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Padlet des Theodor-Heuss-Gymnasiums Göttingen 

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Padlet des Theodor-Heuss-Gymnasiums Göttingen 

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Hier auch auch einige Thesen, warum Unterricht stattfinden muss und gleichzeitig Vorschläge, wie Unterricht aussehen kann.

Ein Argumentationshilfe für DS-Unterricht nach den Sommerferein.

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Spannungskurve - Aus dem Leben eines Kuscheltieres

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Mikrodramen zum Nachspielen im Wohnzimmer

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Mikrodramen zum Nachspielen im Wohnzimmer

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Autoren des Fischer-Verlags schreiben während der Corona-Krise Kurzdramen

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© bei Autor*in

Die Theater sind zu. Dafür sind die Wohnzimmer offen. Höchste Zeit, das Theater nach Hause zu holen. Unsere Dramatiker*innen haben kleine Stückchen Dramatik zur Bewältigung der Krise geschrieben, die zuhause gesprochen, gespielt, geschmeckt, getanzt, gesungen, geturnt ... mehr

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© bei Autor*in Die Theater sind zu. Dafür sind die Wohnzimmer offen. Höchste Zeit, das Theater nach Hause zu holen. Unsere Dramatiker*innen haben kleine Stückchen Dramatik zur Bewältigung der Krise geschrieben, die zuhause gesprochen, gespielt, geschmeckt, getanzt, gesungen, geturnt ... mehr

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Kurzreferate halten zu Stil und Programmatik verschiedener freier Gruppen

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Kurzreferate halten zu Stil und Programmatik verschiedener freier Gruppen

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z.B. Rimini Protokoll, She She Pop, Fräulein Wunder AG

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Helgard Haug, Stefan Kaegi und Daniel Wetzel bilden seit 2000 ein Autoren-Regie-Team. Ihre Arbeiten im Bereich Theater, Hörspiel, Film, Installation...

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Geeignete Spiele und Texte für Jg. 5 und 6

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Geeignete Spiele und Texte für Jg. 5 und 6

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Kommt, wir spielen Theater! Aber wo? Draußen, im Freien, oder drinnen, in einem Raum? Wichtig ist, dass alle Mitspieler und auch die Zuschauer genügend Bewegungsfreiheit haben. Habt ihr auch an den Platz für die Kulissen und Requisiten gedacht?

Müsst ihr euch während Aufführung umziehen? Vielleicht könnt ihr einen Nebenraum dafür benutzen. Wenn nicht, ist es ratsam, einen Teil der Bühne für diese Zwecke abzutrennen. Es reicht, wenn ihr über den hinteren oder seitlichen Teil der Bühne eine Schnur spannt und ein bodenlanges Tuch als Sichtschutz für euren Garderoben-Bereich darüber hängt.

Wie euer Spiel auf die Zuschauer wirkt, hängt auch von der Bühnenform ab.

1. Die Spielfläche befindet sich an einer Seite des Raums, in einer Ecke oder vor einer Wand. Bei diesen Bühnenformen sitzen die Zuschauer euch direkt oder im Halbkreis gegenüber.

2. Die Spielfläche befindet sich mitten im Raum. In diesem Fall sitzen die Zuschauer im Kreis um euch herum.

Ideal ist eine Bühne mit Türen. Wenn Schauspieler auf- und später wieder abtreten, gehen sie einfach durch die Tür. Bei dieser Bühnenform könnt ihr euch in einem Extra-Zimmer oder auf dem Gang umziehen und dort auch eure Requisiten aufbewahren.

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Kommt, wir spielen Theater! Aber wo? Draußen, im Freien, oder drinnen, in einem Raum? Wichtig ist, dass alle Mitspieler und auch die Zuschauer genügend Bewegungsfreiheit haben. Habt ihr auch an den Platz für die Kulissen und Requisiten gedacht? Müsst ihr euch während Aufführung umziehen? Vielleicht könnt ihr einen Nebenraum dafür benutzen.

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Per Videokonferenz eine gemeinsame Lesung veranstalten mit verteilten Rollen zu einem bekannten oder unbekannten Text

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Im Livestream Inszenierungen ansehen und dazu lose diskutieren oder konkrete Aufgaben formulieren

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Was ist wo zu sehen?

Online-Spielplan nach Tagen | Kinder und Jugend nach Tagen | Ständig verfügbare Angebote | Neue Initiativen im Corona-Shutdown

nachtkritikstream

22. April 2020, bis 18 Uhr - aktionstheater ensemble / David Rimsky-Korsakow
Die wunderbare Zerstörung des Mannes von Martin Gruber und dem aktionstheater ensemble
kurōtadori - die sinfonie der amsel von David Rimsky-Korsakow

22. April, ab 18 Uhr - Maxim Gorki Theater, Berlin
von William Shakespeare, Regie: Christian Weise

23. April, ab 18 Uhr - Deutsches Schauspielhaus Hamburg
Am Königsweg von Elfriede Jelinek, Regie: Falk Richter, Chat mit Falk Richter, Idil Baydar und Anne Müller

24. April, ab 18 Uhr - Lichthof Theater Hamburg
Cum Ex-Papers - Eine Recherche zum entfesselten Finanzwesen, Regie: Helge Schmidt

25. April, ab 18 Uhr - Theater Dortmund
4.48 Psychose, Regie: Kay Voges

Weitere Termine folgen.

Online-Spielplan
21. April 2020 nachtkritikstream
ab 18 Uhr: Die wunderbare Zerstörung des Mannes von Martin Gruber und dem aktionstheater ensemble |
kurōtadori - die sinfonie der amsel von David Rimsky-Korsakow
aktionstheater ensemble
ab 10 Uhr: "Urt", Uraufführung (2006) von Martin Gruber und aktionstheater ensemble sowie weitere Texte von Andreas Staudinger
Berliner Ensemble
"Max und Moritz - Eine Bösebubengeschichte für Erwachsene", nach Wilhelm Busch, Regie: Antú Romero Nunes, Premiere war 2019 im Rahmen der Ruhrfestspiele Recklinghausen
Burgtheater Wien
bis 18 Uhr: "Höllenangst" (2006) von Johann Nestroy, Regie: Martin Kušej
Deutsches Theater
ab 18 Uhr: "Emilia Galotti" von Gotthold Ephraim Lessing, Regie: Michael Thalheimer (2001)
ETA-Hoffmann-Theater Bamberg
"Krähwinkel" nach August von Kotzebue
Münchner Kammerspiele
18 Uhr: Live-Cam-Performance "No Sex"
Schaubühne Berlin
18.30 Uhr bis 24 Uhr: "Never Forever" von Falk Richter und Total Brutal, Uraufführung, Text und Regie: Falk Richter, Premiere war am 9. September 2014

Ab 14 Uhr: "Kasimir und Karoline" von Ödön von Horváth, Regie: Enrico Lübbe

19 Uhr live auf Zoom: "k." von Philipp Preuss, nach Texten von Franz Kafka, 2. Folge (hier unsere Nachtkritik)
Schauspielhaus Graz
ab 18.45 Uhr: "Böhm", Uraufführung von Paulus Hochgatterer, Regie & mit Nikolaus Habjan
Thalia Theater Hamburg
ab 19 Uhr: "Moby Dick", Regie: Antú Romero Nunes
Theater Baden Baden
"Dantons Tod" von Georg Büchner, Regie: Irmgard Lange
Volkstheater Wien
ab 18 Uhr: "Ausblick nach oben" - Theatrale Feldforschung des Jungen Volkstheaters; Regie: Constance Cauers, Malte Andritter
22. April 2020 nachtkritikstream
ab 18 Uhr: Hamlet von William Shakespeare, Regie: Christian Weise, Maxim Gorki Theater Berlin
Berliner Ensemble
"Max und Moritz - Eine Bösebubengeschichte für Erwachsene", nach Wilhelm Busch, Regie: Antú Romero Nunes, Premiere war 2019 im Rahmen der Ruhrfestspiele Recklinghausen
Deutsches Theater
bis 12 Uhr: "Emilia Galotti" von Gotthold Ephraim Lessing, Regie: Michael Thalheimer (2001)
ETA-Hoffmann-Theater Bamberg
"Krähwinkel" nach August von Kotzebue
Junges Theater Göttingen
spielt ab 9:30 Uhr live vor den Wohntürmen des GDA-Wohnstifts in Göttingen, Charlottenburger Str. 19 Ausschnitte aus der Musikshow "Wild Thing"
Pathos München
Den ganzen Tag: "Die Pest" von Albert Camus
Schaubühne Berlin
18.30 Uhr bis 24 Uhr: "Orlando" von Virginia Woolf, In einer Bühnenfassung von Alice Birch, aus dem Englischen von Brigitte Walitzek, Regie: Katie Mitchell, Premiere war am 5. September 2019

19 Uhr live auf Zoom: "k." von Philipp Preuss, nach Texten von Franz Kafka, 2. Folge
Schauspielhaus Graz
ab 18.45 Uhr: "Böhm", Uraufführung von Paulus Hochgatterer, Regie & mit Nikolaus Habjan
Thalia Theater Hamburg
ab 19 Uhr: "Woyzeck", Regie: Jette Steckel
Theater Baden Baden
"Dantons Tod" von Georg Büchner, Regie: Irmgard Lange
23. April 2020 nachtkritikstream
ab 18 Uhr: "Am Königsweg" von Elfriede Jelinek, Regie: Falk Richter, Deutsches Schauspielhaus Hamburg, Chat mit Falk Richter und Idil Baydar ab 20 Uhr
ArtesMobiles
Einlass ab 19 Uhr, Beginn 20 Uhr: "BehindWalls - Eine kollektive Performance- Erfahrung"
Berliner Ensemble
bis 24:00 Uhr: "Max und Moritz - Eine Bösebubengeschichte für Erwachsene", nach Wilhelm Busch, Regie: Antú Romero Nunes, Premiere war 2019 im Rahmen der Ruhrfestspiele Recklinghausen.
Bruchwerk Theater
Livestream ab 20:15 Ur: "Nach dem Ende: Eine Endzeitdekadenz." Teil 5, Szenische Lesung nach dem Stück von Dennis Kelly im Livestream mit anschließendem Publikumsgespräch
Deutsches Theater
ab 18 Uhr: "Der zerbbrochne Krug" von Heirich von Kleist, Regie: Thomas Langhoff (1990)
ETA-Hoffmann-Theater Bamberg
"Krähwinkel" nach August von Kotzebue

ab 18 Uhr: "Messy history lessons" (Digitale Skizze), Abschlussinzenierung der Regie-Studentin Caroline Knapp an der Otto Falckenberg Schule München
Schaubühne Berlin
18.30 Uhr bis 24 Uhr: "Die Ehe der Maria Braun", nach einer Vorlage von Rainer Werner Fassbinder, Drehbuch: Peter Märthesheimer und Pea Fröhlich, Regie: Thomas Ostermeier, Premiere war am 23. November 2009 in den Münchner Kammerspielen

ab 14 Uhr: "All Inclusive" von Julian Hetzel, Premiere am 24. Oktober 2018, Residenz
Schauspielhaus Graz
ab 18.45 Uhr: "Böhm", Uraufführung von Paulus Hochgatterer, Regie & mit Nikolaus Habjan
Schlosstheater Moers
18 Uhr: "Nischen" - Eine hörbare Stadtrauminszenierung von willems&kiderlen
Theater an der Ruhr / Ringlokschuppen / Mülheimer Theatertage "Stücke"
21:00 Uhr: Live-Stream "Das Dekameron" nach Giovanni Boccaccio, #1 (von / mit Philipp Preuss u.a.)
Theater Baden Baden
"Dantons Tod" von Georg Büchner, Regie: Irmgard Lange
24. April 2020 nachtkritikstream
ab 18 Uhr: Cum Ex-Papers - Eine Recherche zum entfesselten Finanzwesen, Regie: Helge Schmidt, Lichthof Theater Hamburg
Berliner Ensemble
bis 24:00 Uhr: "Max und Moritz - Eine Bösebubengeschichte für Erwachsene", nach Wilhelm Busch, Regie: Antú Romero Nunes, Premiere war 2019 im Rahmen der Ruhrfestspiele Recklinghausen
Burgtheater Wien
ab 18 Uhr: "Der Zerrissene" (2001) von Johann Nestroy, Regie: Georg Schmiedleitner
Deutsches Theater
bis 12 Uhr: "Der zerbbrochne Krug" von Heirich von Kleist, Regie: Thomas Langhoff (1990)
ETA-Hoffmann-Theater Bamberg
"Krähwinkel" nach August von Kotzebue
Schaubühne Berlin
18.30 Uhr bis 24 Uhr: "Winterreise im Olympiastadion", Textfragmente aus Hölderlins Roman "Hyperion oder der Eremit in Griechenland", Regie: Klaus Michael Grüber, Premiere war am 1. Dezember 1977
Schauspielhaus Graz
ab 18.45 Uhr: "Böhm", Uraufführung von Paulus Hochgatterer, Regie & mit Nikolaus Habjan
Thalia Theater Hamburg
ab 19 Uhr: "Die Tragödie von Romeo und Julia", Regie: Jette Steckel
Theater Baden Baden
"Dantons Tod" von Georg Büchner, Regie: Irmgard Lange
25. April 2020 nachtkritikstream
ab 18 Uhr: "4.48 Psychose", von Sarah Kane, Regie: Kay Voges, Theater Dortmund
Burgtheater Wien
bis 18 Uhr: "Der Zerrissene" (2001) von Johann Nestroy, Regie: Georg Schmiedleitner
Schaubühne Berlin
18.30 Uhr bis 24 Uhr: "Lenin" von Milo Rau & Ensemble, Regie: Milo Rau, Uraufführung, Premiere war am 19. Oktober 2017

