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https://www.playlistsociety.fr/2010/01/personnes-de-christian-boltanski-au/1201/

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Paris / du 13 janvier au 21 février 2010. Il y a quelques semaines, Christian Boltanski n'était encore considéré que comme le plus grand artiste français en matière d'art contemporain. Un statut, qui connaissant la place qu'occupe ce courant dans le cœur des français n'était finalement pas plus honorable que celui de Gojira ("le meilleur groupe de metal français") ou encore que celui de Reverse Engineering ("le meilleur groupe d'abstrackt hip hop suisse"). Heureusement le cirque médiatique s'est laissé émouvoir par " Personnes " une œuvre spécialement réalisées dans le cadre de Monumenta 2010, une installation fusionnelle avec son lieu, une déclaration au Grand Palais. Grâce à elle, Christian Boltanski est devenu non plus le plus grand artiste français d'art contemporain mais le plus grand artiste français contemporain tout court, soit un bien bel exemple du jeu d'influence.

Je ne fais pas partie de ceux qui pensent que l'art contemporain ne s'apprécie qu'au travers de ses concepts, et que des grilles de lecture sont indispensables pour s'abreuvoir de sa substance. Non je crois qu'au contraire, comme en musique, il s'apprécie selon un diptyque bien plus organique. Le curseur n'a que deux positions : soit l'œuvre touche soit elle ne touche pas. Pas besoin d'épiloguer pendant des heures sur des concepts conceptualisant, la plus grande des réflexions pouvant de toute façon laisser émotionnellement insensible.

" Personnes " de Christian Boltanski est d'ailleurs une parfaite illustration de cette remise en question du " concept ". Il s'agit presque d'un manifeste pour la réhabilitation du ressenti personnel. Si l'on s'en tenait à l'analyse pure, probablement que nous passerions à coté des sensations. Il faut dire qu'il est aisé en foulant le sol de l'installation de foncer tête baissée vers les thèmes récurrents de l'artiste et de s'enliser dans la thématique de la Shoah.

" Personnes " se compose de zones géométriques parfaitement définies et uniformes séparées par de longues rangées horizontales et verticales. Chaque zone est habitée par des vêtements immobilisés au sol tandis que non loin de l'épicentre se dresse une grue qui vient piocher des bouts de tissus dans une énorme pyramide de fripes. Le fond sonore n'est pas moins riche avec des centaines de cœurs qui battent à l'unisson et qui créent un troublant sentiment de repli sur soi-même.

Ainsi aidé par l'air glacial et par les grands espaces, il est tentant de n'y voir qu'une simple illustration des camps de concentration. Tentant certes, mais surtout beaucoup trop évident pour être honnête. Inutile d'analyser rationnellement ! L'œuvre se vit de l'intérieur - le visiteur étant d'ailleurs littéralement dans l'œuvre - et vous englobe.

Les habits vidés de leur corps nous interrogent-ils sur la présence ? Ces cœurs qui battent font-ils écho au fait que nous existons indépendamment de notre enveloppe physique ? La grue est-elle une métaphore du cycle de la vie ? Dans tous les cas, " Personnes " interroge bien plus sur notre présence humaine que sur l'absence consécutive à l'extermination massive.

Pour ma part, j'y vois une vision futuriste de notre monde, une sorte de récit de science-fiction. Les hommes sont privés de liberté et vivent dans des zones géographiques strictement délimitées. Interconnectés entre eux via la force des réseaux, leur enveloppe corporelle n'a plus de signification : ils ne sont plus qu'une intelligence collective alimentée par un spot d'énergie unique en forme de soleil artificiel. Ce carcan, cette absence de liberté n'est pas vue comme une prison. Au contraire, il s'agit d'un cocon réconfortant. Les bruits des cœurs qui battent rappellent la période de gestation. L'homme se sent comme protégé. Les souvenirs du ventre maternel lui rappellent combien la liberté est un cadeau empoisonné et combien elle a mené à un moment le peuple à sa perte. Cependant, cet univers sonore rassurant est troublé par le bruit entêtant d'une machinerie post-industrielle. La grue est le symbole de la dictature nécessaire à ce nouveau mode de vie. La matière humaine y est accumulée et retraitée à des fins obscures, à des fins que les habitants des zones ignorent. La grue représente l'angoisse qui les maintient dans leur position et qui les oblige à caler leurs pensées sur les rythmiques de leur ancienne existence.

Cette analyse est de loin la plus pertinente que je puisse faire, car elle est honnête et sincère. Si " Personnes " a un objectif c'est bien celui que chacun d'entre nous assume son ressenti personnel sans se laisser corrompre par de trop évidentes références historico-sociales.
Note : 8/10 >> Photo d'illustration par Didier Plowy. A lire également, l'article de Guillaume Ansanay sur Carpewebem au sujet de la conférence de Jean-Max Colard

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PERSONNES de Christian Boltanski (Au Grand Palais)

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Paris / du 13 janvier au 21 février 2010. Il y a quelques semaines, Christian Boltanski n'était encore considéré que comme le plus grand artiste français en matière d'art contemporain.

