# data[].attributes.body
Kiko said that he is not afraid of the machines replacing cartoonists, he changed the ink and the pencil to the tablets of the tablet but that does not mean much, but he is afraid that the evolution of these machines make them neurotic, and I agree with him, I have very afraid that the machines are capable of doing with all these evolutions that we give ourselves to them, this can cause catastrophes, cause the human extinction, and I found very interesting the way that this subject was portrayed in the illustration made by the artist, which takes exactly that point, and it is so basic, without much confusion in the senario but at the same time so chaotic, that you can feel the worry and understand the theme. This may be a theme option for me to portray in this project as well.

# data[].attributes.body
this is a more chaotic illustration, with several elements and situations at the same time that forces who is watching to observe every detail and discussion that the theme is attributing. I do not particularly like this confusion, and I know that the end of the world has this confusion and perhaps all these elements to pass this feeling, but I would like to do in a more minimalistic way, just as in the previous illustration but also this but I also do not want anything to be very tragic then I'm going to use a political theme, maybe it's funny, it would be nice to use some comedy to talk about it

# data[].attributes.body
this text is a survey of how to accumulate things and not caring about cleaning the house can be a disease, and this is very interesting because it is something so common, anyone keeps something here and there and has attachment and sadness to let go, at least I'm like that! now in the matter of dirt, is already something very sad, there are people who relamnte does not care much about hygiene of their own house, and the amount of bacteria and fungi that this can generate can end the life of the family who lives in the house ! would make a good end-of-the-world story, I could do something like a warning booklet, like: if you do not clean it, it might kill you! I think it would be interesting too.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
O acumular de montanhas de lixo ou objectos inúteis em casa a pensar na sua eventual utilidade futura pode parecer muito estranho, mas é sintoma de uma doença que afecta principalmente idosos que vivem sozinhos e em situação de miséria.

Baptizada com o nome do filósofo grego do século IV a.C. Diógenes de Sinope, que vivia como um mendigo e dormia num barril, o Síndrome de Diógenes caracteriza-se pela acumulação de objectos sem valor, isolamento social, falta de pudor e de cuidados com a higiene pessoal e recusa em receber ajuda.

"Apesar da doença também poder afectar pessoas mais novas, a maior parte são idosos que vivem uma vida quase de eremita", disse à agência Lusa o director do serviço de psiquiatria do Hospital do Espírito Santo, em Évora, José Palma Góis, que tem acompanhado alguns casos.

Subscreva as newsletters Diário de Notícias e receba as informações em primeira mão.

À memória vêm-lhe dois casos. Um de uma senhora septuagenária "muito excêntrica", que vivia sozinha numa casa "cheia de lixo", que recolhia dos contentores, e outro de uma mulher na casa dos 50 anos que começou a fazer colecção de objectos inúteis desde os 20 anos.

Palma Góis conta que a mulher mais nova fazia acumulação de lixo por "montinhos", como de roupa e sapatos, de acordo com as suas próprias regras. Mas com o passar dos anos, a doença foi piorando e actualmente já não organizava o lixo e a casa transformou-se numa verdadeira lixeira. A vida desta mulher é partilhada com um companheiro, alcoólico, que "por contágio aceitou este tipo de vida", sublinhou.

Queixas dos vizinhos

Ambos os casos chegaram ao hospital através dos serviços sociais, que foram alertados pela vizinhança devido ao mau cheiro que as casas tinham e do comportamento bizarro.

Palma Góis conta que a idosa, quando chegou aos cuidados médicos, ia desnutrida, com um aspecto pouco cuidado e uma atitude desconfiada e assustada, tendo acabado por ficar internada quatro semanas. Depois de a casa ter sido limpa, a idosa, que tinha uma "demência ligeira" e registou melhoras significativas com o tratamento, voltou para casa continuando a ter acompanhamento médico e o apoio dos serviços sociais para garantir o comprimento da terapêutica, alimentação e higiene.

Segundo Palma Góis, estas pessoas vivem numa situação de miséria material muito marcada e chegam a apresentar várias patologias, desde eczemas e infecções na pele causados por parasitas e sujidade, até anemias devido à negligência da alimentação e higiene.

As causas

Palma Góis explica que o Síndrome não nasce com a pessoa, mas pode haver traços de personalidade que predispõem para a doença, que pode surgir com a morte de um familiar, dificuldades económicas, conflitos ou reforma antecipada. Embora a maioria dos casos seja em idosos, há pessoas mais novas que podem desenvolver a doença, mas nestes casos está associada a outras patologias, como uma doença obsessiva compulsiva ou esquizofrenia. Sobre a prevalência da doença em Portugal, o psiquiatra diz que não existem números, mas estima que sejam idênticos aos de Espanha: 1,7 em cada mil internamentos em pessoas com mais de 65 anos. | jornalista da LUSA

# data[].attributes.attachment_link.title
Mania de juntar lixo em casa é sintoma de uma doença

# data[].attributes.attachment_link.description
O acumular de montanhas de lixo ou objectos inúteis em casa a pensar na sua eventual utilidade futura pode parecer muito estranho, mas é sintoma de uma doença que afecta principalmente idosos que vivem sozinhos e em situação de miséria.

# data[].attributes.body
Microwave is a fascinating thing that helps and facilitates a lot in the kitchens today, but it has several myths because of its rays that can do harm, and also it is in a public place is a bit disgusting, several people heating several foods and not cleaning your tracks, that's dramatic! those food remains swirling, heating, boiling, bubbling, cooling, and all over again, it must contain thousands of disgusting fungi, contaminating other foods, or mutating from lightning and killing everyone! would be a good topic hahaha, and I approached this, because here in college there is a microwave and today when I went to warm my food and had a tomato sauce spilled it, bubbling, looking like a monster about to swallow me, so I went behind a little of the history of the microwave and this inspired me

