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Podemos dizer que a definição técnica da fotografia é a captura de imagens por meio de exposição luminosa em uma superfície fotossensível. O primeiro registro que se tem conhecimento na história da fotografia é de Joseph Nicéphore Niépce, francês que capturou a primeira imagem no ano de 1826. Soma-se a isso o processo de evolução que ocorreu nos anos seguintes para que fosse possível criar fotos como nós conhecemos hoje em dia.

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A fotografia é uma das formas de comunicação mais apreciadas pela sociedade. Para alguns, até mesmo, ela é considerada como uma forma de arte e de expressão. Seja como for, a fotografia passou por muitas mudanças e processos que aprimoraram esta prática desde o seu começo. No entanto, a sensibilidade do fotógrafo continua sendo o fator mais importante para que ele capture o momento perfeito e eternize em uma foto.

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Artigo sobre a história da fotografia.

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A história da fotografia para ser contada, temos primeiro que perceber o que é a fotografia. E só depois é que podemos contar a sua história.

O que é

A palavra fotografia, acreditem ou não, vem do grego "fós" que significa luz e "grafis que significa estilo, pincel. Ou seja, "fósgrafis" que quer dizer desenhar com luz e contraste.

A fotografia, em termos simples é uma técnica de criar imagens usando exposição luminosa numa superfície fotossensível.

A história da fotografia e quando tudo começou

A história da fotografia diz que a nossa história começa um pouco mais atrás, uns 350anos antes de Cristo, onde existem registos de diversas experiências feitas por químicos e alquimistas. Isto a lembrar, que o ato de fotografar, é basicamente usar a luz para reproduzir imagens, como por exemplo silhuetas.

A criação de imagens a partir de um pequeno buraco está ao serviço da humanidade, mesmo antes de nos apercebermos como ela é importante.

Assim com o temos e com a evolução humana, vamos ter a câmara escura, já em 1558, e que foi descrita pelo italiano Giovanni Baptista Della Porta, e escusado será dizer que era conhecida por Leonardo da Vinci e claro que lhe dava uso, tal como outros artistas para esboçar pinturas, isto no sec. XVI.

Mas quem foi o "Pai" da fotografia?

Para podermos responder a isto, é precisa antes de mais definir exatamente o que pode ser considerado como fotografia.

É então que por volta de 1800, começam a surgir inventores com novas formas de capturar as imagens sem que fosse preciso pintá-las, como acontecia até aí.

Acontece, que uma dessas pessoas vai ser Joseph Nicephore Niepce, que em 1793, vai ser uma das primeiras pessoas a conseguir capturar a luz numa superfície sem ter de usar qualquer tipo de tinta, contudo, as imagens passado um tempo acabavam por desaparecer.

Para conseguir isto, Joseph usava uma câmara obscura, muito parecida com a que conhecemos hoje em dia como pinhole, e usava também um tipo especial de papel com cloreto de prata.

Em 1824, vai conseguir descobrir um método que lhe permitia uma duração maior. E em 1826 registou a primeira fotografia com duração indefinida, que até hoje existe. Mas neste tempo, escusado será dizer, que a sua resolução era baixíssima, para além de que todo o processo levava horas.

O passo seguinte para a popularização da fotografia

A história da fotografia diz-nos, como já foi dito, até esta altura, cada inventor fazia as suas próprias experiências. Contudo, vai haver um homem que vai levar o assunto mais asério.

O seu nome era Daguerre e o que ele pretendia era levar a fotografia a mais pessoas, e com isto em mente começou então a estudar os métodos de Niepce para conseguir criar um mecanismo que qualquer um conseguisse usar em casa para conseguir capturar os momentos especiais.

Daguerre conseguiu o apoio do governo francês e tornou o seu trabalho público para pesquisa. Foi assim que surgiu: o daguerreótipo.

O daguerreótipo, era uma espécie de máquina fotográfica, nesta altura bem primitiva. Mas foi o primeiro modelo de captura de imagens que foi comercializado em escala e é a partir daqui que podemos dizer que começou a era da fotografia no mundo.

