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LENTES Y FILTROS: "Memento" de Christopher Nolan, (año 2000).

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LENTES Y FILTROS: "Memento" de Christopher Nolan, (año 2000).

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Los realizadores realistas tienden a usar objetivos normales para producir la mínima distorsión posible. Estos objetivos fotografían a los sujetos más o menos como son percibidos por el ser humano.
Las características de los teleobjetivos son explotadas a veces por los directores
con un uso metafórico. Los teleobjetivos solo obtienen una imagen nítida de los
objetos situados a una determinada distancia. Fuera de esa distancia, los
OBJETOS parecen DESENFOCADOS. Cuanto más tele sea el objetivo, menor será el
rango de objetos enfocados.

En esta escena de la película "Memento", el director usa producir que de la sensación de extraña, llamativa y atmosférica. Esto lo consigue gracias a a un desenfoque deliberado de los planos del fondo consiguiendo dar una especial importancia al personaje principal que se encuentra sentado de perfil, pensativo. De esta forma, el director guía el ojo del espectador a distintas profundidades en el plano.

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BSO - MÚSICA, EFECTOS SONOROS Y AMBIENTALES: "Las crónicas de Narnia" de Andrew Adamson y Michael Apted, (año 2005).

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BSO - MÚSICA, EFECTOS SONOROS Y AMBIENTALES: "Las crónicas de Narnia" de Andrew Adamson y Michael Apted, (año 2005).

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Los EFECTOS SONOROS Y AMBIENTALES, contribuyen a la sensación de realismo. Indudablemente, los pequeños ruidos que acompañan las acciones transmiten sensación de realidad, es el ejemplo del ruido de la taza al chocar contra el plato, del fuego consumiendose, el rugido del león y del caballo, y los sonidos de la habitación.

Por otro lado, la MÚSICA, ayuda a la identificación con la trama y es un excelente vehículo para la creación de climax. Su intervención da fluidez al desarrollo de los acontecimientos y su combinación con el narrador constituye una forma muy eficaz para expresar un comentario. La música extradiagética junto con el sonido de la flauta crean una música de ambiente para la situación, convirtiendose en una banda sonora de la pelicula.

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Narnia Latina- Momentos Memorables "Canción de Cuna de Narnia"

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BSO - MÚSICA: "Carros de fuego" de Hugh Hudson, (año 1981).

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BSO - MÚSICA: "Carros de fuego" de Hugh Hudson, (año 1981).

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La BANDA SONORA "BSO", es la banda que aglutina los sonidos, diálogos, y música. Ayuda a la identificación con la trama y es un
excelente vehículo para la creación de climax. Su intervención da fluidez al desarrollo de los acontecimientos y su combinación con el narrador constituye una forma muy eficaz para expresar un comentario. Se utiliza como recurso para exponer situaciones sin explicación verbal, para introducir o culminar una acción, para puntuar una acción o para marcar una transición.

Por otro lado, en este caso, la bso juega en FUNCIÓN AMBIENTADORA EMOCIONAL, e refiere a la interpretación que el espectador
debe dar a determinadas escenas.
Por ejemplo, la música puede indicar si entre los personajes existe un amor sincero o si se existe alguna amenaza.

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BSO - SILENCIO, EFECTOS SONOROS Y AMBIENTALES: "El orfanato" de Juan Antonio Bayona, (año 2007).

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BSO - SILENCIO, EFECTOS SONOROS Y AMBIENTALES: "El orfanato" de Juan Antonio Bayona, (año 2007).

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La imagen se ve afectada por la música.

El SILENCIO, es un elemento expresivo de la banda sonora, en este caso Laura (Belen Rueda) en esta escena de "El Orfanato" está pasando por una situación de intriga y miedo. El silencio hace que sea una escena de amenaza y genere misterio y temor en el espectador, e incluso en los mismo personajes.

Los EFECTOS SONOROS Y AMBIENTALES, contribuyen a la sensación de realismo. Indudablemente, los pequeños ruidos que acompañan las acciones transmiten sensación de realidad y poseen un valor expresivo propio.
Es el ejemplo de el ruido de la puerta moviéndose por el aire o cuando da golpes. La respiración de Laura y el ruido de los pasos de los niños imaginarios que se mueven por la habitación, así formando la BSO de la pelicula.

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El Orfanato - Un, dos, tres, toca la pared...

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ESPACIO  TERRITORRIAL: "Instestellar" de Chistopher Nolan, (año 2014).

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ESPACIO  TERRITORRIAL: "Instestellar" de Chistopher Nolan, (año 2014).

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El ESPACIO TERRITORIAL, se trata de la organización del espacio en planos visuales: Primer Término, Medio Término y Fondo. De este modo, no sólo se sugiere profundidad, sino que también puede cambiar radicalmente el significado de la imagen.
Por otro lado, un personaje puede
encontrase en diferentes posiciones básicas que expresan diferentes connotaciones psicológicas.

En el caso de la escena de la película "Instestellar" podemos observar como aparecen tres planos de espacio territorial, en un Primer Término (aparece el primer personaje en plano medio), en Segundo Término ( otro personaje en un plano general) y por último, de fondo (aparece la nave). La posición espacial que se ha creado, forma cierto distanciamiento y profundidad en la escena. En cuanto a los personajes, podemos observar como están en diferentes posiciones. En este caso, el primer personaje está en posición frontal, de cara a la cámara y el segundo personaje en posición perfil. De esta manera crean diferentes connotaciones psicológicas.

