# data[].attributes.body
Diálogos que sorprenden
Cada alumno pensará en dos noticia que se encuentren en algún medio de comunicación-
a) Una debe de ser conocida por todos. Se preguntarán uno al otro y escribirán los diálogos.
Ejem: el coronavirus
b) La otra noticia tiene que ser curiosa y desconocida por el otro alumno. Uno deberá informar al otro y el otro, deberá preguntarle sobre el tema.
La ley para legalizar la eutanasia.
c) Después, copiarán en padled la noticia sobre la que hablaron.

# data[].attributes.body
M1

1. Elsa

2. Andrea

3. Ulises

4. Paloma

M2
T1

# data[].attributes.body
VIÑETA DEL CÓMIC, LA CARGA MENTAL

# data[].attributes.body
BLOGGERA DE ÉXITO, EMMA CLIT
REIVINDICA EL APOYO DE TODAS LAS PERSONAS PARA QUE LAS MUJERES NO SE AGOTEN. AUNQUE TAMBIÉN VALE PARA LOS HOMBRES IMPLICADOS EN TENER UN MUNDO Y UNA EDUCACIÓN MEJOR PARA NUESTROS HIJOS.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Hay revoluciones grandes y otras de gestos cotidianos. Emma Clit protagonizó una de las segundas en la última empresa en la que trabajó. Se cruzó con su jefe en la máquina de café y simplemente le dio la mano. Se acabaron los besos de buenos días. Esta ingeniera informática francesa y muchas de sus compañeras de trabajo se plantaron ante una costumbre matutina que consideraban fuera de lugar, ir al despacho del jefe a besarle al llegar a trabajar por las mañanas. "Nos inventamos de todo, hasta entrábamos por la puerta de emergencia para no cruzárnoslo", recuerda.

Aquel fue su primer acercamiento al feminismo, un toque interior de atención. El siguiente llegó con el nacimiento de su hijo, que ahora tiene seis años: "Cuando tuve a mi hijo con mi compañero -que es feminista, se ha implicado en su paternidad y hace un montón de cosas- me di cuenta de que yo estaba agotada todo el día pero él no. Era como si se me acabaran de caer un montón de ladrillos en la cabeza. Eso me hizo reflexionar: ¿Qué es lo que está pasando?". La respuesta a esa pregunta ha traído recientemente a España a esta afamada bloguera, con más de 300.000 seguidores en Facebook y medio millón de lectores. Emma Clit es conocida por haber expuesto en viñetas la llamada carga mental.

El concepto, que ha calado en redes y en colectivos feministas, alude a una suerte de omnipresencia de las obligaciones, en la mayoría de los casos para las mujeres. "Es el hecho de estar en todo", explica uno de los personajes de Clit en el cómic que lleva el mismo nombre (La carga mental, recién editado por Lumen en español y en el que Clit se dibuja a sí misma en debates con personajes ficticios).

Una de las viñetas del libro de Emma Clit.

Recordar que hay que apuntar bastoncillos en la lista de la compra, que hay que darle el aguinaldo a portero o que hoy es el último día para encargar la cesta de verdura semanal... "Es esa preocupación constante que tiene uno por organizar la vida familiar y gestionarla. No se trata de hacer las cosas sino de anticiparlas y planificarlas. Hacer las labores de la casa tiene un principio y un fin, pero esto no, es una organización constante que siempre conlleva otra serie de problema de los que también hay que ocuparse, de forma tal que estamos siempre liadas", ahondaba la autora en una visita reciente a Madrid.

Empezó a mandar aquel artículo con el concepto clarificador a sus amigos y colegas.

"El texto no enganchó porque no todo el mundo tiene tiempo para leer". Así que decidió hacerlo más fácil de entender con personajes de cómic. De ahí nació su tira cómica Habérmelo pedido, incluida en el libro en el que también aborda La mirada masculina: "El caso es que todo nuestro entorno mediático incita a observar y a juzgar el cuerpo femenino". Y da una clase de educación sexual en instructivos dibujitos para mostrar "esa cosita que todas descubrimos más o menos tarde, porque nadie nos habla de ella en el colegio": el clítoris. Su apellido es un seudónimo derivado de ese término.

La dibujante, toda una celebridad en Francia, habla con sus viñetas sobre la desigualdad, la conciliación, el acoso, la sexualidad femenina o el exceso de trabajo en una crítica ácida y con la dosis justa de mala leche.

Su pareja le apoya y le agradece la tarea: "Nuestras discusiones son privadas. Lo que cuento en mis viñetas son cosas que me preocupan, anécdotas de mis amigos, conversaciones que he leído... Quiero mostrar que es un problema general del patriarcado, no una queja de mi pareja que no ha sabido estar a la altura". Otros hombres, la mayoría según cuenta, le escriben para expresar su malestar: "Me dicen que no elegí bien a la persona con la que estoy, que ellos sí son señores como dios manda".

# data[].attributes.attachment_link.title
Un cómic para explicar lo que significa tener que estar en todo

# data[].attributes.attachment_link.description
Hay revoluciones grandes y otras de gestos cotidianos. Emma Clit protagonizó una de las segundas en la última empresa en la que trabajó. Se cruzó con su jefe en la máquina de café y simplemente le dio la mano. Se acabaron los besos de buenos días.

# data[].attributes.body
M1 NIIVEL

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El secretario general de Podemos, Pablo Iglesias, con Juan Carlos Monedero.

La actualidad pasa por el dinero que recibió Podemos de los chavistas para fundar el partido y las propuestas en clave electoral de los diferentes partidos políticos.

El ministro de Finanzas venezolano señaló a Iglesias: "Recibió 7,1 millones para crear un partido chavista"

Rafael Isea, ex ministro de Finanzas de Venezuela bajo el mandato de Hugo Chávez, señaló directamente y por escrito a Juan Carlos Monedero y Pablo Iglesias, fundadores de Podemos, como los receptores de 7,1 millones de euros "para crear un partido afín al chavismo en España".

El PNV diseña una "autodeterminación" de lujo: roba las infraestructuras estatales y no asume la deuda

El PNV desarrolla una "autodeterminación" a la carta en el nuevo Estatuto del País Vasco. Los nacionalistas plantean un ventajoso esquema en el que se sitúan en una relación de "igualdad" con un "Estado", España, al que pretenden endosar la deuda de todos los derroches de la comunidad autónoma.

El programa fiscal de Vox premia a las familias con fuertes desgravaciones que pueden superar los 20.000 €

El programa fiscal de Vox no sólo bajará la tarifa del IRPF de forma general desde el tipo máximo actual del 45% actual hasta un 22% para las rentas inferiores a 60.000 euros anuales y hasta un 30% para el resto. El partido de Santiago Abascal recoge, además, un guiño especial para las familias, que pueden llegar a desgravarse hasta 20.000 euros en función de las rentas y los hijos que formen el núcleo familiar.

Las 10 claves del programa electoral del PSOE

"110 compromisos con la España que quieres" es el programa electoral con el que concurre el PSOE de Pedro Sánchez para las elecciones generales del 28-A. En este programa se recogen aspectos como un Ingreso Mínimo Vital, un nuevo Estatuto para los trabajadores o actualizar las pensiones conforme al IPC.

Iglesias se llena la boca con la 'España vaciada' pero sólo dará mítines en grandes ciudades

Podemos centrará sus mítines de campaña en grandes ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia. El partido se ha olvidado de la 'España vaciada ' en su primer calendario de actos.

Podemos creará una 'comisión política' que podrá sancionar a empresas que fichen a altos cargos públicos

Podemos quiere crear un nuevo organismo público que se encargará de vigilar las incompatibilidades de los altos cargos, especialmente tras su cese, y con capacidad para sancionar también a las empresas que los contraten.

# data[].attributes.attachment_link.title
Últimas noticias de hoy en España, miércoles 10 de abril de 2019

# data[].attributes.attachment_link.description
La actualidad pasa por el dinero que recibió Podemos de los chavistas para fundar el partido y las propuestas en clave electoral de los diferentes partidos políticos.

# data[].attributes.body
M1 MAÑANA PRESENCIAL

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Accidentes de tráfico

efe/ madrid 05.04.2019 | 18:00

Una persona ha resultado herida grave y al menos otras 35 leves en varios accidentes múltiples ocurridos a primera hora de la tarde en la autovía del Norte (A-1), a la altura del término madrileño de Somosierra, en dirección Irún, cuando caía una fuerte nevada, ha informado a Efe un portavoz de Emergencias Comunidad de Madrid 112 y el Ministerio de Fomento.