Estas máquinas fixavam a imagem capturada numa placa rígida e espelhada, que tinha de ser guardada com muito cuidado, pois era extremamente frágil. As duas características principais desta máquina, ou técnica, são a riqueza de detalhes e a aparência tridimensional.

Uma das suas fotografias mais famosas foi a de Edgar Allan Põe, que ainda hoje se mantém preservada.

Ver: A história dos óculos

A fotografia e a sua evolução

A história da fotografia diznos que depois de Daguerre, vieram outros que usaram os seus métodos para tentar aperfeiçoar a fotografia. Apesar de terem sido muitos, há nomes que se destacam, como por exemplo:

Frederick Scott Archer - Foi quem conseguiu melhorar a resolução das imagens usando para tal emulsão de colódio húmida e conseguiu baratear o custo de produção de cada fotografia;

Félix Nadar - Foi o primeiro fotógrafo a capturar imagens aéreas e um dos primeiros donos de estúdio de retratos;

Adolphe Disder - Foi quem conseguiu criar um método de captura e impressão (Carte-de-visite) que, desta forma, barateava os custos de impressão e foi um dos responsáveis pelo sucesso a nível mundial da fotografia de retrato;

James Clerk-Maxwell - Foi quem apresentou, em 1861, o primeiro método de fotografia colorida. Esta era obtida através do uso de três negativos, e claro, que essa técnica serviu de inspiração para outros pesquisadores;

Mathew Brady - Foi quem juntou uma equipa que, pela primeira vez, iria fotografar cenas de guerra. Foram feitos, entre 1861 e 1865, cerca 7000 negativos da Guerra Civil;

Ducos du Hauron - Foi o pesquisador francês e o pioneiro nas técnicas de fotografia a cores. E foi quem publicou um dos primeiros livros sobre o assunto;

Richard Leach Maddox - Foi quem inventou o método de fixação das imagens usando para tal, uma suspensão gelatinosa, que, desta forma, iria substituir a emulsão de colódio húmida, criando-se assim as primeiras chapas secas. O que fez com que o processo de revelação se tornasse mais simples.

A Kodak

A história da fotografia leva-nos então até à Kodak surge pelas mãos de George Eastman, em 1880, que com apenas 24 anos abre uma companhia de criação de chapas secas, e que mais tarde vai ter o nome de Eastman Kodak Company.

E, não foram precisos muitos anos até a Kodak conseguir lançar a sua própria máquina fotográfica, que já vinha com um rolo de 20mts permitindo assim, a captura de até 100 imagens circulares de 2,5 polegadas.

Contudo esta câmara só se podia usar uma vez. Quando o rolo acabava, não dava para por outro. Mas como tudo na vida, também a máquina da kodak sofreu alterações e modificações. E como resultado disso os modelos que foram saindo à posteriori substituíram o papel por filme e a própria máquina foi ficando cada vez mais pequena e portátil.

Deste modo, podemos dizer que a criação da Kodak marcou a revolução na fotografia, uma vez que com a Kodak, o custo das câmaras, dos rolos de filme e a sua revelação ficou muito mais barata. Contudo, essa técnica ainda era só para alguns, nomeadamente, os mais ricos, que eram quem possuíam a sua própria câmara.

A fotografia colorida e os irmãos Lumière

A história da fotografia mostra-nos que apesar da fotografia colorida só se ter tornado viável e comercial, só a partir de 1940, ela já existia.

Foram os irmão Lumière, os pioneiros do cinema, que inventaram os autocromos coloridos, que foram mesmo patenteados em 1903 e que se tornaram no principal método de captura de imagens coloridas. Isto até surgirem os primeiros filmes a cores para as câmaras.

É verdade que os autocromos se tornaram muito populares entre os fotógrafos e entusiastas da altura, mas também é verdade, que este método era caro e difícil de ser usado, para além de obrigar a uma grande manutenção. Daí que não tenha sido possível a sua comercialização em massa. Mas mesmo assim, foram produzidas centenas de imagens com este método. Imagens essas, que ainda hoje perduram e que continuam a impressionar quem as veja, graças à sua resolução e qualidade de cores.

Desta forma, em 1835, passados 30 anos dos irmãos Lumière, a Kodak lança os chamados Kodachromes, que eram uma espécie de filme dispositivo que permitia tirar fotos com as câmaras da marca. Mas o seu processo de revelação ainda era complexo.

