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20711 송혜령                                         Cliff walk at pourville ( 절벽위의산책 ) 

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20711 송혜령                                         Cliff walk at pourville ( 절벽위의산책 ) 

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ㅡ클로드 모네
ㅡ인상파
ㅡ1882
ㅡ캔버스에 유채
ㅡ1860년대 부터 파리는 칙칙한 중세 도시의 이미지를 벗고 산뜻한 근대도시로 탈바꿈하기 시작했다
그래서 파리에서 가까운 노르망디 지역은 파리지앵에게 인기있는 휴양지였다
ㅡ내가 고른 이유
그때 당시의 여유로움과 포근한 느낌을 느낄수 있었고 파스텔톤을 많이 사용하므로써 편안한 느낌이 들었기 때문이다

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미술사조-후기인상주의
잔잔하고 여유로운 밤의 카페 같아서 마음이
편안해진다

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여유로운 모습이 좋아서 좋아하는 작품이다

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신윤복-미인도
미술사조:풍속화
-신윤복은 소재의 선정이나 포착, 구성방법, 인물들의 표현 등에서 김홍도와 두드러진 차이를 보여 주는데, 김홍도가 소탈하고 익살맞은 서민 생활의 단면을 주로 다루었던 반면, 그는 한량과 기녀를 중심으로 한 남녀간의 애정을 다룬 풍속화를 주로 그렸다. 대담하게 색정을 표출한 풍속화는 우리나라 회화사에서 그 유래를 찾기 어려운 에로티시즘을 발산하고 있다. 이는 풍속화의 새 경향을 창출한 것으로 당시 반상을 구분한 성리학 이념의 폐쇄적 굴레에서 볼 때 더더욱 획기적인 일이었다. 하지만 중인 출신의 도화서 화원으로 첨절제사(僉節制使)라는 벼슬까지 지낸 그는 세속적인 그림을 그린다 하여 쫓겨난 후 직업화가의 길을 걸었다

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르네상스

예수가 "나는 분명히 말한다. 너희 가운데 한 사람이 나를 배반할 것이다."라고 하자
사도들이 너무 슬퍼서 모두가 예수께 "주여, 그게 나니이까?"라고 말하는 장면이 과연 어떠했을까를 그려보려고 노력

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빈센트 반고흐 - 활짝 핀 아몬드 나무 (20709손하언)

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빈센트 반고흐 - 활짝 핀 아몬드 나무 (20709손하언)

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1. 미술사조 설명
인상주의

2.작품 설명
이 작품은 반고흐의 동생 테오의 아들이 태어난 기념으로 조카에게 축하의 의미로 선물한 그림 이다.

3.내가 고르게 된 이유
아몬드 나무가 크고 튼튼해 보여서 멋있어서

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해바라기,반 고흐

인상주의

친구인 고갱을 맞이하기 위해 반 고흐가 그림

유명한그림이고 그나마 좋아하는 그림이다

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게르니카〉(Guernica)는 스페인 내전 당시 독일군이 스페인 게르니카 지역 일대를 1937년 4월 26일 24대의 비행기로 폭격하는 참상을 신문으로 보고 파블로 피카소가 그린 그림이다. 독일군의 폭격으로 수많은 사람들이 희생되었으며 250~1,600명 그 이상의 사람들이 사망하였고 또한 부상당하였다.

거대한 벽화의 형상을 띤 이 그림은 사실 1937년 파리 세계 박람회의 스페인 전용관에 설치되도록 스페인 정부가 피카소에게 의뢰한 작품이었다. 그림은 사실 이 사건이 일어나기 수년 전에 의뢰된 것이었는데 어떤 이유에서인지 게르니카의 참상이 그에게 영감을 주었던 것으로 보인다. 폭격의 공포와 피카소가 화폭에 담아내고자 했던 정치적 이데올로기에 대한 저항이 근본 이유인 것으로 보인다. 그 당시 프란시스코 프랑코(Francisco Franco)의 독재 체제에 대해 엘리트로서 느꼈던 비애도 그림에 잘 나타나 있다.
크기는 349.3 X 776.6 cm 이고 현재 스페인 마드리드의 레이나 소피아 국립 미술관에 소장 되어있다.
그림에는 부상당한 사람들과 절규하는 사람들 등이 그려져 있으며, 전쟁의 참상을 알려주는 작품이다.

