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Elaboration du carnet de voyage sur l'histoire, les cultures et les arts amérindiens 

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Elaboration du carnet de voyage sur l'histoire, les cultures et les arts amérindiens 

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* Deux pages sur une nation, une famille linguistique ou une région (choisie par l'élève), par continent : Amérique du nord - centrale - du sud (dans tous les carnets)
* Six pages au total par carnet

Contenu
Page 1: illustrations originales (à colorier) et/ou produites par les élèves (illustrer un conte, un rêve, un fait historique)
Page 2:
- Citation de contes, poèmes, ou extraits de données factuelles + carte géographique
- Réactions et impressions des élèves: 1 à 2 paragraphes par continent
Documents originaux en anglais, français et espagnol ; rédaction par les élèves en français

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Modèle de carnet de voyage en Amérique du Sud

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Modèle de carnet de voyage en Amérique du Sud

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Source: "Bérengère Staron, illustration graphique design", http://berengerestaron.com/

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amérique du sud : retrouvez tous les messages sur amérique du sud sur Superbueno (Page 3)

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Jeux de hasard en salle (bâtons, panier, cailloux, plumes, couverture), et en été: jeux de balle/sacs en extérieur (à confirmer), 3 heures sur 20 séances

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Jeux de hasard en salle (bâtons, panier, cailloux, plumes, couverture), et en été: jeux de balle/sacs en extérieur (à confirmer), 3 heures sur 20 séances

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Matériel
- Perles, fil (fournis)
- 100 feuilles A4 cartonnées (fournis)
- Pelotes de laine (fournies)
* Petits bâtons (branches sèches tombées des arbres, toutes tailles), petits cailloux petites pierres  (à ramasser, laver, rapporter secs et colorer - peinture, fournie)
* Plumes (fournies)

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L'attrape-rêves chez les Ojibwa et ailleurs (3 heures: découverte, légendes, quiz, carnet de voyage, fabrication)

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L'attrape-rêves chez les Ojibwa et ailleurs (3 heures: découverte, légendes, quiz, carnet de voyage, fabrication)

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Native American Technology and Art

Instructions for Making

Dream Catchers

3. Use 4-16 ft. of strong but thin string (the length is determined by the diameter of the hoop).
Knot a loop in one end from which you will hang your dream catcher when it is done.

4. Tie the hanging loop around the top of your dream catcher (or at the weakest point of your hoop).

5. The dream catcher repeats the same stitch from start to finish. To start, hold the string and place it loosely over the top of the hoop. Move the string around to the back of the hoop (forming a hole) and pull the string back through the hole you just made.

6. Pull each stitch taught but not too tight or it will warp the hoop of the dream catcher and it will not lie flat when it is done.

STITCH FOR THE SECOND ROUND:
9. On the second and subsequent stitching rounds, place the string around the center of each stitch from the previous round (rather than around the hoop).

10. As you pull each stitch tight, the string from the previous round should bend towards the center of the hoop slightly, forming a diamond shape. You should see the spider web beginning to form.

11. On the third or fourth round add a bead to represent the spider in the web. Simply place the bead on your string and continue stitching as usual.

Origin of the Dream Catcher

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Text and Graphics
© 1994 -Tara Prindle
unless otherwise cited.

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Native American Technology & Art: a topically organized educational web site emphasizing the Eastern Woodlands region, organized into categories of Beadwork, Birds & Feathers, Clay & Pottery, Leather & Clothes, Metalwork, Plants & Trees, Porcupine Quills, Stonework & Tools, Weaving & Cordage, Games & Toys and Food & Recipes.

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Le masque et les mondes invisibles (3 heures, découverte, fabrication, jeu de rôle)

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Le masque et les mondes invisibles (3 heures, découverte, fabrication, jeu de rôle)

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Haida (côte ouest, Etats-Unis) - Pueblos (Sud-ouest, Nouveau Mexique, Etats-Unis) - Iroquois (Nord-est, Etats-Unis)

ACTIVITÉ : Fabriquez votre masque et racontez-nous son histoire. Dialogue à interpréter à deux ou trois + chercher des fonds sonores à écouter en même temps.

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This type of mask was generally used by the Haida tribe's secret societies. Dancers from these groups used such masks to represent wild spirits of the woods or spirit beings encountered by their ancestors.

Anonymous Haida, Mask, said to represent the moon, Queen Charlotte Islands, British Columbia (n.d.). Courtesy of Werner Forman / Art Resource, NY.

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This type of mask was generally used by the Haida tribe's secret societies. Dancers from these groups used such masks to represent wild spirits of the woods or spirit beings encountered by their ancestors. Anonymous Haida, Mask, said to represent the moon, Queen Charlotte Islands, British Columbia (n.d.).

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Los humanos tenemos una cierta tendencia compulsiva que nos conduce a distinguirnos unos de otros. Para ello nos vestimos de forma distinta, nos peinamos de forma diferente o nos "adornamos" según criterios muy diversos. A la vez, esa distinción puede estar orientada o encaminada a identificarnos con un grupo al que nos sentimos próximos por nuestra ideología, o simplemente nos dejamos llevar por las tendencias del momento.

La piel, un lienzo en blanco

En la tesis de Carmen Martínez argumenta que el cuerpo es un lienzo, como el libro de pinturas -como decían nuestros ancestros-. En donde los tatuajes le dan nuevo sentido y significado a nuestra piel. El cuerpo es lugar donde los piercings y los diferentes agujeros ya no son agujeros del hambre, sino que son s ímbolos distintivos de belleza, los cuales nosotros mismos decidimos ponernos en diferentes lugares del cuerpo. Así pues, el cuerpo se convierte en expresión de libertad, además de simbolizar determinados datos de cada persona. El tatuaje, también, se ha utilizado como signo caracterizador de tribus y pueblos.

La tendencia compulsiva de decorar el cuerpo humano se remonta a la antigüedad, a más de 5.000 años. El tatuaje consiste en insertar un pigmento insoluble dentro o debajo de la piel, y es uno de los métodos empleados para lograr que perduren los diseños pintados en el cuerpo. Existe la técnica de la escarificación, la cual consiste en raspar la piel y se trata de una práctica más relacionada con la terapéutica (por ejemplo, es la técnica empleada para inmunizar frente a la viruela).

Técnicas principales

A continuación, de manera resumida mencionaremos las tres principales técnicas: la inyección directa del pigmento con aguja, otra técnica basada en la utilización de un hilo impregnado en el pigmento (mediante aguja enhebrada, se sitúa el hilo en la zona a tatuar); y por último, la escarificación es producto de un proceso simple, menos laborioso que el tatuaje, pero sin duda bastante doloroso.

En la época prehispánica para lograrla se hacían heridas o incisiones en la piel, siguiendo un diseño predeterminado, en las que se introducía tierra, carbón o piedras pequeñas, de tal modo que la cicatriz resultante tuviera volumen y en conjunto formara un dibujo claramente distinguible.

Para las sociedades tradicionales estas modificaciones corporales han tenido siempre una relevancia particularmente especial. Entre ellas son estrategias fundamentales de construcción de la persona y de la sociedad pues son el lenguaje mediante el cual se elabora, simboliza y expresa el proceso de socialización de sus miembros. Esto dice María Alicia Uribe para todas las sociedades humanas en general, aunque tiene una mayor aplicación en las sociedades tradicionales:

La superficie del cuerpo, como la frontera común de la sociedad, el ser social y el individuo psico-biológico, se convierte en el escenario simbólico sobre el cual se actúa el drama de la socialización, y el adorno corporal (...) se convierte en el lenguaje en el cual es expresado.

Los murales de Calakmul (México)

La decoración corporal conforma en las sociedades tradicionales un complejo sistema de comunicación simbólica con códigos estrictos a través del cual se informa sobre la identidad de la persona, sobre la estructura y los valores sociales. Por esta condición, estas modificaciones conforman un rico universo a través del cual el investigador puede asomarse a múltiples aspectos de la vida y el pensamiento de los pueblos indígenas.

De acuerdo con las evidencias arqueológicas, las sociedades mayas han intervenido el cuerpo de sus vivos y de sus muertos desde épocas muy antiguas, ejemplo de ello son los murales de Calakmul, en los cuales se han encontrado una gran riqueza de datos nuevos sobre la vida de una de las más importantes capitales de los mayas del periodo clásico. La temática que en ellos se aborda no tiene antecedentes en el arte maya. También, ofrece la oportunidad de explorar actividades y prácticas sociales desconocidas hasta ahora.

