# data[].attributes.attachment_caption
Quand la lumière devient signe, langage artistique. La lumière est ici immatérielle et dessine dans l'ESPACE, c'est le le light painting.

# data[].attributes.headline
Philippe de Champagne, Vanité, ou Allégorie de la vie humaine, 1644, huile sur bois, 28 cm x 37 cm, musée de Tessé, Le Mans

# data[].attributes.subject
Philippe de Champagne, Vanité, ou Allégorie de la vie humaine, 1644, huile sur bois, 28 cm x 37 cm, musée de Tessé, Le Mans

# data[].attributes.body
Distinguer la représentation de l'espace, sa figuration, et l'abstraction.
Distinguer l'espace littéral et l'espace suggéré.
Représenter l'espace :
- c'est le signifier en délimitant une zone, en limitant le support
- c'est établir des des relations entre les figures
- c'est un travail sur des motifs

L’espace est celui de l’artiste qui crée l’œuvre. Celui-ci est acteur avec son corps, il agit, bouge, évolue lorsqu’il réalise l’œuvre. Jackson Pollock effectue quasiment une danse lorsqu’il crée, Richard Long arpente le paysage dans lequel il crée. L’espace est celui du spectateur. « On ne regarde pas de la même manière une miniature, vue de près dans une sorte d’intimité, et une très grande peinture, qu’il faut prendre du recul pour bien voir2 ». Le spectateur peut être amené à tourner autour d’une sculpture, déambuler dans une installation etc. L’espace est enfin celui de l’œuvre. Celui-ci peut être un espace représenté : « Un tableau peut représenter une tranche minime d’espace (dans un portrait, une nature morte) ou de grandes profondeurs, comme un paysage aux vastes horizons. » L’espace est également celui du tableau, comme le souligne le peintre Maurice Denis : « se rappeler qu’un tableau, avant d’être un cheval de bataille (…) ou une quelconque anecdote, est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs en un certain ordre assemblées».

EDUSCOL : Lexique pour les arts plastiques : les éléments du langage plastique

# data[].attributes.headline
Duccio di Buoninsegna , La Vierge et l’Enfant en Majesté (1311)

# data[].attributes.subject
Duccio di Buoninsegna , La Vierge et l’Enfant en Majesté (1311)

# data[].attributes.attachment_caption
La matière dessine cette forme si particulière mais on aperçoit la matière avant la forme du corps.

# data[].attributes.headline
 Antony Gormley, Quantum Cloud V  (1999)  , bâtonnets d’acier doux de 4 x 4 mm, 274 x 155 x 119 cm  Londres

# data[].attributes.subject
 Antony Gormley, Quantum Cloud V  (1999)  , bâtonnets d’acier doux de 4 x 4 mm, 274 x 155 x 119 cm  Londres

# data[].attributes.body
Les élèves travaillent la matière et les matériaux pour donner forme à leurs idées.
Ma matière provient d'origines différentes, naturelles ou artificielles. Elle peut être détournée de son contexte ou de son usage d'origine.
Les qualités physiques des matériaux sont les qualités d'apparence (couleur, forme, etc) et une composante importante d'une réalisation, et impliquent le geste de l'élève, qui doit être adapté.

« L’œuvre est matérielle : elle est faite de matière. » Traditionnellement en sculpture, marbre, grès, bois, etc., les matériaux se sont ouverts à la diversité au cours du XXe siècle. On amènera l’élève à prendre conscience et apprécier cette diversité et, progressivement, à être attentif aux propriétés de la matière.
On amènera l’élève à prêter attention aux changements de statut et à se défaire des représentations ou idées reçues : une image peut devenir matière, un objet peut devenir matériau.

EDUSCOL : Lexique pour les arts plastiques : les éléments du langage plastique

# data[].attributes.headline
Khalil Chishtee, Plasticbag, sculptures 2007

# data[].attributes.subject
Khalil Chishtee, Plasticbag, sculptures 2007

# data[].attributes.body
Le temps est étroitement lié à la narration. La narration est l’acte de langage par lequel on raconte quelque chose. Les éléments du langage des arts plastiques permettent ainsi de raconter de manière visuelle.
Dans le cas d’une image fixe, le spectateur (re)construit mentalement le récit, à partir d’une répétition de formes, la mise en scène de personnages, le hors champ, une action arrêtée, une profusion de détails, une succession d’événements, l’organisation dans l’espace de l’œuvre etc.
Le temps est également celui de la création de l’œuvre, pouvant être rendu lisible par l’artiste. Il est également celui qui s’écoule depuis la création de l’œuvre, qui peut occasionner des changements, parfois voulus comme dans certains bâtiments en architecture par exemple ou encore des altérations nécessitant une restauration. Le temps est celui de la contemplation de l’œuvre par le spectateur.

