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Este teatro pertenece a la etapa helenística último tercio del s. IV al s. I a. C., marcado por la figura de Alejandro Magno, por la conquista de Oriente. Por una parte se difunde la cultura griega pero por otra parte llegan conceptos de las civilizacióens orientales como son el colosalismo y un interés por lo decorativo..

- El origen del teatro se relaciona con el culto a Dionisos. Cuando surgió el teatro en el siglo V a.C.  esta palabra hacía alusión a una de las partes que la componían: al graderio.
Construido aprovechando la inclinación de una colina y que se solía dividir en dos partes por un pasillo. En la orchestra de forma circular exístía un altar en honor al dios Dionisos, en ella el coro recitaba, bailaba, cantaba.

- Los actores llevaban peluca, máscaras y vestimentas oscuras o alegres según representaran tragedias o comedias, en las tragedias solían llevar unos zuecos.

Con el paso del tiempo fue creciendo la importancia de los actores y con ella la del proscenio que ya se observa en el teatro de Epidauro

El teatro romano es heredero del griego pero se perciben cambios como la orchestra que es semicircular  y pequeña por  su papel secundario y mayor desarrollo del proscenio por la mayor importancia de los actores y de la frons scena.

En este lugar se proclamó la independencia de Grecia en 1822

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El teatro griego aprovecha la inclinación natural para su ubicación y constaba de las siguientes partes:

- La parte fundamental es la ORCHESTRA de forma circular, donde se cantaba, recitaba, bailaba.

- La CÁVEA tiene forma ultrasemicircular y se construye aprovechando la pendiente, como se observa tiene dos zonas y a su vez se divide en sectores , en la parte baja existían asientos para las autoridades.

- La ESCENA en posición tangente a la orchestra con funciones de almacen y vestuarios

- El PROSCENIO espacio algo elevado reservado para los actores situado entre la escena y la orchestra
El teatro cumple con la idea de proporción: La visión del teatro es teóricamente simétrica pero para lograr este objetivo existen correcciones con pequeñas diferencias en la anchura de los sectores de la cavea y en su curvatura.

Su gran tamaño indica ya una influencia de los gustos del helenismo, tendencia al colosalismo, aunque se conserva el gusto por mantener la armonía.

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He elegido como arquitectura griega el Teatro de Epidauro, ya que desde pequeña siempre he tenido un especial interés por el teatro, por el mundo de la escena. Y he pasado muchas horas en ellos bailando, por ello he querido investigar sobre este escultura en particular. Me despertaba especial curiosidad saber mas sobre el, ya que quería ver como había evolucionado la idea de Teatro con el paso de los siglos, tanto de como está formado, como de su origen y función principal. He querido también analizar esta arquitectura para ser capaz de compararlo con los que hay en la actualidad y encontrar en sentido que tienen su estructura.
Además de ser el teatro más famoso de la arquitectura griega

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PITHÓKRITOS DE RODAS: "Victoria de Samotracia"; Louvre; III a.C.

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PITHÓKRITOS DE RODAS: "Victoria de Samotracia"; Louvre; III a.C.

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Es una Niké o Victoria, representada como una mujer con alas que acaba de posarse con brío sobre la proa de un navío. Aún mantiene las alas desplegadas y sus ropas se arremolinan por el viento marino. La estatua ha perdido la cabeza y los brazos. Viste un fino jitón transparente atado con un nudo bajo el pecho, que presiona la tela. Los infinitos pliegues del ligero vestido fluyen alrededor del cuerpo, se pegan al pecho y vientre, insinúan y realzan las bellas formas redondeadas. Descansa el peso sobre la pierna derecha mientras la izquierda va hacia atrás, en una suave y larga ondulación.

Función: destinada a conmemorar una batalla naval en que los rodenses vencieron a Antíoco III de Siria. Simboliza el triunfo.

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La composición es abierta, las líneas eje de la obra son las diagonales y curvas, que producen desequilibrio. De frente, la figura se retuerce y se abre en las dos largas curvas de las alas. Vista lateralmente, se observa una gran línea diagonal que enlazaría desde la pierna hasta la perdida cabeza. El dinamismo de la composición se completa con las múltiples y delicadas curvas del vestido. El movimiento impetuoso de la niké se expresa en los paños que se agitan y vuelan y en las alas desplegadas hacia los lados y atrás. El escultor ha querido captar el instante en que se posa.

El modelado de las formas está conseguido con gran expresividad. El artista ha sabido expresar a la perfección los efectos del azote del viento sobre el cuerpo de la diosa, con un estudio anatómico de gran habilidad técnica. Delinea con pericia los senos, el vientre y las diferencias de grosor de las piernas. El ligero ropaje, de "paños mojados" adheridos al cuerpo, vela las formas y las carga de sensualidad y misterio, volviendo más hermoso el cuerpo de la Niké. El juego de la luz se acentúa en los plegados, creando violentos contrastes de luz y sombra. La factura de la obra es refinada, virtuosa, bien trabajadas las diferentes texturas (telas, plumaje de las alas, etc).

