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Il David è una delle più celebri e atipiche opere di Donatello. Realizzata nel 1440 questa statua in bronzo è alta 158 cm ed è situata al Museo del Bargello a Firenze. La grande particolarità di quest'opera é il mix di due culture diverse e l'incontro tra la religione cristiana e quella pagana: non a caso viene chiamata anche "Mercurio". La statua non rappresenta solamente il giovane eroe bibblico che trionfa sul male rappresentato dal suberbo gigante, ma anche il dio Mercurio che sconfigge e decapita Argo Panoptes, il gigantesco pastore dai cento occhi. La raffigurazione del messagero degli dei (riconoscibile dall'insolito copricapo e dai calzari alati) è un omaggio alla famiglia Medici: Mercurio è infatti il dio del commerio, attività di tale famiglia.

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DONATELLO David (front view) 1430s Bronze, height 158 cm Museo Nazionale del Bargello, Florence

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Una caratterostica molto importante di quest'opera è l'introduzione della tecnica dello stiacciato  (cioè schiacciato) già utilizzata da Donatello nel Convito di Erode. Tale tecnica permette di realizzare un rilievo con variazioni minime rispetto al fondo. Per dare un senso di profondità questo rilievo si assottiglia  gradualmente dal primo piano allo sfondo.

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Donatello si impegnó a rimuovere tutti gli elementi iconografici, come croce e vasetto di unguenti, rendendo ancora più realistica la scultura che, ancora oggi, risulta agli occhi dei visitatori un'esplicitazione quasi estraniante e compassionevole dei sentimenti più profondi dell'animo umano.
Questa scultura, capolavoro privo di idealizzazioni, attraverso la negazione della bellezza fisica, privilegia vibranti valori drammatici e patetici, arrivando ad essere quasi "Spettrale".

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Le statue equestri del Trecento, nessuna in bronzo, sormontavano di solito le tombe (come le arche scaligere).                                                                                                                                                                            L'ispirazione decisiva per la progettazione della scultura fu piuttosto l'arte antica, con evidenti rimandi alla statua equestre di Marco Aurelio a Roma.
La statua venne fusa con la tecnica della cera persa, una tecnica antica riscoperta su dimensioni monumentali proprio da Donatello, nel suo San Ludovico di Tolosa.
Vasari lodò molto l'impresa anche dal punto di vista tecnico, sottolineando la "grandezza del getto in proporzioni et in bontà", paragonando Donatello agli antichi artefici che era riuscito ad uguagliare.

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SAN MARCO (Donatello)
San Marco è ritratto con una faccia barbuta, da filosofo antico, e l'abito togato annodato in vita. Il volto è scolpito con tratti individuali e un'espressione di dignitosa serietà e integrità spirituale. La gamba sinistra del San Marco è molle sull'anca, in una postura ponderata, ma ciò non sminuisce il portamento eretto e solenne. La leggera torsione del corpo fa sporgere leggermente la statua dalla nicchia, evitando la rigidità di una posizione strettamente frontale: lo sguardo del santo sembra così proiettarsi verso un lontano orizzonte indefinito. Nella mano sinistra la figura tiene in mano un libro aperto, il Vangelo tipico attributo degli evangelisti, con la coperta rivolta all'osservatore e l'interno appoggiato sulla veste