# data[].attributes.headline
Psyché,  souffle de vie, est la fille d'un roi. C'est la plus belle des mortelles. Son père veut la marier, mais il n'y arrive pas. Tous les prétendants la trouvent aussi belle que Vénus. Ils refusent de l'épouser. Vénus est jalouse. Elle a peur que Psyché lui fasse de l'ombre. Elle fait appel à son fils Éros, aussi appelé Cupidon. Elle lui demande de trouver le plus laid des maris pour Psyché. Mais Cupidon tombe amoureux de Psyché en se piquant avec une de ses propres flèches. Il enlève Psyché et la ramène dans son magnifique palais. Psyché a l'interdiction de voir son mari.Un jour, Psyché désobéit en allumant la lumière. Elle voit enfin son mari et découvre qu'il est très beau. Stupéfaite, elle renverse une goutte d'huile brûlante de sa lampe sur son mari. Pour la punir d'avoir désobéi, Cupidon disparait avec son palais.Psyché est désespérée. Elle demande de l'aide à Vénus. Elle accepte, mais lui donne plusieurs épreuves. Elle doit apporter de la laine d'or prise sur le dos d'une brebis enragée. Un roseau l'aide en lui donnant un bon conseil. Puis elle devra puiser de l'eau du Styx, un des fleuves des Enfers. L'aigle de Jupiter lui vient en aide. Enfin, elle doit demander à Perséphone, la femme d'Hadès, une potion magique.Elle réussit et fait la paix avec Vénus. Elle retrouve Cupidon. Les dieux de l'Olympe, décident de la rendre immortelle. Désormais Psyché sera la déesse de l’âme. 

# data[].attributes.subject
Psyché,  souffle de vie, est la fille d'un roi. C'est la plus belle des mortelles. Son père veut la marier, mais il n'y arrive pas. Tous les prétendants la trouvent aussi belle que Vénus. Ils refusent de l'épouser. Vénus est jalouse. Elle a peur que Psyché lui fasse de l'ombre. Elle fait appel à son fils Éros, aussi appelé Cupidon. Elle lui demande de trouver le plus laid des maris pour Psyché. Mais Cupidon tombe amoureux de Psyché en se piquant avec une de ses propres flèches. Il enlève Psyché et la ramène dans son magnifique palais. Psyché a l'interdiction de voir son mari.Un jour, Psyché désobéit en allumant la lumière. Elle voit enfin son mari et découvre qu'il est très beau. Stupéfaite, elle renverse une goutte d'huile brûlante de sa lampe sur son mari. Pour la punir d'avoir désobéi, Cupidon disparait avec son palais.Psyché est désespérée. Elle demande de l'aide à Vénus. Elle accepte, mais lui donne plusieurs épreuves. Elle doit apporter de la laine d'or prise sur le dos d'une brebis enragée. Un roseau l'aide en lui donnant un bon conseil. Puis elle devra puiser de l'eau du Styx, un des fleuves des Enfers. L'aigle de Jupiter lui vient en aide. Enfin, elle doit demander à Perséphone, la femme d'Hadès, une potion magique.Elle réussit et fait la paix avec Vénus. Elle retrouve Cupidon. Les dieux de l'Olympe, décident de la rendre immortelle. Désormais Psyché sera la déesse de l’âme. 

# data[].attributes.headline
Phèdre épouse Thésée, roi d'Athènes, qui, au retour de Crète, a abandonné sa sœur Ariane. Phèdre a avec Thésée, deux fils, Démophon et Acamas. Elle tombe amoureuse de son beau-fils, Hippolyte. Phèdre s'offre à Hippolyte qui la rejette. Par vengeance et craignant qu'Hippolyte ne révèle tout à son père, elle accuse le jeune homme d'avoir cherché à la violenter. Furieux mais ne voulant pas tuer son fils lui-même, Thésée appelle aussitôt sur son fils la malédiction de Poséidon.Poséidon invoque un monstre marin à Trézène, qui effraie les chevaux du char qu'Hippolyte conduisait le long de la mer. Effrayés, les chevaux s'emballent et le jeune homme périt, traîné par ses chevaux le long des rochers. Phèdre, de chagrin et de remords, se pend

# data[].attributes.subject
Phèdre épouse Thésée, roi d'Athènes, qui, au retour de Crète, a abandonné sa sœur Ariane. Phèdre a avec Thésée, deux fils, Démophon et Acamas. Elle tombe amoureuse de son beau-fils, Hippolyte. Phèdre s'offre à Hippolyte qui la rejette. Par vengeance et craignant qu'Hippolyte ne révèle tout à son père, elle accuse le jeune homme d'avoir cherché à la violenter. Furieux mais ne voulant pas tuer son fils lui-même, Thésée appelle aussitôt sur son fils la malédiction de Poséidon.Poséidon invoque un monstre marin à Trézène, qui effraie les chevaux du char qu'Hippolyte conduisait le long de la mer. Effrayés, les chevaux s'emballent et le jeune homme périt, traîné par ses chevaux le long des rochers. Phèdre, de chagrin et de remords, se pend

# data[].attributes.headline
Didon est une héroïne de l' Antiquité qui par fidélité et par amour va connaître une fin tragique. Installée sur la côte africaine, Iarbas (roi des indigènes) lui impose un ultimatum : soit elle accepte de l'épouser, soit il déclare la guerre à Carthage. Elle décide alors de se suicider par fidélité pour son défunt mari. 

# data[].attributes.subject
Didon est une héroïne de l' Antiquité qui par fidélité et par amour va connaître une fin tragique. Installée sur la côte africaine, Iarbas (roi des indigènes) lui impose un ultimatum : soit elle accepte de l'épouser, soit il déclare la guerre à Carthage. Elle décide alors de se suicider par fidélité pour son défunt mari. 

# data[].attributes.headline
Dans la mythologie grecque, les Danaïdes (en grec ancien Δαναΐδες / Danaídes) sont les cinquante filles du roi Danaos. Elles accompagnent leur père à Argos, terre de leur aïeule la nymphe Io, quand il fuit ses neveux, les cinquante fils de son frère Égyptos. Après avoir proposé une réconciliation, elles épousent leurs cousins, mais leur père apprend que ces derniers veulent les tuer. Il alerte ses filles qui s'arment et les massacrent lors des noces. Les Danaïdes sont condamnées, aux Enfers, à remplir sans fin un tonneau troué.

# data[].attributes.subject
Dans la mythologie grecque, les Danaïdes (en grec ancien Δαναΐδες / Danaídes) sont les cinquante filles du roi Danaos. Elles accompagnent leur père à Argos, terre de leur aïeule la nymphe Io, quand il fuit ses neveux, les cinquante fils de son frère Égyptos. Après avoir proposé une réconciliation, elles épousent leurs cousins, mais leur père apprend que ces derniers veulent les tuer. Il alerte ses filles qui s'arment et les massacrent lors des noces. Les Danaïdes sont condamnées, aux Enfers, à remplir sans fin un tonneau troué.

# data[].attributes.headline
Dans la mythologie grecque, Andromaque (en grec ancien Ἀνδρομάχη / Andromákhê, de ἀνήρ / anêr, « homme », et μάχη / máchê, « combat », d'où « celle qui combat les hommes »), est une héroïne troyenne de la guerre de Troie, femme d'Hector et modèle de l'épouse fidèle. Après la mort de son premier époux et la chute de Troie, elle est donnée à Pyrrhus, qui l'emmène en Épire et l'épouse . Bien que montée avec lui sur le trône, elle reste emplie de tristesse, ne pouvant oublier Hector auquel elle fait construire un magnifique monument.

# data[].attributes.subject
Dans la mythologie grecque, Andromaque (en grec ancien Ἀνδρομάχη / Andromákhê, de ἀνήρ / anêr, « homme », et μάχη / máchê, « combat », d'où « celle qui combat les hommes »), est une héroïne troyenne de la guerre de Troie, femme d'Hector et modèle de l'épouse fidèle. Après la mort de son premier époux et la chute de Troie, elle est donnée à Pyrrhus, qui l'emmène en Épire et l'épouse . Bien que montée avec lui sur le trône, elle reste emplie de tristesse, ne pouvant oublier Hector auquel elle fait construire un magnifique monument.

# data[].attributes.headline
Europe serait ainsi l'une des figures de la déesse Terre, renouvelée. Pour Jean Haudry, ni cette héroïne, ni ses homonymes, ne personnifient une terre. Ce serait un qualificatif de la vache « au large regard » qui s'unit au « taureau » Zeus. Selon une version du mythe, Europe, fille du roi de Tyr, une ville de Phénicie (actuel Liban) fit un rêve. Le jour même, Zeus la rencontra sur une plage de Sidon, se métamorphosa en taureau blanc, afin de l'approcher sans l'apeurer et échapper à la jalousie de son épouse Héra. Imprudente, Europe s'approche de lui. Chevauchant l'animal, elle est enlevée sur l'île de Crète à Gortyne (ou au nord du Bosphore selon certaines versions). À Gortyne, sous un platane qui depuis lors est toujours vert, Europe s'accouple avec Zeus, sous forme humaine cette fois.