19 Uhr live auf Zoom: "k." von Philipp Preuss, nach Texten von Franz Kafka, 3. Folge (Premiere)
Schauspielhaus Graz
ab 18.45 Uhr: "Böhm", Uraufführung von Paulus Hochgatterer, Regie & mit Nikolaus Habjan
Thalia Theater Hamburg
ab 19 Uhr: "NetWork in Progress. Ein Blick hinter die virtuellen Kulissen". Mit Regisseur Jan Bosse. Im Anschluß Gespräch zwischen Carsten Brosda (Senator für Kultur und Medien) und Joachim Lux (Intendant Thalia Theater): "Kultur und Medien in Zeiten von Corona"
Theater Baden Baden
"Dantons Tod" von Georg Büchner, Regie: Irmgard Lange
Westflügel Leipzig
ab 21 Uhr Livestream "Songs for Alice - Special Edition" von Wilde & Vogel und Johannes Frisch, Regie: Hendrik Mannes
Zimmertheater Tübingen
Kein Stream - Audio-Walk: "Freund Hein. Ein Audio-Walk mit dem Tod" von Hannah Zufall
26. April 2020 Burgtheater Wien
ab 18 Uhr: "Heldenplatz" (1988) von Thomas Bernhard, Regie: Claus Peymann
Deutsches Theater
DT Heimspiel Spezial, Livestream 19.30 Uhr: "Die Hamletmaschine - live" von Heiner Müller, Regie: Dimiter Gotscheff
Schauspielhaus Graz
ab 18.45 Uhr: "Böhm" von Paulus Hochgatterer, Regie: Nikolaus Habjan
Thalia Theater Hamburg
ab 19 Uhr: "Der Boxer", Regie: Ewelina Marciniak
Theater Baden Baden
"Dantons Tod" von Georg Büchner, Regie: Irmgard Lange
27. April 2020 Burgtheater Wien
bis 18 Uhr: "Heldenplatz" (1988) von Thomas Bernhard, Regie: Claus Peymann
HAU Berlin
ab 21 Uhr "End Meeting For All" (working title) von Forced Entertainment

19 Uhr live auf Zoom: "k." von Philipp Preuss, nach Texten von Franz Kafka, 3. Folge
Schauspielhaus Graz
ab 18.45 Uhr: "Böhm" von Paulus Hochgatterer, Regie: Nikolaus Habjan
Theater Baden Baden
"Dantons Tod" von Georg Büchner, Regie: Irmgard Lange
ufa fabrik Berlin
20.30 Uhr
28. April 2020 Deutsches Theater
ab 18 Uhr: "Muttersprache Mameloschn" von Sasha Marianna Salzmann, Regie: Brit Bartkowiak (2012)

19 Uhr live auf Zoom: "k." von Philipp Preuss, nach Texten von Franz Kafka, 3. Folge
Schauspielhaus Graz
ab 18.45 Uhr:"Böhm" von Paulus Hochgatterer, Regie: Nikolaus Habjan

Theater Baden Baden

"Dantons Tod" von Georg Büchner, Regie: Irmgard Lange
29. April 2020
19 Uhr live auf Zoom: "k." von Philipp Preuss, nach Texten von Franz Kafka, 3. Folge
Schauspielhaus Graz
ab 18.45 Uhr: "Böhm" von Paulus Hochgatterer, Regie: Nikolaus Habjan
Theater Baden Baden
"Dantons Tod" von Georg Büchner, Regie: Irmgard Lange

Inhalt dieser Seite: Online-Spielplan nach Tagen | Kinder und Jugend nach Tagen | Ständig verfügbare Angebote | Neue Initiativen im Corona-Shutdown

Kinder und Jugend

Der Spielplan entsteht als Kooperation mit dem Kinder- und Jugendtheaterzentrum und der ASSITEJ

20. April 2020

Residenztheater München
Jeden Tag um 12 Uhr gibt es in der Reihe Resi liest vor eine neue Folge aus Jonathan Swifts "Gullivers Reisen"
Tanzkomplizen
"Sei Wasser, mein Freund", 6+, Choreografie: Ira Demina
21. April 2020
Theater Heidelberg
14 bis 17 Uhr: "Bei Anruf Wort ‒ Das Geschichtentelefon". Spieler*innen aus dem Ensemble lesen live am Telefon kurze Geschichten und sprechen danach mit den Zuhörer*innen darüber. Für Kinder ab 5 Jahren.
Montag bis Freitag von 14.00 bis 18.00 Uhr können sich alle unter der Nummer 0172 368 58 38 für Telefon-Date anmelden und einen Termin vereinbaren.
22. April 2020 23. April 2020 24. April 2020 25. April 2020 26. April 2020 27. April 2020 28. April 2020 29. April 2020
Ständig verfügbare Angebote

Kinder- und Jugendtheater

ATZE Musiktheater, Berlin
#ATZEkreativ und "Thomas Sutters Wohnzimmerkonzerte", 4+

COMEDIA Theater Köln
Kinder- und Jugenstücke auf dem Vimeo-Kanal, u.a. ""Agentur für Diebstahl" (6+), "Heldenzentrale" (9+), "VALUES // VÄRDE// WERTE - Tanz um dein Leben" (13+), "VILLA UTOPIA" (10+).

GRIPS Theater
"Wir sind zu. Aber wir sind da.", Blog mit den Rubriken "Sehen, Hören, Entdecken, Singen" mit Mitschnitten und Aktionen

Junges Schauspiel Düsseldorf
Blog "D'mag" mit Online-Lesungen, Spielen und DIY für Kinder, Video Tutorials und digitalen Workshops und digitalen Theaterführungen.

Junges Theater Bonn
"Stage Door": Mediathek mit Aufzeichnungen, Tutorials, Lesungen und Bereichen, in denen Kinder und Jugendliche selbst aktiv werden können

Mecklenburgisches Staatstheater, Schwerin
#MSTdigital: virtueller Theaterraum mit Angebot von Spielen zum Mit- und Selbermachen und Videostreams

Ohnsorg Studio, Hamburg
"Ohnsorg för tohuus" mit Lesungen plattdeutscher Kurzgeschichten und Gedichte, zum Kennenlernen der Gesichter und Geschichten des Ohnsorg-Theaters

Opéra national du Rhin / ONR (Strasbourg, Colmar, Mulhouse)
"Marlène Baleine (Wanda Walfisch)" (UA), Kinderoper mit Werken der Renaissance von Davide Calì (Bilderbuchtext)/ Sonja Bougaeva (Illustration) und Anna Wenzel (Libretto)

Staatsoper Hannover, Xchange
"Zählen und Erzählen", 8+, Musiktheater für Unerwachsene ab 8 Jahren, Inszenierung: Karsten Barthold

Theater der Jungen Welt
"TdJW-Wohnzimmer": Videoclips, Lese-Auszüge aus den Stücken und digitale Überraschungen

Theater Jaro, Berlin
"Der Seehund, der die Nixe austrickste" und der "Koch und der Zauberfisch", für Kinder von 3 - 8 Jahren

Theater der Jugend Wien
Theaterpädagoginnen sowie Schauspielerinnen und Schauspieler erzählen Geschichten und Märchen aus aller Welt und laden zum gemeinsamen Theaterspielen und Basteln zu Hause ein!

Theater Mär, Hamburg
"Theater Mär kommt zum Kind", YouTube-Kanal mit Geschichten zum Mitsingen und Mitbewegen

Theater Mummpitz, Nürnberg
Jazz für Kinder: "Kasper und der teuflische Husten", Leitung: Ferdinand Roscher

tjg. theater junge generation, Dresden
Online-Aktivitäten mit Videoclip-Reihe #tjgistfürdichda und künstlerischen Tagesaufgaben der tjg.-Theaterakademie auf Instagram und Facebook.

Theater Salz und Pfeffer, Nürnberg
"Das schönste Ei der Welt" von Helme Heine: Episoden mit Aufforderung an die Zuschauer*innen, nach der 3. Folge selbst zu entscheiden, welches Ei das schönste ist. Alle Teile sind online weiter verfügbar.

Theaterstückverlag Korn-Wimmer, München
Corona-Tagebücher der Autor*innen und Übersetzer*innen

Zirkel.TV
Gespräche, Musik-Erzählungen, Bastel-Anleitungen, kindgerechte Theater-Übungen, Achtsamkeits-Ausflüge und mehr von Zirkel für kulturelle Bildung in München

Konzerte

Pianist Igor Levit spielt täglich um 19 Uhr ein Hauskonzert auf Twitter

Berliner Philharmoniker Digital Concert Hall, derzeit kostenfrei nach Registrierung
Kölner Philharmonie.tv
Konzerte des Konzerthaus Berlin über konzerthaus.de und ARD-Mediathek

Streaming-Angebotes des Philharmonisches Orchester Freiburg

Kammermusik, Meisterklassen mit Sängern und Instrumentalisten und mehr in der Wigmore Hall Video Library
Kultur allgemein
openculture.com - Bücher, Filme, Audio-Books, Online-Kurse

szenik.eu - Webmagazin der darstellenden Künste der grenzüberschreitenden Region Grand Est

Tragödienmaschine (Tragödie zum digitalen Selberzusammenbasteln) zu Simon Stones Inszenierung "Eine griechische Trilogie" am Berliner Ensemble beim ZDF

UbuWeb "All avant-garde. All the time." Internet-Archiv für Dokumente der Avantgarde in Text und Bild

Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe: Video- und Audiosammlung
Kunst, Museen
Via Twitter unter den Hashtags #MuseumFromHome und #DigAMus sowie #WomensHistoryMonth
Oper
Bayerische Staatsoper: Online-Spielplan

Deutsche Oper Berlin: Online-Spielplan

Komische Oper Berlin Onlinespielplan

operavision.eu, der Zusammenschluss von 27 europäischen Opernhäusern, der regelmäßig freie Livestreams sendet und Repertoire-Vorstellungen frei als Video anbietet

Oper Frankfurt: der Online-Spielplan

Oper Halle: der digitale Spielplan ist hier zu finden

Oper La Monnaie Brüssel Onlinespielplan

Opera de Paris: Online-Spielplan (von Deutschland aus sind die Videos nicht abspielbar)

Staatsoper Berlin: Online-Spielplan

Staatsoper Stuttgart: Oper trotzt Corona

Wiener Staatsoper Onlinespielplan

Opernhaus Zürich Onlinespielplan

Performances

Ständig verfügbare Performances, Proben, Trailer meistenteils aus den USA auf Ontheboards.tv (Seattle)

Das Berliner Hebbel am Ufer präsentiert seine Formate auf #HAUonline
Schauspiel temporär
Schauspiel & Performance - Gesammelte Theaterarbeiten einzelner Gruppen oder Festivals

Rimini Protokoll: hat auf seiner Website die Videos seiner Werke eingestellt

steirischer herbst: Das Festival öffnet seine Archive und zeigt wechselnde Mitschnitte, Lecture Performances, Gespräche, für jeweils 48 Stunden.

Theater der Klänge: Nach und nach stellt die freie Gruppe, die sich auf historische Theaterformen wie barockes Maskentheater oder die Bauhaus-Bühne spezialisiert hat, ihre 27 Arbeiten ins Netz. Die Mitschnitte sind dann jeweils für vier Tage zu sehen.

Theater Thikwa: "Couch-Theater: Thikwa Classics" (8 Produktionen)

Claudia Bosse und theatercombinat Wien: DasVideoarchiv der Gruppe

Werkgruppe 2: gesammelte Theaterarbeiten der Dokumentartheatergruppe Werkgruppe2 (11 Produktionen)
Schauspiel auf spectyou https://www.spectyou.com/
Tanz

Das Bolschoi Theater Moskau stellt vom 18. April bis zum 11. Mai Aufzeichungen seiner Produktionen auf seinem Youtube-Kanal kostenlos zur Verfügung, los geht es am 18.4. um 18 Uhr mit "Spartakus".

Anne Teresa De Keersmaeker und Rosas zeigen, an Stelle ihrer abgesagten Gastspiele, bei den Berliner Festspielen online bis Ende April die Film-Adaption von "Achterland" (1994) und einen Livemitschnitt sowie eine Dokumentation zu "Rain" (2001/Wiederaufnahme 2016).

Tanzkomplizen stellt jede Woche ein neues Tanz-Video für Kinder online.