Todos los carriles de la autovía del Norte (A-1) ya están abiertos al tráfico. Según ha informado el 112 de la Comunidad de Madrid en su Twitter, la Guardia Civil ha informado de la apertura de los carriles en ambos sentidos "con todos" habilitados.

#Somosierra Se han producido varios accidentes entre los kms 93 y 95. Autovía todavía cortada sentido salida. Colaboración de #SUMMA112, @112cyl, Protección Civil y @emergenciasCREM. 35 personas heridas, una de ellas de gravedad. pic.twitter.com/BDWctbtNoB
- 112 Comunidad Madrid (@112cmadrid) 5 de abril de 2019

En los siniestros, que se han producido en un intervalo de pocos minutos y en un tramo de unos dos kilómetros, se han visto involucrados medio centenar de vehículos, entre ellos dos camiones que han sufrido un choque por alcance en el punto kilométrico 93,400, ha indicado a Efe la Dirección General de Tráfico.

Los accidentes, que se han producido poco después de las dos de la tarde, han obligado a cortar todos los carriles de la A-1 en sentido Irún, lo que ha provocado retenciones kilométricas desde San Sebastián de los Reyes.

Los primeros carriles se empezaron a reabrir poco después de las 18.30, por lo que los vehículos han vuelto a circular por la A-1 en dirección Burgos.

#Somosierra. Ya se ha abierto al tráfico la #A1, de momento de forma parcial. No hay más novedades. En total han sido atendidos 35 heridos. pic.twitter.com/TzVjfngvfk
- 112 Comunidad Madrid (@112cmadrid) 5 de abril de 2019

La DGT recomiendó evitar la A-1 en Madrid, y en caso de desplazarse hacia el norte, utilizar la A-6 o la A-2.

Los servicios de urgencias sanitarias de la Comunidad de Madrid (Summa-112) y de Castilla y León, en colaboración con Protección Civil y Cruz Roja, han atendido a 35 personas por contusiones y lesiones de escasa consideración.

Los bomberos de ambas comunidades han tenido que efectuar diez rescates para sacar a personas atrapadas en el interior de sus vehículos.

La persona herida grave es una mujer de 62 años que ha sido trasladada con traumatismo torácico por una UVI móvil de Salud Castilla y León al hospital de Segovia, ha indicado a Efe un portavoz de Emergencias 112 Comunidad de Madrid.

Además, la fuerte nevada ha hecho obligatorio esta tarde el uso de cadenas entre los kilómetros 90 y 95 de la A-1, y se ha prohibido el paso de camiones y articulados, ha indicado a Efe la DGT.

25 quitanieves y dos todoterrenos
El Ministerio de Fomento ha ampliado a 25 quitanieves y dos todoterrenos los medios empleados para normalizar la situación ocasionada como consecuencia de los dos accidentes ocurridos a primera hora de la tarde en la A-1, tras una granizada en los puntos kilométricos 93,900 y 94,200, sentido Burgos, explica el departamento del que es titular José Luis Ábalos.

Con ayuda de varias dotaciones de Guardia Civil de Tráfico, bomberos, personal sanitario y de numerosas grúas enviadas al lugar, los medios de Fomento han trabajado para colaborar en la retirada de los vehículos afectados y para que las grúas y las máquinas quitanieves pudieran acceder al lugar de los siniestros, circulando por la calzada en sentido contrario.

Fomento mantenía activadas inicialmente 22 máquinas quitanieves tras el aviso de nivel amarillo lanzado por la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) a partir de medianoche, con cota de nieve prevista de 1.300 metros.

Tras los dos accidentes, en el que se han visto implicados numerosos vehículos ligeros y algún pesado, la Guardia Civil de Tráfico ha procedido a realizar los desvíos necesarios, al tiempo que se iniciaba los trabajos de retirada de los vehículos.

# data[].attributes.attachment_link.title
Casi 40 heridos en un accidente con más de 50 vehículos implicados en la A-1 a la altura de Madrid

# data[].attributes.attachment_link.description
Accidentes de tráfico efe/ madrid 05.04.2019 | 18:00 Una persona ha resultado herida grave y al menos otras 35 leves en varios accidentes múltiples ocurridos a primera hora de la tarde en la autovía del Norte (A-1), a la altura del término madrileño de Somosierra, en dirección Irún, cuando caía una fuerte nevada, ha informado a Efe un portavoz de Emergencias Comunidad de Madrid 112 y el Ministerio de Fomento.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
"Quitando moños", una ilustración de Xaudaró de 1912 - ABC

Bruno Pardo PortoSEGUIR
Guardar Noticias relacionadas
Joaquín Xaudaró (1872-1933) era inconfundible por su obra y por su figura. Cuando salía a la calle, llamaba la atención por su aspecto atildado, sus botines, sus calcetines blancos y su sombrero: todos esos atuendos con los que vestía a los personajes de la burguesía que campaban en sus ilustraciones costumbristas. Incluso podría decirse que parte de esa galanura la heredó su perrito, un animalillo sin nombre que se convirtió en uno de los grandes iconos comerciales y humorísticos de la España anterior a la Guerra Civil. Fue esa mascota la que, precisamente, terminó por abrirle las puertas del olimpo de los dibujantes, convirtiéndolo quizá en el más célebre de su tiempo. Ahora, el Museo ABC recupera su figura en " Xaudaró. La buena gente ", una retrospectiva que explora las diferentes facetas del genio.

"Sin duda, fue el dibujante más popular de todos los que trabajaron para Prensa Española, pero también el más popular de todos los humoristas durante su tiempo de gloria, que podemos fechar entre 1921 y 1933", subraya el guionista y crítico Felipe Hernández Cava, comisario de la muestra. Su trayectoria, explica, se vio fuertemente marcada por su infancia, que pasó en Filipinas, donde su padre estaba destinado como ingeniero militar. Allí vivió hasta los once años y allí conoció el arte japonés, que permeó sus comienzos como ilustrador. "Descubrió el virtuosismo técnico de los estampadores japoneses, como Kono Barei o Imao Keinen, y su sentido de lo decorativo en lo tocante tanto al colorido como a la elección del punto de vista", continúa.

Ya en Barcelona, el joven Xaudaró desoyó los imperativos de su padre y se interesó por el dibujo y la pintura, estudiando en diversas academias. Pronto empezó a colaborar en las mejores revistas catalanas, como "Barcelona cómica" o "La hormiga de oro", donde hacía chistes, ilustraciones e historietas. Su labor llamó la atención de Torcuato Luca de Tena, fundador y director de " Blanco y Negro ", que se lo llevó a Madrid en 1898. Es precisamente en este momento donde arranca la muestra, que dibuja su trayectoria hasta el estrellato e ilustra todo aquello que, con el paso del tiempo, su famoso perro ha terminado por esconder.

En Madrid trabajó incansablemente. Durante los diez años que pasó al mando de Luca de Tena dibujó chistes, historietas, ilustraciones de todos los tamaños, caricaturas, grecas, orlas y hasta anuncios de publicidad. Las publicó en "Blanco y Negro", pero también en ABC, "Gedeón" o "Gente menuda". Ese exhaustivo trabajo lo aprovechó para ensayar diferentes estilos, hasta el punto de convertirse en un fiel exponente del modernismo español, sobre todo en las portadas que diseñaba. A pesar de este éxito relativo la crítica lo tildaba de afrancesado, motivo por el que, quizás, decidió abandonar la seguridad laboral (y a su mujer e hija) y marchar a París.

La vida en París

Allí, nuestro dibujante consiguió más experiencias vitales que éxito, aunque quizás era eso lo que él buscaba. "De sus días en París hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial, poco podemos colegir, salvo que disfrutó intensamente de la vida bohemia y que, como comentarían algunos amigos, parecía trabajar solo con la finalidad de cobrar unos cuantos francos con los que sufragarse luego unos viajes de auténtico millonario", escribe Hernández Cava en el catálogo de la exposición. Más allá de sus trabajos como ilustrador de cuentos y novelas, no alcanzó las cotas que esperaba. En España era un afrancesado, y en París era un español.