# data[].attributes.subject
Europe serait ainsi l'une des figures de la déesse Terre, renouvelée. Pour Jean Haudry, ni cette héroïne, ni ses homonymes, ne personnifient une terre. Ce serait un qualificatif de la vache « au large regard » qui s'unit au « taureau » Zeus. Selon une version du mythe, Europe, fille du roi de Tyr, une ville de Phénicie (actuel Liban) fit un rêve. Le jour même, Zeus la rencontra sur une plage de Sidon, se métamorphosa en taureau blanc, afin de l'approcher sans l'apeurer et échapper à la jalousie de son épouse Héra. Imprudente, Europe s'approche de lui. Chevauchant l'animal, elle est enlevée sur l'île de Crète à Gortyne (ou au nord du Bosphore selon certaines versions). À Gortyne, sous un platane qui depuis lors est toujours vert, Europe s'accouple avec Zeus, sous forme humaine cette fois.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Psyché est la fille d'un roi. Elle a deux sœurs. La particularité de ces trois femmes est qu'elles sont toutes d'une extrême beauté. Les sœurs de Psyché ne mettent donc pas longtemps avant de trouver un époux. Or la cadette désespère de ne pas avoir trouvé l'amour. Sa beauté est si déconcertante que les hommes viennent l'admirer, l'aduler mais aucun d'eux n'osent demander la merveilleuse demoiselle en mariage. Un jour Aphrodite, la déesse de la beauté se rend compte que sa popularité baisse, la référence même de la beauté n'est plus Aphrodite mais Psyché. Furieuse la déesse décida alors de s'en débarrasser. Elle appela alors son fils Eros, le dieu de l'amour et lui ordonna de la rendre amoureuse de l'être mortel le plus affreux qu'il soit. Mais alors qu'Eros prend son arc et ses flèches pour piquer Psyché, le dieu se blesse avec l'une d'elles et tombe instantanément amoureux de la belle.

Pendant ce temps, Psyché pleurait sur son sort, aucun homme n'osait l'épouser. Inquiet, son père partit consulter un oracle. Là-bas la Pythie lui révéla qu'il devait emmener sa fille sur un rocher au sommet d'une colline où son futur époux, un monstrueux serpent géant, viendra la chercher. Attristé, le roi conduit tout de même sa fille sur la colline indiquée par la Pythie et abandonna sa fille. Psyché est apeurée, le jour de son union sera aussi celui de sa mort. Mais alors que le serpent s'approchait d'elle pour la dévorer, un vent doux, le Zéphyr emporta Psyché. Il la conduit dans un palais inconnu, d'une extrême beauté. Des servantes accoururent et prirent soin de la jeune femme. Le soir venu on la conduisit dans une merveilleuse suite où Psyché trouva le sommeil. Or pendant la nuit un être se faufila entre les draps. Paniquée Psyché tente de s'enfuir mais la voix de l'homme s'éleva et lui dit qu'elle n'avait pas de crainte à avoir, qu'il était son mari et qu'il prendra soin d'elle éternellement, à une seule condition, que Psyché ne cherche jamais à voir le visage de son mari. Mais la jeune mariée prit plaisir à cet amour masqué, sans se douter que l'homme qu'elle aimait n'est autre qu'Eros. Les deux êtres vécurent des jours heureux, toujours dans le secret. Mais un jour Psyché demanda à voir ses sœurs. Eros se méfiait car il savait que les sœurs de Psyché étaient des femmes malsaines, rempli de haine et de méchanceté. Pourtant il accepte, et tout comme Psyché, il envoya le vent Zephyr apporter les deux sœurs de sa femme. Psyché leur fit découvrir son univers, son palais et ses richesses. Mais les sœurs malfaisantes, tentèrent d'en savoir plus sur l'identité de son mari. Alors Psyché leur avoua qu'elle ne l'avait jamais vu, qu'il lui défendait de voir son visage. Mesquines, les sœurs semèrent le doute chez Psyché. Pour elles, si son mari ne veut absolument pas que sa femme le regarde c'est qu'il doit être un personnage monstrueux, qui n'attend qu'une chose, que Psyché tombe enceinte et la dévore. Elles conseillent alors à leur sœur de vérifier et leur donne un couteau ainsi qu'une lampe. Paniquée, Psyché se pose de plus en plus de question et décide d'en avoir le cœur net. Le soir elle attend que son mari s'endorme et allume la lampe. Là elle découvrit un être splendide, muni d'ailes éclatantes de beauté, un visage fin et délicat, une peau douce et veloutée. Jamais Psyché n'aura vu d'être aussi beau. Mais à force de le contempler elle ne remarque pas que la lampe coule et fait tomber une goutte d'huile sur l'épaule d'Eros. Réveillé en sursaut par la douleur, Eros voit sa femme, lampe et couteau à la main. Déçu par cette trahison il la quitte sur le champ, mais Psyché tente de s'accrocher à l'une de ses ailes qui cède. Etalée sur le sol, elle vient de perdre à tout jamais son amour. Dans un premier temps elle cherche à se suicider dans l'eau d'un fleuve. Mais celui-ci s'anima et d'une voix, encouragea Psyché à ne pas baisser les bras et rechercher son époux.

Pendant ce temps, Aphrodite apprend toute l'histoire et voit son fils brulé. Elle rentre dans une rage folle contre Eros qui l'a trahi, mais surtout contre Psyché. Alors elle proposa une mission à tous les hommes mortels : celui qui parviendra à capturer Psyché et la ramener à Aphrodite aura le droit à sept baisers de miel. C'est donc sans trop tarder que Psyché se retrouve face à la déesse qui va lui infliger une lourde peine. Elle exige que sa bru trie une montagne de graines avant l'aube. Techniquement il faudrait des années avant d'arriver au bout de cette tache. Désespérée, Psyché commence déjà à baisser les bras. Mais à ce moment même, une fourmi qui passait par là, pris en pitié la jeune fille et ameuta une armée de fourmis qui en à peine une nuit, vinrent à bout de cette montagne de graines.

Le lendemain matin, Aphrodite est stupéfaite devant le résultat mais n'abandonne pas si vite. Elle exige que la jeune femme aille chercher de la laine d'or sur les brebis situées dans le champ d'à côté. Or ces brebis sont assez spéciales, elles ne se laissent jamais approcher et leur morsure est mortelle. Psyché tente alors de sauter dans un torrent, mais un roseau lui indique la marche à suivre pour récupérer la laine. Tout les soirs, au coucher du soleil, les brebis viennent s'abreuver dans ce fleuve et laissent des fils d'or sur les buissons. Une fois parties, Psyché pourra recueillir aisément la laine accrochée sur les feuillages. C'est ainsi que la jeune femme réussit la seconde épreuve infligée par sa belle mère. Au sommet de la fureur, Aphrodite envoie sa victime dans le royaume des morts afin qu'elle aille chercher un pot de crème de beauté à Perséphone. Cette fois-ci Psyché ne sait plus quoi faire, elle sait pertinemment que toutes personnes qui tentent d'entrer dans le monde des morts n'en ressortent plus jamais. Alors elle grimpa en haut d'une tour afin de se donner la mort, mais cette tour commença à s'animer et lui conseilla de tenter sa mission. Il recommande également de prendre avec elle deux pièces d'or qu'elle donnera à Charon et deux galettes pour calmer le chien Cerbère. Et surtout, si un mort ou un noyé interpelle Psyché, surtout qu'elle ne se retourne pas et trace sa route. Enfin Psyché ne doit en aucun cas ouvrir le pot de crème donné par Perséphone. Sur ces précieux conseils Psyché se met en route et parvient sans mal à entrer dans le royaume des défunts grâce à ses deux pièces et ses deux galettes. Là-bas elle demande à la reine des morts son pot de crème de beauté, demandé par Aphrodite. Sans un mot Perséphone le lui tend et Psyché repart. Une fois hors des Enfers, Psyché est intriguée par ce pot de crème. Elle souhaite plus que tout retrouver son mari, et pour lui plaire une nouvelle fois, elle ouvre le pot sans prendre en compte le conseil de la tour. Et là de grandes volutes noires sortirent du pot et plongea Psyché dans un lourd et profond sommeil. Cette dernière mission n'était en réalité qu'une ruse d'Aphrodite. Alors qu'Eros passait dans les alentours il aperçut au sol, sa femme Psyché inanimée. Pris de chagrin il l'a prit dans ses bras et l'emporta devant Zeus le dieu suprême. Là, il l'implora de donner à Psyché, sa femme, le don de l'immortalité. Sceptique, Zeus hésite quelques temps mais il apprécie Eros et sait qu'il aura certainement besoin de lui un moment ou à un autre. Alors il accepte et redonne la vie à Psyché ainsi que l'immortalité.

Peu de temps après les Dieux organisèrent un immense banquet en l'honneur du mariage d'Eros et Psyché. Parmi les invités, Aphrodite était présente revenant sur son jugement en estimant que si Psyché était une déesse maintenant, elle ne risquait plus de lui faire de l'ombre.

Quelques mois plus tard les deux amoureux donnèrent naissance à une fille du nom de Volupté.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le mythe d'Eros et Psyché - Mythologie grecque

# data[].attributes.attachment_link.description
Psyché est la fille d'un roi. Elle a deux sœurs. La particularité de ces trois femmes est qu'elles sont toutes d'une extrême beauté. Les sœurs de Psyché ne mettent donc pas longtemps avant de trouver un époux. Or la cadette désespère de ne pas avoir trouvé l'amour.

