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¡Hombre al agua! | Reseñas | Sector Cine

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La nueva película de Eugenio Derbez no tiene más pretensiones que divertir al espectador y contar una historia donde el bien vence al mal.

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Llega a las pantallas de cine una devastación nunca antes vista, en la cual grandes efectos especiales dan vida a 3 grandes monstruos (del clásico videojuego de los ochentas, Rampage), quienes destruirán la ciudad de Chicago causando un gran terror mientras comen y arrasan todo a su paso; para acompañarlos en esta aventura épica Dwayne Johnson se suma a la historia para darle sentido a la trama y con su heroísmo salvar el día, claro, tendrá un poco de ayuda para hacerlo.

Ahora, si eres fan del juego debo advertirte que esta versión cinematográfica se toma algunas libertades en su adaptación e integra a personajes nuevos, ese es el caso del mismo Dwayne Johnson y su equipo; lo mismo sucede con la explicación del como surgen estos monstruos, y también, hay otras cuestiones que no son muy fieles a la historia original, ese es el caso de Ralph, Lizzie y George, quienes son un poco muy diferentes y el tamaño que se plantea en esta historia de estos monstruos es un poco distinto del de los videojuegos; pero finalmente la historia es entretenida, llena de acción y te engancha, pero creo que no hay que perder de vista nunca que hay situaciones inverosímiles y fantásticas que restan un poco a la trama.

Pero, por otro lado, si vas buscando una película de acción con buenos efectos especiales, buenas secuencias de acción y monstruos de proporciones inmensas destruyendo todo a su paso, Rampage: Devastación es una buena opción.

Del director Brad Peyton, con las actuaciones estelares de Dwayne Johnson, Jeffrey Dean Morgan, Malin Akerman y Joe Manganiello llega esta aventura fantástica llena de acción en una película de casi dos horas de duración.

Sinopsis de la película Rampage: Devastación

¿De qué trata?, esta es una gran aventura en la cual una malvada corporación que solo busca enriquecerse, crea una especie de virus que infecta a los seres vivos haciéndolos más grandes, más rápidos, más fuertes, más violentos, en pocas palabras crea monstruos, y eso es lo que les sucede a 3 animales, un gorila albino, un lobo y un cocodrilo, que, al estar en contacto con este virus genéticamente modificado, rápidamente comienzan a cambiar.

Pero la historia tiene un giro distinto al videojuego, y es gracias a Davis Okoye (Dwayne Johnson), un especialista de las fuerzas de la milicia que se retira y decide convertirse en conservador de la vida silvestre, así es como llega al cuidado del gorila Goerge, quien es infectado por el virus y comienza a crecer para convertirse en un monstruo lleno de violencia que solo quiere destruir todo a su paso.

Mientras tanto, la malvada corporación que creo este virus, quiere de vuelta a sus monstruos para conseguir muestras genéticas para venderlas, por ello ponen en marcha un plan que atraerá a estos monstruos para que el gobierno los detenga y ellos obtengan la muestras.

El problema es que detener a estas criaturas monstruosas será imposible.

El Reparto de la película Rampage: Devastación

Creo que Dwayne Johnson ya se sabe a la perfección este tipo de papeles heroicos en los que media ciudad se destruye mientras la intenta salvar, definitivamente este papel está en su zona de confort y lo hace bien, Dwayne es el perfecto héroe para salvar a todo el mundo hasta de los monstruos; además, en una cinta de acción no hay mucho que pedir actoralmente.

Y para acompañarlo esta Naomie Harris, también una veterana del género que domina los papeles de este tipo; el único elemento que resalta es Jeffrey Dean Morgan, quien en esta cinta sigue metido en su papel de Negan, pero en un formato "buena onda".

El Reparto de la película Rampage: Devastación

No es la película del siglo, no es mala, pero tampoco es la gran revelación del año, es más, ni creo que sea la mejor película de "La Roca", pero es bastante entretenida, los monstruos están bien hechos y animados y durante las casi dos horas que dura la cinta, estas enganchado con lo que esta pasando.