En 1914, con el comienzo de la Gran Guerra, decide volver y empezar un retiro entre Huesca y Lérida, donde continúa su trayectoria profesional y comienza a probar suerte como pionero de los dibujos animados, otra de sus pasiones. En 1921, consciente de que había perdido su fama, volvió a Madrid a trabajar para Luca de Tena en los diferentes medios de Prensa Española. Y es aquí, precisamente, donde inicia su última y esplendorosa etapa como ilustrador, en la que alcanza unas cotas de popularidad que jamás hubiese podido imaginar.

"Soleares", de 1924, una ilustración donde puede verse ya al célebre perro - ABC

Ese éxito se explica, en parte, gracias a un encuentro con Torcuato Luca de Tena tras una de sus viñetas diarias en ABC. En ella, Xaudaró había dibujado a un perrito que tenía el hocico metido en un tubo de desagüe, escondiéndose así de un guardia que, siguiendo la nueva ordenanza municipal, tenía que vigilar que todos los chuchos llevasen bozal. El fundador de Prensa Española encontró la imagen tremendamente graciosa, lo llamó a su despacho y le dijo: " Ponga todos los días un perrito en sus dibujos ". Y así fue, al menos en sus viñetas diarias con ABC.

El perro se convirtió en un icono, en un objeto de márketing del que se vendieron infinidad de productos, pero Xaudaró no se quedó ahí. Con el paso de los años había cristalizado sus influencias y había logrado desarrollar un estilo propio, siempre enmarcado en un costumbrismo que nunca dejó de cultivar. Su humor escrito no era sutil, pero sí efectivo, y se convirtió en una suerte de maestro del chiste malo al tiempo que creó toda una fauna de personajes que se instalaron en el imaginario colectivo español.

Humor contra los soviets

Además, Xaudaró tuvo el tino de convertirse en uno de los primeros dibujantes en denunciar los estragos de la Revolución Bolchevique, adelantándose incluso al primer álbum de Tintín. En la historieta " El señor Bernabé en la Rusia colorada ", realizó un ácido retrato de los soviets, alertando de las hambrunas. Esta sátira respondía a una certeza que guardaba desde su infancia y que conservó durante toda su existencia: las ideologías derivan en desastre. "Vivió toda su vida al margen de la política, sin mojarse", resume Hernández Cava.

Aunque no se mojó, sí bebió durante toda su vida, algo que podía apreciarse en todos sus retratos, donde siempre aparecía con una botella a mano. Además de alcohólico, era un fumador incansable, un vicio que, a la larga, le dejó una salud maltrecha que no pudo resistir una neumonía. Xaudaró se despidió de este mundo, a los 61 años, como uno de los últimos humoristas de su especie (modernista, pero no vanguardista), que dejó tras de sí un imaginario imborrable en la ilustración española. "Sin él sería impensable la existencia de Mingote ", remata el comisario.

El (los) célebres perros de Xaudaró - ABC

El día que Xaudaró enterró a su propio perro

El perro más famoso de la ilustración española no tenía nombre, ni raza, y nació por casualidad. De hecho, su creador, Joaquín Xaudaró, odiaba los perros y terminó cansado del famoso animalillo. "En sus primeros años, la presencia de los cánidos obedecía a una cosa tan trivial como que había blancos en la parte inferior de sus dibujos que necesitaban taparse, pues las técnicas de impresión eran tan precarias que esas zonas vacías se llenaban de manchas. Entonces, empezó a meter perritos. Luego, se convirtió en un hábito", explica Felipe Hernández Cava, comisario de la muestra.

Fue en 1922, después de una ilustración que cautivó a Torcuato Luca de Tena, cuando el dibujante, obedeciendo las órdenes del fundador de Prensa Española, comenzó a incluir al perro en todas sus viñetas de ABC. Aunque el perrito ya había rondado sus trabajos anteriores, fue este el momento en el que se convirtió en su seña de identidad, además de en su más preciada fuente de ingresos.

"Es un pichicho mudo, de ojos estáticos, que, sin hablar, subraya con su presencia los sarcasmos y las ironías... Es un perro payaso. Ocupa, en los dibujos, la posición mental del filósofo que se sienta en un "dancing"", describió en su día el propio dibujante.

El perro se convirtió en un icono español (y en un gran negocio) gracias al tino publicitario de Luca de Tena, que lo utilizó como una poderosa herramienta marketing. "Hubo una gran comercialización de su imagen durante los años veinte y treinta: juguetes de trapo, juguetes de hojalata, colgantes, alfileres de corbata, perritos para los coches, perritos en los vasos de Cruzconde...", afirma Hernández Cava.

Su popularidad fue tal que Ricardo Zamora, mítico portero de la selección española de fútbol, terminó adoptando al perro como mascota del equipo. Lo hizo durante una entrevista publicada en "Estampa", donde un periodista preguntó al jugador por qué la selección no tenía mascota y este, ágil, abandonó el café donde se encontraban para comprar uno de los famosos muñecos de trapo de la criatura de Xaudaró.

Pero, decíamos, el dibujante terminó cansado de su propia creación. La obligación de incluirrlo en sus ilustraciones diarias lo llevó a colocarlo en los lugares más inesperados. "Cada día, al dibujarlo, pensaba: Acabará por ladrar", llegó a decir Xaudaró, quien afirmaba que los perros le inspiraban "miedo" y le producían "asco".

Fue después de muerto cuando pudo entenderse el verdadero cansancio que provocaba el célebre perro en su creador. En noviembre de 1933, en un pase privado, se proyectó su película de animación "Un drama en la costa". Aunque a día de hoy no se conserva ninguna copia del filme en cuestión, los testimonios de la época apuntan que en él podía verse cómo el perrito moría ahogado en el mar a causa del coletazo de una sirena. Un cangrejo era el encargado de darle sepultura en el fondo del océano. Este desenlace, cruel, ponía de relieve las ansias de Xaudaró de ser celebrado más allá de su criatura.
Temas

# data[].attributes.attachment_link.title
Joaquín Xaudaró, el amante de la bohemia francesa que ilustró a los españoles

# data[].attributes.attachment_link.description
Bruno Pardo PortoSEGUIR Guardar Noticias relacionadas Joaquín Xaudaró (1872-1933) era inconfundible por su obra y por su figura. Cuando salía a la calle, llamaba la atención por su aspecto atildado, sus botines, sus calcetines blancos y su sombrero: todos esos atuendos con los que vestía a los personajes de la burguesía que campaban en sus ilustraciones costumbristas.

# data[].attributes.body
Autor de El Jarama, y Memorias y andanzas de Alfanhuí (obras del realismo social, la neopicaresca y el prerealismo mágico.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ángel de Antonio | Vídeo: EP

El escritor Rafael Sánchez Ferlosio (Roma, 1927), autor del mítico "El Jarama", ha fallecido hoy en Madrid a los 91 años tras ingresar anoche en un hospital, según han informado a Efe fuentes de su editorial. La capilla ardiente del novelista se instalará a partir de 14:30 de hoy hasta mañana 2 de abril en el tanatorio de la M-30, cuando tendrá lugar el funeral, a partir de las 12.00 horas

El autor obtuvo el gran reconocimiento del Premio Cervantes, en 2004, así como el Premio Nacional de Ensayo y el Mariano Cavia. Hay que recordar que fue colaborador de ABC además de "El País" y de revistas de ensayos.

[Lea la última entrevista de ABC con Rafael Sánchez Ferlosio]

Nacido en 1927, hijo del falangista Rafael Sánchez Mazas, Ferlosio, compañero de generación de autores como Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos y Carmen Martín Gaite (su esposa durante diecisiete años), obtuvo el Premio Nadal con la publicación de "El Jarama", lo que hizo que fuera adscrito a la corriente realista (neorrealista para otros) o de novela social posterior a la Guerra Civil, marcada también por libros como "Tiempo de silencio", del citado Martín Santos o "El fulgor y la sangre", de Aldecoa. Doctorado en Filosofía y Letras, entró en contacto en la universidad con estos escritores como Jesús Fernández Santos o Carmen Martín Gaite juntos conformarían la llamada Generación del 50.

Hay que decir, sin embargo, que el debut literario de Rafael Sánchez Ferlosio se había producido cuatro años antes de "El Jarama", en 1951, con un libro maravilloso, "Industrias y andanzas de Alfanhuí". Un libro que con la perspectiva que da el tiempo se ha convertido en un clásico de realismo mágico.