Die cie. toula limnaios zeigt online eigene Tanzstücke und Dokumentationen ihrer Arbeit.

"Clowns" von der Hofesh Shechter Company Aufnahme aus dem Rivoli Ballroom London, 2018

Das Bolschoi Theater in Moskau zeigt bis zum 11. Mai wechselnde Aufführungen auf seinem Youtube-Kanal: https://www.youtube.com/user/Bolshoi
Theaterpodcasts
Der Theaterpodcast von nachtkritik.de und Deutschlandfunkkultur, mit Elena Philipp und Susanne Burkhardt

Klima der Angst - Podcast über Wein & Theater, mit Janis El-Bira und Falk Rößler

Kultür in Zeiten der Corona - Podcast des Analogtheater Köln mit Dan Dinner & the WorldWarSoundSystem

Ohrestie - Podcast von Intrige, dem "Magazin für junges Theater"

Podcast Kanal von theaterhoeren-berlin.

Verriss und Vorurteil - Gespräche mit Theatermacher*innen, von Maximilian Sippenauer, Benedikt Mahler, Anna Landefeld

Wofür es sich zu looosen lohnt - Podcast von Lisa Jopt und Johannes Lange

Web-Serie

Exit Ghosts - 13 Folgen der von irreality.tv für das Staatstheater Augsburg 2018 produzierten Serie

Godow - Gedöns vonner Insel, der Puppenspieler Stephan Siegfried vom Deutsch-Sorbischen Volkstheater Bautzen präsentiert derzeit eine Serie im Internet. In dem Handpuppenstück für Erwachsene geht es auf eine Insel, auf der die Einwohner gern eine Flüchtlingsfamilie aufnehmen würden, aber keiner kommt.

Hello Deutschland - Die Einwanderer von New Media Socialism für Kampnagel Hamburg produziert, 10 Folgen (2017 / 2018)

Licht - Die ganze Welt ist Bühne, eine 10-teilige Webserie über das deutsche Theater von Sons of York nach einer Idee von Joachim Foerster, u.a. mit Stefanie Reinsperger, Joachim Foerster, Patrick Berg.

Zoom in: Romeo+Julia - Eine Webserie des Jungen DT Berlin Online Live Premiere: 4.4.2020, 20 Uhr. Ab dem 5.4. wird jeden Tag eine neue Folge gezeigt.

Neue Initiativen im Corona-Shutdown

Wird die Corona-Krise neue Ideen für die Entwicklung von Theater im Netz hervorbringen? Wir versuchen eine Übersicht und sind dankbar für Ergänzung in den Kommentaren oder an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!. Die Liste wird beständig erweitert.

Projekte von Theatern und Freien Gruppen | Projekte von Künstler*innen/Kollektiven | Sonstige Projekte

Projekte von Theatern und Freien Gruppen
Annaberg-Buchholz Augsburg
Staatstheater Augsburg: Das Viersparten-Haus meldet sich mit einem künstlerischen Soforthilfeprogramm für alle Bürger*innen aus Stadt und Land. Die Idee hinter Wünsch Dir was!: Wer seinen Verwandten, Freunden, Bekannten oder Kolleg*innen in der häuslichen Isolation eine Freude machen will, kann sich per Mail ein Lied, Instrumentalstück oder einen Text wünschen. Die Sänger*innen, Schauspieler*innen und Musiker*innen des Theaters nehmen von zu Hause aus die Wünsche entgegen und senden den Beschenkten eine personalisierte Musik- oder Text-Botschaft per Audio- oder Videonachricht zu.
Bautzen
Deutsch-Sorbisches Volkstheater: In der Youtube-Puppenspielreihe "Godow - Gedöns vonner Insel" gibt es die Staffel "Godow in Corontäne", mit täglichen Videobotschaften der Puppengemeinde.
Berlin
Ballhaus Ost: 16. und 17. April 2020, jeweils 20.00 Uhr: "Twin Speaks" von vorschlag:hammer adaptiert als Gruppen-Chat-Theater

Berliner Ensemble: Das BE produziert in Kooperation mit der Frankfurter Allgemeinen Zeitung (FAZ) die Podcast-Serie "Mein Fenster zur Welt". Schriftsteller*innen beschreiben in der FAZ ihren ganz persönlichen Blick aus dem Fenster und auf diese Krise. Schauspieler*innen des Berliner Ensembles lesen die Texte ein - nachzuhören ist die Serie hier. Außerdem stellt das BE Audiomitschnitte aus seiner Veranstaltungsreihe "Bündnisse bilden" zur Verfügung, in der sich der Journalist und Autor Sebastian Friedrich im Gespräch mit Aktivist*innen, Theoretiker*innen und Expert*innen mit Fragen der Solidarität befasst. Seine Gespräche mit dem Soziologe Oliver Nachtwey, der Fridays for Future-Aktivistin Clara Mayer und dem Philosophen Guillaume Paoli sind nachzuhören hier.
"Stimmen aus einem leeren Theater" präsentieren Monologe auf leerer Bühne vorm leeren Zuschauerraum.

Berliner Ringtheater: Unter dem Titel Ohne Ende Gegenwart präsentieren Künstler*innen rund ums Berliner Ringtheater auf Facebook und Instagram kleine Aktionen, Lesungen und Songs - jeweils genau eine Minute lang.

BKA-Theater: wechselnde Livestream aus dem BKA Theater Hauptstadtstudio, Termine gibt es hier.

Grips Theater: "Speak out loud! - Künstlerische Aktionen für die Stadt" - Offene Workshops und Open Stage, für Menschen ab 14 Jahren. Für die nächsten offenen Workshops am 2. April 2020 wird ein digitales Format geplant. Wir informieren euch hier rechtzeitig, wie ihr mitmischen könnt.

Ralle Balle Kollektiv / The Metafiction Cabaret / Die Improvisionäre haben sich via Skype und Zoom zusammengeschlossen um ein interaktives Live-Streaming-Theater-Format zu kreieren: THE SHOW MUST GO ON! by Utopia Ltd. entstanden. Jeweils Mittwochs, ab 18h55, online auf https://www.facebook.com/tsmgotv

Schaubühne Berlin: Das Theater hat einen Online-Spielplan mit Inszenierungsmitschnitten bereitgestellt. Täglich um 18 Uhr melden sich Schauspieler*innen in Videobeiträgen zu Wort. Die Beiträge sind danach 24 Stunden online verfügbar.

Theater in der Parkkaue Berlin: Die Schauspieler*innen übernehmen regelmäßig den Instagram Account des Theaters.
Bern Bielefeld
Theater Bielefeld: Unter dem Hashtag #mitabstandgutdrauf geben Mitarbeiter*innen des Theaters Bielefeld kleine Einblicke in ihren derzeitigen Alltag. Das wird regelmäßig auf facebook oder Instagram gepostet bzw. in den youtube-Kanal gestellt:

Theaterlabor: Als Ersatz für durch coronabedingt ausgefallene theaterpädagogische Projekte hat das Theaterlabor Kindern unterschiedliche Aufgaben gestellt, die in Bildzusendungen beantwortet werden. Ein Hörspiel wurde produziert. Ein virtuelles Theaterprojekt über Zoom ist angelaufen. Mehr Infos auf der Website.

Inzwischen bietet das Theaterlabor für Menschen, die im Augenblick nicht das Haus verlassen können, Auftragsspaziergänge an, die gefilmt und zur Verfügung gestellt werden. Bei Interesse mail an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein!
Bochum
Schauspielhaus: Unter der Überschrift "Schauspielhaus #HOMESTORIES" produzieren Schauspielerinnen und Schauspieler des Ensembles des Bochumer Schauspielhauses täglich ein neues Video mit literarischen Texten, Monologen, Gedichten und Geschichten - aufgenommen mit der Handy-Kamera in den eigenen vier Wänden.
Bonn Bregenz
Vorarlberger Landestheater: Unter dem Motto "... we're not those kids sitting on the couch" senden die Schauspieler+innen des Ensembles aus ihrem jeweiligen Zuhaus
Brüssel/Belgien
Rosas: Die weltberühmte Tanzkompanie Rosas bietet Online-Tanzunterricht an.
Cottbus
Das Staatstheater Cottbus lehnt seinen Digitalen Spielplan an das ursprünglich geplante Theaterprogramm an und veröffentlicht in den sozialen Medien und auf seiner Webseite alternativ stückbezogene Beiträge. Um 19.30 Uhr öffnet sich an den jeweiligen Vorstellungstagen der "virtuelle Vorhang", u.a. für Interviews, Kostüm- und Bühnenbilder sowie Videoclips. Auf dem Instagram-Kanal geben Künstler*innen sowie Mitarbeiter*innen des Hauses Einblicke in ihr "Alltagstheater" und berichten, wie derzeit ihr Leben ohne den Proben- und Vorstellungsbetrieb aussieht. Anlässlich des diesjährigen Welttags des Theaters am Freitag, 27. März 2020, wurde der Anflug der Holothurie auf das Theater aus Wiebke Rüters Inszenierung "Der große Marsch" von Wolfram Lotz als Video online gestellt und ist auch weiterhin dort präsent.
Darmstadt Dortmund
Favoriten Festival: Das Festival, das im September stattfinden soll, legt einstweilen ein regelmäßiges Onlinemagazin vor
Dresden
Das Staatsschauspiel Dresden bietet in seinem Montagscafé "digitales Teetrinken" via jit.si jeden Montag von 17.00 - 19.00 Uhr an, das Ensemble meldet sich per youtube, und die Bürgerbühne ruft das Publikum unter #BEST30SECONDS dazu auf, seine täglichen Quarantäne Highlights zu teilen. Übersicht der Angebote hier.
Düsseldorf
Das Düsseldorfer Schauspielhaus hat einen Blog eingerichtet. Und "Mitmachtips" für Kinder auf der Seite des Jungen Schauspiel.

Theater an der Rott: Seit dem 13. April 2020 bietet das Theater Aufzeichnungen von Produktionen der vergangenen Spielzeiten sowie Literatur mit Musik für Kinder online an. Hier findet sich der Online-Spielplan.
Esslingen
Württembergische Landesbühne: Unter dem Hashtag #wlbquaranszene stellt das Ensemble täglich einen neuen kurzen Beitrag auf Facebook bereit.
Frankfurt am Main
Das Schauspiel Frankfurt bietet im Rahmen seines Quarantäne-Theaters eine tägliche Lyrische Hausapotheke an.

im Livestream des DMT - Digitalen Mousonturm läuft vom 16. bis 27. Apeil täglich von 17 bis 21 Uhr Canned (99/63) von YRD.Works
Freiburg
Das Theater Freiburg Digital geht täglich um 19.30 Uhr online auf Youtube "auf Sendung" mit künstlerischen Botschaften und Nachrichten seiner Mitarbeiter*innen aus den Home- and Garden-Offices.
Göttingen
Unter dem Hashtag #keintheatergibtsnicht postet die Theaterpädagogik des Deutschen Theater Göttingen täglich von und für die Spieler*innen aller Clubs, Workshopteilnehmer*innen und allen, die theaterpädagogisches Arbeiten unterstützen.

Das Junge Theater Göttingen spieltam 22. April zwischen 9:30 und 12 Uhr live vor den Wohntürmen des GDA-Wohnstifts in Göttingen, Charlottenburger Str. 19 Ausschnitte aus der Musikshow "Wild Thing"
Graz
Schauspielhaus Graz: Das Schauspielhaus Graz bespielt seine Webseite sowie Instagram und Facebook: etwa mit dem #bestofschauspielhaus Rückblick auf Highlights vergangener Spielzeiten. "Noch zuhause und bald wieder im Schauspielhaus" lautet das Motto von #dramazuhause: In dieser Video-Reihe sind Schauspiele*innen auf den Online-Kanälen des Theaters auf der Home-Stage zu erleben.

steirischer herbst: Das Avantgarde-Festival öffnet seine Archive und zeigt Videos von Performances, Lecture-Performances oder Installationen früherer Saisons
Gütersloh
Theater Gütersloh: Am Abend des 9. April 2020 geht das Theater mit der eigens produzierten digitalen Uraufführung der Tragikomödie "Corona zu zweit" von Joachim Zelter online.
Halle
Bühnen Halle: Die Hallenser rufen zu gemeinsamem Handeln auf: "Aktuell nutzen wir die Sozialen Medien (Facebook, Instagram, Twitter) um ... Menschen mit kurzen, künstlerischen Beiträgen in Bild und Video zu unterhalten und zu motivieren. Weil Sie vermutlich ähnliche Aktionen planen, möchten wir Sie, alle Theater in Sachsen-Anhalt, zu einem gemeinsamen Hashtag #theaterzuhause aufrufen."

WUK Theater-Quartier: Das WUK bittet um Spenden und konzentriert seine digitalen Aktivitäten auf seinem Facebook-Account
Hamburg
Thalia Theater: Das Thalia Theater startet sein Projekt #thaliadigital mit einer "Hyperion"-Lesung von Jens Harzer zum 250. Geburtstag von Friedrich Hölderlin. Es werden "Geschichten, Einblicke und Theater für zuhause" versprochen.