A história da fotografia diz-nos que apesar de em 1936 a companhia alemã Agfa ter lançado pela primeira vez um filme colorido, que podia ser revelado em qualquer laboratório, a verdade, é que a fotografia a preto e branco ainda é maioritariamente usada nos anos 60. Só a partir da década de 70 é que a maior parte das fotografias já vão ser tiradas a cores.

Ver: A história da arte

A evolução da fotografia para o digital

A história da fotografia mostra-nos que depois da invenção dos filmes coloridos foram poucas as mudanças que a fotografia sofreu até...ao aparecimento dos processos digitais.

Com esta evolução veio com ela três vantagens:

Já não precisar de depender da quantidade de poses de um filme;

Poder imprimir a um custo bem mais pequeno;

Poder ver a foto mesmo antes da sua impressão;

Isto tudo passou a ser possível porque a fotografia digital em vez de usar um filme, usa um sensor eletrónico. Mas se esta mudança tem as suas vantagens também tem as suas limitações, sendo um desses, a dificuldade que o sensor tinha em capturar as cores e os detalhes com a mesma qualidades que os filmes analógicos.

E foi assim durante muito tempo. Contudo hoje em dia, já não é assim, pois os sensores estão cada vez melhores, mas a fotografia analógica ainda consegue produzir as melhores imagens!

Ver: Eratóstenes

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A história da fotografia. A Criação de Imagens Usando a Luz e Contraste

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A história da fotografia para ser contada, temos primeiro que perceber o que é a fotografia. E só depois é que podemos contar a sua história. A palavra fotografia, acreditem ou não, vem do grego "fós" que significa luz e "grafis que significa estilo, pincel.

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Mesmo em tempos de isolamento social minhas orquídeas estão florescendo. Assim é a vida quando existe amor envolvido. A vida é uma Dádiva, temos que agradecer diariamente.  Denise Nunes

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Mesmo em tempos de isolamento social minhas orquídeas estão florescendo. Assim é a vida quando existe amor envolvido. A vida é uma Dádiva, temos que agradecer diariamente.  Denise Nunes

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Dicas para fotografar e promover emoções!

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Cursos Fotografia Mais - Dicas de Fotografia, Curso de Fotografia para Fotógrafos Profissionais

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É comum ouvir que a fotografia artística vai contra todas as técnicas tradicionais que você aprendeu. Na verdade, é que você precisa dominar esses truques para encontrar sua visão criativa.

No conceito de fotografia artística, a velocidade do obturador ou o foco da imagem não precisam estar nas configurações perfeitas para criar uma imagem deslumbrante.

A fotografia é uma das principais formas de expressão da arte. Ela representa a forma como alguém vê o mundo através das lentes.

Para apresentar a sua visão de universo da melhor forma possível é preciso estar confortável com as técnicas básicas para ousar com as mesmas e construir um estilo só seu!

Leia também " Dicas de Fotografia: 11 Dicas Essenciais de Fotografia Para Iniciantes " para aprender os recursos básicos da fotografia!

É possível que no começo as suas tentativas só resultem em imagens incorretas, mas é essencial que você não desista e persista em buscar os cliques que representam a essência da sua própria fotografia.

Neste post, você vai entender como a fotografia artística nasceu e como você pode começar a traçar a sua jornada neste conceito:

O que é Fotografia Artística?

História da Fotografia Artística

Qual a Diferença entre Fotografia Artística e Fotogafia Fine Art?

Tipos de Fotografia Artística

Fotografia Artística e a Arte Contemporânea

Como fazer Fotografia Artística?

Equipamentos Fotográficos para Fotografia Artística

Edição de Imagem na Fotografia Artística

Fotógrafos e Obras da Fotografia Artística

O que é Fotografia Artística?

O objetivo principal da fotografia artística não é retratar a realidade da forma convencional, e sim de uma maneira que reflete a emoção do fotógrafo.

A visão que temos sobre o mundo nem sempre corresponde ao que é "comum". Por isso, é normal ver fotógrafos utilizando técnicas diferentes do que é tido como regra.