Estilo: la obra presenta las características del arte helenístico, último periodo de la escultura griega: complicación compositiva, ilusionismo escenográfico, grandiosidad y ruptura de la proporción clásica, realismo, ruptura del equilibrio, gusto por el movimiento, la tensión dramática, sensualidad y belleza, habilidad técnica. El autor se basa en modelos clásicos anteriores, percibiéndose la influencia de Fidias en la técnica de paños mojados, pero es más realista.

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He decidió analizar esta obra, ya que previamente sabia que representaba a la diosa “Niké”, que inspiró el nombre y el logotipo de la marca Nike (la marca de ropa deportiva más conocido del mundo). Que fue un homenaje a la velocidad y a la victoria, «niké» en griego. El logotipo de Nike, también llamado Swoosh, fue creado en 1971 y se basó en una de las alas de Niké

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La conquista de Hispania va unida a la romanización. Un ejemplo de romanización es la construcción de ciudades, una de ellas fue Emérita Augusta fundada por Augusto y la consiguiente edificación del foro, templos, circo, anfiteatro, acueducto, puentes, teatros.

Función: ocio, entretener dentro del contexto de pan y circo., mantener alejado de los asuntos políticos a los ciudadanos.

Significados: Ejemplo de romanización, ejemplo de funcionalidad, de arte duradero (hoy se sigue utilizando en el festival de teatro).

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Graderío: originalmente tenía un aforo para unas 6.000 personas y ha mantenido completas las partes en las que se sentaban los espectadores según su clase social: la cavea ima, la cavea media y, por último, la cavea summa, que ocupaba la zona más elevada del teatro.
Los tres sectores estaban separados por anchos pasillos, llamados praecintores que dividen el espacio en 6 sectores radiales.
Se accede desde el exterior  por medio de trece puertas y se sale por los vomitorios. Las gradas de preferencia prácticamente estaban integradas en la orchestra.
Novedad del teatro de Mérida es que parte de la cávea aprovecha el relieve de la colina y otra parte del graderío es construido a partir de superposición de bóvedas.

2. Orchestra: espacio semicircular pavimentado de mármoles blancos y azulados, Este espacio se ha reducido respecto a Grecia por la menor importancia del coro. Al lado y en tres gradas, originalmente de mármol, se colocaban los asientos móviles de los senadores y  autoridades

3. Proscenio rectangular: espacio pequeño y rectangular para los músicos.

4.  La  ESCENA: situada delante de la frons scena , es un espacio rectangular para los actores.

5. FRONS ESCENA  es la parte más espectacular y atrayente.   Cuenta con dos alturas , con columnas que se levantan sobre pedestales,  de fuste liso  de mármol gris azulado y capiteles corintios de color blanco Entre las columnas esculturas de varios dioses y emperadores.

Tiene tres puertas: una central de forma cóncava (valva regia) y dos laterales rectangulares (valva hospitalia).

Presenta un ritmo dinámico formado por entrantes y salientes y se evita de esta forma la monotonía.

La disposición de entrantes y salientes, el uso de mármoles de colores y las esculturas de dioses y emperadores que se situaban entre las columnas daban un aspecto de belleza y riqueza .

La frons escena (según recomendaba VITRUVIO): daba paso a un gran espacio posterior en el que existía una zona porticada para protegerse en caso de lluvia; jardines, biblioteca,

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He elegido el Teatro romano de Mérida, por la misma razón que he escogido el Teatro de Epidauro. Por mi especial interés en la evaluación de los teatros, pero quería ser capaz también de comparar un teatro actual con una de arte romano, ya que no es igual que e de arte griego.

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DESCONOCIDO: "Estatua ecuestre de Marco Aurelio"; Roma; 176

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DESCONOCIDO: "Estatua ecuestre de Marco Aurelio"; Roma; 176

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FUNCIÓN: Conmemorar la victoria sobre los partos ,también imagen de poder y propaganda de su figura. Estas imágenes de propaganda irían destinadas a plazas públicas.

SIGNIFICADOS O SIMBOLOGÍA: Es es una imagen de poder por tanto propaganda Marco Aurelio dominando la fogosidad del caballo simboliza el Imperio dominando a los fogossos bárbaros.

Simboliza también el destino de un emperador intelectual y filósofo  y amante de la paz , como se traduce en su semblante que se ve obligado a pasar gran parte de su vida en el campo de batalla.