El ejemplo de las pinturas de Calakmul, concretamente en la escena SE-S1. Se representa a una mujer colocando una tinaja de agua a otra pero eso no es todo, sí observamos con detenimiento se contempla que la fémina que está de pie lleva un tatuaje en el tobillo y su rostro está pintado en rojo brillante, de manera muy similar a la pintura facial que lleva la mayoría de las mujeres que aparecen en los murales. Según el especialista Simon Martin, en este caso podría ser una referencia humorística al esfuerzo que le representa llevar la tinaja.

Hallazgos de momias tatuadas

En el norte de México, entre los chichimecas, se hallaron tatuajes en restos momificados de la Cueva de la Candelaria, analizados por el arqueólogo Jesús Narez en 1988, quien los describió como: "un conjunto de líneas, puntos y bandas de color negro, localizados en brazos, piernas y rostros de individuos de ambos sexos". La antropóloga, Leticia González Arratia ha explicado que la Cueva de la Candelaria podría haber sido un lugar sagrado donde se llevaba a cabo complejos mitos. Además de ser un cementerio, donde no había jerarquías sociales, ya que se han encontrados los restos sin enterrar sino expuestos en dicho lugar.

Documentación y crónicas

También en las descripciones y crónicas de los conquistadores y frailes españoles del siglo XVI, se reporta el uso del tatuaje. Un ejemplo de esto, es el relato de esta práctica entre los pueblos mayas que narró fray Diego de Landa, en su Relación de las cosas de Yucatán, en el capítulo XXIII, comienza así:

Labránse (tatuándose) los cuerpos y cuanto más (por) tanto más valientes y bravos se tenían, porque el labrarse (tatuarse el cuerpo) era gran tormento. Y era de esta manera: los oficiales (especialistas) de ello labran la parte (del cuerpo) que querían con tinta y después sajábanle (cortándole) delicadamente (en) las pinturas y así, con la sangre y la tinta, quedaban en el cuerpo las señales; y que se labraban poco a poco (las partes del cuerpo) por el gran tormento que era, y también se (ponían) malos porque se les enconaban (infectaban) las labores (tatuajes) y supurábanse (escurriendo pus) y que con todo esto (los indios tatuados) se mofaban de los que no se labraban (tatuaban)...".

El tatuaje para las clases altas

La realización del tatuaje fue propia de las clases más altas, como era el caso de gobernadores, chamanes y guerreros. De nuevo, ilustraremos esta situación con un ejemplo de vaso con escena de corte. En esta pieza tenemos a dos personajes, relativos al gobierno que están pintados con tatuajes y pinturas corporales, la cerámica trasmite un notable símbolo de prestigio que refuerza el contexto cultural del pueblo maya. También debemos de tener en cuenta, que el tatuaje prehispánico estaba compuesto de formas geométricas como líneas rectas o grifos. En ocasiones, al fallecido se le hacían tatuajes, siendo motivo de conmemoración. Sin embargo, apenas tenemos información de este asunto, ya que es una hipótesis que lanzan los conservadores del Museo de América (Madrid).
Chimenos Küstner, E., "Estética y cultura: patología bucal asociada a ciertas modas actuales", X. Roselló Llabrés, vol. 8 (2003), pp. 197-206. Martínez Genis, C., Arte, signo y resignación de la palabra en el movimiento indígena de América Latina, Director: Alfonso Masó Guerri, Tesis Doctoral. Facultad de Bellas Artes, Universidad de Granada. Granada, 2015. Martin, S., "Jeroglíficos de la pirámide pintada: la epigrafía de la Estructura Sub 1-4 de Chiik Nahb y Calakmul", Maya Archaeology Reports, nº 2 (2012), pp. 60-81. Uribe Villegas, M., "Cuerpos amerindios", Cuerpos amerindios: arte y cultura de las modificaciones corporales, Bogotá: Banco de la Republica, 2010, pp. 7-56.

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La cultura maya, una historia contada a través del cuerpo

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Los humanos tenemos una cierta tendencia compulsiva que nos conduce a distinguirnos unos de otros. Para ello nos vestimos de forma distinta, nos peinamos de forma diferente o nos "adornamos" según criterios muy diversos.

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Le wampum des Iroquois (5 heures: histoire, quiz, carnet de voyage, fabrication)

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Le wampum des Iroquois (5 heures: histoire, quiz, carnet de voyage, fabrication)

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Fabrication du bracelet wampum
Etape 1: prenez la taille de votre poignet et ajoutez 6 centimètres. Calculez la longueur totale (taille du poignet + 6 centimètres = longueur de votre bracelet wampum).

La largeur est la même pour tous: 8 centimètres.

Etape 2 : le bracelet wampum sur papier et le métier à tisser en carton

Sur une feuille de papier, tracez un rectangle en respectant les mesures ci-dessus (longueur / largeur):
Comptez 3 centimètres aux deux extrémités (en haut et en bas du rectangle), que vous laisserez vides, et faites un quadrillage de tout le reste du rectangle.

Pour le quadrillage (sans les 3 centimètres en haut et en bas): tracez des petits carreaux de 1 centimètre, tout le long (moins 3 centimètres aux extrémités).

Coloriez chaque carreau de la couleur de la perle que vous placerez sur le fil au même endroit que sur le quadrillage. Vous pouvez introduire votre prénom (en abrégé, s'il est long :-)), un symbole  (cercle, triangle, fleur, soleil, lune, etc), en utilisant une couleur différente de celles du quadrillage.

Avec un morceau de carton, fabriquez votre métier à tisser ("loom" en anglais) :
sur la largeur (= partie la plus courte du carton), tracez un petit trait de 1 centimètre de long, tous les deux centimètres, à chaque extrémité.

Avec une paire de ciseaux, coupez précisément ce trait de un centimètre, aux deux extrémités (en haut et en bas). Vous y accrocherez la ficelle, en haut et en bas, en travers de laquelle vous positionnerez les perles.

Étape 3: enfiler les perles, en respectant les couleurs du  quadrillage (étape 1) et la méthode vue dans la vidéo ci-dessous

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L'arrivée des Premières Nations sur le continent américain: 3 théories et un quiz 

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L'arrivée des Premières Nations sur le continent américain: 3 théories et un quiz 

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Source: https://mrsbader.com/ Ontario Ministry of Education, 2009

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Pics

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Source: Harcourt School Publishers

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Carnet de voyage/ travel diary/ diario de viaje

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Carnet de voyage/ travel diary/ diario de viaje

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Pics

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Etats-Unis : Iroquois, Cherokee, Navajos, Sioux - autrefois et de nos jours

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Etats-Unis : Iroquois, Cherokee, Navajos, Sioux - autrefois et de nos jours

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Jeu en ligne sur les Iroquois: https://www.ballard-tighe.com/eaweb/ea1_2.swf
Sur les Cherokees: https://www.ballard-tighe.com/eaweb/ea6_3.swf
Sur les Sioux: https://www.ballard-tighe.com/eaweb/ea1_3.swf

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"We Are Still Here" --- A Documentary on Today's Young Native Americans

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Pics

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College of the Muscogee (Creek) Nation, Tulsa, Oklahoma

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College of the Muscogee (Creek) Nation, Tulsa, Oklahoma

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Jorge Miguel Cocom Pech, poète, universitaire maya, Calkini, Mexique. 

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Jorge Miguel Cocom Pech, poète, universitaire maya, Calkini, Mexique. 

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Poème: "Tu idioma es la casa de tu alma"

NAAJIL A PIXAN

A t’aane’ un naajil a pixan,
tumen ti’ kuxa’an a laats’ilo’ob.
Ti’e úuchben xa’anilnaj,
ti’ tu’ux ku k’a’ajsaj a kajtalil,
ti’ ku p’aatal t’aan.

Le béetike’
ma’ a wok’ol u kiimil a wíinklil,
mix a wok’ol a kiimil a pixan;
a wíinklile’,
máantats’ ku p’aatal ich u yich a páalal;
a pixane’
máantats’ ku léembal ti’ u yich xuxil eek’ob.