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ele foi inventado em 1947, mas popularizou-se no Brasil apenas no início da década de 1990. Considerado uma grande inovação à época, o forno de microondas surpreendeu os usuários ao cozinhar com muita rapidez alimentos que demandariam muito mais tempo em forno convencional. Descongelar uma peça de carne, que demorava cerca de 5 horas, passou a ser uma tarefa simples e rápida com o auxílio do aparelho. Atualmente, não é raro uma casa ter apenas o forno de micro-ondas e não possuir um tradicional para o preparo de receitas.
Este era um pequeno micro-ondas na década de 50
(Foto: Electronic Onyx / Divulgação)
Mesmo assim, muitos questionamentos sugerem que, apesar de amplamente difundido, o forno de micro-ondas ainda desperta curiosidade relacionada ao seu funcionamento. Então, para solucionar as principais dúvidas, o professor de química Daniel Légora, do Colégio Aprovado, em Macaé, interior do Rio, foi escalado para colaborar na compreensão deste aparelho que já se tornou imprescindível em nossas cozinhas. E ele inicia com uma curiosidade sobre a criação do aparelho: "O primeiro micro-ondas que foi comercializado pesava 340 kg e tinha quase 2 metros de altura. Ou seja, seriam inviáveis para uso doméstico nesse formato", diz Daniel.
Atualmente, o forno é até objeto de decoração na
cozinha (Foto: Flavio Flarys / G1)
Movimento que gera calor
Existe uma grande diferença entre micro-onda e radioatividade. Embora ambas sejam radiações, no forno de micro-ondas elas são ondas de radiação eletromagnética, como as ondas de rádio, com comprimento de onda mais curto e energia mais intensa. Elas são geradas pelo magnétron, uma espécie de tubo de vácuo. No forno, que é uma caixa metálica selada, as micro-ondas ficam batendo de um lado para outro enquanto este magnétron estiver operando.

As micro-ondas produzidas pelo aparelho produzem um campo elétrico que reverte sua direção 4,9 bilhões de vezes por segundo. Com essa agitação, moléculas energizadas pelas micro-ondas batem contra as moléculas vizinhas, e todas ficam em intenso movimento, fazendo com que os pólos delas orientem-se sucessivamente num sentido e seguidamente no outro, o que resulta em várias mudanças de orientação. Quanto mais movimentada estiver a molécula, mais quente ela estará. "Como a molécula de água não está isolada, o atrito acontece com outra molécula vizinha provocando agitação e, como conseqüência, há geração de calor", explica Daniel.
Micro-ondas tornou-se um item indispensável
(Foto: Divulgação)
Ao ligar o forno, é imprescindível que algo esteja nele para absorver as micro-ondas, mas cuidado: metal nunca deve ser colocado no interior do aparelho, pois reflete (ao invés de absorver) as micro-ondas e pode danificar o forno. As micro-ondas provocam o aparecimento de correntes elétricas nos metais. Se o objeto for muito fino (como papel laminado), ele pode derreter e até pegar fogo. Se tiver pontas afiadas, concentrará a energia e soltará faíscas. Daniel revela que "o micro-ondas foi criado, como a maior parte das outras invenções, com tecnologia utilizada para outros fins. As micro-ondas eram usadas , originalmente, em radares, durante a Segunda Guerra Mundial, com o objetivo de detectar frotas inimigas invasoras, dada a sua característica de refletir em superfícies metálicas".

Potência do forno
A potência de um forno de microondas não é ajustada em forma de porcentagem de energia, mas sim com ciclos de tempo que ligam e desligam as micro-ondas. Ou seja, quando se ajusta a "potência" de um forno a 70%, isto significa que ele ficará 70% do tempo emitindo as micro-ondas e 30% apenas girando o prato. Por isso, temos a impressão de que o aparelho liga e desliga sem parar: ele realmente está fazendo isso! E por falar em prato girando, isto acontece por ser "fundamental para o aquecimento uniforme do alimento, com a mesma potência de cozimento, pois as micro-ondas são distribuídas com intensidades diferentes dentro do forno", complementa Daniel.
Curiosidades Pequenos furos na porta do aparelho não permitem
a passagem das micro-ondas (Foto: Flavio Flarys/G1)
Pra quem já sentiu um certo medo ao chegar perto para olhar o alimento cozinhando dentro do micro-ondas, fique tranquilo: embora os raios sejam capazes de ultrapassar um vidro, ele não consegue penetrar o painel de metal perfurado que deixa a luz passar, porque o comprimento de onda (cerca de 12 cm) é grande demais para transpor os orifícios.
Esponja no micro-ondas (Foto: Flavio Flarys / G1)
Uma boa dica para esterilizar esponjas é colocá-las por cerca de, no máximo, um minuto e meio dentro do micro-ondas em potência alta. Mas, cuidado: ao retirá-la, a esponja estará muito quente.

Daniel também tem uma boa e curiosa dica para descobrir se há algum vazamento de micro-ondas: "Um fato curioso e interessante é o teste caseiro para saber se o forno possui vazamento ou não: coloque o celular dentro do aparelho desligado e faça uma ligação para o número. Se o celular não tocar, não há vazamento. Seria mais ou menos como entrar em um elevador e o sinal do telefone cair completamente, o que garantiria que a caixa metálica está vedada e, portanto, não haveria fuga da radiação".

Tem sugestões, dúvidas ou críticas? Mande para o Vc no G1 ou um e-mail para a coluna: gastronomia@redeintertv.com.br.

# data[].attributes.attachment_link.title
Descubra curiosidades, mitos e segredos do forno de micro-ondas

# data[].attributes.attachment_link.description
Ele foi inventado em 1947, mas popularizou-se no Brasil apenas no início da década de 1990. Considerado uma grande inovação à época, o forno de microondas surpreendeu os usuários ao cozinhar com muita rapidez alimentos que demandariam muito mais tempo em forno convencional.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Teoria das Cores são os estudos e experimentos relacionados com a associação entre a luz a natureza das cores, realizados por Leonardo Da Vinci, Isaac Newton, Goethe, entre outros.

Leonardo Da Vinci, em suas pesquisas e formulações retratadas no livro "Tratado da Pintura e da Paisagem - Sombra e Luz", afirmava que a cor era uma propriedade da luz e não dos objetos.

Mais tarde, o físico inglês Isaac Newton, nos seus experimentos estudou a influência da luz do sol na formação das cores. Newton estudou o fenômeno da difração, que consistia na decomposição da luz solar em várias cores quando atravessava um prisma, e denominou o conjunto de cores como espectro.

O espectro é formado pela união das cores vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, anil e violeta. As sete cores que compõem a luz do sol e que formam o arco-íris.

O círculo cromático contém 12 diferentes cores, que ajudam a visualizar as cores primárias, secundárias e terciárias que formam o espectro visível.

O branco e o preto (convencionalmente designados por cores) são apenas resultado da presença ou ausência de luz. A cor branca é a luz pura, em que há uma reflexão total das sete cores; a cor preta é ausência total de luz, pois as cores não se refletem, elas são absorvidas.

Quando a luz do sol incide em um objeto branco, este reflete os raios solares enquanto um objeto preto absorve todos os raios solares.

