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Tutoriel pour réaliser un film iMovie sur un bande dessinée sonorisée

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Tutoriel pour réaliser un film iMovie sur un bande dessinée sonorisée - 5èmes

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Tutoriel pour réaliser un film iMovie sur un bande dessinée sonorisée - 5èmes 1ère séance en Îlots: Création de dialogues et sons 1. Élaboration de dialogues et onomatopées + sons extérieurs. 2. Color...

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Une musique en BD

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Regardez les instruments

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Le pudding à L'arsenic - Astérix et Cléopâtre

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U

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Le topic des Onomatopées : Généralités sur la Bande Dessinée

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Que remarquez-vous au niveau sonore

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SNAIL - logiciel tout nouveau de l'IRCAM: 

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Quand un dessin d'escargot ( Snail en anglais) nous montre la justesse, et  où l'on constate que la justesse d'une note n'est pas toujours indispensable. A regarder à partir de 3'

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Réalisez l'accompagnement de Stand by me avec GarageBand

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PROBLEMATIQUE: Le VISUEL AIDE-t-IL À ENTENDRE?

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PROBLEMATIQUE: Le VISUEL AIDE-t-IL À ENTENDRE?

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Créer une bande -son sur un dessin animé  ou une bande dessinée et INVERSEMENT

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Florence Foster Jenkins, la soprano dingo qui chantait faux

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L'histoire de Florence Foster Jenkins, entre culte et risée, a inspiré la "Marguerite" de Xavier Giannoli (jouée par Catherine Frot), qui sort en salles ce 16 septembre. Retour sur la carrière insensée d'une cantatrice soprano qui faisait salle comble à New York en chantant comme une casserole.

Aujourd'hui, elle est un objet de fantasme, une hallucination floue surgie du passé. Florence Foster Jenkins était-elle " incroyablement résiliente ou totalement folle, ou bien les deux " ? La question taraude l'un des protagonistes de Souvenir, la pièce de théâtre du dramaturge anglais Stephen Temperley, inspirée de la " carrière " de la cantatrice. On se la pose forcément en creusant l'incroyable vie de cette Américaine, persuadée d'être une soprano colorature extrêmement douée, alors qu'elle avait aussi peu de souffle que de sens du rythme, et chantait affreusement faux. Tellement sûre d'elle qu'elle remplit en 1944, à 76 ans, l'imposant Carnegie Hall de ses canards. Ce personnage romanesque en diable a inspiré le cinéaste Xavier Giannoli pour construire son personnage de Marguerite, incarné par Catherine Frot. Au printemps, Stephen Frears tournait en Grande-Bretagne un biopic sur ce modèle d'excentricité, qui prendra, dans le film, les traits de Meryl Streep. Parmi les motifs de fascination dont elle est l'objet, le mystère qui entoure son existence n'est pas le moindre, puisque personne ne lui a fait les honneurs d'une biographie et que seul un documentaire, Florence Foster Jenkins : A world of her own, de Donald Collup, lui a été consacré.

C'est la syphilis, plutôt que le bonheur, qu'elle trouve auprès de son époux.

Née en Pennsylvanie en 1868, Florence Foster est une demoiselle de bonne famille, quasiment enfant prodige. " Little Miss Foster " se passionne pour le piano et donne son premier récital à l'âge de 8 ans. Dix ans plus tard, elle souhaite partir étudier en Europe, au grand dam de son père, qui refuse de financer le voyage. La jeune fille n'en fait qu'à sa tête, s'enfuit à Philadelphie avec un médecin deux fois plus âgé qu'elle. Las, c'est la syphilis, plutôt que le bonheur, qu'elle trouve auprès de son époux. Le malheur frappe encore quand Florence se blesse au bras, voyant son rêve de devenir concertiste s'évaporer.

Son géniteur a toutefois le bon goût de mourir, laissant à sa fille et à sa veuve une confortable rente. Les deux femmes s'installent à New York, deviennent de parfaites " socialites ", se montrant aux bons endroits avec les bonnes personnes, apparaissant même dans les rubriques " gossips " des journaux. Florence dirige plusieurs cercles de la haute société, organise des concerts pour la National Roundtable ou la Mozart Society, et fonde bientôt le Verdi Club. A 41 ans, elle se toque de l'acteur St. Clair Bayfield, qui fera office de mari - ils n'auraient pas été unis officiellement, et l'homme la trompera sans vergogne, mais qu'importe, il sera du meilleur effet dans les dîners.

