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Conjunto de metodologías y enfoques basados en la participación de la población local y utilizados para el diagnóstico, ejecución, seguimiento y evaluación de proyectos de desarrollo.

Existen en la actualidad diversas metodologías que tienen como característica común y básica el promover la participación de la población local en todo o en parte del proceso de gestión del ciclo del proyecto. Tomando como punto de partida la opinión y el conocimiento de la población rural, su objetivo es promover un desarrollo centrado en ella misma y en el incremento de sus capacidades, impulsando un proceso de empoderamiento a través de su participación.

En estas metodologías, el protagonismo corresponde a la población y los facilitadores externos aportan herramientas metodológicas. Es la población la que expresa, discute y analiza la información, que es fundamentalmente cualitativa, no tanto cuantitativa. Por esta razón, una de las innovaciones de estas metodologías ha consistido, precisamente, en la aportación de diversas técnicas visuales (diagramas, dibujos, uso de diversos materiales) con los que la población sencilla se encuentra cómoda y que entiende fácilmente, en contraste con los métodos convencionales de estudio, como las estadísticas oficiales, las entrevistas estructuradas o el propio enfoque del marco lógico.

Las metodologías participativas tuvieron su surgimiento en la década de los 70 en un clima de reformulación de las ciencias sociales, de compromiso de parte de éstas a favor del cambio social y de decepción sobre la utilidad de los métodos clásicos de investigación en el campo de la intervención social. Con el tiempo y con la experiencia de su creciente utilización, han ido evolucionando y diversificándose en una amplia gama de métodos, que se han tratado de agrupar bajo el concepto paraguas de Participatory Learning Action (PLA), o Acción de Aprendizaje Participativo. Son metodologías con diferentes características y niveles de participación popular, lo cual depende en buena medida del tipo de proyecto o de la agencia que las utilice.

Entre tales enfoques, uno de los más importantes, y que sirvió como base y precursor de todos los demás, es el de la investigación-acción participativa, IAP (o Participatory Action Research, PAR), orientado al análisis crítico y comunitario de la realidad con vistas a su transformación y al empoderamiento de la población.

En la actualidad, sin embargo, el enfoque participativo más conocido e importante es seguramente el diagnóstico rural participativo, DRP (o Rapid Rural Appraisal, PRA), que posibilita la participación local en todas las fases del proyecto, desde el análisis de la situación y la identificación de prioridades, hasta la evaluación, y que pone énfasis también en el empoderamiento de las personas.

Por su parte, el diagnóstico rural rápido, DRR (o Rapid Rural Appraisal, RRA) promueve también la participación de la comunidad local, pero no de cara a su concienciación, movilización y empoderamiento, sino a fin de obtener rápidamente información con la que diseñar un proyecto de desarrollo.

La investigación de sistemas agrícolas, (o Farming Systems Research, FSR), es un método para analizar la complejidad de los sistemas agrícolas de los campesinos pobres, basándose en sus propios conocimientos, con objeto de apoyarles con tecnología apropiada.

El análisis participativo de la pobreza, (o Participatory Poverty Assessment, PPA), ideado y utilizado por el banco mundial para evaluar la pobreza a escala nacional y que combina técnicas participativas con instrumentos convencionales de análisis económico.

Por último, el denominado seguimiento y evaluación participativos, SEP (o Participatory Monitoring and Evaluation, PME]) es un método por el que la población local toma parte, conjuntamente con las agencias de ayuda y los funcionarios o autoridades, en el análisis de la marcha de los proyectos, su evaluación final y la decisión sobre las acciones a adoptar a partir de ella.

Las metodologías participativas han logrado, desde su nacimiento, una amplia utilización tanto en países en desarrollo como desarrollados, por parte de diferentes actores y en una amplia gama de sectores. Aunque inicialmente se concibieron para el diseño de proyectos de desarrollo en zonas rurales por parte de pequeñas organizaciones, hoy en día se utilizan en proyectos de muy diferentes áreas, como la gestión de recursos naturales, la violencia urbana, la resolución de conflictos, el desarrollo rural, la educación popular, los microcréditos o la salud.

Su utilización, sin embargo, es muy reducida en el caso de la ayuda de emergencia y de otras acciones que requieran actuar con rapidez, dado que las metodologías participativas precisan un tiempo prolongado, a veces de meses, para lograr una relación y entendimiento adecuados entre los facilitadores externos y la población.

Características de los enfoques participativos

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Investigación-Acción Participativa

Investigación de Sistemas Agrícolas

Diagnóstico Rural Rápido

Diagnóstico Rural Participativo

Seguimiento y Evaluación Participativos

Análisis Participativo de la Pobreza

Si bien han sido las ONG y otras organizaciones pequeñas quienes tradicionalmente han hecho uso de ellas, recientemente han comenzado a ser utilizadas también por grandes agencias internacionales, como las de naciones unidas o el banco mundial. Este interés se ha debido a los buenos resultados que han mostrado en cuanto a la eficiencia y sostenibilidad de los proyectos, e incluso en cuanto al empoderamiento de la población.

Del mismo modo, las metodologías participativas también han despertado un notable interés en el campo de los estudios sobre desarrollo, en cuanto a investigación y publicaciones. En este sentido, el Boletín , del International Institute for Environment and Development (IIED), de Londres, es quizá el principal canal de intercambio de información sobre experiencias en el uso de estas metodologías entre ONG, agencias internacionales, universidades y otros sectores. N. Z.

Blackburn, J. y J. Holland (1997), Who Changes? Institutionalizing participation in Development, Intermediate Technology, Londres.

Chambers, R. (1997), Whose Reality Counts? Putting the First Last, Intermediate Technology Publications, Londres.

Holland, J. y Blackburn, J. (1997), Whose Voice? Participatory Research and Policy Change, Intermediate Technology, Londres.

International Institute for Environment and Development (IIED), PLA Notes, en internet: http://www.iied.org

Pretty, J., I. Guijt, J. Thompson e I. Scoones (1999), Aprendizaje y Acción Participativa, Guía para Capacitadores, IIED, Londres.

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Conjunto de metodologías y enfoques basados en la participación de la población local y utilizados para el diagnóstico, ejecución, seguimiento y evaluación de proyectos de desarrollo. Existen en la actualidad diversas metodologías que tienen como característica común y básica el promover la participación de la población local en todo o en parte del proceso de gestión del ciclo del proyecto.

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Comunicación ecofeminista: comunicar lo invisible. Mariola Olcina

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Comunicación ecofeminista: comunicar lo invisible. Mariola Olcina

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Comunicación Ecofeminista: Comunicar lo Invisible | Mariola Olcina | TEDxAlcoi

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https://www.youtube.com/watch?v=oIio44O88VI

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El futuro del ecofeminismo. Laura Laguna.

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El futuro del ecofeminismo. Laura Laguna.

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El Futuro del Ecofeminismo - Laura Laguna / TEDxUCM | Laura Laguna | TEDxUCM

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https://www.youtube.com/watch?v=YQKVGDXm3_M

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https://www.mujeresenred.net/spip.php?article1714

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¿Cuál es la relación entre ecologismo y feminismo? ¿Cuáles son los objetivos comunes? -preguntamos a Puleo.
Creo que ambos son pensamiento y praxis que responden a grandes retos del siglo XXI. El ecologismo busca proteger lo poco que va quedando del mundo natural y nos muestra la necesidad de alcanzar una calidad de vida que pueda ser mantenida sin agotar recursos naturales limitados. Plantea cambiar nuestra relación depredadora con respecto a la Naturaleza.
El feminismo, hoy, es la demanda de igualdad efectiva, no sólo formal, para las mujeres. Apunta a una asignatura pendiente en el trabajo asalariado y en el doméstico, en el acceso a puestos de decisión, en el reconocimiento del mérito, etcétcera. También quiere la autonomía en la relación con el propio cuerpo y una corrección de los sesgos androcéntricos de la cultura.

Tanto el feminismo como el ecologismo se plantean una mejora de la calidad de vida del conjunto de la sociedad, no en el sentido de simple acumulación alienada de más objetos de consumo, sino de desarrollo de las capacidades de las personas. Ambos tienen una visión del mundo menos jerarquizada, con profundos cambios en la vivencia de la cotidianeidad.

¿Cómo se define el ecofeminismo, entonces?
Es la corriente del feminismo que asume la problemática ecológica como algo que puede ser abordado de manera pertinente en clave de género, aportando ciertas claves de comprensión de la relación humana con la Naturaleza"
En la práctica, ¿en qué se traduce? ¿Cómo podemos aplicarlo en nuestra vida cotidiana?
Voy a citar algunos ejemplos que no resumen, por supuesto, todas las dimensiones del ecofeminismo. Uno de sus aspectos es el cuidado de la salud, dar un trato menos agresivo a nuestros cuerpos, promoviendo en la medida de lo posible una alimentación sana, sin pesticidas ni transgénicos. No se trata de una preocupación egoísta, referida sólo a la salud personal o de quienes te son más próximos, sino de pensar también en los otros, humanos y animales, y en la tierra que los cobija.
Las productoras ecológicas no utilizan agrotóxicos, con lo que preservan su salud, la del medio y la de los consumidores, el componente feminista les provee de una actitud crítica y reivindicativa sobre las relaciones de poder patriarcales en su pareja, en sus organizaciones sindicales y en la sociedad.

Ser ecofeminista implica, además, en tanto consumidoras, ser conscientes de aquellos aspectos de los estereotipos femeninos que dan lugar a prácticas increíblemente crueles como las de experimentación de cosméticos o las que abastecen la industria peletera. Sólo la falta de información de muchas mujeres sobre la forma en que agonizan millones de animales a los que se arranca su piel puede explicar que la moda siga imponiendo el uso de las pieles".

