfectly designed, are not anchor charts. They serve a completely different purpose.

Do you have any great tips for using anchor charts?

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Anchor Charts vs. Posters: What's the Difference?

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Anchor Chart: it's a phrase used commonly in education. They adorn walls in classrooms across the country, and, when used correctly, they can be an excellent instructional tool. But sometimes the phrase "anchor chart" is used to refer to something that isn't an anchor chart at all. It's a poster.

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Have you ever been reading a book, and made a mental note like I need to remember to refer to this book the next time I am teaching how to write a strong lead?And, if you're like me, you promptly forgot about it before taking the time to write yourself a note and place it in the correct file. This has happened to me more times than I care to count! As teachers, we are constantly noticing things we can use in our classrooms.

Recently, I was reading Three Times Lucky (a book recommended to me by my own fifth grader at home), and I was struck by the incredible lead used by the author, Sheila Turnage! Once again, I had that I have to remember this! moment. Instead of forgetting about it, though, this time my idea grew as I decided to take the time to find some strong lead examples, and share them with fellow teachers in a blog post.

I searched for a variety of leads, and these are some favorites that I ran across:

I included my other favorites (including the lead I mentioned above from Three Times Lucky) in my new Writing Leads PowerPoint. If this is something you might be able to use in your classroom, it is available in my TpT store- feel free to check it out!

Finally, would you like a chance to WIN a set of the TEN books shown above? Hop to my blog, Crafting Connections, and enter my giveaway! (Enter through November 21.)

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Have you ever been reading a book, and made a mental note like I need to remember to refer to this book the next time I am teaching how to write a strong lead ?And, if you're like me, you promptly forgot about it before taking the time to write yourself a note and place it in the correct file.

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Why would anyone use picture books to teach expository writing? Because picture books are written by master authors who can teach us clearly through their examples. Not to mention, it doesn't take long to read through most picture books, so you can share examples and get right to the work of writing.

What is expository writing?

Expository writing is a fancy name that simply means writing that conveys information or ideas and offers explanations or evidence to back up said information or ideas. Informational children's books, textbooks, autobiographies, magazine articles, and newspaper articles are all examples of expository writing.

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That sounds boring!

Since expository writing is informative and its purpose is to impart facts, this isn't the place for personal opinions. That doesn't mean, however, that it has to be boring. There is still much room for creativity and it should still catch the reader's attention! There's even a bit of room for humor if you see fit. ( The Fallacy Detective is a good example of expository writing that uses humor.)

Lay it all out there.

It's important that the writer of an expository essay assumes the reader doesn't already have prior knowledge of the subject. In this way, the essay gives all the necessary information for a complete understanding of the topic.

How To Teach Expository Writing

When preparing for an expository piece, I ask my homeschool students to make a list of questions someone might ask about the topic. We then order the questions in a sequence, asking, "Which questions make sense to answer first?" These questions become the basic outline of the piece. All we have to do then is begin writing in such a way that the questions are answered without the reader ever having to ask.

Of course, there will be rearranging of questions here and there. There might also be new questions that need to be answered as the writing begins or during the editing process.

Note that expository writing is a little different that the expository essay. They certainly have many similarities, but I'm not proposing the typical five-paragraph essay structure here. It's still important to have a thesis - which means the main idea on which everything else supports. But, that thesis doesn't have to be quite as formal as the five-paragraph essay. It's also important to support your thesis with with evidence, but not necessarily in a formal format. I also don't feel like it's imperative to round out the writing with a conclusion that revisits the thesis unless it happens to work with your creative piece.

How The Pros Do It

To help my middle and high school students get the idea of what I mean by creative expository writing, I'll often share several of the follow books with them.

&

The Reason for a Flower by Ruth Heller

Where Butterflies Grow by Joanne Ryder

How I Became a Pirate by David Shannon

A Place for Butterflies by Melissa Stewart

A River Ran Wild by Lynne Cherry

A House Spider's Life by John Himmelman

Are You a Butterfly? by Judy Allen

Flash, Crash, Rumble, Roll by Franklyn M. Branley

Ben Franklin and the Magic Squares by Frank Murphy

Pirates: Raiders of the High Seas by Christopher Maynard

Bats by Gail Gibbons

Several of these authors have written other books that would be quite suitable. You're looking for any book that shares information about a topic without being too "textbook-like."

Types of Expository Writing

After using the picture books and method mentioned above to write stories and/or informational text, we often take some time to tackle some very specific forms of expository writing.

Advertisements

Book jackets

Book reviews (or reviews of any product, movie, etc.)

Brochures

Editorials

Handbooks

Interviews

Job descriptions

Newspaper articles

Tributes

I challenge the students to use creativity in these assignments, too! (By the way, each of these is a great assignment for project-based learning!)

Want More?

I have written several other posts about using picture books to teach writing styles to middle and high school students. Learn how to teach narratives, persuasive essays, biographies, text structure, and literary techniques - all using mentor texts from master authors!
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Using Picture Books to Teach Expository Writing to Middle and High School

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Why would anyone use picture books to teach expository writing? Because picture books are written by master authors who can teach us clearly through their examples. Not to mention, it doesn't take long to read through most picture books, so you can share examples and get right to the work of writing.

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I have to be honest. Teaching writing is tough. Each year, I set out to build a community of writers, and it is no easy task. One of the toughest things for my students is writing endings. They always start out with catchy beginnings only to get bogged down and just stop at the end.

How many writing pieces have you read with the words THE END scribbled at the bottom? Yes, I know it's the end. I always tell my students that they don't have to tell me it's the end. I should know it's the end if they're writing a good ending! The first time I see this in a student's writing, I write THE END on a piece of paper, crumble it up, and throw it in the trash. It's like a mini ceremony to say goodbye to THE END, and it sends a strong message!

Barry Lane said it best in his book Reviser's Toolbox:" Don't write endings, find them... Endings grow from beginnings and reveal themselves through clues within the story, characters, or ideas."

I typically follow the Writers Workshop model in my classroom, as I have found the most success with this management style. We always spend quite a bit of time writing narratives, as I believe this genre is the most fun for students. It allows them to be creative, and it helps me to identify their voice as a writer.

To start our mini-unit on writing endings, I gave my students a pre-assessment of the substandard to figure out where their knowledge is with writing endings.

These substandard writing assessments are from my English Language Arts Assessments and Teaching Notes for grades 3-6. I call them writing partial completes in each of my assessments. For each writing substandard, I include writing passages that are not complete. Students must complete the writing to show their knowledge of the standard. You can see for this substandard assessment above, the ending is left out for students to complete.

Once I pre-assess students, I can then quickly check their work to figure out what I need to modify or differentiate in my teaching. Once I hand back their pre-assessments, they document their scores in their Student Data Tracking Binders, rate their levels of understanding of the standard, and we begin!

We start our lesson by addressing the standard so students know where they are headed with their learning.

The great thing about this substandard is that it is extremely open ended. As long as students provide some type of closure or conclusion that follows from the narrated experiences or events, they will meet the standard. The way in which a student can get there is endless.

The main thing I focus on when teaching endings is to notice different endings in all of the literature that we read. Most of the time, students just finish a book without any reflection on the different strategies the author used to end the story.

On day 1, I brought out mentor texts that my students were already familiar with, and we "noticed" different endings the author used.

I modeled for students by re-reading different endings and talking to them about what I noticed about certain endings. I said things like, "I noticed that the ending was just a picture." Or, "This ending left me wondering about what might happen next."

Once I modeled this with one or two mentor texts, I then turned it over to students for their active involvement. I read a book (or just the ending of a familiar book), had students turn to a neighbor and share what they noticed, and then we came back together as a class to discuss.

We then worked together to compile an anchor chart of what we noticed about the endings of these mentor texts.

After our mini-lesson, we linked what we learned to students' work time. On this first day, I had students work in small groups to notice different things about endings from more mentor texts. I put out a basket of books on each table for students to read through. Then, they used sticky notes to write down what they noticed.

After students had been given enough time, we came back together and shared more of what we noticed.

This ended our lesson for the day. But if there was time, I would have encouraged students to go back to their writing notebooks to revise their stories based on what they've learned so far.
Note: If you feel like your students need an extra day with any of the mini-lessons, give them that time in order to make sure they understand the content. Each class is different. Some students may need more time, and some may need less time.
On day 1, we noticed different ways in which authors end their stories. On day 2, we focused in on the specific strategies those authors used to end their stories.

We revisited a few more picture books as mentor texts. I specifically chose mentor texts with endings that I knew my students needed a bit more help with. For example, I knew they were extremely familiar with the question, dialogue, and funny endings, so I chose to grab mentor texts that had cliffhanger and reflection endings to give my students the extra practice.

Together, my students and I created this anchor chart to identify different endings authors use (you may use more than just these endings, but these are the endings we focused on). We gathered this information from all of the different picture books we looked through the day before.

I created a printable version of this anchor chart for students to reference.

You can click HERE to grab it as a freebie to use with your students.

If you need more mentor text ideas for each ending, check out the list I've created for you! You can download this page HERE, and click each book cover to check out each book!

After our lesson, students went back to their seats to sit and explore even more picture books. Now that students can name each ending, they can have a different focus when they are sifting through these picture books. With any writing lesson, the more students are exposed to examples of real writing in picture books, they better chance they have to use those specific strategies in their own writing.

After students had been given enough time to explore more endings, we came back together as a class and shared our findings. Since students had two days of exposure to different types of endings in numerous picture books, I gave them the opportunity to go back to their own narrative writing and work to revise their endings using the strategies we've learned over the last few days. Since this mini-lesson was a bit longer, students only had a few moments to go back to their writing. I told my students that this was a great time to start brainstorming what type of ending would fit best with the writing they had already done on their personal narratives. When conferencing with students, I noticed that some students had jotted down a list of certain ideas or an ending types they wanted to include in their writing so they could come back during our next writing lesson and get right to work!

Students have now had at least two days worth of exposure to many different types of endings. We've read many different picture books as mentor texts for these endings, and we have worked together to create an anchor chart of different endings authors use.

On day 3, I did a quick re-visit of the anchor chart, and we recapped what we had learned over the last few days. I answered any questions students had and reminded them of the focus of the standard. (Remember to also have your students rate and date their understanding of the standard if you are using my Student Data Tracking Binders.)