K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg: das neue Onlinemagazin

Lichthof Theater: Das Online-Programm des Lichthof Theaters heißt #lichthof_lab
Ab Montag, den 20. April um 20:15 Uhr geht die Performerin Charlotte Pfeifer mit "Boy H. Werner: Instruktionen am Montag" im #lichthof_lab online. Immerm ontags gibt Charlotte Pfeifer als ihr Alter Ego, Boy H. Werner Aufgaben, Challenges, Instruktionen an Künstler*innen, aber auch an die interessierte Allgemeinheit. Die Teilnehmer*innen senden ihre erledigte Aufgabe per Video, Foto oder Text an Boy H. Werner zurück. Und dieser präsentiert in der darauffolgenden Sendung die Ergebnisse.

Theater Zeppelin auf dem Hoheluftschiff: Zeppelin ruft Familien dazu auf, zuhause Theaterstücke, Szenen oder Performances mit einer Maximaldauer von 2 Minuten zu inszenieren, diese mit dem Handy aufzuzeichnen und bis zum 30. April 2020 an das Theater Zeppelin zu schicken. Die Videos können mit den Hashtags #momentmal und #theaterzeppelin bei Instagram gepostet oder per E-Mail/Wetransfer.com an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein! gesendet werden. In der Ausgestaltung sind die Akteure völlig frei. Weitere Infos: Theater Zeppelin auf dem Hoheluftschiff

Kampnagel: Jeden Montag und Donnerstag gibt es Live-Stream-Sessions auf Instagram und Facebook aus öffentlichen Proben des Stückes "Kontrol". Weitere Infos: KONTROL - Live in der Probe
Zur Zeit entsteht eine Podcast Serie aus Gesprächen mit internationalen Künstler*innen, Expert*innen und Aktivist*innen, die aus ihren unterschiedlichen Perspektiven ein komplexes Bild der weltweiten Auswirkungen der Corona-Pandemie entstehen lassen.

Hamburger Kammerspiele: Gilla Cremer und ihr Theater Unikate zeigen Die Dinge meiner Eltern

Monsun Theater: zeigt aktuelle und historische Stücke aus den Repertoires als Mitschnitt
Heidelberg
Theater Heidelberg: 60 Tage lang (15. April bis 13. Juni 2020) präsentiert das Theater Heidelberg gemeinsam mit dem Kulturamt der Stadt im Rahmen der Aktion "Solo Fantastico" je einen*eine Künstler*in des Tages auf der digitalen Bühne seiner Social-Media-Kanäle. Die Beiträge werden mit je 500 Euro honoriert.

Herxheim
Chawerusch Theater: bis Ende April zeigt das Theater auf www.chawwerusch.de einen kleinen künstlerischen Beitrag von einem Ensemblemitglied. Das kann Theater, ein Text oder Musik sein. Die vorherigen Beiträge sind auf dem Chawerusch- YouTube-Kanal zu sehen.
Kaiserslautern
Pfalztheater: Künstler*innen des Schauspielensembles präsentieren Textrezitationen und anderes auf der Facebook-Seite des Theaters, außerdem gibt es ein Theater-Quiz.
Köln
Theater im Bauturm: Im Quarantänetheater stellen die Schauspieler*innen, die am jeweiligen Abend am Theater im Bauturm aufgetreten wären, ein kurzes Video ins Netz, das thematisch mit dem Inhalt der ausgefallenen Vorstellung verbunden ist. An Tagen, an denen keine Vorstellung geplant war, dreht die Theaterleitung selbst ein Video.
Konstanz
Theater Konstanz: Die wegen der Seuche und der folgenden Absage der Produktion "König Baabu", ein Stück von Wole Soyinka, in Kostanz gestrandeten Performer*innen Dipolathu Joan Katimba, Deus Cotantino Njabila, Maxwell Makande, Mphundu Brian Mjumira, Dieu-Donne Kossi Ahiandzipe, Noah Albert Bulambo, Felistas Kamloni, Cyprian Kurumbi Sulloo, Arthur Banshayeko berichten von ihrem unfreiwilligen deutschen Aufenthalt in kleinen Video-Clips: 78462 Konstanz - Die Theater-WG.
Krefeld Mönchengladbach
Theater Krefeld Mönchengladbach: Jeden Sontag ab 16 Uhr streamt die Schauspielerin Jannike Schubert auf Instagram aus ihrer Küche. Sie bäckt, Überraschungsgäste sind per Video zugeschaltet.

Schauspiel Leipzig: Unter dem Titel "Küchenbretter, die die Welt bedeuten" bieten Schauspieler*innen stückbezogene Monologe auf der Facebook-Seite des Theaters. Philipp Preuß zeigt am 4. April 2020 das Netzprojekt "k." (nach Kafka) als Live-Premiere auf Zoom.
Lüneburg Mannheim
Landestheater Schwaben: Das Landestheater bietet Programm über seinen YouTube-Kanal: u.a. "Rezepte gegen die Krise", die Marathonlesung des Klassikers "Bartleby, der Schreiber" von Hermann Melville, sowie Werkstattführungen und Atem- und Entspannungsübungen.
Moers
Schlosstheater Moers: Die Lesung von Albert Camus' "Die Pest" ist dauerhaft auf der Website zugänglich
München
Münchner Kammerspiele: Das Haus hat unter dem Label "Kammer 4" als eines der ersten im deutschsprachigen Raum einen Online-Spielplan mit Inszenierungsmitschnitten aufgestellt. Am 24. März versuchte man eine "Live-Cam-Performance" der Leonie-Böhm-Inszenierung "Yung Faust", in der die Schauspieler*innen Annette Paulmann, Benjamin Radjaipour und Julia Riedler von zuhause aus spielen. Weitere solche Live-Cam-Performances folgen.

Pathos Theater: Für die freie Spielstätte schreibt die Münchner Schriftstellerin Lena Gorelik seit dem 16. März täglich einen Corona-Blog. Vom 28. März bis zum Ende Ende der Kontaktsperre lesen Künstler*innen in einer fortlaufenden Videolesung Albert Camus' Roman "Die Pest".

Residenztheater: Unter dem Titel "Tagebuch eines geschlossenen Theaters" zeigt das Ensemble täglich Clips auf IGTV, Youtube und der Residenztheater-Website. Auf Youtube steht eine Playlist mit allen bislang erschienenen Folgen. In der Serie "Resi ruft an" spielen, lesen und erzählen Schauspieler*innen des Residenztheaters kurze Szenen aus den aktuellen Stücken, Ausschnitte aus Lyrik und Literatur für die Zuhörer*innen persönlich am Telefon. Das Haus setzt zudem unter dem Titel "Resi liest vor" Marathonlesungen an: "Gullivers Reisen" von Jonathan Swift sowie für Kinder ab sechs Jahren "Gullivers Reisen", nacherzählt von Erich Kästner.

TAMS Theater: Das TAMS Theater stellt im Heimtheater Inszenierungen aus verschiedenen Zeitabschnitten ins Netz
Neubrandenburg Neustrelitz
Theater und Orchester Neubrandenburg Neustrelitz: JedenTag ab 11 Uhr "Kleine Kunst im Stream"
Landestheater Niederbayern
"Koronares Flimmern", Videobotschaften des Ensembles gibt es hier
Nürnberg
Das Staatstheater Nürnberg öffnet einen Digitalen Fundus, dort gibt es auch Philipp Löhles "Kommentare zur Wirklichkeit".
Oberhausen
Theater Oberhausen: "Garantiert völlig kontaktlos." Regisseur Bert Zander will zusammen mit dem Ensembe des Theater Oberhausen und Laien eine digitale Adaption des Romans "Die Pest" von Albert Camus realisieren. "Mit größtmöglichem Abstand versuchen wir uns und dem Roman, der noch nie aktueller war denn heute, dabei ganz nahe zu kommen. Das einzige, was Sie dafür brauchen, ist eine Möglichkeit sich selber zu filmen, mit einem Handy oder mit einem Computer." Auf seiner Website ruft das Theater zur Teilnahme auf.
Oldenburg
Oldenburgisches Staatstheater: Die Ensemblemitglieder zeigen auf der Facebookseite des Theaters, wie sie #kreativzuhause sind.
Osnabrück Paris / Frankreich Plauen-Zwickau
Vogtlandtheater: Die Ensemblemitglieder des Theaters Plauen-Zwickau treten in kleinen, unter den eingeschränkten Bedingungen zuhause gedrehten Clips auf. Hier entlang.

Rudolstadt

Theater Rudolstadt: stellt einzelne Produktion in der Mediathek online.
Saarbrücken
Saarländisches Staatstheater: Unter dem Motto "Stay at home - Wir kommen zu Euch!" gibt es täglich Video-Clips quer durch alle Sparten ...
Salzburg
Benjamin Pascal Blaikner hat das Stück "unter_Grund" von Ben Pascal im Februar 2020 im Salzburger Off Theater inszeniert. Es nahm Corona vorweg. Hier ein Mitschnitt.
Schwedt
Uckermärkische Bühnen Schwedt: Der Online Spielplan steht hier.
Senftenberg
Die Neue Bühne Senftenberg hat eine #instaspielzeit ins Leben gerufen und bringt zum Beispiel jeden Morgen ein Shakespearerätsel als Video-Schnipsel aus dem Schauspieler*innen-Homeoffice.
St. Pölten
Niederösterreichisches Landestheater: Ensemble und Dramaturgie stellen unter #theatertagebuch Lesungen, Hörspiele, Trailer und Videos ins Netz.

Stuttgart

Lokstoff: die Theatergruppe Loktoff streamt kleine Szenen aus ihren Stücken live. Der Spielplan ist hier.

Theater Rampe: Hier gibt es kleine Experimente, Clips, Radio, Probenausschnitte und gelegentlich ganze Mitschnitte.
Ulm
Theater Ulm: Das heimische Wohnzimmer wird zur Bühne, auf der Rezepte vertanzt, Gedichte rezitiert oder Inspirationen für das tägliche Workout geteilt werden. Darüber hinaus lesen Ensemblemitglieder und Mitarbeitende des Hauses seit dem 30. März Franz Kafkas Roman "Amerika", 18teilige Serie
Weimar
Deutsches Nationaltheater Weimar: Im Programm "WE@HOME" treten Künstler*innen der Ensembles in den heimischen vier Wänden auf, allein, per Videokonferenz oder im multiplen Zusammenspiel präsentieren sie Theater, Literatur, Musik und auch Episoden aus ihrem "Home Office". Die Videos werden täglich auf den Facebook-Kanälen des DNT und der Staatskapelle Weimar sowie als digitaler Spielplan auf der Website des Theaters veröffentlicht.

Stellwerk Weimar: Das Stellwerk testet, ob es möglich ist, Theaterpädagogik über facebook zu praktizieren.
Wien
aktionstheater ensemble: täglich wechselndes Angebot von Mitschnitten der Produktionen des aktionstheater ensembles auf der Website

Burgtheater: Das Burgtheater schickt auf Youtube seine Ensemblemitglieder mit Lesungen von zu Hause aus in die Welt.

Theater der Jugend: In Streams auf YouTube, Facebook und Instagram melden sich die Theaterpädagoginnen sowie die Schauspieler*innen aus ihren Wohnungen. Sie erzählen Geschichten und Märchen aus aller Welt und laden zum gemeinsamen Theaterspielen zu Hause ein.

Die Gruppe theatercombinat gewährt auf Instagram Einblicke in ihr Archiv

Theater Rabenhof: Jede Woche gibt es zwei neue Kindertheater-Klassiker im Rabenhof-Classic-for-Kids-Channel

Volkstheater: Online-Theaterworkshops bietet das Junge Volkstheater auf seinem Youtube-Kanal. Alle zwei Tage wird ein neues Video der Workshop-Serie Raunen. The Show Must Go On hochgeladen. Sechsmal die Woche gibt es via Zoom Körpertrainingzwischen Tanz und Workout mit der Choreografin Jasmin Avissar (Teilnahme-Links: Mo/Mi/Fr um 10 Uhr oder Di/Do/Sa um 15 Uhr) Am 4. April lädt das Junge Volkstheater zum gemeinsamen "Theaterfrühstück", ebenfalls via Zoom (Teilnahmelink aktuell unter https://www.volkstheater.at/junges/)
Winterthur
Kellertheater Winterthur: Auf dem Youtube-Kanal Kellertheater@Home lesen Schauspieler*innen, die in den vergangenen Jahren im Kellertheater zu sehen waren oder bald zu sehen sein werden, Texte, die sie "in diesen für uns alle so speziellen Tagen gerne mit uns teilen möchten".
Wuppertal
Ab Ostersonntag, den 12. April, um 22 Uhr geht die Podcastreihe "Das literarische Solo" der Wuppertaler Bühnen online, gelesen wird "Der Sandmann" von E.T.A. Hoffmann, als Hörbuch von der Tonabteilung im Opernhaus Wuppertal produziert.
Zürich
Die Digitalbühne Zürich (aka 400asa) hat, schon vor der Corona-Krise, mit seldwyla.app die Betaversion einer App entwickelt, hinter deren neun Kacheln sich Pitches verbergen: die Inhaltszusammenfassung eines Theaterstoffs (Kachel 16) oder umgesetzte Adaptionsideen (Kacheln 7-9) - "virtuelles Hirntheater", wie die Digitalbühne Zürich schreibt.

