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Quand vous avez choisi vos questions, construisez bien votre présentation orale. Respectez ces quelques règles et tout devrait bien se passer ! :-)

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Pour revivre ce concert mythique !

Merciiiiii :-)

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Jeudi 5 et vendredi 6 à 19h : derniers concerts de l'année !

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Une école s'ouvre en septembre 2026, accessible à bac +3. Pensez-y !

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À l'occasion de son dixième anniversaire, la Philharmonie de Paris crée la première École dédiée à la production de spectacle vivant dans le domaine musical. Nouveau modèle de formation en totale immersion au sein des équipes de la Philharmonie, l'École de la Philharmonie sera dédiée à toutes celles et ceux qui veulent produire la musique - et toutes les musiques - et formera les futurs producteurs et managers de scènes musicales. Cette école s'inscrit au cœur des enjeux de transmission, mission et action essentielles de la Philharmonie de Paris.

En partenariat avec l' université Sorbonne Nouvelle et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, elle proposera à une trentaine d'étudiants un nouveau modèle d'enseignement en immersion totale durant douze mois, qui leur permettra d'obtenir un diplôme de niveau master certifié par le ministère du Travail.
Après une première expérience sous la forme d'une " École d'automne " en septembre 2025, l'École de la Philharmonie ouvrira dans son intégralité en septembre 2026.

L'ambition

Gratuite, immersive et accueillant des étudiants d'horizons académiques, sociaux et géographiques divers, cette École formera une nouvelle génération de producteurs et managers de scènes musicales, qui inventera de nouvelles manières de manager la musique sur scène et produira un spectacle vivant capable de relever les défis sociétaux, économiques, environnementaux de notre temps.

Programme et objectifs

La pédagogie sera résolument immersive : les enseignements seront majoritairement dispensés par les équipes de la Philharmonie, dont toutes contribuent à la production de concerts et spectacle (régie, programmation, communication, mécénat, etc.). Cette approche privilégiant le " projet " et le " faire " développera des compétences essentielles aux métiers qui exigent transversalité, collectif et coordination.
L'École associera les 5 dimensions de la Philharmonie (orchestrale, muséale, éditoriale, ludique et éducative) et permettra aux étudiants de dialoguer avec les 500 métiers qui contribuent à la production des concerts, spectacles et festivals.

Les cours, séminaires et master-classes seront complétés par des enseignements académiques dispensés par l'université Sorbonne Nouvelle et le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. Cette formation permettra aux étudiants de se prévaloir des cinq blocs de compétences identifiés comme essentiels par la filière de production de spectacle vivant :

1. Connaître et s'orienter dans l'histoire et l'actualité de la musique et du spectacle vivant.
2. Concevoir, gérer et réaliser une production musicale.
3. Comprendre, analyser, s'adapter et répondre aux attentes et besoins des différents publics.
4. Maîtriser les enjeux de transition écologique, technologique et sociale d'un territoire.
5. Mobiliser des ressources éditoriales, bibliographiques, discographiques et des outils pour présenter publiquement un dossier de synthèse d'une production musicale.

Les étudiants diplômés pourront ainsi bénéficier d'une insertion professionnelle de qualité, notamment au sein du réseau d'institutions culturelles partenaires de l'École.

Plusieurs déclinaisons en France sont envisagées (Marseille, Nantes, Evian) afin de permettre aux étudiants d'être au plus près des professionnels et des enjeux de la filière dans toute sa diversité.

Calendrier d'ouverture

Septembre 2025 : ouverture de l'" École d'automne " d'une durée de 12 semaines afin de préfigurer la future École.

Septembre 2026 : ouverture de l'École de la Philharmonie dans son intégralité, en formation initiale et en formation continue.
École d'automne : Je candidate

L'école d'automne : Septembre - décembre 2025

À partir de mi-septembre et pendant 12 semaines, l'École d'automne permettra à la vingtaine d'étudiants d'acquérir des compétences concrètes et pratiques directement issues du terrain professionnel, en immersion totale au sein de la Philharmonie de Paris.

Pour déposer sa candidature

Les trois voies d'intégration de l'Ecole seront accessibles dès 2025. Pour la voie académique, les dossiers devront être déposés sur la plateforme E-candidat, qui sera accessible à partir du 1er avril 2025. Pour la voie libre, le dossier sera à envoyer par mail à ecole@philharmoniedeparis.fr à partir du 1er avril 2025. Pour la voie " l'Avant-Scène ", les candidats devront se présenter devant un jury, puis via un format libre décrire la structure de spectacle vivant idéale.

Calendrier de sélection

Ouverture des candidatures : 1er avril 2025

Clôture du dépôt des dossiers : 1er juin 2025

Entretiens d'admission : 15-30 juin 2025

Annonce des résultats : 5 juillet 2025

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À l'occasion de son dixième anniversaire, la Philharmonie de Paris crée la première École dédiée à la production de spectacle vivant dans le domaine musical. Nouveau modèle de formation en totale immersion au sein des équipes de la Philharmonie, l'École de la Philharmonie sera dédiée à toutes celles et ceux qui veulent produire la musique - et toutes les musiques - et formera les futurs producteurs et managers de scènes musicales.

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Protégez vos oreilles et votre santé. Formez-vous pour éviter les pathologies liées à votre pratique.

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Clinique du Musicien et de la Performance Musicale

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Vous êtes musicien, thérapeute ou autre professionnel concerné par la santé du musicien, l'Institut de formation Médecine des Arts a mis en place depuis 1992 des stages, des ateliers à votre intention.

Vous êtes musicien professionnel, musicien amateur, élève, vous désirez mieux connaître la physiologie du geste instrumental, connaître les pathologies spécifiques du musicien et les prévenir, apprendre des techniques psycho-corporelles, mieux gérer le trac, optimiser votre préparation scénique, des stages et ateliers vous sont proposés tout au long de l'année.

Vous êtes une institution musicale (école de musique conservatoire) ou une organisation musicale (orchestre, formation musicale) ou une organisation concernée par la santé du musicien, nous définissons avec vous une formation " sur mesure " à votre intention.
Nous sommes à votre écoute pour vous renseigner.

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Formation santé du musicien et des artistes - Clinique du Musicien et de la Performance Musicale

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Pour s'imprégner du "son" de Salem, salem, le chant namibien !

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19 lycéen·nes de Pasteur y seront le 12 mai :-)

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Hélas, hélas, hélas...

Heureusement qu'on n'en est plus là aujourd'hui !!

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Derrière l’œuvre de Degas, la terrible réalité des petites danseuses de l’Opéra

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Que nous révèlent les dessins, peintures et statues d’Edgar Degas sur le quotidien des petits rats de l’Opéra de Paris au XIXe siècle ?

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Une oeuvre un peu difficile (dissonances, pupitres divisés), mais si belle, n'est-ce pas ?

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Semaine de l'écologie au lycée : 22-25 avril

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Semaine de l'écologie au lycée : 22-25 avril

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https://www.youtube.com/playlist?list=PLZlGWBd-_RAXac9LEbHZrWcihk7PjljRY

Une playlist de chansons engagées sur ce thème...

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Répétition à partir de 13h30, concert à 19h !

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N'hésitez pas à inviter du monde : cette fois, il y a de la place !

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Pour compléter les cours...

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Knut Nystedt/Johann Sebastian Bach: Immortal Bach

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Vous avez ici une version complète : le choral dans son écriture originelle puis avec le décalage des voix.

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Immortal Bach - Komm süsser Tod - Knut Nystedt

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Immortal Bach : guide pour la voix d'alto

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Immortal Bach : guide pour la voix d'alto

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Une version où la voix d'alto est mise en évidence : une bonne aide pour mémoriser sa voix !

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Nystedt, Knut - Immortal Bach - Guide voix - Altos

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Pour s'imprégner des différents styles et les comparer : Mozart, Rossini, Verdi, Puccini...

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25 Best Opera Arias - favourites from Puccini, Verdi, Mozart and more

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Délocalisation des cours du vendredi 31 janvier au Conservatoire !

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Délocalisation des cours du vendredi 31 janvier au Conservatoire !

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Rendez-vous au Conservatoire à 8h !

En raison de l'occupation exceptionnelle de l'audito du lycée par une troupe de théâtre, nous changeons de lieu ce vendredi :

8h-9h30 : chorale en salle C1/10

9h30-10h45 : projets dans différentes salles

Merci au CRR de nous accueillir :-)

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Vincent Peirani (accordéon) et Emile Parisien (saxophone soprano) dans une version revisitée du standard de Sidney Bechet "Egyptian fantasy"

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Un must : l'album mythique de 3 guitaristes géniaux !

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Un must : l'album mythique de 3 guitaristes géniaux !

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En 1980, à San Francisco, 3 guitaristes reconnus dans leur milieu respectif (flamenco, jazz et rock progressif) se réunissent pour le plus grand bonheur des mélomanes : Paco de Lucia (espagnol), Al di Meola (états-unien) et John Mc Laughlin (anglais) mêlent leur talentueuse virtuosité.

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Share your videos with friends, family, and the world

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A typical example of a "Pas de deux" : Tchaïkovski The Nutcracker

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The Nutcracker | Steven McRae and Miyako Yoshida

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Pour découvrir des groupes à la rythmique originale !

