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“Tácitos”, de Johanna Calle e “Sem Título” de Leonilson: duas das obras que integram a exposição “do silêncio: vers Leonilson” na Galeria Marilia Razuk 

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Tácitos Johanna Calle e Sem Título Leonilson exposição do silêncio

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a negação do mundo: a palavra proibida - João Luiz Peçanha Couto

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Carlos Skliar se recusa a imobilizar o vital. Talvez esse tenha sido o seu desafio mais permanente como escritor, como professor, como pesquisador. E disso - do vital na linguagem e do vital na educação - é que é feito este livro.

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Afetar-se pela palavra no processo de pesquisa, fazendo-a gaguejar em verbos no infinitivo, que forçam a pensar de outro modo, plano da criação em platôs menores, revolucionários, porque não dominantes. Nada de analogias ou significações profundas, apenas efeitos de superfície, para além do Eu penso, Eu sinto, Eu ajo, Eu imagino. Fica o convite...

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Leitura para o encontro 2

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Programa dos encontros

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O Pescador de palavras, 1986

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Leitura de "Literatura e a vida" (p.11)

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DEBORAH COLKER FALA SOBRE "A CURA" | ARTE1 EM MOVIMENTO

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Mito de Orfeu e EurÃ­dice - Toda MatÃ©ria

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O que pode a linguagem?

Tudo Nada
a linguagem pode
Nada Tudo
pode a linguagem
em Vertigem
Nada

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A LINGUAGEM DE BRINCAR DE MANOEL DE BARROS

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A LINGUAGEM DE BRINCAR DE MANOEL DE BARROS

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Ele tinha no rosto um sonho de ave extraviada. Falava em língua de ave e de criança. Sentia mais prazer de brincar com as palavras do que de pensar com elas. Dispensava pensar.
Quando ia em progresso para árvore queria florear. Gostava mais de fazer floreios com as palavras do que de fazer ideias com elas. Aprendera no Circo, há idos, que a palavra tem que chegar ao grau de brinquedo para ser séria de rir. Contou para a turma da roda que certa rã saltara sobre uma frase dele e que a frase nem arriou. Decerto não arriou porque não tinha nenhuma palavra podre nela. Nisso que o menino contava a estória da rã na frase entrou uma Dona de nome Lógica da Razão. a Dona usava bengala e salto alto. De ouvir o conto da rã na frase a Dona falou: Isso é língua de brincar e é idiotice de criança pois frases são letras sonhadas, não tem peso nem consistência d corda para aguentar uma rã em cima dela. isso é língua de raiz, continuou. é língua de Faz de Conta, é língua de brincar!
E jogava pedrinhas: disse que ainda hoje vira a Tarde sentada sobre uma lata ao modo que um bem-te-vi sentado na telha.
Logo entrou Dona Lógica da Razão e bosteou: Mas lata não aguenta uma Tarde em cima dela, e ademais a lata não tem espaço para caber uma Tarde nela! isso pe língua de brincar, é coisa-nada.
O menino sentenciou: Se o Nada desaparecer a poesia acaba. E se internou na própria casca ao jeito que o jabuti se interna.
Manoel de Barros

Para que serve a linguagem?

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AMONTOADO
Trata- se de um exercício poético no jogo entre palavras e imagens decorrentes de uma instalação realizada no decorrer da Residência Artística Mirante XiqueXique em Igatu, Chapada Diamantina, Bahia em janeiro de 2022.

Tábula
Livro contemplado pelo Edital Proac
em parceria com Edições Ikrek
Tiragem: 50 exemplares assinados e numerados

http://www.ikrek.com.br/tabula/

Binário
Edições Tijuana, 2014
Tiragem: 25 exemplares assinados e numerados

Cifrado
Edições A, 2014
Impressão offset - gráfica Águia
Tiragem: 100 exemplares numerados e assinados

Metragem
Edith Derdyk_Ruth Alvarez
Edições A, 2013
Tiragem sob demanda - primeira edição: 10 exemplares

Atilho
Edith Derdyk_Katia Kuwabara
Edições A, 2013
Tiragem sob demanda - primeira edição: 10 exemplares

Tábula
2012
experimentos e estudos realizados no decorrer da residência artística (2 meses) na Biblioteca José e Guita Mindlin - Centro de Cultura Judaica, São Paulo

Livro & Casa
Edições Kitshic Barcelona Espanha
impressão digital
http://www.kitschic.net/impresos/libro--casa/

