# data[].attributes.body
la guerre Froide

# data[].attributes.body
1939-1945

# data[].attributes.body
1914 1918

# data[].attributes.body
Les économies mondes

# data[].attributes.body
QUESTIONNAIRE

# data[].attributes.attachment_link.title
Edmond ROSTAND – Une Vie, une Œuvre : le rêve d'un soleil plus lointain (France Culture, 2005)

# data[].attributes.body
à partir de 3'50

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
SIVISPACEM : Si tu veux la paix, prépare la paix

# data[].attributes.attachment_link.title
LA TIRADE DES NON MERCI (Cyrano) et la seconde vertu universelle

# data[].attributes.attachment_link.description
LA TIRADE DES NON MERCI. Cyrano de Bergerac.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le théâtre est un jeu d'esprit et de mots, né du désir commun à tous les hommes de partager histoires et expériences. C'est en Grèce que cet art a fait ses premiers pas. En fait, le mot théâtre vient du mot grec theatron qui désigne le lieu où l'on regarde.

Classique, contemporain ou moderne, le théâtre joue avec les émotions et les mots et imprègne notre vocabulaire.

Connaissez-vous déjà les secrets de son lexique? Les exercices qui suivent vous aideront à enrichir votre vocabulaire.

Allez-y! Que le spectacle commence!

# data[].attributes.attachment_link.description
Le théâtre est un jeu d'esprit et de mots, né du désir commun à tous les hommes de partager histoires et expériences. C'est en Grèce que cet art a fait ses premiers pas. En fait, le mot théâtre vient du mot grec theatron qui désigne le lieu où l'on regarde.

# data[].attributes.headline
Résumé détaillé de Cyrano de Bergerac - YouTube

# data[].attributes.subject
Résumé détaillé de Cyrano de Bergerac - YouTube

# data[].attributes.attachment_link.description
Écrivez en commentaires les livres dont vous voulez les résumés détailles. Merci de laisser un like. Source : http://www.alalettre.com/rostand-oeuvres-cyrano-de-bergerac.php

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cite This Study Guide

How to Cite This Study Guide

MLA

Bibliography

Course Hero. "Cyrano de Bergerac Study Guide." Course Hero. 13 Mar. 2017. Web. 26 Feb. 2018. <https://www.coursehero.com/lit/Cyrano-de-Bergerac/>.

In text

(Course Hero)

APA

Bibliography

Course Hero. (2017, March 13). Cyrano de Bergerac Study Guide. In Course Hero. Retrieved February 26, 2018, from https://www.coursehero.com/lit/Cyrano-de-Bergerac/

In text

(Course Hero, 2017)

Chicago

Bibliography

Course Hero. "Cyrano de Bergerac Study Guide." March 13, 2017. Accessed February 26, 2018. https://www.coursehero.com/lit/Cyrano-de-Bergerac/.

Footnote

Course Hero, "Cyrano de Bergerac Study Guide," March 13, 2017, accessed February 26, 2018, https://www.coursehero.com/lit/Cyrano-de-Bergerac/.

Overview

About the Title

The title Cyrano de Bergerac is the name of the main character of the play.

Summary

This study guide and infographic for Edmond Rostand's Cyrano de Bergerac offer summary and analysis on themes, symbols, and other literary devices found in the text. Explore Course Hero's library of literature materials, including documents, Q&A pairs, and flashcards created by students and educators.

Buy this book from Amazon.com

Cite This Study Guide

Have study documents to share about Cyrano de Bergerac? Upload them to earn free Course Hero access!

Download Study Guide

# data[].attributes.attachment_link.title
Cyrano de Bergerac Study Guide - Course Hero

# data[].attributes.attachment_link.description
This study guide and infographic for Edmond Rostand's Cyrano de Bergerac offer summary and analysis on themes, symbols, and other literary devices found in the text. Explore Course Hero's library of literature materials, including documents, Q&A pairs, and flashcards created by students and educators.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Comment aborder un sujet de dissertation au bac français ? Quels sont les bons réflexes à avoir , J. Cuvillier, professeur de français au lycée, vous livre ici un exemple de sujet, le corrigé et des conseils précieux pour réussir cette épreuve à l'écrit du bac.
Indispensables pour réussir la dissertation

une bonne culture générale

une bonne connaissance des thèmes (des objets d'étude) afin d'utiliser de nombreux exemples précis

une facilité d'expression

La dissertation est un exercice structuré et codifié, qui nécessite une certaine culture littéraire. Néanmoins, avec un travail régulier au long de l'année, quelques lectures cursives et une bonne exploitation du corpus proposé, il est tout à fait possible de bien réussir cet exercice le jour de l'épreuve. Le fait de choisir ce type de sujet, un peu plus exigeant, peut être récompensé si le candidat applique la méthodologie.
Exemple de sujet pour une dissertation au bac français :
Le théâtre se doit de rester vraisemblable. Pensez-vous que la représentation soit un atout ou un obstacle à cela ? Justifier à l'aide des textes du corpus et de vos connaissances personnelles.

Proposition de plan

1) La vraisemblance dans le théâtre classique

2) Quand avoir recours à l'invraisemblance ?

3) Peut-on concilier vraisemblance et invraisemblance ?

Analyser le sujet et construire son plan :
Exemple, dans " en quoi les philosophes des lumières peuvent-ils être considérés comme des écrivains engagés ", c'est ici la notion d'engagement qui doit être au centre de votre réflexion.

Les plans les plus efficaces et les plus courants sont ceux qui présentent une thèse, une antithèse avant de faire une synthèse qui propose une position intermédiaire et personnelle ; ou encore le plan thématique, souvent imposé par certains types de sujet, comme par exemple ceux commençant par " en quoi ", comme " en quoi les philosophes des lumières peuvent-ils être considérés comme des écrivains engagés ".

Vous devez avoir défini au brouillon votre problématique et avoir construit un plan détaillé avant de vous lancer dans la rédaction. Le plan détaillé doit se composer, comme vous le verrez dans le plan proposé ensuite, par le titre des parties, des sous-parties, les idées contenues dans chaque sous-partie et les exemples qui doivent les étayer, issus du corpus et/ou de votre culture personnelle. Un exemple par idée serait l'idéal.