De entre las acciones ecofeministas se suele citar el caso de las mujeres de Chipko que, abrazándose a los árboles de su región, evitaron la tala masiva de esta zona del Himalaya en 1973. ¿Conoce más acciones de este tipo?
En 2004, el movimiento de mujeres de Plachimada, también en India, consiguió que la justicia reconociera a la comunidad el derecho de uso del agua frente al deterioro de las condiciones de acceso a este recurso básico producido por la contaminación y la explotación excesiva de las empresas multinacionales. La misma Vandana Shiva lo cuenta en su libro Manifiesto para una democracia de la Tierra.
Debemos recordar también las manifestaciones pacifistas de las feministas inglesas de Greenham Common que lograron cerrar bases de misiles con más de trece años de campamentos y manifestaciones en las que desplegaban redes tejidas simbolizando el entramado de lo orgánico que estaba siendo amenazado por la guerra atómica.

O la campaña del barrio obrero de Love Canal, en Estados Unidos, cuando las amas de casa se organizaron contra la contaminación química local que afectaba la salud de sus familias. Existen muchos otros casos de resistencia organizada de las mujeres. Pero generalmente no encuentran eco en las agencias de noticias.

Existen varias corrientes dentro del ecofeminismo. ¿Cuáles son las que tenemos que conocer para tener una idea global?
En efecto, el ecofeminismo no es uno sino múltiple. Incluso se ha llegado a señalar que hay tantas posiciones como teóricas del ecofeminismo. Esquematizando mucho, se pueden diferenciar dos grandes líneas de pensamiento según su manera de entender la identidad femenina y la relación humana con la Naturaleza: un ecofeminismo clásico de corte más esencialista y espiritualista que considera que las mujeres estarían biológica u ontológicamente más cerca de la Naturaleza; y otro constructivista que enfatiza las condiciones históricas y económicas.
Pienso que las distintas formas de ecofeminismo hacen valiosas aportaciones desde sus perspectivas específicas apoyadas en distintos contextos culturales y geográficos, aunque no comparta algunos planteamientos diferencialistas o excesivamente lapidarios con respecto al pensamiento moderno.

Por eso, después de varios años de reflexión sobre feminismo, ecología y ecofeminismos, he elaborado mi propia propuesta que he llamado "ecofeminismo ilustrado". Es una posición que se orienta hacia la ecojusticia y la sostenibilidad sin renegar de las conquistas de igualdad y autonomía que el feminismo ilustrado ha obtenido o sigue demandando como asignatura pendiente de las democracias modernas.

Considero que la sostenibilidad debe ser hermandad con el conjunto de la ciudadanía, con niñas, niños, mujeres y hombres pobres del Sur, responsabilidad con las generaciones futuras y compasión activa con los demás seres vivos con los que compartimos la Tierra"

¿Qué corriente es hoy en día la más popularizada?
Es difícil decirlo. En los ambientes académicos predomina el constructivismo. Más allá, hay una mezcla de componentes de distinto origen. Algo que me parece importante es que el ecofeminismo está creciendo entre las productoras del movimiento agroecológico en América Latina.
¿En España tiene fuerza este movimiento? ¿Está organizado?
Todavía no, pero estoy percibiendo en muchas jóvenes un fuerte interés por esta dimensión tan poco conocida del feminismo.

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Entrevista a Alicia Puleo: claves del ecofeminismo

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¿Cuál es la relación entre ecologismo y feminismo? ¿Cuáles son los objetivos comunes? -preguntamos a Puleo. Creo que ambos son pensamiento y praxis que responden a grandes retos del siglo XXI. El ecologismo busca proteger lo poco que va quedando del mundo natural y nos muestra la necesidad de alcanzar una calidad de vida que pueda ser mantenida sin agotar recursos naturales limitados.

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Libro: Claves ecofeministas para rebeldes que aman a la Tierra y a los animales. Autora: Alicia H. Puleo

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Libro: Claves ecofeministas para rebeldes que aman a la Tierra y a los animales. Autora: Alicia H. Puleo

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https://www.plazayvaldes.es/libro/claves-ecofeministas

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Para rebeldes que aman a la Tierra y a los animales

ePub

Con lenguaje claro e ilustraciones evocadoras, este libro nos ofrece las claves de un pensamiento contemporáneo emergente. ¿Qué es el ecofeminismo? ¿Cómo ha surgido y evolucionado? ¿Qué nos dice con respecto a nuestros cuerpos y nuestra sexualidad? ¿Cómo cultivar una ética del cuidado en la vida cotidiana, la ciencia y la tecnología? ¿Qué características debe tener una educación ambiental ecofeminista? ¿Es la violencia hacia los animales una práctica patriarcal? ¿Cómo se transforman las identidades de género gracias a las nuevas formas de sensibilidad y conciencia hacia los animales? Estas son algunas de las preguntas que encuentran respuesta en esta obra innovadora.

A diferencia de algunas formas de ecofeminismo que insisten en las capacidades de cuidado de las mujeres, olvidando sus reivindicaciones, o rechazan los derechos sexuales y reproductivos conquistados por el feminismo, o se preocupan exclusivamente por el ecosistema sin atender al sufrimiento animal, Alicia H. Puleo -pensadora de referencia en el ecofeminismo- nos invita a imaginar y proyectar un mundo de igualdad y de paz con la Naturaleza, un mundo sin explotación humana o animal y en el que la diversidad no sea motivo de opresión. El placer y la amistad del jardín-huerto de la escuela epicúrea sirven de inspiración para un jardín-huerto ecofeminista en esta obra ilustrada por la artista hipermedia ecofeminista Verónica Perales. Verde y rebelde, libre y lleno de vida, sus caminos soleados y sus senderos umbríos nos permiten pensar un futuro más justo y feliz.

- Ilustrado por Verónica Perales Blanco https://veronicaperales.eu

- Aquí puedes escuchar el podcast de la presentación

- Reseñas y noticias: Diario Público * Vida Verde (RNE) * Los Muchos Libros (Cadena SER) * El reino de Frida (M21 Radio Madrid) * EFE Verde * Yo Dona * eldiario.es * eldigital.es * La Tribuna de Toledo * Ser Humana * ara.cat * Libertalia * El Asombrario (Público) * El gallo que no cesa RNE * Amecopress * 20 minutos * Revista Ecologista (Ecologistas en Acción) * La Red de Mujeres Filósofas de América Latina (REDDEM) * Mujeres en Red * The Conversation * Pikara Magazine * La Cafetera (Radiocable, min 56:00) * Carro de combate * 15-15-15 * Otro Periodismo * Juan Carlos Ruiz blog * Contrainformación * elaularevuelta.org * Vida Verde (RNE) * atheneadigital.net

Alicia H. Puleo
https://aliciapuleo.net/

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ePub Con lenguaje claro e ilustraciones evocadoras, este libro nos ofrece las claves de un pensamiento contemporáneo emergente. ¿Qué es el ecofeminismo? ¿Cómo ha surgido y evolucionado? ¿Qué nos dice con respecto a nuestros cuerpos y nuestra sexualidad? ¿Cómo cultivar una ética del cuidado en la vida cotidiana, la ciencia y la tecnología?

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Libro: Ecofeminismo para otro mundo posible Autora: Alicia Puleo

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Libro: Ecofeminismo para otro mundo posible Autora: Alicia Puleo

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https://www.mujeresenred.net/spip.php?article1922

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Introducción
Capítulo 1. Los ecofeminismos en su diversidad
Capítulo 2. La Modernidad ante el mundo natural
Capítulo 3. Ideales emancipatorios y discurso sobre la Naturaleza
Capítulo 4. Sexualidad, fundamentalismos y discursos transgresivos
Capítulo 5. La liberación del Eros en la sociedad del riesgo
Capítulo 6. Protagonistas de un nuevo mundo
Capítulo 7. Interculturalidad: de la mitificación a la ayuda mutua
Capítulo 8. Los animales en la ética ecofeminista
Capítulo 9. Ecofeminismo para otro mundo posible

La nueva Ariadna del siglo XXI es hija del feminismo y de la ecología. Ya no se limita a esperar que actúe el héroe, colaborando discretamente en un segundo plano. Es también una protagonista del cambio.

Ya no admira al que mata al "Otro", sino que libera al monstruo, reconociendo su parentesco con lo humano. Entra en el laberinto del mundo junto con Teseo para transformar la cultura en los tiempos del cambio climático.

La evidente irracionalidad del complejo económico-tecnocientífico globalizado que conduce a la catástrofe ecológica y ahonda las injusticias sociales, así como el avance de integrismos religiosos de diverso signo que buscan reforzar el dualismo "Hombre"/Naturaleza, no nos pueden ser indiferentes. En el convencimiento de que la teoría feminista ha de pensar los problemas de nuestra época, entre los que ocupa un lugar central el deterioro ecológico, este libro propone un "ecofeminismo crítico" que defiende la libertad, la igualdad y la sostenibilidad y es ajeno a cualquier esencialismo bipolarizador de los sexos.

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Introducción Capítulo 1. Los ecofeminismos en su diversidad Capítulo 2. La Modernidad ante el mundo natural Capítulo 3. Ideales emancipatorios y discurso sobre la Naturaleza Capítulo 4. Sexualidad, fundamentalismos y discursos transgresivos Capítulo 5. La liberación del Eros en la sociedad del riesgo Capítulo 6. Protagonistas de un nuevo mundo Capítulo 7.

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EXPLORA I JUGA!

Cicle Superior de Promoció

1a Convenció feminista dels drets de les dones

1a Convenció feminista dels drets de les dones

(dues sufragistes pioneres en la lluita feminista) van convocar en Elizabeth Cady Stanton i Nova York centenars de persones en la primera convenció feminista sobre els drets de les dones, com a manera de rebel·lar-se contra la societat que prohibia a les dones parlar en públic en esdeveniments. Lucretia Mott

Manifestació per la igualtat salarial

Manifestació per la igualtat salarial

El 8 de març de 1875 als Estats Units, centenars de treballadores tèxtils conegudes com " garment workers" d'una fàbrica de Nova York es van manifestar buscant la igualtat salarial respecte als seus companys homes i una millora de les seues condicions laborals. Lamentablement, 1 20 treballadores van ser assassinades en mans de la policia. No obstant això aquesta massacre va servir perquè en 1877 es creara el primer sindicat de dones.