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C’est quoi un ARBRE RYTHMIQUE en musique ?

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Epreuves orales du bac (musique) : comment les présenter ?

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Epreuves orales du bac (musique) : comment les présenter ?

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Renseignez-vous dès maintenant sur les métiers de la musique. Journée Portes Ouvertes le samedi 1er février à Villeneuve d'Ascq

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Dès votre 1e année post-bac, vous pouvez prendre l'option "prépa CFMI". Renseignements le 1er février, lors de la journée Portes Ouvertes

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1875 : il y a 150 ans naissait... Ravel !

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1875 : il y a 150 ans naissait... Ravel !

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Il n'aimait pas son Boléro, et pourtant, cette musique de ballet - commandée par la chorégraphe Ida Rubinstein - est devenue l'oeuvre "classique" la plus jouée au monde ! Une exposition lui est consacrée cette année à la Philharmonie de Paris.

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Le Boléro incarne presque toutes les caractéristiques de la production et de la personnalité de Ravel. Sous la forme d'une exposition dédiée à l'étude rayonnante de cette œuvre, la Philharmonie de Paris célèbre le 150e anniversaire de la naissance du compositeur et livre un portrait de l'artiste en forme de kaléidoscope. Le parcours propose une expérience audiovisuelle saisissante, en même temps qu'il réunit des objets patrimoniaux issus des collections françaises les plus prestigieuses, notamment de la maison-musée Ravel à Montfort-l'Amaury, où fut composé le Boléro.
Hymne à la danse

Monument de l'histoire de la musique, le Boléro est une composition paradoxale, tant pour Ravel que pour le public. " Mon chef-d'œuvre ? Le Boléro, bien sûr ! Malheureusement, il est vide de musique ", écrivait le musicien en 1928. Cette remarque à la fois provocante et espiègle masque un coup de génie : avec une économie extrême de moyens, un ostinato rythmique, deux motifs mélodiques, un crescendo orchestral et une modulation inattendue, Ravel crée un chef-d'œuvre universel, fruit d'une réflexion musicale radicale. Commande de la danseuse et chorégraphe Ida Rubinstein, le Boléro est d'abord pensé pour la danse. Son rythme hypnotique évoquant les castagnettes saisit l'auditeur dès les premières secondes pour ne plus le lâcher. Maquettes de décors et dessins de costumes font revivre différentes productions du Boléro tout en évoquant d'autres partitions chorégraphiques de Ravel : Pavane pour une infante défunte, Daphnis et Chloé, La Valse.

Musique en images

Le visiteur éprouve dès la première salle l'expérience physique de ce crescendo orchestral envoûtant, grâce à un dispositif cinématographique unique dédié à l'interprétation du Boléro par l'Orchestre de Paris et son directeur musical Klaus Mäkelä. Plus loin, les multiples réinterprétations musicales et chorégraphiques de l'œuvre - dont celles de Maurice Béjart, d'Aurél Milloss ou de Thierry Malandain - se déploient en une partition audiovisuelle qui montre que, depuis 1928, le Boléro n'a cessé de fasciner les interprètes.

L'Espagne revisitée

Le Boléro - d'abord intitulé Fandango - s'inscrit dans toute une lignée d'œuvres ravéliennes inspirées par l'Espagne, de la Habanera de sa jeunesse à sa toute dernière pièce, Don Quichotte à Dulcinée, en passant par l'opéra L'Heure espagnole. Né à Ciboure, près de Saint-Jean-de-Luz, Ravel hérite de sa mère le goût de la musique espagnole et s'empare d'un imaginaire fait de sensualité et de rêve qu'il partage avec ses contemporains musiciens. Plusieurs œuvres d'art, comme Lola de Valence de Manet, apportent un écho pictural à ce goût pour une Espagne haute en couleur.

Une mécanique de précision

À la manière d'un enfant, Ravel se passionne pour toutes sortes de mécanismes, comme ceux des jouets et casse-têtes qui peuplent sa maison du Belvédère à Montfort-l'Amaury. Dans une lettre de 1928, le compositeur parle du Boléro comme d'une " machine ". Fils d'un ingénieur-inventeur, soucieux du moindre détail d'écriture et d'orchestration, Ravel excelle dans la production d'œuvres ciselées au mécanisme à la fois implacable et subtil, comme le Boléro. Il partage cette fascination avec de nombreux artistes de son temps, comme František Kupka ou Fernand Léger.

Commissaire
Pierre Korzilius

Conseillère musicale
Lucie Kayas

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Œuvre-monument incarnant tous les aspects de la production et de la personnalité de Ravel, le Boléro se dévoile et se raconte.

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CPGE : les classes prépa musique, oui, ça existe !

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CPGE : les classes prépa musique, oui, ça existe !

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La plus proche de Lille est à St Quentin. Il en existe aussi à Toulouse, Montluçon, Chalon-sur-Saône, Paris... Vous pouvez aussi combiner la musique avec la philo (Nantes), la physique (Grenoble)...

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Collège et Lycée Henri Martin à Saint Quentin - Etablissement public Aisne 02

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C'est choisir:

- une formation exigeante et de qualité.

- une chance d'acquérir des savoir-faire et savoir-être

- de rencontrer une équipe de professeurs reconnus dans leur spécialité.

- un suivi personnalisé, un entrainement régulier à des devoirs surveillés et à des interrogations orales hebdomadaires.

- un cadre de travail favorable aux apprentissages.

La première année (Hypokhâgne), indifférenciée, avec du français, de la philosophie, de l'histoire, de la géographie, des langues anciennes (grec et latin), des langues vivantes (anglais, espagnol, allemand), des options (musique et cinéma).

La seconde année (Khâgne), conjuguant les enseignements de tronc commun et de spécialité : lettres modernes, histoire, géographie, anglais, cinéma et musique.

Une prépa de proximité avec l'esprit de curiosité et le cœur en plus ( voir le blog de la CPGE).
Pour la rentrée 2020 : lectures d'été

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CPGE - Collège et Lycée Henri Martin à Saint Quentin - Etablissement public Aisne 02

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Pourquoi une CPGE Littéraire au lycée Henri Martin ? C'est choisir: - une formation exigeante et de qualité. - une chance d'acquérir des savoir-faire et savoir-être - de rencontrer une équipe de professeurs reconnus dans leur spécialité. - un suivi personnalisé, un entrainement régulier à des devoirs surveillés et à des interrogations orales hebdomadaires.

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L'ITEMM du Mans : une école unique en France

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L'ITEMM du Mans : une école unique en France

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Consultez leur catalogue de formations, longues ou courtes, il y en a pour tous les goûts !

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ITEMM - L'école des métiers de la musique - Le Mans

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L'Institut technologique européen des métiers de la musique est une structure unique. École et centre de ressources, il dispose d'une offre de formation complète et agit pour le développement de la filière.

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Clément Ducol vous explique tout ! Passé par le CNSM de Lyon (percussion + classe d'orchestration) il collabore aujourd'hui avec un très large panel d'artistes.

Il vient d'obtenir le Golden Globe 2025 pour ses arrangements dans le film "Emilia Perez".

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Le métier d'arrangeur, c'est quoi ? - Culture Prime

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Se former à Dijon, Montpellier, Nantes ou Paris : https://francemusicotherapie.fr/pratique-professionnelle/se-former/

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Musicothérapie. Fiche pratique développée par le Pôle Ressources de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris.

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Pour concilier pratique de la musique "live" et MAO : portes ouvertes le samedi 8 février

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Aller au contenu principal

Musique et Métiers du Son

Formation continue, Formation initiale, Validation des acquis de l'expérience

Campus Marne la Vallée - Noisy le Grand, Bâtiment Alexandra-David-Néel

Licence 1 : 80 Licence 2 et 3 : 60

Tous types de Bac

3 ans de pratique musicale minimum

La Licence Musique et Métiers du Son offre une ouverture significative vers la production musicale, les musiques actuelles, grâce à ses enseignements mais aussi son implantation dans le maillage socio-culturel francilien. Elle propose aux étudiants un environnement de travail privilégié :

- 2 studios équipés avec cabine d'enregistrement,

- 3 stations de MAO/CAO,

- 1 salle de répétition / pratique collective,

- 1 parc de matériel audiovisuel en prêt.

Des dispositifs d'autoformation (notamment en eartraining) sont mis à disposition des étudiants et font l'objet d'un suivi pédagogique individualisé.

Licence 1 : 80

Licence 2 et 3 : 60

Lien des modalités de candidature

Campus Marne la Vallée - Noisy le Grand

Bâtiment Alexandra-David-Néel

Insertion professionnelle

Le taux de placement à 18 mois est excellent depuis 2006 : plus de 85%. Les diplômés trouvent de l'emploi dans la musique et les métiers du son tels que :

Compositeur (électroacoustique), designer sonore, musicien de film, musicien de scène ou de studio, sonorisateur et preneur de son, monteur son, programmateur d'informatique musicale, consultant musique pour l'image, enseignant en musique, documentaliste spécialisé en recherche audiovisuelle et sonore, critique de presse (cinéma, audiovisuel, multimédia, musique).

