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Patatouille est un café et bistro offrant divers types de boissons et repas réconfortants dans une ambiance conviviale et reposante. C’est l’endroit parfait pour ta première date, l’écriture de ta thèse ou de ta biographie un peu douteuse… oui, oui, on sait que c’est ce qui s’est vraiment passé ce jour-là ;) Tous les plats que propose le restaurant, sont fait ou inclue des pommes de terre maisons. Voilà la signature de Patatouille!

Avant de commencer le menu et la carte d’affaires, il a fallu faire les corrections du logo. Ensuite, j’ai exploré divers agencements typographiques incluant les polices ; Avenir, Abril Fatface, Baskerville et bien d’autres. J’ai finalement décidé d’utiliser Kepler Std (black) pour les titres et Century Gothic Pro (regular) pour le texte courant. Kepler Std est une police dont le style rejoint celle de l’identité et Century est une police très lisible et claire. Le contraste de ses deux typographies reprend l’esthétique de l’identité et créer une cohérence visuelle intéressante.

En ce qui concerne le visuel, j’ai opté pour des illustrations à la ligne rappelant la ligne de l’identité et les encadrements de la papeterie. J’ai essayé diverses palettes de couleurs (vive, sobre, terreuse, etc.), mais je revenais toujours sur une version en noir et blanc. Je trouve que le contraste et la sobriété du design sont plus optimaux sans couleur. J’ai tout de même fait un compromis et ajouté une touche de vert pâle afin d’apporter un peu de dynamisme à la marque.

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Julia est un bar à jus et smoothies, j'ai donc décidé d'opter pour un visuel coloré et dynamique qui rappelle le côté exotique et fruité du restaurant. Sur le menu et la carte d’affaires, on retrouve des formes organiques qui servent à ajouter de la couleur et de la vie, tout en rappelant les fruits et en donnant une image « fun » et colorée au restaurant. J’ai choisi un format de menu allongé, recto-verso assez simple, qui permet une lecture efficace et claire des différents éléments du menu. Ce choix a été fait également dans l’idée que comme mon restaurant ne sert principalement que des breuvages, il n’y a pas énormément d’éléments et de catégories à y inclure. Mes typographies ont été choisie dans le but de rappeler encore une fois le côté exotique et amusant du restaurant, tout en permettant une bonne lecture facile des éléments du menu, c’est pourquoi on y retrouve une typographie plus excentrique et une très classique pour les différents items qu’on retrouve dans le menu. Pour la carte d’affaires, j’ai voulu reprendre les couleurs et les formes du menu, afin de conserver l’identité du restaurant et ce qu’il dégage, ainsi que la typographie plus classique à l’arrière pour que les informations du restaurant soient bien lisibles.

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Mona est un café galerie élégant et informel à la fois.Il permet de venir regarder les œuvres d’artistes montréalais tout en proposant un menu bistroaux saveurs sophistiquées.Chacun change à chaque saison afin de promouvoir la nouveauté.L’identité visuelle de ce projet reflète donc l’harmonie entre l’élégance des galeries, l’originalité des œuvres et le côté décontracté des cafés bistro.Les teintes neutres et pâles ainsi que l’utilisation d’une grille dans le menu apportent un côté classique.Les dessus du menu et de la carte d’affaires sont très épurés pour laisser la place au logo, tel que les murs blancs d’une galerie.La touche artistique se retrouve dans les illustrations organiques et loufoques au travers du menu ainsi que dans l’embossage et l’utilisation de papier fait à la main.Ces éléments physiques créent des irrégularités uniques.De plus, l’aspect bistro est présent par les types de plats offerts et la police choisit pour le texte courant, Prestige EliteStdbold.Celle-ci rappelle le dactylo et les tableaux d’affichage avec lettrages sur rail souvent utilisé dans les cafés.Le texte courant est justifié à gauche et est seulement en bas de casse afin de créer des boites de textes homogènes.De petits carrés séparent les ingrédients vedettes du plat, également repris sur la carte d’affaires, faisant un rappelle avec le carré sous le « O » du logo.La graisse et le point utilisé créent une harmonie visuelle avec les illustrations et les encadrés aux lignes fines, et ces derniers ajoutent du dynamisme au menu.Les titres des plats et des sections du menu sont accentués en utilisent la police Acumin Prosemibold et une graisse et point plus grands.Cette police de famille linéalesans sérif crée un contraste avec la police courante avec sérif.Enfin, ces deux polices de caractère s’agencent bien avec le Logo tout en ne lui volant pas la vedette, car leur aspect plus sobre laisse place au Mona plus fantaisiste.Enfin, puisque trois polices différentes sont utilisées, leur non-contraste est une caractéristique les liant.