In addition to this, I reminded students that the main focus for day 3 was for them to really get into their own writing, and they were eager to do this by day 3!
Note: You can decide whether or not it's worth it to pull your students to the carpet for your recap mini-lesson, or if you'd rather just keep them at their seats for this. I typically keep my kids at their seats and remind them that today's focus is just to WRITE using the strategies they have learned about writing endings over the last few days.
While my students worked to revise their endings, I pulled small groups for re-teachings, conferenced one-on-one with a few students, and walked the room peeking over the shoulders of as many writers as possible. I especially kept my eye out for students who had done a great job revising their endings with the strategies they learned. It's always best to use your students' examples in front of the class.

After having the chance to write for some time, I stopped my students and pulled them back together to quickly discuss their progress. I asked for volunteers to share what they did to revise their ending, and I noticed a particular student's piece that was great, so I asked him if I could share it with the class.

I always find that when I share a student's example, many students are really tuned in, and often go back and start writing even more! To share their work, I put it under the document camera for the entire class to see.

After this quick interruption, I invited my students to think about the examples they saw in their peers' writing and get back to it!

This day depends on your students and their progress with the standard. I typically gauge my students' understanding with their work to make a decision as to whether or not they need more time to work on their endings and if students need more time for interventions and reteaching. If they do need more time, I make sure to continue conferencing with students. I pair students up to revise each other's work and give constructive criticism. In addition to this, I may pull a small group of students to review even more mentor texts with them. Again, it depends on your students.

If you feel that your students have had enough time, and are successful with revising their endings, you can complete the post-assessment of the standard and have them graph their scores in their Student Data Tracking Binders.

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Writing Narrative Endings - Young Teacher Love

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I have to be honest. Teaching writing is tough. Each year, I set out to build a community of writers, and it is no easy task. One of the toughest things for my students is writing endings. They always start out with catchy beginnings only to get bogged down and just stop at the end.

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Cosa c'è di nuovo? Il Writing and Reading Workshop

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Cosa c'è di nuovo? Il Writing and Reading Workshop

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25 Editing Tips for Tightening Your Copy

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Writers rarely spit out their best copy on the first draft. (If you meet a writer who claims to have the secret for doing so, please let the rest of us know.) First drafts - and second drafts and sometimes thirds - exist to hash your ideas out on paper.

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uso degli story cubes

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Passate le vacanze di Natale tutti iniziano a prepararsi alla prova costume. Tutti a correre in palestra: tutti a pedalare su cyclette, a sudare su tapis roulant o a bere l'acqua che fa fare tanta plin plin.

Passate le vacanze di Natale mi sono accorta che anche la scrittura dei miei alunni aveva bisogno di una rinfrescata: una cura detox, come direbbero i fanatici della linea.

Ma soprattutto, passate le vacanze di Natale ho deciso che ero stanca di sentirmi chiedere, appena iniziavamo la stesura di un nuovo pezzo: "quante colonne devo scrivere prof?" (Vi prego: ditemi che non sono sola e che succede anche a voi)

Torniamo a noi. Che stavo dicendo? Ah, sì: rimettersi in forma, rinvigorire la scrittura, lunghezza del testo... Ecco il punto: tutti questi stimoli mi hanno portata a riesumare l'intenzione di scrivere una serie di lezioni sulla struttura del testo, iniziando da quello narrativo. Certo, di testi narrativi ce ne son di tanti tipi, e un'unica struttura per tutti va un po' stretta ma da qualche parte bisognava pur cominciare!

Io, con i miei ragazzi, son partita da qui: dal diamante della scrittura. L'ho intercettato su un testo di Barbara Mariconda ed a questo indirizzo web.

Non ho fatto altro che tradurlo in italiano ed adattarlo alle esigenze della classe: per ogni sezione ho pensato di aggiungere dei "ganci" alle tecniche che abbiamo analizzato - o che vedremo - durante le mini lesson dedicate al testo autobiografico ed a quello poetico.

Ai ragazzi è piaciuto un sacco: l'hanno trovato chiaro, anche nelle indicazioni relative alle proporzioni tra le varie sezioni di cui deve essere costituito il pezzo.

Spero di poter condividere presto con voi i loro primi esperimenti verso la "prova costume".
Qui trovate una versione scaricabile della...mia versione del diamante.
A presto!

# data[].attributes.attachment_link.title
In forma smagliante: il diamante della scrittura.

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Passate le vacanze di Natale tutti iniziano a prepararsi alla prova costume. Tutti a correre in palestra: tutti a pedalare su cyclette, a sudare su tapis roulant o a bere l'acqua che fa fare tanta plin plin. Passate le vacanze di Natale mi sono accorta che anche la scrittura dei miei alunni aveva bisogno di...

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Nell'ultimo mese i ragazzi hanno preso confidenza con il diamante della scrittura. Ciascuno di loro non solo ha iniziato a seguirne l'andamento all'interno delle proprie bozze e ad applicare le strategie suggerite per ciascuna fase; molti hanno approfondito il proprio livello di lettura spingendosi a ricercare, nei libri affrontati individualmente, incipit calamita, momenti di supense, cuori pulsanti, dettagli dipinti e non detti e così via.

Per spronarli ad una maggior consapevolezza nell'approccio al testo scritto oggi ho però deciso di complicare un po' le cose: ho chiarito (teaching point) che non solo ogni pezzo (libro, racconto, capitolo che sia) possiede un suo diamante, ma che uno stesso testo può essere ricondotto a svariate strutture tra loro differenti e complementari.

Per far toccare con mente ai ragazzi (modeling) le mie affermazioni ho ripreso un illustrato che avevamo già letto in classe un paio di mesi fa: "Un grande giorno di niente" di Beatrice Alemagna. La prima volta, dopo essercelo gustato, lo avevamo guardato attraverso la lente del diamante. Oggi invece siamo partiti nella rilettura con l'intento di rintracciarvi qualche tappa del "ciclo dell'eroe". La discussione che ne è seguita ci ha permesso di comprendere come, in ogni testo narrativo che si rispetti, siano presenti "praticamente semprissimo prof", "anche nel libro che sto leggendo adesso, prof", "Ganzoo! vale anche per tanti film, prof!" queste costanti:

. che vuole qualcosa

. ma incappa in un "ostacolo

. così deve ingegnarsi per trovare soluzioni e per metterle in atto

. in modo, alla fine, da portare a compimento la vicenda.

L'ultima tappa della mini lesson ci ha spronati a ragionare sul ritmo del racconto:

Se gli eventi si succedessero secondo il piattume della linea del tempo che abbiamo disegnato, la storia diventerebbe, per il lettore, di una noia mortale. Gli scrittori sanno benissimo che ciò sarebbe controproducente per il loro lavoro quindi tendono a far salire i loro personaggi, e di conseguenza i loro lettori, sulle montagne russe. Con moderazione, però, per non generare panico e confusione. Ecco così che applicano la struttura della "curva a campana".

Ed ecco che noi l'abbiamo ricercata (active engagement) prima all'interno di "Un grande giorno di niente", poi nel capitolo del GGG letto poco dopo in classe.

Qual è stata la parola fine della mini lesson? Questa:
"Prof! Ma se il diamante prima lo abbiamo imparato per usarlo nei nostri testi e poi lo abbiamo cercato e pure trovato nei nostri libri, dovremo anche suonare le campane mentre scriviamo dopo che le abbiamo trovate mentre leggiamo?"
Nient'altro da dire: più link di così!

Uh, sì! I riferimenti bibliografici più diretti, naturalmente:

Fine. (Mi pare).

# data[].attributes.attachment_link.title
Far suonare le campane. Dalla scrittura della struttura alla lettura della struttura ... e ritorno.

# data[].attributes.attachment_link.description
Nell'ultimo mese i ragazzi hanno preso confidenza con il diamante della scrittura. Ciascuno di loro non solo ha iniziato a seguirne l'andamento all'interno delle proprie bozze e ad applicare le strategie suggerite per ciascuna fase; molti hanno approfondito il proprio livello di lettura spingendosi a ricercare, nei libri affrontati individualmente, incipit calamita, momenti di supense,...

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Da quando ho scoperto i silents books, soprattutto quelli di Wiesner, nella mia testolina è tutto un frullare di idee: questi libri sono una miniera per lavorare sullo sviluppo delle competenze. Ottimi per la comprensione del testo, favolosi per il parlato e efficientissimi per la scrittura.

Ultimamente i ragazzi ed io abbiamo concentrato le nostre energie su quest'ultimo aspetto. Dopo settimane e settimane di mini lessons dedicate all'apprendere e sperimentare strategie specifiche ed efficaci, abbiamo (HO) pensato fosse il caso di fermarci per far sedimentare, applicare coscientemente e consolidare, le scoperte nuove e quelle più datate.

Ecco, in soldoni, il mio ragionamento:
"Uhm, qual è il mio scopo? Sì, quello di "obbligarli" a mettere in pratica ciò che hanno imparato relativamente a prescrittura, stesura bozze, techiche di scrittura e revisione. Però dovranno farlo in modo da rendere visibile prima a loro stessi, poi ai propri compagni, quindi a me, il loro ragionamento: insomma, dovranno usare efficacemente il taccuino. Mi piacerebbe farli lavorare sia a gruppi - perchè confrontandosi, riflettano e crescano anche i più fragili - sia individualmente, per farli sentire padroni del proprio lavoro. Ma... se devono anche inventarsi una storia da raccontare non ne veniamo più fuori. Questa volta VOGLIO CHE RIFLETTANO E INTERIORIZZINO LE TECNICHE, la prossima lavorerò sui contenuti".
N on è passato troppo tempo tra questo ragionamento e l'accensione della lampadina.

Eccovi quindi uno dei possibili modi di sfruttare un silent book.

Ed ecco un antipasto dei primi risultati sui taccuini e nelle bozze.

Quando avranno terminato condividerò con voi i loro racconti. Prometto!

S.

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Far parlare un silent book. Applicare consapevolmente le strategie apprese.

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Da quando ho scoperto i silents books, soprattutto quelli di Wiesner, nella mia testolina è tutto un frullare di idee: questi libri sono una miniera per lavorare sullo sviluppo delle competenze. Ottimi per la comprensione del testo, favolosi per il parlato e efficientissimi per la scrittura.