Os estudos realizados pelo escritor alemão Goethe influenciaram a percepção subjetiva das cores e a relação entre as cores e a Psicologia e Fisiologia.

# data[].attributes.attachment_link.description
Teoria das Cores são os estudos e experimentos relacionados com a associação entre a luz a natureza das cores, realizados por Leonardo Da Vinci, Isaac Newton, Goethe, entre outros. Leonardo Da Vinci, em suas pesquisas e formulações retratadas no livro "Tratado da Pintura e da Paisagem - Sombra e Luz", afirmava que a cor era uma propriedade da luz e não dos objetos.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tempo de leitura: 12 minutos

A Psicologia das Cores possui papel chave para entendermos o significado das cores e como podemos usar uma determinada cor para alavancar as vendas, seja em um e-commerce, seja em um comércio físico.

A psicologia das cores influencia diretamente nas decisões das pessoas, algumas pesquisas indicam que entender a psicologia das cores é tão importante que:

93% dos consumidores avaliam os aspectos visuais do produto;

80% das pessoas dizem que simpatizam com uma determinada marca e lembram dela somente quando a mesma possui as cores da sua preferência;

42% dos consumidores online baseiam sua decisão de compra de acordo com o designer e as cores de um site;

60% das pessoas estão dispostas a comprar um produto se a palavra "Garantido" estiver associado ao mesmo.

E como a Psicologia das Cores e o Significado das Cores são de fundamental importância para o sucesso ou fracasso de um negócio, o Mais Persuasão fez um infográfico completo com tudo o que você precisa saber sobre a Psicologia das Cores e o Significado das Cores.

Psicologia das Cores e o Neuromarketing

Já sabemos que cada cor influencia diretamente a mente do consumidor, para frisar bem essa parte quero compartilhar com você, de forma mais detalhada, o impacto, a psicologia das cores e seus significados na mente humana.

Com o surgimento do neuromarketing, foi possível unir o conhecimento científico com o marketing. Essa união é considerada uma chave para o entendimento da lógica de consumo, que visa entender os desejos, impulsos e motivações das pessoas através do estudo das reações neurológicas a determinados estímulos externos.

Para ajudar a descobrir como as cores podem influenciar os clientes, uma experiência da universidade americana Baylor College of Medicine mostrou como o cérebro interpreta as tonalidades.

Os resultados foram obtidos a partir da neurociência, ramo de pesquisa que usa aparelhos para mapear as áreas do cérebro que regem o comportamento humano. Então, conheça a representação das cores e se prepare para usar o neuromarketing.

Psicologia das cores e significado das cores

O significado e a psicologia das cores aplicados na publicidade

Significado da Cor Vermelha

Esta é a cor própria, e uma das mais comuns, dos anúncios publicitários, transmite energia e vigor. Aumenta a atenção, a pressão sanguínea, é estimulante e motivadora. Indicado para uso em anúncios de artigos que indicam calor e energia, artigos técnicos e de ginástica.

Significado da Cor Laranja

Indicado para as mesmas aplicações do vermelho, com resultados um pouco mais moderados. É de caráter estimulante e relaciona-se com mais com produtos comestíveis.

Significado da Cor Amarela

É a cor mais intelectual, representa calor, já que se associa com o sol ou com o poder, pois assemelha-se ao ouro. No entanto, é a cor mais contraditória, podendo simbolizar, inteligência, comunicação, força, alegria, ou inveja, ira, covardia, traição e arrogância. Chama atenção e causa um forte impacto no público, pelo que é geralmente usado nos sinais de trânsito. Pode usar-se em artigos para pessoas que procuram o triunfo e poder. Geralmente indicada para aplicação em anúncios que indiquem luz, é desaconselhável o uso em superfícies muito extensas.

Estimulante, indica versatilidade, simpatia e renovação. É considerada uma cor de equilíbrio. Mas comercialmente, tem pouca força sugestiva, pois oferece uma sensação de repouso. Indicado para anúncios que caracterizem o frio, azeites, esperança, natureza, vegetação, saúde, lógica, frescura, crescimento e juventude. Também podem anunciar artigos aparentemente ecológicos ou produtos de menta e em refrigerantes cítricos, pois é símbolo de frescura.

Significado da Cor Azul

Possui grande poder de atração e é neutralizante nas inquietações do ser humano. Acalma o indivíduo e seu sistema circulatório. Indicado em anúncios que caracterizem o frio. É também a mais fria das cores, porém, a mais atraente. É a cor do infinito, dos sonhos, e remete também à inteligência, emoções profundas e eternas. Pelo que representa, o azul é cor mais utilizada pelas empresas de tecnologia, também usado para embalar alimentos congelados, pois dá a impressão de que estão frios.

Significado da Cor Rosa

É a cor da mulher, reflete ingenuidade, bondade, ternura, bons sentimentos, amor e nobreza. Está relacionado com produtos femininos, de maternidade, bem como para os dirigidos ao segmento infantil e pré-adolescente.

Significado da Cor Roxa

É a cor da prudência, remete a sabedoria, filosofia, sofisticação e contemplação. Tem a ver com o emocional, o espiritual e transmite profundidade e experiência. É utilizado para comunicar melancolia, realeza, dor, sentimentos intensos, religiosidade, magia e sofisticação. Na publicidade, é utilizado em anúncios de artigos religiosos, em viaturas, acessórios funerários etc.

Significado da Cor Ouro

Cor representativa do valor e dignidade. Devem ser aplicadas em anúncios de artigos de alta categoria e luxo.

Significado da Cor Castanha

Esconde muito a qualidade e o valor e, portanto, pouco recomendável em publicidade.

Significado da Cor Café

É uma cor masculina, severa e confortável que dá a impressão de gravidade e equilíbrio. Igualmente se associa com a terra, bosques e o outono. No comércio, é muito utilizado para anunciar produtos da temporada do outono.

Significado da Cor Cinza

Encontra-se na transição entre o alvo e o negro. Simboliza neutralidade, discrição, indecisão, velhice e ausência de energia; também pode comunicar sentimentos de tristeza, dúvida e melancolia. Esta é uma cor que se adapta a tudo. Quando se usa uma cinza prateado, pode ter-se a sensação de brilhantismo, luxo, elegância e velocidade. Para atitudes neutras e diplomáticas é muito utilizado em publicidade.