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Reseña de la película Rampage: Devastación - Rampage (2018)

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Llega a las pantallas de cine una devastación nunca antes vista, en la cual grandes efectos especiales dan vida a 3 grandes monstruos (del clásico videojuego de los ochentas, Rampage), quienes destruirán la ciudad de Chicago causando un gran terror mientras comen y arrasan todo a su paso; para acompañarlos en esta aventura épica Dwayne ...

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Parece que la nueva película de uno de los hombres más talentosos de Disney Pixar, Brad Bird, llego muy tarde, más precisamente 14 años que fue lo que le tomo a esta secuela llegar a las pantallas de cine; pero tarde, pero seguro, llega esta cinta de lo que parece se convertirá en su nueva gran franquicia, en la cual personajes entrañables y muy queridos se convertirán en los nuevos héroes SÚPER favoritos de las audiencias, las que vieron hace 14 años esta cinta y las nuevas generaciones.

Siguiendo por completo la línea de la original, pero evolucionando en las técnicas que nos presentaron en esos años regresa al cine Los Increíbles 2, con un doblaje excepcional que tropicaliza los chistes para nuestros gustos. A esto se suma una interesante historia, muy en línea con la original y nos plantea nuevos retos de estos súper héroes que ahora abrazan su vida súper.

Rápida, inteligente, graciosa y con buenos elementos visuales la película Los Increíbles 2 es una excelente cinta que no te puedes perder, realmente no hay pierde con la fórmula que Disney Pixar pensó.
Ahora mi única queja es que esta cinta llega muy tarde y de alguna manera el furor y conexión que la película animada origino hace tanto tiempo se ha diluido; pero a pesar de que parece muy aislada en el tiempo, esta buena y logra captar la esencia de estos superhéroes, hacerlos más modernos e incorporar nuevos temas.

Sinopsis de Los Increíbles 2

¿De qué trata?, pues exactamente después de que hay un gran caos salvando la Ciudad, Los Increíbles 2 quedan expuestos y el daño colateral que hacen en ese proceso, hace que definitivamente se prohíban los superhéroes, dejando a esta familia en el limbo, y preocupándose por el futuro; pero todo cambia cuando un millonario que desea regresar a los superhéroes a su gloria les ofrece la posibilidad de hacerlo patrocinándolos para que Elastigirl y su prudencia vuelvan a poner a los héroes en la mirad publica de una manera positiva.
Pero, aparece un terrible adversario que usa la tecnología para destruir y de una buena vez para siempre a estas personas súper.

Mientras que Bob se queda en casa lidiando con sus hijos y los problemas de la crianza.

El Doblaje de Los Increíbles 2

Simplemente de lujo lo que hizo Víctor Trujillo y Consuelo Duval en esta nueva cinta, en la cual usan su voz para darle intensidad, emoción y mucha diversión a esta cinta.

Mi opinión de Los Increíbles 2

Me gusto, pero ciertamente esperaba mucho más, ya sabes, esperar 14 años una cinta sube mucho tus expectativas y esperas a que sucedan cosas increíbles y la cinta mantenga un nivel de emoción, acción y trama muy alto durante toda la cinta; cosa que obviamente no pasa, y a decir verdad, solo es una secuela que sigue de forma medio ocurrente lo que vimos en la primera.

Definitivamente el personaje que se lleva la película es Jack Jack.

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Reseña de la película Los Increíbles 2 - The Incredibles 2 (2018)

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Parece que la nueva película de uno de los hombres más talentosos de Disney Pixar, Brad Bird, llego muy tarde, más precisamente 14 años que fue lo que le tomo a esta secuela llegar a las pantallas de cine; pero tarde, pero seguro, llega esta cinta de lo que parece se convertirá en su nueva ...