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1. 미술사조
인상주의 / 노란색을 중심으로 색깔을 꾸몄다.

2. 작품 설명
고흐는 프랑스 파리에서 남부 아를로 거처를 옮겼다. 그곳에서 동료 화가인 폴 고갱과 함께 작업하긴슬 기대하면서 고갱을 위해 작은 집을 빌려 노란색으로 페인트로 칠한 후 해바라기 꽃을 그린 그림으로 장식하였다.

3. 내가 고르게 된 이유
좋아하는 애니의 극장판에서 고흐의 해바라기를 주제로 한 소재가 있어서 그때 알게 되었고, 집에도 장식했다. 가장 인상 깊어서 선택

4. 작품을 본 후, 나의 느낌
한 색 중심으로 색칠한 그림이 인상깊고, 색감이 부드럽다.

5. 그림을 한마디로 정의 내리자면
노란 꽃

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1. 미술사조
인상주의 : 사물이나 풍경을 보고 느껴지는 느낌, 감각을 그림.

2. 작품 설명
바람 부는 날 언덕에서 양산을 들고 서 있는 여인과 한 아이를 그림. 모네의 아내인 카미유와 아들 장의 모습. 당시 모네의 그림 속에 그려진 모든 여인은 아내인 카미유였음.

3. 고르게 된 이유
색이랑 그림 분위기가 예뻐서

4. 느낌
따뜻하고 편안함

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이호민 - 밤의 카페 태라스

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이호민 - 밤의 카페 태라스

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1. 인상주의, 어두운 밤에 카페가 매우 밝게 보였기에 자신이 느낀대로 별과 태라스를 더욱 밝게 그려 빛을 극대화 하였다

2. 작품설명, 1888년 고흐가 프랑스 아를에서 그린 그림으로 어두운 밤에 카페의 모습을 그렸다.

3. 그림을 선택한 이유, 카페의 빛이 밝은 모습이 예뻐서

4. 느낀점, 아름답다

5. 한마디로, 빛이 밝은 카페

★★★★

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1.사조
상징주의

2.작품 설명
금박과 금빛 물감을 사용한 황금 시기의 대표적 작품

3고르게 된 이유
처음 보있있을 때 강한 인상을 받아 뇌리에 남아서

4나의 느낌
굉장히 인상적이고 아름다운 작품이다

5한줄평
키스

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고흐-해바라기

1. 탈인상주의
고흐는 생전에 총 12점의 해바라기 그림을 그렸다. 그 중에서 ‘꽃병에 꽂힌 해바라기’라는 주제를 기준으로 총 7점의 해바라기 그림이 있다. 7점 모두 구도는 거의 똑같지만 해바라기의 갯수가 3개, 12개, 15개로 차이점이 있다.

2.평소 해바라기 꽃을 유달리 좋아했던 반 고흐는 그들의 화실을 노란색의 해바라기로 가득 채우고 싶었다. 이는 실제로 고흐가 동생 테오에게 보낸 편지에는 '고갱과 함께 아틀리에에서 살 것을 기대하고 있으며, 방의 장식을 만들고 싶다. 그것도 큰 해바라기만으로'라고 적혀있다.

그러나 화실 전체를 해바라기로 장식하고자 했던 첫 계획과는 달리 반 고흐는 연작 중 잘 된 작품 두 점만을 고갱이 쓸 방에 걸어두었다.