Significado da Cor Preta

Transmite refinamento, elegância e sofisticação, ainda que também representa o mau, a morte, a escuridão, mistério, bem como poder e elegância. Muitos artigos nesta cor são para pessoas que gostam de exclusividade. Utiliza-se para anunciar e estimular a compra de produtos dispendiosos e de luxo. Deve ser evitado o excesso, pois tende a gerar frustração, apesar de ser expressivo é angustiante ao mesmo tempo.

A psicologia das cores entre homens e mulheres

Cores que os Homens mais gostam:

Cores que as Mulheres mais gostam:

57% dos homens e 35% das mulheres disseram que a cor que mais gostam é a cor azul.

O azul é tão popular porque é universalmente associado com água limpa, céu claro, autoridade, verdade e tranquilidade, fazendo com que seja um eterno favorito entre todas as faixas etárias e sexos.

Cores que os Homens gostam menos:

Cores que as Mulheres gostam menos:

27% dos homens disseram que a cor que menos gostam é a cor marrom.

33% das mulheres disseram que a cor que menos gostam é a cor laranja.

Quer conferir o resultado completo da pesquisa do Joe Hallock? Acesse o site (Inglês) Joehallock.com .

Alguns dados interessantes sobre a psicologia das cores para Tweetar

1. 42% dos consumidores online baseiam sua decisão de compra de acordo com o designer e as cores de um site.

2. (Tweet) 80% das pessoas dizem que simpatizam com uma determinada marca e lembram dela somente quando a mesma possui as cores da sua preferência.

3. (Tweet) 9 3% dos consumidores avaliam os aspectos visuais do produto.

4. (Tweet) A cor verde ativa o Córtex Pré-Frontal. Frequentemente remete à natureza. Transmite frescor, harmonia e equilíbrio.

5. (Tweet) A cor vermelha ativa a Amígdala e o Núcleo Accumbens. Estimula a emoção, dinamismo, sexualidade, virilidade e masculinidade.

6. (Tweet) Segundo a pesquisa de Joe Hallock a cor marrom é a cor que os homens gostam menos.

7. (Tweet) Segundo a pesquisa de Joe Hallock a cor laranja é a cor que as mulheres gostam menos.

8. (Tweet) Segundo a pesquisa de Joe Hallock a cor azul é a cor preferida de homens e mulheres.

Sites interessantes que também falam sobre a Psicologia das Cores:

Após a leitura desse artigo e infográfico, certamente você ampliou seus conhecimentos sobre o significado e a psicologia das cores, não é mesmo? Que tal ajudar seus amigos a fazerem o mesmo? Por favor, compartilhe esse infográfico com seus amigos, dessa forma, eu, você e seus amigos vamos todos sair ganhando, não é verdade? 🙂

Aproveite também para baixar gratuitamente o meu ebook a "", sem sombra de dúvida é um dos materiais mais práticos sobre persuasão aqui no Brasil, e você certamente vai se beneficiar muito. Além disso, ao baixar o ebook você vai se cadastrar em minha lista de emails, o que vai te possibilitar ser a primeira pessoa a receber novos artigos e infográficos como esse.
Você pode se tornar um mestre da persuasão em 30 dias ou menos conhecendo todos os Códigos da Persuasão. Após conhecê-los e colocá-los em prática você vai se surpreender com os resultados em sua vida pessoal, profissional e financeira. Clique aqui e conheça os Códigos da Persuasão! Torne-se Um Mestre da Persuasão Em 30 Dias ou Menos, Maximize Seus Lucros e Alcance Sucesso em Sua Vida Pessoal e Profissional!

# data[].attributes.attachment_link.title
Psicologia das Cores e o Significado das Cores em Vendas

# data[].attributes.attachment_link.description
Tempo de leitura: 12 minutos A Psicologia das Cores possui papel chave para entendermos o significado das cores e como podemos usar uma determinada cor para alavancar as vendas, seja em um e-commerce, seja em um comércio físico.

# data[].attributes.body
pictureka is a fun game that I used to play with my mother when I was younger, and I think the game is so simple but at the same time so creative and all ages can play, besides working the speed and the memory of who plays , so it's an educational game, and I really like the illustrations used in the game! I want to do something like that, educational, that you can work and develop something of the mind but not boring, that is fun. And here comes the theory of colors too, it's all blue, black and a little red and white, because if it was very colorful would call very attention and would be very easy to find the pieces, then the colors were thought to match the degree of difficulty

# data[].attributes.body
these are stories of people who reflect their learning from life in educational toys to a new generation that is to come, this is very incredible, you know when you look at something and think "our self that wanted to have this idea and have done it" So, when I read these two reports, I thought that, man, I do not want my game to be electric, I do not see it funny, I want it to be manual, of wood, that whoever plays it feels the touch of the materials, feel the emotion of being there, feeling the touch and not living in virtual realities, children have to live the sweet childhood, and the important thing is the memories that will remain of what was done, realized and felt and not of the contrary, of not having taken advantage of being just a child. And that's all I want my game to transmit !!!!

# data[].attributes.attachment_link.title
Carpinteiro fabrica brinquedos de madeira na Grande Florianópolis

# data[].attributes.attachment_link.description
Além de carrinhos e objetos de de decoração, Raimar Luiz Scheidt também produz utensílios domésticos

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Uma casa amarela no coração da Vila Madalena chama a atenção por exibir os mais variados tipos de bonecos de pano. Do lado de dentro, é possível sentir um perfume que lembra colônia de bebê. A fragância é novidade para quem entra na tradicional loja Preta Pretinha. Propriedade das irmãs Joyce, Lúcia e Cristina Venâncio, o aroma pode se tornar o cheirinho oficial da marca. Há 13 anos, o trio estabelece uma abordagem sensível para a hora da brincadeira: os objetos vendidos representam diferentes etnias e também minorias, como deficientes físicos, obesos e idosos.

+ Dia da Criança: dicas de presentes, atrações e mais

O conceito foi idealizado por Joyce em 2000: "Eu estudava psicologia e trabalhava em uma produtora de vídeos. Em uma crise, fui demitida e comecei a pensar no que poderia fazer." Foi assim que uma memória de infância se transformou em negócio. Ela conta que quando era criança não havia bonecas negras. Para suprir a necessidade das netas, a avó Maria começou a costurar o brinquedo em pano. A ideia se tornou um sucesso e há quatro anos o trio fundou oInstituto Preta Pretinha, que desenvolve projetos em comunidades carentes, como a capacitação de mulheres de baixa renda.