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LOS INCREIBLES 2 Trailer 3 Español Latino (2018)

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Read in English
Algunos de los pósteres de Jurassic World: El reino caído prometen que "el parque ya no existe". La intención probablemente es que sea un presagio, pero a mí me suena como a que ya no está lo más divertido. Y la verdad es que la parte sobre un "reino caído" también es poco clara. Aunque quizá el error es pensar que esas palabras tienen algún sentido, punto. Porque esta película no tiene mucho interés en tener sentido.

Pero podrían decirse cosas mucho peores sobre un filme de este tipo. Cuando se estrenó la primera parte de Parque Jurásico, en 1993, era una parábola y un ejemplo de la ambición humana llevada a extremos. Un visionario con buenas intenciones pero descaminado (Richard Attenborough) usa ingeniería genética para revivir a especies extintas hace mucho tiempo. Otro ( Steven Spielberg) usa efectos visuales y especiales para el mismo fin. Los resultados son algo ridículos, pero también escalofriantes, emocionantes y, a momentos, dan qué pensar.

Eso era soberbia; lo de ahora es el negocio. Cuando revivió la franquicia en 2015 con Jurassic World: Mundo jurásico, una de las películas malas que más recaudó en taquilla en la historia, se desperdició el carisma de los reptiles enormes y el encanto del elenco humano por darle más importancia a una mezcolanza extraña de momentos con superproducción.

El reino caído, dirigida por el español J. A. Bayona, es en ciertos sentidos una película menos ambiciosa y más tonta que su predecesora; justamente por esa razón, es más divertida. Los sucesos tienen un toque cursi y jocoso como de científico loco, sobre todo cuando los dinosaurios están persiguiendo a personas, o viceversa. Y eso sucede a menudo.

Bayona y los guionistas Colin Trevorrow (quien dirigió la película anterior) y Derek Connolly (coautor de ese filme previo) intentan remediar los toques sexistas que se volvieron la mayor crítica de Mundo jurásico: esta vez Bryce Dallas Howard no se la pasa corriendo en tacones para escapar de dinosaurios. Hay un chiste visual con referencia a la cabellera del presidente estadounidense, Donald Trump. Que nada de esto se confunda con un interés en discutir la actualidad. Porque los cuestionamientos éticos relativamente interesantes que eran parte del Parque Jurásico desde un inicio -¿hasta qué punto los humanos deben trastear la naturaleza? ¿Qué le debemos a criaturas imaginadas?- son tan mínimas como para ser invisibles. ¡El parque ya no existe! Mejor regresemos a casa.

Y es que los realizadores parecen haber pensado que es buena idea tener contenidas a las criaturas digitales en espacios interiores. Aquella isla tropical queda vaciada para que los protoanimales estén en una mansión en el norte de California, supuestamente para protegerlos de una política de reextinción, pero en realidad para crear superarmas y subastarlas a los malos.

Quienes obstaculizan el camino de esos malos incluyen a Maisie (Isabella Sermon), la nieta del dueño de la mansión Benjamin Lockwood (James Cromwell), quien estuvo involucrado en la creación del primer parque; la cuidadora de Maisie, Iris (Geraldine Chaplin), y el asistente de Lockwood, Eli (Rafe Spall). Claire Dearing (Howard) se reúne con aquel intrépido especialista en conducta animal Owen Grady (Chris Pratt) y se suman también Zia Rodríguez (Daniella Pineda) y Franklin Webb (Justice Smith), versiones más jóvenes y ñoñas de los personajes secundarios que ahora parece tienen que aparecer en cualquier película de acción, cual cliché.

La verdad no me importan esos clichés. Hay momentos en los que El reino caído hace guiños y parece reconocer su propia ridiculez, y acoge su estatus como filme que solo pretende entretener a una audiencia en busca de un lugar con aire acondicionado. Pero es muestra de que en el ambiente actual del entretenimiento es una imposibilidad genética, no solo una especie en peligro de extinción, la película de serie B que también es sincera. Todo tiene que ser agresivamente autoburlón u excesivamente ominoso. El reino caído no logra mezclar las dos: hace algunas referencias apocalípticas al estilo de El planeta de los simios e intenta meter toques de humor irónico; todo lo demás se siente hecho a medias.

