# data[].attributes.body
Las exposiciones de la galería muestran un cambio importante en los elementos de oficio en la época: al alejarse de la exclusividad académica la permiten entrada a distintos proyectos, materiales y artistas provenientes de distintos backgrounds con distintos mensaje y procedimientos para exponer frente al mundo.

Al oficio del arte plástico se le unen los oficios de costura, manejo tecnológico, música, labor manual, entre otros. Los mensajes se muestran como algo diseñado desde la experiencia popular y en muchos casos se presenta de una forma estéticamente similar, creando una atmósfera familiar para las clases sociales medias y bajas invitando a la conciencia histórica en camino a una mayor participación a futuro.

# data[].attributes.body
En la actualidad, el oficio llega su versión contemporánea, donde ya no se habla de un oficio del arte como algo académico, ya no se refiere únicamente a un especialista en pintura o a un taller dedicado específicamente a una habilidad; ahora el oficio se refiere al propio oficio del arte sacado experimentado por otros oficios, donde la persona que hace dicho oficio no necesita ser un dibujante por ejemplo para ser un artista, pero este practica un oficio que se considera arte, obviamente esto no implica un abandono total a una actividad plástica academicista, pero estas ahora se guían por esa misma corriente que el oficio expandido hacia otros oficios específicos

# data[].attributes.body
En Espacio el Dorado se pudo evidenciar el cambio que ha tenido el oficio en el arte a lo largo del tiempo.
Los artistas dan una mirada a trabajar con objetos ya existentes y tratan de darle un nuevo sentido o intervenirlos de una manera que tenga un fin, ya sea político u expresivo.
Por ejemplo en la obra "Los mejores días están por venir" de José Ruiz, donde los afiches y publicidad eran objetos o cosas ya establecida y lo que hizo el artista fue un acto de recolección. Aquí el rol de el oficio cambia, y no esta ligado a un oficio manuela, si no que, cambia a un oficio de recolección.
Por ejemplo en la vidoescultura de "Vestido de Novia" de Ana Claudia Múnera, ella toma un objeto ya existente como es el tul blanco, y aunque ella no es costurera, asume el rol para poder coser esta tela y presentar los roles y oficios asumidos por las mujeres de su familia creando nuevos significados, a partir de la mezcla de lenguajes

# data[].attributes.body
Importante presentar argumentos teniendo en cuenta orden cronológico de aquello que están mencionando.
Hay en el eje oficio aspectos importantes que no mencionan y que Carmen Maria Jaramillo presenta en su texto al rededor del fragmento y la desjerarquizacion de los medios.

# data[].attributes.headline
En sus figuras se funden interior y exterior de una forma cru da, de modo que la noción de lo bello, ligada a la mera apariencia, se transforma y lo visceral se entrecruza con lo superficial. Su trabajo integra cualquier visión dualista en los terrenos movedizos de lo corporal y de lo moral, así como en los de la representación pictórica.( Jaramillo,Carmen Maria(2012) Fisuras del Arte Moderno,P85)

# data[].attributes.subject
En sus figuras se funden interior y exterior de una forma cru da, de modo que la noción de lo bello, ligada a la mera apariencia, se transforma y lo visceral se entrecruza con lo superficial. Su trabajo integra cualquier visión dualista en los terrenos movedizos de lo corporal y de lo moral, así como en los de la representación pictórica.( Jaramillo,Carmen Maria(2012) Fisuras del Arte Moderno,P85)

# data[].attributes.headline
Nueva Figuracion de la representación humana: El Cuerpo violento o como vehículo de la violencia

# data[].attributes.subject
Nueva Figuracion de la representación humana: El Cuerpo violento o como vehículo de la violencia