EDUSCOL : Lexique pour les arts plastiques : les éléments du langage plastique

# data[].attributes.body
On fabrique des images, on choisi les outils appropriés en fonction du sens à donner.
Les outils sont ceux du quotidien de l’élève, ceux plus spécifiques, ceux détournés ou inventés, l’élève est invité à créer ses propres outils et en observer les traces.

EDUSCOL : Lexique pour les arts plastiques : les éléments du langage plastique

# data[].attributes.headline
Jean Tinguely – Machine à dessiner N°3 –1955 – musée Tinguely à Bâle

# data[].attributes.subject
Jean Tinguely – Machine à dessiner N°3 –1955 – musée Tinguely à Bâle

# data[].attributes.body
La lumière joue un rôle essentiel dans la perception de l’œuvre : elle la rend visible. Selon ses qualités, elle donne aux surfaces et aux couleurs des apparences différentes et produit des ombres essentielles à la compréhension des volumes en sculpture ou en architecture. La lumière est celle présente dans l’œuvre. On amènera l’élève à être attentif à la lumière représentée (la bougie présente dans les œuvres de Georges de la Tour), celle suggérée (les éclairages des œuvres du peintre Le Caravage), celle qui émane de l’œuvre par la vibration de la couleur (œuvres de Rembrandt, Vermeer, Turner, Rothko). La lumière peut être le matériau ou l’objet de certaines œuvres tel que le néon dans les œuvres de Dan Flavin.

EDUSCOL : Lexique pour les arts plastiques : les éléments du langage plastique

# data[].attributes.headline
JulienSalaud, 2012 au Palais deTokyo, Grotte Stellaire

# data[].attributes.subject
JulienSalaud, 2012 au Palais deTokyo, Grotte Stellaire

# data[].attributes.attachment_caption
La couleur est ici associée à une mélancolie profonde de l'artiste. Le vocabulaire (teinte, ton, camaïeu, couleurs froides, nuances) est aussi lié aux émotions.

# data[].attributes.headline
Vieux Juif avec un garçon de Pablo Picasso, 1903 

# data[].attributes.subject
Vieux Juif avec un garçon de Pablo Picasso, 1903 

# data[].attributes.body
La forme est celle de l’objet artistique : un tableau, une sculpture, une installation, etc. La forme se définit au sein même de l’œuvre.
Progressivement, au cours du cycle 3, on accordera une attention particulière aux relations entre : • forme et fonction : un objet peut avoir une forme différente et conserver sa fonction ; • forme et matériau : un matériau solide conservera la forme qu’on lui a donnée, un matériau souple pourra se plier à de nombreuses formes, ou même imposer sa forme ; • forme ouverte et forme fermée : il s’agit ici des liens entre la forme et l’espace dans lequel elle se déploie.
EDUSCOL : Lexique pour les arts plastiques : les éléments du langage plastique

# data[].attributes.headline
Robert Doisneau, Les Tabliers de la Rue de Rivoli 1978

# data[].attributes.subject
Robert Doisneau, Les Tabliers de la Rue de Rivoli 1978

# data[].attributes.body
Interroger sa matérialité, sa texture, son opacité, sa transparence, en lien avec le support.

Faire le lien avec les outils utilisés pour travailler la couleur.

La couleur se travaille aussi en volume, elle change la perception de l'espace et des formes et rend les volumes expressifs.

Il convient d’amener les élèves à être attentifs au nombre de couleurs, à s’en saisir et à se nourrir de la diversité des noms qui peuvent les définir (vermeil, rubis, pourpre, etc.), voire à en inventer certains (rouge d’une belle tomate mûre, vert d’une pelouse fraichement tondue, etc.). En peinture, on incitera les élèves à explorer les mélanges, en prêtant attention à ceux réalisés à partir des couleurs primaires (magenta, cyan et jaune primaire).
La couleur, lorsqu’elle est liée à la figuration, peut s’éloigner du strict rôle d’identification.
La couleur peut prendre une importance particulière lorsqu’elle est liée à de grandes surfaces ou travaillée dans sa matérialité.