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Created with Haiku Deck, presentation software that's simple, beautiful and fun.

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Fabula e intreccio sono sicuramente termini che hai sentito spesso, parlando di narrativa. Forse qualche reminiscenza scolastica si affaccia alla tua memoria e ti fanno ricordare che si tratta dell'organizzazione degli avvenimenti all'interno di una narrazione.
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Ogni autore, infatti, ha la libertà di scegliere in quale ordine presentare i fatti narrati nel suo testo: può descrivere gli avvenimenti seguendo scrupolosamente il loro ordine cronologico, oppure può decidere di anticipare alcuni eventi futuri o spiegare eventi passati.

Insomma, può organizzare la successione della sua narrazione giocando con fabula e intreccio.

Differenza tra fabula e intreccio

Cosa sono quindi fabula e intreccio e qual è la differenza tra loro?

La fabula è la successione cronologica degli eventi di una storia, così come essa avviene nella realtà.

L'intreccio è l'ordine in cui gli eventi di una storia sono presentati all'interno di un testo.

La fabula è dunque l'ordine reale di una storia, mentre l'intreccio è l'ordine narrativo della stessa storia.

È chiaro quindi che la fabula è un dato di fatto, rappresenta cosa accade (e le cose accadono in ordine cronologico, le cause prima degli effetti); l'intreccio, invece, è una scelta dell'autore che decide come raccontarci ciò che accade.

In un testo narrativo, infatti, la successione degli eventi non deve rispondere per forza né a un ordine logico di successione consequenziale, né a un ordine cronologico di successione temporale, e l'autore può scegliere l'ordine in cui vuole raccontare gli eventi.

Quando fabula e intreccio coincidono

L'autore può decidere di raccontare una storia rispettando la fabula, cioè senza alterare l'ordine naturale degli eventi, oppure può stravolgerne l'ordine, montandoli in modo originale.

Se un autore decide di mantenere l'ordine cronologico degli avvenimenti, raccontandoli così come sono avvenuti, allora nel suo testo l'intreccio coincide con la fabula. In questo caso si parla anche di intreccio lineare.

Quando l'intreccio coincide con la fabula, gli eventi della trama sono quindi narrati nel loro ordine cronologico e secondo un rapporto consequenziale di causa-effetto, così come avviene nella realtà.
Ne sono un esempio i testi delle fiabe.
Se prendiamo, ad esempio, la fiaba di Biancaneve, la fabula è la seguente:

(1) Biancaneve rimane orfana di madre e vive al castello con la perfida matrigna.

(2) La matrigna invidiosa incarica un cacciatore di uccidere Biancaneve.

(3) Biancaneve viene liberata dal cacciatore e trova ospitalità presso i sette nani nel bosco.

(4) La matrigna, travestita da vecchia, avvelena Biancaneve con una mela.

(5) Un principe libera Biancaneve dal maleficio. I due si sposano e vivono felici e contenti.

Durante la narrazione l'ordine degli avvenimenti viene rispettato e l'intreccio coincide con la fabula.

Intreccio di Biancaneve: (1) - (2) - (3) - (4) - (5)

In genere si dice che un testo scritto con intreccio lineare è più semplice. Io non sono del tutto d'accordo. Di sicuro la maggior parte dei testi per l'infanzia, come le fiabe e le favole, sono scritti con intrecci lineari perché sono più facili da seguire per il lettore/ascoltatore. Ma non per questo sono necessariamente più facili da scrivere.

Anzi. Proprio perché non gioca con l'ordine cronologico degli avvenimenti, un testo dall'intreccio lineare deve trovare nuovi stimoli per tenere desta l'attenzione del lettore.

Quando fabula e intreccio non coincidono

Per rendere più avvincenti e interessanti le storie, spesso gli autori non rispettano l'ordine cronologico della fabula, e costruiscono l'intreccio dei loro testi con degli sfasamenti temporali.

Questo è possibile grazie a 2 tecniche narrative, dette anche anacronie:

1. la analessi (o flashback o retrospezione), che consiste in un salto indietro nel tempo, per cui si racconta ciò che è accaduto in precedenza;

2. la prolessi (o flashforward o anticipazione), tecnica opposta a quella del flashback, che consiste in un salto in avanti nel tempo, per cui si anticipa ciò che avverrà in futuro.

Quando l'intreccio non coincide con la fabula, sta al lettore ricostruire l'ordine cronologico degli eventi dopo la lettura, attraverso un'operazione di astrazione personale: leggendo la vicenda, mentalmente ne rimetterà a posto i pezzi ripristinando la loro successione logico-cronologica.

La tecnica della analessi
Un esempio famoso di analessi è il racconto dell'Odissea di Omero.
L'ordine cronologico (fabula) della vicenda è il seguente:

(1) Ulisse ordisce l'inganno del cavallo e causa l'incendio di Troia.

(2) Ulisse scappa con i compagni e vaga per il Mediterraneo.

(3) Ulisse approda sull'isola dei Feaci ed è accolto alla reggia del re Alcinoo.

(4) Durante il banchetto Ulisse racconta ad Alcinoo tutte le sue avventure precedenti.

(5) Ulisse riprende il mare e giunge a Itaca.

(6) Ulisse sconfigge i Proci e riabbraccia Penelope.

Ma il racconto di Omero parte in medias res : gli dei riuniti in concilio decidono che finalmente è arrivato per Ulisse il tempo di tornare a casa e Ulisse naufraga sulle sponde dell'isola dei Feaci.

L'intreccio è dunque: (3) - (4) - (1) - (2) - (5) - (6).

Tutte le avventure per mare di Ulisse sono quindi narrate dal personaggio stesso e costituiscono un lungo flashback che occupa gran parte del poema.

In questo caso, dunque, la analessi è struttura portante di tutto il testo, ma retrospezioni più brevi sono comuni nella maggior parte dei testi.

In genere sono usate per spiegare la provenienza di un personaggio, le vicende personali che ne hanno segnato il carattere, oppure gli antefatti della storia che a poco a poco si svelano al lettore per capire le dinamiche della storia e la sua evoluzione.

I romanzi gialli, ad esempio, sono in genere costruiti con un incipit in medias res, perché si aprono con il crimine già commesso e compito dell'investigatore è proprio quello di ricostruire gli antefatti che, soli, possono portare alla soluzione del caso.

La tecnica della prolessi
Un esempio di uso della prolessi è l'incipit di Cent'anni di solitudine di Gabriel Garcìa Marquez:
Molti anni dopo, di fronte al plotone di esecuzione, il colonnello Aureliano Buendía si sarebbe ricordato di quel remoto pomeriggio in cui suo padre lo aveva condotto a conoscere il ghiaccio.

In questo brano, proprio in apertura del romanzo, l'autore ci fa già sapere che fine farà il protagonista. È un gioco rischioso, perché il lettore potrebbe perdere interesse nella storia, pensando di sapere già come va a finire. È un po' come sapere già all'inizio di un giallo chi è l'assassino.

Eppure il gioco sta nell'equilibrio: Marquez dice e non dice. Il risultato è che noi leggeremo le (tante) pagine del romanzo proprio per scoprire perché il personaggio si ritroverà davanti a un plotone di esecuzione e, soprattutto, come andrà a finire.

Nel caso delle prolessi, infatti, spesso gli eventi anticipati vengono ripresi e ampliati nel dipanarsi della narrazione, soprattutto se riguardano personaggi principali, come nel caso del colonnello Buendìa.

In altri casi, invece, se sono riferite alla vita di personaggi non protagonisti o se riguardano episodi non centrali nel racconto, le anticipazioni non trovano ulteriore sviluppo e rimangono elementi isolati, solo a beneficio della curiosità del lettore.

Le prolessi sono meno frequenti delle analessi perché sono più difficili da gestire. Anticipare un evento, infatti, può generare nel lettore false aspettative, che potrebbero poi essere smentite dalla storia, mentre sapere già cosa farà il protagonista può impedire l'immedesimazione da parte del lettore e rendere vano ogni tentativo successivo di creare suspense.

Per questo l'uso della prolessi richiede grande cautela e maestria: anticipare quel tanto che basta per incuriosire il lettore, ma non troppo per non rovinare la sorpresa.

La tecnica del montaggio alternato

Oltre alla analessi e alla prolessi, un'altra possibilità per segnare uno scarto tra l'ordine cronologico degli eventi nella fabula e l'ordine stabilito dall'autore nell'intreccio è il cosiddetto montaggio alternato.
Nel montaggio alternato si possono: 1. alternare scene che si svolgono contemporaneamente
In questo caso l'autore racconta prima le vicende di un personaggio, poi torna indietro sulla linea del tempo e ci racconta cosa è avvenuto nel frattempo a un altro personaggio. Infatti, se nella realtà gli avvenimenti accadono in parallelo, nella narrazione non è possibile raccontare due storie contemporaneamente: prima se ne racconta una, poi l'altra.

Ne sono un esempio I Promessi Sposi, nei quali Manzoni dedica prima molti capitoli a raccontarci le avventure di Renzo a Milano, per poi ritornare su Lucia, che nel frattempo era stata rapita e portata nel castello dell'Innominato.
2. alternare punti di vista diversi sulla stessa scena
In questo caso l'autore racconta la stessa scena da punti di vista diversi, che in genere coincidono con i punti di vista di personaggi diversi. Anche in questo caso, ciò che nella realtà accade contemporaneamente, nella narrazione ha bisogno di tempi successivi. Ne è un esempio di Joseph Conrad, in cui l'incidente del Patna e l'abbandono della nave da parte di Jim è raccontato prima dal narratore esterno in terza persona, poi di nuovo viene raccontato in prima persona dal personaggio Marlow.
3. alternare sviluppi diversi di una stessa situazione iniziale
In questo caso l'autore racconta come può cambiare lo sviluppo di una stessa scena iniziale a seconda dell'intervento di fattori casuali. Qui non si hanno dunque episodi contemporanei da narrare in sequenza, né punti di vista diversi su uno stesso avvenimento, bensì linee temporali distinte che si srotolano a partire dallo stesso evento iniziale: più linee del tempo distinte e divergenti, come vere e proprie fabule alternative.

