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60 años del Di Tella: vanguardia, escándalos e historia del instituto que cambió el arte argentino para siempre

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60 años del Di Tella: vanguardia, escándalos e historia del instituto que cambió el arte argentino para siempre

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Hace 60 años comenzaba uno de los fenómenos culturales y artísticos más importante de Argentina y la región: el Instituto Torcuato Di Tella (ITDT). Existen muchas historias alrededor de su breve y controversial existencia, que albergó muestras polémicas, fue el "semillero" de grandes artistas y que generó un legado cultural. Pero, ¿Qué fue el Di Tella?, ¿por qué su figura se agigante con los años?, ¿dejó un legado artístico a largo plazo o solo fue un boom del momento?
Nada tiene sentido si primero no se comprende el contexto histórico y político. Por eso, es importante destacar que la explosión de libertad creativa de la década del 60 no fue un fenómeno argentino, sino el resultado de una serie de medidas políticas y económicas que se realizaron, en gran parte, lejos de esta región del mundo.
En ese contexto, el 22 de julio de 1958 surgía la Fundación Di Tella y el ITDT, en el décimo aniversario de la muerte de Torcuato Di Tella, coleccionista de arte y empresario argentino, que había forjado un exitoso complejo industrial que fabricaba heladeras, autos y otros productos de consumo hogareño. Sus hijos, Guido, economista, y Torcuato, sociólogo, fueron quienes comenzaron la iniciativa, sin tener demasiado claro cómo direccionarla, pero con el objetivo de formar una institución de investigación independiente, alejada de las presiones de las universidades, en el campo de las ciencias sociales y el arte.
"La investigación en las ciencias sociales como el apoyo a las actividades del arte contemporáneo eran dos esferas de acción cultural que estaban muy desvalidas en la Argentina. Entonces, el instituto al fundarse eligió esos dos campos como áreas prioritarias donde iba a desarrollar su acción", dijo Enrique Oteiza, director del ITDT entre 1960 y 1970.
Con la apertura del Centro de Experimentación Audiovisual (CEA) en el 63, bajo la dirección de Roberto Villanueva, comenzó la etapa del teatro. Se inauguró con Lutero, de John Osborne, aunque la segunda obra presentada presentaría uno de los talentos más originales: Griselda Gambaro, con su obra El Desatino. Pero en este escenario también brillaron las bailarinas Marilú Marini y Ana Kamien, como también pasaron Norman Briski, Graciela Martínez, Nacha Guevara y un grupo musical y paródico denominado I Musicisti, a quienes luego se conocería como Les Luthiers.
"La primera etapa consistía en invitar a los jóvenes que no tenían espacios, siempre hay jóvenes creadores que generalmente no encuentran el lugar en donde mostrarse, por eso hacíamos una selección muy amplia, con propuestas muy diversas", explicó Villanueva.
En 1967 el financiamiento externo también decayó, los fondos fueron retirados en gran parte por el aumento presupuestario que tuvo la Guerra de Vietnam en los EEUU y a eso se le sumó que la empresa Siam Di Tella atravesaba problemas financieros, por lo que no podía sostener al instituto. Por ende se eliminaron los premios y se reemplazaron por el financiamiento de proyectos, lo que posibilitó el surgimiento de los enviroment, experiencias visuales en los cuales los artistas involucraban al público en la obra misma.

En esa época, el ITDT sufrió enormes presiones por parte de la dictadura de Juan Carlos Onganía, que realizaba persecuciones, y una amplia censura a los programas de televisión, espectáculos de teatro, cine y publicaciones gráficas.

https://www.utdt.edu/ver_nota_prensa.php?id_nota_prensa=15588&id_item_menu=6

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Actores y actrices: LA GENERACIÓN DEL DI TELLA

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Actores y actrices: LA GENERACIÓN DEL DI TELLA

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Fue un semillero de talentos y sus exintegrantes son conocidos como la "Generación del Di Tella", Entre los que participaron se destacan Antonio Berni, Leopoldo Maler, Líbero Badíi, Luis Fernando Benedit, Delia Cancela, Jorge de la Vega, Ernesto Deira, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé, Gyula Kosice, Julio Le Parc, Pérez Celis, Rogelio Polesello, Antonio Seguí, Clorindo Testa, Ary Brizzi, Carlos Silva, Carlos Mathus y su TIM Teatro, Alicia Penalba, Lea Lublin, Roberto Aizenberg, Federico Manuel Peralta Ramos, Emilio Renart, Luis Alberto Wells, Dalila Puzzovio, Antonio Trotta, Gustavo del Río, David Lamelas, Juan Carlos Distéfano, Marta Minujín, Susana Salgado, Alfredo Rodríguez Arias, Oscar Bony, Juan Stoppani, Edgardo Giménez, León Ferrari, Mercedes Esteves, Carlos Squirru, Pablo Suárez, Oscar Palacio, Margarita Paksa, Ricardo Carreira, Pablo Mesejean, Inés Gross, Adolfo Bronowsky, Roberto Jacoby, Pablo Menicucci, Liliana Porter, Luis Camnitzer, Osvaldo Romberg, Luis Pazos, Ana Kamien, Jorge Luján Gutiérrez, Alberto Greco, Fernando von Reichenbach, Gerardo Chiarella II, Jorge Bonino, Graciela Martínez, Iris Scaccheri, Federico Klemm, Juan Gatti,  y Rubén Santantonín.

