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Que hubo varios tipos de música en este género musical:
-MÚSICA DE CÁMARA
-LA ORQUESTA ROMÁNTICA
-LA MÚSICA PROGRAMÁTICA
-EL PIANO

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-Chopin,Federic.
1810-1849 Polonia.
Compositor y pianista polaco, se le considera uno de los creadores del Romanticismo en la música.
Su padre era un maestro francés, que trabajó para una familia noble en Polonia: su madre era una noble polaca. De niño mostró dotes para la música,especialmente para el piano.
Su grandísima obra está integramente dedicada al piano y tendrá una influencia decisiva en la literatura universal para piano. Muere de tuberculosis a los 39 años.
PRINCIPALES OBRAS
- Sonata nº1 para piano en Do menor - 1828.
- Concierto nº2 para piano y orquesta en Fa menor Op.21 - 1829.
- Concierto nº1 para piano y orquesta en Mi menor Op.11 - 1830.
- Tres nocturnos - 1833.
- Sonata nº2 para piano en Si bemol menor - 1838.
- Sonata nº3 para piano en Si menor - 1844.

SCHUBERT, FRANZ 1797-1828 Austria.
Compositor austríaco. Empieza a componer un impresionante catálogo de obras e inicia un movimiento romántico que se extendería por toda Europa.
Es el paradigma del compositor que escribe por placer, y alcanza la felicidad en la creación. Su principal aporte lo hizo renovando el repertorio de los lieder con unas 600 canciones. También compuso obras para piano,cuartetos de cuerda, música para distintos conjuntos de cámara y para el medio sinfónico.
PRINCIPALES OBRAS:
-Gretchen am Spinnrade (lied)- 1814
-Erlkonig (lied)- 1815
-Cuarta sinfonía "Trágica"-1816
-La Trucha (quinteto)-1819
-El arpa milagrosa (opereta)-1820
-Octava sinfonía "Inacabada"- 1823
-Cuarteto en re menor "La Muerte y la Doncella"- 1826
-El viaje de invierno (ciclo de canciones)- 1827

VERDI, GIUSEPPE 1813-1901
Compositor italiano dedicado casi exclusivamente a la ópera, género para el que compuso 26 obras entre las que destacan algunas de las más populares.
Sus óperas suelen inspirarse en autores románticos como Schiller (Luisa Miller),Víctor como en dramaturgos españoles (Il Trovatore).
PRINCIPALES OBRAS:
-Nabucco (ópera)- 1842
-Rigoletto (ópera)- 1851
-La Traviata (ópera)- 1853
-Simón Boca Negra- 1857
-Un Vallo in Maschera (ópera)- 1859
-La fuerza del destino (ópera)- 1862
-Aida (ópera)- 1871
-Misa de Requiem- 1874
-Otello (òpera)- 1886
-Falstaff (ópera)- 1893

WAGNER, RICHARD 1813-1883
Compositor alemán y renovador de la ópera romántica.
Durante 1848 se une a los revolucionarios, escribiendo artículos políticos, exiliándose luego en Suiza.
Al volver a Munich se separa de su esposa y se ve envuelto en una historia de amor con Cosima, hija de Franz Listz y esposa de Hans von Bolow, con quien vuelve a Suiza.
PRINCIPALES OBRAS:
-El buque fantasma- 1841
-El holandés herrante (ópera)- 1843
-Tristán e Isolda (ópera)- 1859
-Los maestros cantores de Nuremberg (ópera)- 1867
-El oro del Rin (ópera)- 1869
-El idilio de Sigfrido (orquesta)- 1870
-El crepúsculo de los dioses (ópera)- 1874
-Parsifal (ópera)-1882

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Era el instrumento preferido por los músicos románticos. Debido a que:
-La burguesía y familias con cierta clase querían aprender porque era sinónimo de elegancia y poder.
- Al ser un instrumento armónico, podía tocar varias notas a la vez
-Por sus cualidades sonoras y técnicas, consideraron al piano un medio de expresión:
Además coexistieron dos tendencias pianística:
-Virtuosismo:
Consta en explotar al máximo las cualidades del instrumento. Solían ser largas, en las que los solistas se lucían. Eran bastantes complejas. Hacían estudios, estudios, sonatas, variaciones,
Destacó Liszt, fue considerado el mejor pianista.
-Lirismo: no buscaban complejidad ni expresar sentimientos.
Eran obras cortas y sencillas.
Destacaron:
-Chopin
-Schumann

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Composiciones para piano del romanticismo

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Búsqueda de músicas libres y  abiertos.
Surge un género nuevo que es capaz de materializar el poder de la música
Nacen así dos formas nuevas de música programática:
La Sinfonía Programática:
Se basa en una estructura formal, se desarrollará sobre un argumento.
Lo creó Berlioz.
Es una obra larga de varios movimientos, normalmente el autor introduce un texto al principio de la obra.
El Poema Programático:
Un solo movimiento, que está basado en elementos poéticos
Lo creó Listz con (Preludios)
Lo siguieron componiendo Dukes, Strauss...