È il caso del romanzo Vita dopo vita di Kate Atkinson, in cui la storia della protagonista riparte più volte da capo, ogni volta però con esiti diversi, componendo un mosaico di vite alternative che ella può aver vissuto, a seconda dei casi del destino, in una sorta di continuo Sliding Doors.

Un esercizio di stile su fabula e intreccio

Per capire quanto e come un autore può giocare con il proprio testo e con gli eventi della fabula per trovare l'intreccio migliore per la sua storia, voglio citarti l'esempio di Raymond Queneau, che nei suoi Esercizi di Stile racconta in novantanove modi diversi la stessa vicenda.

(Se non ce l'hai già nella tua libreria, trovi qui gratis il file pdf del libro nella traduzione di Umberto Eco.)

Non si tratta solo di varianti di intreccio, è chiaro. L'autore gioca con le parole, con le figure retoriche e con i registri linguistici.

Tuttavia per limitarci alla questione di fabula e intreccio, possiamo mettere a confronto la variazione n.1, Notazioni, con la n.5, Retrogrado.

Variazione n.1:
Notazioni
Sulla S, in un'ora di traffico. Un tipo di circa ventisei anni, cappello floscio con una cordicella al posto del nastro, collo troppo lungo, come se glielo avessero tirato. La gente scende. Il tizio in questione si arrabbia con un vicino. Gli rimprovera di spingerlo ogni volta che passa qualcuno. Tono lamentoso, con pretese di cattiveria. Non appena vede un posto libero, vi si butta. Due ore piú tardi lo incontro alla Cour de Rome, davanti alla Gare Saint-Lazare. È con un amico che gli dice: "Dovresti far mettere un bottone in piú al soprabito". Gli fa vedere dove (alla sciancratura) e perché.

Questa è la storia di base, la versione a partire dalla quale si sviluppano le successive novantotto varianti.

In questo racconto l'intreccio è lineare e coincide con la fabula:

(1) Il narratore sale su un autobus nell'ora di punta e nota un giovane.

(2) Il giovane litiga con un vicino, che, a suo dire, lo spinge.

(3) Non appena si libera un posto a sedere, il giovane vi si butta.

(4) Due ore dopo il narratore rivede il giovane davanti alla stazione.

(5) Il giovane è in compagnia di un amico che gli dice di far mettere un bottone sulla sciancratura del soprabito.

Variazione n.5:
Retrogrado
Dovresti aggiungere un bottone al soprabito, gli disse l'amico. L'incontrai in mezzo alla Cour de Rome, dopo averlo lasciato mentre si precipitava avidamente su di un posto a sedere. Aveva appena finito di protestare per la spinta di un altro viaggiatore che, secondo lui, lo urtava ogni qualvolta scendeva qualcuno. Questo scarnificato giovanotto era latore di un cappello ridicolo. Avveniva sulla piattaforma di un S sovraffollato, di mezzogiorno.

Qui invece gli eventi sono disposti in ordine inverso rispetto alla fabula, partendo dall'ultimo in ordine cronologico e risalendo al primo:

(5) Il giovane è in compagnia di un amico che gli dice di far mettere un bottone sulla sciancratura del soprabito.

(4) Il narratore assiste alla scena davanti alla stazione due ore dopo aver lasciato l'autobus.

(3) Sull'autobus il giovane si era buttato a sedere, non appena si era liberato un posto.

(2) Il giovane aveva litigato con un vicino, che, a suo dire, lo spingeva.

(1) Tutto questo avveniva su un autobus nell'ora di punta sul quale si trovava anche il narratore.

Giocare con fabula e intreccio

L'esercizio di Queneau ribalta completamente la concatenazione degli eventi della storia, in una sorta di retromarcia che dal fondo risale fino al principio.

Si tratta per l'appunto di un esercizio di stile: è raro trovare testi impostati con un intreccio del tutto retrogrado come questo.

Tuttavia provare a smontare il tuo testo e reinventarne la disposizione degli eventi può essere un esercizio molto utile anche per il te.

Molto probabilmente, infatti, se stai scrivendo un libro, il tuo intreccio è nato spontaneamente, hai inserito qua e là alcuni flashback, come ricordi dei personaggi o antefatti che ne spiegano il carattere e il ruolo, e non ti sei chiesto a priori se volevi seguire la fabula oppure no, dove volevi rispettare l'ordine cronologico degli eventi e dove no.

Ora però, sulla scia degli esempi fatti, ti consiglio di fermarti a riflettere e valutare se davvero l'intreccio che hai impostato è il migliore per la tua storia.
Non dare per scontata la trama del tuo libro e prova invece a giocare con fabula e intreccio.
Smonta il tuo testo in tanti passaggi quanti sono gli avvenimenti fondamentali della vicenda. Scrivi ogni nucleo narrativo su un foglietto e poi metti in singoli foglietti in fila, come vagoni di un treno, a formare il tuo intreccio.

Se disponi i foglietti in ordine cronologico, otterrai un intreccio lineare, cioè un intreccio che coincide con la fabula. Se invece sposti alcuni foglietti e ricostruisci il tuo treno con un ordine diverso dei vagoni, otterrai un intreccio nuovo.

Tornando all'esempio iniziale della fiaba di Biancaneve, abbiamo visto come la fiaba tradizionale sia narrata con un intreccio lineare, cioè seguendo l'ordine della fabula:

(1) Biancaneve rimane orfana di madre e vive al castello con la perfida matrigna

(2) La matrigna invidiosa incarica un cacciatore di uccidere Biancaneve

(3) Biancaneve viene liberata dal cacciatore e trova ospitalità presso i sette nani nel bosco..

(4) La matrigna, travestita da vecchia, avvelena Biancaneve con una mela.

(5) Un principe libera Biancaneve dal maleficio. I due si sposano e vivono felici e contenti.

Noi, però, potremmo divertirci a cambiare l'ordine degli eventi e creare nuovi intrecci.

Per esempio, utilizzando la analessi, potremmo ottenere:

(3) Biancaneve è ospite dei sette nani nel bosco e racconta come è arrivata da loro.

(1) Biancaneve racconta quindi di essere rimasta orfana e di aver vissuto nel castello con la perfida matrigna.

(2) Biancaneve racconta di essere stata cacciata dalla matrigna e abbandonata nel bosco dal cacciatore.

(4) La matrigna, travestita da vecchia, avvelena Biancaneve con una mela.

(5) Un principe libera Biancaneve dal maleficio. I due si sposano e vivono felici e contenti.

Oppure, utilizzando la prolessi:

(1) Biancaneve rimane orfana di madre e vive al castello con la perfida matrigna.

(5) La matrigna vede nello specchio magico che Biancaneve si sposerà con il principe ed è invidiosa.

(2) La matrigna incarica un cacciatore di uccidere Biancaneve.

(3) Biancaneve viene liberata dal cacciatore e trova ospitalità presso i sette nani nel bosco.

(4) La matrigna, travestita da vecchia, avvelena Biancaneve con una mela

(5) Un principe libera Biancaneve dal maleficio. I due si sposano e vivono felici e contenti.

Come vedi i risultati sono molto diversi, sia per chi scrive la storia, sia poi per chi la legge.

Prova dunque a fare anche tu questo gioco con il tuo testo. Ti renderai conto che le possibilità a tua disposizione sono molte e che ogni scelta apre nuove prospettive alla tua storia.

La fabula è una sola, ma può essere raccontata con intrecci diversi e ogni nuovo intreccio genera una nuova storia.

La fabula è una sola, ma può essere raccontata con intrecci diversi. Ogni nuovo intreccio genera una nuova storia.

Per restare nella metafora, potremmo dire che treni diversi possono portarti alla stessa destinazione, ma ti fanno fare un percorso diverso.

Sei sicuro di avere scelto il percorso migliore per te e per la tua storia?

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Fabula e intreccio: l'ordine degli eventi nella narrazione - Libroza

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Fabula e intreccio sono sicuramente termini che hai sentito spesso, parlando di narrativa. Forse qualche reminiscenza scolastica si affaccia alla tua memoria e ti fanno ricordare che si tratta dell'organizzazione degli avvenimenti all'interno di una narrazione.

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tecniche narrative- il flash back | PDF to Flipbook

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Breve percorso didattico sulle tecniche narrative - Scuola primaria classe quarta

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Blog didattico della prof.ssa Mara Beber. Scuola media italiano storia geografia entusiasmo poesia leggere caviardage scrittura lentezza

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"Il taccuino è un luogo dove Jenny Poletti Riz. raccogliere idee, spunti, riflessioni, appunti. Permette di sperimentare in libertà, provare tecniche, riflettere sulla scrittura, sui libri e sul mondo. È dove scrittura e lettura si incontrano."

Il taccuino è spazio libero, è rampa di lancio, è un abbraccio, è una chiave potente per leggere e scrivere il mondo. Lo scorso anno i miei primini ed io ci siamo messi in cammino sul sentiero della Scrittura. I ragazzi prima hanno iniziato a guardarsi attorno, a raccogliere riflessioni, a custodire parole, poi - per dirla alla Loretta -da surfisti sono diventati palombari: hanno imparato a osservare da scrittori, a drizzare le antenne, a reagire alla vita e alle loro esperienze in un posto sicuro.

Un anno fa ho cercato di guidarli passo passo, di indirizzarli con consigli mirati e precisi. Ora che sono in seconda ho pensato che servisse uno slancio in avanti ed ho deciso di premere l'acceleratore dell'approccio critico verso il proprio lavoro. Così, qualche giorno fa, ho proposto loro un'attività di riflessione ed autovalutazione del taccuino.

Ho ripassato insieme a loro COME non devono - possono - devono essere le loro annotazioni...

... ed ho subito proposto un esercizio di "presa di coscienza. La consegna era questa: " Rileggi il tuo taccuino e individua tutte le annotazioni che non rispettano i criteri stabiliti. Mentre procedi scrivi sulla pagina, a matita, cosa non va in quella annotazione".

Ho ricordato COSA possono contenere le annotazioni...