Vot femení

Fàbrica cremada

El 25 de març de 1911, 146 treballadores van morir en l' incendi d'una fàbrica de roba tèxtil. Els amos de la fàbrica Triangle Shirtwaist havien segellat les portes de les escales i de les sortides per evitar que les empleades robaren. La víctima més jove tenia 14 anys i la més major 43. Els efectes d'aquesta dramàtica jornada van provocar el naixement del S indicat Internacional de Dones Treballadores Tèxtils.

L'elecció del 8M no es va oficialitzar fins a 1917, quan les dones russes van exigir " pa i pau" a les autoritats.

Després de la Segona Guerra Mundial molts països van començar a celebrar aquesta jornada. A Espanya va començar a commemorar-se en 1936 i l'ONU va oficialitzar aquesta data en 1975.

Suècia: Primer país amb igualtat salarial

Suècia: Primer país amb igualtat salarial

Primer debat sobre els drets reproductius de la dona

Primer debat sobre els drets reproductius de la dona

Primer debat sobre els drets reproductius de la dona. A la Conferència de Drets Humans de Teheran (1968) es va assenyalar que el dret a la reproducció era un dret dels pares.

Es reafirma el dret de la dona a una atenció sanitària accessible i adequada i a la més àmplia gamma de serveis de planificació familiar, així com a la igualtat d'accés a l'educació en tots els nivells.

L'ONU declara el 8M com a dia de la dona

1a manifestació feminista a Espanya

1a manifestació feminista a Espanya

A Espanya, no va ser fins a 1977 que va tindre lloc la primera manifestació feminista que denunciava la desigualtat de dret entre sexes així com altres qüestions socials: despenalització de l'avortament, llibertat sexual o maternitat. Van participar més de 4000 dones, gràcies a aquesta mobilització es va donar pas a moltes iniciatives, a més d'una millor organització de la lluita feminista.

Conferència de Beijing

Conferència de Beijing

La Declaració i Plataforma d'Acció de Beijing estableix una sèrie d'objectius estratègics i mesures per al progrés de les dones i l'assoliment de la igualtat de gènere en 12 esferes crucials com per exemple, la dona i la pobresa, l'educació i capacitació de la dona, la dona i la salut, la violència contra la dona, els drets humans de la dona...

La conferència de Beijing es va basar en els acords polítics aconseguits en les tres conferències mundials sobre la dona celebrades anteriorment i va consolidar cinc decennis d'avanços jurídics dirigits a garantir la igualtat de les dones i els homes tant en les lleis com en la pràctica.

Llei contra la violència de gènere a Espanya

Llei contra la violència de gènere a Espanya

El 22 de desembre de 2004 es va aprovar la Llei Orgànica de Protecció Integral contra la Violència de Gènere.

Aquesta llei manifesta que la violència de gènere es tracta d'una violència que es dirigeix sobre les dones pel fet mateix de ser-ho, per ser considerades, pels seus agressors, mancats dels drets mínims de llibertat, respecte i capacitat de decisió.

Llei per a la Igualtat Efectiva de Dones i Homes

Llei per a la Igualtat Efectiva de Dones i Homes

La finalitat és fer efectiu el principi d'igualtat de tracte i l'eliminació de tota discriminació contra la dona en qualsevol àmbit de la vida ja siga pública o privada.

El més destacat és que contempla mesures de protecció per a les dones víctimes i incorpora la consideració de delicte a la violència contra les dones .

Moviment #MeToo

A més, va animar centenars de milers de dones anònimes que sota el crit de #metoo (Jo també) i sentint que no estaven soles, van trencar el silenci i van compartir els seus casos d'abús.

Aquest moviment ha aconseguit que la soc ietat, almenys en l'esfera pública, pose la càrrega de la responsabilitat en l'assetjador, no en les dones.

La gran manifestació del 8M a Espanya

La gran manifestació del 8M a Espanya

La mobilització va suposar una jornada de vaga protagonitzada majoritàriament per les dones, on va haver-hi una parada de cures i de consum. A més d'una desocupació estudiantil i parades de dos hores als centres de treball. Entre altres temes fonamentals com la violència masclista i la desigualtat salarial i d'accés als llocs de responsabilitat, la llibertat de les dones a decidir sobre els seus cossos va ser una reivindicació amb molt de rebombori.

Va haver-hi protestes multitudinàries en tot el territori espanyol, les més destacables van ser:

- Madrid: Entre 350.000 i 375.000 persones (Font: delegació del Govern)

La Federació d'Associacions de Dones Rurals va destacar que també les va haver-hi en centenars de municipis xicotets i mitjans de tot el país.

I ara què?

Nous permisos de maternitat i paternitat.

RD 12/2020 es va aprovar durant l'Estat d'Alarma per a la protecció de les dones víctimes de violència de gènere durant la crisi sanitària.

En matèria de violència contra les dones s'està avançant en la modificació de la legislació:

Actuació enfront de les agències que ofereixen ventres de lloguer.

Llei Integral contra el tràfic de dones amb finalitats d'explotació sexual.

Prohibició d'aplicació del conegut com a Síndrome d'Alienació Parental en processos judicials.

Suspensió del règim de visites en contextos de violència quan hi ha ordre d'allunyament.

El Ministeri de Justícia ha acceptat les recomanacions del Defensor del Poble i ha assegurat que el projecte de Llei de Protecció Integral de la Infància i Adolescència introduirà modificacions del règim de visites i de la guarda i custòdia dels menors en cas de condemna del pare per violència de gènere.

Plans d'igualtat i marca d'excel·lència en empreses.

La Delegació del Govern contra la Violència de Gènere (DGVG) i l'Organització Farmacèutica Col·legial han difós un nou protocol per a les farmàcies espanyoles davant la violència de gènere.

Polítiques públiques amb la finalitat de visibilitzar o conscienciar sobre la situació de la dona.

A València les parades violetes per al bus nocturn.

La Unió Europea declara el 8M com a dia de la dona en 1975

Va ser l'Organització de les Nacions Unides

El dia Internacional de la Dona troba els seus orígens en les manifestacions de les dones que reivindicaven els seus drets

Aquestes manifestacions van tindre lloc al començament del segle XX

Les reivindicacions se centraven en el dret a la vivenda

Reclamaven el dret al vot, millors condicions de treball i la igualtat entre els sexes

Què defensaven Elizabeth Cady Stanton i Lucretia Mott davant la societat?

Que les dones parlaren en públic
¡¡¡ERROR!!!
El dret al vot femení

Què va passar als anys 1875 i 1877?
¡¡¡ERROR!!!
Al 1875 es va conéixer la fàbrica de tèxtil "Garment Workers". I al 1877 la primera manifestació de dones

Al 1875 es van manifestar per la igualtat salarial entre homes i dones. I al 1877 es creà el primer sindicat de dones
¡¡¡ERROR!!!
En quin any es va aprovar el vot femení a Espanya?

En quin any va ser l'incendi de la fàbrica de roba tèxtil?

25 de març de 1911
¡¡¡ERROR!!!
25 de març de 1846

En quin any es va declarar el 8M com al "Dia de la Dona"?
¡¡¡ERROR!!!
Al 1944

Al 1975

Quan es va aprovar la Llei Orgànica de Protecció Integral contra la Violència de Gènere?

2004
¡¡¡ERROR!!!
2006
¡¡¡ERROR!!!
Quan va sorgir el moviment #metoo?

Quina és la durada del permís de maternitat i paternitat en l'actualitat?

16 setmanes

¡¡¡ERROR!!! MOLT BÉ!
12 setmanes

la lluita continua,

Obra: Haz Que Pase Música de https://www.fiftysounds.com/es/

Cic le Superior de Promoció

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EXPLORA I JUGA! Cicle Superior de Promoció 1a Convenció feminista dels drets de les dones 1a Convenció feminista dels drets de les dones (dues sufragistes pioneres en la lluita feminista) van convocar en Elizabeth Cady Stanton i Nova York centenars de persones en la primera convenció feminista sobre els drets de les dones, com a manera de rebel·lar-se contra la societat que prohibia a les dones parlar en públic en esdeveniments.

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Ficha del usuario de Ivoox Ni machismi ni feminismi, descubre sus podcasts, radios y audios para poder escucharlo tu también

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Proyecto Kahlo - La revolución comienza en tu interior

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Revista colaborativa feminista. Trabajando con pasión por el empoderamiento y la representación de la diversidad desde 2012.

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RADIO + INVESTIGACIONES + REPOSITORIO + SEGURIDAD DIGITAL + TECNOLOGÍA

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El viernes 12 y sábado 13 de julio, dimos arranque a la tercera edición de la Hackerfem!, nuestro encuentro y fiesta de mujeres en tecnología, celebrando nuestra presencia y voz y compartiendo sobre nuestros proyectos, trabajos, ideas y hobbies desde distintos sectores y experiencias. Empezamos la jornada del viernes a las 18:00hs, en donde abrimos [...]

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La genealogía feminista hace referencia al origen teórico y tradición feminista, así como la recuperación de la memoria histórica del feminismo en cuanto a movimiento de transformación se refiere. Los estudios feministas tienen el efecto de visibilizar realidades que han permanecido ocultas, tras las sombras de la perspectiva que se asegura que es genérica y...

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V. Completa. Una declaración de amor a los libros. Irene Vallejo, escritora

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Me he apuntado a un grupo en Facebook .
iré comentando mis experiencias.