Codes des fiches ROME les plus proches :

Prise de son et sonorisation L1508

Directeur artistique ou compositeur ou interprète Musique et chant L1202

Études et développement informatique musicale M1805

Production et administration musique, spectacle, cinéma et audiovisuel L1302 (directeur musical, responsable programmation, chargé de post production, ...)

Direction des systèmes d'information (à spécialité musicale) M1803

Organisation de la formation

2 semestres de 10 semaines de cours allant de septembre à avril, 1 semaine de rattrapage de cours par semestre, 1 période d'examens par semestre et 1 session de rattrapage.

Stage obligatoire d'au moins 140h en Licence 2.

Stage facultatif en Licence 3.

Modalités d'admission en FI :

Modalités d'admission en FC :

3 parcours de spécialité ont été mis en place au sein de la Licence Musique et Métiers du son et sont accessibles à partir de la Licence 2 :

- Ingénierie audio

- Recherche et composition

- Design sonore

Ces parcours sont pensés comme des éléments de spécialisation articulés autour d'un tronc commun à tous les étudiants de licence qui regroupe les fondamentaux de la discipline et les enseignements de transversalité.

Le parcours Ingénierie audio est axé majoritairement sur les techniques et technologies de la production musicale. Il met l'accent sur des enseignements de spécialité comme les théories de studio, la microphonie, la prise de son ou l'audionumérique.

Le parcours Recherche et composition assemble pratique et théorie dans un équilibre entre recherche et création. Il s'oriente majoritairement vers le domaine de la création électroacoustique et de l'informatique musicale avec un approfondissement des outils et des méthodes qui leur sont liés.

Le parcours Design Sonore est pensé dans sa dimension transversale. De son application industrielle aux relations qu'entretiennent image et son dans le cinéma ou les jeux vidéos en passant par l'urbanisme (paysage sonore et écologie du son), les différents domaines du design sonore y sont présentés.

Semestre 1

Semestre 2

Semestre 5

Semestre 6

Plusieurs partenariats sont assurés avec des studios, écoles de musique, conservatoires (Bagnolet, Noisiel) et autres structures musicales et artistiques (SAE, File7, Les Cuizines, IRMA, CDMC, La Muse en Circuit, PinceOreille).

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Journée Portes Ouvertes : samedi 1 février

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Journée Portes Ouvertes : samedi 1 février

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Allez rencontrer les étudiants et les enseignants des filières qui vous intéressent. à Lille : licence musicologie ou danse, CFMI... Mais aussi toutes les autres universités (Paris, Toulouse, Le Mans, etc...) ! N'hésitez pas à explorer le site Parcoursup.

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Accueil - CFMI Institut Supérieur d’Enseignement et d’éducation Artistiques

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Combiner études en génie mécanique et musique (ou sport de haut niveau), c'est possible !

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BUT1/BUT2/BUT3 - GMP : Innovation pour l’industrie - Section aménagée sport ou musique études - Ametys Campus - IUT Annecy

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Pourquoi 400 lycéens chantent mieux que 60...

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Pourquoi 400 lycéens chantent mieux que 60...

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Un phénomène étonnant, qui doit décomplexer toute personne pensant chanter "pas très bien" : tous ensemble, c'est toujours mieux !

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Pourquoi la foule chante toujours juste – Feat.PV NOVA  | EPISODE #7

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Bach Fugue BWV 578 par les Swingle Singers

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Bach Fugue BWV 578 par les Swingle Singers

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Ou comment "jazzyfier" Bach !

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Bach/Swingle Singers - Fugue in G minor (transcription)

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Vous pouvez revoir ce concert sur la chaîne YouTube de l'Infanterie

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Pour découvrir ce grand pianiste de jazz qui vient de nous quitter...

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This channel aims to share unreleased recordings of Martial Solal on CD. Most of them are analog transfers of vinyls from my own record collection, as I have been a longtime admirer. A few scattered rarities will also be added to bring them together here ... All comments and suggestions are welcome to improve this chain…

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Explication claire et exercices ! N'hésitez pas à expérimenter chez vous :-)

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Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les catégories de voix :-)

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Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur les catégories de voix :-)

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Avec une petite réserve pour la différenciation entre haute-contre et contre-ténor...

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Extrait du rapport de l'ONU (2022) : à lire pour construire une base de réflexion.

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Quelques conseils de base pour choisir ses 2 questions.

Nous travaillerons dessus dès la rentrée de janvier.

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Grand oral du bac, choisir ses 2 questions

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Le Grand oral du Bac 2025 approche à grands pas, et une des étapes cruciales de cette épreuve est de bien choisir les deux questions que tu vas présenter au […]

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Pour réécouter cette chanson poignante...

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Billie Holiday - "Strange Fruit" Live 1959 [Reelin' In The Years Archives]

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Tenue : noir et rouge

Inscrivez-vous sur le planning de répétition (affiché sur la porte de l'audito)

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George Frideric Handel, Joy to the World

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Pour réécouter les 4 oeuvres et voter en toute conscience...

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Coup de jeune sur les SuperPhoniques ! Pour la première fois en 26 années d’existence et de façon tout à fait fortuite, la sélection se distingue cette année par sa jeunesse et son homogénéité générationnelle. Au-delà de ce hasard, peut-être pas si anecdotique, cette nouvelle sélection est marquée par la présence notable de pièces électroacoustiques ou mixtes, et le grand retour de la voix sous toutes ses formes, qu’elle soit chantée, parlée, murmurée, criée, soliste ou double, enregistrée, montée et retravaillée numériquement. Soulignons également la participation de plusieurs pièces pour instrument soliste, objet d’exploration technique comme d’un jeu avec l’électronique. Car il est question de jeu dans cette sélection, au regard du profil des compositeur·rice·s dont la qualité d’interprètes nourrit le langage et la pratique, et interroge les liens qu’entretiennent l’improvisation et la composition mais aussi les rapports de l’humanité avec la machine. Rencontre, mariage ou hybridation ? Doit-on frémir, s’en réjouir ou en rire ?

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Parcours testé (et approuvé !) par une élève ayant passé son bac S2TMD à Pasteur en 2023 !

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Pour n'oublier aucune étape ! Elèves de terminale, renseignez-vous dès maintenant pour envisager ce que vous ferez l'an prochain : sites, journées portes ouvertes, salons étudiants etc. Rencontrez des professionnels des filières qui vous intéressent, discutez avec d'anciens élèves... Parlez de vos souhaits autour de vous et... faites les bons choix !

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Quelle chance d'avoir pu voir et entendre ces instruments de restitution de la musique, en particulier le cylindre de cire : une expérience rare !

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Le 19 décembre 1877, l’inventeur américain Thomas Edison dépose le brevet du phonographe, appareil qui permet d’enregistrer et de rejouer 2 minutes de sons sur un cylindre d’étain. Une manivelle fait tourner un cylindre recouvert d’une feuille d’étain. Il faut alors parler dans un tube conique dont l’autre extrémité est composée d’un stylet (aiguille). L’air comprimé dans le tube fait vibrer le stylet qui grave dans la matière du cylindre des sillons provoqués par ces mouvements. Pour réécouter l’enregistrement, il suffit de renverser le processus. La voix enregistrée quelques minutes auparavant résonne à nouveau dans la pièce. La machine parlante est née.

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Attention, c'est un résumé de résumé de résumé ! Ecoutez les oeuvres des compositeurs mentionnés, mais ne vous limitez pas à cela : soyez curieux !

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5 extraits pour s'entraîner à distinguer le binaire du ternaire.

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BINAIRE OU TERNAIRE ? = 5 EXEMPLES CORRIGES POUR SENTIR LA DIFFÉRENCE

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Il existe plusieurs sites qui recensent l'utilisation de ce célèbre thème grégorien dans les films, en voici un parmi d'autres. La page Wikipedia "dies irae" est assez complète sur le sujet.

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Répétition : départ à 9h du lycée OU rendez-vous directement au Nouveau Siècle, entrée des artistes à 9h15 tapantes ! (fin : 12h max)

Concert : rendez-vous à 19h15 (même endroit que la répétition), en tenue NOIRE.(fin : 21h45)

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Tout est dans le titre...

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Les DEGRÉS en musique expliqués en 5 minutes

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Voici les attentes du jury du Concours Général, les mêmes que pour le bac...

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Pour organiser son brouillon lors des écoutes

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Cet artiste est décédé il y a quelques jours. Radio France lui a consacré plusieurs podcasts par le passé et une émission spéciale la semaine dernière, un hommage à ce musicien prolifique (jazz, pop, funk...), compositeur, arrangeur, producteur...

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Repassez-moi ... Les standards du Légendaire Quincy Jones (1933-2024)

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“Quincy Jones vient de nous quitter, pour lui rendre hommage, je vous propose une émission spéciale consacrée aux standards composés par cet immense musicien, et tous ceux à qui il a insufflé sa patte exceptionnelle d’arrangeur.” Laurent Valero

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Pour résumer :

récitatif = on privilégie le texte : syllabique, rythme assez libre se rapprochant du parlé, accompagnement instrumental minimal, fait avancer l'histoire

air = on privilégie la musique : vocalises, grand ambitus, accompagnement fait par l'orchestre, souvent virtuose, texte répété, on s'attache à l'émotion des personnages

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Pour en savoir davantage sur cette oeuvre tourbillonnante entendue à l'ONL en octobre.