# data[].attributes.headline
"Le roi Ulysse et son épouse Pénélope vivaient heureux sur l'île d'Ithaque. De leur amour était né un fils, Télémaque. Homme pacifique attaché à sa vie de famille, Ulysse se voit pourtant contraint de rejoindre les autres chefs grecs qui s'unissent pour faire la guerre contre la ville de Troie. Après dix ans d'exil et de combat, l'époux n'a qu'une hâte : rentrer au pays, retrouver son royaume, sa femme et son enfant. Jalonné d'épreuves et d'obstacles, le voyage de retour dure encore dix ans. Plusieurs figures féminines croisent le chemin du héros et tentent de le retenir auprès d'elles. Calypso lui propose même l'immortalité ! Rien n'y fait : chaque soir, Ulysse regarde la mer et pleure en pensant à Pénélope. De son côté, la fidèle épouse espère le retour de son mari et s'efforce de résister aux demandes plus en plus pressantes des prétendants qui ont envahi le palais. Pour gagner du temps, Pénélope promet qu'elle épousera l'un d'entre eux le jour où elle aura terminé de tisser son ouvrage. Et, chaque nuit, elle défait en secret le travail de la journée... Un jour, Ulysse revient, métamorphosé en mendiant. Pénélope, prudente, le met à l'épreuve avant de le reconnaître, enfin." Source : France Lebreton, La Croix, le 12/11/2012

# data[].attributes.subject
"Le roi Ulysse et son épouse Pénélope vivaient heureux sur l'île d'Ithaque. De leur amour était né un fils, Télémaque. Homme pacifique attaché à sa vie de famille, Ulysse se voit pourtant contraint de rejoindre les autres chefs grecs qui s'unissent pour faire la guerre contre la ville de Troie. Après dix ans d'exil et de combat, l'époux n'a qu'une hâte : rentrer au pays, retrouver son royaume, sa femme et son enfant. Jalonné d'épreuves et d'obstacles, le voyage de retour dure encore dix ans. Plusieurs figures féminines croisent le chemin du héros et tentent de le retenir auprès d'elles. Calypso lui propose même l'immortalité ! Rien n'y fait : chaque soir, Ulysse regarde la mer et pleure en pensant à Pénélope. De son côté, la fidèle épouse espère le retour de son mari et s'efforce de résister aux demandes plus en plus pressantes des prétendants qui ont envahi le palais. Pour gagner du temps, Pénélope promet qu'elle épousera l'un d'entre eux le jour où elle aura terminé de tisser son ouvrage. Et, chaque nuit, elle défait en secret le travail de la journée... Un jour, Ulysse revient, métamorphosé en mendiant. Pénélope, prudente, le met à l'épreuve avant de le reconnaître, enfin." Source : France Lebreton, La Croix, le 12/11/2012

# data[].attributes.headline
Thétis (Gr. Θετις) était une Néréide, fille de Nérée et de Doris et mère du bouillant Achille, qu'il ne faut pas confondre avec Téthys qui était sa grand-mère. Comme toutes les divinités de la mer elle avait la possibilité de changer de forme à volonté, don qu'elle utilisa pour tenter d'échapper à son futur époux Pélée. 

# data[].attributes.subject
Thétis (Gr. Θετις) était une Néréide, fille de Nérée et de Doris et mère du bouillant Achille, qu'il ne faut pas confondre avec Téthys qui était sa grand-mère. Comme toutes les divinités de la mer elle avait la possibilité de changer de forme à volonté, don qu'elle utilisa pour tenter d'échapper à son futur époux Pélée. 

# data[].attributes.headline
En revenant de Troie, un jeune homme est accueilli par le roi du pays Thrace, qui avait une fille qui tomba amoureuse du jeune prince et me demanda en mariage. Pour que l'amant revienne d'Athènes où il devait régler des affaires urgentes, Phyllis lui donna une cassette, enfermant des objets sacrés du culte de Rhéa. Mais l'amant ne revint jamais et pour s'en assurer, elle descendit neuf fois au port, lieu nommé "Les Neuf Routes". Elle se pendit de chagrin. L'amant, marié, ouvrit ce jour-là la cassette d'où sortit un spectre qui effraya son cheval, le désarçonnant, et il se tua, transpercé par son épée.Une autre version raconte que la jeune femme s'est changée en amandier stérile qui redevint plein de vie quand l'amant revint dans l'île 

# data[].attributes.subject
En revenant de Troie, un jeune homme est accueilli par le roi du pays Thrace, qui avait une fille qui tomba amoureuse du jeune prince et me demanda en mariage. Pour que l'amant revienne d'Athènes où il devait régler des affaires urgentes, Phyllis lui donna une cassette, enfermant des objets sacrés du culte de Rhéa. Mais l'amant ne revint jamais et pour s'en assurer, elle descendit neuf fois au port, lieu nommé "Les Neuf Routes". Elle se pendit de chagrin. L'amant, marié, ouvrit ce jour-là la cassette d'où sortit un spectre qui effraya son cheval, le désarçonnant, et il se tua, transpercé par son épée.Une autre version raconte que la jeune femme s'est changée en amandier stérile qui redevint plein de vie quand l'amant revint dans l'île 

# data[].attributes.headline
Libres, chastes et conquérantes, les Amazones constituent, dans la mythologie, un peuple fabuleux de femmes guerrières et cavalières aux cheveux blonds, résidant en Cappadoce sur les rives du Thermodon. Les auteurs grecs les assimilent aux Scythes et aux Sauromates, ancêtres des Sarmates. Le mythe prétend qu’elles se seraient gouvernées seules et auraient instauré une démocratie militaire strictement féminine.

# data[].attributes.subject
Libres, chastes et conquérantes, les Amazones constituent, dans la mythologie, un peuple fabuleux de femmes guerrières et cavalières aux cheveux blonds, résidant en Cappadoce sur les rives du Thermodon. Les auteurs grecs les assimilent aux Scythes et aux Sauromates, ancêtres des Sarmates. Le mythe prétend qu’elles se seraient gouvernées seules et auraient instauré une démocratie militaire strictement féminine.

# data[].attributes.headline
Fille du roi des Phéaciens sur Schérie,  Alcinoos et de la reine Arété, Nausicaa  est l'héroïne pleine de fraicheur et de charme qu'Homère met en scène dans deux passages de 'Odyssée. elle est dotée d'une personnalité très sensible mais néanmoins courageuse et va tomber amoureuse d'Ulysse dès le premier jour.La déesse Athéna apparaît à Nausicaa en rêve sous les traits d'une de ses amies qui la gourmande et lui conseille d'aller laver son linge à la rivière dès le lendemain matin pour préparer ses futures noces.Le lendemain, elle demande au roi, son père, un attelage pour aller avec ses suivantes, laver leurs vêtements dans le fleuve voisin. En plus de ses vêtements,elle emporte aussi une fiole d'huile d'olive et quelques victuailles.Toutefois elle ne mentionne pas ou n'essaye pas d'en savoir plus son éventuel mariage car elle est trop réservée pour cela.les jeunes filles se baignent, frottent leur corps d'huile d'olive et jouent à la balle, mais il est bientôt l'heure de partir. Alors Athéna aux yeux clairs intervient de nouveau et détourne la balle vers le fleuve profond et les cris des jeunes filles réveillent Ulysse, échoué non loin de là après le naufrage de son navire.Sale, nu et affamé, le héros au premier abord étonné par les cris qu'il entend, décide de se manifester malgré sa nudité qu'il cache derrière quelques branchages. Toutes les suivantes s'enfuient, seule Nausicaa demeure face à l'inconnu hirsute

# data[].attributes.subject
Fille du roi des Phéaciens sur Schérie,  Alcinoos et de la reine Arété, Nausicaa  est l'héroïne pleine de fraicheur et de charme qu'Homère met en scène dans deux passages de 'Odyssée. elle est dotée d'une personnalité très sensible mais néanmoins courageuse et va tomber amoureuse d'Ulysse dès le premier jour.La déesse Athéna apparaît à Nausicaa en rêve sous les traits d'une de ses amies qui la gourmande et lui conseille d'aller laver son linge à la rivière dès le lendemain matin pour préparer ses futures noces.Le lendemain, elle demande au roi, son père, un attelage pour aller avec ses suivantes, laver leurs vêtements dans le fleuve voisin. En plus de ses vêtements,elle emporte aussi une fiole d'huile d'olive et quelques victuailles.Toutefois elle ne mentionne pas ou n'essaye pas d'en savoir plus son éventuel mariage car elle est trop réservée pour cela.les jeunes filles se baignent, frottent leur corps d'huile d'olive et jouent à la balle, mais il est bientôt l'heure de partir. Alors Athéna aux yeux clairs intervient de nouveau et détourne la balle vers le fleuve profond et les cris des jeunes filles réveillent Ulysse, échoué non loin de là après le naufrage de son navire.Sale, nu et affamé, le héros au premier abord étonné par les cris qu'il entend, décide de se manifester malgré sa nudité qu'il cache derrière quelques branchages. Toutes les suivantes s'enfuient, seule Nausicaa demeure face à l'inconnu hirsute

# data[].attributes.headline
Iphigénie est la fille d'Agamemnon, roi d'Argos et de Mycènes, et de Clytemnestre. C'est une jeune fille pure et innocente. Elle a un frère, Oreste, et une soeur, Electre. Un jour, Hélène, la femme de son oncle Ménélas, est enlevée par Pâris, prince de Troie. Ménélas, furieux, déclare la guerre aux Troyens. Agamemnon, le père d'Iphigénie dirige alors l'expédition contre Troie. Quand les armées d'Agamemnon se préparent à partir pour Troie, une tempête immobilise leurs navires. Agamemnon ne comprend pas pourquoi. Il consulte le devin Calchas. Celui-ci lui révèle qu'il a offensé Artémis, la déesse de la chasse en tuant une biche sacrée lors d'une chasse.  Pour apaiser la colère de la déesse, il doit lui sacrifier sa fille Iphigénie. Désespéré, Agamemnon fait venir Iphigénie et sa mère de Mycènes sous prétexte de la donner en mariage à Achille. En réalité, c'est pour sacrifier sa fille. Iphigénie est amenée sur un autel de sacrifice et les préparatifs du sacrifice commencent. Alors qu'elle est sur le point d’être sacrifiée, Artémis la remplace par une biche et en fait une de ses prêtresses. Clymnestre qui pense que son mari a fait sacrifier sa fille décide de se venger et fait assassiner son mari par son fils Oreste. 

# data[].attributes.subject
Iphigénie est la fille d'Agamemnon, roi d'Argos et de Mycènes, et de Clytemnestre. C'est une jeune fille pure et innocente. Elle a un frère, Oreste, et une soeur, Electre. Un jour, Hélène, la femme de son oncle Ménélas, est enlevée par Pâris, prince de Troie. Ménélas, furieux, déclare la guerre aux Troyens. Agamemnon, le père d'Iphigénie dirige alors l'expédition contre Troie. Quand les armées d'Agamemnon se préparent à partir pour Troie, une tempête immobilise leurs navires. Agamemnon ne comprend pas pourquoi. Il consulte le devin Calchas. Celui-ci lui révèle qu'il a offensé Artémis, la déesse de la chasse en tuant une biche sacrée lors d'une chasse.  Pour apaiser la colère de la déesse, il doit lui sacrifier sa fille Iphigénie. Désespéré, Agamemnon fait venir Iphigénie et sa mère de Mycènes sous prétexte de la donner en mariage à Achille. En réalité, c'est pour sacrifier sa fille. Iphigénie est amenée sur un autel de sacrifice et les préparatifs du sacrifice commencent. Alors qu'elle est sur le point d’être sacrifiée, Artémis la remplace par une biche et en fait une de ses prêtresses. Clymnestre qui pense que son mari a fait sacrifier sa fille décide de se venger et fait assassiner son mari par son fils Oreste. 