... e li ho nuovamente spronati a osservarsi dall'esterno:
"Sfoglia il tuo taccuino poi scrivi per riflettere su quali tipi di annotazioni utilizzi troppo spesso e quali affronti troppo raramente. Sei troppo monotono/a? Ragiona su quali strategie potresti applicare per non incappare più nel piattume!"
Mi aspettano interessanti letture!

S.

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"Il taccuino è un luogo dove raccogliere idee, spunti, riflessioni, appunti. Permette di sperimentare in libertà, provare tecniche, riflettere sulla scrittura, sui libri e sul mondo. È dove scrittura e lettura si incontrano." Jenny Poletti Riz. Il taccuino è spazio libero, è rampa di lancio, è un abbraccio, è una chiave potente per leggere e...

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The art of storytelling | Pixar in a Box | Partner content | Khan Academy

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ATTIVATORE (antica ballata irlandese)

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– Studio delle tecniche narrative
– Discorso indiretto libero: passi da Verga
– Monologo interiore: passi da Pirandello
– Flusso di coscienza: passi da Joyce
– Tecnica cut-up usata nel Dadaismo per comporre poesie
– Laboratorio di scrittura creativa con Metodo Caviardage di Tina Festa:
1) "Osservando una foto sul tuo cellulare (selfie o altro soggetto), scrivi tutto ciò che ti viene in mente a partire dalla frase: guardo questa foto e penso che..."
2) Ritagliare il testo scritto su un foglio seguendo in tante strisce, seguendo le righe, che poi saranno suddivise ulteriormente in due o tre segmenti
3) Comporre una poesia a partire dai frammenti del testo
4) Incollare tutto sul foglio

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Scheda esplicativa

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Dove è meglio scrivere? Difficile dirlo, ognuno di noi è diverso e ognuno di noi ha i propri personalissimi gusti. Per quanto mi riguarda preferisco scrivere a casa mia, in genere sul divano con il gatto tra i piedi e la musica nell'aria. Se invece ho voglia di mettermici d'impegno, da una certa ora x a un'altra ora y (mai rispettato un piano di lavoro in vita mia...), mi piazzo diligente alla scrivania. Quest'ultima opzione è praticabile solo quando la suddetta scrivania non è sommersa di "robe appoggiate lì solo per un attimo che poi dopo le metto a posto"... di solito diventa un ammasso di materia informe dalla quale spuntano libri, matite, elastici per i capelli, pezzi di contabilità, nastri di pacchi regalo, mezzi biscotti, graffette, pupazzetti, calcolatrici. Questo quando voglio scrivere "sul serio" perché quando si tratta di segnarsi un appunto volante, un'idea, un'ispirazione respirata sul momento, non ha importanza dove mi trovo, tiro fuori il taccuino e scrivo.
Non so perché ma vedere la scrivania, lo studio, la stamberga, il caffè, la panchina dove gli scrittori amano scrivere, mi ha sempre incuriosito e dato l'impressione di potermi mettere in contatto con loro, come se da quei luoghi e quegli oggetti trasudasse l'anima di chi li ha frequentati.
Poi torno a pensare a me e ai miei banalissimi luoghi che non hanno niente di leggendario e mi dico: "è una missione impossibile".

C'è chi si trova a proprio agio in biblioteca, in ufficio, in uno scompartimento affollato di un treno, al bar, in aereo. Non importa che sia un luogo "canonico" per la scrittura, può benissimo essere anche il confessionale di una chiesa, la propria auto parcheggiata fuori da un cimitero, oppure l'ombrellone piantato in spiaggia, perché ciò che importa è scrivere.

Curiosando su internet ho scovato i luoghi prediletti da alcuni grandi scrittori e ho trovato questa sezione interessante del The Guardian. Ce ne è per tutti i gusti: Jane Austen, Charlotte Bronte, Charles Darwin, Rudyard Kipling, Virginia Woolf e molti altri. Mi stupisce il tavolinetto instabile e modesto prediletto da Jane Austen: è la dimostrazione che bastano pochi mezzi materiali per scrivere grandi capolavori.

Affascinante anche questa bella board su Pinterest con la foto di Woody Allen e la sua fidata macchina da scrivere (una Olympia SM-3) che lo segue da quando aveva sedici anni e funziona ancora come un "carro armato" o la foto di Ernest Hemingway che spesso scriveva restando in piedi o quella di Agatha Christie incorniciata da "alcuni" dei suoi libri.

Buon inizio settimana in qualsiasi luogo "scrittorio" vi troviate!

Vanilla

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Dove è meglio scrivere? Difficile dirlo, ognuno di noi è diverso e ognuno di noi ha i propri personalissimi gusti. Per quanto mi riguarda preferisco scrivere a casa mia, in genere sul divano con il gatto tra i piedi e la musica nell'aria.

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Ritorno su questo tema perché secondo me è molto (ma molto) importante capirlo. Il tutto con beneficio d'inventario perché questi sono solo umili appunti e ragionamenti ad alta voce di qualcuno che sta cercando di studiarsi l'argomento. Per chi desidera contribuire, i commenti sono i benvenuti.
Dunque "mostrare e non raccontare". Intanto, perché?
Credo sia dovuto al funzionamento di base del cervello umano: lavora per immagini e non per "parole pure".

Porto un esempio personale: alle superiori ho studiato per qualche tempo tedesco (ad oggi ho solo un ricordo più o meno vago della lingua e riesco a malapena a spiccicare/comprendere qualche parola, non oltre). Durante una vacanza in Alto Adige, presi la funivia per andare a fare una passeggiata ristoratrice per i monti con pausa mangereccia al rifugio. Bene, senza pensarci troppo so che "funivia" in tedesco si dice "Seilbahn". E questo è curioso perché non conosco a menadito parole molto più utili come ad esempio "carta igienica" o "dentifricio" o "semaforo". Come mai?
Perché quando penso a una funivia, mi salta in testa un'immagine netta di un cartello piazzato nel parcheggio dell'impianto con scritto a chiare lettere "Seilbahn" a fianco della figurina della cabina appesa alla fune. Per me quindi funivia equivale a quell'immagine lì: il cartello illustrato, la baita tirolese, i gerani alla finestra, le macchine nel parcheggio (sento ancora il rumore degli scarponi sulla ghiaia) e... zac mi si accende la lampadina: "Seilbahn".

Ph. credit: Jody McIntyre

A parte l'interessantissimo ricordo di vita vissuta, con questo volevo solo dire che è molto più semplice ragionare per immagini che per pure parole. A scuola può anche essere che mi avessero insegnato l'equivalenza "funivia=Seilbahn", ma questa è stata sepolta dalla miriade di altre parole più o meno astratte che ho ficcato a mano a mano nel cervello. Agganciando invece una parola a un'immagine (e non a un'altra parola), funziona, rimane scolpita nel cervello.
Quindi se vogliamo rendere più facile la vita a un lettore (e non stancarlo, cioè perderlo), è meglio fare lavorare il suo cervello per immagini, cioè MOSTRARE una scena piuttosto che raccontarla con parole vaghe e astratte.
Facciamo un altro esempio.

Esempio 1
Sara aveva fame, ma non voleva fare brutta figura con Giacomo, allora ordinò qualcosa di leggero tentando di coprire il brontolio dello stomaco. In quel momento si vergognò.

Esempio 2
Sara si portò una mano sulla pancia e si piegò in avanti quel tanto che bastava a sopprimere il brontolio dello stomaco. Si schiarì la voce e scorse la lista delle pietanze. Il cameriere era lì impalato da un po' e Giacomo aveva già scelto la sua pizza. Lei si mordicchiò il labbro e poi chiese un'insalata. Il cameriere scarabocchiò una sigla sulla comanda e li lasciò soli.
"Non ho fame" mentì.
Lui sorrise.
In quel momento lo stomaco di Sara ruggì come un leone nella savana. Lei sgranò gli occhi e nascosta dal tavolo si stritolò la pancia con una mano.

Ok, al di là della bruttezza della mia scrittura, penso si capisca la differenza principale tra l'esempio 1) dove ho usato parole vaghe e astratte e l'esempio 2) dove ho cercato di mostrare una scena. Penso sia migliore la soluzione numero 2. Sì, è vero non sono una scrittrice e come scrivo è abbastanza orrido, ma spero sia un po' più chiaro il concetto di "Show, don't tell".

Scrivere l'esempio numero 2 è stato più complicato e stancante. Ho dovuto sforzarmi di immaginare un po' meglio la storia e trovare le parole giuste per rendere la scena che avevo in testa. Come si vede "mostrare invece che raccontare" richiede molta più fatica, più tempo e più spazio. Il secondo brano è infatti più lungo del primo, però ha il vantaggio di rendere in modo migliore la scena, è più preciso e fa risparmiare fatica al lettore. Nel primo brano gli lasciamo invece un po' troppo lavoro da fare: deve infatti leggere una parola astratta, "tradurla" in un'immagine e vedere la scena. Meglio fornirgli già l'immagine... altrimenti non si spiegherebbe nemmeno perché vengono prodotti così tanti film e così pochi radioromanzi (bè, qui si apre un'altra voragine di discussione, ma non è questo il momento per affrontarlo).

Mi viene in mente un altro esempio: le istruzioni di montaggio dei mobili dell'Ikea. Quante parole usano per spiegare come montare anche il mobile più complesso? Zero (o quasi). Bastano le figurine (che hanno anche il vantaggio di funzionare in tutte le lingue). Se al posto di tante immagini con la sequenza delle operazioni da compiere avessero optato per un libretto pieno zeppo di istruzioni raccontate a parole, di sicuro io non ci capirei un accidente e invece di montare una scrivania, alla fine mi ritroverei con un bel mucchio di legna da ardere.

Capito questo, non significa però che lo "Show, don't tell" sia un dogma a cui non si possano fare mai deroghe. A parer mio, niente di più sbagliato. Perché? Per il suo evidente difetto: è più lungo descrivere una scena in questo modo piuttosto che raccontarla. Quindi, quando dobbiamo fornire particolari veloci o riassumere cosa magari è accaduto tra un capitolo e l'altro, può essere molto più intelligente raccontare invece che mostrare. Ma questo va fatto solo per i passaggi da una situazione a un'altra ovvero per evitare la descrizione di scene che tutto sommato non sono di vitale importanza e si possono riassumere in poche parole.