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Dès 1906, Ravel envisage de créer une apothéose de la valse en hommage à Johann Strauss. Mais suites aux barbaries de la première guerre, il va composer un « tournoiement fantastique et fatal ».

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Nous avons rencontré Elise, médiatrice culturelle. Elle fait partie d'une équipe très diverse, plus ou moins liée à la musique, aux parcours très différents, comme dans le groupe Ravage Club...

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Un nouveau cursus pour préparer à l'organisation de spectacles vivants, à La Rochelle : administration, communication, production

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École E2SV | École supérieure du spectacle vivant | La Rochelle

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L’e2sv basée à La Rochelle est une école unique en son genre, une école entièrement dédiée aux métiers supports du spectacle vivant en accès post bac et en alternance.

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Réécoutez les pièces vues en classe :

Janequin Le chant des oiseaux (1528)

Messiaen Le réveil des oiseaux (1953)

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Répétition de 9h à 12h au Conservatoire le lundi 9 décembre ! Se joindront à nous les élèves de 2nde et Terminale option musique et les élèves d'option musique du lycée Jean Perrin à Lambersart.

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Un "projet" est une réalisation faite par vous, élèves. Il peut prendre différentes formes :

interprétation (musique/danse) menant à une prestation publique

présentation orale d'un sujet qui vous tient à coeur (artiste, oeuvre, style...) sous forme de pecha-kucha

article destiné à être publié dans le journal du lycée, le P'tit Louis : interview d'artiste ou d'un.e professionnel exerçant un métier lié à la danse/musique, critique de concert ou de spectacle...

organisation d'une visite d'un lieu culturel, d'une sortie (à l'opéra, à l'ONL, orgue, expo...)

arrangement d'une pièce instrumentale (ou vocale) pour un ensemble adapté à un effectif disponible dans les classes de S2TMD

création chorégraphique/musicale

prise en main d'une séance de projet (tout ou partie) : danse, chant, body-percussion, échauffement vocal/corporel, relaxation, théâtre...

Il faut en réaliser minimum 3 par semestre. Vous aurez une note sur 20 pour l'ensemble des projets réalisés durant chaque semestre. Critères : nombre de projets aboutis, qualité de ceux-ci, investissement durant les séances, rôle moteur (vs suiveur...)

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Un tableau est forcément très réducteur (comment faire entrer 1500 ans de musique sur une seule feuille ??), mais cela vous donne une base. à vous d'aller écouter les oeuvres des compositeurs mentionnés (et une compositrice : l'avez-vous repérée ? Oui, la musique classique est sexiste et a occulté les compositrices... :-(( )

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Faites une auto-évaluation, voyez où vous en êtes pour chaque critère.

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Nous avons pu y entendre le Concerto en fa de Gershwin par la pianiste française Lise de La Salle et La Valse de Ravel, sous la direction du nouveau chef d'orchestre de l'ONL, Joshua Weilerstein

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Une version plus lente que celle étudiée en classe, mais dans la tonalité originale et par la grande soprano anglaise Felicity Lott

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Franz Schubert: An Die Musik, D 547 - Felicity Lott

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Musique : https://blog.mcneelamusic.com/from-sean-nos-to-trad-fusion-a-brief-history-of-irish-music/

Danse : https://www.bolandschool.com/about-the-boland-school-of-irish-dance/irish-dance-history/

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Celebrating Ireland on St Patrick's Day #stpatricksday #ireland

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Epoque moderne = multiplicité des styles

Gershwin Concerto en fa pour piano

Berg Wozzeck, opéra

Varèse Intégrales pour orchestre

Ives Three quarter tone pieces pour 2 pianos

Ravel L'enfant et les sortilèges, fantaisie lyrique

Mais aussi :

création du disque 78 tours

Joséphine Baker danse à Paris dans la Revue nègre

en jazz, les standards Fascinating Rhythm (de Gershwin), St Louis Blues et Sweet Georgia Brown sont enregistrés pour la 1e fois

Etc...

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La réflexion à engager et la structuration peuvent vous aider : en français, en philo, en histoire de la musique.

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Oui ! Il existe plusieurs procédés pour permettre aux personnes atteintes de surdité de pouvoir apprécier la musique : gilets vibrants, IA... Plutôt que de compter sur le développement de technologies complexes, une formule inspirée de la langue des signes existe et se développe doucement : le chansigne.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Chansigne

La philharmonie de Paris, le festival de Bourges et de nombreux lieux aux USA font appel à des chansigneurs et chansigneuses.

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Le chansigne est une forme d'expression artistique qui consiste à exprimer les paroles d'une chanson traduites en langue des signes au rythme de la musique de cette chanson. Les paroles signées peuvent être mêlées à de la vision virtuelle ou à d'autres formes de danse. La vision virtuelle et d'autres gestes peuvent servir à transcrire les parties instrumentales de la musique en plus des paroles. On peut parler de réécriture dans le chansigne car il s'agit d'adapter la musique et de lui donner un sens, en lui intégrant du rythme, des jeux de mots ainsi que de la poésie. Le chansigne est une adaptation à part entière. La musique peut etre présente et on peut lui ajouter des bruitages ainsi que des textes parlés.

Une artiste chansigneuse sourde définit ainsi le chansigne : " "Suite de signes modulés émis par le corps humain, qui, par la différence de rythme et d'amplitude produisent des sensations variées." C'est une définition pompeuse pour dire que je fais corps avec la musique. Un chanteur anglais ne chante pas que pour les anglophone [sic], moi c'est pareil. "

Le chansigne existe en tant que forme d'art indépendante, ainsi que pour rendre accessible un spectacle ou un clip aux sourds et malentendants.

Dans les années 1970, aux États-Unis, des chorales de chansigne apparaissent dans les établissements scolaires utilisant la langue des signes tels que l' université Gallaudet. Des recueils de chansignes sont publiés tels que Lift up your hands de Donna C. Gadling, Daniel H. Pokorny et Lottie L. Riekehof (1976).

Il existe aujourd'hui des lieux d'enseignement de la pratique du chansigne : c'est notamment le cas au sein de la maîtrise populaire de l' Opéra comique à Paris, une formation permettant au jeunes de l'âge de 8 à 25 ans de suivre des cours de chant, de danse, claquettes, de théâtre et de formation musicale, en montant régulièrement sur scène. Depuis juillet 2018, le chansigne y est enseigné aux élèves comme une matière à part entière.

Il existe par conséquent des personnes aptes à enseigner le chansigne : Jennifer Tederi (enseignante à la maîtrise populaire de l'Opéra comique à Paris) qui est à la base une traductrice en langue des signes française, est ainsi devenue professeur des " maîtrisiens " et travaille avec la directrice artistique sur l'adaptation des œuvres choisies. En effet, les malentendants ne connaissant pas les bruits du quotidien ou ne sachant pas ce que sont des onomatopées présentes dans certaines chansons, il faut réadapter les œuvres en prenant ce paramètre en considération. C'est ce que la directrice de la maîtrise explique : " J'ai donc lancé à Jennifer le défi de traduire en geste tous ces éléments de langage pour permettre aux malentendants d'appréhender une œuvre chantée dans tous ces aspects. " .

Les cours de chansigne se déroulent de la manière suivante : les élèves apprennent une œuvre chorégraphiée où la gestuelle traduit les paroles de la chanson.

Le travail d'interprétation

Le chansigne peut également être utilisé pour renforcer la sensibilité d'un message. En effet, plusieurs chanteurs et chanteuses de musique populaire française ont eu recours à cette discipline pour certains de leurs clips ou lors de concert. Dans le clip de sa chanson Savoir aimer, on peut ainsi voir Florent Pagny chansigner à plusieurs reprises.

Les différentes formes de chansigne

Il existe différents types de chansignes.

En effet, il est possible de créer directement des compositions originales de chansons, en utilisant la langue des signes. Sur cette création originale, il est également possible d'ajouter un texte oral, des bruitages, ou encore de la musique, etc.

Pour le tournage des clips, les créateurs de musique de chansigne imaginent une mise en scène. Le chansigne est donc une discipline à part entière et ne peut s'improviser.

Aujourd'hui, il existe deux processus de création du chansigne, le projet ex nihilo et ex materiae.

Pour le premier procédé, la liberté de création est grandissante et largement décuplée.

En effet, le dialogue établi entre le texte, la mélodie et les signes, peut alors constituer des éléments moteurs de ce processus de création.

Lors de la création des musiques, les artistes sont libres de composer dans l'ordre qu'ils souhaitent, en fonction de leurs styles.

En effet, les artistes ont alors la possibilité de créer leur chansigne à partir des signes, et ensuite de proposer une adaptation écrite pour enfin conclure en composant la mélodie et vice versa.

Au sein d'un groupe, la présence de personnes sourdes aide énormément, notamment pour l'adaptation des textes allant d'une culture à une autre.

Ceci fait avancer le travail des musiciens,car ils peuvent rapidement se tourner face aux problématiques de la spatialité de la langue des signes sur scène pour par la suite,les déjouer afin que les univers sonores et visuels s'accordent au mieux entre eux.

Pour ce faire, les membres du groupe, peuvent utiliser des signaux alertant le chansigneur de la structure et d'une éventuelle transition à venir exemple : pour un passage d'un verse à un chorus, bridge etc.