Valoración e influencia: La escultura serviría de modelo en el Renacimiento a Donatello: GATTAMELATA

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Es una escultura exenta de bronce que se fundían  por partes , siguiendo el procedimiento de la cera perdida, y luego se ensamblaban . En principio estuvo dorada pero el paso del tiempo y el deterioro ha surgido el color verde del metal.

El tratamiento de las figuras es  realista tanto del emperador como del caballo. Del emperador sobresale   la barba y el pelo con profundos rizos que crean  clarooscuro. y el modelado de los pliegues de la túnica y el manto .  Del  caballo  destaca el modelado de la anatomía.    Este caballo fuerte y con brío  refuerza la dignidad de  Marco Aurelio.

La pezuña del caballo , el giro de la cabeza de Marco Aurelio y el gesto de su  mano rompen la monotonía e invitan a rodear la imagen creando diferentes puntos de vista, por tanto Volumen ABIERTO.

Composición : contraste entre la verticalidad del emperador con sensación de estabilidad y serenidad  con las formas curvas del caballo: cola, cuello, pata flexionada que marcan un ritmo de avance.

Así  mismo  contraste entre la expresión serena y transcendente del emperador y la fogosidad que tiene que ser refrenada del caballo

Según algunos autores bajo su pezuña se encontraba un reyezuelo bárbaro pidiendo clemencia.

(El encuadre es de abajo hacia arriba.)

Ritmo: De avance lento,  marcado por las patas del animal y por el gesto del emperador que transmite  autodominio . para ser fuerte en la guerra y magnánimo en la paz.

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He escogido esta obra porque trasmite poder y divinidad. Quería investigar sobre este retrato imperial para ver a quien correspondía. También conocer el contexto de esta escultura, me despertaba especial curiosidad conocer porque tiende su mano hacia delante.

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El arte mudéjar es el arte propio de los musulmanes en territorio cristiano tras la reconquista y que derivan en gran parte de influencia mixta hispanomusulmana.

En el destaca el uso de arco de medio punto y apuntado y el uso posterior del arco de herradura y lobulados.

Además emplea materiales como en ladrillo y el yeso y la madera.

El arte mudéjar transcurre entre los siglos VI y XVI y hay distintos estilos locales. Uno de ellos es el mudéjar castellanoleonés.

Este transcurre entre el siglo VI y el siete. En el encontramos edificios puramente románicos con ábsides semicirculares, arcos de medio punto y cubiertas de madera. Predomina el uso de ladrillo como material de construcción y hay una escasa ornamentación y decoración exterior. Un ejemplo sería la iglesia de San Tirso de Sahagún

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San Tirso de Sahagún, ubicada en León, España (iglesia de origen románico).

Esta obra es una manifestación de arte mudéjar o románico-mudejar. Con esto me refiero a que presentan características propias del estilo románico pero en esta se han introducido una serie de elementos que corresponde han a estética musulmana tanto en la estructura como en la decoración.

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- El edificio posee una estructura típica de las basílicas románicas, cuenta con tres naves de distinta altura y rematadas los ábsides. Cada ábside contiene una ventana con forma de arco de medio punto. Los ábsides se decoran con arcos característicos románicos, como son los arcos ciegos de herradura.

- En el ábside central se puede preciar una deferencia de materiales de construcción. Por una parte está construido en piedra y por otra parte, de ladrillo. Más aún la cabecera de la Iglesia está decorada con arcos ciegos de medio punto doblados en la parte inferior doblados y apoyados en cuatro columnas circulares. En cambio, en la parte superior del ábside encontramos arcos de medio punto que se encuentran ubicados dentro de un recuadro.

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- Los ábsides laterales son similare al central pero la decoración en ellos se presenta de manera opuesta a la del ábside principal puesto que en la parte inferior se encuentran los arcos incrustados en un recuadro y en la parte superior los arcos ciegos de medio punto doblados.

- Sobre el tramo recto del ábside central se encuentra,y no sobre el crucero, como sería de esperar, se encuentra una torre construida a base de un material específico, el ladrillo. En la torre encontramos una galería de arcos que nos recuerda a un carácter andalusí o musulmán pero no son ciegos. . A medida que vamos avanzando en altura estos arcos se van reduciendo paulatinamente.

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- La torre consta de un total de cuatro cuerpos. El primero aparece cuatro arcos doblados de medio punto separados por dos columnas de piedra ; el segundo nivel muestra una galería que contiene  seis arquillos iguales que los de abajo, sólo que más estrechos y de menor desarrollo. Estos están divididos en cinco columnas ; el nivel superior, que sostienen el tejado, es ya una pequeña sucesión de arcos de medio punto sin ninguna decoración y siete arcos. Cabe mencionar que todos los arcos de la Torre son vanos.