Se você é da turma que não acha graça em presentear as crianças com carrinhos elétricos que acendem milhares de luzes ou com o game da moda, conheça essa e outras lojas de brinquedos educativos. Além de graciosos, eles incentivam a criatividade dos pequenos e até estimulam valores culturais. Confira:

Arlequim Brinquedos

Há 9 anos na Rua Serra do Japi, no Tatuapé, vende brinquedos educativos de madeira, tecido e metal. Entre eles, jogos e quebra-cabeças não apenas para bebês e crianças, mas também para adultos.

Catavento

Com dois endereços, um em Perdizes e outro em Santana, oferece além dos tradicionais brinquedos de madeira, opções pedagógicas e uma série de livros. As opções de jogos para pintar são bem variadas e interessantes para as crianças com veia artística.

Cuca Toys

É uma das mais tradicionais lojas de brinquedos educativos de São Paulo. Tem jogos, peças para pintura, papel marchê, bonecas de pano, cavalinho de madeira, entre outros objetos. O espaço recebeu recentemente uma novidade que agrada aos meninos: são maquetes dos estádios dos times paulistas Corinthians, Palmeiras, Santos e São Paulo.

Coelho na Lua

Toda a fofura do mundo em uma página da internet. A loja virtual divide seus produtos nas categorias decoração, acessórios, livros, músicas e brinquedos. Todos eles são escolhidos pela originalidade e funcionalidade, com apelo lúdico e social. Clicando em "detalhes", aparecem as especificações do produto, como tamanho, descrição e marca. Por R$ 63,00, por exemplo, leva-se uma casinha de papelão ecológica para colorir.

Fábrica Ideias

O lema é "trazer para as crianças de hoje um pouco da infância de antigamente". Vende fantoches, bolinhas de gude, instrumentos musicais e fantasias. Petecas e carrinhos de madeira com encaixe também estão entre os itens.

Petit Retro

Criada por duas amigas, uma brasileira e outra francesa, faz objetos de decoração e brinquedos infantis como bonecas e ursinhos 100% algodão. Há ainda móbiles e quadrinhos para pendurar na parede.

Preta Pretinha

Bonecos de personagens como Chapeuzinho Vermelho, Rapunzel e Saci-Pererê impressionam os visitantes, que escolhem entre as versões branca ou negra. Detalhe: as tranças da Rapunzel negra são substituídas por um longo dread. Outra criação inusitada é uma boneca sem olhos, boca, orelhas e nariz. A ideia é estimular a imaginação da criança, que pode desenhar o seu próprio rosto. No fundo da loja, uma réplica de Abaporu, de Tarsila do Amaral, que logo deve ser comercializada: "As pessoas gostam de tocá-la e também desperta o interesse dos deficientes visuais", conta Lúcia, uma das proprietárias.

Pylones

De origem francesa, investe em itens de design arrojado e cores alegres. A linha infantil tem cordas para pular, chocalho, cadeado para bicicleta e jukebox.

Trenzinho Brinquedos Educativos

Reúne um acervo de itens de madeira, pano e também no estilo retrô. No site, as opções estão separadas por faixa de idade.

Tró-ló-ló

A visita à tradicional loja no bairro da Lapa é uma verdadeira viagem ao passado. Ali são comercializados ábacos, cabanas infantis, dinheirinho, carimbos e jogos de boliche.

Verde Limão

Foi inaugurada em 2007 por uma pedagoga. Entre as opções, há lousa com giz e apagador, kit para fazer bijuteria, calendário educativo de feltro, réguas para medir a altura em formato de bichos e mais.

# data[].attributes.attachment_link.title
Roteiro de lojas com brinquedos educativos

# data[].attributes.attachment_link.description
Uma casa amarela no coração da Vila Madalena chama a atenção por exibir os mais variados tipos de bonecos de pano. Do lado de dentro, é possível sentir um perfume que lembra colônia de bebê. A fragância é novidade para quem entra na tradicional loja Preta Pretinha.

# data[].attributes.body
the work I liked the most was zine, where I could work on a free theme that I like to talk about, with the freedom to do the illustrations the way I wanted it! so I chose this one to remake, same model, same way but with a different theme, a lighter theme and even funny

# data[].attributes.body
before anything else, I know that colors are very important for the products, so they are great influencers in everything at the time of purchase, in the target that you want to achieve, and in the case of this project: in the dissertation of every game! So I went back to confirm if what I thought about it was right, and yes, the colors are key elements of the product, I do not want to start this part soon, I have to develop the idea even more but I already have in mind the how much this is important and necessary, especially if I want to reach a more didactic target.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Este é um artigo convidado escrito pela Patrícia Tamega, onde será discutido o estudo das cores no desenvolvimento de games.

Patrícia Tamega é Designer Gráfico e atua produzindo arte para jogos digitais. Você pode conhecer mais sobre o trabalho da Patrícia visitando o seu site ou seu perfil no LinkedIn.

A Patrícia Tamega também é membro da Academia de Produção de Jogos, a nossa plataforma online com cursos, entrevistas, maratonas de desenvolvimento, palestras e muito mais.

E se você está lendo esse post pensando que apenas quem sabe sobre arte e desenho pode criar jogos, fique sabendo que está muito enganado!

Esse é um dos maiores mitos que impedem as pessoas de criar jogos e eu até falo sobre ele em um artigo. Não deixe que ele te impeça de começar a criar seus games, combinado?

Bom, eu tive o prazer de conhecer pessoalmente a Patrícia em um encontro da Academia de Produção de Jogos no começo de 2016:
(A Patrícia Tamega é essa sentada mais à direita na foto) Neste artigo sobre o estudo das cores, a Patrícia Tamega vai te mostrar:

O Poder da Cor no Universo dos Jogos Digitais;

O que são Cores Análogas e Cores Complementares (e como utilizá-las);

A Relação entre Cores e Sensações;

6 Dicas Importantes para Acertar na Escolha das Cores do seu Game;

Dentre todos os recursos que fazem parte da linguagem visual, o elemento cor é o mais importante em um projeto gráfico. Segundo estudiosos da psicologia das cores, ela tem o poder de interferir no comportamento humano.

Em um projeto para vídeo game, a escolha pelas cores certas tem grande importância. Jogos, em sua maioria, são coloridos, e com certeza a experiência do jogador é influenciada pelas cores, mesmo que inconscientemente, pois expressam coisas que não seriam possíveis sem seu uso.

Pelas minhas pesquisas, um artigo sobre cor no "universo dos jogos digitais" tem por finalidade auxiliar os iniciantes na área, pois existe pouco material disponível em língua portuguesa a respeito disso.