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https://bloghistoiredelartes2.wordpress.com/2017/11/05/personnes-de-christian-boltanski/

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https://fr.wikipedia.org/wiki/Christian_Boltanski

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Christian Boltanski est un artiste plasticien français, né le à Paris. Photographe, sculpteur et cinéaste, connu avant tout pour ses installations, il se définit lui-même comme peintre, bien qu'il ait depuis longtemps abandonné ce support. Boltanski est reconnu comme l'un des principaux artistes contemporains français.

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https://www.lemonde.fr/idees/article/2010/02/20/christian-boltanski-et-les-monstrueux-vetements-de-la-memoire-par-ghislaine-dunant_1308812_3232.html

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Christian Boltanski et les monstrueux vêtements de la mémoire, par Ghislaine Dunant

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TRIBUNE. Au centre, une montagne de vêtements. Une grue soulève au sommet quelques vêtements qu’elle laisse retomber. Des battements de cœur résonnent.

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https://www.cairn.info/revue-nouvelle-revue-d-esthetique-2016-2-page-103.htm

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Jusqu'au 16 mars, les spectateurs pourront découvrir l'ampleur de son œuvre dans une exposition conçue par l'artiste lui-même comme une grande métaphore du cycle humain, de la naissance à la disparition. La fuite du temps, la fragilité de l'existence, la dualité de l'humanité et la frontière poreuse entre absence et présence sont autant de questions qui animent le peintre-sculpteur, et qu'il raconte dans des paraboles à travers des signes, des images et des sons. Dans cette nouvelle exposition, Christian Boltanski continue d'abolir la distance entre le visiteur et l'œuvre, et cherche à faire de ses créations, des miroirs dans lesquels les spectateurs pourront se reconnaître.

Notre invité est Christian Boltanski, artiste plasticien, à l'occasion de l'exposition "Christian Boltanski. Faire son temps" au Centre Pompidou à Paris, du 13 novembre au 16 mars 2020.
"Ceux qui m'intéressent sont toujours des inconnus, des anonymes. Je pense que chacun de nous est totalement unique et extrêmement important et que tous les humains sont prodigieux, donc tous les humains méritent mon attention." "La grande question que je me suis posée c'est l'importance de chacun et de sa fragilité. On se souvient de son grand père mais pas de son grand père : il y a le merveilleux de chacun, mais qui s'efface très rapidement. Chaque être humain mériterait d'avoir son musée après ses 60 ans." "Mon activité depuis le début est forcément un ratage car j'ai essayé de lutter contre l'oubli et la disparition, évidemment c'est vain. Dès que vous essayez de protéger quelque chose vous le tuez." "Mon trauma c'est sans doute qu'extrêmement jeune, j'ai entendu des récits de la Shoah par des survivants, des amis de mes parents. Mais je n'ai jamais représenté la Shoah dans mon travail car je veux qu'il soit quelque chose d'universel." "La grande chose de l'art c'est qu'on ne peut parler que de soi, mais que chaque personne qui regarde votre œuvre pense qu'elle est faite pour elle. " "J'ai marché seul dans la rue très tard. Nous avions une famille assez étrange, traumatisée par la guerre, et il y avait une peur étrange de se séparer. On dormait tous dans la même chambre de peur que quelque chose arrive dans la nuit. Nous vivions normalement, mais dans une inquiétude permanente." "Je crois que l'art a cette chose de merveilleux qu'on peut utiliser ce qu'il y a de négatif en soi pour créer de l'art. Puis cela créé de la distance avec son malheur. L'art c'est la chose la plus individuelle et universelle à la fois." "Jeune, ce qu'on peut dire de moi c'est que j'étais bizarre mais que j'avais une activité débordante. Malheureusement ou heureusement je ne suis plus fou, je suis guéri." "Dans l'art depuis le début, il y a peu de sujets abordés: la recherche de Dieu, le sexe, la beauté de la nature. On parle avec le langage de son temps. La jalousie de Racine est la même qu'aujourd'hui, mais on ne la raconte plus en alexandrin. Moi j'utilise des outils de mon temps, comme la vidéo, je suis en fait un artiste classique." Je dis toujours que l'art c'est donner des émotions et poser des questions." "La boite de biscuit, c'est le coffre-fort du pauvre et c'est aussi l'urne funéraire. Ce qui m'intéresse c'est que l'empilement de ces boites, ça a l'air très solide, mais si un camion passe par là, tout s'effondre, ça montre la fragilité de la vie. "

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Christian Boltanski : l'art et la mémoire

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Christian Boltanski est l'invité des Matins à l'occasion de l'ouverture de l'exposition qui lui est consacrée au Centre Pompidou à Paris. Nous reviendrons avec lui sur cette déambulation à travers son oeuvre et à travers le temps, celui d'un art qui s'est sans cesse réinventé.