# data[].attributes.headline
Agamemnon, le roi de Mycènes, épousa Clytemnestre après avoir tué son précédent mari Tantale, fils de Thyeste, ainsi que leur enfant. Agamemnon et Clytemnestre ont quatre enfants : Iphigénie, Chrysothémis, Électre et Oreste. Certaines versions ajoutent Laodicé et Iphianassa, qui seront ensuite confondues à Électre et Iphigénie. Avant son départ pour la guerre de Troie, Agamemnon et ses troupes rassemblées à Aulis, ne peuvent partir : Artémis a lancé des vents contraires au départ pour la guerre. Et répond à Agamemnon désireux de partir quand même, qu'il lui faut pour cela sacrifier sa fille Iphigénie. Agamemnon sacrifie ainsi Iphigénie sur l'autel d'Artémis. Agamemnon (ainsi que Cassandre, la captive et concubine qu'il ramène avec lui), est tué à son retour de Troie, par Égisthe (l'amant de Clytemnestre) selon Homère, par Clytemnestre elle-même selon Eschyle. Apprenant la victoire de son père, et sa mort, Oreste, le fils d'Agamemnon et Clytemnestre, revient d'exil pour venger son père. Il tue Clytemnestre ainsi que son amant Égisthe. Devenu parricide, le fils de Clytemnestre va se purifier au temple d'Apollon à Delphes puis part à Athènes se soumettre à la Justice d'Athéna qui l'acquitte. 

# data[].attributes.subject
Agamemnon, le roi de Mycènes, épousa Clytemnestre après avoir tué son précédent mari Tantale, fils de Thyeste, ainsi que leur enfant. Agamemnon et Clytemnestre ont quatre enfants : Iphigénie, Chrysothémis, Électre et Oreste. Certaines versions ajoutent Laodicé et Iphianassa, qui seront ensuite confondues à Électre et Iphigénie. Avant son départ pour la guerre de Troie, Agamemnon et ses troupes rassemblées à Aulis, ne peuvent partir : Artémis a lancé des vents contraires au départ pour la guerre. Et répond à Agamemnon désireux de partir quand même, qu'il lui faut pour cela sacrifier sa fille Iphigénie. Agamemnon sacrifie ainsi Iphigénie sur l'autel d'Artémis. Agamemnon (ainsi que Cassandre, la captive et concubine qu'il ramène avec lui), est tué à son retour de Troie, par Égisthe (l'amant de Clytemnestre) selon Homère, par Clytemnestre elle-même selon Eschyle. Apprenant la victoire de son père, et sa mort, Oreste, le fils d'Agamemnon et Clytemnestre, revient d'exil pour venger son père. Il tue Clytemnestre ainsi que son amant Égisthe. Devenu parricide, le fils de Clytemnestre va se purifier au temple d'Apollon à Delphes puis part à Athènes se soumettre à la Justice d'Athéna qui l'acquitte. 

# data[].attributes.headline
Dans la mythologie grecque, Thespios ou Thespius (en grec ancien Θέσπιος / Théspios) est un roi de Thespies, fils d'Érechthée ou de Teuthras.Il eut cinquante filles1. Ayant invité Héraclès pour le libérer d'un lion qui terrorisait les bergers du Cithéron, il désira l'avoir comme père de ses petits-enfants. Il lui envoya ainsi chaque soir l'une de ses filles : Héraclès crut ainsi retrouver toujours la même jeune fille et devient ainsi le père de cinquante fils, les Thespiades. Ceux-ci allèrent s'établir en Sardaigne sous la conduite de Iolaos. 

# data[].attributes.subject
Dans la mythologie grecque, Thespios ou Thespius (en grec ancien Θέσπιος / Théspios) est un roi de Thespies, fils d'Érechthée ou de Teuthras.Il eut cinquante filles1. Ayant invité Héraclès pour le libérer d'un lion qui terrorisait les bergers du Cithéron, il désira l'avoir comme père de ses petits-enfants. Il lui envoya ainsi chaque soir l'une de ses filles : Héraclès crut ainsi retrouver toujours la même jeune fille et devient ainsi le père de cinquante fils, les Thespiades. Ceux-ci allèrent s'établir en Sardaigne sous la conduite de Iolaos. 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
C'est surtout une oeuvre philosophique d'une haute portée morale et d'une puissance poétique incomparable. Le fond n'en est pas original. Lucrèce expose simplement le système d'Puis, après avoir été en faveur auprès des amateurs de vieux poètes, il tomba dans l'oubli : ni les chrétiens, ni les païens ne pouvaient trouver d'armes dans un livre qui nie le surnaturel et l'intervention des dieux. La Lucrèce, T. Lucretius Carus, est un poète latin, né selon toute vraisemblance en 97, mort en 53 av. J.-C. On ne sait rien de certain sur sa vie. La familiarité du ton dont il se séert vis-à-vis de Memmius, qui il dédia son oeuvre, fait supposer qu'il était de naissance distinguée, et son oeuvre même semble indiquer qu'il a volontairement renoncé aux affaires publiques et aux honneurs. Saint Jérôme rapporte qu'à la suite de l'absorption d'un philtre amoureux, il perdit la raison, qu'il écrivit une partie de son ouvrage dans les intervalles lucides, qu'il se tua de sa propre main. Il est impossible de démêler ce qu'il y a de vrai dans cette légende. Epicure. Mais il faut remarquer que la partie de la canonique n'est pas développée par le poète latin, qui répète seulement ce principe de son maître que les sens ne peuvent se tromper. De même l' éthique n'est pas reproduite méthodiquement; mais les réflexions relatives à la morale sont dispersées dans l'ouvrage. Lucrèce, en effet, diffère d'Epicure parce qu'il poursuit un but essentiellement pratique et n'emprunte à la doctrine de l'école que ce qui lui fournit des arguments pour sa polémique.

Son poème de La nature des choses, De Rerum natura , écrit en hexamètres, nous est parvenu en six livres, et il est manifeste qu'il n'y a pas mis la dernière main. Saint Jérôme affirme que Cicéron l'a corrigé dans quelle mesure le fait est-il vrai? S'agit-il du grand orateur ou de son frère Quintus? Du premier probablement; mais la question, peu importante d'ailleurs, ne peut se trancher.

Le poème de Lucrèce est la plus belle oeuvre qui existe dans le genre didactique. L'auteur espérait en y défendant des thèses matérialistes détruire la superstition et les vaines terreurs qu'elle engendre.On y découvre aussi qu'il croit avec Démocrite que le mouvement propre des planètes vient de ce que, plus voisines de la Terre , elles ne peuvent égaler la vitesse de la sphère étoilée.

Inferior quam sol, tanto magis omnia signa
Haud adipiscuntur, circum praeterque feruntur.

- Renaissance le rendit à la lumière. En 1417, Poggio rapporta d' Allemagne en Italie un manuscrit, d'ailleurs en fort mauvais état; c'est la source des 15 manuscrits italiens existants. Il dérive du même archétype que les deux manuscrits de Leyde, les plus anciens que nous possédions, et dont l'un, l' Oblongus, est le meilleur qui existe.

La liberté humaine

Enfin, si tous les mouvements sout enchaînés dans la nature, si un ordre nécessaire les fait naître les uns des autres, si la déclinaison des éléments ne produit pas une nouvelle combinaison qui rompe la chaîne de la fatalité et trouble la succession éternelle des causes motrices, d'où vient cette liberté dont jouissent tous les animaux, cette liberté arrachée aux destins, ce pouvoir d'aller où nous appelle le plaisir? D'ailleurs, nos mouvements ne sont affectés ni à des temps ni à des lieux déterminés; c'est notre volonté qui en est le principe et la source d'où ils se répandent dans tout le corps. Ne remarques-tu pas, au moment où s'ouvre la barrière, les coursiers frémissant de ne pouvoir s'élancer assez tôt, au gré de leur bouillante ardeur? Il faut que toutes les molécules éparses dans les membres se soient rassemblées et mises en jeu pour obéir aux déterminations de l'âme : ce qui te fait voir que le principe du mouvement est dans le coeur, qu'il part de la volonté, et de là se communique à tout le corps et dans les membres.

Il n'en est pas de même quand une force étrangère nous pousse et cous force d'aller en avant; il est évident qu'alors la masse de nos corps est emportée malgré nous, jusqu'à ce que la volonté ait su s'en rendre maîtresse. Tu vois donc que, malgré les causes extérieures qui agissent souvent sur l'homme et malgré lui le meuvent et l'entraînent, il y a au fond de son coeur une puissance qui combat ces impressions involontaires, et qui sait à son gré détourner le cours de la matière, mettre un frein à ses transports, et la faire retourner sur ses pas.

Il faut donc reconnaître aussi dans les principes de la matière une force motrice différente de la pesanteur et du choc, de laquelle naisse la liberté : sans quoi tu admettrais un effet sans cause. La pesanteur empêche à la vérité que tous les mouvements ne soient l'effet d'une force étrangère; mais, si l'âme n'est pas déterminée dans toutes ses actions par une nécessité intérieure, et si elle n'est pas une substance purement passive, c'est l'effet d'une légère déclinaison des atomes dans des temps et des espaces indéterminés. "

(Lucrèce, De Natura rerum, II, 290 et ss.; trad. Lagrange).