Theater Neumarkt: Das Neumarkt hat seine für die Spielzeit 2019/20 erste internationale Koproduktion mit der STATION Beirut kurzer Hand den Gegebenheiten angepasst. So heisst "Nouvelle Nahda" neuerdings im Untertitel "a theater production that moves with the times" und die vierzehn Produktionsbeteiligten zeigen zum ursprünglichen Premierendatum und zu den übrigen Spielterminen Online-Formate zur "Nouvelle Nahda"-Sphäre. Zusätzlich: Unter dem Motto Neumarkt Digital-Angebot gibt es jeden Donnerstagabend eine neue Produktion im Digitalformat auf der Homepage zu sehen.

Projekte von Künstler*innen/Kollektiven
(in alphabetischer Reihenfolge)
Judith Ackermann und Signe Zurmühlen präsentieren mit "Die Tillerschwestern" Live-Cam-Kindertheater als Youtube-Serie.

Ask Helmut / Rausgegangen: Auf drinnengeblieben.de, gehostet von Ask Helmut und Rausgegangen, gibt es ein umfangreiches Livestream-Programm mit u.a. Musik und Yoga.

Eric Gauthier, Choreograph und Chef von Gauthier Dance, ruft ab 23. April auf dem Portal des Nahverkehrs Baden-Württemberg zum Tanztee auf.

GKW (Moïra Gilliéron, Ariane Koch, Zino Wey) ab 24. April mit dem Hörstück Drei Neue Bunker, wöchentliche Updates mit neuen Hörstücken

Olga Grjasnowa, Ayham Majid Agha und Anna Langhoff: Die Autor*innen haben eine virtuelle Schreibwerkstatt für Jugendliche namens "Corona Chroniken" gegründet - aktuell in den Sprachen Deutsch, Englisch und Arabisch. Interessierte junge Menschen können ihre Texte u.a. einzeln sowie in Gruppen mit den Autor*innen entwickeln. Die Schreibwerkstatt unter dem Link https://corona-chroniken.com kooperiert mit dem Volkstheater Rostock und wird die erarbeiteten Texte sowohl in ihrem Blog als auch auf verschiedenen Social-Media-Plattformen veröffentlichen: als von Schauspieler*innen gespielt, gesungen und gesprochen. Die Mitwirkung weiterer Autor*innen ist geplant.

Das Korso-op Kollektiv aus Saarbrücken hat unter dem Titel ""Tristesse Digital - Kutteln sind auch keine Lösung" eine theatrale Talkreihe zur Lage der Menschheit nach Wolfram Lotz live aus Saarbrücken, Tel Aviv und Strasbourg aufgelegt. Mitschnitte sind auf dem YouTube-Kanal der Gruppe abrufbar.

Mass und Fieber aus der Schweiz haben ihre Lecture Performance zu Maschinen, Menschen und Bakterien Die Mondmaschine online gestellt

Caroline Peters liest täglich von Montag bis Freitag um 11 Uhr für Erwachsene und Kinder auf dem Instagram-Kanal carolinepetersliest

Prunk&Plaste erarbeitet aktuell künstlerische Angebote bevorzugt Lanzeitformate, digitale crossmediale Theaterproduktionen

Anne Rabe: Die Dramatikerin Anne Rabe hat einen virtuellen Writers' Room initiiert, in dem Theater-Autor*innen - neben Rabe machen Maja Das Gupta, David Gieselmann und Konstantin Küspert den Anfang - zusammen an einem Stück schreiben mit dem Arbeitstitel: "Corona Monologe oder wie geht man auf Distanz".

Evy Schubert: Eine Gruppe von Künstler*innen um die Berlinerin Evy Schubert hat auf katastrophehatchance.today sowie auf karantaenekunst.org das QuarantäneTV™ eröffnet und zeigt dort sechzigsekündige Videos als "Nano-Serie".

"Strandrecht" Musiktheater nach Ethel Smyth von Kerstin Steeb&Team (zugänglich bis 7.4.)

Trashbus Berlin präsentiert: Die Corona-Dialoge (Deutsch mit Englischen Untertiteln) Konzept und Umsetzung: Renata Britvec

Sonstige Projekte

S. Fischer Verlag: Minidramen zum Nachspielen im Wohnzimmern hat der Theaterverlag S. Fischer online gestellt, von Kathrin Röggla, Albert Ostermaier, Annalena Küspert u.a.

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Digitaler Spielplan - Theater und Kultur online

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Was ist wo zu sehen? Online-Spielplan nach Tagen | Kinder und Jugend nach Tagen | Ständig verfügbare Angebote | Neue Initiativen im Corona-Shutdown nachtkritikstream22. April 2020, bis 18 Uhr - aktionstheater ensemble / David Rimsky-Korsakow Die wunderbare Zerstörung des Mannes v

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Theaterstücke mit Gegenständen oder Figuren nachspielen

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Theaterstücke mit Gegenständen oder Figuren nachspielen

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Das geht nicht nur mit Playmobil, auch mit Pfeffermühle, Salzstreuer, Sojaflasche, Keksdose etc.

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Motivierende Übungen auf Deutsch und Englisch für die Jüngsten

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Motivierende Übungen auf Deutsch und Englisch für die Jüngsten

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SuS bereiten vor und leiten Übungen an, z.B. Pantomime, Tanz, Warm-ups, Sprechübungen, Zungenbrecher usw.

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Mimisches Solo

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Erklärvideos zu bekannten Dramatiker*innen oder dramatischen Theorien erstellen lassen

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Erklärvideos zu bekannten Dramatiker*innen oder dramatischen Theorien erstellen lassen

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Bild- und Text-Recherche in ein Erklärvideo münden lassen (auch für SuS per Legetechnik leicht zu meistern)

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Eric Gauthier macht in lustigen und motivierenden Videos vor, wie man sich in Form hält

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WOHNZIMMER-BALLETT {voːnˌʦɪmɐ baˈlɛt} A living room ballett by Eric Gauthier. I show you how to dance. You show me how to dance. Everyone on his own. Everybody together. Everybody for each other at home. Here's how: watch the online dance tutorial, repeat after me and enjoy.

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Film- oder Hörspielproduktion - eine Partnerübung 

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Film- oder Hörspielproduktion - eine Partnerübung 

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Der Chor stellt Fragen II  "3.2.1. Glück"

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Der Chor stellt Fragen II  "3.2.1. Glück"

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Kann das Streamen von abgefilmtem Theater der Bühnenwelt neue kulturelle Bedeutung verschaffen?

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Das Theater und sein digitales Double

von Christian Rakow

Berlin, 12. April 2020. Kennen Sie den Moment, wenn es auf Partys gesellig wird und ein spontanes Stegreifspiel anhebt: "Hasta la vista, Baby" brummt jemand mit kernig österreichischem Englisch. Und alle posaunen blitzschnell raus, woher das Filmzitat stammt. Oder "Ich habe Dinge gesehen, die Ihr Menschen niemals glauben würdet, brennende Schiffe, draußen vor der Schulter des Orion...". Na, Sie wissen, wie solche Ratespiele ablaufen. Es ist ein Turnen in den Schatzkammern unseres populärkulturellen Wissens. Man zeigt sich gegenseitig Vorlieben, man teilt, man performt ein wenig. Ich habe mir immer vorgestellt, wie wunderbar es wäre, wenn es in solcher Runde auch einfach heißen könnte: " Wenn wir Schatten Euch missfielen, denkt zum Trost von diesen Spielen..." - und zwar ganz selbstverständlich, ohne Bildungsdünkel, einfach weil man weiß, dass andere wissen.

Das Glühen der Router

Wir sind jetzt einen knappen Monat im Corona-Shutdown der Theater und also einen Monat inmitten eines ungekannten Rushs von Theaterstreams im Netz. Inszenierungen, die aktuell nicht live gezeigt werden können, brechen über die Bildschirme herein. "Corona-Reflex"-haft ( Katja Grawinkel-Claasen) werde "gestreamt, bis die Router in die Knie gehen" ( Uwe Mattheiss). So winken die ersten kritischen Stimmen lautstark ab. Mich irritiert diese Rasanz, mit der gerade geöffnete Türen sogleich zugeschlagen werden sollen. Natürlich irritiert sie mich. Unsere Website nachtkritik.de tut ja mit dem #nachtkritikstream an vorderster Front mit und zeigt allabendlich eine in Proben- oder Aufführungsmitschnitten festgehalte Theaterproduktion, aus großen und kleinen Häusern, Stadttheatern und freier Szene. Von der Rampe in den Router, dass er glühe.

So, lasst ma gucken wie das so ist mit der digitalen Copräsenz. #streamingtrommeln pic.twitter.com/dvKftXej2w
- Fabian Raith (@der_fabs) March 29, 2020

Bis vor kurzem waren solche Vorgänge ein Ding der Unmöglichkeit. Die komplexe Rechtelage zwischen Theatern, Verlagen und beteiligten Künstler*innen stand einer breiteren Sekundärverwertung im Netz entgegen. Die Exklusivität des Live-Ereignisses war bei allem offensiv zur Schau getragenen Verständnis für Öffnungsdiskussionen sakrosankt. (Veteranen der Livestream-Diskussionen in der Heinrich Böll Stiftung oder bei der Böll-Nachtkritik-Konferenz "Theater und Netz" wissen ein Lied zu singen.) Die Corona-Krise aber, in der riesigen kulturellen Sektoren ihr Gegenstand schlagartig abhandenkommt, zwingt jetzt zum Umdenken und zum Vollzug lange angedachter Experimente. Die Rechteinhaber setzen angesichts der Ausnahmesituation auf Kulanz.

Die Schrumpfungsdiagnose

"Das alles hat mit Theater nichts zu tun!", tönt es allenthalben selbst von klügsten Köpfen, die sich in der Krise nicht scheuen, das Offensichtlichste vorzutragen. Es ist nicht live, nicht ko-präsent (also mit Spieler*in und Publikum in einem gemeinsamen physischen Raum), es ist nicht sozial (also ohne Cappuccino und Schwatz im Foyer) und so fort. Das Netzabbild hat eine andere "Materialität" (Mattheiss).

Ja, nun, wer hätte wohl auch anderes angenommen? Selbst wenn das im Netz Gezeigte nicht Konserven wären, sondern genuine Livestreams (also in Echtzeit abgefilmte Proben oder Aufführungen) käme das digitale Ergebnis in seinem Repräsentationscharakter wenig näher an das Gesamtereignis Theater heran. Die Frage nach Abbildhaftigkeit und Adäquatheit führt vollkommen in die Irre. Wir befinden uns online in einem anderen Raum: und der verweist auf den Ausgangspunkt Theater in höchst reduzierter Form. Er bietet - wie auch immer gut gefilmt - ein Zitat des Abwesenden. Der Regisseur Christopher Rüping sagte in den letzten Tagen verschiedentlich (zuletzt im Theaterpodcast #24): Streams verengen das Theater auf den "informativen Wert". Was sicherlich die theoretisch prägnanteste Formulierung dieser Schrumpfungsdiagnose ist.

Etwas geht verloren, etwas entsteht

Wie aber? Was gibt es von diesen Streams mehr zu sagen als die offensichtliche Verlusterzählung? Um diese Frage zu beantworten, muss man den Blick vom Ursprung umlenken auf die Praxis, die in der Netzkultur an jedwede Erzeugnisse und also auch an das multimedial transformierte Theater anschließt. Im Zitat gewinnt das eigentlich so exklusive Ereignis eine ungekannte Mobilität. Plötzlich kann man auch in Berlin schauen, wovon in Düsseldorf die Rede ist. Das Privileg von Kurator*innen und Dramaturg*innen, selbst ohne Reiseaufwand breit zu sichten, demokratisiert sich. Alles, was Rumor war (und hier bei Nachtkritik kennen wir uns mit Rumor in der Theaterwelt ziemlich gut aus) kriegt plötzlich eine höhere Plastizität. Was Kolleg*innen in Kritiken lobten, wird nun um Grade anschaulicher. Aber eben um Grade. Es bleibt im Kern zunächst "Information" (Rüping).

.@vogeskay wusste schon 2012, was man sich in den leeren Theaterkantinen während der Coronakrise über #theaterstreams #nachtkritikstream #theaterdigital erzählen würde. 👉 https://t.co/9HDJbmGMEX pic.twitter.com/A7lJWtsuWA
- Christian Rakow (@ChRakow) March 31, 2020

Will man wissen, was über den Informationscharakter hinausgeht, muss man schauen, welche ästhetischen und kommunikativen Handlungen an Streams anschließen, wie Spuren des abwesenden Theaters neuen Lektüren unterworfen werden. Angeregt von Christopher Rüping selbst haben wir für den nachtkritikstream seiner Brecht-Inszenierung Trommeln in der Nacht einen parallelen Live-Chat organisiert. Zunächst einfach in dem gemeinsamen Bestreben, für das Filmschauen etwas Gemeinschaftlichkeit herzustellen, ein Theatergefühl des Miteinander zu simulieren. Alle verabreden sich auf 20 Uhr, drücken simultan auf Play, schauen und schwatzen los.