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Apolline est un restaurant gastronomique invitant et approchable pour tout le monde. Chaque semaine, les chefs offrent une nouvelle table d’hôte et des bouchées diversifiées. Le but est de faire découvrir des aliments frais et de saison aux clients dans une ambiance de partage et de festivité.

Apolline, prénom dérivé d’Apollon, signifie celle qui inspire. Elle symbolise la poésie, la beauté, les arts et le soleil. L’identité visuelle du restaurant se démarque par ses couleurs orangées douces, par le pamplemousse comme texture et par sa simplicité.Ces éléments amènent une chaleur qui rappelle le soleil et ses rayons. L’espace négatif dans mon menu permet de faire respirer les autres éléments. Le menu et l’insertion se soutiennent l’un l’autre et se complètent très bien ensemble. Les lignes minces viennent créer la structure du menu et de la carte. L’étoile qu’on retrouve dans le logo, sur le menu et sur la carte vient accentuer l’idée de brillance, d’éclat et de lumière. Puisque les éléments sur le menu changent souvent, la planche de bois avec l’élastique permet facilement le remplacement. Elle ajoute d’ailleurs une touche organique à l’identité visuelle.La typographie utilisée pour les catégories et les descriptifs du menu est monarcha.

Je l’ai choisi pour ses graisses variées, cela permet de garder une uniformité dans les textes. Elle est ludique, mais reste simpliste. Elle s’agence bien avec le logo, bien qu'elle soit sérif.

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Le restaurant COQUELICOT représente un restaurant déjeuner rapide à emporter. L'esprit du restaurant est fondé sur la générosité, la convivialité, la fraicheur et la simplicité. Ces éléments sont rappelés avec le dégradé rosé, les lettres en minuscules pour les plats présentés et la grandeur des caractères et les petites illustrations. De plus, cette grandeur des caractères permet à n'importe quelle personne de pouvoir lire le menu correctement (on pense à nos aînés!). J'ai voulu rappeler la verticalité jouée dans le logo avec le point du I et la queue du Q en rappelant cette même verticalité dans la structure des éléments principaux. Le contraste des caractères avec les illustrations permet de laisser un peu plus d'espace dans la structure du menu et ramène un petit côté de légèreté. Les noms des plats rappellent aussi la légèreté et la convivialité que le restaurant cherche à transmettre. Le côté bold de la police choisi rappelle le bold du logo. De plus, l'épaisseur du "breakfast on the go" est repris pour dans la police des plats du restaurant. Ainsi, COQUELICOT incarne un endroit chaleureux, simple qui accueille petits et grands et qui pourrait devenir une habitude matinale agréable.

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Phakchi est un bistrot asiatique distingué et raffiné qui offre des repas avec des ingrédients frais et de qualité. Spécialiser dans les tartares, Phakchi réinvente les classiques asiatiques en combinant et incluant nos classiques d’ici.

Signifiant coriandre en thaï, l’identité visuelle du restaurant se distingue par son impacte, tant au niveau des couleurs que dans les formes. En effet, le côté très vectoriel des formes dans le lettrage s’étend non seulement dans le logo, mais également dans les menus. Les formes proposées dans un style de basic design suggèrent des éléments faisant référence au bistro asiatique. Pour ce qui est des couleurs, la palette choisie évoque une ambiance chic et elle permet également d’offrir plusieurs jeux visuels.

La police de caractère utilisé est Acumin Pro semicondensed. Comme le lettrage apporte déjà beaucoup d’éléments, une typographie plus neutre sans empattement qui allait aillait aisément passé à travers le temps était visée. Pour le lettrage, sa simplicité fait en sorte qu’il est facile d’application et qu’il se démarque autant en petit qu’en gros. Dans un cas où la demande serait d’utiliser une application plus petite, l’utilisation du P de Phakchi peut également être utilisée.

Le menu et la carte d’affaire dégagent cette même ambiance avec des formes vectorielles très présente. La police de caractère Benguiat Pro qui est utilisé seulement dans les titres du menu se mari bien avec les filets autour des textes, ce qui ajoute un côté distingué. En consultant le menu, il est possible de remarquer des compositions plutôt aérées avec tes textes alignés au centre ou à gauche.