LA CASA DE TU ALMA

Tu idioma es la casa de tu alma.
Ahí viven tus padres y tus abuelos.
En esa casa milenaria,
hogar de tus recuerdos,
permanece tu palabra.

Por eso,
no llores la muerte de tu cuerpo,
ni llores la muerte de tu alma;
tu cuerpo,
permanece en el rostro de tus hijos,
tu alma,
eternece en el fulgor de las estrellas.

Poème: "LA SERPIENTE VEGETAL"

ÁAK’IL KAANE’

Áak’il káane’
ken u na’akal u chun kululche’,
u k’áat u chuk u pixanil.

Chen ba’a ale’, áak’ile kaane’ ma’ u yóojelí;
u pixan kululché,
ma’ tia’an ich u chunil:
tia’an, tia’an ichil u k’aay ch’i’ich’obe’.

LA SERPIENTE VEGETAL

La enredadera
cuando escala el tronco de un árbol,
pretende atrapar su alma.

Lo que ignora esta serpiente vegetal;
es que el alma de un árbol,
no está al interior de su tronco,
sino en el canto de los pájaros.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
(Calkiní, Campeche, 1952). Habla la lengua maya peninsular. Escribe poesía, narrativa y ensayo. La UNAM publicó en 2001 y 2006 Muk'ult'aan in nool, Secretos del abuelo, traducido a varias lenguas extranjeras.(Les secrets de l'aïeul) y publicado por Editions Réciproques, Francia, 2007. En 1996-1997, fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en la disciplina de Lenguas Indígenas; en 2004 fue residente del Programa de Traductores Literarios en Banff Centre International en Canadá.

Ha recibido los siguientes premios y distinciones: En 1984 recibió el Premio Estatal de Periodismootorgado por el Gobierno de Quintana Roo; y, en 2005, la Academia Oriente-Occidente de Rumania, y con motivo del Festival Internacional de Poesía de Curtea de Arges le otorgó El Gran Premio Internacional de Poesía 2005; Premio de Literaturas Indígenas de América 2016, Universidad de Guadalajara; Premio Grants The Poet Of The Year Award in The American Poetry Festival 2016 y, en el mismo año, el Premio Internacional de Literaturas Indígenas de América 2016, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
POESÍA
A t'aane' un naajil a pixan,
tumen ti' kuxa'an a laats'ilo'ob.
Ti'e úuchben xa'anilnaj,
ti' tu'ux ku k'a'ajsaj a kajtalil,
ti' ku p'aatal t'aan.

Le béetike'
ma' a wok'ol u kiimil a wíinklil,
mix a wok'ol a kiimil a pixan;
a wíinklile',
máantats' ku p'aatal ich u yich a páalal;
a pixane'
máantats' ku léembal ti' u yich xuxil eek'ob.
LA CASA DE TU ALMA
Tu idioma es la casa de tu alma.
Ahí viven tus padres y tus abuelos.
En esa casa milenaria,
hogar de tus recuerdos,
permanece tu palabra.

Por eso,
no llores la muerte de tu cuerpo,
ni llores la muerte de tu alma;
tu cuerpo,
permanece en el rostro de tus hijos,
tu alma,
eternece en el fulgor de las estrellas.
MUK'ULT'AAN CH'I'ICH'O'OB EL SECRETO DE LOS PÁJAROS
El que quiera disfrutar del canto de los pájaros,
no necesita construir jaulas,
sino sembrar árboles.

El canto de lo pájaros, pertenece a todos;
nadie,
nadie, a pesar de las jaulas, es su propietario.
EL GUARDA PALABRA
La palabra,
si tuviera un ropero,
guardaría el color de los silencios.
TUMEM PEK' MINA'AN U K'ABO'OBE'
Tumen pek' mina'an u k'abo'obe'
ku toojol ch'íibal tia'al u ch'ínik u k'uxil.
COMO EL PERRO CARECE DE MANOS
Como el perro carece de manos,
ladra para tirar sus enojos.

Chen ba'a ale', áak'ile kaane' ma' u yóojelí;
u pixan kululché,
ma' tia'an ich u chunil:
tia'an, tia'an ichil u k'aay ch'i'ich'obe'.
LA SERPIENTE VEGETAL
La enredadera
cuando escala el tronco de un árbol,
pretende atrapar su alma.

Lo que ignora esta serpiente vegetal;
es que el alma de un árbol,
no está al interior de su tronco,
sino en el canto de los pájaros.

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Cinco poemas de Jorge Miguel Cocom Pech - Carruaje de Pájaros

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(Calkiní, Campeche, 1952). Habla la lengua maya peninsular. Escribe poesía, narrativa y ensayo. La UNAM publicó en 2001 y 2006 Muk'ult'aan in nool, Secretos del abuelo, traducido a varias lenguas extranjeras.(Les secrets de l'aïeul) y publicado por Editions Réciproques, Francia, 2007. En 1996-1997, fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en ...

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RÉSERVER MAINTENANT

Nous sommes ouverts tous les jours de l'année. Excepté pour la période des Fêtes, nous sommes fermés les 24-25-26 et 31 décembre ainsi que le 1er et le 2 janvier.

Le site peut être à votre disposition en soirée, et ce, hiver comme été. Réservations obligatoires. Notre site est aménagé pour accueillir les personnes à mobilité réduite (fauteuils roulants).

Nous offrons des forfaits sur mesure (groupe, famille et individuel) pour des événements spéciaux ou pour répondre à vos besoins.
*** Notre site n'est pas conçu pour visiter par vous-même, il faut donc réserver une visite guidée ***
Pour réservez avec notre plateforme de réservation: cliquez sur le lien " Réservez maintenant " dans l'encadré rouge en haut de la page.
Le Site Traditionnel Huron est situé à 15 minutes au nord du centre-ville de Québec et à environ 20 minutes au nord des ponts. Il est plus facile de nous trouver en utilisant un GPS.

Découvrez le site Huron en vidéo

Un peu plus sur nous...

Situé dans la réserve indienne des Hurons-Wendat, le Site Traditionnel Huron constitue une occasion unique de découvrir l'histoire, la culture, la cuisine, les danses et le mode de vie des Hurons d'hier à aujourd'hui.
" Le sentier de l'évolution de la terre d'Amérique a, dans une certaine mesure, lié nos peuples par l'histoire. En visitant notre village reconstitué et en vous laissant emporter par nos récits, vous découvrirez les facettes cachées de la vie des Hurons d'hier à aujourd'hui. Nous espérons que votre séjour parmi nous sera le printemps d'une meilleure compréhension de notre évolution et de notre culture. "
Mario Gros-Louis
Fondateur du Site Traditionnel Huron

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Site Traditionnel Huron Onhoüa Chetek8e à Wendake, Québec

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Nous sommes ouverts tous les jours de l'année. Excepté pour la période des Fêtes, nous sommes fermés les 24-25-26 et 31 décembre ainsi que le 1er et le 2 janvier. Le site peut être à votre disposition en soirée, et ce, hiver comme été. Réservations obligatoires.

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The Hand Game (Nez Perce)

Butterfly Hide and Seek (Ojibwa)

Moccasin Game (Ojibwa)

Lacrosse (Ojibwa)

Sep (Ojibwa)

Snow Snake Game (Iroquois)
Toe Toss Stick (Apache)

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Native American Art Games
Weave a Virtual Wampum Belt

Can you string these 9 beads?

Seminole Bead Art

Woven Wampum Maze

Kachina Dolls

Seminole Dolls

Virtual Paper Native American Dolls

Cherokee Arts

Navajo Arts

Northwest Woven Mats

Northwest Moneyblankets & Coppers

Totem Poles

Kokopelli (Kokoani)

Dream Catchers

Powwow Drums games

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Coloriages

Basket Games

Can you Match the Animal with their Tracks

Native American or European Foods?

