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REALMENTE ES MUY INTERESANTE CONOCER A NUEVOS ESCRITORES QUE SEAN ORGULLOSAMENTE JALISCIENCES, SABER SUS ESTILOS PARA PODER OBTENER UNA MEJOR IDEA DE LO QUE FUE EL SIGLO XX Y ASÍ LEER DE SUS OBRAS.

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· La sociedad mexicana era dominada por una intelectualidad filosófico-positivista, además de una tendencia romántica en la poesía.

· Comenzaba a ser estimada y honrada por todo el mundo, y la Universidad, no sólo la acogía en sus aulas, sino que la daba entrada en sus festividades, así en la lengua vulgar como en lengua latina.

· El reconocimiento de la escritura femenina no tiene que estar ligado a un movimiento feminista.

· Encontrar la voz del otro, lejos de verse como un fenómeno de reivindicación, debe ser una reflexión que revitalice.

· Mientras Gutiérrez Nájera, Tablada, Nervo, Rebolledo publicaban y escribían, existió también una escritura paralela poco estudiada.

· Textos que reclaman un espacio propio y sobre todo, que reflejan la necesidad de auto-reconocerse.

· Hubo numerosas innovaciones métricas y de rima, resurgimiento de formas en desuso y, principalmente, hallazgos simbólicos.

· El proceso de construcción de las letras nacionales no emerge sólo de la situación política, social, económica y cultural del país, sino también el contexto mundial tiene su presencia.

· Gran vínculo que se creó con el público mediante la novela de folletín publicada en periódicos. Víctor Hugo logra un gran auge con este formato al publicar sus historias en la prensa.

· La conciencia de la escritura: crear una literatura como reflexión para pensar en la literatura, lo que era algo muy moderno.

· Ignacio Manuel Altamirano dice que se deben escribir novelas porque es el medio para educar a las masas y entonces se convierte en el género predominante en México.

· Cuéllar, con Vicente Rivapalacio, empiezan con la novela histórica o costumbrista.
.Escritores como Altamirano, Gutiérrez Nájera, Manuel Payno, Justo Sierra, Ignacio Ramírez, Amado Nervo, Pedro Castera, Francisco Bulnes, Guillermo Prieto, Ramón López Velarde, Emilio Rabasa, José Joaquín Fernández de Lizardi, Federico Gamboa, José Manuel Othón, Manuel Acuña, Enrique González Rojo… y muchos más que construyen la literatura nacional.

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.Se caracterizó por el establecimiento de un diálogo con Hispanoamérica.

· Sus preocupaciones centrales fueron la universalidad y el esteticismo.

· La literatura escrita por mujeres se multiplicó de manera notable.

· Las temáticas y posturas artísticas al final del siglo XX se muestran en mosaico, donde cabe la poesía de temática urbana, social, intimista, conceptista, coloquial, feminista, y un largo etcétera.

· Para Martínez, la postura del escritor es determinante: reflexiona en torno a los escritores que persiguen ligar su obra a los acontecimientos políticos y sociales y alrededor de quienes, por el contrario, encuentran complacencia en alejarse.

· Amado Nervo es rescatado por su producción primera, amable en su musicalidad, perteneciente a la corriente decimonónica del Modernismo, que persistió hasta 1921.

· El canon respeta a los tres siguientes, por su gran influencia en los círculos intelectuales: González Martínez, Tablada y López Velarde. Enrique González Martínez imitaba por aquellos años al Parnasianismo en boga, movimiento francés del cultivo de la belleza formal y la rima.

· La poesía como religión decantaba a los poetas a trabajar la ciencia y la naturaleza como sus tópicos; en la elevación espiritual de los escritores, la morada de las musas estaba habitada por faunos y ninfas, personajes líricos que llenaban sus renglones.

· Mensaje de integridad, de melancolía optimista, de constante internación que gobernará su vida y más tarde su obra.

· El poeta jalisciense buscó el autoconocimiento y la admonición moral.

· El nuevo estilo permitió visualizar una lírica de emociones encendidas, donde el amor, el erotismo y la religiosidad se entreveraban con particular limpieza.

· Suelen ser declarativos, hablan con antisolemnidad del cuerpo y su finitud, de la vida miserable, de la ausencia de dios, de la desesperanza por un mundo que no ofrece más certeza que la muerte.

· En la poesía social, el verso se acerca intencionadamente a la prosa, y a veces a la parodia. Hay una carga anecdótica innegable, las imágenes asaltan al intelecto y se contrastan las ideas, para denostar la paradoja de los tiempos.
.Mario Benedetti, Juan Gelman y Ernesto Cardenal, entre otros poetas, produjo una poesía narrativa, de aspectos coloquiales, cuyo tono nos evoca a las imágenes hiperrealistas.