L'introduction :
1. Une phrase pour présenter le thème, les objets d'études visés par le sujet 2. L'énonciation de la problématique qui vous semble soulevée par le sujet 3. L'annonce du plan
L'introduction est un moment essentiel pour la réussite d'une dissertation. Une bonne introduction dispose favorablement le correcteur à l'égard du candidat. Généralement, une introduction réussie suppose une copie réussie. Il convient de d'introduire de façon générale son propos et sa problématique. Par exemple, lorsque le sujet porte sur un mouvement littéraire en particulier, il faudra en présenter les grandes lignes, par exemple pour les Lumières, il est pertinent de définir les caractéristiques principales qui sont l'importance accordée à la raison, la croyance dans le progrès et la lutte pour la tolérance et le respect des libertés. Ensuite, il faut proposer sa problématique, possiblement sous la forme de question.
Introduire sa partie Sous-partie 1 :
Introduire sa sous-partie
Idée 1/ Exemple 1
Idée 2/ Exemple 2 (si vous en avez une) Sous partie 3 :
Introduire sa sous-partie
Idée 1/ Exemple 1
Idée 2/ Exemple 2 Conclusion partielle de la partie 1 et transition vers la partie 2, etc.
Votre déroulement doit être ponctué par un certain nombre de passages obligés. Vous devez commencer par introduire et présenter votre partie. Ensuite, dans chaque sous-partie vous devez annoncer la composition de celle-ci avant de développer votre première idée, que suivra votre exemple pour l'étayer. A la fin de votre première et deuxième partie vous devez résumer rapidement les idées énoncées et faire une transition avec la partie suivante.
Reprise des étapes du raisonnement Réponse à la problématique Ouverture
Dans la conclusion, vous devez reprendre le déroulement du raisonnement et de ses étapes, puis répondre à la problématique soulevée en introduction et traitée dans le développement.

Ensuite, ouvrez vers un sujet proche éventuellement plus générale, mais ne pas rouvrir " à tout prix " sur des sujets superficiels et trop généraux, du type " mais cette question ne touche pas seulement le théâtre, elle peut aussi s'étendre à toute la littérature " ou " mais cette question ne touche pas seulement le mouvement humaniste, elle peut aussi s'étendre à la littérature de toutes les époques ", qui finalement met en valeur vos défaillances plutôt que votre culture.

Pour aller plus loin avec le WebPédagogique :

Commentaires

commentaires

# data[].attributes.attachment_link.title
Bac de français - La méthode de la dissertation

# data[].attributes.attachment_link.description
Comment aborder un sujet de dissertation au bac français ? Quels sont les bons réflexes à avoir , J. Cuvillier, professeur de français au lycée, vous livre ici un exemple de sujet, le corrigé et des conseils précieux pour réussir cette épreuve à l'écrit du bac.

# data[].attributes.headline
Histoire des formes théâtrales de l'Antiquité à nos jours - Première Français

# data[].attributes.subject
Histoire des formes théâtrales de l'Antiquité à nos jours - Première Français

# data[].attributes.attachment_link.title
Histoire des formes théâtrales de l'Antiquité à nos jours - Première Français

# data[].attributes.attachment_link.description
Le terme " théâtre " vient du grec theatron et signifie " le lieu où l'on regarde ". Le théâtre est ainsi avant tout un espace de spectacle. Né dans l'Antiquité grecque, il est devenu un genre littéraire qui s'est épanoui de manière diversifiée en fonction des époques.

# data[].attributes.attachment_link.description
Dorothea Lange, née le à Hoboken ( États-Unis) et morte le à San Francisco, est une photographe américaine dont les travaux les plus connus ont été réalisés pendant la Grande Dépression, dans le cadre d'une mission confiée par la Farm Security Administration (FSA) (" Administration de sécurité des fermiers ").

# data[].attributes.attachment_link.description
par Comment marquer son identité en participant au rêve américain. Analyse d'une annonce publicitaire Nicole Everaert-Desmedt

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Violon d'Ingres est une célèbre photographie en noir et blanc réalisée par l'artiste américain Man Ray en 1924. Elle représente Kiki de Montparnasse, nue, dont le dos arbore les ouïes d'un violon.

# data[].attributes.headline
Le Voyageur contemplant une mer de nuages — Wikipédia

# data[].attributes.subject
Le Voyageur contemplant une mer de nuages — Wikipédia

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Le Voyageur contemplant une mer de nuages aussi intitulé Le Voyageur au-dessus de la mer de nuages ou L'homme contemplant une mer de brume (en allemand : Der Wanderer über dem Nebelmeer ) est un tableau du peintre romantique allemand Caspar David Friedrich.

Il a été composé à partir de 1818 et est, avec La Mer de glace, l'une des œuvres les plus célèbres du peintre. Il est conservé et exposé à la Kunsthalle de Hambourg. Cette œuvre appartient au courant artistique du romantisme allemand.

Description

Au premier plan, un homme est debout sur un rocher en hauteur, le dos tourné au spectateur. Il porte une redingote vert sombre et tient un bâton de marche dans sa main droite. Sa chevelure flotte dans le vent, il contemple un paysage brumeux. Dans un plan intermédiaire apparaissent devant lui des crêtes montagneuses qui peuvent être comme celle sur laquelle il se trouve. Dans les volutes du brouillard, on discerne des arbres. Au loin, des montagnes floues s'élèvent à la gauche. Le brouillard à l'arrière-plan s'étend au point de rendre indistincts l'horizon et le ciel nuageux.

Le paysage représenté s'inspire du massif gréseux de l'Elbe avec à l'arrière-plan à droite le Zirkelstein ; la montagne à l'arrière-plan gauche peut être le mont Rosenberg ou le mont Kaltenberg .

Perception de l'œuvre

L'œuvre est caractéristique de la période romantique et plus particulièrement du style de Friedrich, comme d'autres de ses œuvres : Falaises de craie sur l'île de Rügen ou La Mer de glace. Elle a donné lieu à de nombreux commentaires et interprétations.

Selon M.E. Gorra, le regard du voyageur dans le brouillard représente une réflexion sur soi-même au sens où l'entendait Kant.

Une autre critique énonce que le voyageur est une métaphore de l'avenir inconnu.

J.L. Gaddis suggère que la position du personnage au-dessus du précipice et devant un paysage tourmenté est contradictoire car " évoquant la domination sur un paysage mais en même temps l'insignifiance de l'individu qui y est inclus " ( suggesting at once mastery over a landscape and the insignificance of the individual within it).

Pour H. Gaßner, le personnage romantique, dont la vie est conçue comme un voyage, fait l'expérience de " l'incertitude et de l'abîme de son existence " et de son ancrage dans " un monde céleste au-delà de l'horizon ".

Cette œuvre peut être utilisée pour illustrer le concept du sublime tel qu' Edmund Burke le définit en 1757, dans son œuvre A Philosophical Inquiry into the Origins of our Ideas of the Sublime and the Beautiful. Le sublime y est défini comme ce qui provoque dans l'esprit humain un sentiment d'admiration paradoxalement causé par un sentiment d'incompréhension. Ce sentiment peut être éprouvé en contemplant une mer déchaînée, ou en admirant d'immenses montagnes embrumées. Cette peur admirative est considérée comme néfaste pour l'esprit car elle rappelle au spectateur la brièveté et l'insignifiance de son existence. Selon Andrew Smith, " (...) la mort, ou plus précisément la peur de la mort est le plus clair exemple de sublimité ".

Historique

La date de création du tableau est généralement donnée comme étant 1818, bien que certaines sources indiquent 1817. La provenance du tableau au siècle n'est pas claire, mais il est entré en possession de la galerie de Wilhelm August Luz à Berlin en 1939. Il aurait ensuite été vendu à Ernst Henke, un avocat allemand, avant de retourner à la galerie Luz. Le tableau a rebondi entre des collections privées avant d'être acquis par la Kunsthalle de Hambourg (salle des arts de Hambourg) en 1970, où il est exposé depuis.

