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SURREALISMO
comentario de la obra me pareció muy interesante el hecho de que se centran entre la vida y la muerte. Como representan algo tan fantástico en algo tan simple pero siempre dejando el hecho de que es una visión. La imaginación del hombre va más haya, no hay exceso de voces y su escenografía es simple pero significativa.

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Romeo Castellucci, BN# 05 Bergen  ( 2/2 pt )

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¿QUÉ SON?
Las vanguardias teatrales presentan, al menos, dos rasgos fundamentales: por un lado, el carácter pragmático de sus propuestas -observable en la cantidad de manifiestos: surrealistas, dadá, futuristas-; por el otro, la estética de cada movimiento es aplicable a todas las artes: hay una disolución de los límites. La música, la plástica y la danza penetran, y son penetradas, por el teatro.

CUANDO Y DONDE SURGEN
Surge paralelamente a la antinovela o nueva novela, en Francia, alrededor de 1950, un fenómeno teatral que se caracteriza por la negación de las formas establecidas y por la búsqueda de un nuevo y original lenguaje escénico.

TEMÁTICAS
Las vanguardias, como movimientos literarios y teatrales que propicianrenovaciones, reciben su nombre de un término de origen militar, “avant-garde” -losque van adelante-. Luego, en el lenguaje político de los movimientos socialistas,como minorías eminentes que conducen la revolución, así como también aquellas quese reconocen como movimientos, “ismos”, en el campo del arte han constituido unconjunto de movimientos que surgen en Europa como consecuencia de las dosguerras mundiales, sucediéndose hasta más allá de esos años, especialmente enAmérica Latina, y que manifiestan la ruptura de cánones culturales anteriores.

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¿QUÉ ES?
engloba toda la producción dramática del siglo XX. Con el declive de la aristocracia y el auge de la burguesía, surge un nuevo público para el teatro, que demanda temas y formas distintas al melodrama (que hasta entonces triunfaba en los escenarios). Por si fuera poco, el mundo se ve sacudido por dos guerras mundiales, que obligaron a muchos dramaturgos a tomar un punto de vista más social o político en sus obras. Las teorías varían mucho según la época y el país, pero hay una regla común a todo el teatro contemporáneo: se acabaron las normas del pasado.

¿CUÁNDO Y DÓNDE SURGE?
desarrollados por autores escénicos europeos en el siglo XX. Entre las corrientes que alimentaron este teatro está la estética disruptiva del dadaísmo, movimiento que irrumpió en Europa entre 1916 y 1922, y luego se extendió a EE. UU.

¿CUÁL ES EL OBJETIVO?
El teatro contemporáneo presentaba temas absurdos, tramas e ideas desconectadas y la aleatoriedad como base para las representaciones. El hombre más asociado con esto fue un escritor judío rumano llamado Tristan Tzara. Otra de las corrientes culturales que tuvo gran influencia en el teatro contemporáneo fue el situacionismo de Francia.
El teatro contemporáneo se centra esencialmente en las ideas más que en las acciones. Estas ideas generalmente están ocultas en la acción principal. Su objetivo es disolver las formas existentes de percibir el mundo y el “yo”.

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El teatro como lo ha sido en la historia es un espejo del nuestra sociedad, nos ayuda a conocernos mejor a nosotros mismos. También es reflexión y concienciación social, domestica los miedos y emociones, creando espacios de libertad. Nos ofrece instrumentos y estrategias para analizar nuestros conflictos y encontrar nuestras propias soluciones.

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1. El cuerpo: Movimiento. El gesto. La danza y la coreografía.
2.La voz: vocalización, proyección, tempo-ritmo. Canto y técnica vocal extendida
3.Trabajo con objetos. Investigación y desarrollo
4.El texto: análisis de los textos trabajados y formas de uso en la partitura de movimiento.
5.Improvisación: Partituras de movimiento y repetición. Viewpoints. Creación de escenas dramáticas.
6.Personajes: Imitación; identificación de personajes a través de la observación. Caracterización.
7.Desarrollo de un argumento: dramaturgia del movimiento y el texto
.8.Espacio escénico escenografía: elementos que aportan grandiosidad a la creación. Iluminación y espacio sonoro.
9.Representación del trabajo: Puesta en común y directrices.