Este artigo é sobre as cores aditivas, que são as que mais interessam a um desenvolvedor de games. Obviamente, para quem quer fazer um jogo, mas não entende muito da parte artística.

Espero que este artigo esclareça algumas dúvidas, e que dê uma luz aos leitores!

Também chamadas de cores aditivas, temos como primárias da luz o vermelho, o verde e o azul.

Todos os monitores são formados pela mistura aditiva (modelo RGB - Red, Green e Blue).

No sistema RGB, utilizamos proporções de vermelho, verde e azul, em uma escala de 256 valores possíveis (de 0 a 255) para cada uma das três cores primárias.

Multiplicando esses valores (256 x 256 x 256), temos 16,7 milhões de cores possíveis. Uma quantidade que até ultrapassa a capacidade humana de distinguir todas as cores.

Resumindo, saber misturar as cores pelo Sistema RGB de seu programa gráfico, já dá suporte para escolher uma paleta de cores harmoniosa para seu jogo.

O círculo cromático é a representação das cores do Espectro Visível, colocadas de forma prática e didática para seu uso.

Vamos voltar um pouco no tempo, naquela aula de ciências em que aprendemos que o físico Isaac Newton, em 1665, fez um experimento com um prisma, refratando a luz através dele e a dividindo nas cores do arco-íris.

No ano seguinte, Newton criou um diagrama em forma de círculo, que permanece praticamente inalterado até hoje.

O objetivo de utilizar um círculo cromático é encontrar cores que funcionem bem juntas, de forma harmoniosa.

As harmonias cromáticas mais utilizadas em um círculo cromático são: entre as cores análogas, as complementares e a tríade, como mostra o esquema abaixo.

O personagem Aquila, de Sir Oliver, é feito com cores análogas, isto é, cores "vizinhas" no círculo cromático.

Recurso simples e prático para utilizar em personagens de animais que não usam vestimenta.

O cenário do jogo Badland é feito de cores análogas. Elas criam um visual cromático agradável. Logicamente neste caso, o tratamento com luz dá um espetáculo à parte na arte!

Os cenários do jogo Swamp Attack são criados em matizes próximas, análogas, que são relações simples entre as cores, gerando um ar suave ao ambiente.

O personagem do jogo Bullet Boy veste roupas e acessórios com cores complementares (vermelho e verde). Aliás, a arte toda utiliza esta mistura de cores, apenas variando a intensidade de saturação e luminosidade. O fundo com pouca saturação e o primeiro plano com bastante saturação (contraste).

No jogo Red Ball, os assets, os botões e o personagem (vermelhos) são complementares ao cenário (tons de verde).

Dá para trabalhar a diferença de contraste entre primeiro plano e fundo utilizando transparências diferentes nas camadas (layers). Mas isso é uma outra história!

O herói de Dragon Quest 8 usa dois pares de cores complementares (vermelho e verde, e um tom de azul com um amarelo alaranjado). Podemos dizer que é uma relação complementar dupla. Sem contar o cenário, que é todo feito utilizando cores análogas e complementares.

Para mim, o melhor exemplo de tríade é o personagem Sonic. E, detalhe: é uma tríade primária, pois utiliza as três cores primárias!

Porém, é importante dizer que as tríades mais fáceis de manejar são as tríades de cores secundárias e terciárias.

No caso do Sonic, o branco dá uma base suave, e o verde da tríade está só nos olhos do personagem, senão poderia parecer muito berrante.

Existem outros sistemas para mistura de cores, como mostra a figura abaixo, da janela de cores do programa Photoshop, da Adobe.

E por que conhecer outros sistemas?

Apesar do sistema RGB ser o mais utilizado pela facilidade intuitiva que oferece, é importante conhecer o HSB, pois ele auxilia na compreensão do conteúdo.

No Sistema HSB, também chamado de HSV, temos o H (Hue), de Matiz; o S (Saturation), de Saturação e o V (Value) ou B, de Luminosidade.

MATIZ: é a fase da cor no espectro visível.

SATURAÇÃO: é a quantidade de cor (mais ou menos contraste).

LUMINOSIDADE: é a quantidade de luz (mais escura ou mais clara).

O esquema abaixo lado mostra em destaque o espectro visível ao olho humano.

Para entendermos a importância dessa explicação, da relação existente entre os três parâmetros cor/ saturação/ luz, preparei alguns exemplos.

No jogo Journey, temos pouca saturação, por isso, pouco contraste. O contraste que existe (pois tem que existir pelo menos um pouco), é gradativo até o primeiro plano.

Em oposição ao Journey, o jogo Fez tem um contraste alto, isto quer dizer que as cores são bem saturadas.

Acredito que neste momento não exista melhor exemplo para explicar cores claras e escuras. O jogo Limbo utiliza essa relação de forma primorosa.

É possível trabalhar com uma escala acromática que inclua todas as tonalidades entre o preto e o branco, com variação de luminosidade.

Apesar de uma mesma cor poder significar algo diferente para cada pessoa por inúmeros motivos, como cultura local, experiências pessoais, faixa etária, memória afetiva, humor, etc., existem as sensações em comum que as cores proporcionam.

Estas dicas auxiliam na escolha das cores, mas lembrem-se que temos matematicamente 16,7 milhões de possibilidades de cores.

O conceito clássico nos ensina que as cores quentes são emocionais e as cores frias são racionais.

Amarelo - Luminosidade, Alegria, Ludicidade, Criatividade. Indicado sempre a projetos para crianças.

Laranja - Dinâmica, Estímulo, Força, Comunicação.

Vermelho - Comando, Ação, Atenção. É a cor que mais mexe com os instintos humanos. Use com moderação!

Verde - O verde puro é o ponto de equilíbrio entre a emoção e a razão. É a cor da Natureza, da Sorte, da Segurança.

Azul - Racional, Individualista. Dependendo da matiz, cor da Limpeza, da Educação.

Púrpura - Luxo, Nobreza e Vaidade.

Preto - Mistério, Requinte, Sofisticação.

Cinza - Seriedade, Sabedoria, Tecnologia, Futurismo.

Branco - É a Base, a Pureza, a Paz, a Calma.

1 - Crie sempre paletas reduzidas, pois não é necessário (normalmente), utilizar um número muito grande de cores em um mesmo jogo.

2 - Antes de escolher as cores, leve em consideração o tipo de jogo, o estilo do jogo, em que época acontece, o local, o tipo de cenário, a idade dos jogadores, os personagens, entre outras coisas.

3 - Um bom contraste depende da escolha correta de dois elementos: da figura e do fundo.