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Se convirtió en la más importante de esta época.
Destacaban dos formas en las que se podían esponer las obras.
La Sinfonía :
En este periodo se liberan de la estructura Clásica y explotan la riqueza técnica de los instrumentos. Cada ver eran mas largas y complejas. Destacaron:
-Schubert
-Beethoven
El Concierto Solista
En este periodo destacan el violín y el piano.
Podemos diferenciar:
Concierto para piano y  orquesta:
Destacaban por los lucimientos de solistas, era la preferida por los músicos románticos, ya que, podían aunar la riqueza tímbrica de la orquesta, el virtuosismo del solista, el carácter y la expresividad del piano.
Destacaron:
-Beethoven
-Chopin
-Schumann, etc.
Concierto para violín y orquesta:
Destacaron, pero menos que los de piano. A partir de la revolución técnica del violín, aumentó el virtuosismo del instrumento.
Destacaron:
-Beethoven
-Paganini
-Bramhs

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La música de cámara en el Romanticismo alcanzó su máximo desarrollo, debido, a que se hizo accesible a la burguesía.
A lo largo del siglo del siglo XIX, la mayoría de los compositores escribió obras de cámara, dúos:piano y flauta, tríos:piano, violín y violonchelo, nonetos (nueve instrumentos de cuerda y viento; cuarteto de cuerda típico del Clasicismo que siguió ocupando un lugar destacado en esta época.

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Es un género menor alemán que significa canción.
aparece una voz y un piano, sobre un texto poético. Su principal característica era la mezcla entre el texto y la música, creaba un ambiente íntimo.
Hay varios tipos de lied:
El Estrófico: misma música en todas las estrofas .
La Bipartita: se van repitiendo de dos secciones en dos.
La Tripartita: la tercera parte es la misma que la primera, es decir, se repite.
Destacó Schubert.

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En el siglo XIX la música italiana estaba muy presente, hasta algunos músicos italianos exponían sus obras en cortes de nuestro país. Pero se intentó revitalizar con la Zarzuela un género propio.
No es una ópera como tal, ya que intercala fragmentos cantados con los hablados. Sus fragmentos son cotidianos y sencillos de entender.
Francisco Asenjo fue el encargado de la recuperación de este género. Esta obra tiene tres actos.
Por motivos económicos, la Zarzuela se hizo más simple y popular. Ademas predomina lo hablado.
Los autores de las zarzuelas más importantes fueron:
-Federico Chueca ( La Gran Vía)
-Tomás Bretón  ( La Verbena de la Paloma)
-Ruperto Chapí ( La Revoltosa)

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Zarzuelas. Agua Azucarillos y Aguardiente. Preludio. Gerónimo Giménez.

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Opera Italiana dal Barocco al Verismo - Teatro La Rondinella, 23.06.2016 (Parte 1)

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Durante la primera mitad del siglo XIX se desarrolló en Alemania una ópera inspirada en los ideales expuestos por los poetas y filósofos alemanes.
Sin embargo, la gran figura de la ópera alemana es Richard Wagner, que en una primera época enlaza con la tradición romántica, pero dará paso después a una gran reforma del género de enorme trascendencia en toda la
música posterior.
Sus características:
-Wagner busca la fusión de todos los artes.
-Usa técnicas como el leitmotiv, en el que se presentan personajes, hechos...
-Utiliza la melodía infinita, que no se rompe.
-Está al servicio de la expresión dramática. La orquesta influye mucho.
-Son largas, ya que, puedes sobrepasar las cinco horas

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Prelude to Die Meistersinger von Nürnberg - Richard Wagner

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Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813 -- Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883) fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo.

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Bel Canto: tiene como objetivo la exhibición del cantante mediante pasajes melódicos.
Hubo dos tipos de ópera:
Bel Canto
Destacaron:
- G.Donizetti (El exilir del amor)
-V. Bellini  (Norma)
-G. Rossini (El barbero de Sevilla)
-G.Verdi se convertirá con R.Wagner se convertirá en el mejor operista con obras como: La Traviata, Aida, El Trovador ...
Verismo
Nació a finales del siglo XIX
Los argumentos se centran en personas en la vida cotidiana, reflejando sus emociones de forma realista.
Destacaron:
M.Mascagni (Caballería rusticana)
G.Puccini  ( Tosca, La Boheme

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Verdi - Brindisi Waltz - La Traviata - Sinfonietta Bel Canto

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Muchos compositores románticos cumplen las siguientes características:
-Como modelo a Beethoven , sobre todo
músicos de la primera época
- la música es un medio de liberación del alma en un  mundo materialista y consumidor
-Los compositores son quienes crean la música de la nada
-Algunos no son reconocidos por la sociedad y sufren enfermedades psicológicas.
-Escriben canciones sin encargos, según les dicte su corazón. Pueden sufrir penurias, porque sus obras no son compradas
-Crean música para la eternidad por si alguien en el futuro ve su talento.
-Suelen pertenecer a la clase media ilustrada

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En las ciudades que más se vivió fue en:
París, Viena y Londres
Había una variedad de escenarios:
-Conciertos Públicos: son salas del Estado o de empresas privadas, para entrar se tiene que pagar una entrada. Se usan principalmente para funciones sinfónicas, óperas, ballet...
-Salones Privados: se realizaban en casas aristocráticas y ricos empresarios. No eran muy grandes, con ambiente selecto y restringido.
La música más restringida era la de cámara
-La Música En Familia: los artistas se reunían con familiares y amigos para celebrar. La gran mayoría que lo hacían eran compositores románticos. Con ambiente íntimo y personal. son muy conocidas las Schubertiadas, veladas de Franz Schubert

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-La independencia del autor tiene menos sujeto entre los mecenas y esta mas relacionado con las partituras y la Música
- La aparición de nuevos géneros como: el lied, poemas sinfónicos, drama musical (ópera de Wagner)
- Busqueda de sentimientos, emociones y expresividad.
-La melodía será más importante.
No serán regulares, habrá contratiempos, ritardandos... para  obtener mayor expresividad
-La armonía, apoyará la expresividad de la música y para ello, usará cambios de tonalidades y cromatismo

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Está situado entre los años 1800 y 1890