El elenco también parece estar solo medianamente involucrado. La afabilidad con toques machistas de Pratt pierde cada vez más su encanto y el personaje de Howard está formulado para que sea la mujer fuerte de la historia, pero de manera demasiado genérica. Fuera de Toby Jones, los villanos no se sienten diabólicos: los dinosaurios tienen más personalidad.

Sin embargo, no tienen tanta como antes. La capacidad de generar asombro, terror y empatía -el propósito de la franquicia- ha disminuido pese a que las capacidades de esas imágenes creadas por computadora han aumentado. Entonces supongo que los lemas en los carteles sí tienen sentido. El reino ha caído. El parque ya no existe. Ahora es un minizoológico.

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En 'Jurassic World: El reino caído' el dinosaurio más salvaje no basta

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Read in English Algunos de los pósteres de Jurassic World: El reino caído prometen que "el parque ya no existe". La intención probablemente es que sea un presagio, pero a mí me suena como a que ya no está lo más divertido. Y la verdad es que la parte sobre un "reino caído" también es poco clara.

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Jurassic World: El Reino Caído | Tráiler Final | 2018  (Universal Pictures) HD

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LA FORMA DEL AGUA | Tráiler VOSE | 16 de febrero en cines | 2018

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Ba ba babylon girl
Ba ba babylon girl
Para todos aquellos amores que
Que fueron obligados a ser separados.

Ba ba babylon girl
Ba ba babylon girl
Esta canción es para ti

Dime cómo le explico a mi destino que ya no estas ahí
Dime cómo haré para desprenderme de este frenesí
Esta locura que siento por ti
Con esta química que haces en mí
Ya no puedo girl, ya no puedo girl.

Nena discúlpame y si te ilusioné yo no lo quise hacer
Sé que en el amor cuando es real ese vuelve, vuelve
Pero cómo olvidar tu piel y cómo olvidarte mujer
Y ya no puedo girl, ya no puedo girl.

Baby no (baby no)
Me rehúso a darte un último beso así que guárdalo (guárdalo)
Para que la próxima vez te lo de haciéndolo (haciéndolo)
Haciéndotelo así, así, así
Así como te gusta baby.

Sin mirar atrás sin buscar a nadie más
Solo quiero estar contigo woah
Si no te tengo aquí conmigo ya no quiero ser tu amigo
Porque tú eres mi camino woah.

Y yo solo quiero estar junto a ti
Nena por favor entiéndelo
Solo dame tu mano y confía en mí
Si te pierdes solo sigue mi voz

Y dale tiempo (tiempo)
Mami al tiempo (tiempo)
Que tú, que yo
Estamos hechos para estar los dos

Y dale tiempo (dale tiempo)
Baby al tiempo
Que tú y yo, que tu y yo
Estamos hechos para estar los dos.

Baby no (baby no)
Me rehúso a darte un último beso así que guárdalo (guárdalo)
Para que la próxima vez te lo de haciéndolo (haciéndolo)
Haciéndotelo así, así y así
Así como te gusta baby.

Baby no
Me rehúso a darte un último beso así que guárdalo (guárdalo)
Para que la próxima vez te lo de haciéndolo.

Haciéndotelo así, así, así
Así como te gusta baby
Así así así como te gusta baby

Baby no (baby no)
Me rehúso a darte un último beso así que guárdalo (guárdalo)
Para que la próxima vez te lo de haciéndolo

Haciéndotelo así, así, así
Así como te gusta baby

Baby no (baby no)
Me rehúso a darte un último beso así que guárdalo (guárdalo)
Para que la próxima vez te lo de haciéndolo.