# data[].attributes.attachment_caption
Débora Arango, Esquizofrenia En La Cárcel (1940)

# data[].attributes.headline
Así el movimiento estuvo en sintonía con los planteamientos que iban artistas de la década del sesenta pertenecientes al Nuevo Realismo, el Neo Dadá el da realiza y el Pop, quienes irrumpían nuevamente en los terrenos del objeto y se preocupaban por extender los límites de la pintura hacia otros medios. Estos artistas buscaron reformular lo pictórico mediante una nueva aproximación a la forma, al pigmento o al soporte, sin llegar a negarlos.(Jaramillo,Carmen Maria(2012) Fisuras del Arte Moderno.P69)

# data[].attributes.subject
Así el movimiento estuvo en sintonía con los planteamientos que iban artistas de la década del sesenta pertenecientes al Nuevo Realismo, el Neo Dadá el da realiza y el Pop, quienes irrumpían nuevamente en los terrenos del objeto y se preocupaban por extender los límites de la pintura hacia otros medios. Estos artistas buscaron reformular lo pictórico mediante una nueva aproximación a la forma, al pigmento o al soporte, sin llegar a negarlos.(Jaramillo,Carmen Maria(2012) Fisuras del Arte Moderno.P69)

# data[].attributes.headline
" Salidos de la situación específica de la violencia Colombiana, empapados de ella por pura inserción cronológica en el caso de Mejía o de Caballero o ligados internacionalmente a ella como el caso de Pedro Alcántara, la conexión con la gran corriente internacional de lo neofigurativo fortalece sus posiciones individuales". Historia abierta del arte Colombiano, Marta Traba, pág 304

# data[].attributes.subject
" Salidos de la situación específica de la violencia Colombiana, empapados de ella por pura inserción cronológica en el caso de Mejía o de Caballero o ligados internacionalmente a ella como el caso de Pedro Alcántara, la conexión con la gran corriente internacional de lo neofigurativo fortalece sus posiciones individuales". Historia abierta del arte Colombiano, Marta Traba, pág 304

# data[].attributes.body
Margarita

# data[].attributes.headline
"Ese tocar fondo de Bacon representa una forma tan válida de realismo - porque parte de una brutal antagonización con situaciones concretas - como cualquier visión feliz proveniente de un mundo socialista o cualquier visión fortalecida por una intención critica y un propósito normativo". Historia abierta del arte Colombiano, Marta Traba, pág 302

# data[].attributes.subject
"Ese tocar fondo de Bacon representa una forma tan válida de realismo - porque parte de una brutal antagonización con situaciones concretas - como cualquier visión feliz proveniente de un mundo socialista o cualquier visión fortalecida por una intención critica y un propósito normativo". Historia abierta del arte Colombiano, Marta Traba, pág 302