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Gabrielle Chanel, conocida como Coco Chanel, fue una diseñadora francesa de alta costura y fundadora de la firma de moda Chanel.

Nació el 19 de agosto de 1883 en Saumur (Francia) y murió el 10 de enero de 1971 en París. Chanel fue una de las diseñadoras más influyentes del siglo XX.
SUS ORÍGENES
Coco Chanel nació en un humilde pueblo francés. Hija de Eugénie Jeanne Devolle y de Albert Chanel, la pequeña creció junto a sus cinco hermanos en Saumur. Sus padres se casaron poco tiempo después de su nacimiento.

A la temprana edad de 11 años, Gabrielle perdió a su madre a causa de una bronquitis. Su padre, en ese momento, entregó a sus dos hijos varones a una familia campesina de acogida. Por su parte, las niñas fueron internadas en el orfanato de Aubazine.

En estos años, la joven francesa adquirió conocimientos básicos en costura. Al cumplir los 18 años, fue trasladada a un nuevo internado religioso en Moulins. Allí permaneció hasta los 21 años.

En Moulins, Coco tuvo su primer empleo como ayudante de sastre. Sin embargo, ella se vio atraida por el mundo del espectáculo, concretamente del cabaret. Fue durante esta época cuando adoptó el sobrenombre de Coco.

Esperanzada por dedicarse al espectáculo, la joven Coco se marchó a Vichy. Allí, sin embargo, se encontró con una realidad bien distinta a la que esperaba: sus dotes de canto no estaban a la altura y no encontró trabajo. Poco después regresó a Moulins y recuperó su antiguo puesto en el cabaret de La rotonde, aunque ya sabía que no tenía un futuro prometedor como cantante.
INICIOS EN LA COSTURA
Poco tiempo después, conoció a Etienne Balsan, un joven francés adinerado. Con él vivió en su castillo en Royallieu, donde Coco conoció el lujo y comenzó a codearse con la alta sociedad.

Durante esa época, Coco Chanel ya sobresalía por su estilo sobrio, elegante y con un toque andrógino. Ya diseñaba sus propias prendas y sombreros para su círculo cercano.

Poco después conoció al joven inglés Arthur Capel, conocido como Boy, amigo de Balsan. Ambos sintieron una atracción enorme casi al instante. A él le confesó sus deseos de montar una sombrerería en París.

Fue dicho y hecho. En 1910, Coco Chanel abrió su primera tienda en el número 21 de la parisina Rue Cambon. Pronto, los sombreros de la joven Coco invadieron las calles de París.

La exquisitez de los diseños de Chanel no quedó solo en los sombreros. Alentada por sus clientas, fascinadas con las prendas que vestía, abrió una boutique en Deauville, Normandía, en 1913. Allí vendió sus primeras prendas orientadas al lujo y al deporte. Inmediatamente después se convirtió en un éxito.

Dos años más tarde, abrió una nueva tienda en Biarritz. A pesar de encontrarse en plena Primera Guerra Mundial cosechó tanto o más éxito que la de Normandía.
DISEÑADORA CONSAGRADA
Elegantes, funcionales y con un toque masculino eran los diseños de mademoiselle Chanel. Líneas cómodas frente a los diseños rococó y corsés eran su máxima. En 1916, la revista Vogue publicó en sus páginas diseños de la francesa.

Poco después, en 1918, abrió su boutique más icónica en el número 31 de la Rue Cambon. Para entonces, ya contaba con más de 300 empleados. A partir de ese momento, Chanel se convirtió en una diseñadora de referencia.

A pesar de su enorme éxito profesional, en 1919 un terrible suceso hizo que su vida diera un vuelco. Boy Capel murió en un accidente de tráfico y Coco quedó devastada. Como seña de luto, se diseñó vestidos negros que no perdieron la elegancia que la caracterizaba. Poco después, el Little black dress se convirtió en un fondo de armario.

Ese fatal episodio no frenó la actividad y el éxito de la diseñadora. En 1921 salió a la venta el icónico perfume Chanel Nº5, creado por el perfumista Ernest Beaux. En 1924, creó la entidad Chanel Parfums con los hermanos Wertheimer. Sin embargo, esta unión solo le reportaba un 10% de los beneficios y nunca estuvo de acuerdo.

Poco tiempo después, la francesa inauguró nuevas boutiques y su línea de joyería, en la que las perlas eran las protagonistas absolutas.
Sus diseños más aclamados fueron el jersey de punto y los trajes de falda y chaqueta de tweed. Además, reinventó el corte de la falda haciéndolo un poco más corto que el clásico.
Para 1935, Chanel ya contaba con más de 4000 empleados y diseñaba para Hollywood. Sin embargo, tras el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, cerró todas sus boutiques. Solo permaneció abierta la sita en Rue Cambon, donde vendía accesorios y perfumes. Alegó que "no era momento para la moda".
SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Durante los años que duró la Segunda Guerra Mundial, una normativa prohibía a los judíos poseer empresas en el territorio francés. Agarrándose a esto, Coco Chanel quiso obtener 100% de los beneficios de Chanel Parfums, pues sus socios eran judíos.

Mucho se ha hablado sobre la posición de Coco Chanel durante la Segunda Guerra Mundial por su relación con un agente alemán. Sin embargo, recientemente el Ministerio de Defensa francés ha desclasificado documentos que disipan las especulaciones.

Según estos documentos, la diseñadora era antisemita y estaba de lado de los nazis. Además, destapa que pudo haber colaborado con la inteligencia alemana bajo el código F-7124.

Tras acabar la guerra, los simpatizantes de los alemanes fueron interrogados y juzgados por las autoridades francesas. Coco Chanel fue arrestada, pero poco después fue puesta en libertad. Tras este episodio, se trasladó a Suiza.
ÚLTIMOS AÑOS
Coco Chanel vivió en Lausana, Suiza, hasta 1954. Ese año, se mudó de nuevo a París, donde reabrió sus famosas boutiques. Poco después de la reapertura, salió a la venta el mítico bolso Chanel: el 2.55.

La actividad como diseñadora y modista de Coco Chanel no cesó durante estos años y su fama siguió aumentando. Tal era el éxito de sus diseños que Vogue USA lso publicó en varios números durante años.
El 10 de enero de 1971, Coco Chanel falleció sola en su habitación del Hotel Ritz de París, que fue su casa durante años.
En la actualidad, la maison Chanel es una de las firmas de alta costura más famosas del mundo. Algunos de sus diseños se han convertido en iconos de moda y de estilo.

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Gabrielle Chanel, conocida como Coco Chanel, fue una diseñadora francesa de alta costura y fundadora de la firma de moda Chanel. Nació el 19 de agosto de 1883 en Saumur (Francia) y murió el 10 de enero de 1971 en París. Chanel fue una de las diseñadoras más influyentes del siglo XX.

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Ojos almendrados, orejas delicadas, dedos gráciles y cuello largo y esbelto como el de un cisne; los labios, carnosos y de trazo elegante; los pómulos, marcados y elevados; su barbilla era fina y la nariz, estrecha y recta. Es decir, un canon de belleza femenina. ¿O quizás era corpulenta y cuellicorta, con los hombros caídos, las mejillas fláccidas, los labios finos y las caderas rollizas?

Tal vez nunca lleguemos a saberlo. Evidentemente, no hay fotos ni dibujos de su persona; tampoco descripciones de sus contemporáneos. Sigue teniéndosela por una de las mujeres más poderosas de la Antigüedad -erótica, mayestática, con un indudable carisma-, pero todo cuanto conocemos de ella proviene de los relieves e inscripciones tallados en bloques de piedra caliza, y de las interpretaciones que los artistas hicieron de la soberana en las estatuillas y los bustos que han llegado hasta nosotros, el más famoso de los cuales fue hallado hace un siglo por arqueólogos alemanes y está expuesto en el Museo Egipcio de Berlín (Neues Museum). Al entrar en la Sala de la Cúpula Norte y contemplar su belleza bajo la estudiada iluminación, el observador es presa de su encanto irresistible. Cada año sucumben a su hechizo un millón de visitantes. Muchos acuden solamente por verla a ella.

Sabemos que Nefertiti estuvo casada con el faraón Ajnatón y que vivió hace casi tres milenios y medio en un período fascinante de la historia de Egipto. Pero los detalles de su biografía son caldo de cultivo de especulaciones y un campo de batalla para los investigadores. "No hay dos opiniones coincidentes sobre esta época", asegura el eminente egiptólogo y arqueólogo inglés Nicholas Reeves.

Tampoco hay consenso sobre el papel que desempeñó Nefertiti. En torno al año 1350 a.C. los faraones de la XVIII dinastía reinaban desde Tebas. Eran tiempos de paz y estabilidad. El país del Nilo, bendecido con una agricultura próspera y abundantes riquezas naturales, se había convertido en la primera potencia del Mediterráneo oriental y vivía en relativa cordialidad con sus enemigos naturales, los hititas de Asia Menor. El imperio estaba bien organizado, la administración era eficiente y las arcas rebosaban de oro. Amenhotep (o Amenofis) III, cuyo reinado se prolongaría más de tres décadas, se presentaba como soberano divino y guerrero invicto. Triunfante sobre el caos y las fuerzas del mal, transformaba la sociedad e incluso la imagen del poder. Dos estatuas del faraón de 20 metros de altura vigilaban su templo funerario a orillas del Nilo, y por todo el país había erigido monumentos a su propia divinidad.

Siempre al lado de Amenhotep, algo poco habitual en el Egipto de entonces, estaba su esposa, la reina Tiy, hija de una influyente familia noble. Pero la principal convención que desafió el faraón fue otra: el dios Amón, hasta entonces intocable, perdió parte de su posición hegemónica en el panteón egipcio y se vio obligado a hacer sitio a Atón, el disco solar, sobre el que se fundó una teología nueva que incrementaba el poder del soberano. A la muerte del faraón en 1353 a.C., seguida poco después de la de su primogénito Tutmosis, se nombró sucesor al segundo hermano, Amenhotep IV. Antes de su entronización, el joven ya había desposado a una mujer extraordinaria, una muchacha que a la sazón tendría entre 12 y 15 años. Su nombre, Nefertiti, que significa "la bella ha llegado". A partir de ahí todo cambió.

