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Los primeros movimiento pictóricos en la Argentina comenzaban a desarrollarse  con las manifestaciones de libertad política en el país, como la sanción del voto secreto y universal para varones en el año 1912 como la llegada del primer presidente electo por el voto popular, Hipólito Yrigoyen en 1916.
En este contexto, se registro más o menos influencia en las escuelas de Paris, en donde se registran tres grupos.
.El Grupo de Florida:  con pintores como Antonio Berni, Héctor Basaldúa, Aquiles Badi, Emilio Pettouruti, entre otros. Se caracterizó por presentar atención a las cuestiones estéticas.
.El Grupo Boedo: alrededor de 1920 surguieron los Artistas del Pueblo. Este núcleo formado por bibliotecas de izquierda, puso énfasis en los problema sociales. José Arato, Adolfo Bellocq, Abraham Vigo, entro otros, su tema central era las cuestiones de lucha social.
.El Grupo de la Boca: cuenta con pintores como Victor Cúnsolo, Samuel Mallo Lopez, Eugenio Daneri, entre otros, fueron fuertemente influidos por la inmigración italiana, desarrollando un estilo peculiar, centrado en el trabajo de los barrios inmigrantes.
La segunda vanguardia, en Argentina de la decada del 30, en la que muchos pintores evolucionan.
.El Grupo de Paris: fue una agrupación informal de artistas de la vanguardia Argentina durante la década de 1920 a 1930.
Emilio Pettoruti fue un pintor Argentina, nació en La Plata provincia de Buenos Aires. En el año 1930 se le ofreció el cargo de director del Museo de Bellas Artes de La Plata, el cual aumento su patrimonio pictórico comprando obras como el Xul Solar.

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Luego del desplome de la bolsa de Nueva York en 1929, se produjo una crisis capitalista en Argentina determinando el fin de la economía agropecuaria.  Al bajar la exportación, bajó el salario. El gobierno de Hipólito Yrigoyen fue derrocado el 6 de septiembre de 1930 por el primer golpe militar, luego se inició una serie de gobiernos apoyados por el fraude electoral. El panorama llevo  a muchos pobladores de la provincia, afectados por la crisis, a trasladarse a los alrededores, creando así la villa miseria.
Paralelamente se produjeron numerosas manifestaciones culturales. Se fundo la Academia Nacional de Bellas Artes y se inauguro el obelisco.
En 1930 devuelta en el pais, Antonio Berni habia conocido en Europa a Salvador Dalí, Louis Aragón artistas que lo acercaron a las practicas surrealistas.
En 1932 con sus experiencias, Berni, expuso pinturas, dibujos, collages con fuertes acentos surrealistas. Pero luego Berni cambió, la realidad Argentina lo llevó a tomar conciencia y a adquirir una posición determinante frente a la situación económica.

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la década de 1940 con Juan Domingo Perón como presidente, una floreciente situación económica y una enorme adhesión al gobierno por parte de las clases populares se inició un régimen personalista caracterizado por una fuerte intervención en las instituciones culturales. En el campo del arte, había dos tendencias. Una estaba basada en los valores nacionales y preferiría las representaciones realistas y aquellas manifestaciones que se suponían más cercanas a los sectores populares. Frente a esta postura, surgió un grupo de artistas que proponían la representación naturalista y el nacimiento de una imagen “Inventada” independiente de toda realidad que no fuera la obra misma.
En 1944, se publicó el único número de la revista Artur, a quienes pensaban el arte como un objeto inmanente, con elementos. Entre los artistas plásticos estaban, Carmelo Ardeb Quin, Edgar Bayley, Tomas Maldonado, entre otros. Estos artistas proponían realizar objetos concretos en los que no hubiera ninguna huella del ilusionismo. Querían lograr objetos inventados, como una nueva realidad, por la mente del artista.
El grupo presentó, por primera vez, en 1945 con el nombre de Movimiento Concreto Intervención.
Antonio Berni nació en Rosario en el año 1905 fue escultor, pintor, realizando ilustraciones de libros, tapices, murales, etc. Luego de su segundo viaje a Europa en 1932, expuso en Argentina pinturas surrealistas. Todos los trabajos eran imágenes con objetos inmersos en un espacio metafísico, organizados por una sola lógica: la del sueño. Su postura moral y social crearon un nuevo realismo