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Mayas - Jorge Miguel Cocom Pech, extrait de l'oeuvre: "Secretos del abuelo"

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Mayas - Jorge Miguel Cocom Pech, extrait de l'oeuvre: "Secretos del abuelo"

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Muk'ul t'an in nool = Secretos del abuelo
Secretos del abuelo
Cocom Pech, Jorge Miguel

Cuevas Cob, Briceida, traducción de textos en lengua maya
Sosa Castilla, Fermín, traducción de textos en lengua maya
Sánchez Chan, Feliciano, traducción de textos en lengua maya
Gómez Navarrete, Javier, traducción de textos en lengua maya
Cocom Pech, Jorge Miguel, traducción de textos en lengua maya
Sánchez Chan, Feliciano, correción de estilo y revisión de textos en lengua maya

isbn: 968-36-7722-3

medidas: 23 x 17 x 1 cm

páginas: 158 pp.

clasificación bibliotecas UNAM: PM3968.9 C63 M85

ubicación Biblioteca Rubén Bonifaz Nuño: ZZA.4 LIB 1

edición: 1a. ed., 1a reimpresión

historia bibliográfica: 1a ed., 2001

editor:
Centro de Estudios Mayas, Instituto de Investigaciones Filológicas, Universidad Nacional Autónoma de México : Universidad Autónoma de Chapingo : Ayutamiento de Calkini, Campeche

lugar:
México, D. F.

año:
2006

serie:
Literatura Indígena Bilingüe ; 1

temas:
Literatura maya
Maya - Textos
Cuentos mayas
Literatura maya - Traducciones al español
Literatura índigena

notas:
Libro editado siendo jefe del departamento de publicaciones Gabriel Manuel Enríquez Hernández.
Composición tipográfica: Sergio Reyes Coria y de Carolina Olivares Chávez
Diseño de portada: Jorge Javier Cocompech López, sobre un texto gráfico de Nicolai Grube.
Impresión: Compuformas PAF, 17 de febrero de 2006.
Fuente: Garamond 10:12, 11:13 y 12:14 puntos.
Papel: Cultural de 90 kg.
Tiraje: 3000 ejemplares .
1a ed. en 2001.

bibliotecas:
BIBLIOTECA CENTRAL, UNAM
CENTRO PENINSULAR EN HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES, MÉRIDA, YUCATÁN, UNAM
INSTITUTO DE INVESTIGACIONES BIBLIOGRÁFICAS, UNAM
INSTITUTO DE INVESTIGACIONES FILOLÓGICAS, UNAM
UNIVERSITY OF CALIFORNIA, DAVIS, SHIELDS LIBRARY
UNIVERSITY OF TEXAS AT SAN ANTONIO
VANDERBILT UNIVERSITY LIBRARY

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Muk'ul t'an in nool = Secretos del abuelo Secretos del abuelo Cocom Pech, Jorge Miguel Cuevas Cob, Briceida, traducción de textos en lengua maya Sosa Castilla, Fermín, traducción de textos en lengua maya Sánchez Chan, Feliciano, traducción de textos en lengua maya Gómez Navarrete, Javier, traducción de textos en lengua maya Cocom Pech, Jorge Miguel, traducción de textos en lengua maya Sánchez Chan, Feliciano, correción de estilo y revisión de textos en lengua maya isbn: 968-36-7722-3 medidas: 23 x 17 x 1 cm páginas: 158 pp.

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http://mentalfloss.com/article/76686/new-brazilian-video-game-teaches-players-about-indigenous-culture

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Gameplay - Huni Kuin: os caminhos da jiboia

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Musée du quai Branly-Jacques Chirac, collections "Les Amériques" - à "visiter" en ligne: 

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Musée du quai Branly-Jacques Chirac, collections "Les Amériques" - à "visiter" en ligne: 

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Le parcours des Amériques est subdivisé en deux grandes parties : une première qui présente " les Amériques du 17e siècle à nos jours " ; une seconde qui traite de " l'Amérique préhispanique " d'avant la conquête européenne. A l'entrée du parcours, à la charnière de la zone Afrique et Amériques, un espace de contact est consacré aux cultures afro-américaines.

Depuis l'ouverture du musée en 2006, le parcours des Amériques a connu de très importantes modifications muséographiques. Plus de 80% des vitrines ont été repensées et rénovées, au gré des nouvelles acquisitions, des impératifs liés à la conservation des œuvres, mais aussi de la volonté de porter un regard renouvelé sur les 100.000 œuvres du fonds américain.
Voir les oeuvres sur le plateau des collections :

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Le parcours des Amériques est subdivisé en deux grandes parties : une première qui présente " les Amériques du 17e siècle à nos jours " ; une seconde qui traite de " l'Amérique préhispanique " d'avant la conquête européenne. A l'entrée du parcours, à la charnière de la zone Afrique et Amériques, un espace de contact est consacré aux cultures afro-américaines.

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Washington State History Museum, Tacoma, WA, for our private tour, and an opportunity to learn a great deal about the early Americas. Thank you!

Dr. Adams. Over the years, Dr. Adams has been a consultant to the Sioux, Winnebago, Fox, and other tribes in the Midwest on community development. He also participated in a federal project for communication and values differences among cultures, resulting in a website - a multicultural toolkit.

Several of our old professors and some new ones, identified throughout our site, such as Dr.Peter Bakker (alf.let.uva.nl)

This section could not have been written without the many Native American people who do not wish their names to be listed, who shared information generously with us. We are most grateful for it!

Books we used - This link takes you to the list of books we used.

A frequently asked question: What is the correct terminology: American Indian, Indian, Native American, or Native? The answer from the National Museum of the American Indian at the Smithsonian is: "All of these terms are acceptable. The consensus, however, is that whenever possible, Native people prefer to be called by their specific tribal name. In the United States, Native American has been widely used but is falling out of favor with some groups, and the terms American Indian or indigenous American are preferred by many Native people." Before teaching about Native Americans in Olden Times to your students, especially when your instruction is part of your State Studies, you may wish to check online or by email with the Tribal Council(s) in your state to see what terminology they prefer.

In our free lesson plans and suggested activities for teachers and our free learning modules and games for kids, and with great respect, throughout this site we used specific tribal names as well as the generic term Native Americans. If a Tribal Council disagrees with the terminology we used for their Nation or tribe, please let us know and we will change it. In advance, thank you for your help.

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Native Americans in Olden Times for Kids

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Washington State History Museum, Tacoma, WA, for our private tour, and an opportunity to learn a great deal about the early Americas. Thank you! Dr. Adams. Over the years, Dr. Adams has been a consultant to the Sioux, Winnebago, Fox, and other tribes in the Midwest on community development.

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Quai Branly: Visite contée, « Les Amériques »

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Quai Branly: Visite contée, « Les Amériques »

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http://www.quaibranly.fr/fr/informations-pratiques/aller-plus-loin/visites-et-ateliers/ateliers/details-de-levenement/e/visite-contee-ameriques-35955/

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Musée de l'Homme, visite de la  "Galerie de l'Homme", pièces choisies, "Amériques"

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Musée de l'Homme, visite de la  "Galerie de l'Homme", pièces choisies, "Amériques"

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p.8, "Moi et les autres" ; p. 9,        " 'Race' et histoire"

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p.8, "Moi et les autres" ; p. 9,        " 'Race' et histoire"

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40+ Native American Heritage Month Activities - TeacherVision

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Celebrate Native American Heritage Month with over 40 activities and printables that explore Native American history, culture, art, and more!

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Pics

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Dispositif: "ACTIONS EDUCATIVES, CITOYENNES ET NUMERIQUES", Conseil départemental du 92

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Dispositif: "ACTIONS EDUCATIVES, CITOYENNES ET NUMERIQUES", Conseil départemental du 92

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Descriptif: L'atelier pédagogique « Rencontres avec d’autres cultures dans les Amériques » amènera les élèves à s’exprimer à travers le dessin (ex : illustrer un événement historique, un conte), l’écriture (ex : production de dialogues, de courtes poésies) et les interactions orales (se documenter, informer les autres élèves, donner son opinion, débattre), sur les échanges entre Euro-Américains et Amérindiens, au Canada, aux États-Unis et au Mexique, du XVIe siècle à nos jours. L’atelier aura pour fil conducteur « l’enfance » dans ces trois espaces. Les élèves réfléchiront à la place de l’enfant dans les sociétés occidentales et amérindiennes, au rôle de l’éducation, de l’écriture, de l’oralité (dont la préservation et la transmission de la mémoire) et du jeu. Les séances porteront sur les danses, les contes et légendes, l’iconographie et les objets de la vie quotidienne algonquine, cherokee, navajo et maya. Outre l’étude d’œuvres et de sources orales, consultables en ligne ou visibles dans les musées d’Ile-de-France (dont le Quai Branly et le Musée de l’Homme), l’atelier sera ponctuellement animé par des spécialistes des questions abordées (ex : membres d’associations – dont « Nitassinan » et « De la plume à l’écran » ; historiens ; linguistes ; artistes/visites de galeries d’art).

