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Toda la documentación y las referencias se presentan en marco negro. La producción personal  se encuentra enmarcada en color.

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El arlequín o bufón de la Corte es un Personaje pintoresco de la comedia del Arte.

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Si pensáramos en adaptar la obra para su presentación actual, no estaría mal añadir un personaje descriptivo-narrativo, como algún personaje de la Comedia del Arte, para sincopar actos y sugerir sentidos.

Notas acerca del traje: Destaca la saturación del color, la disposición abigarrada de las medias de lana, creando un diseño damero, en una de ellas; este tipo de información visual nos indica que gustaba en la época no solo la combinación de colores, sino también de texturas. Este mismo tratamiento es posible reconocerlo en las mangas, concluyendo así que sin duda la indumentaria tenia un armado a la usanza de las armaduras, es decir, por piezas intercambiables con otros trajes. Observamos una manga inflada y con diseño bicolor, con los típicos puños estrechos, ligados con cintas, y otra manga sin puño, o de puño escondido, con diseño citero en amarillo y negro. El tocado es una caperuza que hace las veces de bonete tricornio, cae sobre los hombros en pico con sus sonajeros y cascabeles; acompañan la estridencia del traje, pulseras, cintos y otras correas de cuero que entreveran cascabeles y campanillas, y se sujetan a la pantorrilla, o a los tobillos. El traje responde a la silueta, entallando la misma, presumimos las costuras abiertas, en este caso probablemente por detrás y por delante aunque en la pechera, las cuerdas o listones parecen escondidos. Algo común a estos personajes inferiores de la corte, es que recibían como obsequio por sus chanzas y entretenimiento, las prendas de vestir viejas o en desuso, de los grandes caballeros, entonces era no habitual que su traje exhibiera esa suerte de collage de modas. Esto dotaba de mayor histrionismo al personaje, y creaba una imagen singular, absurda y anacrónica, incluso grotesca.

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Se ha pensado que la galería donde espera la joven Melibea este resguardada por este portón español.

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El portón español de madera pesada con sus herrajes negros franquea la salida al huerto donde se encontrarán los amantes a la luz de la luna. Se trata de un objeto importante para esta obra y para una puesta en escena porque permite trabajar el plano simbólico que por añadidura nos traslada también al tema del jardín o huerto prohibido, que ya nos remonta al mismísimo Edén con sus frutos prohibidos.

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Al amparo de la Luna, Calixto a trepado los muros y ahora desciende por unos escalones gracias el huerto interior de la casa de Pleberio. A la derecha, la joven Melibea ya se encuentra en la galería junto a su criada Lucrecia, siempre al borde del pánico por temor a ser despedida. 

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La literatura medieval española presenta los conceptos y los afianza desde lo denotativo a partir de todos los dispositivos a su alcance: retórica,  simbolismo,  etc. No obstante en La Celestina sorprende por su verismo casi naturalista en plena época de la Santa Inquisición. Rojas nos va a introducir en la denuncia de una preocupacion grave para ciertos estamentos sociales obligados a rodearse de siervos y criadas y en ocasiones, de encargar algún trabajo domestico a gente vil, o de "baja calaña" como es el caso de Celestina, una "buscavidas" del bajo. Sin dudas, ella encarna un temor real, quizás de naturaleza moral, pero muy real sobre el cual quiere el autor llamar la atención del espectador despreocupado que abre las puertas de su casa a estas -en apariencias- "dulces viejecitas" sin saber lo que estas pueden ocultar.