Epiphanien des Sinns

So ein Chat aber - als genuines Netzformat - hat seine eigenen Gesetze. Und die erzeugen im Zusammenstoß mit gestreamtem Theater unvermutete Effekte. Ich stimme Christopher Rüping absolut zu, dass Theater im Netz, dort wo es kontextfrei bleibt, den Touch des "Enigmatischen" hat, als connoisseurshafter Genuss für Hardcore-Nerds abgebucht werden kann (theaterpodcast #24, Minute 26:40). Der Chat aber als starkes Kontextualisierungsangebot erwies sich bisher in der Praxis als unheimlich durchlässig. Schon dank des Tempos und der aberwitzigen Fülle an Beiträgen (meist sind rund 30 Leute von etwa 200 Angemeldeten aktiv).

Nirgends wird lange getippt. Statt gelehrter Ko-Referate, wie man sie von Publikumsgesprächen kennt, gibt es kurze, prägnante Fragen, laienhafte und kennerhafte, kleine Beobachtungen und hingehuschte Interpretationsangebote, Zwischenrufe und Zwischenapplaus, im Gemenge dabei: Fans, Kritiker*innen, Macher*innen. Ein enthierarchisiertes und ziemlich ungeschütztes Sprechen, wenig distinguiert, ganz anders als man es vom Theater landläufig kennt. Kurz gesagt: Der Pop-Appeal war hoch, das eingangs beschriebene Partygefühl nicht fern.

Viele Theaterstreams heißt auch viele #theaterGIF Möglichkeiten :D Tyrannis von @ErsanMondtag @nachtkritik pic.twitter.com/lUP8Nby2OB
- Tina 🌈 (@twena) March 17, 2020

Aber das ist nur der allgemeine Formaspekt dieses Chat-Diskurses. Zugleich gab es immer wieder Epiphanien von starker Inhaltlichkeit in der Auseinandersetzung. Der Chat bietet ganz offenbar eine Möglichkeit, wie sie bis dato dem Theater nicht zur Verfügung stand: ein performatives Close-Reading, Analysen im Schnellzeichner, sehr konkret an Szenen und Momenten der Inszenierung angepinnt. So nah kommt kein Publikumsgespräch an eine Inszenierung und ihre sinntragenden Strukturen heran.

Vom Stream zum gif

Natürlich erschöpft sich die Frage nach den "Netz-Praktiken", die an Streamings anschließen, nicht in bloß diskursiven Effekten (also in dem neuen Sprechen, das hier über Theater ermöglicht wird). Die Netzaktivistin Tina Lorenz (die bereits 2014 in einem Essay für nachtkritik.de länger über Livestreaming im Theater nachdachte) schoss, kaum dass der nachtkritikstream startete, das erste selbstgebastelte gif raus (zu Ersan Mondtag s "Tyrannis"). Memes, gifs - solche visuellen Kleinstbotschaften, die dann irgendwo in andere Kommunikationskanäle schwappen, sind Teil jener Kultur des Zitats, der Kopie, des "Mash-Up" (Dirk von Gehlen), die dem Theater bis dato verschlossen war. Nicht zu seinem Guten.

Populärkulturelle Praktiken werten das Ursprungsereignis auf, statten es mit neuem symbolischen Kapital aus. Kennen Sie das gif, in dem Leonardo di Caprio Ihnen zuprostet, wenn Sie auf Twitter eine richtig schöne Punchline rausgehauen haben? Warum sollte das Theater in solchen Galerien fehlen? Warum zum Beispiel sollte der unsterblich cool verspannte Tanz von Wiebke Puls als angetrunkener Frau Balicke in "Trommeln in der Nacht" nicht auch solch einen ikonischen Moment abwerfen und in die Weiten des Netzes schwappen? Es wäre die Rückkehr des Theaters an die Orte, an denen heute das Gespräch über Kultur abläuft.

Den Sorgenträgern à la Mattheiss, der Live-Künstler*innen im Zeitalter ihrer digitalen Reproduzierbarkeit bereits zu Uber-Taxifahrern degradiert sieht, sei einstweilen zur Beruhigung mitgegeben: Ein Streaming für maximal 24 Stunden, das momentan die gängige Vereinbarung ist, nimmt dem Live-Event noch kaum etwas von seiner Exklusivität (und Profitabilität, sofern dieser Begriff im unterfinanzierten Theaterbereich überhaupt greift). Und der strukturelle Zitatcharakter des Ganzen verweist jede Kopie selbstredend auf das Real-Life-Event.

Pioniere des Streams

Die Netzpraktiken (Chat, Mash-up), die das visuelle Zitat des Theaterereignisses aufladen, statten es mit neuem Kontext aus, verwandeln die Repräsentation (das bloße Senden) in Interaktion (Spiel / Verarbeitung / Verwandlung). Und "Interaktion" ist natürlich der Schlüssel, um über Theater im Netz nachzudenken (Grawinkel-Claassen). Gesucht sind fraglos mehr Theaterstücke, die sich diesen Netzmöglichkeiten auch in der eigenen Genese bewusst sind. 2015 streamte nachtkritik live die Performancereihe Shakespeares Complete Works von Forced Entertainment(im Rahmen des Festivals "Foreign Affairs" der Berliner Festspiele).

Bis heute scheint mir diese Arbeit richtungsweisend. Weil Forced Entertainment in ihrer Inszenierung den strukturellen Zitatcharakter der gesamten Unternehmung und des Streams antizipierten. Weil Shakespares klassische Werke hier in hochgradig netzkompatiblen Paraphrasen und abkürzenden Nacherzählungen dargeboten wurden, an einem Küchentisch in lockerem Vortragston, mit Küchenutensilien, die die handelnden Figuren repräsentierten: Richard III. als Soja-Flasche. Reduktion war also schon im Ursprung Programm ( hier mein Bericht von damals).

Auf Twitter formierten sich seinerzeit zwischen Sheffield und Berlin die Zuschauenden und hielten ihre Momente, Sentenzen und Beobachtungen wie im Poesiealbum fest (Twitter ist quasi das behagliche Äquivalent zum hektischeren Chat). Und tatsächlich gab es denn dort auch Sätze, die ich seit 2015 mit mir herumtrage, und die im eingangs beschriebenen Sinne absolut partyfähig wären, wenn sie denn einen größeren Echoraum bekämen. "He smiles as he kills" - Richard III., von William Shakespeare, nacherzählt von Forced Entertainment. Wer bietet mehr?

Christian Rakow, geboren 1976 in Rostock, ist nachtkritik.de-Co-Chefredakteur und Mitkurator der Konferenz Theater & Netz.

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nachtkritikstream - Wie das Streamen von abgefilmtem Theater der Bühnenwelt neue kulturelle Bedeutung verschaffen kann

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Das Theater und sein digitales Double von Christian Rakow Berlin, 12. April 2020. Kennen Sie den Moment, wenn es auf Partys gesellig wird und ein spontanes Stegreifspiel anhebt: "Hasta la vista, Baby" brummt jemand mit kernig österreichischem Englisch. Und alle posaunen blitzschnell rau

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In der Tragödienmaschine sind 23 Szenen der Inszenierung versammelt. Wie durch ein Labyrinth kann man sich durch die Geschichte bewegen und je nachdem für welches Video man sich entscheidet, lernt man einen anderen Aspekt des Stücks kennen.

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In der Tragödienmaschine sind 23 Szenen der Inszenierung versammelt. Wie durch ein Labyrinth kann man sich durch die Geschichte bewegen und je nachdem für welches Video man sich entscheidet, lernt man einen anderen Aspekt des Stücks kennen. In einer Mischung aus Webserie und Poetikmaschine entsteht ein Remix der Szenen, eine Vielzahl kleiner griechischer und doch immer zutiefst aktueller Tragödien.

Es gibt die unterschiedlichsten Wege durch dieses moderne Labyrinth der Unterdrückung, Demütigung und Gewalt, doch am Ende wird es immer blutig, wie es sich für ein antikes Drama gehört. Die Frauen üben Vergeltung. Den Männern geht es an den Kragen.

Starte die Tragödienmaschine mit einem der drei Videos

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Eine griechische Tragödie von Simon Stone

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In der Tragödienmaschine sind 23 Szenen der Inszenierung versammelt. Wie durch ein Labyrinth kann man sich durch die Geschichte bewegen und je nachdem für welches Video man sich entscheidet, lernt man einen anderen Aspekt des Stücks kennen. In einer Mischung aus Webserie und Poetikmaschine entsteht ein Remix der Szenen, eine Vielzahl kleiner griechischer und doch immer zutiefst aktueller Tragödien.

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Der Chor stellt Fragen III "3.2.1. Glück" 

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Der Chor stellt Fragen III "3.2.1. Glück" 

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Die Gruppe ForcedEntertainment spielt Shakespeare mit Alltagsgegenständen

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Der Chor stellt Fragen IV "3.2.1. Glück"

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Der Chor stellt Fragen IV "3.2.1. Glück"

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Hier finden Sie alle Theaterstücke der Theaterbörse. Bühnenstücke und Theatertexte für alle Altersklassen, für unterschiedlichste Rollenzahlen und aus verschiedensten Genres. Theaterstücke zum Nachdenken, Theatertexte Lachen oder einfach zum Experimentieren und erfreuen. Unsere Theaterautoren haben mittlerweile über 500 Theaterstücke für Sie geschrieben. Theaterkomödien, Kindertheaterstücke, Weihnachtsstücke, Schultheatertexte und vieles mehr.

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Spiel- und Bauanleitungen für Puppen und Masken 

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Spiel- und Bauanleitungen für Puppen und Masken 

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In zwei Zeitstunden bauen die Kinder und Jugendlichen ihre eigene Handpuppe. Die selbst zugeschnittenen Puppenköpfe aus Schaumstoff können individuell gestaltet werden. Mit Augen, Ohren, Mund und Haaren beklebt, sowie mit dem passenden Puppenkleid versehen, entsteht so die erste eigene Handpuppe zum Spielen.

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In zwei Zeitstunden bauen die Kinder und Jugendlichen ihre eigene Handpuppe. Die selbst zugeschnittenen Puppenköpfe aus Schaumstoff können individuell gestaltet werden. Mit Augen, Ohren, Mund und Haaren beklebt, sowie mit dem passenden Puppenkleid versehen, entsteht so die erste eigene Handpuppe zum Spielen.

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Trotzdem muss man nicht den ganzen Tag vor dem Fernseher oder der Spielkonsole verbringen. Es wird Frühling und noch ist es erlaubt, nach draußen zu gehen, deshalb stellen wir hier ein paar schöne Spiele in der Natur vor. Für den Fall, dass es zu weiteren Einschränkungen kommt oder einfach nur das Wetter nicht mitspielt, kann die Familie aber mit fantasievollen Bewegungsspielen auch in der Wohnung viel Spaß haben.
Spiele im Wald oder auf der Wiese
Ein Spaziergang im Wald kann auch für Kinder sehr unterhaltsam sein, wenn man unterwegs ein paar spannende Spiele spielt.

1 Tuch zum Verbinden der Augen für je zwei Kinder

Jeweils zwei Kinder (oder Kind mit Elternteil) finden sich als Paar zusammen. Ein Kind hat die Augen verbunden und wird von dem anderen im Wald herumgeführt. Die führende Person ist sehend und führt mit beiden Händen an einem Arm des/der „Blinden". Es wird möglichst nicht gesprochen. Kleine Hinweise, wie: langsam, vorsichtig, Bein heben... sind erlaubt.

Die führende Person bringt die Blinde auf Umwegen zu einem Baum, den diese eingehend befühlen soll. Nach ca. 5 min gibt der/die Spielleiter*in das Signal zur Rückkehr, alle kommen zum Ausgangspunkt zurück. Die Augenbinde wird abgenommen und die „Blinden" versuchen, ihren Baum anhand der Merkmale, die sie vorher ertastet haben, wiederzufinden. Der/die Partner*in hilft, falls nötig.
Nachbesprechung:
Wie geht es euch? Was ist euch aufgefallen? Habt Ihr euch sicher gefühlt? Was habt ihr gehört, gefühlt...?

Verschiedene „ortsfremde" Materialien (z.B. Plastikeimer, Dosen, Spielzeugautos..., aber auch natürliche Materialien, die nicht in die Umgebung gehören, z.B. eine Ananas, eine Kokosnuss, eine Orange...)

Beim Waldspaziergang geht ein*e Erwachsene*r voraus und präpariert den Wegesrand mit ortsfremden Materialien. Diese sind nur leicht versteckt, denn sie sollen von den Kindern unterwegs gefunden werden können. Am Ende des Spaziergangs wird geschaut, was die Kinder so alles gefunden haben. Warum gehören diese Dinge nicht in unseren Wald?