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L'ensemble des actions pédagogiques à destination des 75 605 élèves des collèges des Hauts-de-seine est disponible en téléchargement grâce à une brochure en ligne.
Toutes les modalités d'inscription pour les enseignants y sont précisées.

La réussite scolaire des collégiens et la sensibilisation aux valeurs de la citoyenneté sont au cœur des priorités du Département des Hauts-de-Seine.
Cette brochure à destination des enseignants et acteurs éducatifs détaille les actions pédagogiques proposées aux collèges publics et privés sous contrat.

En plus des cours traditionnels enseignés, le Département propose en effet en complément aux élèves une palette d'ateliers, d'animations et de projets à mener qui mêlent pédagogie active et groupes restreints de personnes afin de les soutenir et de les accompagner dans leurs parcours, leur réussite scolaire.

La participation est volontaire et laissée à l'initiative du professeur ou de l'encadrant. En fonction du dispositif, ils ont la possibilité d'inscrire certains élèves ou de faire participer toute la classe.

La e-brochure pédagogique ( actualisation au fil de l'année)

Ateliers pédagogiques, dispositifs PREMIS, classes créatives, médiation éducative... : de nombreux dispositifs sont mis en place afin de satisfaire les différents besoins des collégiens.
Les demandes d'inscription doivent être retournées dans les délais impartis avec les fiches d'inscription et les pièces justificatives, le cas échéant.
Consultez ci-dessous, par thème, et pour chaque dispositif, la fiche détaillée et les modalités d'inscriptions (documents format pdf et .xls)

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L'ensemble des actions pédagogiques à destination des 75 605 élèves des collèges des Hauts-de-seine est disponible en téléchargement grâce à une brochure en ligne. Toutes les modalités d'inscription pour les enseignants y sont précisées. La réussite scolaire des collégiens et la sensibilisation aux valeurs de la citoyenneté sont au cœur des priorités du Département des Hauts-de-Seine.

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Conseils et interventions
ETATS-UNIS
Elise Marienstras, Paris-Diderot ; Gilles Havard, EHESS; Joelle Rostkowski, EHESS ; Augustin Habran, Université d'Orléans ; Waleila Carey, enseignante cherokee, College of the Muscogee Nation, Tulsa, Oklahoma ; Association CSIA-Nitassinan
CANADA et BRESIL: Marine Le Puloch, Paris-Diderot
MEXIQUE: Jorge Miguel Cocom Pech, poète maya, Universidad de Mexico
BRESIL: Pierre Pica, CNRS

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Indigenous languages Native American cultures What's new on our site today!
This page is our collection of Native American folktales and traditional stories that can be read online. We have indexed these stories tribe by tribe to make them easier to locate; however, variants on the same native legend are often told by American Indians from different tribes, especially if those tribes are kinfolk or neighbors to each other.

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As well as our collections of tribal legends and legend archives, we also have several pages of comparative legends, for thenative stories of the Wabanaki tribes (including the Micmac, Maliseet, Passamaquoddy, Penobscot, and Abenaki tribes,) thenative stories of the Iroquois tribes (including the Mohawk, Seneca, Oneida, Onondaga, and Cayuga tribes,) for thenative stories of the Anishinabe tribes (including the Chippewa, Ottawa, Algonquin, and Potawatomi tribes,) and for thenative stories of the Algonquian tribes (including the Wabanaki, Anishinabe, Menominee, Wampanoag, Shawnee, and Lenape tribes.) Since this page features primarily the native myths and legends of North American Indian tribes, we have also begun a separate collection ofCentral and South American Indian legends which may be interesting for purposes of comparison. And here is our own collection oflegend archives.

Note that since many children use this site, we have tried to avoid linking to any Native American legends or stories which deal explicitly with sex or contain bad language, including slur words for Native Americans. However, like the folklore of any culture -- including European fairy tales -- there is often violence and bad behavior in American Indian folklore, so please use discretion about sharing them with younger children.

Enjoy the stories! If you would like to recommend a Native American legend for this page or think one of the ones on here should be removed, pleasecontact us and let us know.
Native American Folklore Indexes
Native American Mythological Characters
Native American Creation Myths
Native American Trickster Myths
Native American Animal Mythology
Native American Plant Mythology
Mythological Native American Places
Native American Monsters
Native American Heroes
Native American Nature Spirits
Native American Legends by Theme

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American Indian Myths and Legends:
Well-attributed collection of Indian folktales and myths from many tribes.
The Illustrated Encyclopedia of American Indian Mythology:
Comprehensive book about American Indian myth in North, Central, and South America.
The Mythology of Native North America:
Good overview of North American Indian mythology and folklore.
Voices of the Winds: Native American Legends:
A diverse collection of American Indian myths.
Mythology of North America Mythology of South America Mythology of Mexico and Central America:
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Indian Legends of the Pacific Northwest:
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Native American Stories Native American Animal Stories Between Earth and Sky:
Children's books of American Indian lore from Native storyteller Joseph Bruchac.
Trickster: Native American Tales:
Collection of American Indian stories about trickster animals for kids.

Pacific Northwest Native art Native American words Native American tattoos

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Native American Indian Legends and Folklore

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Indigenous languages Native American cultures What's new on our site today! This page is our collection of Native American folktales and traditional stories that can be read online. We have indexed these stories tribe by tribe to make them easier to locate; however, variants on the same native legend are often told by American Indians from different tribes, especially if those tribes are kinfolk or neighbors to each other.

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"Des récits et des masques", Sur les épaules de Darwin, France Inter, 2016

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"Des récits et des masques", Sur les épaules de Darwin, France Inter, 2016

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Des récits et des masques

Amérindien du Canada (Kwakiutl) portant un masque de Pgwis © Getty / Buyenlarge

"Un mot est mort quand il est dit,
Disent certains -Je dis qu'il commence juste à vivre
Emily Dickinson. A word is dead

"Jamais je ne perdrai cet émerveillement
Je n'en aurai jamais fini de cet enfantement de moi-même Habité de la multiplicité des mots"
Aragon. Le Discours à la première personne. In : Les Poètes.

"Jamais je ne me réveillerai d'entre les mots
Qu'on le sache ou qu'on l'ignore, on ne chemine jamais seul sur le sentier de la création".
Claude Lévi-Strauss. La Voie des masques.

Articles scientifiques :

Nelson A, Atwater B, Bobrowsky P, et coll. Radiocarbon evidence for extensive plate-boundary rupture about 300 years ago at the Cascadia subduction zone. Nature 1995, 378:371-4.

Livres:

Elise Marienstras. La résistance indienne aux États-Unis. Gallimard, Folio Histoire, 2014.

Aragon. Œuvres Poétiques Complètes. Tome II. Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2007.

Brian Atwater, Satoko Musumi-Rokkaku, Kenji Satake, Yoshinobu Tsuji, Kazue Ueda, David Yamaguchi. The orphan Tsunami of 1700. Japanese clues to a parent earthquake in North America. United States Geological Survey, University of Washington Press, 2015.

Agenda:

A Paris, jusqu'au 6 novembre, exposition du peintre, sculpteur et poète Lydie Arickx à [ La Chapelle Expiatoire]( http://Renseignements https://www.monuments-nationaux.fr/Actualites/Lydie-Arickx), 29 rue Pasquier, 75008 Paris.

Programmation musicale:

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Des récits et des masques "Un mot est mort quand il est dit, Disent certains - Je dis qu'il commence juste à vivre Emily Dickinson. A word is dead "Jamais je ne perdrai cet émerveillement Je n'en aurai jamais fini de cet enfantement de moi-même Habité de la multiplicité des mots" Aragon.