Primeiramente, você precisa deixar de considerar as técnicas que você aprendeu como limites e passar a vê-las como ferramentas para moldar a sua assinatura.

Comece escolhendo algo que te cativa: pode ser um objeto, uma paisagem ou até mesmo um modelo! Relaxe sua mente e clique o item principal das mais diversas maneiras, sem medo de parecer estranho demais. Deixe seu instinto te guiar. Aí está o significado da fotografia artística.

Não pense duas vezes antes de usar todos os truques que estão escondidos dentro da sua manga e permita que sua imaginação voe o mais alto que ela puder. É assim que você começa a jornada para despertar sua veia artística.

História da Fotografia Artística

A fotografia oficialmente surgiu no século XIX, embora seja comprovado que a sua história começa na Idade Antiga. Da sua invenção oficial até hoje, a fotografia como forma de arte ainda é questionada.

Em meados de 1840, a fotografia era vista apenas como uma técnica de documentação. Entretanto, surgiram aqueles que discordavam com tal limitação e começaram a misturar a arte com a fotografia.

Considerado o pai da fotografia artística, Oscar Gustav Rejlander (1813-1875) foi um dos primeiros a expor o seu trabalho fotográfico ao lado de pinturas e esculturas artísticas.

A foto nomeada como "Os dois caminhos da vida" foi o resultado da composição de 30 negativos, e fez tanto sucesso que foi comprada pela Rainha Victoria.

Entretanto, foi o movimento pictorialista que abriu os olhos do mundo para a arte fotográfica. O pictorialismo se espalhou pela França, Estados Unidos e Inglaterra entre 1890 e 1920, defendendo a fotografia como expressão de arte.

Um dos grandes nomes do movimento foi Alfred Stieglitz (1864-1946), conhecido por atuar como fotógrafo e editor do principal periódico sobre fotografia da época, o Camera Work.

Com sua influência, Stieglitz levou a fotografia à discussão e se transformou um dos principais representantes do pictorialismo.

O pós-modernismo dos anos 60 abriu um espaço ainda maior para a fotografia artística, permitindo que ela fosse finalmente considerada como uma forma de expressão e representação cultural.

Qual a Diferença entre Fotografia Artística e Fotografia Fine Art?

A linha que divide a fotografia artística e a Fine Art é extremamente tênue e ainda é uma questão que gera discussão e polêmica.

Entretanto, não há como negar que os dois conceitos nem sempre andam lado a lado. A grande diferença entre as duas técnicas é o embasamento teórico por trás de cada clique.

Geralmente, a arte fotográfica costuma ser um projeto que representa uma opinião muito próxima aos princípios ideais do fotógrafo, o que o faz ir mais além para produzi-la da forma mais fiel, buscando referências, inspirações e fontes.

Por outro lado, a fotografia Fine Art se trata do produto de uma ideia mais simples e rasa. Por mais que ainda carregue a essência artística, ela não representa uma ideia tão complexa quanto a fotografia artística expressa.

Tipos de Fotografia Artística

A arte fotográfica é um tema amplo e pode parecer difícil se encontrar no meio de tanta liberdade criativa.

Entretanto, existem algumas modalidades que podem te ajudar a experimentar, trabalhar sua criatividade e encontrar a sua própria técnica.

Conheça os 4 exemplos mais conhecidos da fotografia artística para se inspirar!

Fotomontagem

Imagem: Ari Mahardika

A união de duas ou mais fotos resulta em uma obra chamada fotomontagem. Por mais simples que pareça, a técnica é muito utilizada por grandes artistas para representar complexos conceitos.

Em movimentos artísticos como o dadaísmo, a fotomontagem era vista como uma forma de desafiar o realismo.

É uma prática utilizada para unir imagens contrastantes em uma obra só ou construir um cenário que só é possível na imaginação do artista.

Atualmente, a forma mais comum de fazer fotomontagens é por meio da edição, mas se você é adepto das câmeras analógicas, pode experimentar diferentes combinações de negativos para criar uma nova imagem.

Nu Artístico na Fotografia

A nudez na arte ainda é uma questão que levanta polêmica. Afinal, o que difere o nu artístico da vulgaridade?