Die Mitspieler*innen, bis auf eine*n Fänger*in, suchen sich einen Baum aus. Jeder steht an seinem Baum und berührt in mit einer Hand. Der/die Fänger*in steht in der Mitte und ruft: „Bäumchen wechsel dich!" Nun müssen alle von ihrem Baum weglaufen und sich einen anderen frei gewordenen Baum suchen. Der/die Fänger*in versucht, ein Kind zu erwischen, solange dieses zwischen den Bäumen herumläuft, d. h. bevor es einen Baum erreicht hat.
Das Spiel kann auch ohne Bäume gespielt werden, indem man Markierungen auf dem Boden auslegt oder aufmalt.
Bewegungsspiele für drinnen
Heute geht's rund in unserer Wohnung! Ob beim Hockeyspiel, beim Fliegenklatschen-Federball oder bei einem der anderen lustigen Spiele - hier hat die ganze Familie Spaß! Alltagsmaterialien wie Kisten, Körbe oder Zeitungen sind in jedem Haushalt vorhanden und eröffnen unzählige Möglichkeiten für fantasievolle Bewegungsspiele, wie die folgenden Spielideen zeigen.

Kuscheltierlauf
Idee: Heike Schnoor

Die Kuscheltiere werden in der gesamten Wohnung verteilt. Die Kinder sollen die Tiere finden und von Tier zu Tier laufen. Dann benennen die Eltern je nach Alter der Kinder ein oder mehrere Kuscheltiere. Die Kinder versuchen, so schnell wie möglich zu den genannten Tieren zu laufen.
Material für zwei Kinder:

2 Regenschirme (kein Knirps) oder 2 Kochlöffel

2 Schuhkartons als Tore

Kleiner Softball

Kissen

Dieses Spiel eignet sich für größere Räume oder den Garten. Es empfiehlt sich, das Spielfeld vorher freizuräumen, d. h. potenzielle Stolpersteine, Ecken und Kanten zu entschärfen. Die Spitzen der Regenschirme können mit einem Tuch oder Lappen umwickelt werden. Die Kissen werden zur Markierung des Spielfeldes ausgelegt. Die Kinder versuchen, mit ihrem Regenschirm den Softball in das gegnerische Tor zu schießen.

4 Fliegenklatschen (alternativ: mit Klebeband umwickelte Zeitung)

Lange Schnur

Luftballon

Eine Schnur wird quer durch das Zimmer gespannt und Eltern und Kinder verteilen sich auf beiden Seiten. Jede*r Mitspieler*in erhält eine Fliegenklatsche als Schläger. Dann wird mit einem Luftballon Federball gespielt. Wer keine Fliegenklatsche zur Hand hat, kann sich eine Zeitung zusammenrollen und mit Klebeband umwickeln.

Zeitungsblätter (alternativ: Bierdeckel, Teppichfliesen)

(Schaumstoff-)Würfel

Mit Zeitungsblättern (eventuell in kleine Stücke geschnitten) wird ein Parcours durch die Wohnung gelegt. Die Eltern und die Kinder selbst sind die Spielfiguren. Nun wird reihum gewürfelt und entsprechend der Augenzahl auf den Zeitungsblättern vorgerückt. Wer auf ein Feld gelangt, auf dem bereits ein*e Mitspieler*in steht, darf diese*n rauswerfen. Wer zuerst den ganzen Parcours durchlaufen hat, gewinnt.

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Aufgrund der Coronakrise sind Schulen sowie Kindergärten geschlossen - alle Kinder sind zuhause. Den Eltern stellt sich die Frage, wie sich ihre Kinder in dieser Zeit sinnvoll beschäftigen können. Gar nicht so einfach, denn auch die Turnvereine haben ihren Übungsbetrieb eingestellt. Museen, Zoos und die meisten anderen Freizeiteinrichtungen sind ebenfalls weitestgehend nicht mehr offen.

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„Ein dramatisches Werk zu verfassen, dazu gehört Genie." (Johann Wolfgang von Goethe)

Oder auch nicht. Wenn sie ihn auch nicht erfunden haben, so haben die Weimarer Klassiker Goethe und Schiller immerhin dafür gesorgt, dass der Geniebegriff nachhaltig zementiert wurde. Denn während Malen, Musizieren oder Mit-der-Maus-Klicken in zahlreichen Kursen gelehrt wird, gilt Inspiration beim Schreiben in deutschen Landen und Schulen noch immer viel, Handwerk hingegen wenig. Anders ist dies in den Vereinigten Staaten von Amerika, wo seit den frühen 1970er-Jahren Creative Writing als hoch respektiertes Fach an allen Universitäten gelehrt wird und so bekannte Autorinnen und Autoren wie Susan Sontag, J. D. Salinger oder Sylvia Plath selbst Creative-Writing-Kurse besucht haben. Erst in den letzten Jahren wird auch in Deutschland das Kreative Schreiben als erlernbare Fertigkeit gesehen. Wir haben einige Texte, Schreibübungen, Handouts, Links und Adressen zum Kreativen Schreiben für Sie zusammengestellt.

Kreatives Schreiben an der Universität

Im Deutschen wird Creative Writing an Hochschulen und in Seminaren mit dem Begriff Kreatives Schreiben übersetzt. Doch auch wenn mittlerweile Schreibkurse, oft mit therapeutischem oder Selbsterfahrungshintergrund, an Volkshochschulen, in kommerziellen Schreibschulen und -werkstätten oder mittlerweile auch im Internet boomen, besteht bei uns in diesem Zusammenhang keine ernst zu nehmende Tradition. Sieht man vom Deutschen Literaturinstitut in Leipzig und dem Studio für Literatur und Theater in Tübingen einmal ab, so gibt es in Deutschland noch immer kaum professionelle praxisorientierte Ausbildungsstätten für literarische Wortkunst.

Seit 1999 allerdings kann man auch an der Universität Hildesheim Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus studieren, und zwar am Institut für Literarisches Schreiben und Literaturwissenschaft, das vom Schriftsteller und Literaturwissenschaftler Hanns-Josef Ortheil an der Universität Hildesheim ins Leben gerufen wurde. Der Bachelorstudiengang bietet die Möglichkeit, nicht nur literarische und kulturjournalistische Schreibtechniken, sondern auch Kenntnisse der Medientheorie und -entwicklung, der Kulturpolitik und des Kulturmanagements zu erwerben. Das Besondere daran ist dementsprechend „die Verzahnung von kulturwissenschaftlichen, literaturwissenschaftlichen, künstlerischen und poetologischen Inhalten". Seit 2011 ist dort auch ein Masterabschluss im Studiengang Literarisches Schreiben möglich.

Ansonsten gibt es an diversen Hochschulen Einrichtungen wie beispielsweise Schreibzentren, an denen man gemeinsam mit anderen literarisch Interessierten an Texten arbeiten kann, oder auch die Möglichkeit, seine Schreibkompetenz in einem E-Learning-Kurs auf Vordermann zu bringen. So hat sich zum Reigen der Schreibinstitute jüngst auch die Bayerische Akademie des Schreibens hinzugesellt, ein Angebot der Universitäten Bamberg, Bayreuth, Erlangen, LMU München, TU München und Regensburg in Kooperation mit dem Literaturhaus München. Studierende sowie junge Autorinnen und Autoren werden hier von anderen Schriftstellerinnen und Schriftstellern im Schreibprozess begleitet und bekommen professionelle Rückmeldungen.

Kreatives Schreiben in der Schule

Auch die schulische Schreibdidaktik beschränkte sich lange Zeit auf Diktate und Aufsätze, wobei vor allem strenge Normierungen und Vorgaben den Deutschunterricht dominierten. Mit kreativ-sprachlichen Prozessen sowie Spaß und Lust am Schreiben hatte das Ganze recht wenig zu tun - im Gegenteil. Das hat sich glücklicherweise geändert, sodass das kreative Schreiben mittlerweile sogar Einzug in die Bildungspläne gehalten hat - nicht zuletzt, weil Sprache als Kommunikations- und Gestaltungsmittel und die Fähigkeit, mit eigenen und fremden Texten umzugehen, eine zentrale Voraussetzung für die Entwicklung von Medienkompetenz darstellen.

Bereits in der Grundschule wird das gestaltende Schreiben gefördert, um den Wortschatz zu erweitern und das Sprachbewusstsein zu entwickeln. Dabei wird die kindliche Entdeckerfreude genutzt, um mit Sprache, ihren Mustern und Strukturen zu experimentieren. Durch das Sammeln, Zerlegen und Gestalten von Buchstaben, Lauten, Silben, Wörtern und Sätzen erschließen sich fast nebenbei auch die Regeln der Sprache, und die Kinder bekommen ein Gespür dafür, was sich durch bloßes Auswendiglernen nicht aneignen lässt. Die Sprache mit ihren einzelnen Wortbausteinen stellt dabei das Material, mit dem man bastelt, formt, spielt und Neues entwickelt. So können bereits Kinder in der zweiten Klasse eigene Schreibideen entwickeln und kurze Geschichten verfassen.

Fächerübergreifender Sprachspaß

Die weiterführenden Schulen setzen für das Fach Deutsch unterschiedliche Schwerpunkte. So behandeln die Bildungspläne für Haupt-, Werkreal- sowie Realschule den kreativen Schreibunterricht bedauerlicherweise recht stiefmütterlich. Der Schwerpunkt liegt hier vielmehr auf dem Verfassen von fehlerfrei geschriebenen Texten, wie zum Beispiel Bewerbungen oder Leserbriefen, oder dem Nutzen von Textmustern und Schreibkonventionen. Kinder, die ein Gymnasium besuchen, dürfen sich an dieser Stelle glücklicher schätzen. Denn dort werden, ganz im Sinne der ganzheitlichen Persönlichkeitsentfaltung, die spielerische und kreative Verwendung von Sprache, das impulsgesteuerte Schreiben und das Gestalten von Fantasiegeschichten gezielt gefördert. Zu Sinn und Zweck des Kreativen Schreibens in der Schule ganz allgemein schreibt Marion Gay:

„Ziel des Kreativen Schreibens in der Schule sollte sein, die individuelle Ausdrucksfähigkeit ins Licht zu rücken. Nicht, damit alle Schriftsteller werden, sondern damit Schreiben Spaß macht. Was wäre, wenn Schüler beim Wort ‚Schreiben' nicht mehr genervt aufstöhnten? [...] Aber Kreatives Schreiben in der Schule ist mehr als nur Anregung zum Schreiben. Es schult die Wahrnehmung, es macht aufmerksam, es schärft unsere Sinne. Eine Muschel ist eine Muschel. Aber was für eine?"

Das Schönste am kreativen Umgang mit Sprache ist aber vielleicht, dass dieser nicht auf das Fach Deutsch oder gegebenenfalls auf die Fremdsprachen beschränkt ist, sondern dass die Fantasie fächerübergreifend zum Einsatz kommen kann. So lassen sich im Fach Kunst Bild und Wort in Form von Erzählbildern oder Bildgedichten verbinden, oder ein Besuch im Kunstmuseum kann als Aufhänger für die Textproduktion genommen werden. Im Fächerverbund Mensch, Natur und Kultur (MeNuK), in dem es um die Erkundung von Lebenswirklichkeiten geht, ist eine fantasievolle Annäherung ebenfalls naheliegend. Auch in Fächern wie Musik oder Religion kann man mit Geschichten, Gedichten oder Schreibspielen den Unterricht gestalten. Und möglicherweise entwickelt sich sogar über den schulischen Kontext hinaus eine schöne, neue Leidenschaft. Zusätzliche Motivationsfaktoren können die Teilnahme an einem Schreibwettbewerb, die (regelmäßige) Printveröffentlichung (beispielsweise als Anthologie: www.michaelseeger.de) oder die Onlinepublikation im eigenen Blog sein.

Methoden für Kreatives Schreiben

Neben klassischen, streng formalisierten Schreibformen, wie beispielsweise Bericht, Erzählung, Inhaltsangabe oder Erörterung, stehen beim Kreativen Schreiben zahlreiche Methoden und Konzepte zur Verfügung, die die Lust am eigenen sprachlichen Ausdruck wecken und fördern. Für den Einstieg empfehlen sich vor allem assoziative Verfahren, da diese bewusst nicht mit dem Verstand arbeiten, sondern die Fantasie anregen und so ganz ungeahnte Schreibimpulse freisetzen. Damit eignen sie sich auch besonders gut, um anfängliche Ängste vor dem sprichwörtlichen weißen Blatt gar nicht erst entstehen zu lassen oder bereits eingefahrene Schreibblockaden abzubauen. Ob man nun allerdings auf Wortsalate, Schneeballgedichte, unendliche Fortsetzungsgeschichten, Geheimschriften und andere Schreib- und Sprachspiele oder Schreibwerkstätten setzt - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt. Wir haben an dieser Stelle ein paar klassische Methoden für den kreativen Umgang mit Sprache zusammengestellt, mit denen sich spielerisch experimentieren lässt.