Avesso
Edições Tijuana, 2012
Tiragem: 25 exemplares numerados e assinados

Quadrante
Edições A, 2011
Tiragem sob demanda - primeira edição: 10 exemplares

Fôlego
Flip Book, em parceria com Raimo Benedetti
2011
Tiragem única

Em deslize
Edições A, 2010
Tiragem sob demanda - primeira edição: 10 exemplares

Cópia dia um
Edições A, 2010
Impressão Digital_Tiragem: 50 exemplares

Cópia dia um
Edições A, 2010
Impressão Silkscreen_Tiragem: 50 exemplares

Se o mar inteiro
Edições A, 2008
Tiragem 30 exemplares numerados e assinados

Desenhos
Edições A, 2007
Impressão Gráfica Águia - offset
Tiragem: 100 exemplares

Fresta_livro-partitura
Edições A, 2004
Impressão digital, 40 x 60cm
Tiragem única

Fresta_livro-partitura II
Edições A
impressão digital

O que fica do que escapa
Edições A, 2001
impressão digital
Tiragem: 100 exemplares numerados e assinados

Cadernos de anotações, diários e registros
a partir de 1980
técnicas variadas

Linha de costura
Editora Iluminuras, 1997
Tiragem: 1000 exemplares

Agenda 1982
Editora Kairós, 1981
Em parceria com Marisa Fava
impressão offset
Tiragem: 1000 exemplares

Ibiscos e rabiscos
Edições Terra à vista, 1982
impressão serigrafia
Tiragem: 300 exemplares

Agenda 81
Editora Taba, 1980
em parceria com Marisa Fava
impressão offset
Tiragem: 1000 exemplares

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AMONTOADO Trata- se de um exercício poético no jogo entre palavras e imagens decorrentes de uma instalação realizada no decorrer da Residência Artística Mirante XiqueXique em Igatu, Chapada Diamantina, Bahia em janeiro de 2022.

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1.

Catar feijão se limita com escrever:
joga-se os grãos na água do alguidar
e as palavras na folha de papel;
e depois, joga-se fora o que boiar.
Certo, toda palavra boiará no papel,
água congelada, por chumbo seu verbo:
pois para catar esse feijão, soprar nele,
e jogar fora o leve e oco, palha e eco.

2.

Ora, nesse catar feijão entra um risco:
o de que entre os grãos pesados entre
um grão qualquer, pedra ou indigesto,
um grão imastigável, de quebrar dente.
Certo não, quando ao catar palavras:
a pedra dá à frase seu grão mais vivo:
obstrui a leitura fluviante, flutual,
açula a atenção, isca-a como o risco.

(João Cabral de Melo Neto)

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Texto: Blanchot, A literatura e o direito a morte

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a literatura e o direito a morte blanchot

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FOUCAULT, Michel. O pensamento do exterior

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A conversa infinita. 2007. 5 exemplares. A partir de A conversa infinita: A palavra plural, de Maurice Blanchot, Fábio Morais propõe uma reelaboração dessa obra em dois volumes: em um, estão apenas as consoantes; no outro, apenas as vogais, cabendo ao leitor a necessidade de realizar uma leitura conjunta e recombinatória.

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O pensamento do fora em Foucault - p. 55 - p. 71 do livro

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Desertar (S); prosear; alinhavar (E); vasculhar; arruinar; porosear; escritofagizar (J); Friccionar; bricolar; florear, linguajar; tecer; texturizar;  imbuir; superficializar; escrizinhar (J); esboçar (E); margear (S); marginalizar; cartografar; perambular; andarilhar (S); desviar; reverberar; deslocar (JV); descolar (JV); desolar(JV); remontar; desacelerar;  articular; experenciar; gestualizar; paisagear; bordar (E); escritar (J); esvaziar (A) ;vazar (A); romper (A); fuxicar(JP);
Fiar (JP); entrelaçar (JP)

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Lygia Clark - Caminhando (1964)

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Deleuze lê Foucault

Três dimensões fundamentais: Saber, Poder, Subjetivação
Que sei eu? Que posso eu? Quem sou eu?

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Leitura do Capítulo:
As estratégias ou o não estratificado: o pensamento do lado de fora (poder)

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Exercícios com as palavras - trazer para conversas

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Leitura - O pensamento do Fora - p. 109 - 113

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PAL PELBART, Peter.Da clausura do fora ao fora da clausura

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Encontro de ideias para a publicação. A problemática: como fugir da representação?

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Imanência: uma vida

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Encontro para afinar a publicação. Nossa, quantas mudanças!

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Leitura da parte: por um mundo imanente - a crença do fora em Deleuze - Tatiana Levy

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Jaider Esbell, Carta ao velho mundo, 2018/2019

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Afirmar a imanência é antes de mais nada afirmar a crença no mundo. Restabelecer o vínculo com o mundo constitui uma questão ética por excelência. Como afirma Deleuze: "precisamos de uma ética ou de uma fé, o que faz os idiotas rirem; não é uma necessidade de crer em outra coisa, mas uma necessidade de crer neste mundo, do qual fazem parte os idiotas".
A experiência do fora nos faz ver e ouvir o mundo longe dos clichês de uma suposta essência da realidade. (LEVY, 2011)

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Experimentando palavras

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Leitura - um convite ao fora à educação

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Abecedário de Carlos Skliar: Tempo de Delicadeza

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Tudo acontece na série de fotos "La salle de classe" (A sala de aula), do artista e professor de arte Hicham Benohoud. Como o artista e professor, ele não introduz elementos externos na hora das fotos, criando situações estranhas com papel kraft e outros materiais presentes na própria sala de aula.