Tout est en place pour que Florence Foster Jenkins se laisse griser. C'est que la dame a le goût du théâtre : elle s'amuse à composer des " tableaux vivants ", reconstituant des moments historiques, extraits d'opéra ou peintures célèbres, destinés à être photographiés. Il faut la voir - au centre bien sûr - en Elsa dans Lohengrin, engoncée dans une robe à manches tire-bouchonnées, la tête couronnée, au côté d'un faux cygne. Ou bien en Brunehilde, vierge guerrière avec casque et armure. Le ridicule, elle n'en a cure. Au quotidien, elle aime aussi se vêtir sans souci du bon goût, sortant en public en encombrant chapeau à fleurs, la veste rehaussée de broderies, ou alors en tenue de satin. Lady Florence, ou la caricature de la New-Yorkaise bien née : sa couleur préférée est le rose, son cocktail favori le manhattan, et elle collectionne les fauteuils où les célébrités ont trépassé.

"L'écouter en se moquant était une activité très chic", Stephen Temperley

A partir de 1912, elle chante en public, par exemple dans la salle de bal de l'hôtel Ritz-Carlton. Au piano, différents musiciens l'accompagnent - dont Cosmé McMoon, qui lui écrit plusieurs chansons, ou Edwin McArthur. " Ils ont probablement profité d'elle, et de la somme rondelette qu'elle leur versait, tolérant sans problème son absence de talent et d'oreille ", précise Donald Collup, auteur du documentaire consacré à la " prima donna ". Exagérément bienveillants - ou ironiques -, les journalistes présents vantent son " réel sentiment musical " ou encore son " excellente prononciation ". " Pour calmer sa syphilis, elle prenait du mercure, poursuit Collup. La maladie comme son traitement attaquaient le système nerveux. Son nerf auditif et son oreille devaient certainement en être affectés. "

En 1941, Florence se met en tête de graver certains airs. Aux Melotone Studios, à New York, elle commence par l'un des plus acrobatiques du répertoire : " Der Hölle Rache ", morceau de bravoure aux périlleux trilles entonné par la Reine de la nuit dans La Flûte enchantée, de Mozart. Elle expédie l'enregistrement en une prise, dont elle s'estime pleinement satisfaite. A l'écoute, difficile de ne pas croire à un gag. Pour mieux la guider rythmiquement, le pianiste attaque l'introduction de façon militaire : c'est peine perdue, la chanteuse s'emmêle ensuite les pieds dans le tempo, enchaîne des paroles incompréhensibles, et surtout émet des notes proches des cris d'une poule paniquée, dérangée en plein picotage. Divine surprise, les disques se vendent comme des petits pains - RCA éditera plus tard un album comportant huit arias, baptisé The Glory (????) of the human voice. " L'écouter en se moquant était un signe d'appartenance à une certaine élite, une activité très chic ", note le dramaturge Stephen Temperley.

"Elle peut tout chanter, sauf les notes", écrivait le New York Post.

Sûre d'être désirée par son public, Florence Foster Jenkins décide de se produire à Carnegie Hall, prestigieuse salle de trois mille places, qui vient d'accueillir Arthur Rubinstein et se prépare au show de Frank Sinatra. " Quelqu'un lui a très probablement - sadiquement ? - suggéré de louer l'endroit ", précise Donald Collup. Malgré les réticences de St. Clair Bayfield, qui tente de l'en dissuader, elle s'obstine. Les faits semblent lui donner raison : les tickets s'arrachent, son récital est l'événement de l'année. Elle entre en scène le 25 octobre 1944 à 20h30 et chante comme à son habitude. " Pour ne pas la vexer, le public applaudissait quand elle ratait les notes, raconte son pianiste Cosmé McMoon (1) . Ainsi, les rires ne s'entendaient pas. "

Cette fois, les journalistes dézinguent le récital - " elle peut tout chanter, sauf les notes ", assure le New York Post. Florence est effondrée. Elle qui était " parfaitement inconsciente de la splendide fausseté de sa voix " (selon le cinéaste Xavier Giannoli) fait une crise cardiaque cinq jours après le concert et décède un mois plus tard. C'est le début de la légende d'une enfant prodige devenue risée de la ville, dont les improbables saltos vocaux amusent autant que son destin émeut.

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"Marguerite" : une histoire inspirée de Florence Foster Jenkins, la soprano dingo qui chantait faux

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L'histoire de Florence Foster Jenkins, entre culte et risée, a inspiré la "Marguerite" de Xavier Giannoli (jouée par Catherine Frot), qui sort en salles ce 16 septembre. Retour sur la carrière insensée d'une cantatrice soprano qui faisait salle comble à New York en chantant comme une casserole.