Inversement, lorsque des artistes ont déjà une production musicale créée sans que la langue des signes ait pu faire sa place dans leur création, ils se doivent alors afin de pouvoir bien finaliser leurs travaux, inviter un chansigneur à se joindre à eux. Cependant si ce dernier est entendant , alors celui-ci devra faire un gros travail de mémorisation et d'adaptation des textes.

Afin de remédier à ce problème, il faudrait qu'un traducteur sourd, puisse valider la traduction et ainsi corriger toutes les maladresses présentes dans la création et surtout de ne pas bafouer la culture sourde, même si nous devons reconnaître qu'un entendant n'est pas forcément renseigné sur les lourds événements que porte cette culture, auquel cas le chansigneur n'est qu'un outil visuel et esthétique.

Le chansigne " pi-sourd/ a capella "

Le chansigne " pi-sourd " (c'est à dire qui s'adresse à la culture sourde), né grâce à une communauté sourde ayant vécu dans des milieux sourds et qui sont donc particulièrement sensibles aux vibrations de la musique. Ces derniers ont démontré une volonté d'affirmer leur identité ainsi que leur culture et de s'approprier des formes artistiques , notamment avec le chansigne. Ils ont donc créé leur propre forme de chansigne qui se démarque des habitudes de la musique des personnes entendante, sa structure est basé sur la répétition de signes et la description iconique en transfert de taille et de formes.

La majorité des thèmes abordés dans ce style de chansigne est centré sur la nature ainsi que les sensations que celle-ci procure.

En 2013, le groupe Juvisol, constitué de quatre traducteurs et comédiens sourds, publie sa création 5 éléments. Cette création est également accessible aux non-signant (ne parlant pas la langue des signes) et est donc traduite par des sous-titres.

Il peut parfois y avoir la présence d' instruments de musique dans ce type de chansigne et il s'agit la plupart du temps de percussions, car ces instruments sont particulièrement proches dans le relation entre le visuel et les vibrations.

Le chansigne " iconique "

Le terme " iconique " fait référence au processus d'iconicité de la langue des signes , elle est en effet compréhensible même par des personnes ne parlant pas la même langue, elle est en quelque sorte universelle et peut permettre de communiquer avec des sourds étrangers. Selon Agnès Millet dans son article " La langue des signes française : une langue iconique spatiale et méconnue ", " au plan lexical, l'iconicité est au cœur de la création du vocabulaire. "

La langue des signes iconiques va donc permettre aux interprètes de retranscrire des émotions, des expressions ou encore des métaphores lors d'une interprétation musicale. Cette forme de chansigne est d'une large accessibilité et peut donc s'adapter à différents styles musicaux et par conséquent toucher un plus large public.

Sean Forbes, rappeur devenu sourd un an après sa naissance, est une des personnalités importantes dans la communauté des sourds américains. Il interprète pour la première fois sur YouTube, en langue des signes,.

En France, Laëty crée des chansignes et en adapte des concerts en chansigne.

Le groupe Albaricate, avec Clémence Colin (artiste sourde) et Samuel Genin (musicien et chanteur), compose de nombreux chansignes et certains sont présentés dans des clips.

Emmanuelle Laborit a créé, en 2017, le spectacle chansigné Dévaste-moi. Ce spectacle connaît un vif succès : il est en tournée de 2017 à 2019.

La chanteuse Liz Cherhal a mis le chansigne à l'honneur lors de sa dernière création. Son concert L'Alliance est un concert bilingue français/langue des signes. La totalité de ses chansons sont interprétées sur scène par un comédien qui chansigne à ses côtés. Le chansigne est également le socle de plusieurs chorégraphies du concert. En 2016, elle a personnellement chansigné sa chanson En douceur dans un clip.

Récemment, le titre de Francis Cabrel a été adapté en chansigne.

Clips de chansons individuelles

Certaines chansons d'artistes n'utilisant habituellement pas la langue des signes ont un chansigne pour clip officiel. Ainsi Comme elle vient de Noir Désir (LSF), Savoir aimer de Florent Pagny (LSF, par le chanteur lui-même), Pride d' American Authors (ASL).

Si la musique agit directement sur notre corps, la pratique de la musicothérapie par exemple montre un rapport important sonore et corporel important. La partition musicale peut suivre la partition corporelle selon Pina Bausch, comme dans Orphée et Euridice dans lequel les danseuses s'élancent aux moment des nuances musicales. Le corps réagit aux lignes mélodiques chantées. Le corps réagit également au texte qui est mis en musique. En effet, le comédien traduit le texte par l'intermédiaire d'une gestuelle propres aux attitudes corporelles.

Notes et références

Sur les autres projets Wikimedia :

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Le chansigne est une forme d'expression artistique qui consiste à exprimer les paroles d'une chanson traduites en langue des signes au rythme de la musique de cette chanson. Les paroles signées peuvent être mêlées à de la vision virtuelle ou à d'autres formes de danse.

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Description, interviews, lieux de formation... Vous saurez tout - ou presque - sur les métiers autour de la musique.

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L'éventail des métiers de la musique. Fiches pratiques développées par le Pôle Ressources de la Cité de la musique-Philharmonie de Paris.

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Contenu, durée, barème de l'écrit et de l'oral de vos spécialités (musique / danse)

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(Ré-)agir au plus tôt : en parler, dénoncer...

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Agressions, harcèlement, violences : victime ou témoin, que faire ?

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Agressions, harcèlement, violences : victime ou témoin, que faire ?

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Ne restez jamais seul·e en cas de situation problématique. Parlez-en à un·e adulte de confiance. Appelez ces numéros (anonymat garanti)

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Vos oreilles sont vos outils de travail : protégez-les !

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Limitez :

1. le volume sonore

2. la durée d'exposition au bruit

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Des conseils d'une université québécoise

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Les études universitaires vous exposent à devoir présenter vos connaissances ou vos résultats de recherches dans différents contextes, que ce soit lors de séminaires, de colloques ou en classe. Ces présentations publiques sont, pour plusieurs, une source de grande anxiété. Il existe, cependant, des moyens pour surmonter le trac. La maîtrise de cette émotion nécessite toutefois de l'entraînement et de la patience. Votre premier défi consistera à ne pas éviter les présentations publiques, car l'évitement est la mère de l'anxiété et du trac. Vos études universitaires peuvent être une excellente occasion pour développer votre aisance devant un public.

Définition du trac

Le trac se définit comme "un malaise lors de l'exécution d'une tâche en présence (réelle ou imaginée) d'autrui" (Picard, 1995). Ce peut être devant un groupe ou devant une personne, comme lors d'une entrevue d'emploi. Spécifique et ponctuel, le trac est lié à une performance à exécuter à un certain moment, contrairement à la timidité, qui est un trait personnel qui colore les différentes interactions sociales d'une personne. Les manifestations du trac sont physiques et cognitives.

Les manifestations physiques du trac

Plusieurs symptômes physiques sont associés au trac. Par exemple, le rythme cardiaque s'accélère, la respiration est plus difficile, les mains deviennent moites, la gorge sèche, etc. Souvent, ces symptômes diminuent rapidement au fil de l'exposé ou de la prestation, à moins de centrer son attention sur ceux-ci! C'est à ce moment qu'un cercle vicieux s'installe. Lorsque l'attention se dirige vers les sensations physiques du trac et non vers le contenu de la présentation, les malaises s'intensifient et la concentration diminue. Des méthodes pour mieux contrôler ces phénomènes seront abordées plus loin.

Les manifestations cognitives du trac

Les manifestations cognitives du trac sont les craintes ou les peurs associées à la prestation à réaliser. Ces craintes sont nombreuses et peuvent s'exprimer sous la forme de peurs de bafouiller ou de bégayer, de paraître nerveux, d'être ennuyeux, de rougir, de trembler, de faire des erreurs, etc. Le point commun à toutes ces craintes est la peur plus générale d'être jugé négativement par ceux et celles qui nous écoutent. Nous verrons plus loin comment s'adresser à ces craintes.

L'effet du trac sur la performance

La très grande majorité des individus va vivre du trac avant ou pendant une présentation publique. Si un peu de trac est stimulant, trop de trac peut devenir paralysant. L'objectif n'est donc pas d'éliminer complètement l'anxiété. Il s'agit plutôt d'apprendre à l'apprivoiser, de ne pas fixer son attention sur ses symptômes et de se concentrer sur le contenu de sa présentation.

Les moyens pour mieux apprivoiser le trac

Apprendre à relaxer

La relaxation permet de diminuer les symptômes physiques du trac. En diminuant les malaises physiques, vous diminuerez également vos craintes d'avoir l'air nerveux. Il existe de nombreuses méthodes de relaxation, telle que celle de Jacobson (1938), qui est axée sur le contrôle de la respiration et la réduction des tensions musculaires. Consultez le texte sur la relaxation pour connaître plus en détail cette technique, ainsi que d'autres. De plus, vous pouvez consulter les exercices guidés téléchargeables sur le site de Passeport santé. Pratiquez cette relaxation les semaines précédant votre exposé. Avec de l'entraînement, vous arriverez à mieux reconnaître lorsque vous êtes tendu et il vous sera graduellement plus facile de relâcher vos tensions à l'aide de votre respiration.