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Le Quatorze est une resto-bar situé sur la rue Saint-Laurent, à l’ambiance rétro-chic et accueillant des clients d’âge varié pour leur proposer des spectacles style cabaret et burlesque pendant qu’ils dégustent leurs cocktails favoris. Son nom est un hommage à Louis XIV, le roi-soleil, connu pour son extravagance et ses fêtes luxueuses.

Le lettrage du restaurant est dans un style ancien ornementé inspiré du baroque, et je voulais que ces éléments se retrouvent dans la typographie du menu. J’ai exploré plusieurs polices, d’abord très extravagantes, puis plus classiques. La police finale utilisée, Orpheus, est une sérif moderne qui comporte plusieurs glyphes qui permettent de rappeler et de lier ensemble le style du lettrage et du texte : la jambe du R et du K, et la queue du Q dans les types d’alcool sont très similaires au Q et au R du lettrage du restaurant. Une esthétique classique mais chic se dégage du menu, et j’ai laissé place à la simplicité pour ne pas surcharger le restaurant lui-même, qui est décoré dans un style ancien mais un peu éclectique.

Le menu est basé sur une grille très claire, pour assurer un style classique et une bonne lisibilité. Le nom du restaurant, Le Quatorze, est placé sur le côté du menu de façon à ce qu’on ne voit pas entièrement le nom, en rappel avec la carte d’affaire. La carte d’affaire reste elle aussi très sobre, et utilise toujours la police Orpheus pour assurer la fluidité avec le menu.

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Le menu et la carte d’affaire du restaurant Antonia sont fortement inspirés d’un mélange de souvenirs personnels, de souvenirs de ma grand-mère et de photos de famille. À travers cette direction artistique, j’ai décidé de montrer la simplicité de la cuisine et de la vie italienne car en observant j’ai constaté qu’ils aiment aller simplement droits aux buts.

Pour les deux documents, j’ai décidé d’utiliser 2 fonts. Tout d’abord, Cirka, appartenant à la fonderie Pangram Pangram et designé par Nick Losaco, puis pour des indications j’ai utilisé Neue Montréal, venant elle aussi de Pangram Pangram et designé par Mat Desjardins. Je trouve que Cirka est intéressante à utiliser car elle a beaucoup de caractères, tout en étant très lisible, elle a, je trouve, un côté méditerranéen qui colle bien à l’image du restaurant. Elle a aussi la capacité de bien mettre en valeur les titres des sections, et les noms des plats pour améliorer la lisibilité du menu. Neue Montréal est une typographie un peu plus classique, très versatile et lisible, qui accompagne agréablement Cirka en communiquant des informations claires et précises. J’aime beaucoup la combinaison des deux et le style classique/simple que cela donne.

Au niveau de la grille typographique, j’ai souhaité garder ça vraiment simple lisible avec une hiérarchie bien présente et marquée. Les couleurs ont été choisi à partir de souvenirs et de photos de paysage, le vert est présent pour la couleur des oliviers omniprésents dans les campagnes du sud et le beige pour la couleur un peu ocre des pierres et des sols présents dans le paysage de Martina Franca. La texture de marbre est une petite touche finale décorative, elle est présente pour faire un petit clin d’œil à la matière présente sur pas mal de comptoirs de cuisine.

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OMERTA est un restaurant cinq étoiles réputé pour ses mets préparés par des chefs. Lorsqu'on entre dans le restaurant, on se retrouve sous des lumières tamisées, dans un décor sombre et minimaliste mais comfortable et léger. Les clients sont bien habillés et prêts à déguster.
Le style du restaurent se veut donc sobre et minimaliste, caractère que j'ai gardé pour la conception de la carte et du menu. Le résultat est stylisé et dynamique, jouant avec les formes et les contraste plutôt qu'avec de la couleur.