4 - Você pode escolher uma cor como elemento de destaque para seu jogo.

5 - Muito importante dizer também que as cores não fazem só o papel de deixar o jogo bonito. Elas têm a função de "levar" o olhar do jogador para o lugar certo no monitor, auxiliando-o na jogabilidade.

6 - No universo dos games, as cores ajudam a contar uma história, a criar harmonia e integração, e a movimentar o jogador.

Espero que essas dicas possam ajudar na escolha das cores de seu primeiro ou do seu próximo jogo.

Qualquer dúvida, crítica ou sugestão, estou à disposição de todos os leitores!

Meu nome é Patrícia Tâmega, sou Designer Gráfico, estou trabalhando em alguns projetos de games e participando da Academia de Produção de Jogos.

Bibliografia

FRASER, Tom; BANKS, Adams. O Essencial da Cor no Design. São Paulo: Senac, 2013.

FARINA, Modesto; PEREZ, Clotilde; BASTOS, Dorinho. Psicodinâmica das Cores em Comunicação. 6. ed. São Paulo: Blucher, 2013.

E aí, o que achou desse artigo? Incrível, não? 🙂

E se você quiser se aprofundar ainda mais na parte gráfica de um jogo, eu também recomendo este guia sobre Pixel Art, um dos estilos mais utilizados no desenvolvimento de games.

Agora eu tenho uma dica e uma pergunta pra você:

A dica é você adicionar a Patrícia Tamega no LinkedIn (basta clicar neste link). Lembre-se: networking é muito importante, então não deixe de se conectar com seus colegas e possíveis colaboradores futuros.

E a pergunta é a seguinte:
Qual das 6 dicas que a Patrícia deu neste artigo você achou a mais importante?
Comente abaixo dizendo qual dica você mais gostou e porquê. Se você tiver alguma dica adicional, não deixe de compartilhar com a gente também!

Vou ficar esperando aqui o seu comentário 🙂

# data[].attributes.attachment_link.title
O Estudo das cores no Desenvolvimento de Games

# data[].attributes.attachment_link.description
Este é um artigo convidado escrito pela Patrícia Tamega, onde será discutido o estudo das cores no desenvolvimento de games. Patrícia Tamega é Designer Gráfico e atua produzindo arte para jogos digitais. Você pode conhecer mais sobre o trabalho da Patrícia visitando o seu site ou seu perfil no LinkedIn.

# data[].attributes.body
cécile is a French illustrator who inspires me a lot because she can work with several different themes in her illustrations in a light, colorful and funny way because people identify with it! and I think this is incredible, because not everyone can handle matters in the same way because it is very difficult! and I wanted to bring it more into the works, and actually manage any subject lightly, even if it's the heaviest and most embarrassing!

# data[].attributes.body
that the bikini evolved we all know, but the most interesting is the achievement of the evolution we had to make it all happen! not a simple evolution of feminine bathing clothes, but also an evolution of power and daring to be implanted in a society where the female voice was mute! we are not just talking about pieces of fabric, we are talking about a symbol of female liberation!

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Fashion Bubbles - Moda e o Novo na Cultura

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Poderia ser apenas mais uma propaganda da Breathless Resorts & Spas para divulgar seu estabelecimento em Punta Cana, mas a empresa acabou fazendo algo muito mais incrível. Na onda de mostrar a evolução de roupas, cabelos e maquiagens ao longo do século, a Breathless achou o seu nicho: moda praia.

O vídeo conta com a estrela do Vine Amanda Cerny e mostra a história da moda praia. Começa em 1890, quando a roupa de praia era uma vestimenta completa, com vestido na altura dos joelhos, manguinhas e decote bem fechado, com uma bela e visível ceroula e um chapeuzinho para dar um charme. Já em 1910 o beachwear fica bem diferente: vira uma bermuda, também na altura dos joelhos, acompanhada por uma camiseta levemente ajustada.

Em 1930 o look muda completamente: já começamos a ver o maiô, traje de praia de apenas uma peça, mas ainda bem comportado, apesar da alça fininha - o busto ainda é bastante coberto e a peça vai para baixo do quadril, cobrindo o corpo até o começo das coxas. Na década seguinte, em 1940, a peça não muda muito: ganha mais cores e um pelerine charmoso. Já em 1950 o maiô começa a ficar um pouquinho mais ousado, costas à mostra, recortes, decote levemente mais revelador e materiais mais interessantes.

Nos anos 60, vem a grande revolução! Roupa de praia com duas peças - o começo do famoso biquíni. Mesmo com a barriga exposta pela primeira vez, a peça ainda é bastante comportada comparada ao que a gente conhece hoje. Top e shortinhos, são bem fechados e "discretos", mas já era uma grande ousadia para a época.

Na década de 70 o biquíni começa a ficar mais parecido com o que estamos acostumados nos dias atuais. O shortinho vira calcinha e o top também diminui. As cores e estampas também traduzem o que foi a moda dos anos 70.

Em 1980 os maiôs voltam a ter destaque, mas bem diferentes do que foram em décadas passadas. A asa delta entra em cena, o fio dental dá as caras e os decotes e recortes deixam as peças super irreverentes. Nos anos 90 a asa delta ainda faz sucesso, ao lado dos bojos e peças mais estruturadas.

Nos anos 2000, os biquínis diminuem e as cinturas voltam a cair, deixando as calcinhas bem na altura do quadril. Vemos também algumas transparências e alças bem fininhas. Alcançando nossos dias atuais, o grande destaque fica por conta das franjas.

Confira:
História da moda praia: 1890 História da moda praia: 1910 História da moda praia: 1940 História da moda praia: 1960 História da moda praia: 1970 História da moda praia: 2015

# data[].attributes.attachment_link.title
História da moda praia - Mais de cem anos de maiôs e biquínis - Fashion Bubbles - Moda e o Novo na Cultura

# data[].attributes.attachment_link.description
Poderia ser apenas mais uma propaganda da Breathless Resorts & Spas para divulgar seu estabelecimento em Punta Cana, mas a empresa acabou fazendo algo muito mais incrível. Na onda de mostrar a evolução de roupas, cabelos e maquiagens ao longo do século, a Breathless achou o seu nicho: moda praia.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Queridas leitoras, hoje vamos contar um pouco sobre a história desse item que nós brasileiras amamos tanto.