EDUSCOL : Lexique pour les arts plastiques : les éléments du langage plastique

# data[].attributes.headline
 Claude Lévêque, J’ai rêvé d’un autre monde, 2001

# data[].attributes.subject
 Claude Lévêque, J’ai rêvé d’un autre monde, 2001

# data[].attributes.attachment_caption
Le temps est ici présent dans la travail en série que le peintre exécute en représentant la cathédrale à différents moments de la journée. 

# data[].attributes.headline
Claude Monet « La cathédrale de Rouen »1893

# data[].attributes.subject
Claude Monet « La cathédrale de Rouen »1893

# data[].attributes.headline
Martial Raysse « Peinture Haute tension » 1965

# data[].attributes.subject
Martial Raysse « Peinture Haute tension » 1965

# data[].attributes.body
Il faut distinguer le corps représenté et le corps agissant ( = geste).
Les élèves expérimentent,  inventent toutes sortent de procédés techniques. Les gestes découlent des techniques utilisées.
Le geste est entendu comme prolongement de l’action de l’auteur, en cela, il engage également le corps.
Dans la relation au support, il engagera l’élève à s’emparer de l’espace du support.
Peindre ou dessiner verticalement sur de grands formats ou sur un format restreint sur une surface horizontale engage différemment le corps. Le corps peut également laisser des traces, ainsi que l’outil prolongeant la main. On pense ainsi aux traces de la main dans l’art pariétal mais également au poids du corps intervenant dans les tirages de certaines gravures sur bois chez Gauguin, permettant de moduler les effets.
L’enseignant amènera à varier les gestes : frotter, lancer, tourner, bloquer, appuyer, secouer, tracer, effleurer, pousser, écraser, etc., à travailler à partir du bras, de l’épaule, du poignet, du corps, etc.
Le corps est également celui représenté dans l’œuvre.

EDUSCOL : Lexique pour les arts plastiques : les éléments du langage plastique

# data[].attributes.body
Il peut être bidimensionnel (feuille de papier, carton, etc ) ou tridimensionnel (en relief ou en volume).
Il peut être de format varié, ce qui entraîne des expériences diverses.
Le format du support implique un geste adapté, dans leur amplitude et dans leur temporalité.

Pour prêter attention au support, l’enseignant en variera :
• les formes : l’élève pourra travailler sur des supports ronds tels les tondos, carrés, des supports déchirés ou découpés suivant des formes aléatoires , des supports détournés
• les matières : l’élève disposera de papiers plus ou moins épais, de couleurs variées, de cartons lisses, de natures différentes
• les formats : l’élève sera amené à investir des formats plus petits ou sur des formats plus grands, voire à changer de posture
• la position : verticale, horizontale…, fixe ou mouvante.

EDUSCOL : Lexique pour les arts plastiques : les éléments du langage plastique

# data[].attributes.attachment_caption
La forme est ici recouverte, donc cachée. Mais il est intéressant de voir comment ce recouvrement révèle aussi la forme, unifiée par le tissu monochrome.

# data[].attributes.headline
Christo Vladimiroff Javacheff et Jeanne-Claude : empaquetage de l’Arc de Triomphe. Imaginé en 1961, « L’Arc de Triomphe wrapped » devient réalité du 18 septembre au 3 octobre 2021

# data[].attributes.subject
Christo Vladimiroff Javacheff et Jeanne-Claude : empaquetage de l’Arc de Triomphe. Imaginé en 1961, « L’Arc de Triomphe wrapped » devient réalité du 18 septembre au 3 octobre 2021

# data[].attributes.attachment_caption
La matière est objet détourné de sa fonction. Elle est exploitée par l'artiste pour ses caractéristiques formelles.

# data[].attributes.headline
Pablo Picasso, Tête de taureau, 1942,  selle et guidon de vélo, sculpture, Musée Picasso, Paris

# data[].attributes.subject
Pablo Picasso, Tête de taureau, 1942,  selle et guidon de vélo, sculpture, Musée Picasso, Paris

# data[].attributes.headline
Pablo Picasso, Deux Femmes sur la plage (Femmes devant la mer), 16 juin 1956Huile sur toile, 195 x 260 cm

# data[].attributes.subject
Pablo Picasso, Deux Femmes sur la plage (Femmes devant la mer), 16 juin 1956Huile sur toile, 195 x 260 cm

# data[].attributes.attachment_caption
La matière est naturelle, transparente et fragile = qualités physiques). L'oeuvre est éphémère. La forme est abstraite.