Haciéndotelo así, así
Así como te gusta baby

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I was a liar
I gave into the fire
I know I should've fought it
At least I'm being honest
Feel like a failure
'Cause I know that I failed you
I should've done you better
'Cause you don't want a liar (come on)

And I know, and I know, and I know
She gives you everything but boy I couldn't give it to you
And I know, and I know, and I know
That you got everything
But I got nothing here without you

So one last time
I need to be the one who takes you home
One more time
I promise after that, I'll let you go
Baby I don't care if you got her in your heart
All I really care is you wake up in my arms
One last time
I need to be the one who takes you home.

I don't deserve it
I know I don't deserve it
But stay with me a minute
I swear I'll make it worth it
Can't you forgive me
At least just temporarily
I know that this is my fault
I should have been more careful (come on)

And I know, and I know, and I know
She gives you everything but boy I couldn't give it to you
And I know, and I know, and I know
That you got everything
But I got nothing here without you baby.

So one last time
I need to be the one who takes you home
One more time
I promise after that, I'll let you go
Baby I don't care if you got her in your heart
All I really care is you wake up in my arms
One last time
I need to be the one who takes you home.

I know I should've fought it
At least I'm being honest, hey
Now stay with me a minute
I swear I'll make it worth it, hey
'Cause I don't wanna be without you.

So one last time
I need to be the one who takes you home
One more time
I promise after that, I'll let you go
Baby I don't care if you got her in your heart
All I really care is you wake up in my arms
One last time
I need to be the one who takes you home, yeah

One last time
I need to be the one who takes you home

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Leo Dan - Mary es mi amor (en vivo) ft. Andres Cepeda

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Mary es mi amor
Solo con ella vivo la felicidad.
Yo sé que nunca a nadie más podría amar.
Por que la quiero de verdad.

Por eso Mary por favor
Dame tu mano y continuemos siempre así
Después de todo que más te puedo pedir
Si soy feliz, muy feliz.

Si un día me faltas tú
Que Dios me ayude a morir
Ya que no volverá a hacer en esta feliz
Sin ti Mary, sin ti Mary
Si estoy viviendo por ti.

Mary es mi amor
Solo con ella vivo la felicidad
Yo sé que nunca nadie más podría amar
Por que la quiero de verdad.

Si un día me faltas tú
Que Dios me ayude a morir
Que ya no volverá a hacer en esta vida feliz
Sin ti Mary, sin ti Mary
Si estoy viviendo por ti, por ti.

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Leo Dan - Mary es mi amor (en vivo) ft. Andres Cepeda

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Leo Dan - Mary es mi amor (en vivo) ft. Andres Cepeda

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Porque el alma se vacía
Como el cntaro en la nube
El amor acaba!

Porque suave se desliza
Como sombra la caricia
El amor acaba

Porque el sentimiento es humo
Y ceniza la palabra
El amor acaba

Porque el corazón de darse
Llega un día que se parte
El amor acaba

Porque se vuelven cadenas
Lo que fueron cintas blancas
El amor acaba

Porque llega a ser rutina

La caricia mas divina

El amor acaba

Porque somos como ríos
Cada instante nueva el agua
El amor acaba

Porque mueren los deseos
Por la carne y por el beso
El amor acaba

Porque el tiempo tiene grietas
Porque grietas tiene el alma
Porque nada es para siempre
Y hasta la belleza cansa
El amor acaba

Porque el sentimiento es humo
Y ceniza la palabra
El amor acaba

Porque el corazón de darse
Llega un día que se parte
El amor acaba

Porque se vuelven cadenas
Lo que fueron cintas blancas
El amor acaba

Porque llega a ser rutina
La caricia mas divina
El amor acaba

Porque somos como ríos
Cada instante nueva el agua
El amor acaba

Porque mueren los deseos
Por la carne y por el beso
El amor acaba

Porque el tiempo tiene grietas
Porque grietas tiene el alma
Porque nada es para siempre
Y hasta la belleza cansa
El amor acaba