Parmi les événements marquants de la vie de Friedrich en 1817 et 1818, on peut citer son amitié avec le scientifique Carl Gustav Carus et le peintre norvégien Johan Christian Dahl en 1817, son mariage avec Caroline Brommer en janvier 1818, et le retour du couple en lune de miel dans la ville natale de Friedrich, Greifswald, quelques semaines plus tard.

Notes et références

Sur les autres projets Wikimedia :

Bibliographie

(en) Carlos Idrobo, " He Who Is Leaving ... The Figure of the Wanderer in Nietzsche's Also sprach Zarathustra and Caspar David Friedrich's Der Wanderer über dem Nebelmeer " () in: Nietzsche-Studien volume 41(1), pages 78-103, De Gruyter, .

Articles connexes

Liens externes

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Voyageur contemplant une mer de nuages - Wikipédia

# data[].attributes.attachment_link.description
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le Voyageur contemplant une mer de nuages aussi intitulé Le Voyageur au-dessus de la mer de nuages ou L'homme contemplant une mer de brume (en allemand : Der Wanderer über dem Nebelmeer ) est un tableau du peintre romantique allemand Caspar David Friedrich.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Naissance

Décès

Nom de naissance

Autres noms

Madame Le Brun

Élisabeth LeBrun

Nationalité

Activité

Maître

Élève

Lieux de travail

Vienne, Amsterdam, Rome, La Haye, Rotterdam, Russie, Berlin, Paris, Versailles, Anvers, Bruxelles, Londres

Mouvements

Conjoint

Élisabeth Vigée Le Brun, aussi appelée Élisabeth Vigée, Élisabeth Le Brun ou Élisabeth Lebrun, née Élisabeth Louise Vigée le à Paris, et morte dans la même ville le , est une artiste peintre française, considérée comme une grande portraitiste de son temps.

Son art et sa carrière exceptionnelle en font un témoin privilégié des bouleversements de la fin du siècle, de la Révolution française et de la Restauration. Fervente royaliste, elle sera successivement peintre de la cour de France, de Marie-Antoinette et de Louis XVI, du royaume de Naples, de la Cour de l'empereur de Vienne, de l'empereur de Russie et de la Restauration. On lui connaît aussi plusieurs autoportraits, dont deux avec sa fille.

Ses parents, Louis Vigée, pastelliste et membre de l' Académie de Saint-Luc et Jeanne Maissin, d'origine paysanne, se marient en 1750. Élisabeth-Louise voit le jour en 1755 ; un frère cadet, Étienne Vigée, qui deviendra un auteur dramatique à succès, naît deux ans plus tard.

Née rue Coquillière à Paris, Élisabeth est baptisée à l' église Saint-Eustache de Paris, puis mise en nourrice. Dans la bourgeoisie et l'aristocratie, il n'est pas encore dans les habitudes d'élever ses enfants soi-même, aussi l'enfant est-elle confiée à des paysans des environs d' Épernon.

Son père vient la rechercher six ans plus tard, la ramène à Paris dans l'appartement familial rue de Cléry.

C'est à cette époque que Louis Vigée s'extasie un jour devant un dessin de sa petite fille prodige, dessin représentant un homme barbu. Il prophétise dès lors qu'elle sera peintre.

En 1766, Élisabeth-Louise quitte le couvent et vient vivre aux côtés de ses parents.

Son père meurt accidentellement d'une septicémie après avoir avalé une arête de poisson, le . Élisabeth-Louise, qui n'a que douze ans, mettra longtemps à faire son deuil puis décide de s'adonner à ses passions, la peinture, le dessin et le pastel.

Sa mère se remarie dès le avec un joaillier fortuné mais avare, Jacques-François Le Sèvre (1724-1810) ; les relations d'Élisabeth-Louise avec son beau-père sont difficiles.

Le premier professeur d'Élisabeth fut son père, Louis Vigée. Après le décès de ce dernier, c'est un autre peintre, Gabriel-François Doyen, meilleur ami de la famille et célèbre en son temps comme peintre d'histoire, qui l'encourage à persévérer dans le pastel et dans l'huile ; conseil qu'elle suivra.

C'est certainement conseillée par Doyen, qu'en 1769 Élisabeth Vigée se rend chez le peintre Gabriel Briard, une connaissance de ce dernier (pour avoir eu le même maître, Carl van Loo). Briard est membre de l' Académie royale de peinture, et donne volontiers des leçons, bien qu'il ne soit pas encore professeur. Peintre médiocre, il a surtout la réputation d'être un bon dessinateur et possède en plus un atelier au palais du Louvre ; Élisabeth fait de rapides progrès et, déjà, commence à faire parler d'elle.

C'est au Louvre qu'elle fait la connaissance de Joseph Vernet, artiste célèbre dans toute l'Europe. Il est l'un des peintres les plus courus de Paris, ses conseils font autorité, et il ne manquera pas de lui en prodiguer.

" J'ai constamment suivi ses avis ; car je n'ai jamais eu de maître proprement dit ", écrit-elle dans ses mémoires.

Quoi qu'il en soit, Vernet, qui consacrera de son temps à la formation de " ", et Jean-Baptiste Greuze la remarquent et la conseillent.

La jeune fille peint de nombreuses copies d'après les maîtres. Elle va admirer les chefs-d'œuvre du palais du Luxembourg ; de plus, la renommée de ces peintres lui ouvre toutes les portes des collections d'art privées princières et aristocratiques à Paris où elle peut étudier à loisir les grands maîtres, copier des têtes de Rembrandt, Van Dyck ou Greuze, étudier les semi-tons ainsi que les dégradations sur les parties saillantes d'une tête. Elle écrit :

" On pouvait exactement me comparer à l'abeille, tant j'y récoltais de connaissances... ".

Toute sa vie, ce besoin d'apprendre ne la quittera pas, car elle a compris qu'un don se travaille. Déjà, on lui commande des portraits et elle commence à gagner sa vie.

Elle peint son premier tableau reconnu en 1770, un portrait de sa mère ( Madame Le Sèvre, née Jeanne Maissin, collection particulière). Ayant à son âge peu d'espoir d'intégrer l' Académie royale de peinture et de sculpture, institution prestigieuse mais conservatrice, elle présente plusieurs de ses tableaux à l' Académie de Saint-Luc dont elle devient officiellement membre le .

En 1770, le dauphin Louis-Auguste, futur Louis XVI, petit-fils du roi Louis XV, épouse Marie-Antoinette d'Autriche à Versailles, fille de l'impératrice Marie-Thérèse.

À la même époque, la famille Le Sèvre-Vigée s'installe rue Saint-Honoré, face au Palais-Royal, dans l'hôtel de Lubert. Louise-Élisabeth Vigée commence à réaliser des portraits de commande, mais son beau-père accapare ses revenus. Elle prend l'habitude de dresser la liste des portraits qu'elle a peints dans l'année. Ainsi, il est possible de savoir qu'en 1773, elle en a peint vingt sept. Elle commence à peindre de nombreux autoportraits.