# data[].attributes.headline
Joseph Kosuth, One and Three Chairs, 1965

# data[].attributes.subject
Joseph Kosuth, One and Three Chairs, 1965

# data[].attributes.headline
La Caravage,  la Vocation de Saint Mathieu, peint entre 1599 et 1600 pour la chapelle Contarelli de l'église Saint-Louis-des-Français de Rome

# data[].attributes.subject
La Caravage,  la Vocation de Saint Mathieu, peint entre 1599 et 1600 pour la chapelle Contarelli de l'église Saint-Louis-des-Français de Rome

# data[].attributes.headline
Tim NOBLE & Sue WEBSTER, Changements d'humeur brutaux , 2009-2010, escabeaux en bois, bois mis au rebut, projecteur de lumière

# data[].attributes.subject
Tim NOBLE & Sue WEBSTER, Changements d'humeur brutaux , 2009-2010, escabeaux en bois, bois mis au rebut, projecteur de lumière

# data[].attributes.headline
Paul Signac, Rotterdam, Les fumées - 1906

# data[].attributes.subject
Paul Signac, Rotterdam, Les fumées - 1906

# data[].attributes.attachment_caption
La matière de l'oeuvre (eu même titre que ses couleurs) devient sujet de l'oeuvre.

# data[].attributes.headline
 Sheila Hicks, Atterrissage, 2014 - Sculpture, pigment, fibres acryliques, Paris

# data[].attributes.subject
 Sheila Hicks, Atterrissage, 2014 - Sculpture, pigment, fibres acryliques, Paris

# data[].attributes.attachment_caption
Un code couleur est établi par l'artiste. La place et l'intensité de chaque couleur rythme l'espace vertical des panneaux fixés sur les murs de l'expo.

# data[].attributes.headline
Sol Lewitt (1928-2007), Wall Drawing #1084,2003, peinture au mur, acrylique, 426 x 1554,5 cm, stedelijk museumAmsterdam

# data[].attributes.subject
Sol Lewitt (1928-2007), Wall Drawing #1084,2003, peinture au mur, acrylique, 426 x 1554,5 cm, stedelijk museumAmsterdam

# data[].attributes.headline
Peter Kogler (1959-) Untitled, 2016 Animation 3D, technique mixte ,230 x 230 x 230 cm Edition de 3 ex N° Inv. KOG-17-1C, galerie Mitterrand Paris.  

# data[].attributes.subject
Peter Kogler (1959-) Untitled, 2016 Animation 3D, technique mixte ,230 x 230 x 230 cm Edition de 3 ex N° Inv. KOG-17-1C, galerie Mitterrand Paris.  

# data[].attributes.headline
Bernar Venet (1941-), Doubles lignes indéterminées , 1988 - EsplanadeSud - La Défense, acier peint, sculpture monumentale de 12 m de hauteur

# data[].attributes.subject
Bernar Venet (1941-), Doubles lignes indéterminées , 1988 - EsplanadeSud - La Défense, acier peint, sculpture monumentale de 12 m de hauteur

# data[].attributes.attachment_caption
La non-couleur permet de mettre en valeur d'autres notions, le support, l'espace notamment.

# data[].attributes.headline
Edvard Munch (1863-1944), Le Cri, 1883, sur carton au musée Munchd'Oslo (de 83,52 cm de haut sur 66 cm de large)

# data[].attributes.subject
Edvard Munch (1863-1944), Le Cri, 1883, sur carton au musée Munchd'Oslo (de 83,52 cm de haut sur 66 cm de large)

# data[].attributes.headline
David Hockney, place Furstenberg, Paris-photocollage, 1985

# data[].attributes.subject
David Hockney, place Furstenberg, Paris-photocollage, 1985

# data[].attributes.attachment_caption
Les objets représentés côtoient les objets présents dans l'oeuvre. La matière n'est pas seulement figurée, elle est présente. 