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Avec la même technique que pour l'animation "Au pays des soviets", on retrouve ici des dessins de Hergé qui s'animent sous le rythme d'une chanson de la Castafiore.

With the same technique that for the "In the land of Soviets" animation, we find here some drawings from Hergé which become animated, following the rythm of a song from the Castafiore.

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Avec la même technique que pour l'animation "Au pays des soviets", on retrouve ici des dessins de Hergé qui s'animent sous le rythme d'une chanson de la Castafiore. With the same technique that for the "In the land of Soviets" animation, we find here some drawings from Hergé which become animated, following the rythm of a song from the Castafiore.

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L'air des Bijoux de Faust de Charles Gounod décrit le moment où la jeune Marguerite découvre les bijoux que Méphistophélès a intentionnellement laissés dans un coffret. C'est en les essayant et en se regardant dans un miroir qu'elle entamme cet air.
En 1963, l'année de la publication des Bijoux de la Castafiore, la réalité dépassa une nouvelle fois la fiction d'Hergé puisque Maria Callas, inspiratrice du personnage de la Castafiore, enregistra ce même air dans la sale Wagram à Paris.

Voici les paroles de l'air d'opera, bien sur dans les aventures de Tintin, la Castafiore ne chante que la partie en noir.

Les Bijoux de Faust de Charles Gounod

Ah! je ris de me voir
si belle en ce miroir,
Non! Non! ce n'est plus toi!
Non...non,
ce n'est plus ton visage;
C'est la fille d'un roi;
c'est la fille d'un roi!
Ce n'est plus toi,
ce n'est plus toi,
C'est la fille d'un roi;
Qu'on salut au passage!
Ah s'il était ici!
S'il me voyait ainsi!
Comme une demoiselle
Il me trouverait belle, Ah!
Comme une demoiselle,
il me trouverait belle,
Comme une demoiselle,
il me trouverait belle!
Marguerite, Ce n'est plus toi!
Ce n'est plus ton visage;
La, ce n'est plus ton visage;
Qu'on salut au passage!
Ah! je ris de me voir
si belle en ce miroir,
Est-ce toi, Marguerite,
est-ce toi?
Réponds-moi, réponds-moi,
Réponds, réponds, réponds vite!

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L'air des Bijoux de Faust de Charles Gounod décrit le moment où la jeune Marguerite découvre les bijoux que Méphistophélès a intentionnellement laissés dans un coffret. C'est en les essayant et en se regardant dans un miroir qu'elle entamme cet air.

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Charles GOUNOD- Ah, je ris de me voir si belle en ce miroir

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Netrebko Marguerite aria from Faust Gounod

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L'histoire des Bijoux de la Castafiore

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Dans Les Bijoux de la Castafiore (1963), les principaux protagonistes de la série se retrouvent à Moulinsart pour y vivre une véritable comédie classique à huis clos. Tournant résolument le dos à l'aventure pour s'attacher à la difficulté de la communication entre les êtres, un "anti-récit" truffé de malentendus et de quiproquos plus cocasses les uns que les autres.

© Hergé - Moulinsart 2020 - Tous droits réservés

Synopsis

Il s'agit d'un huis clos, d'un récit immobile dont la médiatisation serait proportionnelle à l'incommunicabilité. Le château peut être considéré comme un théâtre et dans la pièce qui s'y joue, de multiples acteurs se bousculent. Hormis les résidents légitimes, se succèdent et s'interfèrent : un médecin, des Tziganes, une diva auto-invitée et sa suite, un fantomatique marbrier, des paparazzis, une fanfare, une équipe de la télévision, un assureur éconduit, des déménageurs, deux policiers...

L'histoire se résume à plusieurs pseudo-vols et à une véritable disparition, celle d'une émeraude. Presque tout le monde se retrouve soupçonné... Avec beaucoup d'humour et une distance qu'il prend par rapport à sa création, Hergé s'essaye à raconter une histoire où il ne se passe rien, dans une cacophonie vaudevillesque.

Une bande dessinée théâtrale

La couverture de l'album est en elle-même une invitation au spectacle qui va se dérouler. Recommandant le silence, Tintin, en parfaite connivence avec le lecteur-spectateur, le regarde et le prie d'entrer : " Vous allez voir la comédie... Chut ! Et maintenant, place au théâtre!". Le titre original choisi par Hergé pour cette histoire était Ciel ! Mes bijoux !, titre rejeté par l'éditeur Casterman.