A verdade é que tudo que envolve o nu artístico depende dos ideais do país onde você está, no momento cultural em que a foto é clicada e na forma como o corpo é apresentado.

Atualmente, a nudez na fotografia tem sido considerada como uma forma de empoderamento e estímulo para a aceitação de todos os tipos de corpos.

O corpo nu está sempre ligado ao erotismo, mas a visão do artista que pode dar uma diferente interpretação à imagem.

A nudez faz parte da arte desde o começo da mesma e representa as transformações sociais de forma mais expressiva do que qualquer outro objeto.

Fotograma

Já pensou em fazer fotografia sem precisar de uma câmera? Parece impossível, mas é exatamente essa ideia que a fotograma traz à vida.

Nesta técnica, a imagem não é capturada através de uma lente. O registro é gravado em um papel que é sensível a luz.

Os diferentes formatos obtidos nas imagens surgem da disposição de objetos sobre o papel e da forma como a luz é exposta sobre ele. A mudança de qualquer elemento pode resultar em uma foto completamente distinta da outra!

A técnica era muito comum durante a revelação dos filmes das câmeras analógicas e se tornou mais rara na era digital.

Entretanto, é uma técnica que deixa a criatividade ir longe e que se consagrou como técnica artística na fotografia moderna.

Stop Motion

É provável que você já tenha assistido alguma animação feita completamente em Stop Motion. Essa técnica usa a sequência de fotos de um objeto em diferentes posições para construir um movimento.

É um trabalho que leva tempo, cada mudança no posicionamento do objeto deve ser o mais sútil possível para resultar em um movimento mais fluído e natural no resultado final.

O ilusionista e cineasta George Mélies (1861-1938) foi um dos primeiros a produzir uma animação utilizando esta técnica. "Viagem à Lua" de 1902 é considerado o primeiro filme de ficção científica e conta com uma cena feita em Stop Motion.

Fotografia Artística e a Arte Contemporânea

Já sabemos como a fotografia começou a ser inserida na arte, mas qual é o papel que ela exerce agora no meio artístico?

A foto tem o papel inegável de documentar a realidade e expor os diferentes cenários do mundo. Entretanto, ela passou a transitar pela arte ao representar mais do que a realidade, mas também como as pessoas a veem de formas únicas.

É possível dizer que a fotografia faz parte da construção da arte ao que ela é agora e o que ainda vai ser. Assim como a arte também transformou a forma como a fotografia é utilizada e vista pelo público.

No futuro, será impossível olhar para trás e ver a arte contemporânea como algo completamente separado da fotografia. Mesmo que não seja possível identificar a fotografia como arte, é impossível dizer que ela não transformou a arte.

Como Fazer Fotografia Artística?

Imagem: Fotodesign

Agora que você já aprendeu sobre as origens e principais técnicas da fotografia artística, chegou a hora de colocar a mão na massa!

Ainda precisa de dicas para mergulhar na arte e encontrar o seu próprio estilo de fotografia?

Confira as dicas abaixo para criar a fotografia artística e inovar:

Expresse os seus sentimentos através da foto. É essencial se conectar com o público e despertar emoção nele para que ele compreenda sua visão.

Escolha um tema que tenha a ver com você! Não adianta fotografar algo que não representa nada para você, é preciso ter uma forte conexão com o seu objeto de imagem.

Sempre busque a inovação. Há sempre espaço para experimentar mais, seja com o ângulo, com a luz ou com o foco! Não permita que sua arte caia na mesmice.

Não esqueça os conhecimentos básicos! Claro que você tem permissão para experimentar com suas técnicas, mas não esqueça dos elementos que constroem uma foto de qualidade.

Equipamentos Fotográficos para Fotografia Artística

A fotografia artística permite que a sua imaginação vá além e até envolve técnicas que não precisam de câmera, como você descobriu agora pouco. Entretanto, conhecer o seu equipamento faz toda a diferença no resultado final.

Seja uma câmera digital de última geração ou uma máquina analógica, você precisa ter domínio sobre a sua ferramenta principal.

Por isso, se você acredita que ela te deixa na mão em alguns quesitos, aposte em acessórios e técnicas que compensem esta falta.

