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Jo crec que ja està bé, tenim 10 així podem fer 2 cadascú.

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Jo crec que ja està bé, tenim 10 així podem fer 2 cadascú.

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A. Sanz

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Internacionals: Jane Campion, Chloe Zhao, Sofia Coppola, Lina Wertmüller, Randa Haines
Nacionals: Pilar Miró, Isabel Coixet, Carla Simon.

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Ens llegim.
M.Angels Mascaró Guardia

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Per anar concretant, el que tenim clar fins ara i sembla que estem tots d'acord.
El treball tractarà sobre el paper de les dones com a directores de cinema, sobretot en l'àmbit contemporani.
Seleccionar directores internacionals i nacionals.

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La història de la Dona en els premis Oscars

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La història de la Dona en els premis Oscars

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Oscars 2021: l'Anys de les Dones

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Los Oscars 2020 vuelven a repetir la misma historia: ni una sola mujer entre los nominados a Mejor Dirección. Ni Greta Gerwig por ' Mujercitas' (una de las películas más aclamadas de la temporada, que sí está nominada a Mejor Película), ni Lulu Wang por ' The Farewell' (que ha triunfado en los Spirit Awards 2020), ni Olivia Wilde por ' Súper empollonas' (también premiada en los premios del cine 'indie' estadounidense), ni Marielle Heller por ' Un amigo extraordinario' (sí uno de sus actores, Tom Hanks), ni Lorene Scafaria por ' Estafadoras de Wall Street'. Los premios de la Academia de Hollywood vuelven a mostrar una vez más la brecha de género que existe no solo en esta categoría, sino en todo el conjunto de los galardones. Si miramos atrás, a sus más de noventa años de historia, los números nos dejan claro que el problema existe, y es grave.

En un estudio realizado por Daniel Levitt, Catherine Shoard y Seán Clarke para The Guardian, en el que han analizado la presencia femenina (en las categorías no condicionadas por el género, como son las interpretativas) desde la primera ceremonia de los Oscars celebrada en 1929, han determinado que solo un 14% de los nominados (que han sido más de 10.000) fueron mujeres.

La investigación recorre algunas de las principales categorías de los premios, especialmente aquellas donde la brecha es más pronunciada. Es el caso de Mejor Dirección ("uno de los ejemplos más condenatorios", según escriben), donde desde la primera ceremonia han habido un total de 449 nominados, de los cuales solo 5 han sido mujeres. Ganadoras, eso sí, solo una: Kathryn Bigelow por ' En tierra hostil', hace poco más de una década. Algo similar pasa con la categoría de Mejor Película, entregada a los productores, y donde solo encontraron 13 mujeres de entre los 379 nominados desde 1950, momento en el que el premio dejó de pertenecer a los estudios.

Por raro que parezca, estas categorías son las que cuentan con mayores porcentajes de representación. Si exploramos otras como la de Mejor Fotografía, la situación es crítica: solo ha habido una mujer nominada en toda la historia de los Oscars, y fue Rachel Morrison por ' Mudbound' en 2018. ¡Hace tan solo dos años! El porcentaje se queda en un 0,16% de entre las 609 nominaciones, que los investigadores califican como "el desequilibrio más pronunciado". Esta cifra solo sube un poco en la categoría de Mejor Música (tanto canción como banda sonora), donde solo se cuenta un 1,6% de mujeres entre los más de 1200 nominados.

El estudio de The Guardian deja claro que aún queda mucho trabajo por hacer para reducir los niveles de desigualdad de género entre los nominados a los premios de Hollywood. Aun así, acaban con una nota positiva, apuntando a que el porcentaje de mujeres nominadas ha ido aumentando durante los últimos años, y en esta 92ª edición (contando con los equipos mixtos) representa hasta el 44% del total de los nominados, el porcentaje más alto de su historia.

En declaraciones para el diario británico, la única directora de fotografía oscarizada de los premios, Rachel Morrison, apuntaba a una de las causas por las que cuesta ver mujeres en las categorías más importantes de los galardones. "Necesitamos que se nos den presupuestos similares, acceso similar al tiempo, al 'merchandising'... La mayoría de las producciones nominadas a Mejor Película este año fueron proyectos enormes como ' 1917', ' Érase una vez... en Hollywood' y ' Joker'", opina Morrison, que se pregunta cómo una película de apenas dos millones y medio de presupuesto (como es ' Honey Boy' de Alma Ha'rel, una de las más aclamadas de la temporada) puede competir contra el marketing y los recursos de los grandes estudios. "Lo último, y esto es importante, es que los votantes de los Oscar deben ver todas las películas antes de votar: si más votantes hubieran visto las producciones 'indies', creo que habría algunas de ellas en lo más alto de las listas", asegura.