Elle est membre de l' Académie de Saint-Luc dès 1774. En 1775, elle offre à l' Académie royale deux portraits ; en récompense, elle reçoit une lettre signée par d' Alembert l'informant qu'elle est admise à participer aux séances publiques de l'Académie.

Lorsque son beau-père se retire des affaires en 1775, la famille s'installe rue de Cléry, dans l'hôtel Lubert, dont le principal locataire est Jean-Baptiste-Pierre Lebrun qui exerce les professions de marchand et restaurateur de tableaux, d'antiquaire et de peintre. Il est un spécialiste de peinture hollandaise dont il a publié des catalogues. Elle visite avec le plus vif intérêt la galerie de tableaux de Lebrun et y parfait ses connaissances picturales. Ce dernier devient son agent, s'occupe de ses affaires. Déjà marié une première fois en Hollande, il la demande en mariage. Libertin et joueur, il a mauvaise réputation, et le mariage est formellement déconseillé à la jeune artiste. Cependant, désireuse d'échapper à sa famille, elle l'épouse le dans l'intimité, avec la dispense de deux bans, en l'église Saint-Eustache. Élisabeth Vigée devient Élisabeth Vigée Le Brun.

Elle reçoit cette même année sa première commande de la Cour du comte de Provence, le frère du roi puis, le , Élisabeth Vigée Le Brun est admise à travailler pour la Cour de Louis XVI.

En 1778, elle devient peintre officielle de la reine et est donc appelée pour réaliser le premier portrait de la reine Marie-Antoinette d'après nature.

C'est également à cette époque qu'elle peint le portrait de Antoine-Jean Gros enfant à sept ans et qu'elle ouvre une académie et enseigne.

Son " hôtel particulier devient un lieu à la mode, Élisabeth Vigée Le Brun traverse une période de succès et son mari y ouvre une salle des ventes dans laquelle il vend des antiquités et des tableaux de Greuze, Fragonard, etc. Elle vend ses portraits pour 12 000 francs sur lesquels elle ne touche que 6 francs, son mari empochant le reste, comme elle le dit dans ses Souvenirs : J'avais sur l'argent une telle insouciance, que je n'en connaissais presque pas la valeur. "

Le , Élisabeth Vigée Le Brun donne naissance à sa fille Jeanne-Julie-Louise. Elle continue à peindre pendant les premières contractions et, dit-on, lâche à peine ses pinceaux pendant l'accouchement. Sa fille Julie sera le sujet de nombreux portraits. Une seconde grossesse quelques années plus tard donnera un enfant mort en bas âge.

En 1781, elle voyage à Bruxelles avec son mari pour assister et acheter à la vente de la collection du défunt gouverneur Charles-Alexandre de Lorraine ; elle y rencontre le prince de Ligne.

Inspirée par Rubens qu'elle admire, elle peint son Autoportrait au chapeau de paille en 1782 ( Londres, National Gallery). Ses portraits de femmes lui attirent la sympathie de la duchesse de Chartres, princesse du sang, qui la présente à la reine, sa contemporaine exacte, cette dernière faisant d'elle sa peintre officielle et favorite en 1778. Elle multiplie les originaux et les copies. Certaines toiles restent la propriété du roi, d'autres sont offertes aux familiers, aux ambassadeurs et aux cours étrangères.

Alors qu'elle n'arrivait pas à y être admise, elle est reçue à l' Académie royale de peinture et de sculpture le en même temps que sa concurrente Adélaïde Labille-Guiard et contre la volonté de Jean-Baptiste Marie Pierre, premier peintre du roi. Son sexe et la profession de son mari marchand de tableaux sont pourtant de fortes oppositions à son entrée, mais l'intervention protectrice de Marie-Antoinette lui permet d'obtenir ce privilège de Louis XVI.

Vigée Le Brun présente une peinture de réception (alors qu'on ne lui en demandait pas), La Paix ramenant l'Abondance réalisée en 1783 (Paris, musée du Louvre), pour être admise en qualité de peintre d'Histoire. Forte de l'appui de la reine, elle se permet l'impertinence d'y montrer un sein découvert, alors que les nus académiques étaient réservés aux hommes,. Elle est reçue sans qu'aucune catégorie soit précisée.

En septembre de la même année, elle participe au Salon pour la première fois et y présente Marie-Antoinette dit " à la Rose " : initialement, elle a l'audace de présenter la reine dans une robe en gaule, mousseline de coton qui est généralement utilisée en linge de corps ou d'intérieur, mais les critiques se scandalisent du fait que la reine s'est fait peindre en chemise, si bien qu'au bout de quelques jours, Vigée Le Brun doit le retirer et le remplacer par un portrait identique mais avec une robe plus conventionnelle. Dès lors, les prix de ses tableaux s'envolent.

Le , son jeune frère Étienne épouse Suzanne Rivière, dont le frère sera le compagnon d'exil d'Élisabeth Vigée Le Brun entre 1792 et 1801. Elle peint le portrait du ministre des Finances Charles Alexandre de Calonne qui lui est payé 800 000 francs,.

Faisant partie des intimes de la Cour, elle est l'objet comme le roi et la reine de critiques et médisances. Des rumeurs plus ou moins fondées accusent notamment Vigée Le Brun d'entretenir une liaison avec le ministre Calonne, mais également avec le comte de Vaudreuil (dont elle a une mèche dans sa tabatière et dont les Correspondances avec lui sont publiées) ou le peintre Ménageot.

Avant 1789, l'œuvre d'Élisabeth Vigée Le Brun est composé de portraits, genre à la mode dans la seconde moitié du siècle, pour les clients fortunés et aristocratiques qui constituent sa clientèle. Vigée Le Brun était, au dire de sa biographe Geneviève Haroche-Bouzinac : " une belle femme, d'un abord agréable, d'une conversation enjouée, elle jouait d'un instrument, était une bonne actrice, avait des talents de société qui lui ont facilité son intégration dans les milieux mondains et un grand talent de portraitiste qui possédait l'art de flatter ses modèles... ". Pour Marc Fumaroli, l'art du portrait de Vigée Le Brun est un prolongement de l'art de la conversation des salons, où on se présente sous son meilleur jour, écoute et fait société dans un monde féminin à l'écart du bruit du monde. Les tableaux de Vigée Le Brun sont un des summums de l'art de peindre " au naturel ".

Elle écrira un court texte, Conseils pour la peinture du portrait, pour sa nièce.

Parmi ses portraits de femmes, on peut citer notamment les portraits de Marie-Antoinette (une vingtaine sans compter ceux des enfants) ; Catherine Noël Worlee (la future princesse de Talleyrand) qu'elle réalisa en 1783 et qui fut exposé au Salon de peinture de Paris de cette même année 1783 ; la sœur de Louis XVI, Élisabeth ; l'épouse du comte d'Artois ; deux amies de la reine : la princesse de Lamballe et la comtesse de Polignac. En 1786, elle peint (simultanément ?) son premier autoportrait avec sa fille (voir plus bas) et le portrait de Marie-Antoinette et ses enfants. Les deux tableaux sont exposés au Salon de peinture de Paris de la même année et c'est l'autoportrait avec sa fille qui est encensé par le public.