Durante as fotografias, os outros alunos que não participam da encenação continuam trabalhando em suas classes. Se eles gostam do momento da encenação, não se sabe, eles têm pouco interesse na resolução de imagens que podem coincidir com a sua apreciação ou a expectativa cultural do "retrato bonito". O trabalho meticuloso de Hicham Benohoud em sua sala de aula chama atenção pela vida cotidiana que emerge dessas imagens e pelo poder da imaginação em ação.

Segundo o artista: "Minha intenção era fazer uma crítica à pressão que sofremos no Marrocos, desde a sociedade, a política e a religião. Todo esse peso, que estava latente em meus alunos e em mim, pode se ver com certa violência nas fotografias. Como as fronteiras entre política e religião não estão claras, eu queria fazer uma denúncia que não fosse explícita, deixando o lugar de interpretação para quem observa as fotografias." (Tradução livre. Fonte).

Além das fotografias, o artista produz pinturas, vídeos e instalações. Trata das questões de identidade, política, família, religião, estruturas hierárquicas nasociedade e também da crise cultural no Marrocos. Hicham Benohoud nasceu em 1968. Vive e trabalha em Casablanca e Paris e trabalha como professor de desenho. Ele recebeu vários prêmios, como o " Visa pour la Création ", em 2006 (Cultures France) e "Galerie d'essai" , em 2000 (Rencontres Photographiques d'Arles)." Já expôs no Centre Pompidou (2005) e Grand Palais (2008), de Paris.

Série de fotos La salle de classe.

Vídeo com obras do artista: https://www.youtube.com/watch?v=ED5yD32xZ9Y

Outros sites de interesse: http://www.galerievu.com/series.php?id_photographe=4

SOBRE O ARTISTA:

Nascido em Marraquexe (Marrakech), em 1968. Site: http://www.hichambenohoud.com/

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Hicham Benohoud - Tudo acontece em uma sala de aula

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Tudo acontece na série de fotos "La salle de classe" (A sala de aula), do artista e professor de arte Hicham Benohoud. Como o artista e professor, ele não introduz elementos externos na hora das fotos, criando situações estranhas com papel kraft e outros materiais presentes na própria sala de aula.

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Nascido em Londres em 1962, Julian Germain tornou-se interessado em fotografia na escola. Ele publicou vários livros, sendo seu primeiro livro, "Steel Works" (1990), em que utilizou uma combinação de suas próprias fotografias ao lado de imagens e fotos de várias fontes, incluindo álbuns de família.
Desde 1995 o artista vem trabalhando com artistas brasileiros, como Patricia Azevedo e Murilo Godoy sobre uma série de fotografias em que os projetos são concebidos como colaborações e executados com grupos tais como: crianças de rua e favelas, que produza o imaginário em si. No Brasil, publicou em 1998 o livro "O mundo maravilhoso do futebol" e "O olho da rua", publicação esta que apresenta o imaginário coletivo de grupos marginalizados diretamente para o público, na forma de cartazes, jornais e folhetos distribuídos nas ruas da cidade brasileira de Belo Horizonte. Veja uma entrevista dele aqui a respeito deste trabalho.

Um dos trabalhos mais interessantes do fotógrafo com relação a educação é o projeto Classroom Portraits (2004-2012), um projeto global sobre educação, apresentando salas de aula de várias partes do mundo.

"- Eu nunca digo a eles como eu quero que eles pareçam. Não é fácil, exige muita concentração minha e deles, mas é fascinante e tenho certeza que eles compreendem a importância desse momento" revelou o artista.

Germain vive e trabalha em Northumberland no Reino Unido, mas percorreu mais de 20 países e 450 escolas, ao longo de nove anos, a maioria das vezes no intervalo de outros trabalhos. Nessa obra, o artista reune 87 desses momentos, dois deles no Brasil, ela impressiona por suas semelhanças e diferenças encontradas em diferentes regiões percorridas pelo fotógrafo.

Fonte:
http://www.juliangermain.com/biography.php http://www.publistorm.com/as-classes-do-mundo/

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Julian Germain - Sala de aula: retratos do mundo

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Nascido em Londres em 1962, Julian Germain tornou-se interessado em fotografia na escola. Ele publicou vários livros, sendo seu primeiro livro, "Steel Works" (1990), em que utilizou uma combinação de suas próprias fotografias ao lado de imagens e fotos de várias fontes, incluindo álbuns de família.