Bibliografia e approfondimenti
Ikea: per chi non li conoscesse, consiglio di scaricarsi un qualsiasi libretto di istruzioni per il montaggio di un mobile Ikea: mostrano, invece che raccontare.

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Show, don't tell - Parte 2 ovvero quando l'Ikea insegna a scrivere

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Ritorno su questo tema perché secondo me è molto (ma molto) importante capirlo. Il tutto con beneficio d'inventario perché questi sono solo umili appunti e ragionamenti ad alta voce di qualcuno che sta cercando di studiarsi l'argomento. Per chi desidera contribuire, i commenti sono i benvenuti. Dunque "mostrare e non raccontare".

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Lo show, don't tell (mostrare, non raccontare) è uno strumento di tecnica narrativa. Sbirciando su Wikipedia si può avere un'idea generale sul che cosa si intenda. Dalla pagina di Wikipedia in inglese:

Show, don't tell is a technique often employed in various kinds of texts to enable the reader to experience the story through action, words, thoughts, senses, and feelings rather than through the author's exposition, summarization, and description.

Lo show, don't tell (mostrare, non raccontare) è una tecnica impiegata spesso in vari tipi di testi per permettere al lettore di vivere il racconto tramite l'azione, le parole, i pensieri, i sensi e i sentimenti piuttosto che tramite l'esposizione, il riassunto e la descrizione dell'autore.

In sostanza il lettore deve poter vedere la scena. Per far questo è necessario essere precisi, scegliere le parole giuste (non una di più, non una di meno) ed utilizzare il più possibile termini concreti. Solo in questo modo il lettore può provare emozione, può essere coinvolto nell'atmosfera della storia.

Lo scrittore evoca, lascia intuire, dà spazio alla fantasia del lettore di modo che questi non si annoi e costruisca attivamente, o meglio veda, nella sua mente quanto sta leggendo.

Il lettore non deve mai essere considerato un pigro spettatore sdraiato sul divano di casa davanti alla televisione, ma piuttosto un compagno di giochi attivo che conosce e rispetta le regole e pretende che lo scrittore faccia lo stesso. Si aspetta quindi di riuscire a vedere le scene pensate dallo scrittore senza fare fatica. Questo significa che lo scrittore non può cavarsela utilizzando termini astratti e generici perché più le parole sono astratte e generiche, meno fatica fa lo scrittore, ma molto più impegno viene richiesto al lettore che da un concetto astratto deve risalire alla scena immaginata dallo scrittore. Imporre al lettore questo sforzo significa abusare della sua pazienza e questi prima o poi si stancherà e abbandonerà la lettura.

Questo è il motivo per cui utilizzare parole vaghe, generiche e astratte è indice di poco impegno da parte dello scrittore e di probabile fallimento dell'opera.

Quando ci vide entrare dalla porta il barista alzò lo sguardo e poi abbassò le mani e mise i coperchi di vetro sui piatti degli stuzzichini.

"Dammi una birra" dissi. Il barista l'attinse, tolse la schiuma con la spatola e poi tenne il bicchiere in mano. Io misi sul banco il nichelino e lui fece scivolare la birra verso di me.

"Cosa bevi?" disse a Tom.

Il barista versò la birra e tolse la schiuma e quando vide i soldi la spinse verso Tom.

"Che ti prende?" chiese Tom.

Il barista non rispose. Guardò sopra la nostra testa e disse: "Cosa bevi?" a un uomo che era entrato.

"Whisky di segale" disse l'uomo. Il barista mise sul banco la bottiglia, un bicchiere e un bicchier d'acqua.

da "La luce del mondo" in "I quarantanove racconti" di Ernest Hemingway.

Se Hemingway avesse scritto "Il barista non si fidava dei due appena entrati" avrebbe fatto prima e se la sarebbe cavata con meno fatica, ma sarebbe morto tutto! Il lettore non avrebbe visto la scena, non si sarebbe immaginato un gran che, non avrebbe provato nessuna emozione e soprattutto ci avrebbe messo un secondo ad annoiarsi. Ecco perché è così importante rispettare la regola dello show, don't tell. Che poi non sia semplice... bè non c'era bisogno di specificarlo!

"Il mio compito è quello di farvi sentire e toccare, grazie al potere della parola scritta; è innanzitutto, quello di farvi vedere" (Joseph Conrad)

"Quando racconti un aneddoto, raccontalo in modo tale che i tuoi ascoltatori possano davvero vedere le persone di cui stai parlando" (Francis Scott Fitzgerald)

"Le parole sono tutto quello che abbiamo, perciò è meglio che siano quelle giuste" (Raymond Carver)

Buon 2014... e che sia un anno pieno di parole e libri illuminanti per tutti!

Bibliografia e approfondimenti:

"Io scrivo" corso di scrittura de Il Corriere della Sera, 2011

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Lo show, don't tell (mostrare, non raccontare) è uno strumento di tecnica narrativa. Sbirciando su Wikipedia si può avere un'idea generale sul che cosa si intenda. Dalla pagina di Wikipedia in inglese: Show, don't tell is a technique often employed in various kinds of texts to enable the reader to experience the story through action, words, thoughts, senses, and feelings rather than through the author's exposition, summarization, and description.

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I taccuini degli scrittori hanno qualcosa di sacro, è come se fossero impregnati dell'aura dello scrittore stesso. Sono oggetti intimi che custodiscono le idee, il metodo di lavoro, i segreti e le manie del loro possessore e dai quali a volte è possibile riconoscere la scintilla che più tardi si è concretizzata in un romanzo famoso. Leggere la trascrizione degli appunti degli artisti raccolti in un libro è molto utile, ma non è niente in confronto a sfogliare di persona i loro taccuini, quelli che hanno tenuto in mano e si sono portati appresso per una vita.

Quando leggiamo "solamente" il libro, molte informazioni vanno perdute: non possiamo vedere la calligrafia, i rimandi, gli asterischi, farci un'idea se si tratta di una persona ordinata, metodica, improvvisatrice, non possiamo sentire sotto le mani la stessa precisa carta che loro, proprio loro, hanno sfogliato e magari stupirci dello stato grezzo della materia dalla quale hanno iniziato a lavorare. È un po' la differenza che passa tra una email e una lettera "old style" cartacea: è più toccante una dichiarazione d'amore affidata ad un'email o una fissata sulla carta?

C'è un punto fermo: ogni scrittore o artista o scienziato ha un qualche "aggeggio" per cristallizzare in modo indelebile un appunto. Lo strumento più comune è proprio il taccuino. Molti scrittori utilizzano il taccuino per segnarsi una sensazione del momento, un viso, un'espressione dialettale carpita per strada, un atteggiamento, un paesaggio e ogni altra cosa che ritengono importante e che potrebbe in un futuro diventare la base di un capolavoro.

Purtroppo non ho mai avuto la fortuna di toccare con mano nessun taccuino di scrittore famoso, ma almeno me ne sono fatta un'idea girovagando su internet.

Mark Twain ha utilizzato moltissimi taccuini (40-50 nell'arco di quattro decenni) e usava appuntarsi di tutto. In genere ad ogni nuova impresa, inaugurava un taccuino nuovo. Se li faceva fare apposta "su misura": ogni pagina aveva una linguetta che lo scrittore strappava quando la pagina era piena, in modo da trovare velocemente una nuova pagina bianca quando necessario.

Ci sono moltissime foto che ritraggono Ernest Hemingway intento a scrivere a macchina (spesso in piedi) o con una matita su di un taccuino. Una delle mie preferite è questa: una nota di Hemingway bambino. Già da piccolo aveva le idee chiare: voglio viaggiare e scrivere!

My name is Ernest Miller Hemingway.

I was born on July 21, 1899.

My favorite authors are Kipling, O. Henry and Stewart Edward White.

My favorite flower is lady slipper and tiger lily.

My favorite sports are trout fishing, hiking, shooting, football and boxing.

My favorite studies are English, zoology and chemistry.

I intend to travel and write.

Mi chiamo Ernest Miller Hemingway.

Sono nato il 21 luglio 1899.

I miei autori preferiti sono Kipling, O. Henry e Stewart Edward White.

Il mio fiore preferito è la scarpetta di Venere e il giglio tigre.

I miei sport preferiti sono la pesca della trota, le escursioni, la caccia, il football e la boxe.

Le mie materie preferite sono inglese, zoologia e chimica.

Ho intenzione di viaggiare e scrivere.

Questo invece è il quaderno di appunti di Charlotte Bronte: fitto fitto di note al punto che sembra un nastro del telegrafo e con pochissime correzioni.

E questo è uno dei taccuini di Albert Einstein: estremamente ordinato e chiaro, come doveva essere la sua mente.

E che dire di questo journal di Frida Kahlo? Fulminante.

Ho scovato questo appunto di George Orwell relativo al suo famosissimo romanzo "1984". Vi sono riportati i tre slogan del partito:

Notissimi (e preziosissimi) sono gli appunti di un connazionale: Leonardo Da Vinci.

E adesso (chissà perché?!) mi è venuta una voglia irresistibile di procurarmi una camionata di taccuini nuovi nuovi da portarmi sempre appresso!

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I taccuini degli scrittori hanno qualcosa di sacro, è come se fossero impregnati dell'aura dello scrittore stesso. Sono oggetti intimi che custodiscono le idee, il metodo di lavoro, i segreti e le manie del loro possessore e dai quali a volte è possibile riconoscere la scintilla che più tardi si è concretizzata in un romanzo famoso.

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Over 160 Images to Inspire Writing

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This school year we added a new feature to our daily lineup of student activities. Called " Picture Prompts," these short, accessible, image-driven posts feature photographs and illustrations from The Times, and invite a variety of written or spoken responses - from creative storytelling to personal narrative to constructing an argument or analyzing what a work of "op-art" might be saying.

Teachers tell us they use these prompts to inspire student writing - whether in their journals, as a timed opportunity or to practice inferring meaning "without worrying about getting the right or wrong answer."

They also use them with a variety of learners, from high school to middle or elementary school students to English Language Learners of all ages. As one teacher put it, she uses them "for helping teenagers to start talking to each other. "

Below, we've categorized the 160+ prompts we published during the 2016-17 school year based on the type of writing they primarily encourage students to do. All are still open for comment. Plus, we have a lesson plan on how to teach with Picture Prompts, along with other Times images, in case you're looking for more inspiration.