Ficha Técnica:
*El traje de Calisto se compone de zapatos de cuero. Acompaña con medias de lana. Lleva una jaquet y se cubre con una capa de pana. El cinturón ciñe la cintura y sujeta la espada. Bajo la jaquet asoman los volantes de la camisa de gasa blanca. Cubre su cabeza con una parlota.
*El traje de Melibea se compone de una hopalanda de gruesa pana azul con interior de raso azul, cierra cruzada por delante, ceñida  por una faja de raso de seda purpura. Debajo, asoma la amplitud del blieu de gasa blanca. Aunque en el dibujo no se presenta, será conveniente vestirla entre la hopalanda y el bleu con una saya de chifon celeste. Calza unos zapatos de cuero pintados. El cabello se presenta suelto.
*El traje de Lucrecia es rústico pero pintoresco y colorido. La paleta de colores terrosos abarca los ocres, pardos y verdes (amarillo verdoso, oliva y viridian). Lleva una cofia blanca con puntillas de broderie primorosamente bordadas. Vemos una camisa, sujeta por un corpiño de pano o gamuza marrón que sujeta el torso por fuera de la camisa como lo haria un chaleco.  Viste una pesada falda de pana verde. Calza medias de lana y zuecos de color maíz. La nariz se le ha destacado en rojo por ser costumbre habitual de las criadas confianzudas en beberse los licores de los señores de la casa.

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Típico herbolarium medieval en el se incorpora información referida a la naturaleza física, biológica y a los usos medicinales y esotéricos de la planta o de partes específicas. El herbolarium a menudo se acompañaba de otro libro conocido como Grimorium, que contiene instrucciones secretas para las invocaciones y conjuros mágicos. 

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En los herbolarios era común la representación a la acuarela o a la tinta. La incorporación de una ficha técnica en latín se prefería para una nomenclatura precisa. Era lo acostumbrado indicar también las correspondencias astrologicas y lunares de las plantas, como los días y horas fastos. El personaje de Celestina tiene cabal conocimiento de estas artes y posee otros tantos oficios para acceder a las gentes y sus hogares. Se vale de la magia para torcer a conveniencia las voluntades y designios. Sin dudas un personaje temible.

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Guardas medievales a la acuarela y tinta de oro.

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De la lectura de La Celestina sabemos que Calisto es un joven de buena familia y de buena crianza o educación. En la idea de presentar personajes o alguna escena de la obra, a modo de libro medieval, imaginamos a Calixto en días anteriores a su trágica vinculación con Celestina.

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La España medieval. Y en el caso de La Celestina deben considerarse los 8 siglos de influencia morisca.

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Las pinturas de la época dan cuenta no sólo de la arquitectura sino también del clima o atmósfera que se vive en sociedad o en los interiores de las casas.

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La Celestina de Fernando de Rojas, aparece en España  en 1502. Después en Inglaterra, Shakespeare escribiría Romeo y Julieta. Una gran diferencia entre ambas obras es la naturaleza del amor o del vínculo entre los protagonistas. Si en Romeo y Julieta podemos hablar de enamorados es porque el lazo que los une es el amor. En cambio en la Celestina hemos de hablar de amantes. La esencia del vínculo no es el amor, sino la lujuria por un lado (Calisto) y la codicia por el otro (Celestina). La atracción entramos surge de la oferta y la demanda, creada la ocasión y conveniencia por una vieja sagaz y astuta de clase social muy inferior, para quien lo virtuoso es estéril y no obstante: comerciable. Urde una trama en la que se perderá la honra de una joven de buena familia (Melibea) y eso mancilla el nombre y la casa de su padre (Pleberio).

El vínculo no es el amor sino el fruto envenenado de la insidia inoculada por Celestina. Cabe destacar que además de alcahueta, la vieja conoce también de las malas artes mágicas y luego de una invocación al mal (Pluton, en el tercer acto), Celestina hace lo que hoy conocemos vulgarmente como "amarre" para nublar el sentido de la joven Melibea, cuya virtud no había permitido los avances de Calisto.  A partir de ese momento el derrotero trágico será inexorable.

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Proyección de una escena, por Domenico Franchi.

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La Celestina y la mocita. Fernando Alberti Barceló. Museo Del Prado, 1908.

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Nos interesó documentarnos sobre climas, caracteres y sobre lo gestual de los personajes.