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Christian Duverger, "Ethnologie du masque en Amérique", Universalis

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Christian Duverger, "Ethnologie du masque en Amérique", Universalis

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Autres références

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Nom donné à une population habitant la péninsule de la Gazelle située au nord-est de l'île de Nouvelle-Bretagne en Mélanésie. Traditionnellement semi-nomades, les Baining vivent en partie de la cueillette. La plus remarquable et la mieux décrite des manifestations de leur culture est la danse rituelle du serpent, exécutée chaque année, de nuit, dans la forêt. Trois types de masques, fabriqués en s [...] Lire la suite ☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/baining/#i_6124

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Au sommet des marches conduisant à l'exposition Fleuve Congo. Arts d'Afrique centrale au musée du quai Branly à Paris (22 juin - 3 octobre 2010), le visiteur est accueilli par de grandes cartes. L'une, à dominante verte, figure la vaste aire géographique formée par les bassins des fleuves Ogooué et Congo. Sa couleur évoque la nature du couvert végétal p [...] Lire la suite ☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/fleuve-congo-arts-d-afrique-centrale-exposition/#i_6124

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1907 Le lieutenant Louis Desplagnes publie dans le Plateau central nigérien , une collection d'objets " dogon ". 1931 Marcel Griaule (étudiant de Marcel Mauss) et Michel Leiris s'émerveillent, lors de l'expédition Dakar-Djibouti, de l'étonnante richesse de la culture des Dogon, et collectent pour le musée de l'Homme. [...] Lire la suite ☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/heritage-des-dogon-reperes-chronologiques/#i_6124

Écrit par

François BERTHIER,

François CHASLIN,

Nicolas FIÉVÉ,

Anne GOSSOT,

Chantal KOZYREFF,

Hervé LE GOFF,

Françoise LEVAILLANT,

Daisy LION-GOLDSCHMIDT,

Shiori NAKAMA,

Madeleine PAUL-DAVID

, Universalis

* 56 364 mots

* 34 médias

Dans le chapitre " Le gigaku " : [...] À l'abri des invasions qui ont ravagé la partie extrême-orientale du continent asiatique, le Japon est resté le conservatoire des traditions qu'il avait reçues de ce dernier. C'est ainsi qu'au Hōryū-ji, au Tōdai-ji et au Shōsō-in subsistent près de trois cents masques de danse remontant aux vii e et viii [...] Lire la suite ☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/japon-arts-et-culture-les-arts/#i_6124

Peintre et pédagogue noire américaine, Lois Mailou Jones maîtrise dans ses œuvres une grande variété de styles, qui vont de la peinture de paysage traditionnelle à l'abstraction inspirée de thèmes africains. Née le 3 novembre 1905 dans une famille de la classe moyenne de Boston, Lois Mailou Jones est élevée par des parents qui encouragent les talents et l'ambition dont elle fait montre très tôt. [...] Lire la suite ☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/lois-mailou-jones/#i_6124

Trouvé en août 1876 dans la tombe à fosse V du " cercle A " de Mycènes, ce masque a été attribué par Heinrich Schliemann, égaré par sa passion pour les épopées d'Homère, à la dépouille du roi Agamemnon, qui a éventuellement régné au xiii e siècle avant notre ère : en réalité, il avait été placé sur le visage d'un des seigneurs enterrés là au [...] Lire la suite ☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/masque-en-or-dit-d-agamemnon/#i_6124

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Dans le chapitre " Le théâtre des ethnologues " : [...] Ces éléments de la définition d'Aristote, on les retrouverait, plus ou moins complets, plus ou moins lisibles, dans le spectacle de nombreuses cérémonies africaines. Les fêtes de funérailles sont souvent conçues autour d'un scénario où revivent les principaux épisodes de la biographie du défunt : la chasse ou la guerre pour l'homme, le travail des champs ou les tâches ména [...] Lire la suite ☛ http://www.universalis.fr/encyclopedie/theatres-du-monde-le-theatre-en-afrique-noire/#i_6124

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Les plus anciens masques américains connus à ce jour sont des masques de pierre dure qui appartiennent à la civilisation olmèque (Mexique). Leur antiquité remonterait à environ 1000 ans avant J.-C.

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A dreamcatcher is a sacred Native American object that consists of a ring of red willow, or other similarly common and pliable bark, held together by a web of sinew or fiber, connecting to the ring in seven or eight places. At the base of the dreamcatcher, there are several feathers. Although the origin of the dreamcatcher is unclear, due to the damage done to Native American culture by European colonizers, it is theorized that they originated among the Ojibwe tribe of Native Americans, but as disparate groups of Native American tribes came together in the 1960s and 1970s (known as the Pan-Indian Movement), the tradition spread.

Dreamcatchers are used to encourage good dreams. Ojibwe and Lakota lore depicts them as either trapping good or bad dreams, but the feathers almost always direct the good dreams to the sleeping owner of the dreamcatcher. The Native Americans believed strongly in the spiritual realm, as well as in the power of dreams-things modern scholars are still baffled by and investigating.

Cultural beliefs and customs

Talisman, Amulets, Lucky Charms

Rabbit's foot | Horseshoe | Nazar | Hamsa
Apotrope | Touch pieces | Kombolói
Worry stone | Amulet | Maneki Neko | Agimat
Pentagram | Friendship ball | Bullaun
Okiagari-koboshi | Hex sign | O-fuda
Painted pebbles | Worry doll

Good Omens & Blessings

Four-leaf clover | Lady bug | Djucu | Nettles

Bad Omens & Curses

Black cat | Death Coach | Black Witch Moth
Evil eye | Witch's ladder | Hope Diamond
Friday the 13th | Toyol | Witching hour

Protective Items & Practices

Door gods | Dōsojin | Dreamcatcher | Kulam
Guardians of the directions | Lion dance
Imperial guardian lion | Carranca | Smudging
Gate guardian | Dol hareubang
Figurehead | Devotional medals

Wishes, prayers & petitions

Wishing well | Falling star | Daruma doll
Birthday candles | Wishbone | Ema | Kulam
Votive candle

Telling Fortunes / Predicting the Future

Crystal ball | Palmreading | Reading tea Leaves
Reading Rice | Reading Coffee dregs
Tarot Cards | I Ching

Ancestors, Spirits, Ghosts

Joss paper | Hell bank note | Will-o'-the-wisp

The origins of the dreamcatcher are quite unclear, mostly due to the loss of much Native American history during European contact, colonization, and forced relocations. It should come as no surprise that the persecution of the Native Americans had such a detrimental impact on their history. Yet, legends surrounding the dreamcatcher exist in nearly all tribes across North America, and most of those legends revolve around similar themes: Spirits, spiders, and most prominently, dreams.

The first documented observation of the dreamcatcher was in 1929, among the Ojibwe (known then as the Chippewa), by ethnographer Frances Densmore. Many believe that dreamcatchers indeed originated in the Ojibwa Nation, and that during the pan-Indian movement of the 1960s and 1970s, they were adopted by Native Americans of a number of different Nations in an effort to show solidarity. They came to be seen by some as a symbol of unity among the various Indian Nations, and as a general symbol of identification with Native American or First Nations cultures. However, some Native Americans have come to see them as "tacky" and over-commercialized due to their acceptance in popular culture.

Traditionally, the Ojibwa construct dreamcatchers by tying sinew strands in a web around a small round or tear-shaped frame of willow (in a way roughly similar to their method for making snowshoe webbing). In fact, red willow, common in many parts of the United States, was originally used, along with red twig dogwood and other members of the willow family. Feathers are then connected to the finished product, connected either by further sinew or, as was also common, stalk of the stinging nettle.

These dreamcatchers were often made by grandmothers or grandfathers of newborn infants and hung above their cradle boards. In Ojibwe tradition, the night air is filled with dreams-good and bad-and newborns are unable to defend against the bad ones. Thus, because bad dreams are both confused and confusing, they get caught in the "web" of the dreamcatcher. Trapped, the bad dreams are then evaporated by the morning sun, as happens with dew on grass. Good dreams, however, are peaceful and make their way through the web, down the feathers, and to the child. The slightest movement of the feathers indicates pleasant dreams.

Dreamcatchers, constructed from organic materials, are not meant to last forever; instead, they are designed to disintegrate over time, as the child grows into an adult.

According to Ojibwe legend, long ago, Asibikaashi (Spider Woman) brought the sun back to the sky each day. However, as the Ojibwe Nation spread to the ends of the earth, her task became more laborious and Spider Woman began to find it difficult to make the trek for all of her people. Rather, she directed mothers, sisters, and grandmothers to weave magical webs for new babies using hoops made from willow twigs. Called dreamcatchers, they would allow only pleasant dreams to enter the babies' minds as they slept.