L'exotisme

Celui-ci est singulièrement absent du récit. Néanmoins, grâce aux Tziganes, l'exotisme se rend à domicile. Il s'agit également du seul album de la série, avec Le Secret de La Licorne, dans lequel les personnages ne partent pas à l'aventure dans d'autres parties du monde, ce qui n'empêche pas l'aventure de venir à eux.

© Hergé - Moulinsart 2020 - Tous droits réservés

Petit clin d'œil au voyage, Tintin lit à la planche 43 L'Île au Trésor paru en 1883, œuvre de l'écrivain britannique Robert Louis STEVENSON (1850 - 1894), l'une des lectures préférées du dessinateur avec Robinson Crusoé de Defoe et Les Trois Mousquetaires de Dumas.

Les Tziganes

Un vieux proverbe roumain dit : " De loin, le Tzigane est un être humain. " Outre le caractère odieux de cette phrase, elle trahit une attitude générale à l'égard des Tziganes.

© Hergé - Moulinsart 2020 - Tous droits réservés

C'est bien la leçon à tirer des Bijoux de la Castafiore : en 1961, Hergé était un des premiers à porter un regard dénué d'animosité à l'égard des Tziganes. C'est en s'ouvrant au dialogue avec ces visiteurs inattendus que Tintin et Haddock parviennent à dissiper nombre d'idées reçues... et fausses.

Bianca Castafiore

Bien qu'universellement connu, le répertoire de la Diva n'en est pas moins limité. Son rôle de Marguerite dans la scène VI de l'acte III de l'opéra Faust de GOUNOD est de loin le plus célèbre.

© Hergé - Moulinsart 2020 - Tous droits réservés

La chambre qui est dévolue au Rossignol Milanais est vraisemblablement celle dite du Roi à Cheverny avec son lit à baldaquin recouvert de broderies persanes. Comme la Callas, Bianca est une Diva qui entretient une relation ambiguë avec la presse " people ".

Les bijoux

La garde-robe de la Castafiore est extravagante. La cantatrice craint en permanence que ses bijoux ne soient volés, puis survient le vol d'une émeraude hors de prix. Les Dupondt enquêtent et accusent tour à tour : Nestor , Irma, les Tziganes que le capitaine Haddock a invités dans son pâturage... Finalement, après moult péripéties et fausses pistes, l'émeraude sera retrouvée par Tintin, presque par hasard, dans le nid d'une pie.

Le château

Tous les éléments du château visibles dans Le Secret de La Licorne et dans Le Trésor de Rackham le Rouge sont directement issus de l'unique brochure touristique publiée au début des années 40 et dont l'intitulé complet est le suivant : Les châteaux historiques de France. CHEVERNY. Un des Beaux châteaux de la Loire. Ce fut la seule source dont Hergé disposa pour créer Moulinsart.

Les pages intérieures du document décrivaient à l'aide de photos; le premier palier interrompant les deux volées d'escaliers et quelques-unes des pièces principales. Le château de Cheverny fut édifié en 1625 dans le style classique Louis XIII.

L'escalier

Dans Les Bijoux de la Castafiore, le personnage principal c'est le château lui-même. Plus réducteur encore, pour Michel SERRES (1) l'élément directeur, c'est l'escalier. On pourrait porter à son crédit que dans Le Secret de La Licorne (Case B1,p.48) Tintin fait tomber ses poursuivants à hauteur de la quatrième marche.

Attention à la marche ! Sa brisure entraîne neuf chutes dont celle, si préjudiciable, du Capitaine Haddock. Accident certes bénin, mais qui lui vaut une entorse avec immobilisation complète.

Le supercolor - Tryphonar

Le Professeur Tournesol invente le téléviseur couleur à écran géant avec cinq années d'avance.

Le génie humanisé

Le Professeur Tournesol, le scientifique au génie multiple réalise ici une de ses dernières inventions après le Supercolor Tryphonar, une nouvelle rose. En ce faisant, il se révèle avoir un faible pour le sexe opposé mais il met aussi son talent au service d'une cause paisible qui ne risque pas d'être reprise par des personnes mal intentionnées.

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© Hergé - Moulinsart 2020 - Tous droits réservés Il s'agit d'un huis clos, d'un récit immobile dont la médiatisation serait proportionnelle à l'incommunicabilité. Le château peut être considéré comme un théâtre et dans la pièce qui s'y joue, de multiples acteurs se bousculent.

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Décrivez le timbre de voix de la Castafiore. Que remarquez-vous?

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Timon et Pumba

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Playing For Change

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Stand By Me | Playing For Change | Song Around The World