Pour trouver la typographie, j'ai fais plusieurs essais , que j'ai ensuite imprimer avec le nom du restaurent pour voir comment ils pouvaient aller ensemble. J'en suis venu à la conclusion qu'une écriture sans sérif allait être mieux. J'ai réussi à trouver l'écriture parfaite, qui réflétait en plus le style minimaliste du restaurant. Plus en détails, dans les paragraphes j'ai jouer avec l'épaisseur des caractères pour créer du contraste et un texte visible et logique, simple à lire et sans avoir à chercher d'informations. Pour les titres dans le menu, ajouter un trait qui traverse chacun d'entre eux fait un rappel avec le nom du restaurant et s'insère parfaitement dans l'espace blanc et épuré qui l'entoure. Le choix de la grosseur des caractères n'a pas été facile non plus mais après plusieurs essais, j'ai uniformisé la grosseur des caractères pour, encore une fois, rester dans un style minimaliste qui laissant plus d'espaces vides. La palette de couleur est autant épurée; noir et blanc et garde le caractère sobre et minimaliste ajoutant un côté sérieux et un peu sombre.

OMERTA. PROJECT.
LAURENCE MARTIN-OUELLET

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Pomona prend son nom de la déesse romaine des jardins et des arbres fruitiers. Le concept de ce restaurant est de servir de la fine cuisine végétarienne artisanale ayant un goût authentique et fait maison. Le but est de s’éloigner de la nourriture industrielle et de créer une expérience gustative authentique avec des produits frais et des recettes créatives. Le lettrage prend donc inspiration de la carte de ce restaurant; elle est raffinée et classique tout en gardant un visible côté artisanal et fait à la main.

Au niveau typographique, le choix de la typographie secondaire s’est arrêtée sur une typographie sans sérif assez droite avec beaucoup de personnalité pour contraster avec les empattements et le côté artisanal, mais classique de la typographie principale. Elle cherche aussi à représenter le côté raffiné du restaurant par ses formes et son élégance tout en conservant un dynamisme et une originalité certaine. La typographie de texte, quant à elle, a été choisie pour bien fonctionner avec la typographie secondaire par son absence d’empattements tout en étant très simple, claire et efficace pour rendre les informations lisibles tout en ne volant pas la vedette à la typo secondaire.

Du point de vue des couleurs, les deux qui ont été choisies sont un vert forêt et un rose. Le vert cherche à représenter le côté naturel des produits, la végétation. C’est une référence aux jardins qui inspirent le nom de la marque, mais aussi à la fraîcheur des ingrédients. Le rose, quant à lui, cherche à montrer le côté sensible et amical de l’entreprise. On veut ainsi montrer au client qu’il est chez lui chez Pomona; c’est une couleur accueillante et chaleureuse.

Le menu du restaurant cherche à représenter les deux valeurs principales de l’entreprise, soit le côté raffiné, mais artisanal de la nourriture offerte. Ainsi, la mise en page et la composition des éléments cherchent à évoquer le côté plus distingué de l’établissement, tandis que le tableau de liège et les punaises démontrent plutôt le côté artisanal et fait maison de ce qui est offert sur la carte. La composition de la carte d’affaire, quant à elle, se voulait simple et efficace tout en arborant les couleurs de l’entreprise.

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La Piste Cyclable est le café du coin idéal autant pour prendre un café sur le pouce, autant pour discuter tout en dégustant ses nombreuses pâtisseries réconfortantes. Situé sur tout près de la piste cyclable Rachel, dans le Plateau Mont-Royal, il figure un des commerces favoris des cyclistes qui désirent s’arrêter pour prendre une bouchée.

IDENTITÉ VISUELLE

L’usage marqué de la grille

L’idée de faire de créer une grille avec le menu fut présente dès le début de la conception des trois propositions de menus, cependant la suivante est celle qui se démarquait le plus. L’idée lors de la conception était de créer de l’organisation parmi les nombreux éléments du menu, sans toutefois que le tout semble trop charger.

Capitales et bas de casses

Les bas de casses (Poppins et Neue Montreal) constituent l’entièreté du texte courant et les noms de produits présents sur le menu pour assurer une esthétique amicale et chaleureuse en rappel avec l’ambiance du café. Les titres des catégories de plats quant à eux sont utilisés en capitale (Alternate Gothic ATF) pour faire rappel avec le logo du café constitué uniquement de caractères en capitale.

L’utilisation de couleurs

La première ébauche de ce menu comportait uniquement le noir et le blanc comme couleurs. Après plusieurs réflexions, ces couleurs ne reflétaient pas exactement l’ambiance amicale du café. Le vert et le lilas sont les couleurs qui semblaient s’harmoniser le mieux ensemble pour l’identité du café La Piste Cyclable. Le vert, dans ce cas-ci, rappel l’aspect vivant et joyeux du café. Le lilas, vient plutôt ajouter une neutralité à l’ensemble.