The circle of the hoops represented the sun. The web's connection with the hoops in eight places represented the eight legs of Spider Woman. When the web only connects in seven places, this represents the Seven Prophecies (a prophecy marking the seven epochs of Turtle Island-or North America). Feathers in the center of the dreamcatcher represented spirit (breath) and life. Adults kept a feather in their possession rather than on their dreamcatcher.

The Ojibwa believe that a dreamcatcher filters a person's dreams. Bad dreams are caught in the web, to be burned away by the morning sun, while good dreams are guided through a small hole in the center, and then to the feathers and into the sleeper's head.

The Lakota tell of the tribe elder who long, long ago had a vision on a mountaintop. Iktomi, the great teacher, appeared to him in the form of a spider and spoke to him. As he spoke, he spun a web on a hoop of feathers, horse hairs, and beads. Iktomi spoke of the cycles of life and how human choices could affect the harmony of nature. He gave the elder the hoop and pointed out how the web was a perfect circle with a hole in its center. He explained how belief in the Great Spirit would allow the hoop to catch good dreams, letting the bad dreams go through the hole in the center of the hoop. Iktomi told how the web would help his people make good use of their ideas and visions.

Another tale, by an unknown author, explained that a Shaman, who had been very ill, was plagued with bad dreams visions. In an effort to get well, he slept with a Medicine Wheel, but one night a spider found its way down to the wheel and began to spin a web. After a very short time, the web covered the wheel, except for a small hole in the wheel's center. As if it had been intended, an owl soared above in the dark of night, shedding a feather, which floated down, becoming caught in the web, where it hung from the center hole. The following morning, the Shaman awoke as the sun rose, from a peaceful sleep that had been free of bad dreams. In addition, his illness was gone. He felt that his medicine wheel must be the explanation, but he was astonished to see the web and feather hanging from the hole. Thus, the dream catcher was born.

The Lakota dreamcatcher works in a slightly different manner than the Ojibwe dreamcatcher. The Lakota believe that good dreams are caught by the web, almost as if they were picked out of the air, and then are carried with the dreamcatcher's owner for the rest of his or her days. Bad dreams, however, pass through the hole in the center as completely harmless. The dreamcatcher also only worked if the user believed in the Great Spirit. They believe the dreamcatcher holds the destiny of their future.

Popularization

In the course of becoming popular outside of the Ojibwa Nation, and then outside of the pan-Indian communities, "dreamcatchers" are now made, exhibited, and sold by some New age groups and individuals. According to Philip Jenkins, this is considered by most traditional Native peoples and their supporters to be an undesirable form of cultural appropriation.

The official portrait of Ralph Klein, former Premier of the Canadian province of Alberta and whose wife Colleen Klein is Metis (one of Canada's aboriginal peoples), incorporates a dreamcatcher.

Ojibway dreamcatchers started to become popular in other Native American tribes during the pan-Native American movement of the 1960s and 1970s, even becoming popular in such disparate places as those of the Cherokee, Lakota, and Navajo. Thus dreamcatchers aren't traditional in most Indian cultures, per se, but rather are a kind of neo-traditional. Today they are popularly found hanging in many places other than a child's cradle board or nursery, such as in living room or on a car's rear view mirror. Some Native Americans think of dream-catchers as a sweet, harmless, and loving little tradition, others consider them a symbol of native unity, and still others think of them as a tacky, simplistic, thoughtless perversion of something sacred.

Dreamcatchers were also featured prominently in the Stephen King novel and film adaptation, Dreamcatcher.

1. ↑ Diana Blake, Legends of the Native American Dreamcatcher, Art History, Bella Online: The Voice of Women. Retrieved July 20, 2008.

2. ↑ Native Languages, Dream Catchers, Native Languages of the Americas website. Retrieved July 20, 2008.

3. ↑ Dream-Catchers.org, What is a Dream Catcher?, Understanding the Dreamcatcher Legend, Retrieved July 20, 2008.

4. ↑ Canadian Broadcasting Corporation, Ralph Klein breaks tradition in legislature portrait, CBC News, August 30, 2007, Retrieved July 20, 2008.

References

Carson, Dale. A dreamcatcher book: with some Indian dream wisdom. Washington, CT: Birdstone Publishers, The Institute for American Indian Studies, 1997. ISBN 9780936322070

Jenkins, Philip. Dream Catchers: How Mainstream America Discovered Native Spirituality. New York: Oxford University Press, 2004. ISBN 9780195189100.

Cooney, Linda, and Judith Mitchell. Dreamcatcher magic. Tempe, Ariz: Leisure Time Pub., 1994. OCLC: 33268978.

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A dreamcatcher is a sacred Native American object that consists of a ring of red willow, or other similarly common and pliable bark, held together by a web of sinew or fiber, connecting to the ring in seven or eight places. At the base of the dreamcatcher, there are several feathers.

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The longest wampum belt is the 1794 Canandaigua Treaty belt. This belt is 6 feet long and composed of thirteen figures holding hands connected to two figures and a house. The 13 figures represent the 13 States of the newly formed United States of America. The two figures and the house symbolize the Haudenosaunee. The two figures next to the longhouse are the Mohawk (Keepers of the Eastern Door) and the Seneca (Keepers of the Western Door).

President George Washington had this belt made to ratify a treaty with the Haudenosaunee to end the quarrels between us. That together we shall live in peace, friendship and forever.

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The longest wampum belt is the 1794 Canandaigua Treaty belt. This belt is 6 feet long and composed of thirteen figures holding hands connected to two figures and a house. The 13 figures represent the 13 States of the newly formed United States of America. The two figures and the house symbolize the Haudenosaunee.

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NativeTech: Native American Technology & Art

WAMPUM HISTORY AND BACKGROUND

Shell beads have long had cultural significance to the Native Americans of southern New England; shell beads in the Northeast have been found which are 4500 years old. These shell beads were larger and relatively uncommon because drilling the material was difficult with stone drill bits. This earlier bead, proto-wampum, was traded within ceremonial contexts, in part for the connections of shell with water and its life giving properties.

Shell beads come in many traditional shapes and sizes, including small discs or hishi beads. Before contact with Europeans, shell beads were either disk shaped, or barrel shaped, usually made from the whelk's spiraling inner columnela. Other shapes of shell beads include tubes, and other forms resembling a ball, cone, diamond, square, or hourglass.

Wampum from Middle and Late Woodland periods (beginning around AD 200) had a robust shape, about 8mm in length and 5mm in diameter, with larger stonebored holes of more than 2mm. Wampum beads of the mid-1600's average 5mm length and 4mm diameter with tiny holes were bored with European metal awls average 1mm. Seneca's in New York after European contact during the late 1600's had increasing numbers of shell beads which measured approximately 7mm length and 5mm diameter, having metaldrilled holes with a diameter of just under 2mm.

The word "Wampum" comes from the Narragansett word for 'white shell beads'. Wampum beads are made in two colors: white ("Wòmpi") beads ("Wompam") from the Whelk shell ("Meteaûhock"), and purple-black ("Súki") beads ("Suckáuhock") from the growth rings of the Quahog shell ("Suckauanaûsuck").

The quahog shell used to produce purple wampum and other shell pendants is exclusively the species with the Latin name 'Mercinaria mercinaria'

There are several types of Whelk used to make the white beads and pendants with the Latin name 'Busycon'. In southern New England beads are often manufactured from two local species: Busycon canaliculatum (Channeled Whelk) and Busycon carica (Knobbed Whelk), which both inhabit the waters from Cape Cod southwards to Florida. Early historic Iroquois wampum also originates from the species Busycon sinistrum (Lightening Whelk) along the coast from New Jersy through Florida around through the Gulf, and also from the species Busycon Laeostomum (Snow Whelk) who's habitat ranges from New Jersy down to Virginia (Pendergast 1983: 97-112).

Some early historic documents contain innacurate references to the shells being of periwinkle or muscle shell, sometimes mistaking the beads themselves for porcelain or bone. The periwinkle shell was not even introduced to the New England coastline until the late 1800's (Krepcio 2001: personal communication).