If you use this feature with your students, or if you have other ideas for how to use images and writing prompts with students, let us know in the comments section.

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Image

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A Year of Picture Prompts: Over 160 Images to Inspire Writing

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This school year we added a new feature to our daily lineup of student activities. Called " Picture Prompts," these short, accessible, image-driven posts feature photographs and illustrations from The Times, and invite a variety of written or spoken responses - from creative storytelling to personal narrative to constructing an argument or analyzing what a work of "op-art" might be saying.

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Esempi di abbozzi, blackout poetry, caviardage, merchandising vario

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Attività di riflessione e autovalutazione di fine anno (I media)

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Attività di riflessione e autovalutazione di fine anno (I media)

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Lampi di scrittura
- definire l'impegno
- cosa rappresenta il taccuino
Liste ecc.
ripercorrendo e scambiandosi il taccuino

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Laboratorio di scrittura. Poletti, Pellacani, Turrini

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Suggerimenti: pagine iniziali vuote per creare un indice (numerare e datare i pezzi); usare post-it o biglietti per annotazioni (per rispetto del lavoro); musiche di sottofondo

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The collection of prompts below asks young writers to think through real or imagined events, their emotions, and a few wacky scenarios. Try out the ones you think will resonate most with your students.

As with all prompts, inform students that their answers should be rated G and that disclosing dangerous or illegal things they're involved in will obligate you to file a report with the administration or school counselors. Finally, give students the option of writing "PERSONAL" above some entries that they don't want anyone to read. We all need to let scraggly emotions run free in our prose sometimes.

If your class uses daybooks (an approach recommended in Thinking Out Loud: The Student Daybook as a Tool to Foster Learning), wait for composition notebooks to go on sale at Target, the Dollar Store, or Walmart for $0.50 a piece. To organize the daybook, direct young writers to leave the first three pages blank and number and date each entry-adding these entries to a table of contents that they create as they work so they can return to specific entries later.

High School Prompts

Should cameras on drones watch all public spaces to prevent crime, or is that a violation of privacy?

Do Americans have it too easy? Why do you think that?

What causes racism?

The Bill and Melinda Gates Foundation hires you as a consultant to determine how best to use $20 billion to save the world. What's your plan?

What's the worst thing about the internet?

Would you rather be very beautiful or very smart? Explain.

You can save one object before your house burns down. What is it? What makes that object important to you?

How much control over your life do you have? What makes you say that?

Describe your ideal life 15 years from now. What is something you can do every day to reach that goal?

What would your friends say is your most lovable quality? Describe that quality.

What is something scary that you would like to try? What makes it scary for you? How might you overcome that fear?

What things do you conscientiously do to feed your brain?

What are three of your most profound learning experiences? Where and when did they occur?

By age 18, the average American has seen 200,000 acts of violence on TV, including 40,000 murders. What is it about television violence that is so compelling to people?

Would you rather be loved or respected? Because?

Does social media represent individuals authentically? Explain with examples.

Imagine that it's the last day of high school and you've been asked by a teacher to say a few words that summarize the events that have occurred over the last four years that are most meaningful to you. What do you say?

Middle School Prompts

Which classmate would be the best to lead us through a zombie apocalypse? Why?

What real-life situations would work out better for you if you were a different gender? Why?

How can you tell when someone your age is feeling insecure? Are most people more insecure or anxious than they let on?

If the internet were to crash forever, what would the benefits be for you? The drawbacks?

Write a scene that features a) a classmate, b) $100 million, and c) magical shoes.

What three features should your future house have? Why?

If you starred in a television show about your life, what would the show be called? What genre would it be? (Examples: comedy, drama, thriller, romance, action-adventure, fantasy, superhero, soap opera, reality, game show, space adventure, Western, tragedy, etc.) Summarize the plot of an episode.

In the future, what extreme sports will people be talking about?

Is your ethnicity an important part of your identity? How so?

You get to take one book, one food item, and one famous person (living or dead) to a deserted island. What and who do you take? Why?

Write a powerfully supportive email to yourself 10 years from now. Send that email to yourself using FutureMe.org.

You have been selected to be king or queen of your school. What are five rules that every kid should follow at your school? What should the punishment be for rule breakers?

What do the five friends you hang out with most have in common? How are you most like them? How are you different from them?

What contributes to someone becoming a bully? What can help stop someone from bullying?

Do you make friends slowly or quickly? Describe how one of your important friendships evolved.

Should we fear failure? Explain.

If a wizard could tell you anything about your future, what would you most like to know?

Do you believe in luck? Are you superstitious? How so? If not, why do you think some people are?

Elementary School Prompts

I wish my teachers knew that . . .

What's the most beautiful person, place, or thing you've ever seen? Share what makes that person, place, or thing so special.

Which is better, giant muscles or incredible speed? Why?

What is your most difficult subject in school? Why is it difficult? What can you do to get better at that subject?

Rewrite "Hansel and Gretel" from the witch's perspective.

Describe a scary situation that you've experienced.

What is your first memory? Describe it.

You wake up tomorrow with a silly superpower that makes you famous. What is that silly power? How does it lead to your becoming an international superstar?

Are you a good loser? Explain.

What are examples of things you want versus things you need?

Last Friday, you were given one wish by a magical panda. You tried so hard to make the wish positive, but after the whacked-out events that unfolded over the weekend, you regret ever meeting that tricky panda. What did you ask for, and what happened?

I wish my friends . . .

Describe a routine that you often or always do (in the morning, when you get home, Friday nights, before a game, etc.).

What things do all kids know that adults do not?

What TV or movie characters do you wish were real? Why?

After they've finished an entry, ask students to read their work aloud or exchange daybooks for a read-around. If you give the entries written feedback, show that their work is respected by using a sticky note or scratch paper.

You might also incorporate background writing music one day a week-say on "Music Monday." For some examples of music you might use in class, Pitchfork has an article called " The 50 Best Ambient Albums of All Time." My favorite album for composing is the Birdy soundtrack by Peter Gabriel-a good one for older kids. Other Edutopia staff and bloggers like writing to Coffitivity, Noisli, Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven by Godspeed You! Black Emperor, and Alcest's Souvenirs d'un Autre Monde.

Don't forget to write along with your students. Why should they have all the fun?

What are your students' favorite writing prompts?

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The collection of prompts below asks young writers to think through real or imagined events, their emotions, and a few wacky scenarios. Try out the ones you think will resonate most with your students.

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How Long It Took To Write Your Favorite Book

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How Long It Took To Write Your Favorite Book

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I don't know about your students, but so many of mine, coupled with Senioritis, were done after state testing. (The well had run dry, no blood from a turnip -- all those sayings applied!) With just a few precious weeks left in the school year, what do you do to keep the kids energized and on board with learning?

One thing I knew for sure when it came to my high school students: They had to feel as if they weren't actually doing work. (Yep, I had to trick them.)

And whatever you do plan, especially for secondary students, three elements are essential: choices, creativity, and constructing. In other words, as long as you present options and then have them create something that includes using their imaginations, you really can't go wrong.

Consider these projects (and I've included the cognitive demands):
1. Show What You Know
Give students an opportunity to teach the rest of the class something, like origami, a new app, or a martial arts self-defense move ( design, construct, apply).
2. On-Campus Field Trips

Take them outside to write observational notes on what they see through the eyes of a scientist, historical figure, artist, or character from a book or film (discover, examine, report).

Journey to the library for a scavenger hunt. There are many online that you can revise to fit your content and/or your students' interests (locate, investigate, compile).

Join another class and have a poetry slam, or a science or math mini-fair. This gives students a chance to share a project or product with a different audience. Consider doing this in a neutral zone like the cafeteria or library (discover, demonstrate, evaluate).

3. Own a _______
Have students take ownership of a planet, song, decade, career, author, country, scientist, medical breakthrough. . . With this activity, the student becomes an expert on whatever she or he chooses and then presents it to the class or in small groups. The product can be, for example, a mini-book, PowerPoint, or iMovie ( select, prepare, research, design).
4. Craft a New Ending
Students take their favorite book, speech, short story, poem, or historical event and write a new ending. Ask them to also include rationale for their ending. They can also illustrate it ( infer, devise, conclude, reflect).
5. Create a Commercial
Host a class competition where students cast a vote, and give an award to the team that produces the most clever, creative 30-second advertisement. Decide first as a class on the product to be pitched ( plan, design, critique).
6. Portfolio Showcase
Students compile a collection of their best work from the school year or last semester, and include explanations for their choices. This could be done in hard copy or digitally, and can include illustrations and photos ( select, assess, categorize, prepare).

Whatever you decide to do with the last handful of instructional days, stay flexible and open to taking the journey with your students. Testing is over. Have some fun.

What are successful end-of-the-year projects that you've used in your classroom? Please share in the comments section below.

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I don't know about your students, but so many of mine, coupled with Senioritis, were done after state testing. With just a few precious weeks left in the school year, what do you do to keep the kids energized and on board with learning?

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Suggerimento: bozze scritte su una colonna

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Of all the stages of the writing process, doesn't it feel like revising often gets the short end of the stick? One of the obstacles that always seems to be in the way is the simple logistics of where to do it.

Students write their rough drafts in their composition notebooks, filling the lines, front and back, eventually "finishing," and we move them into the revising stage.

Okay, make it better, we say. And students caret in a few adjectives. Maybe they even cross out a sentence or arrow one into a better place. They notice a capital letter to fix and a word they repeated accidentally, and ultimately, the revising stage begins to look very similar to the editing stage: a little fix here and a little fix there.

The piece as a whole looks basically the same as it did prior to revising. And that's a bummer because the potential of that piece is a lot higher than where it stands, and the revising stage is meant to be a time to close that gap.

But where in their rough draft do we expect students to make those bold changes, those big changes, those important changes? There's just not enough space to do it. The manner in which the draft has been written is not conducive to making serious revisions.

Sure we can pick and poke and find ways around. Skip lines, we say. Use arrows, we say. Tape a flap of paper over the top, we say. Not bad. But how about we rethink the rough draft altogether? Let's revise how the rough draft is written. Let's write the rough draft in a way that completely removes the obstacle of not having space to make revisions.