L’illustration et les pistes cyclables

L’illustration est tout droit inspirée du nom du café. Réalisée dans un style plutôt naïf et sympathique, cette illustration est l’emblème du café.

Un code QR a été ajouté au menu pour les curieux×euses qui désirent découvrir les pistes cyclables du Grand Montréal.

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GLOUTON CLUB

Glouton Club, c’est le nouveau café — caviste du quartier ! Offrant une ambiance chaleureuse et décontractée, il s’agit de l’endroit parfait pour déguster de délicieux cafés de torréfactions supérieurs. La routine du matin, une première date ou encore pour maintenir votre taux de caféine en fin de session, toutes les raisons sont bonnes pour passer faire un tour au Glouton Club !

Un petit creux ? Découvrez notre alléchant menu composé de plats réconfortants, préparés à l’aide d’aliments frais et de saisons ! Pour tous les goûts et tous les appétits !

Glouton Club, c’est aussi un caviste proposant une vaste sélection de vins d’importations, de vins nature et d’autres produits locaux ! Laissez-vous conseiller par notre équipe d’amoureux des saveurs.

IDENTITÉ VISUELLE

Pour l’identité visuelle du Glouton Club, un lettrage gourmand qui propose un look sympathique et dégage une ambiance chaleureuse. Ce café – caviste se veut un espace inclusif et accessible, c’est pourquoi il était important de proposer une signature amicale et sympathique.

Pour accompagner l’imposante signature, une police classique : Helvetica. Cette police permet de contrebalancer l’intensité de la signature et d’offrir un look propre et sérieux pour les menus. On sent que les produits présentés sur les différents menus en sont de qualité.

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Ostra est un restaurant de fruits de mer moderne et luxueux qui vise une clientèle épicurienne, branchée et aisée. Ostra, qui signifie « huître » en Espagnol, a été choisi afin de rendre hommage au plat le plus convoité du restaurant : le plateau d’huîtres de Galice, une ville d’Espagne. Ce plateau se distingue par sa multitude de garnitures généreuses et inusitées disponibles pour accompagner les huîtres. Le bleu utilisé comme couleur principale du menu fait référence à la mer et le rosé représente les crustacés tout en ajoutant une touche de vivacité. Il était important de conserver une allure épurée sur le menu, la carte des vins et la carte d’affaires afin de faire ressortir le côté chic de la typographie. Pour les titres, j’ai choisi une police de caractère avec empattements qui s’agence parfaitement avec le style du logo. Les terminales pointues, mais délicates et les pleins et déliés sont gérés de la même manière que le logo. La police linéale utilisée pour les plats et les descriptions, étant plus ronde, vient balancer l’allure plus sévère du caractère avec empattements. Cela ajoute une touche plus moderne à l’ambiance générale des documents ajoute du dynamisme. Le motif utilisé aux versos permet de briser légèrement la structure très ordonnée et linéale du recto en apportant des illustrations fraîches et représentatives du restaurant.

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Le Mimosa est un restaurant déjeuner chic servant des plats de hautequalité.Inspiré par la cuisine européenne, le menu regorge de recettes traditionnelles réinventées par une équipe de chefs de réputation internationale.Mimosa assure fraîcheur, richesse et originalité aux clients qui franchissent la porte!

L’identité graphique du menu et de la carte d’affaires se doivent de refléter le caractère haut de gamme du restaurant, tout en véhiculant le message que Mimosa est avant tout un restaurant déjeuner, ce qui n’est pas une mince affaire.Les restaurants déjeuners sont généralement associés aux brunchs du dimanche, aux personnes âgées et aux camionneurs.Le menu et la carte d’affaires doivent donc s’éloigner le plus possible de l’image que la société a conférée aux restaurants déjeuners, sans toutefois perdre l’essence originale du restaurant.

Je suis tombé sur une photographie d’une mosaïque très colorée, puis j’ai imaginé qu’elle recouvre un mur complet de la salle à manger, datant de plus d’une centaine d’années.C’est donc autour de cette photo que puis j’ai construit l’identité graphique du restaurant, mariant exceptionnellement bien l’esthétique joyeuse et gaie des restaurants déjeuners tout en reflétant un caractère chic et élégant.Ne l’utilisant pas à outrance, la mosaïque se prête bien aux jeux de bordure et ne gêne pas la lecture.Parlant du texte, j’ai utilisé la police Monarcha qui, en plus de ressembler à la typo du logo, possède beaucoup de cachet tout en restant simple et facile à lire.Malgré la quantité de mots se trouvant sur le menu, celui-ci reste bien aéré et agréable à naviguer, variant du de la graisse bold pour les catégories de repas et le nom des plats et de l'italique pour la description des plats.Reprenant le style du menu, la carte d'affaires communique efficacement les informations pertinentes tout en gardant le cachet du restaurant.