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Cintia Marcelle - Sobre este mundo - 2010

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Cinthia Marcelle nasceu em Belo Horizonte em 1974, assim como diversas outras pessoas. Mora em São Paulo, assim como diversas outras pessoas.

Este é um dos principais pontos de seu trabalho, as coincidências e simultaneidades que não são percebidos no nosso cotidiano se tornam arte aos olhos da artista. São repetições que questionam o tempo, o uso do espaço e o seu objetivo.
Escolhida para ocupar sozinha o pavilhão brasileiro da Bienal de Veneza em 2017, na série Unus Mundus as coincidências são automobilísticas. O trabalho "Volta ao Mundo", parte da coleção de Inhotim, nos mostra uma sequência de kombis circulando uma rotatória. A princípio vemos uma, duas, três, até chegarmos a nove kombis e vê-las aos poucos sumindo. Assim como em "Fonte 193" e "475 Volver" onde um caminhão de bombeiros e uma escavadeira exercem atividades sem finalidade útil, como um círculo enlameado e um infinito de terra onde o principal objetivo é a ação. Então percebemos algo indispensável para entender o trabalho de Cinthia: Observar a arte presente no cotidiano. O tempo e o seu propósito são questões fundamentais para Marcelle, mas não só o tempo contado, aquele do relógio. "Sobre este mesmo mundo", obra exposta na 29ª Bienal de São Paulo questiona o tempo do saber e seus resíduos, representados pelo pó de giz e seus resquícios no quadro negro que logo serão esquecidos e levados como poeira. No trabalho "Homage to M.A"., um dos materiais mais simples da escola é mostrado como objeto fundamental: sustentando cadeiras e apoiando paredes. Convidada a realizar uma exposição no MoMa PS1, a artista retorna ao giz na obra "Educação pela Pedra", uma instalação que preenche as paredes de tijolos com giz.

A artista ressignifica objetos cotidianos, os iluminando com outros olhares. O quê, um simples giz branco de quadro negro, presente na grande maioria das escolas pode nos dizer além do óbvio? Poderíamos atribuir novos significados a outros objetos comuns de uma escola? Que outros olhares inesperados podem ser lançados à própria escola e seus habitantes?

Referências:
http://www.galeriavermelho.com.br/pt/artista/87/cinthia-marcelle

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Cinthia Marcelle nasceu em Belo Horizonte em 1974, assim como diversas outras pessoas. Mora em São Paulo, assim como diversas outras pessoas. Este é um dos principais pontos de seu trabalho, as coincidências e simultaneidades que não são percebidos no nosso cotidiano se tornam arte aos olhos da artista.

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'The Classroom' integra mostra em cartaz no CCBB até 22 de novembro Divulgação/CCBB

Obras que só existem em conexão com o visitante, em um jogo entre o que a mente sabe e o que os sentidos percebem. Esse é o convite da exposição A Tensão, em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte. A mostra é uma produção do argentino Leandro Erlich e propõe que o público estranhe, ao mesmo tempo em que se mantém atento ao que vivencia ali. Algumas experiências possíveis entre as 19 instalações são entrar em uma piscina sem se molhar e sentar em uma sala de aula e ver refletida no espelho a imagem do ambiente e do próprio espectador modificadas. Outra característica das obras é a de ativar o modo de vida contemporâneo, com incentivo aos espectadores para registrarem suas visitas nas redes sociais.

Nessa quinta-feira, 23, o programa Noite Ilustrada recebeu com o curador da mostra, Marcello Dantas. Ele definiu a arte de Erlich como "uma dúvida sobre olhar uma coisa e acreditar em outra". O nome da exposição, A Tensão, parte da mesma ideia, fazendo uma brincadeira com a sonoridade das palavras. Segundo Dantas, a dicotomia presente no título perpassa por todas as instalações e é o fator diferencial da obra do argentino, que é conhecido e premiado internacionalmente por seu trabalho dentro e fora de seu país.

Ouça a entrevista completa no SoundCloud.

A Tensão segue em cartaz até 22 de novembro no Centro Cultural Banco do Brasil, localizado na Praça da Liberdade, 450, Funcionários, em Belo Horizonte. A entrada é gratuita e o museu está aberto de quarta a segunda, das 10h às 22h. Para acesso ao prédio, é necessária a emissão de ingresso através do site.

Produção: Maron Filho e Laura Portugal, sob orientação de Alessandra Dantas e Hugo Rafael
Publicação: Carlos Ortega, sob orientação de Alessandra Dantas

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Exposição de Leandro Erlich brinca com o cotidiano e coloca o público em situações de estranheza

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Obras que só existem em conexão com o visitante, em um jogo entre o que a mente sabe e o que os sentidos percebem. Esse é o convite da exposição , e...