Porque el tiempo tiene grietas
Porque grietas tiene el alma
Porque nada es para siempre
Y hasta la belleza cansa
El amor, el amor acaba
El amor acaba

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Cuando me enamoro
Doy toda me vida
A quién se enamora de mi.
Y no existe nadie
Que pueda alejarme
De lo que yo siento por ti

Dicen que no saber
Buscarte flores
Que no podré ofrecerte
Ningún regalo

Dicen que yo he sufrido
De mal de amores
Y que mi corazón
No se ha curado

La mia ragazza sa che non è vero
La mia ragazza sa che quando

Quando m’innamoro
Io do tutto il bene
A chi è immamorato di me
E non c’è nessuno
Che mi può cambiare
Che mi può staccare da lei

Cuando me enamoro
Doy toda me vida
A quién se enamora de mi
Y no existe nadie
Que pueda alejarme
De lo que yo siento por ti.
A chi mi dice vivi
Un altro giorno
Todos comprenderán
Que cuando

Cuando me enamoro
Doy toda me vida
A quién se enamora de mi
E non c’è nessuno
Che mi può cambiare
Che mi può staccare da lei

Quando m’innamoro
Io do tutto il bene
A chi è immamorato di me
Y no existe nadie
Que pueda alejarme
De lo que yo siento por ti

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Read in English Esta película es selección de la crítica de The New York Times.
La forma del agua es un cuento de hadas lleno de códigos, también es una película de monstruos genéticamente modificados y, como un todo, es maravillosa. Guillermo del Toro, el guionista y director, es un ñoño apasionado del género. A veces su entusiasmo puede afectar su disciplina y producir filmes desiguales (pero jamás totalmente aburridos) como Pacific Rim y La cumbre escarlata.

Sin embargo, en sus mejores momentos -como en El espinazo del diablo o El laberinto del fauno- fusiona el ardor de un fanático con una sensibilidad romántica sorprendente por su sinceridad. Se basa en películas viejas, libros de cómics, arquetipos míticos y su propia imaginación visual para crear películas que parecen menos hechas que descubiertas, como si las hubiera sacado del éter cultural y les hubiera otorgado color, voz y forma.

Esta cinta -que se estrena el 12 de enero en México y el 18 en América Latina- está llena de referencias, la más evidente es El monstruo de la laguna negra, un clásico del terror de la época de la Guerra Fría que trata sobre una extraña criatura, mitad pez y mitad humano, descubierta en la selva tropical del Amazonas. En la versión actualizada del cineasta mexicano trasladan a esa criatura hasta Baltimore a principios de la década de los sesenta y la conservan en un tanque en un laboratorio de investigación del gobierno, donde la someten a torturas brutales en el nombre de la ciencia y la seguridad nacional.

La criatura -sus cuidadores la llaman "el activo" o "el recurso"- no representa ninguna amenaza para nadie. Como suele suceder con las criaturas salvajes en las películas actuales, es un personaje inocente a merced de una especie despiadadamente predadora, es decir, los humanos. Su némesis es Richard Strickland, un hombre conservador de quijada cuadrada que trabaja para el gobierno y es interpretado con un porte amenazador por Michael Shannon.

Strickland vive en una casa suburbana de tres niveles con su esposa y sus dos hijos, conduce un Cadillac, lee El poder del pensamiento positivo y le gusta el sexo mecánico en la posición del misionero (así como el acoso sexual en el lugar de trabajo). Su accesorio favorito es una macana eléctrica, un detalle que lo relaciona con los alguaciles sureños que ocasionalmente aparecen aterrorizando a los manifestantes de los derechos civiles en televisión.

¿Una caricatura? Quizá. Pero también es un villano perfectamente plausible y en su normalidad diabólica y totalmente estadounidense hay un rasgo necesario para darle una razón a la informal coalición del filme, una banda de inadaptados que salen a defender a la criatura. La más importante es Elisa (Sally Hawkins), una integrante del personal de limpieza del turno de la noche en el laboratorio, quien le pone discos de jazz a la criatura que está cautiva en la piscina, lo alimenta con huevos cocidos y poco después se enamora de él.