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Oscars 2020: Solo un 14% de mujeres nominadas en toda su historia

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Los Oscars 2020 vuelven a repetir la misma historia: ni una sola mujer entre los nominados a Mejor Dirección.

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Directores de Fotografia que han Marcat el Cinema dels Últims Anys

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Directores de Fotografia que han Marcat el Cinema dels Últims Anys

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De 2000 grans pel·lícules del període 1994-2013, tan sols un 1,8% comptaven amb una directora de fotografia.

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The Neon Demon es una de las películas más comentadas del año, la que mayores adhesiones o rechazos ha provocado en el circuito del cine de autor. Pero en toda la corriente crítica que ha generado el nuevo filme de Nicolas Winding-Refn hay un aspecto en que detractores y acérrimos están de acuerdo: las imágenes de la película son fascinantes e hipnóticas. El cautivador poder de seducción de la cinta es obra del propio Winding-Refn, pero el danés no habría conseguido esos resultados sin el trabajo de la directora de fotografía Natasha Braier, la verdadera responsable de esa pátina que da lustre a la historia de Jesse (Elle Fanning) y sus peripecias en el inquietante mundo de la moda.

En un reportaje de junio de 2016 de The New York Times, Rachel Morrison, responsable de la fotografía de las cintas indie Fruitvale Station o Dope, resumía la situación de las mujeres profesionales en la industria estadounidense de una manera clara y meridiana: "He tenido unas siete películas en el Festival de Sundance -una de ellas fue galardonada con el Gran Premio del Jurado-, y mientras que compañeros hombres con un currículum similar consiguen la llamada de teléfono [para filmar una gran producción de estudio], yo todavía no he recibido esa llamada de las grandes compañías".

Con el objetivo de paliar esta situación y para dar a conocer el trabajo de las profesionales de la fotografía de cine en Estados Unidos, Autumn Eakin decidió poner en marcha el site Cinematographers XX, en el que ha recogido el trabajo de las profesionales activas hoy en el sector. "Necesitamos discutir el hecho de que hay pocas mujeres", contaba Eakin en el reportaje de The New York Times, "pero es también importante defender a la compañeras que están trabajando."

También fuera de Hollywood el número de mujeres que se dedican a la fotografía cinematográfica en películas es bajo. En Latinoamérica encontramos el trabajo de la uruguaya Bárbara Álvarez, (Whisky, de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll, La mujer sin cabeza, de Lucrecia Martel, o Una segunda madre, de Anna Muylaert), mientras que en nuestro país, veteranas como Isabel Ruiz, Nuria Roldós, Teresa Medina, Rita Noriega o Elisabeth Prandi están dejando paso a jóvenes como Gina Ferrer, responsable del corto Ausencias, de Nely Reguera, Gris Jordana (Pozoamargo, de Enrique Ruvero), o conocida por su labor con la imagen de Todos queremos lo mejor para ella, de Mar Coll.

En el documental Women Behind the Camera (2007), basado en el libro Shooting Women: Behind the Camera, Around the World, de Harriet Margolis, Alexis Krasilovsky y Julia Stein, da más pistas sobre datos e historia de mujeres en este ámbito de la industria, para aquellos que quieran profundizar en ello. Mientras, repasamos a continuación 10 directoras de cine que han marcado el cine de los últimos años.

Dos momentos marcan la longeva carrera de esta reconocidísima directora de foto (1951): su encuentro en los años 80 con la cineasta Claire Denis, cuando ella trabajaba de asistente de Wim Wenders, y la película Sisters (2011), de Ursula Maier, cuando Godard se pasa al cine digital. Ha trabajado con Agnès Varda, André Techiné o Emanuele Crialese, entre otros, pero ha sido la colaboración con Denis su más fructífera relación creativa. Prueba de ello son las imágenes imborrables de Beau Travail (1999), Trouble Every Day (2001), L'intrus (2003) o Los canallas (2013).