Son livre est une oeuvre de combat il veut contribuer au bonheur des humains on les délivrant des terreurs superstitieuses : c'est pour cela qu'il établit d'une part que l'humain disparaît tout entier par la mort et de l'autre que les dieux existent, mais sont indifférents aux choses humaines : c'est l'objet qu'il ne perd jamais de vue, et pour cette raison il met en lumière avec une singulière persistance (ce que n'avait pas fait Epicure) la fixité des lois de la nature. C'est là le côté personnel de la philosophie de Lucrèce. Mais sa grande originalité, c'est l'ardente passion qu'il apporte dans sa lutte contre la superstition, son amour de la nature et de l'humanité, l'éclat d'une langue poétique, originale, énergique, colorée, à laquelle il ne manque, pour être parfaite, que d'être parfois plus souple et plus dégagée de la rudesse et de la lourdeur archaïques.

Mais on ne peut se lasser d'admirer la puissance de cet écrivain qui crée d'une pièce une langue capable de rendre pour la première fois en latin les idées abstraites et non seulement de les exprimer avec précision et clarté, mais de les revêtir des plus éclatantes couleurs. Partout la vie et la poésie circulent à pleins bords; partout, on se sent, à sa lecture, pénétré de la chaleur et de la mélancolie de son âme; ses éloges répétés d'Epicure, sa peinture des maux causés par l'amour, par l'ambition, par la crainte de la mort et des dieux; ses tableaux des progrès de l'humanité, de la pesté, le placent, malgré ce fini qui lui manque trop souvent, au premier rang des poètes, et ce ne sont pas là de purs ornaments, des digressions comme quelques épisodes des Géorgiques de Virgile; il ne décrit pas pour décrire, mais pour prouver : ses descriptions, ses tableaux constituent avec les expositions techniques le tissu serré de son argumentation :elles en font la force en même temps que le charme et l'éloquence. La fortune du poème de la Nature a eu des phases diverses. Les allusions et les citations innombrables de Virgile, d' Horace, d' Ovide prouvent l'admiration du siècle d' Auguste. Mais il est trop simple dans sa grandeur pour plaire aux beaux esprits de l'époque suivante; Quintilien est frappé surtout de sa difficulté; Stace seul le caractérise d'une façon concise dans ce vers :

Et docti furor arduus Lucreti.

Les premières éditions furent très incorrectes. Le texte fut corrigé d'abord par Lambin (1564), puis par Bentley et Creek (1695). La première édition véritablement critique est celle de Lachmann dont les travaux ont ouvert en quelque sorte au texte de Lucrèce une ère nouvelle (1835-1840). Grâce à ce savant et à ses successeurs, il a repris le rang qui lui revient de droit. Après avoir, au XVIII e siècle, personnifié le matérialisme par les philosophes qui l'admirent plus qu'ils ne le lisent, et par Polignac qui appelle Anti-Lucrèce son poème latin contre l'athéisme, il a donné lieu à partir de la fin du XIX e siècle à de nombreux travaux où l'on étudie ses théories scientifiques, sa philosophie, sa langue, sa versification et sa valeur littéraire. (A. Waltz).

- Les meilleures éditions classiques de Lucrèce sont celles de
Editions anciennes Lambin, 1563; d'Havercamp, 1725; de Bentley et Wakefield, 1796; d'Auguste Lemaire, 1835; de Lachmann, 1850 et 1860-66; de Bernays, 1852, et de Munro 1866. Il a été traduit en prose par Lagrange, 1768; par Pongerville, 1836 par Chaniol, par Blanchet 1861; par Lavigne 1870; enfin par L. Crouslé, 1871. Pongerville en avait donné dès 1828 une traduction en vers fort estimée.

- Lucrèce, En librairie - De la Nature des choses, Le Livre de Poche, 2002. - De la Nature, Les Belles Lettres (Série Latine), 1984, 2 vol.

M. Conche, Lucrèce et l'expérience, Fides, 2003. - Pierre-François Moreau, Lucrèce, l'âme, PUF, 2002. - Alain Gigandet, Lucrèce, atomes, mouvement, physique et éthique, PUF, 2001. - André Comte-Sponville, Lucrèce, poète et philosophe, La Renaissance du Livre, 2001. - Pascal Levoyer, Lucrèce, Quintette, 2000. - Jean Salem, Démocrite,Epicure, Lucrèce, la vérité du minuscule, Encre Marine, 2000. - Du même, L'atomisme antique, Démocrite, Epicure, Lucrèce, Le Livre de Poche, 1997. - Pierre-Marie Morel, Atome et nécessité, Démocrite, Epicure, Lucrèce, PUF, 2000. - Claude Gaudin, Lucrèce, la lecture des choses, Encre Marine, 1999. - Alyette Plumail-Girard, Sur les traces de Lucrèce, tourbillons et empyrée, Lettres modernes Minard, 1988. - Michel Serres, La naissance de la physique dans le texte de Lucrèce, fleuves et turbulences, Minuit.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
© Serge Jodra, 2004. - Reproduction interdite.

# data[].attributes.attachment_link.description
C'est surtout une oeuvre philosophique d'une haute portée morale et d'une puissance poétique incomparable. Le fond n'en est pas original. Lucrèce expose simplement le système d'Puis, après avoir été en faveur auprès des amateurs de vieux poètes, il tomba dans l'oubli : ni les chrétiens, ni les païens ne pouvaient trouver d'armes dans un livre qui nie le surnaturel et l'intervention des dieux.

# data[].attributes.headline
Dans la mythologie grecque, Atalante (grec ancien : Ἀταλάντη / Atalántê) est une héroïne. Elle a été éduquée par Chiron après avoir été abandonnée par son père. Deux traditions existent à son sujet, toutes les deux mettant l'accent sur son refus initial du mariage et ses exploits hors du commun pour une femme dans la société grecque antique. Dans la tradition de la Béotie, Atalante prend part à des quêtes collectives importantes : la chasse au sanglier de Calydon et parfois le voyage des Argonautes. Atalante a régulièrement inspiré les artistes depuis l'Antiquité jusqu'à l'époque actuelle

# data[].attributes.subject
Dans la mythologie grecque, Atalante (grec ancien : Ἀταλάντη / Atalántê) est une héroïne. Elle a été éduquée par Chiron après avoir été abandonnée par son père. Deux traditions existent à son sujet, toutes les deux mettant l'accent sur son refus initial du mariage et ses exploits hors du commun pour une femme dans la société grecque antique. Dans la tradition de la Béotie, Atalante prend part à des quêtes collectives importantes : la chasse au sanglier de Calydon et parfois le voyage des Argonautes. Atalante a régulièrement inspiré les artistes depuis l'Antiquité jusqu'à l'époque actuelle

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
LE CONTE DE PSYCHE

DANS LES METAMORPHOSES D'APULEE *

LES MEMOIRES D'UN ANE

OU LA MEMOIRE DES MYTHES ?

" Au démon de l'analogie 2 "

Lucius, le héros du roman d'Apulée, est tombé aux mains d'une troupe de brigands aussitôt après avoir été métamorphosé en âne. Un jour, ceux-ci enlèvent la jeune Charité, en, échange de laquelle ils espèrent, une rançon. Pour distraire de son désespoir la captive confiée à sa garde, la vieille servante des brigands lui raconte l'histoire de Psyché, en présence de l'âne qui écoute attentivement...

I. Introduction : du sens aux influences ou des influences au sens ?

A. Un mythe protéiforme ?

L'histoire de Psyché semble avoir pour vocation de se prêter aux rapprochements, puisqu'on rencontre des récits analogues " depuis l'Afrique jusqu'à la Chine 3 ". Apulée n'a donc pas inventé le sujet ou le schéma de cette histoire. Mais il nous l'a contée. Or, ce conte a exercé autant d'influences qu'il en a subi :

1. Nous disposons de deux belles traductions du roman d'Apulée, celle de P. Vallette dans la collection des Belles Lettres (1940-45 pour la première édition, 1985-1992 pour les rééditions) et celle de P. Grimai aux Editions Gallimard (Romans grecs et latins, 1958). Nous utilisons la seconde jusqu'à la partie que nous intitulons La jalousie divine, puis la première jusqu'à la fin de notre article.

Nous avons tenu compte des remarques qui accompagnent ces deux traductions, ainsi que des commentaires de P. Grimai dans la collection Erasme (P. Grimai, APVLEI Métamorphoseis, IV, 28-VI, 24, Presses Universitaires de France, 1963).

2. Le démon de l'analogie, titre d'un texte de Mallarmé.

3. P. Grimai, La littérature latine, Fayard, 1994.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Conte de Psyché dans les Métamorphoses d'Apulée : Les mémoires d'un âne ou la mémoire des mythes - Persée

# data[].attributes.attachment_link.description
LE CONTE DE PSYCHE DANS LES METAMORPHOSES D'APULEE * LES MEMOIRES D'UN ANE OU LA MEMOIRE DES MYTHES ? " Au démon de l'analogie 2 " Lucius, le héros du roman d'Apulée, est tombé aux mains d'une troupe de brigands aussitôt après avoir été métamorphosé en âne.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Psyché partit tout à l'heure. On ne la laissa parler à qui que ce soit. Elle alla trouver la Fée que son mari avait fait venir : cette Fée était dans le voisinage sans que personne en sût rien. De peur de soupçon, elle ne tint pas long discours à notre héroïne. Seulement elle lui dit : Vous voyez d'ici une vieille tour ; allez-y tout droit, et entrez dedans ; vous y apprendrez ce qu'il vous faut faire. N'appréhendez point les ronces qui bouchent la porte ; elles se détourneront d'elles-mêmes.

Psyché remercie la Fée, et s'en va au vieux bâtiment. Entrée qu'elle fut, la tour lui parla : Bon jour, Psyché, lui dit-elle ; que votre voyage vous soit heureux ! Ce m'est un très grand honneur de vous recevoir en mes murs : jamais rien de si charmant n'y était entré. Je sais le sujet qui vous amène. Plusieurs chemins conduisent aux enfers ; n'en prenez aucun de ceux qu'on prend d'ordinaire. Descendez dans cette cave que vous voyez, et garnissez-vous auparavant de ce qui est à vos pieds : ce panier à anse vous aidera à le porter.