Tras "Alfanhuí", Ferlosio cambió de registro para narrar las peripecias de un grupo de amigos durante unas horas de un día de verano junto al río que da nombre a la obra. "Ni psicologías de andar por casa, ni sentimentalismos, ni interpretaciones, sólo descarnados diálogos, primeros planos, como en una película de Rossellini o De Sica", escribía Manuel de la Fuente en su reseña de este libro en el que destacaba lo descarnado de su estilo.

Escribir novelas: "Pereza horrible"

Tras el éxito y la trascendencia de "El Jarama", Rafael Sánchez Ferlosio publicó libros como " Y el corazón caliente" (1961) y "Dientes, pólvora, febrero" (1961). Se centró en la ensayística con títulos como "Personas y animales en una fiesta de bautizo" (1966) y, sobre todo, los dos volúmenes de "Las semanas del jardín" (1974), título de una novela de Cervantes, que son una erudita reflexión sobre las técnicas y los procedimientos narrativos.

Volvió doce años después a la novela, género del que ya se había distanciado de muerte y al que nunca volvería más porque le daba "pereza horrible", y lo hizo en 1986 con una obra que fue finalista del Nacional de Literatua, "El testimonio de Yarfoz" (1986). Así el ensayo era el centro de sus meditaciones, como "Campo de Marte" y los dos extensos volúmenes de "Ensayos y artículos" del 92 y la colección de aforismos " Vendrán más años malos y nos harán más ciegos" con el que ganó los Premios Nacionales de Ensayo y Ciudad de Barcelona en 1994.

"Sobre la guerra (2007)" y "Apuntes de polemología" (2008) son otras dos de sus obras, trazos de una carrera literaria jalonada, además de por los premios citados también por el Premio Mariano de Cavia (2002) y el Cervantes que obtuvo en 2004.

Las últimas publicaciones que llevan su firma son las recopilaciones de ensayos que la editorial Debate ha lanzado en los últimos años: Altos estudios eclesiásticos. Gramática, narración y diversiones (2015), Gastos, disgustos y tiempo perdido (2016), Babel contra Babel (2016) y Qwertyuiop (2017)

Siempre crítico

Sánchez Ferlosio se ha caracterizado siempre por mantener una postura crítica sobre temas de interés social y por su antibelicismo. Por ejemplo, en 1983 obtuvo el primer premio Francisco Cerecedo de la Asociación de Periodistas Europeos, dotado de un millón de pesetas de la época, por su artículo "La conciencia del débil se lava en sangre". En noviembre de 1991 fue galardonado con el premio Comunidad de Madrid en reconocimiento a "toda una vida dedicada al arte", en la categoría de literatura. Y hay que recordar también que en abril de 1992 fue investido doctor "honoris causa" por La Sapienza de Roma "por sus altísimos méritos culturales".

"Siempre crítico, encerrado bajo siete llaves en el castillo de su siempre personalísima creación, poco amigo de componendas ni de arrumacos, ni literarios ni políticos, literato de solitaria estirpe, siempre metido hasta las cachas en los berenjenales de su obra y de la literatura, evidentemente, las musas casi siempre le pillan trabajando, y los premios, parece que también. La próxima palabra, la siguiente frase es, probablemente el mejor premio, y el más difícil de conseguir", describía Manuel de la Fuente.

Con esta vida dedicada por entero a la creación, tanto en narrativa, ensayística como periodística, y a una obra compleja y enjundiosa que estuvo marcada por la aparición en 1955 de "El Jarama", incluso marcada pese al propio Ferlosio, y probablemente la obra cumbre de la novelística de posguerra, y sin duda uno de los textos de la literatura española contemporánea más leídos.

La pérdida de Rafael Sánchez Ferlosio es la pérdida de un personaje único dentro de la literatura española, ha asegurado este lunes el ministro de Cultura y Deporte, José Guirao, tras conocer la noticia del fallecimiento del novelista y ensayista. "Lamentamos enormemente su pérdida y el hueco especial y particular, siempre inteligente, incisivo, alumbrador de su literatura y de su prosa ", ha señalado Guirao en una nota.

# data[].attributes.attachment_link.title
Muere el escritor Rafael Sánchez Ferlosio a los 91 años

# data[].attributes.attachment_link.description
El escritor Rafael Sánchez Ferlosio (Roma, 1927), autor del mítico "El Jarama", ha fallecido hoy en Madrid a los 91 años tras ingresar anoche en un hospital, según han informado a Efe fuentes de su editorial.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La selección española de rugby ha conquistado este sábado su séptimo título del Campeonato de Europa femenino, cuarto de forma consecutiva, gracias a su amplia victoria por 54-0 sobre Países Bajos, tras una final que se ha disputado en Madrid y que ha establecido con 9.000 espectadores un nuevo récord de asistencia.

En el Estadio Central de la madrileña Ciudad Universitaria, el XV local hizo disfrutar a un graderío casi abarrotado, con esa nueva plusmarca confirmada por parte de la Federación Española de Rugby (FER) y que batió la cifra anterior de 3.400 espectadores.

Así, las 'Leonas' encauzaron rápidamente el partido con un ensayo de Patricia García y la posterior transformación de ella misma (9-0), lo cual templó el manojo de nervios inicial. Habían pasado 9 minutos con dominio del oval por parte de las discípulas de José Antonio Barrio, que ahí ya dieron un golpe sobre la mesa.

Las neerlandesas apenas salían de su campo y pronto lo pagaron al encajar un segundo ensayo, esta vez por la zona central y no por la banda derecha, de manos de Anna Puig. La omnipresente Patricia García volvió a transformar (14-0) y la única nota negativa fue la lesión en el brazo zurdo de la propia Anna Puig, que vio desde el banquillo cómo Paula 'Alevín' Medín ponía tierra de por medio con otro ensayo (19-0).

Se llegó al descanso con esa clara ventaja para España, aderezada además con el anuncio por megafonía de la oficialidad del récord. Era un escenario propicio para que las anfitrionas se desmelenaran, en pos de un segundo tiempo que levantó al público desde el primer momento.

Un jaleado 'sprint' de Ingrid Algar por el costado izquierdo propició el cuarto ensayo, por medio otra vez de Paula Medín. Los referentes del equipo local estaban ya bastante claros y José Antonio Barrio decidió no mover el banquillo en exceso.

Los planes en ataque funcionaban perfectamente y el conjunto visitante no supo cómo replicar, ni tan siquiera cómo frenar el ritmo de las 'Leonas'. Los ensayos se sucedían sin cesar, con honores ahí para Mayka Brust, dos veces más para Patri García y otra para Olivia Fresneda, y con pleno de transformaciones que amarraron el triunfo por ese holgado margen.

Conforme a los criterios de

The Trust Project

# data[].attributes.attachment_link.title
Las 'Leonas', campeonas de Europa de rugby por séptima vez y con récord de asistencia

# data[].attributes.attachment_link.description
La selección española de rugby ha conquistado este sábado su séptimo título del Campeonato de Europa femenino, cuarto de forma consecutiva, gracias a su amplia victoria por 54-0 sobre Países Bajos, tras una final que se ha disputado en Madrid y que ha establecido con 9.000 espectadores un nuevo récord de asistencia.

# data[].attributes.body
DEPORTES, campeona de kárate

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La española, que lleva cuatro años seguidos siendo campeona de Europa y número uno del circuito mundial, logra el único título que le falta

Damián Quintero, plata tras ser superado por el japonés Ryo Kiyuna

Hace sólo tres años Sandra Sánchez estuvo a punto de quedarse fuera de la selección de kárate para el Europeo de 2015. Acababa de proclamarse campeona de España en kata por primera vez en su carrera, pero ya tenía 33 años y el seleccionador de aquel momento pensaba que no tenía suficiente proyección a largo plazo como para 'gastar' un billete con ella. Decir que fue y además ganó sería ya extraordinario, pero lo que ha seguido se escapa a cualquier adjetivo: lleva cuatro años seguidos siendo campeona de Europa, ha cerrado los últimos cuatro años como número uno del circuito mundial, desde marzo es la número uno del ranking todos los tiempos y, desde este sábado, es al fin campeona del mundo.