En 1788, elle peint ce qu'elle considère comme son chef-d'œuvre : Le Portrait du peintre Hubert Robert.

À l'été 1789, Élisabeth Vigée Le Brun se trouve " à Louveciennes chez la comtesse du Barry, la dernière maîtresse de Louis XV, dont elle a commencé le portrait, lorsque les deux femmes entendent le canon tonner dans Paris. L'ancienne favorite se serait écriée : Si Louis XV vivait, sûrement tout cela n'aurait pas été ainsi. ".

Son hôtel particulier est saccagé, des sans-culottes déversent du soufre dans ses caves et tentent d'y mettre le feu. Elle se réfugie chez l'architecte Alexandre-Théodore Brongniart.

Dans la nuit du 5 au , alors que la famille royale est ramenée de force à Paris, Élisabeth quitte la capitale avec sa fille, Julie, sa gouvernante et cent louis, laissant derrière elle son époux qui l'encourage à fuir, ses peintures et le million de francs qu'elle a gagné à son mari, n'emportant que 20 francs, écrit-elle dans ses Souvenirs

Elle dit plus tard de la fin de l'" Ancien Régime : Les femmes régnaient alors, la Révolution les a détrônées. ".

Elle quitte Paris pour Lyon, déguisée en ouvrière, puis traverse le mont Cenis vers la Savoie (alors possession du royaume de Sardaigne), où elle est reconnue par un postillon qui lui propose un mulet :

-" Ah ! reprit-il en riant, madame n'est pas une ouvrière, on sait qui elle est.

- Eh bien, qui suis-je donc ? demandai-je.

Elle arrive à Rome en . En 1790, elle est reçue à la Galerie des Offices en réalisant son Autoportrait, qui obtient un grand succès. Elle envoie des œuvres à Paris au Salon. L'artiste effectue son Grand Tour et vit entre Florence, Rome où elle retrouve Ménageot, et Naples avec Talleyrand et Lady Hamilton, puis Vivant Denon, le premier directeur du Louvre, à Venise. Elle veut rentrer en France, mais elle est inscrite, en 1792, sur la liste des émigrés et perd ainsi ses droits civiques. Elle laisse un autoportrait à l'Accademia di San Luca (Accademia Nazionale di San Luca (Académie Nationale de Saint-Luc) : Autorittrato - Autoportrait. 1790. Huile sur toile, cm. 42 x 59. Inv. 0342. Le , elle quitte Rome pour Venise. Alors que l' Armée du midi rentre en Savoie et au Piémont, elle se rend à Vienne en Autriche, d'où elle ne pense pas partir et où, en tant qu'ancienne peintre de la reine Marie-Antoinette, elle bénéficie de la protection de la famille impériale.

À Paris, Jean-Baptiste Pierre Lebrun a vendu tout son fonds de commerce en 1791 pour éviter la faillite, alors que le marché de l'art s'est effondré et a perdu la moitié de sa valeur. Proche de Jacques-Louis David, il demande en 1793, sans succès, que le nom de sa femme soit retiré de la liste des émigrés. Il publie un opuscule : Précis Historique de la Citoyenne Lebrun. Comme son beau-frère Étienne, Jean-Baptiste-Pierre est emprisonné quelques mois.

Invoquant la désertion de sa femme, Jean-Baptiste-Pierre demande et obtient le divorce en 1794 pour se protéger et préserver leurs biens. Dans le même temps, il expertise les collections saisies par la Révolution à l'aristocratie dont il dresse les inventaires et publie les Observations sur le Muséum National préfigurant les collections et l'organisation du musée du Louvre, dont il devient le commissaire-expert. Puis comme adjoint à la commission des arts, An III (1795), il publie Essai sur les moyens d'encourager la peinture, la sculpture, l'architecture et la gravure. Ainsi le tableau de maternité de Madame Vigée Le Brun et sa fille (v.1789), commandé par le comte d'Angivillier, directeur des Bâtiments du roi, saisi par Le Brun intègre les collections du Louvre.

Quant à Elisabeth-Louise, elle parcourt l'Europe en triomphe.

À l'invitation de l'ambassadeur de Russie, Élisabeth Vigée Le Brun se rend en Russie, pays qu'elle considèrera comme sa seconde patrie. En 1795, elle est à Saint-Pétersbourg où elle fait un séjour de plusieurs années favorisé par des commandes de la haute société russe et des appuis de Gabriel-François Doyen, proche de l'impératrice et de son fils. Elle demeure en particulier chez la comtesse Saltykoff en 1801.

Invitée par les grandes cours d'Europe et devant subvenir à ses moyens, elle peint sans cesse.

Elle se refuse à lire les nouvelles, car elle y apprend l'exécution de ses amis guillotinés pendant la Terreur. Elle apprend entre autres la mort de son amant Doyen, cousin de Gabriel-François, né en 1759 à Versailles, qui fut cuisinier de Marie-Antoinette pendant dix ans.

En 1799, une pétition de deux cent cinquante-cinq artistes, littérateurs et scientifiques, soumise par son époux au Directoire, demande le retrait de son nom de la liste des émigrés.

En 1800, son retour est précipité par le décès de sa mère à Neuilly et le mariage, qu'elle n'approuve pas, de sa fille Julie avec Gaëtan Bertrand Nigris, directeur des Théâtres impériaux à Saint-Pétersbourg. C'est pour elle un déchirement. Déçue par son mari, elle avait fondé tout son univers affectif sur sa fille. Les deux femmes ne se réconcilieront jamais totalement.

Après un bref séjour à Moscou en 1801, puis en Allemagne, elle peut rentrer à Paris en toute sécurité depuis qu'elle a été rayée de la liste des émigrés en 1800. Elle est accueillie à Paris le , où elle retrouve son mari, avec qui elle revit sous le même toit.

Si le retour d'Élisabeth est salué par la presse, elle a du mal à retrouver sa place dans la nouvelle société née de la Révolution et de l'Empire.

" Je n'essaierai point de peindre ce qui se passa en moi lorsque je touchai cette terre de France que j'avais quittée depuis douze ans : la douleur, l'effroi, la joie qui m'agitaient tour à tour [...] Je pleurais les amis que j'avais perdus sur l'échafaud ; mais j'allais revoir ceux qui me restaient encore.[...] Mais ce qui me déplaisait bien davantage, c'était de voir encore écrit sur les murs : liberté, fraternité ou la mort... "

Quelques mois plus tard, elle quitte la France pour l'Angleterre, où elle s'installe à Londres pour trois ans. Là, elle rencontre Lord Byron, le peintre Benjamin West, retrouve Lady Hamilton, la maîtresse de l' amiral Nelson qu'elle avait connue à Naples, et admire la peinture de Joshua Reynolds.

Elle vit avec la Cour de Louis XVIII et du comte d'Artois en exil entre Londres, Bath et Douvres.