Psyché baissa aussitôt la vue ; et comme le faîte de la tour était découvert, elle vit à terre une lampe, six boules de cire, un gros paquet de ficelle, un panier, avec deux deniers.

Vous avez besoin de toutes ces choses, poursuivit la tour. Que la profondeur de cette cave ne vous effraie point, quoique vous ayez près de mille marches à descendre : cette lampe vous aidera. Vous suivrez à sa lueur un chemin voûté qui est dans le fond, et qui tous conduira jusqu'au bord du Styx. Il vous faudra donner à Charon un de ces deniers pour le passage, aussi bien en revenant qu'en allant. C'est un vieillard qui n'a aucune considération pour les Belles, et qui ne vous laissera pas monter dans sa barque sans payer le droit.

Le fleuve passé, vous rencontrerez un âne boiteux et n'en pouvant plus de vieillesse, avec un misérable qui le chassera. Celui-ci vous priera de lui donner par pitié un peu de ficelle, si vous en avez dans votre panier, afin de lier certains paquets dont son âne sera chargé. Gardez-vous de lui accorder ce qu'il vous demandera ; c'est un piège que vous tend Vénus. Vous avez besoin de votre ficelle à une autre chose ; car vous entrerez incontinent dans un labyrinthe dont les routes sont fort aisées à tenir en allant ; mais, quand on en revient, il est impossible de les démêler : ce que vous ferez toutefois par le moyen de cette ficelle. La porte de deçà du labyrinthe n'a point de portier ; celle de delà en a un : c'est un chien qui a trois gueules, plus grand qu'un ours. Il discerne à l'odorat les morts d'avec les vivants, car il se rencontre des personnes qui ont affaire aussi bien que vous en ces lieux. Le portier laisse passer les premiers, et étrangle les autres devant qu'ils passent. Vous lui empâterez ses trois gueules en lui jetant dans chacune une de vos boules de cire, autant au retour. Elles auront aussi la force de l'endormir. Dès que vous serez sortie du labyrinthe, deux démons des champs élysées viendront au-devant de vous, et vous conduiront jusqu'au trône de Proserpine. Adieu, charmante Psyché : que votre voyage vous soit heureux !

Psyché remercie la tour, prend le panier avec l'équipage, descend dans la cave, et, pour abréger, elle arrive saine et sauve au-delà du labyrinthe, malgré les spectres qui se présentèrent sur son passage.

Il ne sera pas hors de propos de vous dire qu'elle vit sur les bords du Styx gens de tous états arrivant de tous les côtés. Il y avait dans la barque, lorsque la Belle passa, un roi, un philosophe, un général d'armée, je ne sais combien de soldats, avec quelques femmes. Le roi se mit à pleurer de ce qu'il fallait quitter un séjour où étaient de si beaux objets. Le philosophe, au contraire, loua les Dieux de ce qu'il en était sorti avant que de voir un objet si capable de le séduire, et dont il pouvait alors approcher sans aucun péril. Les soldats disputèrent entre eux à qui s'assiérait le plus près d'elle, sans aucun respect du roi ni aucune crainte du général, qui n'avait pas son bâton de commandement. La chose allait à se battre et à renverser la nacelle, si Charon n'eût mis le hola à coups d'aviron. Les femmes environnèrent Psyché, et se consolèrent des avantages qu'elles avaient perdus, voyant que notre héroïne en perdait bien d'autres : car elle ne dit à personne qu'elle fût vivante. Son habit étonna pourtant la compagnie, tous les autres n'ayant qu'un drap.

Aussitôt qu'elle fut sortie du labyrinthe, les deux démons l'abordèrent et lui firent voir les singularités de ces lieux. Elles sont tellement étranges que j'ai besoin d'un style extraordinaire pour vous les décrire.

Polyphile se tut à ces mots ; et après quelques moments de silence il reprit d'un ton moins familier :

Le royaume des morts a plus d'une avenue.
Il n'est route qui soit aux humains si connue.
Des quatre coins du monde on se rend aux enfers.
Tisiphone les tient incessamment ouverts.
La faim, le désespoir, les douleurs, le long âge,
Mènent par tous endroits à ce triste passage ;
Et quand il est franchi, les filles du Destin
Filent aux habitants une nuit sans matin.
Orphée a toutefois mérité par sa lyre
De voir impunément le ténébreux empire.
Psyché par ses appas obtint même faveur :
Pluton sentit pour elle un moment de ferveur :
Proserpine craignit de se voir détrônée,
Et la boîte de fard à l'instant fut donnée.
L'esclave de Vénus, sans guide et sans secours,
Arriva dans les lieux où le Styx fait son cours.
Sa cruelle ennemie eut soin que le Cerbère
Lui lançât des regards enflammés de colère.
Par les monstres d'enfer rien ne fut épargné.
Elle vit ce qu'en ont tant d'auteurs enseigné.
Mille spectres hideux, les hydres, les harpies,
Les triples Gérions, les mânes des Tityes,
Présentaient à ses yeux maint fantôme trompeur
Dont le corps retournait aussitôt en vapeur.
Les cantons destinés aux ombres criminelles,
Leurs cris, leur désespoir, leurs douleurs éternelles.
Tout l'attirail qui suit tôt ou tard les méchants,
La remplirent de crainte et d'horreur pour ces champs.
Là, sur un pont d'airain, l'orgueilleux Salmonée,
Triste chef d'une troupe aux tourments condamnée,
S'efforçait de passer en des lieux moins cruels,
Et partout rencontrait des feux continuels.
Tantale aux eaux du Styx portait en vain sa bouche,
Toujours proche d'un bien que jamais il ne touche :
Et Sisyphe en sueur essayait vainement
D'arrêter son rocher pour le moins un moment.
Là les soeurs de Psyché, dans l'importune glace
D'un miroir que sans cesse elles avaient en face,
Revoyaient leur cadette heureuse, et dans les bras,
Non d'un monstre effrayant, mais d'un Dieu plein d'appas.
En quelque lieu qu'allât cette engeance maudite,
Le miroir se plaçait toujours à l'opposite.
Pour les tirer d'erreur leur cadette accourut ;
Mais ce couple s'enfuit sitôt qu'elle parut.
Non loin d'elles Psyché vit l'immortelle tâche
Où les cinquante soeurs s'exercent sans relâche.
La Belle les plaignit, et ne put sans frémir
Voir tant de malheureux occupés à gémir.
Chacun trouvait sa peine au plus haut point montée :
Ixion souhaitait le sort de Prométhée ;
Tantale eût consenti, pour assouvir sa faim,
Que Pluton le livrât à des flammes sans fin.
En un lieu séparé l'on voit ceux de qui l'âme
A violé les droits de l'amoureuse flamme,
Offensé Cupidon, méprisé ses autels,
Refusé le tribut qu'il impose aux mortels.
Là souffre un monde entier d'ingrates, de coquettes :
Là Mégère punit les langues indiscrètes,
Surtout ceux qui, tachés du plus noir des forfaits,
Se sont vantés d'un bien qu'on ne leur fit jamais.
Par de cruels vautours l'inhumaine est rongée ;
Dans un fleuve glacé la volage est plongée ;
Et l'insensible expie en des lieux embrasés,
Aux yeux de ses amants, les maux qu'elle a causés.
Ministres, confidents, domestiques perfides,
Y lassent sous les fouets le bras des Euménides.
Près d'eux sont les auteurs de maint hymen forcé,
L'amant chiche, et la dame au coeur intéressé ;
La troupe des censeurs, peuple à l'amour rebelle ;
Ceux enfin dont les vers ont noirci quelque Belle.

Vénus avait obligé Mercure par ses caresses de prier, de la part de cette Déesse, toutes les puissances d'enfer d'effrayer tellement son ennemie par la vue de ces fantômes et de ces supplices, qu'elle en mourût d'appréhension, et mourût si bien que la chose fût sans retour, et qu'il ne restât plus de cette Beauté qu'une ombre légère. Après quoi, disait Cythérée, je permets à mon fils d'en être amoureux, et de l'aller trouver aux enfers pour lui renouveler ses caresses.

Cupidon ne manqua pas d'y pourvoir : et dès que Psyché eut passé le labyrinthe, il la fît conduire, comme je crois vous avoir dit, par deux démons des champs élysées ; ceux-là ne sont pas méchants. Ils la rassurèrent, et lui apprirent quels étaient les crimes de ceux qu'elle voyait tourmentés. La Belle en demeura toute consolée, n'y trouvant rien qui eût du rapport à son aventure. Après tout, la faute qu'elle avait commise ne méritait pas une telle punition. Si la curiosité rendait les gens malheureux jusqu'en l'autre monde, il n'y aurait pas d'avantage à être femme.

En passant auprès des champs élysées, comme le nombre des bienheureux a de tout temps été fort petit, Psyché n'eut pas de peine à y remarquer ceux qui jusqu'alors avaient fait valoir la puissance de son époux, gens du Parnasse pour la plupart. Ils étaient sous de beaux ombrages, se récitant les uns aux autres leurs poésies, et se donnant des louanges continuelles sans se lasser.

Enfin la Belle fut amenée devant le tribunal de Pluton. Toute la cour de ce Dieu demeura surprise. Depuis Proserpine ils ne se souvenaient point d'avoir vu d'objet qui leur eût touché le coeur que celui-là seul. Proserpine même en eut de la jalousie ; car son mari regardait déjà la Belle d'une autre sorte qu'il n'a coutume de faire ceux qui approchent de son tribunal, et il ne tenait pas à lui qu'il ne se défît de cet air terrible qui fait partie de son apanage. Surtout il y avait du plaisir à voir Rhadamanthe se radoucir. Pluton fit cesser pour quelques moments les souffrances et les plaintes des malheureux, afin que Psyché eût une audience plus favorable.