A arte fotográfica tende a ser um projeto construído aos poucos, com muitos experimentos e tentativas. Aproveite o momento para aprender mais sobre sua câmera e como você pode usá-la da melhor forma.

Edição de Imagem na Fotografia Artística

Quando você conhece bem o seu equipamento e consegue capturar uma imagem quase perfeita, a edição pode parecer um detalhe insignificante, mas ela pode acrescentar efeitos incríveis ao seu clique.

Comece aprendendo o básico, como correção de iluminação, aumento da nitidez, balanço de cores etc. Aos poucos, você pode misturar um conhecimento com o outro e chegar a uma edição que traz à sua imagem tudo que a lente não pôde capturar.

Você não precisa se transformar em nenhum profissional do Photoshop, mas lembre-se que é fundamental estar sempre em busca de conhecimento para se aperfeiçoar e produzir imagens que são fiéis à sua visão!

Fotógrafos e Obras da Fotografia Artística

Todos aqueles que fizeram história na fotografia foram aqueles que ousaram e não desistiram de mostrar ao mundo pelo que vieram!

Precisa de uma boa dose de inspiração para finalmente se render à fotografia artística? Conheça 5 dos maiores nomes da arte fotográfica e como suas obras fizeram história:

Ansel Adams: o norte-americano foi um dos grandes nomes da fotografia moderna. Conhecido pelas suas deslumbrantes fotos de paisagens e pelo uso detalhista da "técnica das cores".

Imagens: Ansel Adams

Sebastião Salgado: o estilo documentarista do fotógrafo é reconhecido mundialmente. Suas fotos carregam críticas sociais e apresentam as mais distintas realidades do mundo de forma única.

Imagens: Sebastião Salgado

Annie Leibovitz: conhecida por clicar retratos de grandes nomes de Hollywood, a fotógrafa sempre busca capturar o lado mais vulnerável do retratado.

Imagens: Annie Leibovitz

Steve McCury: o fotógrafo clica diferentes culturas por meio de retratos que sempre dão um destaque inconfundível ao olhar.

Imagens: Steve McCurry

Richard Avedon: das mais aclamadas revistas de moda aos simples retratos de cidadãos americanos, o fotógrafo era conhecido por acreditar que a fotografia vai além da beleza.

Imagens: Richard Avedon

Conclusão: O Significado da Fotografia Artística

A fotografia artística não é tudo aquilo que você aprendeu. Ao contrário, ela é o próximo passo que você precisa dar depois que já entendeu como a fotografia pode expressar o que se passa no seu olhar.

Seja lá o que você vai fotografar, é importante que o tema esteja ligado à sua essência. Talvez nem todos compreendam o que você quer dizer, mas não há arte sem conexão!

Não se acomode e não deixe de buscar inovação para a forma como você fotografa. Acima de tudo, conhecimento nunca é demais!
Leia também:
E você, já sabe como começar a criar sua própria arte fotográfica? Conte-nos como a fotografia te ajuda a se expressar e não deixe de avisar se ficar com alguma dúvida!

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Fotografia Artística: Como Fazer sua Imagem Falar mais que 1000 Palavras

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É comum ouvir que a fotografia artística vai contra todas as técnicas tradicionais que você aprendeu. Na verdade, é que você precisa dominar esses truques para encontrar sua visão criativa. No conceito de fotografia artística, a velocidade do obturador ou o foco da imagem não precisam estar nas configurações perfeitas para criar uma imagem deslumbrante.

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Sebastião Salgado: uma vida para a fotografia

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O amanhecer sempre será a chance de não cometer os mesmos erros do passado.

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O amanhecer sempre será a chance de não cometer os mesmos erros do passado.

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Vittor 9B

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Brenda 9b

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Natureza e suas belezas! Meu Manacá da Serra. Sonho realizado. 

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Natureza e suas belezas! Meu Manacá da Serra. Sonho realizado. 

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Se você ama realmente a natureza, encontrará a beleza em todos os lugares.            Stephane -9A

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Se você ama realmente a natureza, encontrará a beleza em todos os lugares.            Stephane -9A

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Juscineide

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LOUIZE - 9B