Après un passage par la Hollande, elle retrouve Paris en , et sa fille Julie qui a quitté la Russie en 1804. En " 1805, elle reçoit la commande du portrait de Caroline Murat, épouse du général Murat, une des sœurs de Napoléon devenue reine de Naples, et cela se passe mal : J'ai peint de véritables princesses qui ne m'ont jamais tourmentée et ne m'ont pas fait attendre ", dira l'artiste quinquagénaire à cette jeune reine parvenue.

Le , elle rachète à son mari endetté son hôtel particulier parisien et sa salle des ventes. Mais en butte au pouvoir impérial, Vigée Le Brun quitte la France pour la Suisse, où elle rencontre Madame de Staël en 1807.

En 1809, Élisabeth Vigée Le Brun revient en France et s'installe à Louveciennes, dans une maison de campagne voisine du château ayant appartenu à la comtesse du Barry (guillotinée en 1793) dont elle avait peint trois portraits avant la Révolution. Elle vit alors entre Louveciennes et Paris, où elle tient salon et croise les artistes en renom. Son mari, dont elle avait divorcé, meurt en 1813.

En 1814, elle se réjouit du retour de Louis XVIII, " Le monarque qui convenait à l'époque ", écrit-elle dans ses mémoires. Après 1815 et la Restauration, ses tableaux, en particulier les portraits de Marie-Antoinette, sont restaurés et ré-accrochés au Louvre, à Fontainebleau et à Versailles.

Sa fille finit sa vie dans la misère en 1819, et son frère, Étienne Vigée, meurt en 1820. Elle effectue un dernier voyage à Bordeaux au cours duquel elle effectue de nombreux dessins de ruines. Elle peint encore quelques couchers de soleils, des études de ciel ou la montagne, dont la vallée de Chamonix au pastel ( Le Mont blanc, L'Aiguille du Goûter, musée de Grenoble).

À Louveciennes, où elle vit huit mois de l'année, le reste en hiver à Paris, elle reçoit le dimanche des amis et des artistes dont son ami le peintre Antoine-Jean Gros, qu'elle connaît depuis 1778, et elle est très affectée par son suicide en 1835.

En 1829, elle écrit une courte autobiographie qu'elle envoie à la princesse Nathalie Kourakine, et rédige son testament. En 1835, elle publie ses Souvenirs avec l'aide de ses nièces Caroline Rivière, venue vivre avec elle, et d' Eugénie Tripier Le Franc, peintre portraitiste et dernière élève. C'est cette dernière qui écrit de sa main une partie des souvenirs du peintre, d'où les doutes émis par certains historiens quant à leur authenticité.

À la fin de sa vie, l'artiste en proie à des attaques cérébrales, perd la vue.

Elle meurt à Paris à son domicile de la rue Saint-Lazare le et est enterrée au cimetière paroissial de Louveciennes. Sur la pierre tombale, privée de sa grille d'entourage, se dresse la stèle de marbre blanc portant l'épitaphe " Ici, enfin, je repose... ", ornée d'un médaillon représentant une palette sur un socle et surmontée d'une croix. Sa tombe a été transférée en 1880 au cimetière des Arches de Louveciennes, lorsque l'ancien cimetière a été désaffecté.

La majorité de son œuvre, 660 sur 900 tableaux, est composée de portraits. Malgré "l'interdit" officieux pour les artistes femmes, elle peint quelques tableaux à thème mythologique, dont son tableau La Paix ramenant l'Abondance de 1780, constituant sa pièce de réception à l' Académie royale de peinture et de sculpture, qui, dans le cadre de la polémique pour ou contre son admission, avait été très sévèrement critiquée par les membres de l'Académie pour ses fautes de dessin et son manque d'idéalisation. En fait, elle privilégie la couleur au dessin, ce qui est considéré comme moins "masculin" (Voir le commentaire de l'exposition rétrospective au Grand Palais ouverte le 23 septembre 2015 : le livret est consultable sur internet). Elle présentera d'autres tableaux à thème mythologique aux salons de 1783 et 1785, et exécutera par la suite des portraits avec attributs mythologiques. Elle semble renoncer à ce genre pour des raisons financières. Elle utilise principalement l' huile, utilisant le pastel pour des paysages ou pour des esquisses. Ses paysages à l'huile dont on connaît la production ont été perdus, mais des paysages au pastel sont connus (Voir ventes aux enchères Artcutial sur internet, la dernière vente publiée en 2020). Elle s'inspire des anciens maîtres. Ainsi le style du Portrait de femme de Pierre Paul Rubens (1622-1625, Londres, National Gallery) se retrouve dans plusieurs de ses tableaux, dont son Autoportrait au chapeau de paille (1782-1783, Londres, National Gallery) ou sa Gabrielle Yolande Claude Martine de Polastron, duchesse de Polignac (1782, musée national des châteaux de Versailles et de Trianon). On peut également retrouver l'influence de Raphaël et de sa Madonna della seggiola (1513-1514, Florence, Palazzo Pitti) dans son Autoportrait avec sa fille Julie (1789, Paris, musée du Louvre). Élisabeth Vigée Le Brun peindra une cinquantaine d'autoportraits faisant d'elle-même son sujet de prédilection.

Un autre de ses thèmes de prédilection est la représentation de l'enfant, soit comme sujet isolé, soit en compagnie de la mère, tentant de peindre la " tendresse maternelle ", surnom d'ailleurs donné à son premier autoportrait avec sa fille ( Autoportrait de Madame Le Brun tenant sa fille Julie sur ses genoux, 1786, Paris, musée du Louvre). On retrouve ces mêmes tendresse et amour maternels, cette même proximité entre la mère et la fille, dans son second autoportrait avec sa fille.

Son œuvre développe un premier style avant 1789, et un second après cette date. La première partie de son œuvre est composée de portraits féminins dans le style " au naturel " propre au rococo. Elle privilégie progressivement les étoffes simples et flottantes, non empesées, les cheveux non poudrés et laissés au naturel. La seconde partie est plus sévère, le style a changé dans les portraits, mais aussi avec les paysages qui y apparaissent alors (200 environ). Sa palette devient plus sombre comparée à l'allégresse virtuose de l'œuvre pré-révolutionnaire. Si son œuvre exécuté sous l'Ancien Régime a été très commenté, apprécié ou critiqué, la seconde partie qui va de 1789 à 1842 est peu connue. Pour sa biographe Nancy Heller dans Women Artists : An Illustrated History, les meilleurs portraits de Vigée Le Brun sont autant une évocation vibrante de personnalités que l'expression d'un art de vivre qui disparaissait, alors même qu'elle peignait

La première exposition rétrospective de son œuvre, en France, a lieu à Paris au Grand Palais en 2015.

Réception critique

Élisabeth Vigée Le Brun fut célèbre de son vivant, mais son œuvre associée à l'Ancien Regime, et en particulier à la Reine Marie-Antoinette va être sous-estimée jusqu'au siècle. Si en 1845, elle apparaît encore dans la Biographie Universelle de tous les hommes célèbres qui se sont fait remarquer par leurs écrits; leurs actions, leurs talents, leurs vertus ou leurs crimes comme l'épouse de Jean-Baptiste Le Brun, en 1970, dans l'effervescence du temps, ses opinions monarchistes étaient violemment rejetées, son nom n'apparaît même plus dans le Grand Larousse illustré.