Amenhotep IV elevó a su esposa al estatus de reina-diosa. Al inicio de su reinado el faraón mandó construir cuatro nuevos templos en exaltación de Atón dentro del recinto sagrado de Karnak, alrededor del santuario de Amón. ¿Pretendía fusionar ambos dioses en una misma figura? Más tarde, al cumplir su primer lustro en el trono, dejó de llamarse Amenhotep ("Amón está complacido") y adoptó el nombre de Ajnatón ("útil a Atón"). Tenía unos 25 años. Su renovación herética, el abandono del politeísmo por un culto exclusivo a la luz vivificadora del Sol, causó consternación en el estamento sacerdotal, más si cabe cuando cerró el Gran Templo de Amón y se apropió de sus rentas.

A unos 280 kilómetros al norte de Tebas, en la margen oriental del Nilo, en un valle protegido por abruptos riscos calizos, Ajnatón fundó la nueva capital, Ajtatón, que significa "horizonte de Atón". El joven rey puso aquí en práctica su revolucionario programa teológico que atribuía la creación de la naturaleza y del ser humano a un principio singular: la vida nacía de la luz solar, encarnada en Atón.

Ajnatón borraba de un plumazo los dioses anteriores al consagrar a Atón como divinidad absoluta, como dios primero y último. A partir de ahí, todo se supeditó a Atón. Ajnatón radicalizó la reforma del culto, ya esbozada por su padre; desterró al dios de los muertos, Osiris, suspendió la invocación de un universo arcano, eliminó el inframundo y el Más Allá. Lo único que contaba era el Sol, la luz.

Por primera vez en la historia de la humanidad asistimos al nacimiento de una divinidad, a la fundación deliberada de una religión. La mayoría de los investigadores coinciden en que la teología solar de Ajnatón representa el primer monoteísmo del mundo. Sin embargo, no hay unanimidad a la hora de explicar sus motivaciones. ¿Se trata de la primera revolución intelectual documentada? ¿De la autodivinización de un soberano déspota? ¿De una maniobra destinada a eliminar el poder de los sacerdotes de Amón en Tebas y Karnak? Lo cierto es que a partir de entonces Ajnatón y Nefertiti fueron los intermediarios exclusivos entre Atón y el mundo, los únicos capacitados para comprender las verdaderas revelaciones de la divinidad. A través de ellos el pueblo contactaba con Atón.

Esta época de cambios profundos que hoy conocemos como el período de Amarna, en alusión a la población de Tell el-Amarna, en cuyas inmediaciones comenzaron a excavarse las ruinas de la capital de Ajnatón en los albores del siglo XX, duró apenas unos 15 años.

Desde la corte de Ajtatón, una nueva tríada empezó a regir los destinos del nuevo imperio, con Atón en el vértice superior del triángulo y Ajnatón y Nefertiti en su base, a izquierda y derecha respectivamente. A partir de 1352 a.C. y desembarazados de todas las tradiciones, los soberanos se convirtieron en verdaderos maestros de la autopropaganda. En los relieves se hacían representar asistiendo a ceremonias religiosas, así como cogidos de la mano y en compañía de sus seis hijas. Los artistas los retrataron dándose muestras de afecto, llorando junto al lecho de muerte de su hija Meketatón, con las niñas en el regazo. Nefertiti aparecía como una madre amantísima. Una familia divina y jubilosa. ¿Expresión de cercanía y cariño? ¿De un nuevo sistema de valores? ¿O quizá se pretendía transmitir la imagen del monarca como dios supremo de la vida en todas sus facetas?

El arte egipcio, durante milenios hierático y monumental, daba paso a la emoción. Se dice que el propio faraón instruyó a los escultores reales para la creación de un estilo nuevo, más libre. De la noche a la mañana el repertorio iconográfico cambió. Y en el centro de esa nueva iconografía, la figura de Nefertiti empezó a brillar con luz propia, representada como paradigma de la elegancia, la belleza y el erotismo.

¿Fue Nefertiti una especie de primera dama de la Antigüedad? Las especulaciones sobre el papel que desempeñaba en la corte de Ajtatón son tan abundantes como contradictorias. Algunos expertos aconsejan no sobreestimar la posición de la reina; otros defienden que gozaba de las mismas prerrogativas, si no más, que el propio Ajnatón. Recientemente el egiptólogo emérito alemán Hermann Schlögl dejó perplejo al mundo académico al afirmar que Nefertiti fue el verdadero motor de la revolución religiosa de su tiempo y la responsable de tan radicales transformaciones. Schlögl ha traducido de nuevo una inscripción de la Gran Sala de las Columnas del templo de Karnak conocida desde hace tiempo, y en su reinterpretación sostiene que la reina declara haber hallado a Atón, lo que constituiría la evidencia de su rol activo. A ello se suma el hecho de que Nefertiti poseía dos cartuchos (nombres que aparecen en las inscripciones rodeados por una cuerda ovalada con los extremos anudados), un privilegio reservado al faraón, mientras que a las demás esposas de faraones se les asignaba un único cartucho.

Las afirmaciones de Schlögl son polémicas. El especialista en el período de Amarna Christian Loeben, profesor de la Universidad de Gotinga y director de la colección egipcia del Museo August Kestner de Hannover, rechaza de plano lo que tilda de fantasías. "Nefertiti no tenía ni voz ni voto, ni en el plano político ni en el religioso -asevera-. La única razón de que su papel fuese tan prominente, siempre al lado de Ajnatón, fue porque convenía a la teología del faraón."

Y su físico, ¿es también un espejismo? ¿Una ficción? ¿Un instrumento al servicio de un fin? No sabemos si Nefertiti fue tan hermosa como sugiere el mito moderno, como tampoco sabemos si el concepto de belleza de hace 3.300 años tenía algo que ver con el actual. "Ignoramos qué consideraban estético o erótico -dice Loeben-. Lo único que sabemos es que Nefertiti emana erotismo según nuestros parámetros actuales."

Cualquier afirmación sobre esta reina es puramente especulativa, lo cual no ha impedido que la perfección, la intemporalidad y el atractivo sugeridos por el famoso busto pintado de Nefertiti hayan adquirido estatus de leyenda y hayan conformado el canon de belleza que rige en el Occidente industrializado. Pero si en el Ajtatón de hace más de tres milenios se estaba poniendo en práctica el plan de autopropaganda que insinúan muchos egiptólogos, ¿constituía la imagen pública de Nefertiti, que aparecía en relieves, estelas y altares, en figurillas y estatuas, un caso de manipulación mediática? ¿Tenían los escultores de la corte la misión de cincelar un rostro perfecto para propiciar una imagen renovada de la realeza y de la nueva teología solar? "En aquel momento la idealización formaba parte del nuevo programa artístico", apunta Dimitri Laboury, de la Universidad de Lieja, en Bélgica.

Los investigadores identifican al menos dos períodos estilísticos en el arte de Amarna. En los primeros años las imágenes de Ajnatón y Nefertiti que aparecen en los relieves son de un manierismo tan acentuado que roza lo grotesco. Las formas se exageran, sus figuras son andróginas y fuertemente simbólicas. Posteriormente Nefertiti empieza a ser retratada como una mujer de extraordinaria belleza. El cambio, dicen los expertos, es deliberado y responde a un objetivo: el nuevo estilo es la exteriorización pública del nuevo programa político. De ser así, ¿fue la belleza de la soberana el producto de una motivación ideológica?

Hace unos años Dietrich Wildung, a la sazón director del Museo Egipcio de Berlín, dirigió un estudio del busto de la reina en el hospital universitario de La Charité, en la capital alemana. La pieza se sometió a una tomografía axial computarizada (TAC), una técnica de imagen con escáner que, milímetro a milímetro, desveló un hallazgo que dejó sin habla a los investigadores: en el interior del famoso busto había una escultura, el rostro esculpido en piedra caliza de una mujer de edad avanzada, hombros caídos, cuello flaco y profundas arrugas en torno a la boca.

El artista del taller del maestro escultor Tutmosis había aplicado sobre ella una capa de yeso tras otra hasta modelar el rostro perfecto que hoy conocemos, apoyándose en un preciso sistema de cuadrícula que aseguraba la repetición exacta de la forma ideal a cualquier escala.

"No cabe duda -afirma Laboury-. El rostro de Nefertiti es la proyección volumétrica de esa cuadrícula." En la realidad no existe una persona con una simetría tan absoluta de los dos hemisferios faciales. Tras analizar todas las mediciones y los datos del TAC, el egiptólogo llega a una conclusión: "Simplemente es demasiado perfecta. Es imposible que alguien tenga cada uno de los dos ojos situados a la misma distancia exacta con respecto a la punta de la nariz".

Esto sugiere, en primer lugar, que la Nefertiti de las estatuas y los bustos era el resultado de una iconización popular que se llevó a cabo mediante piezas de fabricación en cadena, objetos de culto producidos en serie para los templos de todo Egipto. Y en segundo lugar, que la belleza de la reina, al margen del aspecto que pudiera tener en realidad, pretendía ser una demostración de poder político.

Hay muy pocos expertos en el período de Amarna capaces de hacer un retrato claro de Nefertiti basándose en evidencias arqueológicas y en el conocimiento de las fuentes. Uno de ellos es Friederike Seyfried, directora desde 2009 del Museo Egipcio y la Colección de Papiros de los Museos Estatales de Berlín. Ella es de las que ven con grandes reservas cada nueva especulación sobre el papel de la reina.