Identifier et analyser vos craintes

Les anticipations négatives créent l'anxiété. Lorsqu'une personne vit beaucoup de trac, les craintes et les anticipations deviennent des certitudes pour elle. Par exemple, la crainte d'être jugé négativement deviendra la certitude d'être jugé. Il est important de remettre en question les anticipations négatives, car elles ne correspondent pas toujours parfaitement à la situation.

Nous vous proposons les exercices suivants afin de remettre en question la certitude de vos craintes concernant les exposés.

Exercice 1:
Répondre aux questions suivantes afin d'identifier vos craintes

Qu'est-ce qui s'est passé dans mon esprit juste avant que je me sente anxieux?

Si ce que je crains survient, quelles sont les conséquences pour moi, pour mon avenir?

Si ce que je crains survient, que penseront les autres personnes?

Quel est le pire qui pourrait m'arriver?

Après avoir bien déterminé vos craintes, essayez de les remettre en doute. Les questions importantes sont: "Est-ce vrai? Sur quels faits je m'appuie pour affirmer cela? Y a-t-il des faits qui contredisent mon affirmation? Y a-t-il une autre possibilité? Qu'est-ce que je pourrais faire si cela arrivait?".

Exercice 2:
Répondre à ces questions afin de vous interroger sur la certitude devos craintes

Quelle est ma préparation pour cette prestation?

Est-ce que j'ai des expériences qui me montrent que cette crainte n'est pas toujours vraie?

Si un(e) collègue me disait cette pensée, qu'est-ce que je lui répondrais?

Est-ce qu'il y a des petites choses qui contredisent mes pensées?

Est-ce que j'ai déjà été dans cette situation dans le passé? Qu'est-ce qui est arrivé? Est-ce que j'ai appris des choses depuis qui pourrait m'aider dans cette nouvelle expérience?

Après avoir questionné certaines de vos craintes, est-il possible que celles-ci soient à reconsidérer? Les pensées qui causent de l'anxiété sont souvent des réflexes: elles apparaissent à votre esprit de façon rapide, sans avertissement. Il faut donc prendre le temps de les analyser.

Maintenant, analysons certaines craintes qui, pour plusieurs personnes, peuvent diminuer le plaisir de faire des exposés.

Peur reliée aux exposés

Réflexion sur la peur

Bafouiller ou bégayer

Rares sont ceux qui n'hésitent jamais en parlant. Observez vos professeurs pour le constater. Bafouiller sur certaines syllabes est normal. C'est pourquoi cela n'amène pas nécessairement un jugement négatif de l'auditoire.

Être ou paraître nerveux

Si votre trac est bien maîtrisé, cela ne nuira pas à votre performance (voir L'effet de l'anxiété sur la performance plus haut). De plus, même si vous ressentez des symptômes physiques désagréables, dans la majorité des cas, ils passeront inaperçus pour votre auditoire. Il ne faut pas oublier que vous ressentez beaucoup plus vos symptômes que ceux qui vous écoutent. Par exemple, les tremblements, s'il y en a, ne sont pas toujours évidents pour l'auditoire, ni votre battement de cœur. Finalement, la grande majorité des personnes qui vous écoutent sont nerveuses aussi lors des exposés, ce qui diminue la probabilité de jugement négatif.

Être ennuyeux ou faire rire de soi

Impossible de plaire à 100% de votre auditoire! Il est possible que certaines personnes bâillent ou parlent durant votre exposé. Cela n'est pas forcément en lien avec votre présentation. Assurez-vous tout de même de posséder les éléments de base pour offrir un exposé de qualité en consultant le guide sur les exposés oraux (PDF).

Rougir

Ce symptôme est temporaire. L'important est de ne pas porter une attention exagérée sur le fait de rougir. En général, ce symptôme physique, bien qu'apparent, n'entraîne pas nécessairement de jugement négatif relié à votre présentation. Si vous êtes bien préparé avec un bon contenu, la plupart des auditeurs vous pardonneront les rougeurs!

Faire une gaffe

Vous avez trébuché ou laissé tomber votre crayon durant votre présentation. Attention de ne pas exagérer l'ampleur de votre gaffe! C'est davantage votre réaction qui rendra mal à l'aise votre auditoire que votre gaffe elle-même. Cela ne signifie pas que vous avez raté votre exposé pour autant.

Finalement, il est possible que vous ne puissiez remettre en doute vos craintes si vous avez identifié des problèmes particuliers pouvant survenir avant ou pendant votre exposé. Par exemple, vos connaissances des technologies de présentation (ex.: PowerPoint) sont plutôt limitées. Au lieu de vous inquiéter face à ce problème, envisagez des solutions possibles (ex.: demander l'aide d'un collègue, suivre un cours sur le sujet), ce qui est une action plus constructive que d'éviter les exposés.

Se fixer des objectifs plus réalistes: être un bon orateur ou un bon communicateur?

Plus vous avez tendance à vous fixer des objectifs élevés et même inatteignables, plus vous augmentez votre trac. Être un bon orateur consiste à parler avec éloquence et avec aisance devant un public tout en séduisant son auditoire (ex.: animateur de télévision). Être un bon communicateur consiste davantage à faire passer un message ou une information juste tout en maintenant l'attention de son auditoire (ex. professeur). Le milieu universitaire vise avant tout à développer de bonnes habiletés de communication. Les principaux objectifs à atteindre sont donc de vous assurer de bien connaître le contenu de votre exposé et d'en parler avec intérêt (ex. regarder votre auditoire et lui sourire à l'occasion). Plus vous aurez l'occasion de faire des exposés, plus vous gagnerez en assurance. Vous pourrez alors augmenter vos attentes et vous mettre au défi d'améliorer vos techniques oratoires. Sur ce point, les activités d'un groupe Toastsmaster peuvent vous aider à vous améliorer.

Bien vous préparer

Une bonne préparation est un gage de sécurité pour tout communicateur. Assurez-vous de bien maîtriser le contenu de votre exposé et de vous sentir à l'aise avec le vocabulaire utilisé. Ne laissez rien au hasard en vérifiant, notamment, la salle et le matériel utilisé (ex.: micro, projecteur). Apprenez votre introduction sur le bout des doigts, ceci vous aidera à vaincre le trac du début de la présentation. Consultez le guide sur les exposés oraux pour obtenir plus de renseignements sur la préparation du contenu de votre exposé.

La désensibilisation par la visualisation

Afin de développer un sentiment de confiance plus élevé lors de votre exposé oral, vous pouvez aussi avoir recours à l'imagerie mentale. Vous pouvez, en imagination, reproduire sensiblement les mêmes émotions que si vous viviez la situation réelle. En effet, imaginer une situation drôle peut vous faire sourire, au même titre que l'image d'un événement stressant peut vous amener à vivre de l'anxiété. En pratiquant la situation stressante en imagination, vous l'apprivoisez graduellement. Cette technique vous permet de vous habituer à faire des présentations orales sans attendre d'avoir l'occasion de vous exercer devant un public.

Étapes de réalisation de la désensibilisation par visualisation:

1. Avant de commencer l'exercice, définissez ce que vous allez imaginer (salle où vous présentez l'exposé, appareils utilisés, auditoire, émotions que vous ressentez dans la salle de présentation, etc.).

2. Installez-vous confortablement et relaxez quelques instants.

3. Fermez les yeux et tentez d'imaginer votre scénario le plus en détail possible. Imaginez-vous aller à l'avant, vous installer, vous présenter, puis commencer votre introduction. Lorsque vous ressentez un inconfort, tentez d'identifier ce qui vous a rendu nerveux, puis relaxez-vous. Lorsque vous avez retrouvé votre calme, reprenez le scénario et poursuivez l'imagerie.

4. Vos habitudes peuvent vous amener à imaginer un scénario négatif. Il est important que vous vous imaginiez positivement. Si vous craignez certaines difficultés particulières en cours de votre exposé, comme bafouiller ou avoir un trou de mémoire, imaginez-vous en train de les surmonter, puis de poursuivre votre exposé.

L'exercice peut être répété pendant 20 à 30 minutes, jusqu'à ce que l'imagination de votre scénario crée un niveau de trac minimal. L'utilisation des images mentales est relativement difficile à réaliser pour certaines personnes. C'est aussi une question d'entraînement.

Répéter, répéter, répéter...

La répétition représente la clé du succès pour bien maîtriser votre trac. Elle permet de développer des automatismes et du même coup la confiance en vos moyens. Vous pouvez vous exercer devant un miroir pour observer vos tics et vos manies. S'enregistrer à l'aide d'une caméra vidéo ou d'un enregistreur peut aussi être très utile. De plus, s'exercer devant des amis, votre famille ou quelques collègues, vous donne l'occasion d'avoir des commentaires pour vérifier la pertinence de vos propos. Comprennent-ils ce que vous expliquez? Sinon, il serait bon d'apporter certains ajustements. Vous serez peut-être très nerveux de pratiquer devant les autres. Parfait! Cette séance d'entraînement vous donne l'occasion de maîtriser vos techniques de contrôle du trac (ex. respiration, autosurveillance etc.). Trop souvent, les gens qui vivent le trac évitent de faire des répétitions: "Je n'ai pas envie d'être nerveux avant mon exposé". Au contraire, plus vous vous exposez à ce qui vous fait peur, plus vous apprivoisez les symptômes du trac. La préparation de dernière minute augmente le trac.