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La Vida es Arte - Documental sobre el Di Tella

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La Vida es Arte - Documental sobre el Di Tella

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Parte 2. Sobre cómo termino la historia del instituto.

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La vida es arte - Impacto Lalo - El Di Tella - 1º parte

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La vida es Arte - Documental sobre el Di Tella

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La vida es Arte - Documental sobre el Di Tella

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Es este capitulo de La vida es arte un programa de Lalo Mir, presenta al instituto Di Tella en la sección Impacto Lalo. Es sumamente interesante como van definiendolo cada persona que participa del video, actores, artistas, criticos, periodistas, directores.
Se hable de la controversia y la vanguardia por excelencia.
Adjunto parte 1.

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La vida es arte - Impacto Lalo - El Di Tella - 1º parte

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Otros aspectos sobre el instituto Di Tella desde la conformación de una elite estatal.

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Otros aspectos sobre el instituto Di Tella desde la conformación de una elite estatal.

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El principal objetivo del Itdt era “promover el estudio y la investigación de alto nivel, en cuanto atañe al desarrollo científico como cultural y artístico del país; sin perder de vista el contexto latinoamericano donde está ubicada la Argentina”. Sin embargo, la promoción del arte y la ciencia no eran fines en sí mismos. Lo que se proponía el Itdt era, a través de ellos, contribuir a “recuperar la confianza en las posibilidades creadoras de la comunidad” ( Instituto Torcuato Di Tella, “Memoria y balance, 1960-1962”, p. 2)

[…]

El Itdt también era muy cuidadoso en cuanto a la imagen que proyectaba en el espacio público nacional. Al respecto se organizó una campaña de promoción de imagen que incluía programas de radio emitidos por Radio Municipal sobre temas de actualidad, y entrevistas a investigadores. El Itdt tenía además contactos fluidos con los medios de prensa “modernos”. En 1968 se hacía llegar regularmente material informativo sobre el Itdt a 10 periodistas de Primera Plana, 8 de Confirmado, 7 de Panorama y 5 de Análisis. Por otro lado, había un seguimiento muy cercano de lo que se publicaba sobre el Itdt (particularmente sobre la controvertida sección de arte), contrarrestándose con notas en los medios cualquier artículo periodístico que proyectara una imagen negativa o al menos no considerada adecuada.

[..]

Hacia fines de la década de 1960, el Di Tella entraba en un período de rápida decadencia. La empresa que lo sostenía entró en crisis y fue finalmente nacionalizada. El Itdt, a pesar de un subsidio importante otorgado por la Ford Foundation en 1968, debió reducir drásticamente su nivel de operaciones. Una combinación de factores, que incluía los problemas económicos mencionados, una política cultural cada vez más represiva llevada a cabo por el gobierno militar establecido en 1966 y las tranformaciones que estaba viviendo el campo de las artes en la Argentina, forzó el cierre de los Centros de Arte en 1970, mientras se achicaban los de ciencias sociales.

Fuente: Plotkin, M., & Neiburg, F. (2014). Elites intelectuales y ciencias sociales en la Argentina de los años 60. El Instituto Torcuato Di Tella y la Nueva Economía.

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El 28 de junio de 1966 asume el poder el General Juan Carlos Onganía y los militares.
"La situación de hoy es menos clara que en la época de Illia, por el ejercicio de la censura para ciertas actividades artísticas, pero en los primeros meses la revolución amenazó ser más oscura todavía, cuando funcionarios municipales y policiales perseguían a los jóvenes a causa de sus modos de vestir y actuar. La represión por cierto, no ha terminado. Más tampoco ha llegado a mayores en el momento en que escribo, a pesar de todo, aún persiste la actividad creadora." Romero Brest

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Registro visual y escrito de la obra La Menesunda de Marta Minujín presentada en 1965 en el Instituto Di Tella.

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Registro visual y escrito de la obra La Menesunda de Marta Minujín presentada en 1965 en el Instituto Di Tella.