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EL MOVIMIENTO "Braveheart" de Mel Gibson, (año 1995).

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EL MOVIMIENTO "Braveheart" de Mel Gibson, (año 1995).

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Todo personaje que se encuentre en MOVIMIENTO, estará de por sí, enfatizado.
Todo movimiento que se realice en una escena, a menos que no presente una situación de impaciencia o nerviosismo, será para alejarse o acercarse a algo. El movimiento injustificado robará la atención de cualquier otro aspecto de la escena que es posible sea importante.
Los movimientos se dividen en fuertes y en débiles. Los fuertes serán los que se realizan desde una posición menos enfatizada a una que se encuentra con mayor énfasis. Los débiles serán los que se realizan desde una posición enfatizada a una menos enfatizada.

En el caso de Braveheart, los personajes se dirigen hacia la cámara creando así una sensación de agresividad y amenazante ya que es el momento donde empiezan la invasión. Los personajes parecen más enérgicos a través de los planos cortos. También, para crear movimientos rápidos se realizan mediante planos más cortos y contrapicados.

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EL VESTUARIO: "Piratas del Caribe" de Gore Verbinski, Rob Marshall, Joachim Ronning, Espen Sanberg, (año 2003).

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EL VESTUARIO: "Piratas del Caribe" de Gore Verbinski, Rob Marshall, Joachim Ronning, Espen Sanberg, (año 2003).

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El VESTUARIO, maquillaje y atrezzo pueden revelar aspectos del personaje y el tema. Pueden decirnos la clase social, la auto imagen y el estado psicológico de los personajes, son un verdadero medio de información.

En esta escena de la película "Piratas del Caribe", podemos apreciar un vestuario muy típico de la época de Napoleón.
En el caso del protagonista, la ropa está manchada y parece muy vieja y usada lo cual trasmite que es un pirata de clase media- baja y qué posiblemente halla realizado muchas batallas. En el caso de las mujeres, gracias a sus vestidos podemos deducir que pertenecen a la clase media-alta de la época y al contrario que Jack Sparrow, sus vestidos se encuentran limpios y son de alta costura.

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EL PLANO - MEDIO: "Titánic de James Cameron, (año 1997).

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EL PLANO - MEDIO: "Titánic de James Cameron, (año 1997).

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El PLANO MEDIO, encuadra desde la cabeza a la cintura. Se correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos.

En esta escena de la película "Titanic" podemos apreciar un plano medio. En este caso, se trata de un PLANO MEDIO LARGO, ya que nos deja ver a los personajes hasta la cintura.
De esta manera podemos apreciar la famosa postura de la película donde el chico agarra a la chica por la cintura, al mismo tiempo que podemos apreciar sus caras de felicidad. Si el plano hubiese sido un plano general, quizá no se hubiese apreciado tanto ese sentimiento de felicidad y libertad en sus rostros.

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POSICIÓN DE LA CAMARA - ÁNGULO:  "Harry Potter" de David Yates, Chris Columbus, Alfonso Cuarón y Mike Newell, (año 2004).

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POSICIÓN DE LA CAMARA - ÁNGULO:  "Harry Potter" de David Yates, Chris Columbus, Alfonso Cuarón y Mike Newell, (año 2004).

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El ÁNGULO se determina por la situación de la
cámara.

En esta escena de la película Harry Potter, podemos apreciar un ÁNGULO CONTRAPICADO muy destacado donde la cámara se sitúa por encima de la protagonista Hermione Gragner, incrementando su tamaño e importancia y produciendo un efecto de inferioridad en los demás personajes que aparecen en un tamaño más reducido.
De esta manera la atención se centra sobre ella ya que es la que esta realizando una acción y los personajes pasan a un segundo plano para no distraer al espectador.

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EL COLOR: "Perdidos en la nieve" de Petter Naess, (año 2012).

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EL COLOR: "Perdidos en la nieve" de Petter Naess, (año 2012).

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El COLOR tiende a ser un elemento
subsconsciente. Es fuertemente emocional, expresivo y atmosférico.
Es un elemento expresivo que puede relacionarse con el vestuario, el escenario, la decoración, el atrezo y la iluminación.

En el caso de la película "Perdidos en la Nieve", los colores más destacados son el verde azulado, azul verdoso y blanco. Son colores que transmiten sensación de frío y lejanía y pureza para centrar la atención y favorecer el ritmo de la narración expresando con más fuerza ciertos momentos.

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LA ILUMINACIÓN: "Moulan Rouge" de Baz Luhrmann (año 20

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LA ILUMINACIÓN: "Moulan Rouge" de Baz Luhrmann (año 20

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A través de la ILUMINACIÓN, se puede guiar la mirada del espectador o expresar diferentes significados creando connotaciones positivas.

En los musicales, la iluminación tiene una función artística muy importante para crear efectos expresivos. Tienden a ser iluminadas en clave tonal alta (high key), con brillo y pocas sombras llamativas.
En esta escena de Moulan Rouge, abundan los colores y brillos de fondo, y la luz principal es más bien cálida.
Además, juega con los contrastes de colores llamativos como el fucsia y las sombras; utilizando luces laterales y frontales contra picados casi en posición nadir para destacar el maquillaje y el vestuario. de esta manera, los golpes de luz consiguen provocar euforia y dinamismo en el público.