Voici à peu près comme elle parla, adressant sa voix tantôt à Pluton et à Proserpine conjointement, tantôt à cette Déesse seule.

Vous sous qui tout fléchit, Déités dont les lois
Traitent également les bergers et les rois ;
Ni le désir de voir, ni celui d'être vue,
Ne me font visiter une cour inconnue :
J'ai trop appris, hélas ! par mes propres malheurs,
Combien de tels plaisirs engendrent de douleurs.
Vous voyez devant vous l'esclave infortunée
Qu'à des larmes sans fin Vénus a condamnée.
C'est peu pour son courroux des maux que j'ai soufferts ;
Il faut chercher encore un fard jusqu'aux enfers.
Reine de ces climats, faites qu'on me le donne.
Il porte votre nom ; et c'est ce qui m'étonne.
Ne vous offensez point, Déesse aux traits si doux ;
On s'aperçoit assez qu'il n'est pas fait pour vous.
Plaire sans fard est chose aux Déesses facile :
A qui ne peut vieillir cet art est inutile :
C'est moi qui doit tâcher, en l'état où je suis,
A réparer le tort que m'ont fait les ennuis.
Mais j'ai quitté le soin d'une beauté fatale.
La nature souvent n'est que trop libérale.
Plût au sort que mes traits à présent sans éclat
N'eussent jamais paru que dans ce triste état !
Mes soeurs les enviaient : que mes soeurs étaient folles !
D'abord je me repus d'espérances frivoles.
Enfin l'Amour m'aima : je l'aimai sans le voir :
Je le vis ; il s'enfuit ; rien ne put l'émouvoir ;
Il me précipita du comble de la gloire.
Souvenirs de ces temps, sortez de ma mémoire.
Chacun sait ce qui suit. Maintenant dans ces lieux
Je viens pour obtenir un fard si précieux.
Je n'en mérite pas la faveur singulière ;
Mais le nom de l'Amour se joint à ma prière.
Vous connaissez ce Dieu : qui ne le connaît pas ?
S'il descend pour vous plaire au fond de ces climats,
D'une botte de fard récompensez sa femme :
Ainsi durent chez vous les douceurs de sa flamme :
Ainsi votre bonheur puisse rendre envieux
Celui qui pour sa part eut l'empire des cieux !

Cette harangue eut tout le succès que Psyché pouvait souhaiter. Il n'y eut ni démon ni ombre qui ne compatît au malheur de cette affligée, et qui ne blâmât Vénus. La pitié entra pour la première fois au coeur des Furies : et ceux qui avaient tant de sujets de se plaindre eux-mêmes mirent à part le sentiment de leurs propres maux pour plaindre l'épouse de Cupidon. Pluton fut sur le point de lui offrir une retraite dans ses états ; mais c'est un asyle où les malheureux n'ont recours que le plus tard qu'il leur est possible. Proserpine empêcha ce coup : la jalousie la possédait tellement, que, sans considérer qu'une ombre serait incapable de lui nuire, elle recommanda instamment aux Parques de ne pas trancher à l'étourdie les jours de cette personne, et de prendre si bien leurs mesures qu'on ne la revît aux enfers que vieille et ridée. Puis, sans tarder davantage, elle mit entre les mains de Psyché une boîte bien fermée, avec défense de l'ouvrir, et avec charge d'assurer Vénus de son amitié. Pour Pluton, il ne put voir sans déplaisir le départ de notre héroïne, et le présent qu'on lui faisait. Souvenez-vous, lui dit-il, de ce qu'il vous a coûté d'être curieuse. Allez ; et n'accusez pas Pluton de votre destin.

Tant que le pays des morts continua, la boîte fut en assurance ; Psyché n'avait garde d'y toucher : elle appréhendait que, parmi un si grand nombre de gens qui n'avaient que faire, il n'y en eût qui observassent ses actions.

Aussitôt qu'elle eut atteint notre monde, et, que se trouvant sous ce conduit souterrain, elle crut n'avoir pour témoins que les pierres qui le soutenaient, la voilà tentée,à son ordinaire. Elle eut envie de savoir quel était ce fard dont Proserpine l'avait chargée. Le moyen de s'en empêcher ? elle serait femme, et laisserait échapper une telle occasion de se satisfaire ! A qui le diraient ces pierres ? possible personne qu'elle n'était descendu sous cette voûte depuis qu'on l'avait bâtie. Puis ce n'était pas une simple curiosité qui la poussait ; c'était un désir naturel et bien innocent de remédier au déchet où étaient tombés ses appas. Les ennuis, le hâle, mille autres choses l'avaient tellement changée qu'elle ne se connaissait plus elle-même. Il fallait abandonner les prétentions qui lui restaient sur le coeur de son mari, ou bien réparer ces pertes par quelque moyen. Où en trouverait-elle un meilleur que celui qu'elle avait en sa puissance, que de s'appliquer un peu de ce fard qu'elle portait à Vénus ? non qu'elle eût dessein d'en abuser ni de plaire à d'autres qu'à son mari ; les Dieux le savaient : pourvu seulement qu'elle imposât à l'Amour, cela suffirait. Tout artifice est permis quand il s'agit de regagner un époux. Si Vénus l'avait crue si simple que de n'oser toucher à ce fard, elle s'était fort trompée : mais, qu'elle y touchât ou non, Cythérée l'en soupçonnerait toujours, ainsi il lui serait inutile de s'en abstenir.

Psyché raisonna si bien qu'elle s'attira un nouveau malheur. Une certaine appréhension toutefois la retenait : elle regardait la boîte, y portait la main, puis l'en retirait, et l'y reportait aussitôt. Après un combat qui fut assez long, la victoire demeura, selon sa coutume, à cette malheureuse curiosité. Psyché ouvrit la boîte en tremblant ; et à peine l'eut-elle ouverte qu'il en sortit une vapeur fuligineuse, une fumée noire et pénétrante qui se répandit en moins d'un moment par tout le visage de notre héroïne, et sur une partie de son sein. L'impression qu'elle y fit fut si violente que Psyché soupçonna d'abord quelque sinistre accident, d'autant plus qu'il ne restait dans la boîte qu'une noirceur qui la teignait toute.

Psyché, alarmée, et se doutant presque de ce qui lui était arrivé, se hâta de sortir de cette cave, impatiente de rencontrer quelque fontaine dans laquelle elle pût apprendre l'état où cette vapeur l'avait mise. Quand elle fut dans la tour, et qu'elle se présenta à la porte, les épines qui la bouchaient et qui s'étaient d'elles-mêmes détournées pour laisser passer Psyché la première fois, ne la reconnaissant plus, l'arrêtèrent. La tour fut contrainte de lui demander son nom. Notre infortunée le lui dit en soupirant. Quoi ! c'est vous, Psyché ? Qui vous a teint le visage de cette sorte ? Allez vite vous laver, et gardez bien de vous présenter en cet état à votre mari. Psyché court à un ruisseau qui n'était pas loin, le coeur lui battant de telle manière que l'haleine lui manquait à chaque pas. Enfin elle arriva sur le bord de ce ruisseau, et, s'étant penchée, elle y aperçut la plus belle More du monde.

Elle n'avait ni le nez ni la bouche comme l'ont celles que nous voyons ; mais enfin c'était une More. Psyché, étonnée, tourna la tête pour voir si quelque Africaine ne se regardait point derrière elle. N'ayant vu personne, et certaine de son malheur, les genoux commencèrent à lui faillir, les bras lui tombèrent. Elle essaya toutefois inutilement d'effacer cette noirceur avec l'onde.

Après s'être lavée longtemps sans rien avancer : O destins, s'écria-t-elle, me condamnerez-vous à perdre aussi la beauté ? Cythérée, Cythérée, quelle satisfaction vous attend ! Quand je me présenterai parmi vos esclaves, elles me rebuteront ; je serai le déshonneur de votre cour. Qu'ai-je fait qui méritât une telle honte ? ne vous suffîsait-il pas que j'eusse perdu mes parents, mon mari, les richesses, la liberté, sans perdre encore l'unique bien avec lequel les femmes se consolent de tous malheurs ? Quoi ! ne pouviez-vous attendre que les années vous vengeassent ? c'est une chose sitôt passée que la beauté des mortelles ! la mélancolie serait venue au secours du temps. Mais j'ai tort de vous accuser : c'est moi seule qui suis la cause de mon infortune ; c'est cette curiosité incorrigible qui, non contente de m'avoir ôté les bonnes grâces de votre fils, m'ôte aussi le moyen de les regagner. Hélas ! ce sera ce fils le premier qui me regardera avec horreur, et qui me fuira. Je l'ai cherché par tout l'univers, et j'appréhende de le trouver. Quoi ! mon mari qui me fuira ! mon mari qui me trouvait si charmante ! Non, non, Vénus, vous n'aurez pas ce plaisir : et puisqu'il m'est défendu d'avancer mes jours, je me retirerai dans quelque désert où personne ne me verra ; j'achèverai mes destins parmi les serpents et parmi les loups : il s'en trouvera quelqu'un d'assez pitoyable pour me dévorer.

Dans ce dessein elle court à une forêt voisine, s'enfonce dans le plus profond, choisit pour principale retraite un antre effroyable. Là son occupation est de soupirer et de répandre des larmes ; ses joues s'aplatissent ; ses yeux se cavent ; ce n'était plus celle de qui Vénus était devenue jalouse : il y avait au monde telle mortelle qui l'aurait regardée sans envie.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les Amours de Psyché et de Cupidon, par La Fontaine

# data[].attributes.attachment_link.description
Psyché partit tout à l'heure. On ne la laissa parler à qui que ce soit. Elle alla trouver la Fée que son mari avait fait venir : cette Fée était dans le voisinage sans que personne en sût rien. De peur de soupçon, elle ne tint pas long discours à notre héroïne.