# data[].attributes.body
Margarita

# data[].attributes.headline
Abandono  de lo tradicional y Encuentro de material y técnicas

# data[].attributes.subject
Abandono  de lo tradicional y Encuentro de material y técnicas

# data[].attributes.headline
El Trabajo tras la obra: Labor del artista

# data[].attributes.subject
El Trabajo tras la obra: Labor del artista

# data[].attributes.headline
                               Modelo y Boceto 

# data[].attributes.subject
                               Modelo y Boceto 

# data[].attributes.attachment_caption
Desastre en la ciénaga, Acrílico sobre madera, 32 x 40 cm. 1980

# data[].attributes.body
Alejandro Obregón. Boceto de La Violencia

# data[].attributes.attachment_caption
Pedro Nel Gómez . Intranquilidad por enajenamiento en las minas. 1939

# data[].attributes.attachment_caption
Alejandro Obregón. Boceto de La Violencia

# data[].attributes.attachment_caption
Flor carnívora, Alejandro Obregón, acrílico, 1980

# data[].attributes.body
Alejandro Obregón le da un vuelco significativo a su pintura, dejando atrás el óleo e implementando el acrílico, ya que este le daba una mayor agilidad al momento de realizar sus obras. Le dejó de importar el comercio y llevó sus pinturas a tal extremo que parecían luces neón.  Poniendo en práctica la neofiguración como un lenguaje formal expresivo, dejando atrás la abstracción y volviendo a la pintura figurativa sin abandonar las ideas de expresionismo. Plasmando situaciones de la realidad donde la figura humana es principalmente la protagonista. Sin embargo, aludían a figuras monstruosas y deformadas para reducir la claridad de lo representado y darle paso a la interpretación de lo metafórico. Un ejemplo de esto puede ser Violencia (1962) , ya que la figura se funde con el paisaje, los tonos dan un ambiente lúgubre y sombrío, apenas se puede distinguir la mujer en su totalidad.                                                 Este cambio de material y temas no es único de Obregón, muchos artistas del país seguirán con esta transición, donde el interés por el cuerpo se torna hacia una representación bélica y herida, donde se deja atrás la belleza humana, ejemplos de la representación femenina de Débora Arango como Justicia(1944) o Esquizofrenia en la cárcel(1940), donde la violencia corporal se ve sin necesidad de una brutalidad visual. Por el lado material vemos ejemplos más extremos con Feliza Bursztyn y sus Histéricas(1968), donde la rabia y violencia de la obra se muestra en su su fisicalidad y manejo del material.

# data[].attributes.body
GRUPAL
1.0  Organizan con coherencia (según lecturas) visual (tienen en cuenta el material audiovisual propuesto para el eje) y verbalmente temáticas relacionadas con el eje a través del padlet de entrega. (imágenes con pie de foto)
2.0 Redacción de un párrafo CORTO resultado de la discusión grupal, en el que se presentan ideas propias en relación con los textos leídos en el corte. En la redacción el eje del contexto histórico especifico o particular (delimitación histórica), debe ser claramente mencionado.
INDIVIDUAL
2.0 EXPONE (5 minutos maximo), su posición personal respecto del eje reflexionado.

# data[].attributes.headline
Importante revisar redacción de los argumentos 

# data[].attributes.subject
Importante revisar redacción de los argumentos 

# data[].attributes.body
Reordenar las ideas para que se presenten de acuerdo al proceso cronológico en el que se dieron, comenzando con Alberto Urdaneta.
Hay que aportar un argumento mas especifico sobre la obra de Rozo
Por favor cambiar fondo del padlet (dificulta la lectura de los textos y reorganizar las notas de texto

# data[].attributes.headline
Por favor tener en cuenta este texto de Ruth Acuna, Miradas a la plástica nacional 

# data[].attributes.subject
Por favor tener en cuenta este texto de Ruth Acuna, Miradas a la plástica nacional 

# data[].attributes.body
Leímos en clase un texto de Ruth Acuna que deben tener en cuenta para el oficio. te comparto la

# data[].attributes.body
Las imágenes SIEMPRE deben referenciarse

# data[].attributes.headline
William López. Miguel Diaz Varga: Una Modernidad Invisible 

# data[].attributes.subject
William López. Miguel Diaz Varga: Una Modernidad Invisible 

# data[].attributes.body
"Nuevamente aquí, claro, con otro tono y en otro contexto, muy diferentes, la critica de arte llamo la atención sobre el procedimiento, sobre el carácter de la representación de la pintura de Diaz Vargas, estableciendo un eje fundamental de la valoración que la historia modernista del arte va a desarrollar y perpetuar. Pág 26
Margarita Moreno

# data[].attributes.body
"La publicidad  se hace sentir  con fuerza  en Bogotá hacia  comienzos de la  década de los veinte, impulsada  por  la expansión  imperial  de  las industrias  estadounidenses  en América  Latina"
"Es así como las ramas de la industria estadounidense(...) se hacen objetos familiares para los lectores de diarios y revistas en Bogotá"

# data[].attributes.body
(El oficio del arte, o el arte como oficio)

Gracias a la academización del arte en Colombia, (a través de la Escuela de Bellas artes 1886) el ambiente artístico y sus productos entran a este mundo laboral de la República, fraguando una plástica nueva y sentando nuevas bases, donde la crítica de esta labor empieza aparecer de la misma forma en la que se vio de manera analítica los productos de otras labores, donde se criticaban a los artistas por su “malos trabajos” de la misma manera en la cual se criticaba a un científico o a un escritor.