Es un sueño que empezó en 2002, cuando Sandra Sánchez (Talavera de la Reina, 1981) asistió como espectadora al último Mundial de kárate que se había celebrado en España. En 2016, ya como doble campeona de Europa, pisó por primera vez ese tatami y se llevó el bronce en Austria. Y ahora, de vuelta a Madrid, ha conquistado ese oro que, si no se había atrevido a soñar en la grada, sí había fantaseado con él en las últimas semanas. Llegaba como principal favorita y ha derrotado en la final a la japonesa Kiyou Shimizu, campeona del mundo en 2014 y 2016.

Y pensar que hace sólo cuatro años todo eran dudas. No sólo del seleccionador de entonces, sino más importante, suyas. Porque después de tanto tiempo intentando entrar en el equipo nacional y de escuchar que sí, que era buena, pero no lo suficiente, Sandra Sánchez llegó a pensar que a lo mejor quien estaba equivocada era ella. Después de todo, con 33 años aún no había sido siquiera Campeona de España.

Hay dos momentos que marcan la carrera de Sánchez. El primero fue cuando Paquito se apuntó a karate. Sandra tenía cuatro años y sus padres querían que fuera a baile, una cosa 'más de chicas', pero ella quería hacer lo mismo que su hermano mayor. Lloró y lloró hasta que el maestro le propuso a sus padres que entrenara con ellos unos días, que ya se cansaría y se le pasaría la rabieta. No parece que vaya a llegar el día.

Una vida como deportista de élite

El otro momento fue el Open de Dubai de 2014. Viajó más por dejarse ver que por competir. Para que los jueces fueran familiarizándose con ella y vieran cómo trabajaba, un detalle que también pesa en los campeonatos. Y se acabó quedando. Al terminar su participación, unos hombres se acercaron para ofrecerle competir con su club en la Premier League de kárate y entrenar a los niños. Podría dedicarse por entero a su carrera, algo muy poco común en el kárate español, donde suele compaginarse con los estudios o un trabajo para subsistir. Se pudo permitir vivir como una deportista de élite.

A decir verdad el cambio había empezado unos meses antes, cuando después de mucho insistir logró que Jesús del Moral accediera a entrenarla. El hoy seleccionador nacional de katas cambió por completo sus métodos de trabajo y, en el primer Campeonato de España bajo su tutela, conquistó el oro. Fue el inicio de un año rompedor: plata en el evento de la Premier en París, bronce en los Países Bajos y al fin, un mes antes del Europeo, el oro en Egipto, su primer título internacional. Desde enero de 2015, Sandra Sánchez enlaza 34 eventos internacionales sin bajarse del podio. Contando los nacionales, en este tiempo ha atesorado 56 medallas: 39 oros, 7 platas y 10 bronces, siendo cada año campeona de Europa y número uno del ranking mundial.

Faltaba este oro y sólo falta ahora la medalla en unos Juegos. El kárate será por primera vez deporte olímpico en Tokio 2020. La clasificación empezó el pasado mes de julio y este título es ya una primer escalón hacia una cita que afrontará con 39 años. ¿Demasiado mayor? La última vez que le dijeron algo así Sandra Sánchez acabó llevándose el oro de un Europeo.

"La edad es sólo un número"

"Ahora queda demostrado que la edad es sólo un número. Y lo que queda", afirmó Sandra Sánchez a EFE tras el oro conseguido en Madrid. "Aún no puedo definir los sentimientos", expresó la talaverana. "Estoy nerviosa, emocionada, superfeliz. Quiero gritar, llorar, saltar, soy una mezcla de emociones", enumeró.

Sánchez aseguró que "un pedacito de la medalla es de cada uno de los que creyeron en ella" y dijo que, incluso en los peores momentos de su carrera, cuando dejó la selección, siempre guardó "ese punto de esperanza". "Aunque parece que ha pasado muy rápido, ha habido muchos momentos difíciles", admitió.

"Pero en todas las cosas de mi vida, a cabezona no me gana nadie, y más cuando creo en lo que hago y me rodeo de gente que cree que puedo lograrlo". Respecto a sus sueños de ganar una medalla en los Juegos de Tokio 2020, Sandra Sánchez dijo que irá "pasito a pasito", pero admitió que ya tiene "el dedo meñique del pie" en la cita japonesa.

Damián Quintero, la plata del ingeniero

La otra estrella española en la inolvidable jornada fue Damián Quintero, plata en kata individual, sólo superado por el japonés Ryo Kiyuna. El nipón ya suma tres títulos mundiales. Hasta hace tres años, Quintero trabajaba como ingeniero de cálculo en una empresa aeronáutica. Su labor era calcular la resistencia de piezas defectuosas y decidir si podían repararse -porque en un avión nuevo no todo es a estrenar- o había que desecharlas. Trabajaba de siete de la mañana a tres de la tarde y se iba corriendo a la Residencia Blume para comer rápido y echar horas sobre el tatami. En 2015 pidió una excedencia para luchar por el título que a punto estuvo de lograr este sábado.

Quintero tiene casi todo en un palmarés que ya atesora 95 medallas. Cinco veces campeón de Europa individual (2013, 2015, 2016, 2017 y 2018); cuatro veces campeón por equipos (2005, 2013, 2014, 2015); campeón del mundo por equipos en 2014 y plata individual en 2016.

Damián Quintero nació en Buenos Aires (1984), pero en su acento no queda rastro porteño. Cuando tenía cinco años la familia se marchó de Argentina por culpa de la crisis económica. La idea inicial era irse a Australia, pero aterrizaron en Madrid y acabaron en Torremolinos. Su madre vio en el kárate una salida para templar a un chaval demasiado travieso, pero al primer intento les dijeron que Damián todavía era demasiado pequeño.

Al año siguiente allí estaba. Se proclamó campeón de España infantil con sólo 12 años y desde entonces sólo ha bajado una vez del podio en los campeonatos nacionales. Desde que debutó en categoría sénior en 2003, siempre ha tocado medalla. Ocho han sido de oro y las últimas seis de manera consecutiva. Tres de ellas, al mismo tiempo que trabajaba como ingeniero aeronáutico. Lo suyo tiene mucho mérito.

# data[].attributes.attachment_link.title
Sandra Sánchez, campeona del mundo de kata a los 37 años

# data[].attributes.attachment_link.description
La española, que lleva cuatro años seguidos siendo campeona de Europa y número uno del circuito mundial, logra el único título que le falta Damián Quintero, plata tras ser superado por el japonés Ryo Kiyuna Hace sólo tres años Sandra Sánchez estuvo a punto de quedarse fuera de la selección de kárate para el Europeo de 2015.

# data[].attributes.body
HUMOR

# data[].attributes.body
ENTREVISTAS

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Usted es hijo de un emigrante italiano que se fue a Argentina en barco. ¿Qué sensación personal tiene al enterarse de que han muerto más de 35.000 migrantes ahogados en el Mediterráneo?