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Se trataba de una ambientación que el espectador debía recorrer a través de dieciséis zonas y situaciones diferentes, sin aviso previo de lo que en su interior ocurriría. Se accedía en grupos de ocho personas por vez, luego de esperar en largas filas, se ingresaba a través de una silueta de un hombre recortada en una cortina de plástico transparente. Después se transitaba por un túnel de luces de neón que llevaba a un espacio con diez televisores encendidos con su volumen alto. Luego, se ingresaba en un dormitorio con una pareja en la cama. Otro túnel, con luces de neón y sonidos de la calle, conducía a una escalera con pasamanos de esponja y un fuerte aroma de perfume, que finalizaba en una gigantesca cabeza de mujer. Su interior estaba cubierto de cosméticos y una maquilladora atendía al público, aplicándole sus productos. Un canasto giratorio conducía al espectador maquillado a un túnel de paredes blandas y suelo gomoso. Al traspasar una puerta se entraba en un espacio oscuro con olor a consultorio dental, en el que había un disco telefónico gigante: para salir de la ambientación era necesario acertar el número a marcar. La salida era a través de una cámara frigorífica, con una temperatura de algunos grados bajo cero, llena de telas de todo tipo y color que cerraban el paso. Finalmente, se accedía a una cámara octogonal con espejos, que se oscurecía al ingresar el visitante. De inmediato se encendían luces negras y unos ventiladores hacían caer una lluvia de papel picado de colores. Como despedida, un aroma a frituras devolvía al espectador a su espacio cotidiano. En todo el conjunto se percibía cierto tono popular, en particular en la configuración visual del contexto, en las alusiones a la publicidad barata, en los carteles de plástico, en la decoración del gabinete de la maquilladora y en otros pasajes del recorrido.

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En la década de 1960 la juventud era protagonista. En esos tiempos la Argentina experimento una serie de cambio sociales que se observaron en las pautas de comportamiento, en las costumbres,  la moda, la música. En el teatro, se pusieron elementos, materiales que dieron nacimiento al teatro contemporáneo. En las artes visuales se observó una libertad y una importante renovación del lenguaje plástico.
.La Abstracción Libre se refiere a la pintura europea de posguerra. En el arte argentino, la Abstracción Libre se caracterizó por ser una pintura que excluía totalmente las estructuras geométricas. Uno de los artistas más destacados fue Alfredo Hlito. Sus obras eran conocidas como espectro. Hlito cubre el campo visual con pequeños rectángulos muy leves que se superponen por transparencias, siguiendo un orden previamente trazado por un rayado vertical.

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.Informalismo fue una tendencia derivada del Arte Abstracto norteamericano que tuvo una gran difusión en Europa cuando finalizó la Segunda Guerra Mundial.
Los informalistas le dieron a la materia un lugar fundamental. En sus obras, emplearon desde el óleo hasta el cemento; utilizaron arpillera, maderas y chapas; y aplicaron técnicas poco comunes, como ejemplo, lanzar pintura al azar y dejarla chorrear sobre el lienzo.
En julio de 1959 se realizaron en Buenos Aires varias muestras colectivas, el movimiento expuso por última vez en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, con la participación de artistas como Enrique Barilari , Alberto Greco, Kenneth Kemble, entre otros.
. Kenneth Kemble
Nació en Buenos Aires el 10 de julio de 1923. Sus primeros estudios los llevó a cabo con Raúl Russo y con Rafael Onetto  en Buenos Aires. En 1956, Kemble comenzó una etapa experimental con sus collages de papel, trapos, cortezas y otros materiales no convencionales. Estas obras pertenecieron a la serie presentada en Arte Nuevo. En 1961, expuso “Paisajes suburbanos”