# data[].attributes.headline
Nature morte à la chaise cannée, Pablo Picasso, 1912

# data[].attributes.subject
Nature morte à la chaise cannée, Pablo Picasso, 1912

# data[].attributes.headline
Masque africain,  Guro-bete, bois, 29X18 CM

# data[].attributes.subject
Masque africain,  Guro-bete, bois, 29X18 CM

# data[].attributes.headline
Taureau ailé assyrien, bas relief, 707 av J.C.

# data[].attributes.subject
Taureau ailé assyrien, bas relief, 707 av J.C.

# data[].attributes.headline
Portrait Ambroise Vollard, 1910, Pablo Picasso

# data[].attributes.subject
Portrait Ambroise Vollard, 1910, Pablo Picasso

# data[].attributes.headline
Malevitch, 1918, Carré blanc sur fond blanc

# data[].attributes.subject
Malevitch, 1918, Carré blanc sur fond blanc

# data[].attributes.headline
La cité idéale, Galerie nationale des Marches. Peinture à tempera sur bois de 67,5 × 239,5 cm , entre 1480 et 1490, auteurs inconnus, supposé être Piero della Francesca

# data[].attributes.subject
La cité idéale, Galerie nationale des Marches. Peinture à tempera sur bois de 67,5 × 239,5 cm , entre 1480 et 1490, auteurs inconnus, supposé être Piero della Francesca

# data[].attributes.attachment_caption
Cette oeuvre symbolise la durée éphémère des éléments naturels. Les voyelles signifiées renvoient à d'autres histoires chères à l'artiste.

# data[].attributes.headline
Guiseppe PENONE, L'arbre des voyelles, bronze et jeunes arbresplantés Paris, jardin des tuileries, 1999-2000

# data[].attributes.subject
Guiseppe PENONE, L'arbre des voyelles, bronze et jeunes arbresplantés Paris, jardin des tuileries, 1999-2000

# data[].attributes.headline
ROUSSEGeorges( en 1947) Casablanca, 2003

# data[].attributes.subject
ROUSSEGeorges( en 1947) Casablanca, 2003

# data[].attributes.headline
Henri MATISSE, Nu bleu I, 1952. gouache découpée Centre G.Pompidou Paris

# data[].attributes.subject
Henri MATISSE, Nu bleu I, 1952. gouache découpée Centre G.Pompidou Paris

# data[].attributes.attachment_caption
Ici la matière est en lien avec la forme (forme de la sculpture / forme des couverts). Il s'agit d'une accumulation d'objets compressés.

# data[].attributes.headline
César Baldaccini, Compression de couverts en métal argenté, sculpture en métal argenté, 1988, Paris

# data[].attributes.subject
César Baldaccini, Compression de couverts en métal argenté, sculpture en métal argenté, 1988, Paris

# data[].attributes.headline
Käthe Kollwitz, Autoportrait, 1933 Fusain, 47,6 x 63,5 cm, National Gallery of  Art, Washington

# data[].attributes.subject
Käthe Kollwitz, Autoportrait, 1933 Fusain, 47,6 x 63,5 cm, National Gallery of  Art, Washington

# data[].attributes.attachment_caption
Toute oeuvre 'Land Art' renvoie à la durée éphémère de l'oeuvre, à la force et à la beauté de la nature. Elle évoque aussi le temps à créer et à contempler.

# data[].attributes.headline
SUH Do-Ho, Home Within Home (La Maison dans la Maison), 2013, installation d'organza bleu, 12x15 m, Séoul, Museum of  Modern and Contemporary Art

# data[].attributes.subject
SUH Do-Ho, Home Within Home (La Maison dans la Maison), 2013, installation d'organza bleu, 12x15 m, Séoul, Museum of  Modern and Contemporary Art

# data[].attributes.headline
Yves Klein, «Pigment pur et résine synthétique sur papier marouflé sur toile - 156.5 x 282.5 cm Centre Georges Pompidou - Musée national d'art moderne, Paris, France

# data[].attributes.subject
Yves Klein, «Pigment pur et résine synthétique sur papier marouflé sur toile - 156.5 x 282.5 cm Centre Georges Pompidou - Musée national d'art moderne, Paris, France

# data[].attributes.attachment_caption
L'oeuvre traite aussi les notions COULEUR ET FORME (des objets).

# data[].attributes.attachment_caption
La matière est visible, présente dans l'oeuvre, en plus de figurer la matière naturelle.