Accroché au Louvre, son autoportrait avec sa fille Julie est jugé mièvre. La critique la plus sévère de la conception de la maternité (et de la peinture) selon Vigée Le Brun sera celle formulée par Simone de Beauvoir dans Le Deuxième Sexe en 1949, qui écrit : " Au lieu de se donner généreusement à l'œuvre qu'elle entreprend, la femme la considère comme un simple ornement de sa vie ; le livre et le tableau ne sont qu'un intermédiaire inessentiel, lui permettant d'exhiber cette essentielle réalité : sa propre personne. Aussi est-ce sa personne qui est le principal - parfois l'unique - sujet qui l'intéresse : Vigée-Lebrun ne se lasse pas de fixer sur ses toiles sa souriante maternité ".

À la fin du siècle, l'œuvre d'Élisabeth Vigée Le Brun est très commentée et étudiée par les féministes américaines dans une analyse de la politique culturelle des arts à travers les questions que pose sa carrière exceptionnelle, le parallélisme entre le lien qui l'unit à Marie-Antoinette et celui de Apelle et Alexandre le Grand, l'établissement de sa réputation, les relations avec ses pairs masculins, la société courtisane qui fonde sa clientèle royaliste, son attitude face à la Révolution, puis l'interdiction faite aux femmes d'étudier aux Beaux-Arts par la Constituante, son narcissisme et la maternité comme identité féminine prolongeant la remarque de Simone de Beauvoir.

L'historien anglais Colin Jones considère que le premier autoportrait de la peintre Élisabeth Vigée Le Brun avec sa fille (1786) est le premier vrai sourire représenté de l'art occidental où les dents sont apparentes. Lors de sa présentation, il est jugé scandaleux. En effet, depuis l'Antiquité, les représentations de bouches avec les dents existent mais elles concernent des personnages connotés négativement, comme le peuple ou des sujets ne maîtrisant pas leurs émotions (peur, rage, extase, etc.), par exemple sur les toiles flamandes du siècle avec des ivrognes ou encore des enfants comme sur La Marchande de crevettes de William Hogarth. Rarement, des artistes font d'eux des autoportraits où on les voit sourire avec leurs dents ( Rembrandt, Antoine Watteau, Georges de La Tour) mais Colin Jones considère cela comme un hommage à Démocrite, où le rire furieux fait écho à la folie du monde (comme sur la toile d' Antoine Coypel représentant le philosophe antique). Il convient également de noter que l'hygiène déficiente de l'époque gâte les dents et les fait souvent perdre avant l'âge de 40 ans : garder la bouche fermée et contrôler son sourire répond donc à une certaine nécessité pratique. Néanmoins, sous la houlette de Pierre Fauchard, la dentisterie progresse au siècle. La toile de Vigée Le Brun choque ainsi car elle transgresse les conventions sociales de son temps, qui demandent une maîtrise de son corps, l'art n'en étant que le reflet. Par la suite, la démocratisation de la médecine et la possibilité de conserver des dents saines et blanches permet au sourire de s'afficher.

La première rétrospective de son œuvre en France a lieu de au au Grand Palais de Paris. Accompagnée de films, de documentaires, la peintre de Marie-Antoinette apparaît alors dans toute sa complexité.

Rue Élisabeth-Vigée-Le-Brun, à Paris, dans le 15e arrondissement.

Rue Élisabeth-Vigée-Le-Brun, à Saint-Malo.

Sculpture en pied de la peintre, par Édouard (Félicien-Alexis) Pépin sur la façade Sud de l'hôtel de Ville de Paris, donnant sur le quai de Seine.

Sculptures assises, présentant l'artiste au naturel, pinceaux et palette aux mains, au Musée des Beaux-arts de Angers de Georges-Ernest Saulo (1865-1945), plâtre original avec points justes pour la réalisation du marbre placée dans l'hôtel de Ville d'Angers.

Élisabeth Louise Vigée Le Brun, 1755-1842, Kimbell Art Museum, Fort Worth (Texas, États-Unis), du au .

Élisabeth Louise Vigée Le Brun, 1755-1842, Galeries nationales du Grand Palais, Paris (France), du au ; Metropolitan Museum of Art, New York (États-Unis) du au ; Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa (Canada) du au .

Autoportrait au chapeau de paille (après 1782, s'étant inspirée de la toile Le Chapeau de paille de Rubens vue à Anvers), Londres, National Gallery. Il connaît un tel succès que ses clientes réutilisent les accessoires pour leurs propres portraits.

2014, Arnaud Xainte : Le fabuleux destin d'Élisabeth Vigée Le Brun, peintre de Marie-Antoinette, Arte.

2015, Carlos Franklin : Marie-Antoinette, reine de France et ses enfants d'Élisabeth Vigée Lebrun (1787) in Les Petits Secrets des grands tableaux, Arte.

Notes et références

Virginie Ancelot, Les Salons de Paris : Foyers éteints, Paris, Éditions Jules Tardieu, , 245 p. (lire en ligne), " Le Salon de madame Lebrun ", p. 13-44.

Ann Sutherland Harris, Linda Nochlin, Femmes peintre 1550-1950, première édition en anglais en 1976, Paris, Éditions des Femmes, 1981.

(en) David M. Jr. Robb, Élisabeth Vigée Le Brun, 1755-1842 : Catalogue of the exhibition at the Kimbell Art Museum (Fort Worth, Texas), University of Washington Press, .

Louise-Élisabeth Vigée Le Brun, Anne Sefrioui, Catherine Berthoud et Jean-Pierre Cuzin (préf. Jean-Pierre Cuzin), Mémoires d'une portraitiste 1755-1842, Édition Scala,

Françoise Pitt-Rivers, Madame Vigée Le Brun, Paris, Gallimard, , 268 p. .

Geneviève Chauvel, Le Peintre de la Reine. Élisabeth Vigée Le Brun, Pygmalion, , 285 p. .

(it) Alberto Macchi (préf. Angela Sołtys), Irene Parenti, pittrice e poetessa fiorentina vissuta nella seconda metà del XVIII secolo : atto unico teatrale fra realtà e ipotesi, Rome, Aetas, .

Élisabeth Vigée Le Brun, Les femmes régnaient alors, la Révolution les a détrônées : souvenirs, 1755-1842, Paris, Tallandier, , 623 p.

édition établie et annotée par Didier Masseau

Geneviève Haroche-Bouzinac, Louise Élisabeth Vigée Le Brun, histoire d'un regard, Paris, Flammarion, .

Marie-Josèphe Bonnet, Liberté, Égalité, Exclusion, Femmes peintres en révolution - 1770-1804, Paris, Vendémiaire, .

Geneviève Haroche-Bouzinac, Élisabeth Vigée Le Brun - Souvenirs 1755-1842, Paris, Champion Classiques Littérature, .