Diminuer l'autosurveillance

"L'autosurveillance" est le fait de tenter d'évaluer sa présentation et de se préoccuper de son apparence pendant l'exécution d'une tâche (Desberg,1996). Ce comportement peut créer des difficultés lorsque vous êtes aux prises avec le trac, car, pendant que vous vous "autosurveillez", votre attention n'est plus portée sur la tâche à accomplir, mais plutôt sur vous-même et votre trac. Gardez à l'esprit que vous êtes plus conscient de votre état interne que qui que ce soit dans la classe. Ce qui vous semble si apparent ne l'est peut-être pas autant pour une personne assise dans la salle.

Moyens afin de diminuer l'"autosurveillance":

1. Concentrer votre attention. C'est la méthode la plus efficace. Faites l'effort de concentrer votre attention sur la tâche à accomplir. Si vous êtes en train de faire votre exposé et que vous vous surprenez en train de porter attention à votre degré de nervosité, tentez l'une des choses suivantes:

prenez une respiration et jetez un coup d'œil à votre plan;

pensez à la prochaine idée que vous voulez traiter;

si une personne en particulier vous rend nerveux (personne qui semble ennuyée, personne qui quitte la salle), cessez de la regarder.

2. Répéter en "s'autosurveillant". Souvent, vous devenez anxieux lorsque vous réalisez que vous êtes distrait ou que vous paraissez nerveux. Vous pouvez vous préparer à cette éventualité en prévoyant, pendant vos répétitions, des périodes où vous vous interrompez pour vous "autosurveiller", avant de reprendre le fil de votre exposé. Exercez-vous aussi à vous reprendre si vous cherchez un mot, bafouillez ou commettez une erreur. Vous pratiquerez ainsi les techniques vous permettant de vous réorganiser et de vous concentrer à nouveau sur la tâche si de telles situations se présentent.

En résumé: quoi faire avant, pendant et après votre exposé pour apprivoiser le trac

AVANT

pratiquer la relaxation musculaire

identifier et analyser vos craintes

bien maîtriser votre contenu et être à l'aise avec le vocabulaire

vous pratiquer seul, devant quelques personnes, en imagination ou en s'" autosurveillant "

se minuter

La veille:

vous reposer

relaxer

vérifier la salle et l'équipement

AU DÉBUT

parler à quelques personnes de l'auditoire

réfléchir à votre contenu

vous présenter et faire votre introduction

vous concentrer sur l'exposé et non sur les symptômes du trac (souvent peu apparents pour l'auditoire)

PENDANT

prendre des pauses (ex. boire de l'eau)

respirer

relâcher la tension dans les épaules

bouger ou marcher

laisser aller les tremblements dans la voix

APRÈS

vous féliciter d'avoir survécu !

après quelques jours, évaluer votre performance

vous rappeler: "L'expérience vient avec la pratique"

Bonne présentation!

Références
Careau, L. (1994). Les exposés oraux. Service d'orientation et de counseling. Université Laval.
Chneiweiss, L. et Tanneau, E. (2003). Maîtriser son trac. Éd. Odile Jacob.
Cloutier, R. et Vermette,J.(1992). La parole en public, savoir être, savoir faire. Les Presses de l 'Université Laval.
Desberg,P. (1996). Pour en finir avec le trac. Les éditions de L'Homme.
Jacobson, E. (1938). Progressive relaxation. Chicago: University of Chicago Press.
Lieb, A. (1993). Speaking for Success. HBJ.
Picard, A. (1995). Exécution musicale et modulation cognitive: une approche pédagogique. Thèse de doctorat. Université Laval.

Rédigé par:
Dominique Dubé, psychologue
Véronique Mimeault, psychologue
Marie-Hélène Simard, psychologue

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Le trac: comment mieux l'apprivoiser | Centre d'aide aux étudiants

# data[].attributes.attachment_link.description
Les études universitaires vous exposent à devoir présenter vos connaissances ou vos résultats de recherches dans différents contextes, que ce soit lors de séminaires, de colloques ou en classe. Ces présentations publiques sont, pour plusieurs, une source de grande anxiété. Il existe, cependant, des moyens pour surmonter le trac.

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Musique au lycée Pasteur : 2 possibilités

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Musique au lycée Pasteur : 2 possibilités

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Il existe 3 cursus musique au lycée, Pasteur en propose 2 :

l'option facultative (3h/semaine)

la filière S2TMD en partenariat avec le conservatoire (de 5 à 7h au lycée + les heures au conservatoire)

(le 3e est proposé à Lille au lycée Fénelon : "spécialité musique")

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La Musique au Lycée Pasteur, présentation

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Le choeur intervient dans les mouvements 1, 5 et 6.

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TOLGA KASHIF - The QUEEN Symphony - An Anthology of the Works of Freddie Mercury and Queen.

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Un padlet dans le padlet ! ;-)

Un riche document, conçu pour vous, lycéens, afin de préparer au mieux le concert du 19 décembre au Nouveau Siècle.

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Pour compléter le cours.

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A la naissance du folklore imaginaire Allegro Barbaro
Zoltan Kocsis, piano
CD DENON 33C37-7813

Ecoutez la voix de Bartók parler de son intérêt pour la musique populaire, dans une émission d'archives de 1937. Interview avec Bela Bartók - Radio Bruxelles (1937)
Bartok Recordings From Private Collections
Hungaroton Classic - HCD 12334-37

L'intérêt de Bartók pour la musique populaire hongroise, et plus généralement la musique traditionnelle des Balkans, la musique slovaque et même la musique arabe (qu'il a entendu pour la première fois lors d'un bref séjour à Tanger en 1906) prend naissance dans sa jeunesse, dans une ambiance de revendications politiques et identitaires de plus en plus prononcées d'une Hongrie qui à l'époque fait partie de l' Empire Austro-Hongrois multinational et multiculturel et où règne un germanisme exclusif.

Mais au-delà du contexte idéologique, dont l'objectif est d'abord d'identifier un patrimoine musical hongrois, il y a chez Bartók une vraie recherche d'un langage alternatif par rapport aux courants avant-gardistes qui se profilent avec le sérialisme, le néoclassicisme ou l'impressionnisme. Par rapport à ses contemporains, Stravinski ou Schönberg, Bartók choisit de rester dans la tonalité, en l'ouvrant sur les directions nouvelles, et dépasse en intégrant les éléments folkloriques la pure fascination par l'exotisme des sonorités peu connues, présentes déjà en musique depuis le Romantisme. Il ne suffit pas, comme il le déclare lui-même, d'incorporer les éléments mélodiques et rythmiques de la musique traditionnelle dans les techniques de composition savante. Selon Bartók, pour créer une musique " spécifiquement nationale " il faut nécessairement une démarche d'avant-garde, qui brise les cadres antérieurs et met fin à la prédominance de la musique germanique. D'ailleurs, quels sont les compositeurs qui l'ont marqué dans ses années d'études ? Brahms pour sa technique de composition, Liszt pour son écriture pianistique et le souvenir d'un énorme choc lors de l'écoute à Budapest de Ainsi parlait Zarathustra de Richard Strauss, Strauss qui devient son obsession et son modèle pour les premières œuvres.

Bartók en parle dans un article autobiographique, paru en 1921 (republié dans Musique de la vie) où il énumère les compositeurs qui l'ont marqué, puis rajoute :

" Il y a eu également un autre facteur, qui a eu une influence décisive sur mon développement : à cette époque (il en est aux années 1902-1903) prenait naissance en Hongrie le bien connu courant national, qui a pénétré également dans le domaine de l'art. On disait qu'il fallait créer, en musique également, quelque chose de spécifiquement national. Ce courant m'a déterminé, moi aussi, à tourner mon attention vers l'étude de notre musique populaire, ou plutôt vers celle qui était alors considérée comme la musique populaire magyare. "

Or, la musique hongroise se réduit aux alentours de 1900, au csardas tzigane, ou, comme dans les œuvres des Romantiques à l'instar de Brahms ou de Liszt, à une coloration pittoresque dans le traitement rythmique ou harmonique des œuvres dont l'inspiration est très loin du populaire :

" En étudiant la musique folklorique, j'ai découvert que ce que nous connaissions en tant que chansons folkloriques hongroises, n'étaient que les chansons triviales des compositeurs populaires et qu'elles ne contenaient aucune valeur particulière. J'ai donc ressenti le besoin d'approfondir cette question et en 1905 j'ai entrepris la collecte et l'étude de la musique paysanne hongroise, inconnue jusqu'alors. J'ai eu beaucoup de chance d'avoir trouvé un collègue dans ce travail avec Zoltan Kodaly, qui, grâce à sa grande expérience et son jugement dans toutes les sphères de la musique, pouvait me servir de conseiller d'une immense valeur."