Freies Assoziieren

Beim freien Assoziieren steigt man direkt mit dem Schreiben eines Textes ein, ohne Absicht, ohne Ziel und ohne das Geschriebene mit dem Verstand zu kontrollieren. Diese Methode eignet sich besonders gut, um Schreibhemmungen zu überwinden oder gar nicht erst entstehen zu lassen. Ausgangspunkt kann entweder eine eigene Idee oder auch ein vorgegebenes Wort oder Bedeutungsfeld wie zum Beispiel „Sommer", „Freundschaft" oder „die 1990er-Jahre" sein. Man lässt sich treiben und konzentriert sich zur Abwechslung mal nicht, sondern schreibt einfach möglichst zügig auf, was das Unbewusste einem so in die Feder diktiert, egal ob Wörter, Sätze, Metaphern... So nehmen Bilder, Formen, Farben, Gerüche, Geräusche, Gedanken, Gefühle u.a. individuelle und oft ungewöhnliche schriftliche Formen an, die man sich bewusst oder absichtlich nicht hätte ausdenken können. Es empfiehlt sich im Übrigen, vorher ein Zeitlimit von drei bis maximal zehn Minuten festzulegen. Beim anschließenden Durchgehen des Textes findet man sicherlich die eine oder andere brauchbare Idee, mit der sich weiterbasteln lässt. So kann man beispielsweise fünf bis zehn Wörter auswählen, oder auch nur ein einziges, und mit diesen entweder eine Geschichte oder ein Gedicht verfassen.

Clustern

Eine weitere Methode, bei der man weder denken noch zensieren, sondern vielmehr frei assoziieren sollte, ist das Clustern (engl. „Anhäufung", „Bündel" oder „Traube"). Zunächst schreibt man das zentrale Wort, zum Beispiel „Apfel", in die Mitte eines leeren Blattes und zieht darum einen Kreis. Nun notiert man sämtliche Wörter, die einem spontan zu diesem Kernwort einfallen, rund um das Wort in der Mitte, beispielsweise „Wurm", „Hunger", „lecker", „Schwein", „Futterneid", und kreist diese ebenfalls ein. Wörter, die in einem Sinnzusammenhang miteinander stehen, bilden dabei eine Gruppe in einem Kreis. Die verschiedenen Kreise verbindet man mit Pfeilen oder Strichen miteinander, sodass verschiedene Ideen- oder Assoziationsketten entstehen. Fallen einem keine Begriffe mehr ein (auch hier empfiehlt sich ein Zeitlimit von drei bis zehn Minuten), schaut man sich das - meist überraschende - Ideensammelsurium an und bringt die Wörter und Wortgruppen in eine strukturierte Reihenfolge. Auch das kann der Beginn einer wunderbaren Geschichte sein...

Fantasiereise

Die Fantasiereise gehört zu den imaginativen Verfahren und nimmt Kinder angeleitet mit in ihre eigenen inneren Bilder- und Erlebniswelten. Nach einer „einleitende[n] Entspannungsphase zum Loslösen aus der Alltagsrealität" wird den Kindern ein Anleitungstext mit angenehmen Bildern und/oder Sinneseindrücken vorgelesen oder erzählt (z.B. „Stell Dir vor, Du stehst am Meer..."). Durch die gelenkte, meditative Visualisierung entstehen in der Vorstellung der Kinder sehr individuelle Assoziationen mit entsprechenden inneren Bildern, die sie nach ihrer Rückkehr in die Realität malen und/oder in Form von Sprachbildern, Erzählungen oder Gedichten aufschreiben können.

Schreiben zu Stimuli

Es gibt unzählige Möglichkeiten, um sich beim Schreiben beflügeln zu lassen: Gerüche, Orte, Landschaften, Musik, Malerei, Kunstwerke, Tanz, Bewegungen - alle diese Dinge regen unsere Fantasie an, lösen individuelle Assoziationen und Bilder in uns aus und inspirieren uns zu ganz unterschiedlichen kreativen Outputs. Wahlweise kann man auch Wortkarten oder Gegenstände als Schreibanregung verwenden, wie zum Beispiel Blumen, Blätter, Steine, Muscheln, Haifischzähne, Vogelnester, Postkarten, Obst, Gemüse, Küchengeräte... Natürlich lässt sich diese Methode auch mit dem freien Assoziieren oder dem Clustern verbinden.

Schreiben nach literarischen Vorlagen

Auch das Schreiben zu einem bereits existierenden Text kann als Ausgangspunkt für eigene sprachliche Kreativität genommen werden. Eine vierte Klasse der Französischen Schule in Tübingen hat sich beispielsweise von der „Schnurpsenzoologie" von Michael Ende inspirieren lassen, um eigene zoologische Neukreationen zu entwickeln. Dabei wurden immer zwei Tiere miteinander verbunden, die die gleichen End- bzw. Anfangsbuchstaben oder -silben haben. So wurde aus „Maikäfer" und „Ferkel" zum Beispiel das „Maikäferkel", aus „Krokodil" und „Koalabär" der „Krokoalabär" oder aus „Forelle" und „Leopard" der „Forelleopard". Anschließend schnitzten die Kinder ihre neu erschaffenen Kreaturen in Linol, druckten sie mitsamt ihren Zweizeilern in der schuleigenen Druckwerkstatt auf DIN-A-4-Bögen und banden diese als „4b-Zoologie-Sammelband". Auch das ist ein schöner Beleg dafür, wie sich die Fächer Deutsch und Kunst kombinieren lassen.

Schreibspiele

Manche Schreibspiele kann man alleine „spielen", andere nur in geselliger Runde. Astrid Krömer bietet in ihrem Buch „Was sagt der Tiger?" zahlreiche Anregungen für beide Settings. Eine davon ist die Schnellschreibgeschichte. Die Aufgabe ist es, innerhalb eines bestimmten Zeitfensters (maximal 20 Minuten) eine Geschichte zu einem bestimmten Wort (Blume, Pizza, Einhornfarm) oder Namen (Tim, Sarah, Anne) zu erfinden. Dabei werden die Buchstaben senkrecht untereinander geschrieben (Akrostichon), die dann wiederum die Anfangsbuchstaben für ein neues Wort oder einen neuen Satz bilden. Diese neu gefundenen Wörter oder Sätze müssen dann alle in der neuen Geschichte vorkommen. Als Variante schlägt Krömer vor, „eine Farbe und sieben Dinge in dieser Farbe [auszuwählen], die du in deiner Umgebung entdeckst" und daraus eine Schnellschreibgeschichte zu machen.

Ingrid Böttcher dagegen definiert Schreibspiele „im Sinne der literarischen Geselligkeit". Dafür bieten sich zum Beispiel die Reihum-Geschichten an:

„In Vierergruppen schreibt jedes Kind mit drei Sätzen den Anfang einer Geschichte und reicht diese nach links weiter. Das Gleiche gilt für die zweite und dritte Runde. In der vierten Runde muss die Geschichte abgeschlossen werden. In der fünften Runde erhält jede Geschichte eine Überschrift, dann wird vorgelesen."

Entsprechend abgewandelt eignet sich diese Methode natürlich auch für Gedichte.

Eine regelrechtes Feuerwerk an Ideen liefert Marion Gays Schreibspiele-Sammlung Türen zur Fantasie, in der sie 100 Beispiele für Kreatives Schreiben in der Schule vorstellt mit vielversprechenden Namen wie „Die Umpalumpa-Sprache", „Was macht das Eichhörnchen mit dem Regenschirm?", „Von Quatschnachrichten und komischen Horsokopen" oder auch „Ab auf die Couch!". Die Spiele sind angedacht für die Klassenstufen 2 bis 13 und sämtlich von der Autorin im Unterricht erprobt.

Variation

Bei der Variation denkt man sich einen Satz aus (oder nimmt ein Zitat) und stellt die einzelnen Wörter so oft wie möglich um. Durch diese Abwandlungen verschiebt sich die eigentliche Aussage und es entstehen gänzlich neue, oft überraschende Sinnzusammenhänge. Eine weitere Möglichkeit ist es, eine Geschichte zu schreiben und dafür drei mögliche Enden zu erfinden.

Schreibwerkstatt

Die Schreibwerkstatt stellt weniger eine Technik als einen Rahmen für kreative Schreibprozesse dar, in dem sich „Geniales und Technisches, Kreatives und Normatives verbinden". Im Vordergrund stehen der handwerkliche und interaktive Charakter des Schreibens sowie das Erlernen verschiedener Schreibmethoden und -techniken: Man lernt, wie Schreiben funktioniert. Hier können Schreibende entweder gemeinschaftlich an Texten arbeiten (z.B. Reihum-Gedichte oder -Geschichten) oder auch einer Gruppe individuell verfasste Texte vorstellen. Durch diesen Austausch entstehen Diskussionen über Ideen und Werke, kritische Anregungen wiederum können direkt für eine anschließende Textüberarbeitung übernommen werden. Die Präsentation vor einem „Publikum", die wahrnehmbare Wirkung auf andere und die gemeinsame Auseinandersetzung mit dem eigenen Text sind dabei eine zusätzliche Motivation. Umgekehrt schulen die gegenseitigen Vorstellungen der Werke wiederum die Fähigkeit zuzuhören. Durch den Arbeitscharakter einer Werkstatt wird deutlich, dass Schreiben nicht geborenen Genies vorbehalten ist, sondern ein Handwerk ist, das man lehren und lernen kann.

Blogs

Auch ein schul- oder klasseneigener Blog ist eine gute Motivationsquelle für das Schreiben, da die Kinder oder Jugendlichen so eine Plattform haben, auf der sie ihre literarischen Produktionen selbst einstellen, bearbeiten und veröffentlichen können. Blogs sind leicht zu bedienen, bieten grafische Gestaltungsmöglichkeiten und bescheren Publikum und Feedback in Form von Kommentaren. Kooperationen mit anderen Schulklassen (vielleicht sogar aus anderen Ländern) motivieren ebenfalls. Kindern, die nicht gerne schreiben oder wegen einer Rechtschreibschwäche unter Hemmungen leiden, aber vielleicht Spaß an Computern und Technik haben, wird so der Zugang zur sprachlichen Kreativität erleichtert.

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Handouts

Bildergeschichten: Ausflüge in die Vergangenheit
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Geschichten aus der Geschichte (Biografien)
PDF
Wie man die Angst vor dem leeren Blatt Papier überwindet
PDF
Die Frage nach dem Stil
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Wege aus den Kreativitätsfallen
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Links

Online-Seminar „Schreibkompetenz"

Online-Kurs der Eberhard Karls Universität Tübingen, das praxisorientierte Strategien für die einzelnen Arbeitsschritte des Schreibens und die Gestaltung von Texten vermittelt.
Zur Website
Diversitätsorientiertes Schreibzentrum

Am Schreibzentrum der Universität Tübingen kann die akademische Schreibkompetenz an der Universität Tübingen gestärkt werden.
Zur Website
Schreibzentrum PH Freiburg

Individuelle Schreibberatung, Lehrveranstaltungen, Workshops, Lehrerfortbildung und Erfahrungsaustausch in Schreibwerkstätten.
Zur Website
Bayerische Akademie des Schreibens

Angebot der Universitäten Bamberg, Bayreuth, Erlangen, LMU München, TU München und Regensburg in Kooperation mit dem Literaturhaus München für Studierende und junge Autorinnen und Autoren.
Zur Website
Schreiben lernen: Küss mich, Muse

Artikel über Bachelorstudiengänge für künftige Autoren von Kristin Kruthaup/dpa/otr auf Spiegel-Online vom 16. September 2012.
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Literaturmachen.de

Das Projekt des Literaturhauses Stuttgart bietet Schreibwerkstätten für Jugendliche, multinationale Schreibwerkstätten für Schülerinnen, Schüler und Studierende sowie Werkstattangebote für den Deutschunterricht (Broschüre Literarisches Schreiben im Unterricht).
Zur Website
Lizzynet: Lesen & Schreiben

Großes Special „Lesen & Schreiben" in der Community für Mädchen und junge Frauen.
Zur Website
Wikipedia: Kreatives Schreiben

Auch die Wikipedia bietet weiterführendes Material
Zur Website
Deutsches Literaturarchiv Marbach

In seinen Sammlungen vereinigt und bewahrt das Literaturarchiv Quellen der Literatur- und Geistesgeschichte wie die Nachlässe bedeutender Schriftstellerinnen, Schriftsteller und Gelehrter sowie die Archive von Institutionen. Es dient der Literatur, der Bildung und der Forschung.
Zur Website

Unterrichtsmedien bei SESAM

Bei SESAM finden Sie Unterrichtsmaterialien und Medien rund um das Thema Kreatives Schreiben.
SESAM-Mediathek

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Oder auch nicht. Wenn sie ihn auch nicht erfunden haben, so haben die Weimarer Klassiker Goethe und Schiller immerhin dafür gesorgt, dass der Geniebegriff nachhaltig zementiert wurde. Denn während Malen, Musizieren oder Mit-der-Maus-Klicken in zahlreichen Kursen gelehrt wird, gilt Inspiration beim Schreiben in deutschen Landen und Schulen noch immer viel, Handwerk hingegen wenig.