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El arte dramático y el arte en general son herramientas potentes para lograrlo.El objetivo del presente módulo es lograr que los jóvenes comprendan la necesidad de cambiar y que el cambio empieza por ellos mismos. A través del arte dramático, los jóvenes se propondrán contar una historia al público, lo que incrementa el efecto multiplicador de la concienciación e integración de la comunidad.

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El teatro como género ha pasado por mejores tiempos, especialmente en las épocas clásicas de Grecia y Roma. Esta palabra proviene del latín “theatrum”, y que a su vez nace del griego “théatron”, que surge de la unión de “theásthai”= “mirar” y de “tron”= “lugar para” o “instrumento para”; dándonos como resultado “lugar para mirar”.

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El teatro es una de las actividades culturales y artísticas más antiguas que conoce la humanidad. Es una de las artes escénicas es decir, aquellas que tienen lugar sobre un escenario, y consiste en la recreación y representación de una o varias historias, sucesos, narraciones, de distinta índole mediante actores, dialogo, música  y escenografía.

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El arte representa toda forma de expresión de carácter creativo que poseen los seres humanos. Es la capacidad que tiene el ser humano para representar sus sentimientos, emociones y percepciones acerca de lo que vive en su día a días y el entorno que lo rodea.

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Por otra parte las artes desempeñan un papel mediador promueven la comunicación, ya que por medio de las artes a través de su creación transmite no solo emociones, sino también mensajes, y nos hace reflexionar sobre nuestra existencia, los problemas sociales o la vida en general. Desde esta perspectiva, se convierte en una herramienta que puede cambiar o educar a una sociedad. También puede ser utilizado como forma de expresión o terapia y no podemos olvidar que es el reflejo de la cultura humana, por eso sirve para conservar el patrimonio cultural de un pueblo y transmitirlo de generación en generació. Además, es subjetivo, se expresa en un lenguaje universal y comprensible para cualquier ser humano, ya que va pegado a nuestros sentidos, emociones y facultad de pensar.

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¿QUÉ SON?
Son conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza creativa y con valor estético. Estás se disfrutan por medio de los sentidos visual y auditivo, considerados superiores, lo que deja por fuera aquellas prácticas dirigidas al tacto, al gusto o al olfato.

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Son 7
-Arquitectura; Se ha comenzado a reconocer como una de las bellas artes en tanto idea, proyecta edificaciones perdurables y valiosas funcional y artísticas. No toda la arquitectura califica como arte, sino aquella concebida como un espacio de significaciones colectivas, con una función simbólica y estética socialmente reconocible.

-Escultura; es el arte de crear formas en el espacio tridimensional, ya sean moldeadas, talladas, esculpidas o en relieve. Existen registros de actividad escultórica desde el período prehistórico.

-Danza; es un arte de naturaleza expresiva corporal, constituida por movimientos rítmicos del cuerpo que pueden estar (o no) acompañados por música. Actualmente es considerada una de las artes escénicas.

-Música es el arte de combinar los sonidos aplicando principios de melodía, ritmo y armonía, ya sea a través de la voz humana o de los instrumentos musicales.

-Literatura; se refiere al arte de la palabra escrita, regida por las formas de la poesía, la narrativa, el ensayo y teatro.

-Cine; sintetiza, de algún modo, las otras artes y añade sus propios elementos a través de sus recursos técnicos y formas de composición del discurso.

-Pintura; es una manifestación artística de carácter visual, plasmada en una superficie bidimensional, cuya composición conjuga elementos como las formas, los colores, las texturas, la armonía, la perspectiva, entre otros, para así obtener una obra final.

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-Mejora de la comunicación

-Aumento de la autoestima

-Impulso de la creatividad

-Formación de su propio criterio

-Incremento de la concentración

-Conocimiento de la historia

-Uso de los sentidos
-Aprendizaje de valores
-Libertad de expresión
-Entidad intangible de cierto lugar