C'est justement avec le compositeur Zoltan Kodaly, ami et compagnon de route, qu'à partir de 1905 Bartók commença le collectage de la musique populaire en parcourant différentes régions des Balkans. Cette amitié et collaboration de deux hommes, qui s'étendra sur toute une vie, marque le début pour Bartók d'une véritable carrière d'ethnographe et d'ethnomusicologue, un travail de collectage, de transcription et d'enregistrement des mélodies populaires qui embrassera une grande partie de la musique traditionnelle européenne - et même au-delà (voyages en Anatolie et en Egypte). On estime qu'entre 1905 et 1918, Bartók a collecté près de 10000 mélodies : hongroises, roumaines, slovaques, bulgares, arabes, serbes ou croates. Dans un article de 1920, pour expliquer leur démarche, Bartók cite Zoltán Kodály :

" Il nous a été transmis si peu de choses par écrit de la musique hongroise ancienne que sans des recherches sur la musique populaire, il ne peut même pas y avoir de conception historique de la musique magyare. (...) pour nous, la musique populaire a plus de signification que pour les peuples qui ont développé depuis des siècles leur style musical particulier. Leur musique populaire a été assimilée par la musique savante, et un musicien allemand trouvera chez Bach et Beethoven ce que nous devons chercher dans nos villages : la continuité d'une tradition musicale nationale. "

Après la guerre de 1914-18, les frais des voyages deviennent trop élevés et les déplacements dans les régions des Balkans de plus en plus difficiles. Bartók est obligé de renoncer à ses campagnes de collectage. Entre les deux guerres, il effectuera seulement deux voyages : au Caire (1932) et en Anatolie (1936). Il termine son autobiographie par cette phrase un peu amère :

" Malheureusement, ce tournant favorable (qui précédait la guerre) a été suivi, à l'automne 1918, de l'effondrement politique et économique. Les troubles directement liés à ce dernier, et qui ont duré un an et demi, n'ont pas été le moins du monde propices à la création de travaux sérieux. Même la situation actuelle (en 1921) ne nous permet pas de penser à continuer les travaux de folklore musical. Nos propres ressources ne nous permettent pas ce " luxe " ; d'un autre côté - pour des motifs politiques et de haine réciproque - la recherche scientifique dans les territoires séparés de notre pays est quasiment impossible. Quant aux voyages dans des pays lointains, c'est quelque chose qu'on ne peut plus espérer... D'ailleurs, dans le monde, personne ne s'intéresse vraiment à cette branche de la musicologie : qui sait, peut-être qu'elle n'est même pas si importante que le croient ses fanatiques ! "

A partir de 1905 il y a très peu de compositions de Bartok qui ne portent pas de traces directes ou indirectes de ses contacts avec la musique populaire.
Il l'aborde de diverses façons; voici quelques grandes lignes du traitement des motifs de la musique traditionnelle chez Bartók :

* arrangement / transcription : appropriation par Bartók des mélodies populaires, pour lesquelles il réalise une harmonisation/orchestration

Six danses populaires roumaines pour piano (1915), transcrite plus tard pour différentes formations instrumentales
Danses populaires roulaines, Sz.56, extr. N°1 : "Jocul cu bata" (danse du baton)
Zoltan Kocsis, piano
CD DENON 33C37-7813 * création d'une musique originale à partir des mélodies populaires, des thèmes modelés d'après les mélodies authentiques

Sonatine pour piano (1915) Massimiliano Damerini, piano CD ARTS 47216-2 * libre utilisation des éléments populaires (structure mélodique, intervalles, rythmes, esprit), leur développement selon les règles de la composition savante : folklore imaginaire - Sonate pour piano (1926)
Zoltan Kocsis, piano
CD DENON 33C37-7813

La dernière œuvre orchestrale de Bartók est son Concerto pour orchestre de 1943. Exilé à New York depuis 1940, Bartók se sent bien seul. Il a du mal à se faire accepter en tant que compositeur dans sa nouvelle patrie, et en plus il est épuisé par une leucémie naissante et il ne compose plus. En août 1943, de son lit au sanatorium de Saranac Lake, au nord des Etats-Unis, Bartók accepte pourtant une commande du chef d'orchestre Serge Koussevitzky ; tarif : 1000 dollars. Le ler décembre 1944, à Boston, le Concerto pour orchestre lui apportera enfin la consécration américaine. Un véritable triomphe de la vie, comme Bartók le reconnaît lui-même :

" Exception faite du deuxième mouvement, proche d'un scherzo, la tendance générale est le passage progressif du caractère sérieux du premier mouvement et de la plainte funèbre du troisième à l'affirmation de la vie qui caractérise le finale."

Ce mieux-être sera de courte durée : Bartók n'écrira plus que la Sonate pour violon seul et deux concertos inachevés (le troisième pour piano et celui pour alto) avant de s'éteindre, le 26 septembre 1945.

L'oeuvre au programme :
Bela Bartok, Concerto pour Orchestre Sz. 116 (1943)

2ème Mouvement "Giuoco delle coppie"

3ème mouvement "Elegia"

* Création : 1er décembre 1944 à Boston Symphony Hall, par l'Orchestre Symphonique de Boston, direction Serge Koussevitzky. C'est une des œuvres les plus connues et les plus accessibles du compositeur. Sur la demande du chef d'orchestre, Bartók retravailla la partition en février 1945 et composa une seconde version, plus longue de 22 mesures, version qui est plus souvent reprise aujourd'hui.

* Structure globale : architecture symétrique : forme d'arche (ABCBA), 5 mouvements, structure interne de chaque mouvement contenant des symétries : structure caractéristique pour certaines œuvres de Bartók

1. Introduzione: Andante non troppo/Allegro vivace :Forme sonate

2. Giuoco delle copie: Allegro scherzando : ABA

3. Elegia: Andante non troppo/Poco agitato : Prélude/ABC/Postlude

4. Intermezzo interrotto: Allegretto : ABABA

5. Finale: Pesante/Presto : Forme sonate

* Concerto pour orchestre : la forme et l'esprit renvoient à la forme du concerto grosso baroque (le compositeur donne aux mouvements les titres en italien), dont l'idée est de mettre en valeur le dialogue de différents groupes d'instruments, plutôt que d'opposer un instrument soliste à la masse orchestrale

Bartok :

"Le titre de cette œuvre orchestrale d'allure symphonique s'explique par sa tendance à traiter les instruments isolés ou les groupes d'instruments de façon concertante ou soliste. Le traitement " virtuose " apparaît par exemple dans les sections fugato du développement du 1er mouvement (aux cuivres), dans les passages en forme de perpetuum mobile du thème principal du dernier mouvement (aux cordes), et, plus particulièrement, dans le 2e mouvement, ou des paires d'instruments entrent les uns après les autres avec des passages brillants."

DISCOGRAPHIE Concerto pour orchestre : Orchestre symphonique de Londres, SOLTI (Decca) Orchestre philharmonique de Hongrie, Kocsis (Hungaroton) Orchestre symphonique de Cleveland, Szell (Sony) Les autres œuvres : Bela Bartók : Complete edition (29 CDs), Hungaroton Le Château de Barbe-Bleue Le Mandarin merveilleux La musique pour cordes, percussion et célesta Mikrokosmos 4 et 5e quatuor à cordes 2e concerto pour piano et ochestre DVD BARTOK : CONCERTO POUR ORCHESTRE, LES CLEFS DE L'ORCHESTRE de Jean-François ZYGEL Orchestre Philharmonique de radio France Naïve 2009 BIBLIOGRAPHIE Bela Bartok : Ecrits, édités par Philippe Albéra et Peter Szendy, Genève, Contrechamps 2006 P. Citron : Bartok, Solfèges, Seuil 1963 ​

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Musiques populaires et musiques savantes : Bela Bartok

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Bac musique 2009 : guide d'écoute Bela BARTOK, Concerto pour Orchestre Sz. 116 (1943)

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Le pianiste est lillois ! :-)

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Une version "film" de cet opéra incontournable, tourné en 1984 : quand l'opéra sort du théâtre !

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Carmen, F.Rosi, 1984, habanera  L'amour est un oiseau rebelle

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Pour approfondir le cours...

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Bien utile pour prolonger et compléter les cours de culture musicale ! Vous pouvez aussi emprunter la plupart de ces ouvrages en bibliothèque (CDI du lycée ou bibliothèque du conservatoire).

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Les questions à se poser pour commenter une oeuvre

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Les questions à se poser pour commenter une oeuvre

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21 septembre, 1er jour de l'automne et...un anniversaire ! 

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21 septembre, 1er jour de l'automne et...un anniversaire ! 

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Il y a 150 ans naissait Gustav Holst, illustre compositeur anglais des Planètes et d'une constellation d'autres oeuvres méconnues que vous pourrez découvrir grâce à France Musique (radio de référence !) ou sur vos plate-formes préférées.

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Gustav Holst : 8 (petites) choses à savoir sur le compositeur des Planètes

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Il n’est pas souvent classé parmi les plus grands compositeurs britanniques, mais il est pourtant l’auteur de l’œuvre classique britannique la plus enregistrée : Les Planètes. Voici 8 (petites) choses à savoir sur le compositeur Gustav Holst.

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Merci aux 26 élèves (et anciens élèves !) qui ont participé aux 5 concerts à destination des classes de 2nde. La musique et la danse sont ainsi visibles, pour tous les nouveaux élèves :-)

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Une présentation de la filière S2TMD, film conçu par les élèves : partagez-le !