# data[].attributes.headline
Paul Rebeyrolle, "Le vieux saule », 2000, collection particulière

# data[].attributes.subject
Paul Rebeyrolle, "Le vieux saule », 2000, collection particulière

# data[].attributes.headline
Ernest Pignon Ernest - « Les expulsés » - Dessin marouflé sur la façade d’un immeuble - Paris, fin des années 1970

# data[].attributes.subject
Ernest Pignon Ernest - « Les expulsés » - Dessin marouflé sur la façade d’un immeuble - Paris, fin des années 1970

# data[].attributes.headline
L’homme qui marche ; Alberto Giacometti, 196

# data[].attributes.subject
L’homme qui marche ; Alberto Giacometti, 196

# data[].attributes.headline
Peintures préhistoriques de la grotte de Lascaux

# data[].attributes.subject
Peintures préhistoriques de la grotte de Lascaux

# data[].attributes.headline
Autoportrait II, Jean duBuffet, 1966, 25 x 16,5 Marqueur sur papier, fondation DuBuffet, Paris

# data[].attributes.subject
Autoportrait II, Jean duBuffet, 1966, 25 x 16,5 Marqueur sur papier, fondation DuBuffet, Paris

# data[].attributes.attachment_caption
L'espace est structuré par l'utilisation des couleurs primaires. Le trait noir est utilisé comme contour et séparation et le blanc aide à composer l'espace.

# data[].attributes.headline
Piet Mondrian, Composition en rouge, jaune, bleu et noir, 1921, huile sur toile, 59,5 × 59,5 cm

# data[].attributes.subject
Piet Mondrian, Composition en rouge, jaune, bleu et noir, 1921, huile sur toile, 59,5 × 59,5 cm

# data[].attributes.headline
Henri Matisse, La femme au chapeau , 1905

# data[].attributes.subject
Henri Matisse, La femme au chapeau , 1905

# data[].attributes.headline
« Composition 8 » Vassily Kandinsky 1923

# data[].attributes.subject
« Composition 8 » Vassily Kandinsky 1923

# data[].attributes.attachment_caption
Le noir comme révélateur de lumière. La matérialité de la surface noire en relief permet de créer les ombres.

# data[].attributes.headline
Jorn Utzon, Opéra de Sydney, 1958-1973, Australie.

# data[].attributes.subject
Jorn Utzon, Opéra de Sydney, 1958-1973, Australie.

# data[].attributes.headline
Kertesz André (1894-1985), Autoportrait en ombres, 1927

# data[].attributes.subject
Kertesz André (1894-1985), Autoportrait en ombres, 1927

# data[].attributes.headline
Martial Raysse (1936), America America, 1964, néon, métal peint, 240 x 165 x 45 cm

# data[].attributes.subject
Martial Raysse (1936), America America, 1964, néon, métal peint, 240 x 165 x 45 cm

# data[].attributes.attachment_caption
Cette décomposition du mouvement montre plusieurs moments regroupés dans une seule image, fixe. Elle va inspirer de nombreux artistes futuristes.

# data[].attributes.attachment_caption
Le geste du peintre est visible dans l'oeuvre / à mettre en lien avec l'outil

# data[].attributes.headline
La Nuit étoilée de Vincent Van Gogh, 1889 

# data[].attributes.subject
La Nuit étoilée de Vincent Van Gogh, 1889 

# data[].attributes.headline
Jacqueline Poirier, Peinture sur assiette, 2016

# data[].attributes.subject
Jacqueline Poirier, Peinture sur assiette, 2016

# data[].attributes.headline
Emmanuelle Moureaux, La couleur du temps

# data[].attributes.subject
Emmanuelle Moureaux, La couleur du temps

# data[].attributes.headline
Anthony McCall, “Face to Face IV” (2013). Photo : André Morin. Courtesy of Galerie Martine Aboucaya

# data[].attributes.subject
Anthony McCall, “Face to Face IV” (2013). Photo : André Morin. Courtesy of Galerie Martine Aboucaya

# data[].attributes.headline
Briques II (2012), Benjamin Sabatier - Galerie J. de Noirmont

# data[].attributes.subject
Briques II (2012), Benjamin Sabatier - Galerie J. de Noirmont

# data[].attributes.headline
Gilles Barbier, L'ivrogne, 1999-2000. Série clones 

# data[].attributes.subject
Gilles Barbier, L'ivrogne, 1999-2000. Série clones 

# data[].attributes.attachment_caption
Il s'agit d'une expérience de couleur pure, un bleu outremer saturé. L'expérience du spectateur qui plonge son regard dans la profondeur de la couleur.

# data[].attributes.headline
Monochrome bleu (IKB 3) d'Yves Klein, 1960

# data[].attributes.subject
Monochrome bleu (IKB 3) d'Yves Klein, 1960