Nos podríamos sorprender por lo lejos que Del Toro lleva este romance entre distintas especies -básicamente, hacen de todo- y también por la forma tan natural y poco espeluznante en que lo hace, por la manera pura y apropiada en que los hace lucir. ¿Y por qué no? El folclor está lleno de príncipes sapo, bellas y bestias. La mitología clásica tiene sátiros y centauros, dioses que cambian de forma y ninfas con el poder de la metamorfosis, cuyas relaciones y cópulas son parte del legado humano.

El interés de Elisa se origina más en el reconocimiento que en la curiosidad. Debido a que es muda, los demás -y a veces ella misma- la consideran como alguien "incompleto", algo inferior a un humano con todas sus capacidades. Sus dos mejores amigos son Zelda (Octavia Spencer), una mujer negra que trabaja con ella, y Giles (Richard Jenkins), su vecino homosexual. La simpatía sobria e intuitiva entre estos marginados le da a esta fábula un toque político.

La intolerancia y la mezquindad fluyen a través de cada momento como una corriente subterránea, pero la amabilidad siempre es posible, al igual que la belleza. La forma del agua está hecha con colores vívidos y sombras profundas; es tan llamativa como musical (y por breves momentos también se convierte en uno), brillante como una caricatura y turbia como una película de cine negro (el director de fotografía es Dan Laustsen; la banda sonora es de Alexandre Desplat). Su ocupado argumento se mueve con velocidad -la presencia de espías rusos jamás es dañina, sobre todo cuando uno lo interpreta Michael Stuhlbarg- excepto cuando Del Toro se detiene para mostrar un momento de ternura, una broma delicada o una erupción de gracia.

Hawkins y Doug Jones, lleno de alma y hermoso debajo de su brillante caparazón de escamas verdeazuladas, son quienes entregan la mayoría de esos instantes. Puesto que ni Elisa ni la criatura poseen el poder del habla, se comunican a través de gestos y, ya que ambos pueden oír, también lo hacen mediante la música. Hawkins, quien da una actuación muda en una película sonora, quizá evocará inevitablemente a Charles Chaplin, y, además, mueve su cuerpo y tiene gestos faciales que recuerdan la elegancia de ese actor, lo cual elimina la distancia entre la actuación y el baile, y así transforma la comedia física en una poesía corporal.

Aunque Del Toro ya se ha adentrado en el cine masivo y ha participado en franquicias, jamás ha sucumbido ante la estética autoritaria de los grandes éxitos hollywoodenses. Es un demócrata reflexivo cuya simpatía para con los menospreciados no se ha convertido en autocompasión melancólica de superhéroe.

Lo más notable y bienvenido de La forma del agua es su generosidad de espíritu, que se extiende más allá de la pareja central. Zelda y Giles, un artista cuya carrera en publicidad se ha desviado, no solo son personajes de reparto. Tienen sus propias películas en miniatura, al igual que el espectral científico que interpreta Stuhlbarg. Sucede lo mismo con Strickland, aunque esa es una película en la que nadie querría participar, sobre todo porque se siente demasiado cercana a la realidad.

No obstante, en el mundo de Del Toro, la realidad es el dominio de las reglas y las responsabilidades, y el realismo es una visión de las cosas literal e indescifrable que solo puede contrarrestarse mediante la fuerza de la imaginación. Esta jamás será una lucha justa o simétrica, y la razón más importante para hacer filmes como este -o, en tal caso, para verlos- es equilibrar las probabilidades.

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Reseña: 'La forma del agua' es realmente maravillosa

# data[].attributes.attachment_link.description
La nueva película de Guillermo del Toro, que muestra una historia de amor poco común y enaltece al "otro", retoma su simpatía por los menospreciados sin que sus personajes caigan en la autocompasión y sin sucumbir ante la estética autoritaria del cine comercial.