3.어릴적부터 봐왔던 그림이고 개인적으로 고흐를 좋아하기 때문이다

4.그림이 그때그때 다른느낌이 든다

5.빛, 해바라기

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1. 미술사조
- 초현실주의
초현실주의는 이성의 굴레에서 벗어난 세계를 추구하는 것이다. <기억의 지속>은 특히 시계가 흘러내리는 모형으로 나타나있다. 달리가 작품을 그릴 때 고민하였던 견고함과 부드러움의 조합이 잘 드러난다.

2. 작품설명
- 달리는 실제로 원자폭탄을 나타내는 그림을 많이 그렸으며 <기억의 지속>도 아인슈타인의 상대성이론을 다루고 있다는 평가를 받는다. 그리고 죽음, 부패, 벗어나고 싶다는 심리를 상징적으로 표현하고있다.

3. 고른 이유
- 살바도르 달리 전시회에 다녀오면서 달리의 그림과 작품, 영화등이 큰 매력이 있다는 걸 느꼈기 때문에 골랐고 달리가 의도한 견고함과 부드러움이 같이 느껴지는 게 신기해서 골랐다. 실제로 달리의 유언은 “내 시계가 어디있지?”라고 한다.

4. 느낌
- <기억의 지속>을 오래 보고있다보면 다른 곳으로 시선을 돌렸을 때 단단한 물체들이 흐느적대는 잔상이 조금 남는게 신기하다는 느낌이 들었다.

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1. 미술사조
-표현주의

2. 작품설명
- 해골처럼 묘사된 얼굴에는 공포에 찬 절규가 흘러나오는 것같다. 인물이 서있는 길은 사선으로 화면은 대각선 처리가 되어있고, 배경으로 보이는 붉은 구름이나 왜곡된 배경 형상들은 인물의 절망적인, 혹은 공포에 압도된 심리상태를 표현하고 있다.

3. 내가 고르게 된 이유
-해골처럼 묘사된 얼굴이 귀여워서

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20721 이지은 진주 귀걸이를 한 소녀

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20721 이지은 진주 귀걸이를 한 소녀

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1. 미술사조 설명
-유화
서양화에서, 물감을 기름에 개어 그리는 그림. 보통 천으로 된 캔버스에 그리는데, 근대 이후 서양화 기법의 주류를 이루었다.

2. 작품설명
어두운 배경에서 한 줄기 빛을 받고 있는 이 소녀는 고개를 살짝 돌려 어깨 너머로 화면 너머를 바라보고 있다. 시선은 마치 관람객을 향하는 듯하다. 이러한 느낌은 소녀의 큰 눈에서 더욱 부각된다. 더하여 살짝 벌어진 입술은 이 장면이 연출 되었다기보다는 매우 자연스러운 광경과 같이 보이도록 하다.

3. 내가 고르게 된 이유?
이 그림을 좋아하고 작가도 좋아한다.
그림을 보고 있으면 신비한 느낌이 들고 편안하면서 분위기가 있다. 색도 많이 써서 보는 재미가 있다.

4. 작품을 본 후, 나의 느낌
이런 그림을 그린다는게 대단하다.
마음이 좋아진다. 편안하고 차분한 느낌

5. 그림을 한마디로 정의내리자면?
진주 귀걸이를 한 소녀

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20719이승헌 작품이름:별이 빛나는 밤

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20719이승헌 작품이름:별이 빛나는 밤

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-후기인상주의
1889년도
종류:유화
설명과 특징: 고흐가 그 삶의 마지막 1년, 정신병과 싸우며 그린 작품이다. 철창이 쳐진 정신병원의 창 너머로는 상 레미의 시가와 별이 깔린 하늘이 보인다. 별 하나하나는 심장의 동계(動悸)처럼 빛을 변화시키고 끝 모를 창궁(蒼穹)의 푸름은 그 중핵(中核)을 탐구하는 것처럼 소용돌이치고 있다. 별들도 소용돌이치고 모두가 구심적인 운동과 통일적인 움직임을 보여 주는 이 장대(壯大)한 밤의 시(詩)는 자연과 사물의 내면에 접촉한 자만이 가질 수 있는 서정성·신비성을 보여 주고 있다. 조용하면서도 생동감이 있는 신비한 밤이다.
작품설명:별이 빛나는 밤은 누구나 알고 있는 유명한 화가 빈센트 반 고흐가 그린 작품입니다.