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Pag. 68-71
Es importante destacar que Marta Minujín ganó el premio Nacional Torcuato Di Tella 1964

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Issuu is a digital publishing platform that makes it simple to publish magazines, catalogs, newspapers, books, and more online. Easily share your publications and get them in front of Issuu's millions of monthly readers. Title: Marta Minujín. Obras 1959 - 1989, Author: MALBA , Name: Marta Minujín.

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Experiencias Visuales 1967 en el Instituto Di Tella

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Experiencias Visuales 1967 en el Instituto Di Tella

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Juan Stoppani, envolvió un vasto espacio entre dos paredes y el techo. cien metros de satén desplegado, formando un ángulo recto.
David Lamelas, expuso en las paredes de una gran sala hexagonal 17 televisores, pero sin imágenes, sólo una luz vagamente pulsante y sonidos indeterminados.
Alfredo Rodríguez Arias, estableció relación entre ocho lugares esparcidos en todas las salas, provocando recíprocas referencias entre las realidades que eran los lugares de la sala y su información.
Oscar Bony, cubrió sesenta metros cuadrados del piso con alambre tejido y en una de las paredes hizo que una máquina cinematográfica de 16 mm proyectara constantemente la misma imagen de un fragmento de alambre, invitando a relacionar percepciones que mutuamente se modificaban.
Pablo Suárez, escogió un ancho corredor que unía a las dos salas principales acotando el espacio pero sin cerrarlo. Con un tacho de agua caliza, una reja de alambre tejido y dos paneles, el contemplador entraba en un ambiente y veía otro, y a la inversa cuando entraba del otro lado, relacionando las situaciones.
Registros fotográficos de los artistas Oscar Bony, Margarita Paksa, Oscar Palacio, Ricardo Carreira, Delia Cancela – Pablo Mesejean, Pablo Suárez, Alfredo Rodríguez Arias, Edgardo Giménez, David Lamelas, Juan Stoppani, Antonio A. Trotta, disponibles en: https://www.utdt.edu/ver_novedad.php?id_novedad=2593&id_item_menu=572

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Del 6 de septiembre al 16 de noviembre

La Biblioteca Di Tella te invita a la muestra de archivo "Experiencias Visuales 1967". Exhibiremos una selección de material perteneciente a la Colección General y al Archivo de los Centros de Arte del Instituto Di Tella (ITDT).

El ITDT y, en concreto, su Centro de Artes Visuales (CAV), bajo la dirección de Jorge Romero Brest, jugaron un papel fundamental como impulsores y dinamizadores de las nuevas tendencias. Así, su sede de la calle Florida, inaugurada en 1963 en una zona de gran actividad cultural de la capital, se convirtió en polo aglutinador de ideas e iniciativas artísticas. Allí se expusieron, por ejemplo, las obras de los artistas candidatos al Premio Nacional, que se otorgaba cada año y que desde 1967 adoptó el nombre de Experiencias Visuales. A 50 años de este hito del Arte contemporáneo argentino, la Biblioteca Di Tella desea celebrarlo y difundirlo entre las nuevas generaciones de ditellianos.

El Departamento de Arte, el Departamento de Estudios Históricos y Sociales y el Área de Educación de la Escuela de Gobierno de la Universidad Torcuato Di Tella invita a las Jornadas "Recorridos 1967", que trazarán una panorámica musical y cultural del año del llamado "Summer of Love", momento en el cual más de 100.000 jóvenes se reunieron en San Francisco para mostrar públicamente sus estilos de vida, en general, caracterizados como hippismo, y sus convicciones políticas.

Experiencias Visuales 1967 en el Instituto Di Tella:

La muestra podrá visitarse dentro del Salón principal de la Biblioteca entre el 6 de septiembre y el 16 de noviembre durante su horario habitual.

¡Los esperamos!

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Del 6 de septiembre al 16 de noviembre La Biblioteca Di Tella te invita a la muestra de archivo "Experiencias Visuales 1967". Exhibiremos una selección de material perteneciente a la Colección General y al Archivo de los Centros de Arte del Instituto Di Tella (ITDT).

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Escena de Play, espectáculo con dirección de Alfredo Rodríguez Arias, estrenado en las salas del Di Tella

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Tomada en el instituto Di Tella.
Fuente: Biblioteca de la Universidad Torcuato Di Tella

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Reflexiones de Elena Piñeiro sobre la década del 60' en Argentina.

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Reflexiones de Elena Piñeiro sobre la década del 60' en Argentina.