"¿Fue esta mujer una de las políticas más poderosas de la Antigüedad?", le pregunto.

"No hay pruebas que lo demuestren. Nefertiti desempeñaba tareas litúrgicas, o sea, oficiales, y por ende políticas. Sin duda fue una personalidad relevante. En ningún otro período el rey aparece acompañado de forma tan sistemática por su esposa en escenas importantes."

"¿Intervenía también en política exterior?"

"No tenemos ningún decreto firmado por ella. En aquel momento la política la dictaba la corte, y la corte estaba representada por la pareja real. No sabemos qué hacían uno y otro. En realidad no tenemos constancia de nada, pero ahí es donde radica el poder de fascinación de Nefertiti y del período de Amarna. Lo poco que sabemos espolea enormemente nuestra imaginación."

Si todo es mera especulación, ¿por qué el nombre de Nefertiti se ha convertido en sinónimo de influencia y poder?

El mundo moderno tuvo noticia por primera vez de su existencia en diciembre de 1912. En el marco de la segunda de varias campañas invernales organizadas por la Sociedad Oriental Alemana, el arquitecto y egiptólogo Ludwig Borchardt emprendió las excavaciones de las ruinas de la desaparecida ciudad de Ajtatón. El científico, que desde 1907 dirigía el Instituto Imperial Alemán de Ciencias Egipcias de la Antigüedad en el Cairo, buscaba por encargo expreso del káiser Guillermo II objetos de valor artístico e interés arqueológico con los que surtir los Museos Reales de Berlín. La empresa tenía su buena dosis de orgullo patrio, megalomanía y rivalidad con Francia y Gran Bretaña: hacía tiempo que el Louvre y el British Museum también mostraban interés por los tesoros de la antigua civilización egipcia.

El 6 de diciembre, "poco después de hacer un alto para almorzar", según escribió Borchardt en su diario, reclamaron su presencia "a la mayor brevedad" en la casa P 47.2. En la sala 19 del taller del escultor Tutmosis acababan de aparecer los fragmentos de un busto a tamaño natural. Los obreros continuaron excavando hacia la pared este, a través de una pila de escombros de más de un metro. Salieron a la luz más piezas, sobre todo bustos cortos. Varios eran de Nefertiti. Y entonces apareció una nuca de color carne con cintas pintadas en rojo. Los hombres dejaron a un lado la pala y siguieron excavando y retirando la arena con las manos. Al dejar al descubierto la parte inferior de la pieza, reconocieron el dorso de una corona real de color azul oscuro. Lo que el equipo de Borchardt exhumó de los escombros de Amarna esa tarde era algo fabuloso: un busto policromado de medio metro de altura y 3.260 años de antigüedad. Tenía las orejas dañadas y había desaparecido la incrustación del iris del ojo izquierdo, pero por lo demás la pieza estaba incólume. Entusiasmado, Borchardt anotó en su diario: "Teníamos en nuestras manos la obra de arte egipcio más llena de vida".

En cumplimiento de la ley, que estipulaba que todos los hallazgos debían darse a conocer, el investigador inició entonces una negociación con el francés Gustave Lefebvre, representante de la autoridad arqueológica egipcia. Acto seguido Borchardt remitió el busto a Berlín, donde permaneció custodiado bajo llave por espacio de doce años antes de ser presentado al público por primera vez en 1924. Estalló la locura; la exposición berlinesa causó sensación. De la noche a la mañana Nefertiti saltó a la fama. Convertida en una estrella muda, enseguida llenó las portadas de las revistas de todo el mundo.

Nefertiti encajaba con el espíritu de la época. Desde el primer momento se apropiaron de ella los sectores de la publicidad y de la moda. Una casa francesa de cosméticos usó su imagen para publicitar maquillajes; los anuncios de gafas y relojes la convirtieron en "símbolo de elegancia". Fue representada con pendientes y gargantilla de la casa Monet. Con su nombre se bautizaron perfumes y aceites, su figura decoró los carteles publicitarios de empresas de transportes y aún hoy existe en Bonn una clínica de cirugía estética llamada Nefertiti.

Es increíble que, sabiendo apenas nada de la verdadera Nefertiti, siga estando tan presente.

Nadie ha explorado las ruinas de Ajtatón con mayor empeño que Barry Kemp, profesor de la Universidad de Cambridge. Este arqueólogo británico de poblada barba cana ha hecho del Proyecto Amarna la obra y la pasión de su vida: desde mediados de los años setenta no ha dejado de excavar en Ajtatón para traer la ciudad de nuevo a la vida. La capital de Ajnatón fue erigida a orillas del Nilo en tiempo récord, dice Kemp, en medio de un paisaje desértico hasta entonces despoblado. En verano las temperaturas alcanzaban los 40 ºC, lo cual no fue óbice para que los altares se construyeran a cielo abierto. La visión del faraón rompía con lo establecido desde hacía siglos, y puesto que ahora el dios de los egipcios era la luz solar, comenzaron a construirse templos sin cubierta. Sobre el Gran Templo, en el firmamento, residía el único dios, Atón, y cualquier techumbre hubiera obstaculizado su adoración.

Ajtatón no estaba amurallada, ya que no era una población en el sentido convencional; no era un lugar para vivir y tampoco una sede administrativa. Se extendía unos 12 kilómetros a lo largo del Nilo y cinco tierra adentro, y su función primordial era la de espacio de culto a Atón. Al norte del centro urbano se erigía el templo más grande, de unos 750 metros de largo por 300 de ancho. Una avenida procesional, la llamada Calzada Real, discurría paralela al río y pasaba por delante del palacio de la primogénita del soberano. En el centro de la ciudad se alzaba el Gran Palacio, en cuyas salas de paredes coloridas, patios y caminos pavimentados se recibía a las delegaciones extranjeras.

Así describe Kemp la vida en la ciudad: "El rey y su entorno se pierden en la distancia, y las efigies son el principal recuerdo de su presencia. En las casas más grandes vemos a funcionarios [...] que gozan de la buena vida que proporcionan los ingresos propios y los honorarios del Estado [...]. En las viviendas más modestas vive una multitud de gente de clase inferior: sirvientes, funcionarios de bajo rango, artesanos que venden sus productos [...]." Según Kemp no había vagabundos, ni existía un barrio pobre de desfavorecidos, sino que imperaban la belleza y el estilo, como atestiguan los fragmentos de cerámica recuperados, decorados con flores, peces y aves.

La iconografía sugiere que Ajnatón y Nefertiti acudían en carros al templo, tal vez dos veces al día, para ofrecer sacrificios y relacionarse con sus súbditos. Los relieves funerarios dan fe de que los monarcas se dejaban ver con asiduidad y recompensaban a los funcionarios. La capital que Ajnatón decidió construir en aquel territorio desolado se expandía sin cesar, constantemente se levantaban nuevos edificios, y en dos años había surgido una ciudad enorme de más de 20.000 residentes. La vida cotidiana en Ajtatón estaba marcada por un trabajo de gran dureza física supervisado por los funcionarios de la corte. No se pasaba hambre, pero sí había carencias nutricionales, por ejemplo, de hierro. Al excavar en los cementerios de la ciudad, Kemp descubrió que muchos habitantes presentaban lesiones graves, sobre todo vertebrales, causadas por acarrear objetos pesados. Muchos trabajadores, de ambos sexos, morían al poco de cumplir los 20 años. En las fuentes escritas se habla de epidemias, incluso de la peste.

Ajnatón murió repentinamente en el año decimoséptimo de su reinado, probablemente por causas naturales. Su desaparición abrió graves interrogantes, ya que era el único intermediario entre dios y el pueblo, el heraldo de la verdad, el hijo de Atón. La teología, la liturgia y la política estaban absolutamente vinculadas a la persona del faraón. ¿Quién podría sucederlo? Una cosa es segura: antes incluso de concluir definitivamente la construcción de la capital, esta fue abandonada de nuevo al desierto.

Ajtatón fue un breve episodio en el curso de la historia. Se cree que al faraón Ajnatón lo sucedió Smenker. Tras él llegó Tutankatón, quien asumió el poder unos cuatro años después del fallecimiento de Ajnatón y quien se trasladó con toda su corte a Menfis, la antigua capital política y administrativa. Tebas, la ciudad meridional, revivió como centro teológico. Posiblemente por las presiones del estamento sacerdotal, investido de nuevo del poder del que se había visto despojado en la época atonista de Ajnatón, el jovencísimo Tutankatón hizo borrón y cuenta nueva. Desterró al dios sol y restituyó a Amón-Ra, y se cambió el nombre en consonancia para adoptar el de Tutankamón. El nombre de Ajnatón fue expurgado y su dueño, condenado al olvido.

Borchardt pensaba que en algún momento de los últimos días de Amarna, en la casa de Tutmosis debió de caer al suelo uno de sus muchos bustos policromados, para acabar enterrado por la arena del desierto. La dama que sirvió de modelo al escultor desapareció de la faz de la Tierra. ¿Qué ocurrió en los años transcurridos entre la muerte de Ajnatón y el regreso a Menfis de Tutankatón? Y sobre todo, ¿qué ocurrió con Nefertiti, cuya momia se da por perdida? También a estas preguntas responden los arqueólogos con una batería de respuestas que vuelven a sorprender por variopintas y contradictorias.

En febrero de 2010 el Journal of the American Medical Association publicó un artículo que parecía desvelar ese misterio milenario. Durante dos años, de septiembre de 2007 a octubre de 2009, un equipo de 16 personas bajo la dirección del entonces secretario general del Consejo Superior de Antigüedades de Egipto, Zahi Hawass, sometió a estudios radiológicos y biomoleculares once momias de las familias reales de la XVIII dinastía (la de Ajnatón y Tutankamón) y la XIX dinastía. Participaba en el proyecto Albert Zink, experto en momias y director del Instituto para las Momias y el Hombre del Hielo del EURAC, en Bolzano, Italia. El objetivo era determinar la identidad, edad, historial clínico y causa de la muerte de las momias, además de reconocer eventuales parentescos entre ellas, secuenciando su ADN y sometiéndolas a tomografías computarizadas.