별이 빛나는 밤은 고흐가 정신병을 앓고 있을 때 그린 그림으로 유명하며

1889년, '상 레미'(정신병원의 이름)에서 나와 기억으로만 그린 그림으로도 유명합니다.

당시 고흐는 정신적 질환으로 인한 고통을 떠올려 그림 속의 소용돌이로 묘사했다고 합니다.

해당 작품은 옛날 예술을 보여주듯 캔버스에 유화로 그린 그림입니다.
고른 이유: 반 고흐가 정신병을 앓고 있을 때 그린 그림으로 유명해서
이 그림의 설명을 한 마디로 정리하면: 정신병과 죽음

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1. 르네상스 시대(14세기~16세기)
2. 모나리자는 레오나르도 다빈치의 걸작 회화인 수수께끼의 미소를 떠올리고 있는 여성 모나리자를 가리킨다.
3. 이 그림은 유명하기도 하고 내가 오랫동안 봐온 그림이기 때문이다.
4. 슬퍼보이고 힘들어보인다.
5. 눈썹없는 여자

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20717윤은빈-별이빛나는밤

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20717윤은빈-별이빛나는밤

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사조

-후기인상주의

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20720 이예은 존 에버렛 밀레이의 오필리아

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20720 이예은 존 에버렛 밀레이의 오필리아

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라파엘 전파

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미술사조:인상주의,야수파          작가:앙리 마티스.        고른이유:현대에 잘맞는 그림같다.           앙리마티스는 주변사람들의 얼굴을 그리곤했다

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정경훈-곧은머리의 나디아

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정경훈-곧은머리의 나디아

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미술

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입체파

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장희경-신의 눈을 가진 유일한 사람!

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장희경-신의 눈을 가진 유일한 사람!

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1. 미술사조 설명(특징)
-인상주의
시간의 흐름에 따라 시시각각 변화하는 빛으로 인해 색이 달라져보임. 단 하나의 색이 아닌 여러가지 색이 동시에 나타나는 것이 특징!

2. 작품 설명(작품에 담긴 스토리)
모네가 일본 식 정원에 반해서 자신의 집에 정원을 만듦.
매일 정원에 나가 수양버들, 수련, 다리 작품 많이 그림
320점 중 250점이 수련그림
BUT,백내장에 걸렸는데....???!!!

3. 내가 고르게 된 이유?
보고 있으면 편안하고 멍때리게 만드는 분위기가 좋음
색이 많아서 보는 재미도 있음

4.작품을 본 후, 나의 느낌
몽실몽실, 계속 보고 있으면 고요하고 차분해지는 느낌..
물이 찰랑거리는 느낌

5.그림을 한마디로 정의내리자면?!
팔레트, 빛의 마법사

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한 눈으로 보는 미술사 흐름~~

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한 눈으로 보는 미술사 흐름~~

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1.원시미술 Primitive Art
2. 고대미술 Ancient Art, BC 3000~AD.
3. 중세미술 Medieval Art 5세기~14세기
4. 르네상스 Renaissance 14세기~16세기
5. 매너리즘 Mannerism 16세기
6. 바로크 Baroque 17세기~18세기
7. 로코코 Rococo 18세기
8. 신고전주의 Neoclassicism 19세기 초
9. 낭만주의 Romanticism 19세기 초중반
10. 라파엘전파 Pre-Raphaelite 19세기 중반
11. 사실주의 Realism 19세기 초반~
12. 인상주의 Impressionism 19세기 중후반~
13.신인상주의(20세기)
14.후기 인상주의(20세기)
15.야수파주의(야수파)
16.입체주의
17.신조형주의
18.표현주의
19.미래주의
20.다다이즘
21.초현실주의
22.추상표현주의
23.팝아트
24.키네틱아트
25.옵아트
26.미니멀리즘