Enter, the one-column rough draft.

When we fold our notebook page in half length-wise, it creates two columns: one for drafting, and one saved for revising.

And the obstacle is obliterated.

It's a simple, easy adjustment, but let's look at the difference it allows when it comes to revision:

When I introduced the one-column rough draft idea to students, I first had everyone turn to a fresh page in their writer's notebook and fold the page over to the pink line, creating two columns. Then I gave the class a story starter, just to get everyone rolling with an idea, and asked them to begin writing their draft on the left side of the fold only. Even if they went on to another page, they were to leave the column on the right side blank during this drafting phase.

After a few minutes of writing, I stopped the class and brought one student's notebook to the document camera to model some revisions. Before I started, I made clear what we were about to do: "Boys and girls, let's do some revising to Audrey's draft. Do you see the blank column here? Let's see if this allows us to do the revisions we want, whether big or small."

I proceeded to read Audrey's draft aloud, and then chose a few spots to make revisions. What was super nice was the ability to write the revision right next to the spot in the story where it occurred. Whether we were revising a phrase, a sentence, or an entire section, we had the space to do it.

I then asked the class to take some time to try revising the draft they'd written thus far, getting a feel for using this new space.

The one-column rough draft can really open a door to meaningful revising.

You might say that even if students had all the space in the world, they still wouldn't make dramatic revisions, that students tend to think whatever first flows out of the pencil is their best work, or that serious revising is just too much of a hassle.

Those are issues. And we can work on them. (Actually, you can read about removing lots of these other obstacles in my blog post, Revising HARD! Changing Our Classroom Writing Culture.) But let's make sure to at least clear out the one big obstacle of space.

Now come read about twelve specific, "big impact" revising strategies to use with your students on my blog rightHERE, and while you're there be sure to sign up for my free email newsletter!

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Rethinking the Rough Draft: A Simple Strategy that Leads to Better Revising

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Of all the stages of the writing process, doesn't it feel like revising often gets the short end of the stick? One of the obstacles that always seems to be in the way is the simple logistics of where to do it.

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If you revise your living room hard, you aren't simply fluffing the pillows or vacuuming dog hair. You are painting walls, rearranging furniture, ripping up floors. Revising your writing hard involves big changes and small changes, adding and eliminating, rearranging and experimenting.

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You should have seen the first draft of this post.

Yikes.

You probably would have clicked the back-arrow pretty quickly. And a buck gets ten you'd never have returned to my blog again because of the scattered, drab, downright stanky taste left in your mouth from your visit.

Seriously, you would have been looking at a big ol' hot mess.

But here's the thing: I knew it was scattered. I knew it was drab. I knew it was a stanky hot mess.

And I was good with that. Why?

Because I knew the revisions would be coming. I knew I would make my crappy first draft better. A lot better. All the way to the level you are reading now.

How did I know?

Because that's just how I write. I write something. And then I revise it... hard. And continue to do so until it's right. And a buck gets ten that's how most writers write. Improving something that's there is just easier than trying to get it all right the first time. But this isn't the norm with students.

WHAT REVISING IS (AND ISN'T)

For students, making a revision is seen as "fixing" something. And if something needs fixing, it had to be wrong in the first place. And students don't like to be wrong. I can't blame them. In much of the other work students do (e.g. math homework, spelling tests, any tests), being correct the first time is the desired outcome. And this mentality spills over into their writing. The revising stage of the writing process often gets whittled down to what amounts to glorified editing: a little tweak here, a little correction there, an extra adjective over there.

Revising is more than that.

At it's core, revising is all about making decisions, with each choice intended to make something better.

If you revise your living room hard, you aren't simply fluffing the pillows or vacuuming dog hair. You are painting walls, rearranging furniture, ripping up floors. Revising your writing hard involves big changes and small changes, adding and eliminating, rearranging and experimenting.

WHAT'S THE BIG DEAL?

When the revising stage gets passed over, or is done superficially, massive opportunities to improve the piece of writing go missed.

But more importantly, opportunities to improve as a writer also go missed.

I used to think the easiest way to become a better writer was to write a lot. But just as important to improving as a writer is revising your own writing. It's here in the trenches of looking critically at our writing, of making decisions about what's working and experimenting with alternatives... it's here where we learn and grow. A ton.

And as revising becomes a more natural part of how students write, you're going to see another benefit creep up. When students know (like, really believe in their hearts) that their writing gets better when they spend time revising it, the initial drafting phase actually becomes a lot less stressful. Students don't need to have everything figured out prior to getting started. Stuck on a part? Give it a shot and revise it later.

CHANGING THE CULTURE

So how do you get a revising-filled writing culture in your classroom?

Step One: Set an Example

It starts with you. If students never see you revise, don't expect to see them do much either.

Maybe you already incorporate modeled writing, where you introduce a new writing skill or strategy by modeling it in front of the class. Whether you realize it or not though, you aren't just modeling the new skill. You are modeling all of the surrounding writing behaviors, too.

It used to be that when I intended to do some teaching through modeled writing, I would plan the writing piece ahead of time, often writing the entire thing on a sticky note so when I went to write it on chart paper during the lesson, I could do it perfectly without a second thought.

But such silky smooth modeled writing is costly. Even though it allowed me to focus my attention on teaching a new writing strategy or skill, my surrounding writing behaviors said, "Hey kids, watch me suddenly pump out this perfectly organized, polished paragraph without even breaking a sweat. This is how writers write. Don't you want to be able to do this?"

Yikes! Unintended and indirect though it may have been, that was the way students always saw me write. So I changed. I stopped prepping the writing I would do in front of the class. (Don't get me wrong, I still had a plan for the lesson, but I didn't plan every little detail of the written model.) I stopped trying to write a final draft right off the bat. I intentionally revised portions of what I modeled, thinking aloud so students heard the process.

Writing this way in front of students took some getting used to for me. The getting stuck, the messing up, the crossing out, the struggle, the muddling through. But it was ten times more realistic. And I'm telling you, the muddling is exactly what kids NEED to see. They need to see it in order to break down the stereotype that a "good writer" writes exactly what they want right away. They need to see the unsettled feeling that it's not quite right yet, the hem and haw over a single word, the move-on-and-come-back.

These behaviors do not show weakness. It's an authentic path to making the writing strong.

While I do want to end up with a strong model of the new skill I want students to practice, I also want to model how to get there. It takes a little more time during the lesson, sure. But I also saved time by not planning out every little word and phrase ahead of time. And the more students saw me revise the writing I did in front of them, the more natural revising became.

Step Two: Remove Obstacles

Help change the classroom writing culture by removing obstacles that get in the way of revising hard.

One obstacle that always pops up is simply where to revise. Often, students fill their paper with drafting, which makes it cumbersome to make significant revisions. Little tricks can help, like skipping lines or drawing arrows, but I've got a solution that sets up the rough draft in a way that's super conducive to revising hard. You can read about it right HERE, a post I wrote for the Upper Elementary Snapshots collaborative blog.

Time can be an obstacle, especially if we're trying to add a bunch more revising into an already cramped writing block. Remove this obstacle by shortening the length of the piece of writing. Instead of having students write, say, five pages, scale down to one to two pages. This gives students more time (and less to deal with) when revising.

A third obstacle, which can often be the largest, is student motivation. Revising hard is a different way of looking at your writing, one that accepts the idea that your first attempt is not your best. We know this idea doesn't come naturally to most students. Add to this the fact that many students will see the idea of more revising as simply more work, and motivating students to revise hard can be a challenge. But once the tide turns, it's like a snowball effect.

Shorter pieces of writing naturally help the motivation factor for some students. However, I've found two other keys to be even more instrumental: a meaningful topic and past success.

Students have to be writing about an idea that is meaningful to them in order to care enough to revise it hard. When the topic or story is close to their heart, it's easier for students to want to do it justice.

Your attempts at moving to a culture of big-time revising will be short-lived if students do not see the fruits of their labor. Make it a priority to highlight the difference in quality, like the before/after photos on an HGTV room makeover. Students need to see how much a piece of writing has improved as a direct result of revising it hard. They need anchor examples of personal success which can then serve as motivation for future writing.

Step Three: Teach Specific Revising Strategies

Back in the day, I often found myself asking students to revise their work, assuming they would know what to do, and then I'd get frustrated when I saw their piddly little attempts at making their writing better. But my efforts to explain what it meant to revise were general, even vague.

How did I expect students to do something they've never really done before unless I taught them how. So I began to develop very specific, practical revising strategies, some that could stand alone as a revising lesson and activity, and many that could be applied to whatever it is students were writing.

And students' revising "toolbox" grew fat.

I share a bunch of these revising strategies with you in my next blog postHERE, but before you go read it, step back and think about your own writing and the revising you do, whether it be an email to an administrator, a post to your classroom blog, or the welcome letter for Meet-the-Teacher Night.

What little nuggets of revising gold can you extract and share with your students?

Revise hard.

(Hey there. You're still here? Cool. I thought it would be interesting, as an example of how much revising this particular post went through, to show you exactly how the title for this post evolved. Below is the list, from where it started to where it ended.)
- How to Be a Better Model-Writer
- How to Do Modeled Writing Like a Boss
- Why You Should Be Writing in Front of Your Students
- Flipping the Narrative on Modeled Writing
- Messing Up: The Most Important Part of Modeled Writing
- The Most Important Thing About Modeled Writing
(Side Note: At this point, I realized that what I wanted to say was much more about revising than about modeled writing.)
- A Revising Revolution!
- Revising Revising
- Revising How We Go About Revising (Hint: It Starts with You)
- Revising Hard: A Change We Need
- Revising Hard: Shifting to a Revising Mindset
- Revising Hard: Revising the Writing Culture in Our Classroom
- Revising Hard! Changing the Writing Culture in Our Classroom
- Revising Hard! Changing Our Classroom Writing Culture

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Revising HARD! Changing Our Classroom Writing Culture

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You should have seen the first draft of this post. Yikes. You probably would have clicked the back-arrow pretty quickly. And a buck gets ten you'd never have returned to my blog again because of the scattered, drab, downright stanky taste left in your mouth from your visit.

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Attività ispirate a limes/confine/siepe (per l'Infinito di Leopardi)