La carrera de esta profesional danesa (1978) despegó meteóricamente desde que trabajara con Thomas Vinterberg en La caza (2012). Su salto a Hollywood ha sido casi inmediato y hemos comprobado su talento en largometrajes tan dispares como Lejos del mundanal ruido (Vinterberg, 2015) o La chica del tren (Tate Taylor, 2016). Actualmente se encuentra en mitad de la producción de Molly's Game (Aaron Sorkin, 2017) y en breve se estrenará Fences, dirigida por Denzel Washington.

(1959) es parte responsable de una de las películas más icónicas del siglo XXI. Sí, hablamos de ¡Olvídate de mí!, de Michel Gondry, cuya atmósfera de ensueño es aún hoy insuperable en más de un sentido. Ha aportado su talento a unos cuantos filmes de Spike Lee, Gondry o Rebecca Miller, además de colaborar junto a Emmanuel Lubekzi para la foto de El árbol de la vida (2011), de Terrence Malick. Dos datos más completan su biografía: estuvo nominada al Oscar al mejor corto documental en 2009 por The Betrayal, y ayudó al fallecido Harris Savides con la fotografía del anuncio de Scorsese para los cavas Freixenet, The Key to Reserva.

Junto a Kuras y figuras como Sandi Sissel, Lisa Rinzler o Nancy Schreiber, Alberti (1954) es otra decana del cine estadounidense a pesar de su nacionalidad francesa. Uno de sus últimos trabajos, Belleza oculta (David Frankel), llega también con la Navidad, y para quien quiera averiguar porqué es una de las directoras de foto más respetadas recomendamos el visionado de Creed: La leyenda de Rocky (Ryan Coogler, 2015), La visita (M.N. Shyamalan, 2015) o Freeheld (Peter Sollett, 2015), entre sus trabajos recientes, además de clásicos como El luchador (Darren Aronofsky, 2008), Velvet Goldmine (Todd Haynes, 1997) o Happiness (Todd Solonz, 1997).

Debutó como directora con el drama Dentro del dolor (2015), pero Reed Morano (1977) es una profesional conocidísima del indie americano. Tanto que hasta Beyoncé ha contado con ella para la imagen de su álbum visual Lemonade. Entre sus trabajos más conocidos, la foto de Frozen River (Courtney Hunt, 2008), por la que fue nominada al Indie Spirit Award, y la foto de The Skeleton Twins (Craig Johnson, 2014).

Otra figura francesa que se ha convertido en global: Jeanne Lapoirie (1963) comenzó su carrera en los años 80 y desde entonces no ha parado de trabajar, dejando tras de sí una filmografía abundante. Suya es la foto de Un amor de verano (Catherine Corsini, 2015), Gett: El divorcio de Viviane Amsalem (Ronit y Shlomi Elkabetz 2014), Michael Kohlhaas (Arnaud des Pallières, 2013), Independencia (Raya Martin, 2009), La posibilidad de una isla (Michel Houellebecq, 2007), Les revenants (Robin Campillo, 2004) o Es más fácil para un camello... (Valeria Bruni Tedeschi, 2002).

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Cuando ellas manejan la cámara: 10 directoras de foto que deberías conocer

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The Neon Demon es una de las películas más comentadas del año, la que mayores adhesiones o rechazos ha provocado en el circuito del cine de autor. Pero en toda la corriente crítica que ha generado el nuevo filme de Nicolas Winding-Refn hay un aspecto en que detractores y acérrimos están de acuerdo: las imágenes de la película son fascinantes e hipnóticas.

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Estic d'acord amb fer un resum de tota la trajectoria.
Podriem fer un apartat en general i despres escollir unes quantes de internacionals i nacionals i donar més informació individualment.

Paula Vidal

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Es podria fer una breu hisotria de la dona com a cineasta, des dels comencaments com el cine mut i les dificultats i marginaciò que van patir.

Pasant per Leni Riefensthal, directora que va filmar pelicules propagandistiques per l'alemania Nazi.

I enforcar el final del treball a les directores contemporanes com Lina Wertmüller, Pilar Mirò, Randa Haines etc.

Adrián Sanz

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Crec que l'objectiu  del curt documental hauria de  ser de concienciar  sobre  el paper  de les  dones  al  cinema  contemporani.

proposo algunes directores de  les quals podriem parlar:

Internacionals:  Jane Campion, Chloe Zhao, Sofia  Coppola

Nacionals:  Pilar Miró, Isabel Coixet, Carla Simon.

Quines  idees  teniu vosaltres?

M.Angels Mascaró