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Le café-bistro racines est un endroit convivial et chaleureux proposant un menu végétalien qui fait rayonner les producteurs locaux du Québec. Racines croit en une reconnexion avec la terre et souhaite transmettre ses convictions environnementales dans une ambiance invitante et sans jugement. Les pratiques écoresponsables sont de mise et au cœur du projet.

L’identité visuelle se devant d’être évocatrice de ces valeurs et de cette ambiance, j’ai opté pour une palette de couleurs très organiques qui évoquent la nature*. Le brun chocolat utilisé comme couleur principale est très riche et offre un beau contraste avec le blanc de la typographie et des illustrations, ce qui assure une bonne lisibilité, tout en étant réconfortant et s’arrimant bien au visuel assez minimal de l’ensemble. Les illustrations au caractère très « fait à la main » au bas du menu vont-elles-aussi dans la même direction. Ces dernières pourraient facilement être reprises pour enjoliver les vitrines du bistro et à travers d’autres applications graphiques, comme des visuels pour les médias sociaux, afin d’apporter un élément unique et distinctif. Le menu est présenté sur un petit support de bois naturel sur les différentes tables du bistro, ce qui amène une nouvelle texture organique et chaleureuse faisant ressortir le brun du menu, en plus d’avoir un côté pratique.

Étant donné que le lettrage du logo utilise des caractères avec empattements et évoque la courbe d’une racine, une typographie plus moderne et sans empattement a été choisie afin de balancer le rendu final. Une typographie d’appoint a aussi été intégrée au niveau des descriptifs des catégories du menu et des prix. Elle permet de bien faire le pont entre le lettrage et le menu en soi, ainsi que de conserver cette rondeur évocatrice déjà présente dans le lettrage. Elle permet aussi de renforcer la hiérarchie déjà présente et claire dans les visuels avec les lignes horizontales.

Sur le plan de la conception, afin d’être cohérente avec la mission du bistro Racines, une attention particulière a été portée au caractère écologique des différents éléments choisis. Le menu est minimal et de petite taille afin de limiter l’utilisation d’encre et de papier, et est imprimé sur du papier recyclé 100% post-consommation dans une imprimerie de proximité. Le support de bois est lui-aussi fabriqué à partir de retailles de bois, qui autrement seraient jetées.

Choix typographiques (disponibles sur Adobe Fonts):

Sans-serif: Nimbus Sans - regular

Serif (descriptifs): Mrs Eaves OT - italic

*D'autres couleurs seront intégrées dans le reste de l'identité visuelle (site web et cie), mais j'ai pris la décision de rester minimale dans mon approche pour les éléments imprimés.

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Wallies est un restaurant servant principalement des burgers et des bières de qualité mais sans prétention.
Le lettrage étant assez classique et sans artifices, j'ai décidé d'éclater un peu les stéréotypes qu'on pourrait associer au dessin typographique en le traitant avec une approche plus moderne. Les couleurs choisies et la surimpression logo/titre amènent un vent de fraicheur à un lettrage qui pourrait facilement tomber dans des pièges de simplisme classique.
Le menu est séparé en deux éléments distinct, soit le menu «Burgers» et la carte des bières. Comme le Wallies fait affaire avec de nombreuses micro-brasseries québécoises, sa carte de bières change de façon régulière, selon les disponibilités et les nouveaux arrivages. Et donc, il doit être réimprimé assez souvent. Quant à lui, le menu «Burgers» reste normalement inchangé.
Pour ce qui est de la police d'appoint, j'ai arrêté mon choix sur Agrandir Variable. Premièrement, c'est une police qui contraste bien avec le lettrage de «Wallies» par son style linéal et par sa construction plus moderne. Aussi, c'est une police qui m'offre beaucoup de possibilités de poids et de largeurs, et qui est donc parfaite pour créer une hiérarchie claire tout en gardant une esthétique intéressante.
La grille typographique que j'ai créée est très simple, reflétant la simplicité de Wallies qui ne sert que des burgers et des bières. On va droit au but et rien ne nous échappe quand on consulte le menu.