Por la cabeza nada. Por el corazón, mucho dolor. No entiendo. No entiendo la insensibilidad. O no entiendo la injusticia de guerra, la injusticia de hambre, la injusticia de explotación, que hace que una persona migre buscando cosas mejores. Y la injusticia de quien le cierra la puerta.
Usted ha dicho que "un país debe acoger a todos los refugiados que pueda". ¿Cree que la Unión Europea debería acoger más de lo que lo hace?
La actitud fundamental es la del corazón abierto. Es la actitud cristiana, la de Biblia: recibirás y tratarás bien al migrante, porque no te olvides que vos fuiste migrante en Egipto. El primer paso es recibir. El segundo es acompañar. El tercero es promover al emigrante para integrarlo, el cuarto paso. O sea, recibir, acompañar, promover e integrar. Si no se dan estos cuatro pasos, el recibir es incompleto. El sólo recibir y dejarlos en la calle es horrible, es una falta de respeto enorme.
¿Qué le parece que el barco de la oenegé Proactiva Open Arms que auxilia inmigrantes esté retenido en el puerto de Barcelona?
Me parece mal. Me consta que las autoridades de Barcelona están dispuestas a recibir, acompañar, promover e integrar. Lo he hablado con esas personas. Y el caso de Open Arms me parece una injusticia muy grande. ¿Para qué se hace? ¿Para que se ahoguen? Es simplista, pero si no los puedes rescatar... ¿Y para qué vienen? Viven en una desesperación, unida a una ilusión tan grande, que se lanzan... No miden las consecuencias. Y nosotros no medimos el dolor de esa gente.
¿Qué opina de la propuesta de algunos gobernantes como Donald Trump de alzar muros y vallas en las fronteras para frenar la inmigración?
El que levanta un muro termina prisionero del muro que levantó. Y eso es ley universal. Y eso se da en el orden social y en el personal. Si vos levantas un muro entre personas, terminas prisionero de ese muro que levantaste. Sí, defiendo mi autonomía, sí; pero te quedas solo como un hongo.
¿Qué les dice a los católicos de España que rechazan la inmigración?
Que lean el Evangelio. Son católicos, que lean el Evangelio. Y que sean coherentes.
Muchos inmigrantes huyen de situaciones de pobreza en sus países. ¿Es el sistema económico que domina el mundo, el capitalismo, el que provoca estas situaciones?
En general, sí. Cada vez hay menos ricos con mucha plata y cada vez hay más pobres con muy poca plata. Ese es el reloj de arena. El capitalismo concebido como salvaje, no una economía social de mercado, que si es social puede andar, la economía. Lo que no anda es el mundo de las finanzas. También esto crea las guerras, por la posesión de la riqueza, ¿no es cierto?, sean internacionales o nacionales. Sostengo que estamos ya en una tercera guerra mundial, a pedacitos.
Si yo le digo que el Gobierno de mi país vende armas de guerra a Arabia Saudí, ¿qué me dice?
Me da pena. Pero te diría que no es el único gobierno.
Yo le hablo de nuestro caso, que es el que podemos conocer más de cerca.
No tienen derecho a hablar de la paz. ¿Están fomentando la guerra en otro país y después quieren la paz en el propio? La teoría del bumerán. La vida se las cobra, por uno u otro camino. Si vos armas la guerra allá, la vas a tener en tu casa, quieras o no quieras.
Tenemos todavía víctimas de la Guerra Civil sepultadas en cunetas. ¿Qué le parece que haya gente en mi país que se oponga a localizar y enterrar esas víctimas desaparecidas?
Hablando de desaparecidos, tengo una historia fuerte. En Argentina fueron más de 30.000, en la época de la dictadura, y me tocó de cerca eso. Siempre he defendido el derecho a la verdad sobre lo que pasó. El derecho a una sepultura digna. A encontrar los cadáveres. En Argentina se sigue haciendo eso, lentamente... Es un derecho. No sólo un derecho de la familia, de la sociedad. Una sociedad no puede sonreír al futuro teniendo sus muertos escondidos. Los muertos son para ser enterrados, son para ser individualizados en los cementerios, pero no para ser escondidos. Nunca vas a tener paz con un muerto escondido. Nunca.
Si alguien que nos está viendo está sufriendo o ha sufrido abusos por parte de un religioso, ¿le recomienda que llame a la policía?
Por supuesto. Eso es lo que salió en la cumbre sobre los abusos.
Hubo víctimas poco contentas de esa cumbre...
Las cosas concretas de la cumbre fueron iniciar procesos. Y eso lleva su tiempo. De todas maneras, comprendo la gente que haya quedado insatisfecha, porque cuando hay un dolor de por medio, vos tenéis que callar, rezar, llorar, acompañar, y punto. Pero iniciar procesos es la manera para que sea irreversible la cura.
¿Por qué la mujer sigue sufriendo discriminación en nuestra sociedad y en la Iglesia?
Promover a la mujer en la Iglesia es escucharla, darle funciones. Pero eso no basta. Lo que no hemos logrado todavía es caer en la cuenta que la figura de la mujer va más allá de la funcionalidad. La Iglesia no puede ser Iglesia sin la mujer, porque la Iglesia es mujer, es femenina. Es La Iglesia, no El Iglesia. Una dimensión que no tenga feminidad en la Iglesia hace que la Iglesia no sea Iglesia.
Si alguna de las mujeres víctimas de trata le explicase que se ha quedado embarazada tras una violación, ¿entendería que quisieraabortar?
Yo la entendería a ella en su desesperación, pero también sé que no es lícito eliminar una vida humana para resolver un problema.
¿Ni aunque sea en esas circunstancias tan extremas?
¿Es lícito eliminar una vida humana para resolver un problema? ¿Es lícito alquilar a alguien para que la elimine?
Estuve con Pepe Mujica y le pregunté si tenía miedo a decepcionar. ¿Tiene usted la sensación de haber decepcionado a parte de su parroquia que esperaba cambios más progresistas?
Es una pregunta hecha en términos mediáticos. Te digo cómo la vivo yo. A mí no se me ocurre pensar si tengo miedo o no. Trato de no decepcionar en cuanto al cumplimiento de mi deber. Eso sí.
Usted dijo que no quería venir al Vaticano por los chismes que había, ¿a qué se refería?
El chismorreo es lo peor que puede haber, y acá lamentablemente hay chismorreo. No te digo que se vive en el chismorreo, pero hay. El chismorreo denigra a una persona. Sea cura, sea monja, sea laico... Vivir de cuentos. Eso te baja, te tira abajo la dignidad. Es de terror eso, vivir juzgando a los demás.
Jesús expulsó a los mercaderes del templo. ¿En el Vaticano hay mucho mercader?
Pero por hipócritas... no sólo porque vendían (risas). Sí, hay. Los hay, como en todos los sitios. El Estado de la Ciudad del Vaticano no se salva de los límites y de los pecados y las vergüenzas de otras sociedades. Acá somos hombres y tenemos los mismos límites y caemos a veces en las mismas cosas. Hay que ir limpiando. El trabajo es ir limpiando, limpiando, limpiando.

# data[].attributes.attachment_link.description
Usted es hijo de un emigrante italiano que se fue a Argentina en barco. ¿Qué sensación personal tiene al enterarse de que han muerto más de 35.000 migrantes ahogados en el Mediterráneo? Por la cabeza nada. Por el corazón, mucho dolor. No entiendo. No entiendo la insensibilidad.

# data[].attributes.body
CULTURA

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Leila Slimani perturba. Dos veces: por la contundencia de lo que dice; por la serenidad, tan bella como fría, desde donde lo hace. Así son también sus novelas. En la más famosa, el thriller Canción dulce (premio Goncourt, 2016; primera mujer magrebí en ganarlo), inquieta Louise, niñera casi tan perfecta como Mary Poppins, una cara que es "un mar en calma, del que nadie sospecharía los abismos que encierra"; invisible e indispensable, invadirá la casa donde trabaja hasta inundarla de puro dolor. En su obra anterior, El jardín del ogro (su primera novela, que ahora publica en España también Cabaret Voltaire), Adèle, en principio felizmente casada y con un hijo (aunque la maternidad se intuye como estrategia para cortar la tentación de una huida hacia adelante), enlaza un coito salvaje con otro con el primero que encuentra ("no sentía deseo. A lo que aspiraba no era a la carne sino a la situación").

Hay concomitancias entre aquella Louise y esta Adèle: una pequeña altivez, una vida muy matemática; un hablar parco de frases breves... "Son personajes que no puedo escribir con estilo lírico, piden esa cierta distancia sentimental, algo seco; eso me ayuda también a no juzgarlas. ¿Por qué son así? No percibí las coincidencias; a mí me obsesiona la soledad y para ellas es muy importante: están solas porque no hablan, no se comunican bien con los demás, tienen el convencimiento de que los otros no las entienden ni las van a entender nunca; son mujeres que tienen la sensación de estar solas en el mundo, como los personajes de Albert Camus", retrata la escritora franco-marroquí, de visita en Barcelona.

Slimani (Rabat, 1981) cita al autor de El extranjero, pero cuando leía En el jardín del ogro, la madre de la escritora (médico, laica como su marido, banquero) le dijo a su hija que le pareció "una Madame Bovary X". "Es cierto que la temática es un poco trash y cruda y sí, como en la de Flaubert, el marido de Adèle es médico y también viven en Normandía... La escribí pensando en tres personajes: Anna Karenina, Madame Bovary y la Thérèse de François Mauriac; es la mujer burguesa que se aburre y que busca la pasión, que en su caso encuentra en el sexo". Aunque ni ese frenesí la llena: "Tampoco creo que le ocurra al alcohólico que bebe y bebe o al ludópata que juega sin cesar; ella podría hacer el amor con la humanidad entera y no hallaría satisfacción". Pero, en cambio, sí parece que el sexo sirve para abolir códigos sociales y legales, lo que emparentaría En el jardín del ogro con el mensaje de la obra de Virginie Despentes. "El sexo es un arma revolucionaria en la medida en que en el sexo todo el mundo es igual, ahí no hay clases sociales; cuando dos personas están juntas unidas por el sexo, mientras mantienen relaciones sexuales todos los códigos sociales desaparecen; uno está fuera de todo rol: sólo es el momento del sexo".