Xavier Salmon et Jacopo Ranzani, Élisabeth Louise Vigée Le Brun : L'expo, Paris, RMN,

Cécile Berly, Louise Élisabeth Vigée Le Brun, Artlys,

Cécile Berly, Trois femmes : Madame du Deffand, Madame Roland, Madame Vigée Le Brun, Paris, Passés/Composés,

Élisabeth Vigée Le Brun, Souvenirs, Paris, Cohen&Cohen, , 3 vol. richement ill., 22x27 cm

Sur les autres projets Wikimedia :

Bases de données et dictionnaires

# data[].attributes.attachment_link.description
Naissance Décès Nom de naissance Autres noms Madame Le Brun Élisabeth LeBrun Nationalité Activité Maître Élève Lieux de travail Vienne, Amsterdam, Rome, La Haye, Rotterdam, Russie, Berlin, Paris, Versailles, Anvers, Bruxelles, Londres Mouvements Conjoint Élisabeth Vigée Le Brun, aussi appelée Élisabeth Vigée, Élisabeth Le Brun ou Élisabeth Lebrun, née Élisabeth Louise Vigée le à Paris, et morte dans la même ville le , est une artiste peintre française, considérée comme une grande portraitiste de son temps.

# data[].attributes.attachment_link.description
Bettie Mae Page, née le à Nashville dans le Tennessee et morte le à Los Angeles, est un mannequin américain, célèbre dans les années 1950 pour ses photos de pin-up mais également pour nombre de clichés fétichistes.

# data[].attributes.headline
Sophie Calle, chasseresse pas sauvage | L'Humanité

# data[].attributes.subject
Sophie Calle, chasseresse pas sauvage | L'Humanité

# data[].attributes.attachment_link.description
L'artiste et son invitée Serena Carone transforment le musée de la Chasse et de la Nature en cabinet de curiosités géant. Inversant les règles, elles renoncent à être des proies et provoquent l'esprit des lieux avec leurs univers fantasmagoriques.

# data[].attributes.headline
La pièce de théâtre nommée "Flammes" - YouTube

# data[].attributes.subject
La pièce de théâtre nommée "Flammes" - YouTube

# data[].attributes.headline
F(L)AMMES / AHMED MADANI / JT M1ÈRE / 17-02-2017 - YouTube

# data[].attributes.subject
F(L)AMMES / AHMED MADANI / JT M1ÈRE / 17-02-2017 - YouTube

# data[].attributes.attachment_link.title
F(L)AMMES / AHMED MADANI / JT M1ÈRE / 17-02-2017

# data[].attributes.headline
Rencontres - Auditions- Création de F(l)ammes - Ahmed Madani - YouTube

# data[].attributes.subject
Rencontres - Auditions- Création de F(l)ammes - Ahmed Madani - YouTube

# data[].attributes.attachment_link.title
Rencontres - Auditions- Création de F(l)ammes - Ahmed Madani

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Avignon le OFF - Festival OFF d'Avignon (Avignon Festival & Compagnies / AF&C)

# data[].attributes.headline
10) L'Embarquement pour Cythère, huile sur toile 1717,Antoine Watteau (Musée du Louvre)

# data[].attributes.subject
10) L'Embarquement pour Cythère, huile sur toile 1717,Antoine Watteau (Musée du Louvre)

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Pèlerinage à l'île de Cythère - Wikipédia

# data[].attributes.attachment_link.description
Le Pèlerinage à l'île de Cythère est un tableau d' Antoine Watteau, réalisé en 1717, et présenté par le peintre comme morceau de réception à l' Académie royale de peinture. Il est reçu à l'Académie, qui crée spécialement pour lui le genre de la fête galante.

# data[].attributes.headline
7)Des Glaneuses,huile sur toile, 1857, Jean-François Millet, 

# data[].attributes.subject
7)Des Glaneuses,huile sur toile, 1857, Jean-François Millet, 

# data[].attributes.attachment_link.description
Le glanage est un sujet connu à cette époque. Balzac, dans Les Paysans , met en scène le régisseur du comte de Montcornet qui conteste le droit de glaner. Deux ans plus tard, Jules Breton prend le contre-pied de Millet dans Le Rappel des glaneuses, où celles-ci sont montrées sans souffrance, dans une ambiance presque festive.

# data[].attributes.headline
6)Le Violon d'Ingres photographie en noir et blanc, Man Ray en 1924. Elle représente Kiki de Montparnasse, nue, dont le dos arbore les ouïes d'un violon.(revue Littérature en juin 1924)  Musée national d'art moderne à Paris.

# data[].attributes.subject
6)Le Violon d'Ingres photographie en noir et blanc, Man Ray en 1924. Elle représente Kiki de Montparnasse, nue, dont le dos arbore les ouïes d'un violon.(revue Littérature en juin 1924)  Musée national d'art moderne à Paris.

# data[].attributes.headline
1) Betty page, Jungle Bettie, photographie de Bunny Yeagern, 1954

# data[].attributes.subject
1) Betty page, Jungle Bettie, photographie de Bunny Yeagern, 1954

# data[].attributes.headline
8)Florence Owens Thompson, Mère migrante (Migrant Mother), photographie de Dorothea Lange prise en 1936

# data[].attributes.subject
8)Florence Owens Thompson, Mère migrante (Migrant Mother), photographie de Dorothea Lange prise en 1936

# data[].attributes.headline
4)Le Christ mort au tombeau, huile et tempera sur panneau de tilleul (30,5 cm × 200 cm) Hans Holbein le Jeune entre 1521 et 1522, Kunstmuseum de Bâle.

# data[].attributes.subject
4)Le Christ mort au tombeau, huile et tempera sur panneau de tilleul (30,5 cm × 200 cm) Hans Holbein le Jeune entre 1521 et 1522, Kunstmuseum de Bâle.

# data[].attributes.headline
3)Le Voyageur au-dessus de la mer de nuages, huile sur toile, Caspar David Friedrich 1818, Kunsthalle de Hambourg

# data[].attributes.subject
3)Le Voyageur au-dessus de la mer de nuages, huile sur toile, Caspar David Friedrich 1818, Kunsthalle de Hambourg

# data[].attributes.headline
2), Catwoman, photographie, Dulce Pinzón « La Véritable Histoire des super-héros », Rencontres d’Arles,2011

# data[].attributes.subject
2), Catwoman, photographie, Dulce Pinzón « La Véritable Histoire des super-héros », Rencontres d’Arles,2011

# data[].attributes.headline
5)Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire, (1914) de Giorgio Chirico	huile et fusain sur toile81,5 × 65 cm, Musée national d'Art moderne

# data[].attributes.subject
5)Portrait prémonitoire de Guillaume Apollinaire, (1914) de Giorgio Chirico	huile et fusain sur toile81,5 × 65 cm, Musée national d'Art moderne

# data[].attributes.body
un exercice en ligne

# data[].attributes.headline
9) Autoportrait , huile sur toile, Louise Élisabeth Vigée Le Brun, 1790(Florence, Corridor de Vasari).

# data[].attributes.subject
9) Autoportrait , huile sur toile, Louise Élisabeth Vigée Le Brun, 1790(Florence, Corridor de Vasari).