European traders and politicians, using beads and trinkets, often exploited gift exchange to gain Native American favor or territory. With the scarcity of metal coins in New England, Wampum quickly evolved into a formal currency after European/Native contact, it's production greatly facilitated by slender European metal drill bits. Wampum was mass produced in coastal southern New England. The Narragansetts and Pequots monopolized the manufacture and exchange of wampum in this area.

The intense hardness and brittleness of the materials made it impossible to wear, grind, and bore the shell by machinery alone. First the thin portions were removed with a light sharp hammer, and the remainder was clamped in a scissure sawed in a slender stick, and was then ground into an octagonal figure, an inch in length and half and inch in diameter. This piece being ready for boring was inserted into another piece of wood, sawed like the first stick, which was firmly fastened to a bench, a weight being so adjusted that it caused the scissure to grip the shell and to hold it securely.

The drill was made from an untempered handsaw, ground into proper shape and tempered in the flame of a candle. Braced against a steel plate on the operator's chest and nicely adjusted to the center of the shell, the drill was rotated by means of the common hand-bow. To clean the aperture, the drill was dexterously withdrawn while in motion, and was cleared by the thumb and finger of the particles of shell. From a vessel hanging over the closely clamped shell drops of water fell on the drill to cool it, for particular care was exercised lest the shell break from the heat caused by friction (Jennings 1976: 93-94).

A fathom (six feet of strung beads) of white wampum was worth ten shillings and double that for purple beads. A coat and Buskins "set thick with these Beads in pleasant wild works and a broad Belt of the same (Josselyn 1988: 101)" belonging to King Philip (Wampanoag) was valued at Twenty pounds. Even in the 1600s there was noted distinctiveness of Native-made wampum and the inability of others to counterfeit it, although attempts at imitations included beads of stone and other materials.

King Philip, Wampanoag [from a lithograph by T. Sinclair appeared in Events in Indian History, 1842].

"Strung money was known as wampumpeage, or merely peage. Customarily arranged in lengths of one fathom (6 feet), which contained anywhere from 240 to 360 individual beads, depending not only on the size of the beads but on their current worth, for "fathom" soon came to denote a specific monetary value. Individual strands were then worked into bands from one to five inches wide, to be worn on the wrist, waist, or over the shoulder, ... Occasionally the Indians fashioned great belts containing over ten thousand beads" (Vaughan 1979: 120 124).

With the increased manufacture after European contact, these beads were carried inland along indigenous trade routes as far as the Great Plains and as far south as Virginia. By the 1700's the Dutch Europeans began to fabricate vast quantities in factories such as the Campbell wampum factory New York.

"The use of wampum as money, even among the English, continued until the American Revolution. Important matters such as treaty agreements were likely to be marked by an exchange of Wampum belts, with designs in two colors, which thereafter served as visual reminders of the event itself, and to call to memory the arrangements agreed on" (Russel 1980: 185).

Bow Loom used in New England
to weave wampum belts.

Wampum belts consist of rows of beads woven together. Belts were made using the techniques of both hand-held and loom-woven beadwork, often on a simple loom made from a curved stick resembling an archer's bow. Weaving traditionally involves stringing the beads onto twisted plant fibers, and securing them to animal sinew or leather thong warp.

Try your hand at weaving a Virtual Wampum Belt

Inner fibers stripped from milkweed, dogbane (a close relative of milkweed), toad flax, velvet leaf, and nettle plants were twisted into fine threads. By the 1700's a multitude of Native American weaving techniques had developed for wampum belts, bracelets, necklaces and collars. By the 1700's in New England, tubular glass beads and small round pony beads were being woven into belts and bands.

Penobscot Wampum Collars & Belt (Speck 1976)

Long, wide belts of wampum were not produced by Native Americans until after European contact. However, the methods and techniques used in making large wampum belts probably developed from the ancient Native American traditions of finger-weaving. Some of the earliest post-European contact wampum belts were worn as collars around the neck. These early wampum collars are made without the use of a loom, much like prehistoric finger-weaving, with one end of the belt anchored and the other end left free to weave the warp and weft elements on a bias (diagonal). The very first woven wampum most likely incorporated single beads strung onto twine while finger-weaving sashes, garters, burden-straps or other bands. The belt weaving technique known as 'double-strand square weave appears earlier (late 1500's and early 1600's) than the 'single-strand square weave' technique.

Although a loom is helpful, but not necessary, the double-strand square weave technique does not require the use of metal needles, as the beads can be strung one at a time onto the two wefts and then the wefts passed under and over the next warp string. Thesingle-strand square weave, used by most bead-workers today, probably developed in the late 1600's and early 1700's with the florescence of the Native wampum industry.

Reproduction of the "Belt Carried by the Penobscot Delegate to Caughnawauga"

The white ground color symbolizes its peaceful mission, the blue rectangle in the center represnets the four Wabanaki tribes grouped about their council fire, while the four small crosses ranged at the sides again denote the four tribes. Another soomewhat variant interpretation may be given in which the central rectangle represents the council fire of the confederacy at Caughnawaga, to which the four tribes indicated by the crosses owe their allegiance." (Leavitt & Francis 1990: 17).

Reproduction of the "Belt Representing the Union of the Four Eastern Tribes"

with a dark background denoting former or potential hostility among the tribes, lightened on the margins with white borders denoting the bonds of friendship that now surround them. The alternating panels of blue and white at the ends are evidently a convention imitated from the Iroquois. The four white triangles are tribal "wigwams," the Penobscot, Passamaquoddy, Malecite, and Micmac. In the center is the pipe which is the symbol of peace by which the allies re joined" (Leavitt & Francis 1990: 17-18).

Reproduction Bias-weave wampum collar by Prindle 2003

Delaware family, 1653 wearing belts, bands, strings, & medallions (Trigger 1978:218).

Personal headbands and bracelets might combine shell with glass or metal beads. Many Native American headbands and bracelets in the 1600's in southern New England incorporated squares, triangles, diagonal lines, crosses, people, animals and other geometric shapes. Belt designs might show kinship or connection with a particular group. Belts and beads validated treaties and were used to remember oral tradition. Ceremonies of dance, curing, personal sacrifice incorporate religious and ritual aspects of beads. Jewelry was also used to display many physical or social "rites of passage", and shows that a person has gone through a certain transformation in their life, like maturity or marriage. Wampum could be presented by the family of a prospective husband to the family of a potential wife, and if accepted, granted approval for the marriage.

"The young man, when he had settled his mind upon marrying some special girl, would appoint an uncle, or some elderly man to be his go-between. Extra dignity was lent to the occasion by having two old men for negotiators. He would then procure some wampum, if he were rich enough a collar or necklace, if not, just a string. Next he would compose a message, the main points of which would be represented by the arrangement of white and purple beads. This message, accompanied by the mnemonic wampum, would be forthwith entrusted to the go-between's care, and he would go to the home of the girl's parents carrying the wampum in a rolled-up red handkerchief or other gaudy cloth. Here his message would be delivered, and the wampum left , to be debated upon by the girl's family. The negotiator would depart for a while to allow time for deliberation. Before long he would return for an answer. Now should the girl's family have decided negatively, the wampum would be returned to the old man, who would deliver it to the sender. And the matter was dropped. But should the suitor be favorably regarded, the wampum would be retained and upon the negotiator's next visit he would be answered in the affirmative or asked to defer a little longer. The retention of the wampum was considered a sign of consent. It often happened that the husband, after the wedding, would buy back the wampum" (Speck 1976: 254-255).

Some pictures adapted from published sources on wampum

Single-Strand Square Weave Technique

Double-Strand Square Weave Technique

Other Internet Links for Wampum and Woven Beadwork

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Beadwork Bibliography and Books to Buy On-Line

Reproduction wampum beads are available from Waaban Aki Crafting

Text and Graphics
© 1994 -Tara Prindle
unless otherwise cited.

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NativeTech: Wampum; History and Background

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Native American Technology & Art: a topically organized educational web site emphasizing the Eastern Woodlands region, organized into categories of Beadwork, Birds & Feathers, Clay & Pottery, Leather & Clothes, Metalwork, Plants & Trees, Porcupine Quills, Stonework & Tools, Weaving & Cordage, Games & Toys and Food & Recipes.

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On se présente! Let's introduce ourselves :-)

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On se présente! Let's introduce ourselves :-)

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Spring encounter... About our workshop productions (dreamcatcher and wampum). 

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Students' impressions and reactions