Adèle, en algunos momentos de una novela de ritmo y prosa cortante que son marca de la casa, da la imagen de una mujer que es también sujeto de provocación sexual, algo que quizá no encajaría en los patrones de movimientos como el Me Too. "Entiendo y acepto el Me Too porque está al lado de los derechos de la mujer, pero no debe interferir en la moral de la sexualidad femenina; toda mujer ha de hacer el amor como quiera y escoger el tipo de erotismo que le plazca; no hay moral para eso. El Me too no entra en mi habitación; en la pareja, si están de acuerdo, hacen lo que quieren; aquí, la clave es el consentimiento", dice la autora de Sexo y mentiras. La vida sexual en Marruecos, en el que recoge crudos testimonios de mujeres de su país, donde el adulterio se penaliza con dos años de cárcel; la actos homosexuales, con tres, y "los que tienen algún poder sostienen el mismo discurso: 'Haced lo que queráis, pero a escondidas'".

Aunque quiso estudiar psiquiatría, Slimani, afincada en Francia, rehúye calificar a sus protagonistas, y menos de depresivas: "La psicología de mis personajes se traduce a través de sus actos, se definen por lo que dicen o hacen; pero me gusta que el lector pueda imaginar cualquier cosa con ellos". Suelen estar encuadrados en matrimonios pequeñoburgueses con hijos, consumiéndose en su autoexplotación laboral: "Están cansados porque están siempre en diversos planos de la vida a la vez y eso es fatigante incluso físicamente; la mayoría de las parejas que conozco están así y en un contexto de crisis, viviendo peor que sus padres al perder poder adquisitivo; es una parte de la sociedad que tiene buenas intenciones, pero que no pueden aplicarlas".

Se mueven, además, en una violencia latente de baja intensidad y con una sensación angustiosa: uno mismo puede introducir el mal en su propio domicilio. "Hoy, la casa, lo doméstico, es el primer lugar de violencia en el mundo; el hogar es el lugar de la violencia: de hombres sobre mujeres, de padres sobre hijos, de señores sobre el servicio doméstico.... Existe la creencia de que el hogar es un lugar de ternura, de paz y, en cambio, es un espacio político, de combate", admite. Con El jardín del ogro, pero sobre todo con Canción dulce, Slimani quería demostrar que "la violencia existe por todas partes y que es silenciosa, muchas veces no se ve: violencia es una palabra que se dice, un gesto que se hace, una sonrisa cuando no toca... son pequeñas cosas la que la generan también, no todo es un hombre que se levanta por la mañana y le pega un tiro a su mujer".

También tiene su punto tristemente agresivo la reducción del amor a "solo paciencia, una paciencia devota, ferviente, tirana, optimista contra toda razón", como escribe. "El amor, el sentimiento amoroso, no se puede mantener demasiado... Me intimida escribir sobre el amor; es más fácil hacerlo sobre sexo", dice. Perturbador.

# data[].attributes.attachment_link.title
Leila Slimani: "El hogar es un espacio político, de violencia y de combate"

# data[].attributes.attachment_link.description
Leila Slimani perturba. Dos veces: por la contundencia de lo que dice; por la serenidad, tan bella como fría, desde donde lo hace. Así son también sus novelas.

# data[].attributes.body
OPINIÓN

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Un reloj frente al Parlamento Europeo en Estrasburgo (Francia). PATRICK SEEGER EFE

Por mucho que la Comisión Europea haya abogado por poner fin a lo largo de este curso al cambio de hora, la liturgia bianual seguirá activa. Al menos durante los dos próximos años. El acuerdo del Parlamento Europeo para no mover las manecillas del reloj ha cosechado un amplio respaldo, aunque ello no invita a pensar que el debate esté cerrado. Ahora tocará decidir qué horario quiere cada país: si el de invierno o el de verano. Los nórdicos, adalides de la sociedad del bienestar pero con un déficit de sol difícil de mitigar, claman por mantener la hora fija durante todo el año; los del sur, acostumbrados al calor abrasador durante el estío, tienen sus dudas. Portugal no quiere que se altere la rutina y ya ha dicho que su plan es seguir actualizando la hora en marzo y en octubre. Y España, después de más cuatro décadas adelantando y atrasando los cronómetros, aún no ha tomado una decisión.

La base sobre la que la Comisión Europea construyó su propuesta fue una encuesta realizada en Internet que no era representativa ni se podría tomar por concluyente si se le aplicara un mínimo rigor demoscópico. Contestaron 4,6 millones de personas, el 80% de las cuales apostaba por suprimir los cambios horarios. Dos de cada tres respuestas eran de ciudadanos alemanes (lo que deja viciada la consulta), claramente favorables al reloj de verano. Sea por desconocimiento, por indiferencia o por pura galbana, los españoles figuran entre los comunitarios que menos participaron en el sondeo.

De momento, el Gobierno ha decidido mantener el ritual del cambio en primavera y otoño y no tocar el huso horario para disgusto de quienes pregonan incansablemente que "para la racionalización" de los horarios, la Península tiene que abrazar la hora de Londres. No faltan quienes esgrimen la "disrupción del ciclo circadiano" y demonizan las cenas a las nueve y media de la noche por considerarlas nocivas para la salud. Pero los neurocientíficos insisten en que la luz es solo uno de los estímulos que regula los ritmos circadianos, y alertan de que ver la televisión o mirar el teléfono móvil después de cenar activa las células de la retina que son sensibles a la luz y estimulan la vigilia. Así las cosas, resultaría más cómodo y fácil modificar el uso del móvil que el huso horario.

Puedes seguir EL PAÍS Opinión en Facebook, Twitter o suscribirte aquí a la Newsletter.

Debido a las excepcionales circunstancias, EL PAÍS está ofreciendo gratuitamente todos sus contenidos digitales. La información relativa al coronavirus seguirá en abierto mientras persista la gravedad de la crisis. Decenas de periodistas trabajan sin descanso para llevarte la cobertura más rigurosa y cumplir con su misión de servicio público.

Si quieres apoyar nuestro periodismo puedes hacerlo aquí por 1 euro el primer mes (a partir de junio 10 euros).
Suscríbete a los hechos.
Suscríbete

# data[].attributes.attachment_link.title
El Acento | La liturgia del cambio horario

# data[].attributes.attachment_link.description
Por mucho que la Comisión Europea haya abogado por poner fin a lo largo de este curso al cambio de hora, la liturgia bianual seguirá activa. Al menos durante los dos próximos años. El acuerdo del Parlamento Europeo para no mover las manecillas del reloj ha cosechado un amplio respaldo, aunque ello no invita a pensar que el debate esté cerrado.

# data[].attributes.body
CULTURA

# data[].attributes.attachment_link.title
El vídeo de Marcos Mundstock (Les Luthiers) que ha impactado en el Congreso del Español

# data[].attributes.attachment_link.description
El humorista deslumbra sin haber asistido con unos juegos de palabras que muestran por qué su grupo lleva más de 50 años en la cumbre

# data[].attributes.body
OPINIÓN

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
El número dos de la lista del PP por Madrid al Congreso, Adolfo Suárez Illana durante una declaración ante los medios. RAQUEL MANZANARES EFE

El sincomplejismo es una rama del pensamiento de la derecha española consistente en proclamar a los cuatro vientos lo que al parecer llevan tanto tiempo callando. Y ya no pueden más, que diría Camilo Sesto. El sincomplejismo es un movimiento reactivo, en el sentido de que pretende acabar de una puta vez con la interminable etapa del maricomplejinismo, como así dieron en bautizarla algunos medios, señalando a Mariano Rajoy como a ese líder camastrón que vació a la derecha de su componente testopatriótico o patriotestosterónico, que viene a ser lo mismo. El sincomplejismo ha venido para quedarse porque de alguna manera fluye en la misma corriente salvaje que otros movimientos reaccionarios que están ganando espacio a lo largo y ancho de este mundo. Uno de sus profetas vendría a ser Steve Bannon, que sabe conectar las diferentes versiones de esta tendencia, autoproclamándose jefe de prensa del sincomplejismo sin fronteras.