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El Instituto Torcuato Di Tella dirigido por Jorge Romero Brest promovió nuevas expresiones artísticas. ¿Podían esas nuevas expresiones considerarse la nueva vanguardia? Aquí también funcionaba la división del campo artístico.
Para algunos la vanguardia surgió en la segunda mitad de la década. En agosto de 1966 la tapa de “Primera Plana” presentaba la foto de nueve artistas pop. Esa presentación respondía a un artículo producto de una investigación realizada entre un grupo de 20 artistas quienes habían recorrido distintas etapas en su búsqueda estética. La última, en la que aparecía el “objeto móvil” era resultado de la experimentación con otras formas de expresión plástica que incluía espectáculo, música, plasticidad sensorial, etc. Eran los microsucesos o happenings. En realidad ninguno de ellos podía vivir de su arte porque al parecer solamente podían hacerlo aquellos artistas que, “por su posición en el mercado” eran considerados una buena inversión por el público comprador. Romero Brest discutía un año después la situación del arte en la Argentina. Señalaba “el aumento de creadores y la formación progresiva de grupos capaces de imponer sus ‘modos de creatividad’, integrándolos con los ‘modos de conformidad’ que determinaban ellos mismos. Esos ‘modos de conformidad’ –sostenía Brest- tenían corta duración en grupos numerosos y dominantes por la potencia de sus ‘modos de creatividad’
[…]
La vanguardia artística vinculada al Di Tella, una institución que se financiaba con los fondos de fundaciones estadounidenses vinculadas al gran capital, estaba inserta todavía en un discurso que resaltaba el valor de lo nuevo, valoraba positivamente el internacionalismo estético y el protagonismo cultural entendido como sinónimo de modernización y desarrollo.
[…]
La dictadura de Onganía y la constante censura a todo lo que supusiera innovación iba a acentuar el desconformismo de los jóvenes creadores que reivindicarían el rol del arte como transformador de la realidad social.
Fue en ese año que las vanguardias estéticas más comprometidas políticamente comenzaron a distanciarse del Di Tella y terminaron rompiendo definitivamente con una institución y un público que si bien podía asimilar y promover excentricidades de tipo formal o tolerar ciertas manifestaciones sociales de los artistas no estaban dispuestos a aceptar la politización que las producciones de 1968 proponían especialmente en el campo artístico.
Piñeiro, E. (2006). El semanario “Primera Plana” (1962-1969): prensa y modernización del campo artístico y literario en la década del '60 en Argentina [en línea] Ponencia presentada en IV Jornadas Nacionales Espacio, Memoria e Identidad. Facultad de Humanidades y Artes, Facultad de Ciencia Política y Relaciones Internacionales de la Universidad Nacional de Rosario. Disponible en: http://bibliotecadigital.uca.edu.ar/repositorio/contribuciones/semanario-primera-plana-1962-1969-pineiro.pdf [Fecha de consulta: 6 de octubre de 2020]

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Relato de la visita de Gabriel García Márquez al Instituto Di Tella.

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Relato de la visita de Gabriel García Márquez al Instituto Di Tella.

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[..]Al amanecer del día siguiente, después de la lectura, Porrúa y yo nos pusimos de acuerdo en invitar a Buenos Aires al gran escritor. El pretexto no fue el lanzamiento de Cien años de soledad -previsto para el 10 de junio- sino un concurso de novela al que Sudamericana y el semanario Primera Plana convocaban todos los años. García Márquez iría como uno de los tres jurados. […] Cuando García Márquez llegó a Buenos Aires, su novela llevaba ya mes y medio al tope de la lista de best sellers.

[…] García Márquez y Mercedes (su esposa) pasaron dos o tres días en el más injusto anonimato. Los argentinos seguían devorando su novela por millares pero habían olvidado la fotografía de la portada de Primera Plana y, por lo tanto, no lo reconocían en la calle. A la tercera mañana, sin embargo, sucedió algo extraño. La pareja estaba desayunando en un café de la avenida Santa Fe y, mientras observaba el letargo del tránsito, vio pasar a un ama de casa que volvía del mercado, con un ejemplar de Cien años de soledad humedeciéndose entre las lechugas y los tomates frescos.

Aquella misma noche fuimos al teatro. Estrenaban, en la sala del Di Tella, Los siameses, una de las mejores piezas de la dramaturga argentina Griselda Gambaro. Entramos en la sala poco antes de que se alzara el telón, con las luces aún encendidas. García Márquez y Mercedes parecían desorientados por el despliegue de pieles innecesarias y de plumas resplandecientes. Yo los seguía a tres pasos. Estaban por sentarse cuando un desconocido gritó "¡Bravo, bravo!", y empezó a aplaudir. Una mujer lo secundó: "¡Por su novela, García Márquez!". Al oír el nombre, la sala entera se puso de pie y encendió una larga ovación. En ese instante preciso, sentí que la fama bajaba del cielo y se posaba sobre los hombros del novelista, como si fuera una criatura viva.
Por Tomás Eloy Martínez, (1934-2010) escritor y periodista argentino, guionista de cine y ensayista. Jefe de redacción del semanario Primera Plana (1962-1969)
Disponible en: https://www.utdt.edu/ver_nota_prensa.php?id_nota_prensa=1768&id_item_menu=6