Considerado uma das invenções mais importantes do século 20, depois da bomba atômica, o biquíni foi inventado por um estilista francês, chamado Louis Réard. O primeiro traje de banho do mundo foi criado em 1946 e causou um escândalo, sendo até condenado pelas autoridades religiosas e proibido em muitos países.
O nome biquíni foi inspirado em uma ilha chamada Bikini, pertencente aos EUA. Na época que o biquíni foi inventado, esta ilha estava sendo o local de teste nuclear americano, onde várias bombas eram explodidas. Então, Louis Réard deu o nome da ilha à sua invenção por também ser um fato tão explosivo quanto uma bomba.

Quem usou o biquíni pela primeira vez

Micheline Bernardini foi a primeira mulher a desfilar com o traje, na borda de uma piscina pública de Paris, no dia 5 de julho de 1946. Ela era bailarina e pousava para revistas, pois Réard não conseguiu que nenhuma modelo aceitasse usar um traje de banho tão pequeno, visto que na época mostrar o umbigo era inaceitável.

demonstrou todo o potencial e poder do biquíni exibindo um modelo xadrez de babadinhos que fez o maior sucesso. Desde então, o biquíni teve um verdadeiro "boom".

História do biquíni no Brasil

No Brasil, o biquíni começou a ser usado no final dos anos 50. Primeiro, pelas bailarinas e depois pelas mulheres mais ousadas a aderir ao traje. Uma das aparições mais famosas nas areias daqui foi da atriz Leila Diniz, que ostentou sua gravidez de oito meses na praia de Ipanema usando um biquíni. A imagem se tornou símbolo da liberação feminina nos anos 70.

Atriz Leila DinizHelô Pinheiro, a eterna "garota de Ipanema", também fez história na moda praia desfilando no calçadão com seus biquínis nos anos 60.

Helô Pinheiro, garota de IpanemaNa década de 50, as grandes divulgadoras do biquíni foram às atrizes de cinema americano e as pin-ups. Em 1956, a francesa Brigitte Bardot eterniza o traje no filme "E Deus Criou a Mulher", ao usar um modelo xadrez Vichy. O biquíni só começou a ser usado no Brasil no final da década de 50, por vedetas como Carmem Verônica e Norma Tamar, que juntavam multidões nas areias em frente ao Copacabana Palace, no Rio de Janeiro. Só a partir daí é que o biquíni passou a fazer história nas passarelas da década de 60, o designer norte-americano Rudi Gernreich deixou de lado a parte superior do biquíni fazendo surgir o topless, tornando este traje ainda mais ousado embora esta moda tenha sido mais usada nas praias europeias chegando mesmo a ser proibida nas piscinas públicas do Brasil, foi também nesta época que surgiu o chamado "triquini", de frente parecia um fato de banho com um tira a ligar a parte de cima à parte de baixo, mas de trás parecia um autentico biquíni. Mas foi no início dos anos 70, que foi produzido um modelo de biquíni ainda menor, a tanga e na entrada dos anos 80 a asa-delta seguida do fio dental que passou a ser o favorito das raparigas jovens.

Nos anos 90, a moda de praia tornou-se ainda mais importante começando a surgir mais tipos de vestuário e acessórios como a saída de praia, as malas coloridas, os chinelos, óculos, chapéus e toalhas. Os modelos foram triplicando e com a ajuda da evolução tecnológica foram criados tecidos mais apropriados e de melhor qualidade para o banho no mar e na piscina. O Brasil é o país que sem dúvida mais produz e consome biquínis. Este ao longo dos anos evoluiu em tecnologia e modelagem ao longo dos anos. O biquinho brasileiro é conhecido e reconhecido internacionalmente, pois tem um estilo mais ousado, tem melhor qualidade e modelos mais criativos, que os diferencia dos outros fabricados produtores. O Brasil tem um grande a vontade neste sector devido ao clima do pais e pela extensão do litoral que tem mais de 7 mil km de praias o que explica ser este o pais lançador mundial de tendências de moda de praia.

Abaixo algumas imagens famosas que se eternizaram ao longo dos anos e hoje nos inspiram...

Atriz Micheline Bernardini

Atriz Elizabeth Taylor

Capa Vintage da Vogue Itália
Abaixo uma imagem que ilustra a evolução das peças ao longo das décadas...
E aqui várias fotos que eu particularmente adoro da sensacional atriz "Marylin Moroe", que foi uma das principais figuras que usou e abusou das modelagens dos biquinis e maios em sua época, se tornando um ícone de inspiração para muitos estilistas no mundo inteiro até os dias de hoje.

E para finalizar abaixo algumas fotos das nossas coleções que foram inspiradas nas modelagens "Vintages" como o nosso queridinho Biquini "Hotpants" alguns top e estruturas de bojos e também alguns maiôs tudo, by Larissa Minatto.

Abaixo biquíni confeccionado em cetim com elastano para editorial da Revista Estilo no ano de 2012.

Acima um clássico das nossas coleções o famoso Biquíni Hotpants, calcinha de cintura alta que virou um hit de moda nos últimos anos, modelos Anne Shoenberger e Babi Belluco para Summer 2014 by Larissa Minatto.
Abaixo o famoso maiô preto básico, que virou item essencial para todas as mulheres. A peça ainda pode ser usada nas produções de moda como body junto com calças, saias e shorts. Maiô Larissa Minatto Campanha Summer 2013.

Aqui mais um modelo estilo "hotpants" com a nossa Top Babi Beluco para coleção Summer 2015.

Espero que tenham curtindo a matéria sobre a história do nosso queridinho biquíni!

# data[].attributes.attachment_link.description
Queridas leitoras, hoje vamos contar um pouco sobre a história desse item que nós brasileiras amamos tanto. Considerado uma das invenções mais importantes do século 20, depois da bomba atômica, o biquíni foi inventado por um estilista francês, chamado Louis Réard.

# data[].attributes.body
loose characters and colorful, that comes an hour that you do not know what is the composition or the background, and everything is talked about and it leaves everything very cool, and the characters are not funny and are part of the composition of everything

# data[].attributes.body
the style sketch is one of the styles that I like, I do not know if in this project of doing so much with this style for wanting something more childlike and didactic but I loved this artist, it is so minimalistic but at the same time it occupies every empty space of something to be illustrated

# data[].attributes.body
what is more interesting is that it uses many colors and organic forms that when they come together are a very incredible composition!

# data[].attributes.body
this artist was tutor Daniel who showed me and my partner when he saw the shapes that we were playing to get something concrete and decided on what we will actually use and do! and what is incredible because it really looks like a lot of the shapes we cut and made today (last photo) I found it very interesting and very abstract, something that I really like and the imagination has no limit