La base teórica del sincomplejismo es "muy maravillosa", como le gustaba decir a Mihura: si le echas una buena dosis de cinismo, o simplemente, morro, observarás cómo tus errores comienzan a jugar a tu favor. El padre fundador del sincomplejismo fue, sin duda, Donald Trump. Cuando en campaña dijo aquello de que si eras un hombre poderoso podías agarrar a las mujeres por el coño y no pasaba nada, muchos (muchas, sobre todo) pensamos que aquello le costaría su carrera a la presidencia. Ilusas. Fue al contrario. En su defensa surgieron los misóginos sin complejos que celebraban la vuelta al ruedo del tío bravucón para contrarrestar la inaceptable invasión del hombre blandengue.

En España se ha desatado el sincomplejismo cañí, de componente nacionalista, que hace que los que no llevamos la bandera rojigualda en la correa del perro parezcamos equidistantes. Lo fundamental es españolear, hasta el punto de que Suárez Illana hablara esta semana de las víctimas de tráfico como esos "compatriotas" que mueren en las carreteras. Luego ya vino lo de las jodías neandertales o lo de esas neoyorquinas que, rizando el rizo, ya tienen permiso legal para abortar a sus bebés después de haberlos parido; aunque en mi opinión, lo de llamar compatriota a una víctima de carretera ha sido una manera hasta ahora inexplorada de poner la patria por encima de la desgracia. Pero qué más da. Todo es cambalache. Suárez justificó su antología de disparates como un aturdimiento sin más, aunque bien sabemos que la teoría de las neandertales viene de lejos y al hombre le gusta. Ahora ha propuesto la práctica de la caza como manera de evitar la despoblación rural. Insuperable.

Sería divertido o esperpéntico, sino fuera porque la estupidez encubre otros asuntos más turbios. Sabemos que un grupo organizado, patriótico también, de policías, medios y empresarios espiaron, por supuestas indicaciones del anterior Gobierno, a un partido político, Podemos, para propagar una serie de bulos que desacreditaran su existencia, teniendo como objetivo apartarlos de la representación pública. Es algo tan grave, que socava de tal manera las instituciones de esa patria que algunos dicen encarnar, que alguien debería responder por ello, si no fuera porque nadie se da por aludido. La campaña seguirá a golpe de astracanadas y mentiras. Aquellos que espiaron a otros partidos ya no están en primera línea. Por tanto, la sonrisa de Casado, pura expresión del sincomplejismo, luce inmutable. Dan miedo, porque la máxima que sostiene el ideario de esta corriente transgresora es la falta de escrúpulos.

Puedes seguir EL PAÍS Opinión en Facebook, Twitter o suscribirte aquí a la Newsletter.

Debido a las excepcionales circunstancias, EL PAÍS está ofreciendo gratuitamente todos sus contenidos digitales. La información relativa al coronavirus seguirá en abierto mientras persista la gravedad de la crisis. Decenas de periodistas trabajan sin descanso para llevarte la cobertura más rigurosa y cumplir con su misión de servicio público.

Si quieres apoyar nuestro periodismo puedes hacerlo aquí por 1 euro el primer mes (a partir de junio 10 euros).
Suscríbete a los hechos.
Suscríbete

# data[].attributes.attachment_link.description
El sincomplejismo es una rama del pensamiento de la derecha española consistente en proclamar a los cuatro vientos lo que al parecer llevan tanto tiempo callando. Y ya no pueden más, que diría Camilo Sesto.

# data[].attributes.body
CULTURA, CINE

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A no le gusta el circo: "El tema circense no me atrae lo más mínimo. Ahora bien, la gente tan rara que aglutina esa carpa a modo de familia me vuelve loco". Pues para repelerle el tema ya son tres las películas de su filmografía que transcurren en ese mundo: Batman vuelve (1992), Big Fish (2003) y ahora Dumbo, la nueva interpretación del elefante volador que en 1941 sacó a los estudios Disney de la crisis económica en la que les había dejado Fantasía. A cambio, es cierto que en la carrera de Burton (Burbank, California, 60 años) se multilplican los personajes que no encajan en el mundo, desde Eduardo Manostijeras (1990) a Ed Wood (1994), Bitelchús (1988), su versión de Alicia (2010)... Como él. O como Dumbo. "Es de las películas de Disney que me gustaban, no como Mary Poppins que me aterrorizaba", argumenta hablando de los clásicos que los estudios Disney están desempolvando con nuevas versiones para los millennials. "Está protagonizada por un personaje del que todos se ríen a pesar de que lo que le hace diferente es precisamente lo que le hace encantador. Dumbo es la historia de alguien que busca su lugar en el mundo que le ha tocado vivir. Hay algo maravilloso en ver a un elefante volar, en hacer lo imposible, posible. Es el símbolo de muchas cosas", explica.

Burton siempre ha sido un maestro en este terreno. Nada le parece imposible. Desde niño le encantaba convencer a compañeros del colegio de cosas tan irreales como que su hermano se había desintegrado en una piscina, como demostraban sus ropas vacías flotando en el agua. "También fingí una invasión alienígena. Y me creían", se asombra todavía de los recuerdos infantiles en los que se regodea. Con los años las cosas fueron más difíciles. "Se me han caído un par de proyectos con los que estaba ilusionado así que mi nuevo mantra es no hablar de mi próximo filme hasta que no estoy rodando", asegura cauto.

Dumbo podía no haber existido; sin entrar en detalles es posible sentir que su relación con los estudios Disney, productores de la película, sigue siendo, como siempre, ambivalente. Criado en la trasera del hogar de Mickey Mouse, Burton estudió animación en CalArts junto a John Lasseter, John Musker, Brad Bird o Henry Selick, entre otros muchos de los talentos animados que salieron entonces de esa universidad. Sin embargo, el estilo de Burton nunca se ajustó al del ratón y sus cortometrajes Vincent y Frankenweenie, financiados por Disney, no encontrarían distribución hasta muchos años más tarde por raritos, la misma razón por la que le echaron del estudio. La relación no mejoró cuando produjo para Disney Pesadilla antes de Navidad, fuente perenne de ingresos para el universo Disney de la que Burton nunca quedó satisfecho con su (poco) reconocimiento, razón por la que se opone a una segunda parte. Como Dumbo muestra en su trama, el pez grande siempre está dispuesto a comerse al chico. "Sí, yo también me he dado cuenta de que la historia de Dumbo es como mi relación con Disney. Es el rarito quien salva el día", dice con una cierta ironía.

No es solo Disney. Le pasa con todos los estudios para los que ha trabajado. Sus visión de Batman quedó eclipsada durante años por la versión más cerebral y retorcida que construyó Christopher Nolan. Solo ahora, pasadas tres décadas, la serie Gotham hace referencias al Batman de Burton. "Me lo tomo como un halago y es muy agradable. A veces tarda tiempo pero sienta muy bien que te reconozcan", acepta sin rubor.

Reconocido o no, Burton no sabe hacer otra cosa que lo que hace. "No hago películas de héroes porque no les entiendo", afirma. El éxito de Dumbo no está asegurado. La crítica estadounidense está dividida ante su último trabajo y el público parece mucho más interesado en los otros dos remakes de clásicos animados en imagen real que Disney estrenará este año: Aladdin y El rey león. El público que ahora va al cine se crio con estos largometrajes y no con la historia de un elefante capaz de desafiar las leyes de la gravedad. Fiel a su credo, Burton no quiere hablar de su próximo proyecto, Bitelchús 2, aunque ya ha sido anunciado. Como Alan Parker solía decir: "A lo largo de la carrera, un director hace veinte versiones de la misma película". Burton sonríe. No es la primera vez que escucha el comentario. "No creo que sea cierto. Aunque somos quienes somos y miramos la vida desde un determinado prisma. Así que todo lo que hago tiene un aire Burton, y da igual el tamaño de la película. Desafortunadamente me siguen atrayendo las mismas cosas de siempre".

# data[].attributes.attachment_link.title
"Dumbo' es como mi relación con Disney: el rarito salva el día"

# data[].attributes.attachment_link.description
A no le gusta el circo: "El tema circense no me atrae lo más mínimo. Ahora bien, la gente tan rara que aglutina esa carpa a modo de familia me vuelve loco".