Muchas de estas opiniones vienen de los múltiples gestores culturales que llegaban del extranjero, estos que influyen tanto por sus comentarios como por su gestión, cambiará los espacios y labores de este surgente oficio del arte.

La razón por la cual estas críticas de estos sujetos fueron tan influyentes en el oficio se da a un tipo de origen similar a la academización del arte, siendo esta dada por Alberto Urdaneta (1845-1887), quien a pesar de no ser extranjero, tenía mucha influencia externa y su gestión cultural sería usando los modelos europeos; lo cual se mantendría para la generación ya hablada de estos nuevos críticos y gestores también tendría ese mismo bagaje europeo que Urdaneta introduce al oficio en Colombia.

Miguel Diaz Vargas aparece entonces como un artista que queda entre esa visión profesional, académica del arte y como se le da el valor a la labor mientras que por el otro lado empieza aparecer sentimientos similares a vanguardias, dejando a Diaz Vargas entre estos dos extremos de la labor, llamando la atención de los críticos acerca de su procedimiento y como representa la pintura.

También, gracias a Romulo Rozo que posicionó las artes colombianas, con su “bachuismo” y sus esculturas macizas, dejando a un lado el geometrismo y dándole paso a contornos orgánicos y redondos.

# data[].attributes.headline
Ruth Acuña. Inmigrantes 1930-1970.Página 68 -132

# data[].attributes.subject
Ruth Acuña. Inmigrantes 1930-1970.Página 68 -132

# data[].attributes.body
arte: “Si algo no le llega sobre este algo no tiene derecho a expresar ninguna opinión. Ni positiva, ni negativa (Eiger 1960), por el contrario, para Marta Traba, «la crítica
debe prestar un servicio, caer un poco en la zona antipática, peligrosísima pero inevitable, de la
misión cultural» (Acuña 1991, 92). Esta misión, según Traba, haría parte de una necesaria
revitalización cultural», que significaría, para ella, llevar el arte a la vida nacional mediante la
controversia pública”. P.118

# data[].attributes.headline
William López. Miguel Diaz Varga: Una Modernidad Invisible 

# data[].attributes.subject
William López. Miguel Diaz Varga: Una Modernidad Invisible 

# data[].attributes.body
Según el sociólogo Pierre Bourdieu, los artistas y los intelectuales dependen en lo que son, en la imagen que se tiene de ellos y de lo que realizan, de la imagen que los otros artistas e intelectuales tienen de ellos. Particularmente, la calidad de escritor, de científico o de artista no existe sino dentro del sistema de cooptaciones y mutuas definiciones y reconocimientos de los pares. En este sentido, la trayectoria profesional de Miguel Díaz Vargas y también la imagen que se tiene de ella no es una excepción. Desde muy temprano en su carrera, la crítica de arte se preocupó por su producción.

P.24

# data[].attributes.body
"Rómulo Rozo reoriento las artes plásticas colombianas en un momento decisivo. Su "bachuismo" orientalizante, por lo demás, quedo atrás una vez se instalo en México en 1931 y si dedico a realizar esculturas macizas de contornos redondeados, abandonando por largos años el geometrismo que practicara entre 1925 y 1929". Pag 41
Margarita Moreno

# data[].attributes.headline
Ruth Acuña. Inmigrantes 1930-1970.Página 68 -132

# data[].attributes.subject
Ruth Acuña. Inmigrantes 1930-1970.Página 68 -132

# data[].attributes.body
“Todos ellos fueron gestores culturales, en la medida en que impulsaron
actividades artísticas, fundaron librerías, revistas, galerías, museos y fueron en su mayoría
escritores asiduos, cuyos libros acompañan hasta el día de hoy los cursos o seminarios en los que
se discuten diferentes proble máticas de la plástica nacional; en el caso de los críticos de arte, se
incluyen aquí a Walter Engel, Clemente Airó, Casimiro Eiger, Francisco Gil Tovar y Marta Traba,
y en el caso de los libreros galeristas, a Hans Ungar y Karl Buchholz”. P.70