Siempre se había especulado con posibles relaciones incestuosas en el seno de la familia real, y nunca se había podido determinar la identidad exacta de quienes están enterrados en el Valle de los Reyes ni el parentesco existente entre ellos. Por primera vez los especialistas hicieron biopsias de los esqueletos valiéndose de finos taladros, con los que extrajeron entre ocho y diez muestras óseas de cada individuo; después generaron una huella genética personal de cada uno combinando ocho marcadores cromosómicos.

Los egiptólogos consideran históricamente probado que Ajnatón era hijo de Amenhotep III y su esposa Tiy. Ajnatón tuvo dos mujeres: Kiya, su concubina, y la Gran Consorte Real, Nefertiti, quien probablemente le dio seis hijas. A la muerte de Ajnatón en 1336 a.C. siguió un interregno de unos cuatro años, al término del cual su hijo Tutankamón accedió al trono. Fue sucedido por Ay, y este lo fue por Horemheb, ambos antiguos consejeros de Ajnatón.

Pero aún quedan interrogantes por despejar. ¿Cómo murió Tutankamón? ¿Y quién es la momia aún no identificada de la tumba KV 35 del Valle de los Reyes bautizada por los arqueólogos como la "Dama Joven"? ¿Podría ser Nefertiti?

Los investigadores llegaron al siguiente diagnóstico: Tutankamón medía 1,67 metros y padecía escoliosis, malaria, artritis y la enfermedad de Freiberg-Köhler, una necrosis ósea muy dolorosa e invalidante. Murió a los 19 años. Amenhotep III, la momia masculina de la tumba KV 35, era "casi con el cien por cien de probabilidad" el padre de Ajnatón, quien posiblemente ocupe la tumba KV 55 y que a su vez era el padre de Tutankamón. Es decir, los tres eran parientes.

No fueron estos los únicos resultados obtenidos por los biólogos moleculares: también concluyeron que Ajnatón tenía parentesco con la "Dama Joven" de la tumba KV 35. Ambos debían de ser los padres de Tutankamón.

Pero entonces, ¿quién es la misteriosa "Dama Joven"? Algunos la identifican como Nefertiti, en cuyo caso sería a la vez hermana y esposa de Ajnatón. En las dinastías del antiguo Egipto el incesto no era una práctica infrecuente, puesto que se pretendía mantener la pureza sanguínea y consolidar el poder. No obstante, la mayoría de los egiptólogos consideran más probable desde el punto de vista histórico que Nefertiti fuese una muchacha de la clase alta de Ajmin, ciudad situada entre Ajtatón y Tebas, que contrajo matrimonio con Ajnatón siendo muy joven.

Ni lo uno ni lo otro, afirma Schlögl. La nueva y sorprendente teoría del egiptólogo pone en tela de juicio todas las certidumbres relativas al árbol genealógico de la familia real: la momia de Amenhotep III sería en realidad la momia de Ay, quien a su vez sería el padre de Nefertiti. Unos 350 años después de Amarna, en torno a 1000 a.C., la momia de Ay se habría rotulado por error como Amenhotep III cuando los sacerdotes trasladaban los restos con urgencia y en secreto para echar mano del tesoro funerario e incorporarlo a la hacienda pública. Para entonces los nombres de las élites del período de Amarna llevarían años fuera del vocabulario habitual. "La momia que hoy podemos identificar como del rey Ay presenta unas alteraciones post mórtem de tal magnitud que jamás se habrían infligido al rey Amenhotep III, acreedor de una estimación muy anterior", dice Schlögl.

Si la teoría de Schlögl fuese cierta, daría un giro inesperado al caso de Nefertiti, pues todo lo deducido hasta la fecha en materia de parentesco sería incorrecto. Albert Zink, sin embargo, tilda las interpretaciones del egiptólogo alemán de arriesgadas, y sus tesis, de osadas. "Schlögl intenta explotar y reinterpretar los resultados genéticos en favor de sus teorías. Nosotros creemos que el origen de Nefertiti debe seguir considerándose desconocido."

Lo que sí es bastante seguro es que el destino de Nefertiti se selló en el verano de 1336 a.C. Cuando murió Ajnatón, tras 17 años y dos meses de reinado, Ajtatón cayó rápidamente en el olvido, y con ella, el omnipotente Atón. Sobre el brusco final del período de Amarna se tiende una maraña de aventuradas especulaciones sobre la sucesión del faraón autocrático. Una de las más arriesgadas cuenta entre sus defensores con el egiptólogo de Hannover Christian Loeben, además de distintos investigadores ingleses y estadounidenses. En su opinión, es "seguro al cien por cien" que el sucesor inmediato de Ajnatón en el interregno fue una mujer, algo que no casa con la idiosincrasia del antiguo Egipto, por más que siglo y medio antes ya hubiese existido una reina faraón (la poderosa Hatshepsut) rigiendo los destinos del país. Pero si Loeben está en lo cierto, ¿no es Nefertiti quien tiene todas las papeletas de ser esa reina, habida cuenta de su carisma, credibilidad teológica y dilatada experiencia en la práctica cotidiana del culto?

La pregunta clave es si Nefertiti murió antes o después que Ajnatón, otra cuestión controvertida. La estatuilla funeraria de la soberana, en la que se menciona a Ajnatón por su nombre, sugiere que falleció antes. Por otro lado, el hecho de que aparezca representada en un relieve de piedra "aniquilando a los enemigos", papel que la tradición reservaba a los monarcas, apunta a que sobrevivió a Ajnatón. Todavía hay otro indicio en favor de la tesis de la supervivencia de Nefertiti: el sarcófago de granito rosado de Ajnatón, expuesto en los jardines del Museo Egipcio de El Cairo. A diferencia de lo que es habitual, no abrazan sus esquinas el cuarteto de diosas Isis, Neftis, Neit y Selkis, sino cuatro reproducciones de la misma dama bajo el sol radiante de Atón: Nefertiti.

Schlögl defiende, en cambio, que Nefertiti (para él la "Dama Joven") murió antes que Ajnatón. Su momia presenta graves lesiones faciales y torácicas, posiblemente consecuencia de un accidente de carro. Albert Zink, que ha visto la momia de la tumba KV 35, confirma la existencia de importantes heridas: "Esta mujer debió de recibir un golpe fortísimo en la cara, quizás una coz. Aún se aprecia la hinchazón, lo que significa que falleció poco después del accidente". ¿Pero se trata de Nefertiti?

Para la mayoría de los egiptólogos no hay duda de que el sucesor de Ajnatón fue alguien llamado Smenker o una mujer llamada Nefernefruatón. No existe imagen, estatua ni relieve de ninguno de los dos, pero sí un anillo con una inscripción: "Rey Smenker, elegido por el rey Ajnatón".

Mas allá de conjeturas, la bella Nefertiti mantiene intacta su capacidad de fascinación. Solo hay que regresar una y otra vez al Museo Egipcio de Berlín para confirmarlo. En el segundo piso, el largo recorrido a través de la Sala de las Nióbides conduce a la pequeña Sala de la Cúpula Norte, en cuyo centro hay una vitrina. Desde ella Nefertiti recibe en audiencia. Se diría que observa a los visitantes, que deseamos quedarnos a solas con la reina aunque solo sea por un instante precioso. Su mirada parece preguntarnos qué sabemos de ella.

A ciencia cierta, nada. Nadie sabe si ocupó el puesto más alto de Egipto al enviudar, o si murió antes que su esposo, si es la "Dama Joven" de la tumba KV 35, o si sufrió destierro. Si era brutal y autocrática, o amable, cariñosa y alegre, si era menuda y delicada, o corpulenta y fuerte.

Nefertiti continúa siendo un enigma. Y en eso radica la verdadera fuerza de su leyenda.

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Ojos almendrados, orejas delicadas, dedos gráciles y cuello largo y esbelto como el de un cisne; los labios, carnosos y de trazo elegante; los pómulos, marcados y elevados; su barbilla era fina y la nariz, estrecha y recta. Es decir, un canon de belleza femenina.

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Malala Yousafzai es una activista pakistaní defensora del derecho a la educación de las niñas y mujeres.

Malala nació en Mingora (Pakistán), el 12 de julio de 1997. Con solo 15 años, la joven fue el objetivo de un atentado talibán que casi acaba con su vida.

PASIÓN POR APRENDER

Malala Yousafzai nació en el seno de una familia pakistaní musulmana sunita. Se crio junto a sus padres y hermanos en su localidad natal.

En palabras de Malala, "su padre quería darle todas las oportunidades que tendría un chico". Ziauddin Yousafzai, poeta y profesor, dirigía y daba clases en un colegio para niñas en su pueblo.
A Malala le encantaba ir a la escuela y aprender junto a su padre y sus compañeras. Sin embargo, en 2008 todo cambió cuando los talibanes tomaron el control de su pueblo.
Los extremistas radicales, entre otras cosas, prohibieron que las niñas fueran al colegio. Malala, en enero de ese año se despidió de sus compañeras.

Incapaz de aceptar el destino que le imponían, Malala comenzó a hablar sobre el derecho a la educación por diversos lugares del país, a pesar del peligro que suponía.

BLOG EN LA BBC

Debido a la creciente violencia y control talibán en la zona de Swat, a un periodista de la BBC en urdu se le ocurrió que la mejor manera de contar lo que pasaba era a través de un blog escrito por algún estudiante.

Tras una ardua búsqueda, encontraron a una estudiante de la escuela del padre de Malala que accedió. Sin embargo, antes de comenzar a escribir tuvo que renunciar por el temor de su familia.

Inmediatamente, Malala se convirtió en la alternativa. Por su seguridad, recomendaron a la joven escribir bajo un seudónimo y así lo hizo. "Gul Makai" fue el nombre escogido por la joven que, por entonces, solo tenía 11 años. Su primera entrada se publicó en enero de 2009.

ATENTADO

Yousafzai continuó escribiendo para la BBC y promoviendo sus ideales. No pasó ni un solo día sin que la pakistaní no deseara volver a la escuela.

Pronto cambiaría su vida para siempre. Tras hablar sobre los derechos que les habían sido revocados a las niñas, Malala dio un discurso público para recuperarlo. Esto la convirtió en objetivo de los talibanes.

Según lo que ella misma relata, el 9 de octubre de ese año, un talibán asaltó su autobús escolar preguntando quién era Malala. Tras descubrirse quién era, el asaltante le disparó en el lado izquierdo de su cabeza. Otras dos niñas también fueron alcanzadas por las balas.

Por la gravedad de las heridas, rápidamente fue trasladada en helicóptero a un hospital en Peshawar. Allí, consiguieron extraerle la bala y pudo salvar la vida.

La joven de 14 años despertó 10 días después del atentado en un hospital de Birmingham, donde le esperaba un largo proceso de recuperación.

Pronto se supo del atentado en todo el mundo y os medios de comunicación se hicieron eco de la noticia. Mientras se recuperaba, recibió apoyos de personalidades como Barack Obama, Ban Ki-Moon o Madonna.

Malala Yousafzai, tras operaciones y rehabilitación, sobrevivió al atentado, aunque ahí no acabó el peligro. Cuando llegó a oídos de los terroristas, la volvieron a amenazar. Sin embargo, esto no amedrentó a la joven.

CAMBIANDO EL MUNDO

Después de dos años recuperándose, la activista se trasladó con su familia a una casa nueva en Reino Unido.

"Ahí supe que tenía dos opciones: vivir una vida callada o seguir luchando con la nueva vida que me habían dado. Lo tenía claro: continuaría con mi lucha hasta que todas las niñas pudieran ir a la escuela", afirmaba en 2014.

Con la ayuda de su padre, ese año el sueño que perseguía Malala Yousafzai comenzaba a materializarse con la apertura de su fundación, Malala Fund. Esta tenía como objetivo dar oportunidades a todas las niñas para alcanzar el futuro que querían.

En reconocimiento a su labor, Malala Yousafzai recibió el Premio Nobel de la Paz, siendo la persona más joven en conseguirlo. Además, fue portada de la revista Time, nombrándola una de las 100 personas más influyentes del mundo en ese año.

PERSIGUIENDO SU SUEÑO

En marzo de 2018 regresó a Pakistán por primera vez desde que fuera atacada por los talibanes. Aunque fuera solamente una visita, Malala no pudo contener las lágrimas de emoción al volver a pisar suelo pakistaní.

En la actualidad, Malala Yousafzai estudia Filosofía, Política y Economía en la Universidad de Oxford. Su trabajo en la fundación no ha cesado desde su creación y continua luchando por el derecho a la educación.

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Malala Yousafzai es una activista pakistaní defensora del derecho a la educación de las niñas y mujeres. Malala nació en Mingora (Pakistán), el 12 de julio de 1997. Con solo 15 años, la joven fue el objetivo de un atentado talibán que casi acaba con su vida.

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El Informador :: Noticias de Jalisco, México, Deportes & Entretenimiento

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Mi mejor amiga, Anna Frank en Netflix: 5 Razones para ver la increíble película sobre el holocausto

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En este libro, Varela realiza un análisis riguroso y esclarecedor de las últimas teorías, movilizaciones y propuestas del movimiento político y social que, con sus aciertos y contradicciones, está poniendo en jaque la desigualdad estructural de la sociedad.

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FEMINISMO 4.0. LA CUARTA OLA | NURIA VARELA | Casa del Libro

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Los datos recopilados por Pikara Magazine cifran en 236 los casos en el sistema público de enseñanza superior y desvelan que el acoso sexual y laboral, así como las discriminaciones e incluso las agresiones sexuales alcanzan a toda la comunidad universitaria, desde estudiantes hasta personal docente. Destacan la Unidad de Granada, con 65 casos registrados, la Universidad del País Vasco y la Universidad Autónoma de Barcelona con 23 cada una. Los 18 casos computados por la Complutense de Madrid son de acoso sexual.

Dicen que en las clases de Laura Llevadot se respira libertad. Profesora de Filosofía Contemporánea en la Universidad de Barcelona e investigadora en la Universidad de París 8, es una voz potente y rompedora en un entorno académico rígido y androcentrado.

¿Os acordáis cuando de adolescentes nos decían eso de "estudia para tener un futuro"? Ese relato forma parte ya de la historia. Se ha desvanecido. Forma parte de los valores de la modernidad pasada donde existían relatos estables, previsibles, donde existía un horizonte y certezas.
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Los análisis sobre la contribución de esta galerista y mecenas al arte contemporáneo están atravesados por una mirada masculina sexista que la describe como una niña rica que no entendía de arte.
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¿Os acordáis cuando de adolescentes nos decían eso de "estudia para tener un futuro"? Ese relato forma parte ya de la historia. Se ha desvanecido. Forma parte de los valores de la modernidad pasada donde existían relatos estables, previsibles, donde existía un horizonte y certezas.
Silvia Agüero Fernández
Soy gitana. Sufro la nostalgia, la rabia y el extraño sentimiento de añorar una lengua que no tuve, que le robaron a mi gente.

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¿Tendrá calado en el deporte femenino lo sucedido con la selección de fútbol o quedará solamente en cambios cosméticos? Hacemos un análisis sosegado con profesionales del deporte, del ámbito jurídico, periodístico, de la ética y la filosofía, asociaciones, la Liga F y el Consejo Superior de Deportes.

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SensaCine

Usuarios

3,7 471 notas incluyendo 4 críticas

Sinopsis

Película no recomendada a menores de 13 años

"Frida" relata la azarosa vida de Frida Kahlo, pintora mexicana del siglo XX que se distingue por su obra surrealista, su compromiso político a favor del comunismo y su bisexualidad. La película se centra igualmente en la relación tumultuosa que mantuvo con su marido, el pintor Diego Rivera, y su relación secreta y controvertida con León Trotski.

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La Crítica de SensaCine

Tras impactar en cierto modo con Titus, personal adaptación de William Shakespeare, la directora Julie Taymor se lanzó con Frida, ambicioso biopic sobre la vida de la pintura mexicana Frida Kahlo auspiciada por su actriz protagonista, Salma Hayek, quien, junto al siempre extraordinario Alfred Molina, acaban siendo lo mejor de la apuesta. También, evidentemente, la capacidad de Taylor para reconstruir visualmente el mundo pictórico de la pintura en pantalla, consiguiendo que la pintura de Kahlo se alce como el tono en cada momento histórico que narra la película. El problema reside en que la gravedad de la vida de la pintura y del contexto histórico-social que narra se desvanece en aras de una narración en exceso enfatizada y edulcorada, dejando de lado todo atisbo de crítica o, como poco, de cuestionamiento sobre lo que está narrando, cayendo en una idolatría un tanto empalagosa y, sobre

Leer crítica

Tráiler

2:24

Actores y actrices
Reparto y Equipo técnico

Crítica de usuarios

Qué sólo salen trailers y la película no se puede ver, quisiera que puedan arreglar esto
Gracias .

Excelente manera de plasmar la vida de semejante artista. Excelente actuación de Salma Hayek. Las pinturas de Frida cobran vida después de verla.

Excelente pelicula historica ilustrativa erotica apasionante t.Tiene todos los elementos para mantener despierto el interes del espectador de principio a fin. Gra cias por tener la oportunidad de verla

Muy buena película
Las escenas estás muy bien echas.
Al parecer dio con lo que pensaba de la película y también sobre lo que leí de ella

4 Crítica de usuarios

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Noticias

Especificaciones técnicas

Nacionalidades EE.UU., Canadá, Méjico

Distribuidora Lauren Film

Tipo de película Largometraje

Idiomas Inglés, Francés, Ruso

Formato de producción 35 mm

Formato audio DTS, SDDS, Dolby Digital

Formato de proyección 1.85 : 1

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0:00 / 21:34•Watch full video

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28-05-2010. La Residencia de Estudiantes.

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LAS SINSOMBRERO, es un proyecto crossmedia, que reivindica el legado de las artistas pertenecientes a la generación del 27.

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Película sobre Concepción Arenal. La visitadora de cárceles

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Primeras imágenes

00:01:20

Primeras imágenes

Sinopsis

A mediados del siglo XIX la abogada y escritora Concepción Arenal trabajó como visitadora de cárceles en la prisión de mujeres de A Coruña, lo que daría fruto a algunas de sus obras clave. Sus escritos servirían de base para la reforma del sistema penitenciario en España.

Esta época es la que aborda la película para televisión Concepción Arenal, la visitadora de cárceles, que en estos momentos ruedan Zenit Televisión y Distinto Films. Cuenta con la coproducción de Televisión Española, Televisión de Galicia y Televisió de Catalunya, y con producción ejecutiva de Miriam Porté y Zaza Ceballos. La tv movie ha recibido el apoyo del ICAA, de la Consellería de Cultura y Secretaría de Igualdade de la Xunta de Galicia, el ICIC y el Instituto de la Mujer.

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Concepción Arenal, la visitadora de cárceles - Primeras imágenes

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Primeras imágenes 00:01:20 Primeras imágenes Sinopsis A mediados del siglo XIX la abogada y escritora Concepción Arenal trabajó como visitadora de cárceles en la prisión de mujeres de A Coruña, lo que daría fruto a algunas de sus obras clave. Sus escritos servirían de base para la reforma del sistema penitenciario en España.