# data[].attributes.body
SARCOPHAGE AVEC LE MYTHE DE DIONYSOS ET ARIANE

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Découvert à Saint-Médard d'Eyrans en 1805, ce sarcophage romain témoigne de l'évolution des sujets funéraires au début du IIIe siècle ap. J.-C. Sur la cuve, Dionysos, accompagné de son cortège de ménades et de satyres, découvre Ariane endormie, abandonnée par Thésée à Naxos. Il s'éprend de la jeune femme et lui assure l'immortalité réservée aux dieux. Alors que la société romaine traverse une crise spirituelle profonde, ce mythe incarne l'espérance du défunt par un salut post-mortem.
Des sarcophages romains exportés en Gaule

Ce sarcophage a été découvert dans un tombeau à Saint-Médard d'Eyrans, près de Bordeaux. Il forme une paire avec le sarcophage Ma 1335 qui représente la légende du berger Endymion visité par la déesse Séléné (la Lune) pendant son sommeil. Issu du même atelier vers 235 ap. J.-C., les deux sarcophages étaient destinés à un couple dont les squelettes ont été retrouvés à l'intérieur des cuves. Au centre du couvercle, l'espace réservé à l'inscription des noms des défunts (la tabula inscriptionis en latin) est resté vierge. Ces sarcophages étaient produits dans les ateliers de Rome, puis exportés en Occident par mer ou par voie fluviale. Le décor, laissé inachevé, était sans doute adapté à la demande de l'acheteur, une fois le sarcophage parvenu à destination.

Double usage de la mythologie

Alors que la société romaine traverse une crise spirituelle profonde, les reliefs funéraires empruntent leurs sujets à la mythologie grecque, privilégiant des mythes en étroite relation avec les préoccupations personnelles du défunt. En l'occurrence, le relief de la cuve met en scène Ariane, abandonnée par Thésée sur l'île de Naxos, et découverte endormie par Dionysos et son cortège de satyres et de ménades. Le dieu s'éprend de la jeune femme et lui assure la félicité et la survie dans l'au-delà. Dionysos rencontre une grande faveur au sein du répertoire des artisans romains : l'ivresse qu'il procure par le vin reflète le bonheur trouvé après la mort. L'espérance dans un salut après le trépas se manifeste aussi par l'assimilation entre les défunts et les personnages légendaires, héros victimes d'un destin tragique ou mortels promis à l'immortalité par l'amour d'une divinité salvatrice. Afin de parfaire cette assimilation, les visages d'Ariane et du buste d'homme figuré sur le couvercle ont été laissés à l'état d'ébauche, sans doute pour qu'on puisse ensuite y sculpter les portraits du couple défunt. A l'époque précédente, sous la dynastie des Julio-Claudiens, seuls les membres de la famille impériale pouvaient se faire représenter en dieux, le plus souvent après leur mort. Mais à partir du IIIe siècle, sous la dynastie des Sévères, ce phénomène s'étend à toutes les classes de la société.

Richesse des effets plastiques

Ce sarcophage est d'une qualité d'exécution remarquable. Le marbre, soigneusement poli, est travaillé avec virtuosité au point d'être translucide par endroits. Les personnages sont sculptés en fort relief, jouant des effets de matière et des contrastes d'ombre et de lumière obtenus par l'utilisation du trépan. La richesse de ces effets plastiques suggère le grouillement et l'exubérance du cortège bachique. Le fourmillement des figures n'enlève rien pourtant à la lisibilité de la composition, conçue en éventail autour de Dionysos. Le style du relief est empreint de l'esthétique baroque qui affecte l'art romain dans cette période de crise, à la fin du IIe siècle et au début du IIIe siècle ap. J.-C.

Bibliographie

- TURCAN R., Messages d'outre-tombe. L'iconographie des sarcophages romains, Paris, 1999, p. 98 et suivantes, fig. 107.

- BARATTE F., L'Art romain, Manuels de l'Ecole du Louvre, Paris, 1996, p. 189, fig.<

- BARATTE F., METZGER C., Musée du Louvre. Catalogue de sarcophages en pierre d'époques romaine et paléochrétie nne, Paris, 1985, p. 138-142, n 67.

- ETIENNE R., "Les sarcophages romains de Saint-Médard-d'Eyrans", in Revue des Etudes Anciennes, 54, 1953, II, p. 365-368.

# data[].attributes.attachment_link.title
Sarcophage avec le mythe de Dionysos et d'Ariane | Musée du Louvre | Paris

# data[].attributes.attachment_link.description
Découvert à Saint-Médard d'Eyrans en 1805, ce sarcophage romain témoigne de l'évolution des sujets funéraires au début du IIIe siècle ap. J.-C. Sur la cuve, Dionysos, accompagné de son cortège de ménades et de satyres, découvre Ariane endormie, abandonnée par Thésée à Naxos. Il s'éprend de la jeune femme et lui assure l'immortalité réservée aux dieux.

# data[].attributes.body
ATALANTE ET SES PRETENDANTS

# data[].attributes.attachment_link.title
Le mythe d'Atalante, la belle chasseuse - Nos Pensées

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans la mythologie grecque, Atalante est une femme ayant suscité l'admiration des Grecs pour son courage et son habileté au combat.

# data[].attributes.body
UN VOYAGE VERS LA MORT
une princesse ordinaire telle qu’Ariane a pu devenir par la suite une nouvelle déesse.      Ariane ou plus précisément Ariadne (en grec ancien Ἀριάδνη) est la fille de Minos, roi de Crète et de Pasiphaé. Elle est également l’aînée d’une grande fratrie : Phèdre, héroïne tragiquement connue à cause de son aventure avec le fils de son mari, est une de ses sœurs. Cependant, malgré cela, Ariane reste une princesse tout à fait ordinaire. A la simple vue de Thésée, Ariane tomba amoureuse et jura de tout faire pour lui sauver la vie. C’est donc grâce à sa maîtresse que Thésée put tuer le Minotaure et retrouver la sortie.

# data[].attributes.body
FAROUCHE ATALANTE PORTRAIT D'UNE HEROINE GRECQUE

# data[].attributes.body
LES SOURCES DU MYTHE

# data[].attributes.attachment_link.title
La véritable histoire du Minotaure : ce que révèle l’archéologie

# data[].attributes.attachment_link.description
Prisonnière du Labyrinthe, cette créature mi-homme mi-taureau a hanté la tradition orale de la Grèce et de la Rome antiques.

# data[].attributes.body
LE MYTHE DE PHEDRE DANS LA LITTERATURE

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Généalogie de Phèdre

Retour aux textes antiques

Euripide - Hippolyte porte-couronne

Apollodore - Bibliothèque, III, 1-2 et1-3

Ovide - Métamorphoses, XV, 479-551

Sénèque - Phèdre

Pausanias - Periegesis, I, 22, 1-2, , II, 32, 3 et X, 29, 3

Alexandre Cabanel - Phèdre - 1880 (détail)
Musée Fabre - Montpellier

Les tragédies (et autres oeuvres)

Edmund Spenser - The Faerie Queene, I, 5, 37-39 (1590)
Cliquer sur Duessa/Night episode puis sur Story of Aesculapius

Jean Regnauld de Segrais - La mort d'Hippolyte, tragédie perdue(1648)

Voltaire - Le Dimanche, ou les Filles de Minée, conte en vers (1775)

JM de Heredia - L'Egarement de Phèdre, sonnet pour Sarah Bernhardt (1894)

Gabriele d'Annunzio - Fedra, tragédie en vers, puis opéra (1909)

Miguel de Unamuno - Fedra, tragédie (1918)

Marguerite Yourcenar - Feux - Phèdre ou le désespoir (1936)

André Gide - Thésée (1946)

René Cailloux - L'Eternelle Phèdre, tragédie néo-racinienne en 5 actes (1954)

Sylviane Dupuis - Figures d'égarées (1989)

Anne Capelle - L'Amant de Phèdre (1992)

Didier-Georges Gabily - Gibiers du temps (Thésée, Voix et Phèdre, fragments d'agonie) (1995)

Sarah Kane - L'Amour de Phèdre (1999)

Istvan Tasnádi - Phèdre 2005 (2005)

Phèdre en musique et au cinéma

Et encore sur la toile...

# data[].attributes.attachment_link.title
Page d'accueil du mythe de Phèdre et d'Hippolyte

# data[].attributes.attachment_link.description
Généalogie de Phèdre Euripide - Hippolyte porte-couronne Apollodore - Bibliothèque, III, 1-2 et1-3 Ovide - Métamorphoses, XV, 479-551 Sénèque - Phèdre Pausanias - Periegesis, I, 22, 1-2, , II, 32, 3 et X, 29, 3 Edmund Spenser - The Faerie Queene, I, 5, 37-39 (1590) Cliquer sur Duessa/Night episode puis

# data[].attributes.headline
Le mythe raconté par Christian Schiaretti

# data[].attributes.subject
Le mythe raconté par Christian Schiaretti

# data[].attributes.attachment_link.title
Le mythe de "Phèdre" et "Hippolyte" raconté par Christian Schiaretti.

# data[].attributes.attachment_link.description
@thnet Ce mythe est à retrouver en une soirée "Hippolyte" suivi de "Phèdre"...

# data[].attributes.body
DIDON, LE MYTHE, LA FEMME ET LA MAGIE

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
En mai 2017, sera représenté pour la première fois à l'Opéra Royal de Wallonie-Liège l'opéra baroque en trois actes composé par Henri Purcell sur un livret de Nahum Tate, Dido and Aeneas. À cette occasion, nous revenons ici sur le personnage de Didon, ses multiples facettes, mais aussi son recours à la magie dans l'épopée virgilienne.
Si l'on évoque aujourd'hui la reine de Carthage, c'est souvent en tant que moitié d'un couple, " Didon et Énée ", car c'est généralement pour son lien avec le héros troyen, fils d'Anchise et Aphrodite, et fondateur de Lavinium à l'origine de Rome, qu'elle est mise en scène. Pourtant au travers des siècles et à travers les arts, celle-ci a également fasciné et a bénéficié d'un traitement particulier. Sa renommée et son destin tragique n'ont peut-être pas égalé ceux d'une Phèdre ou d'une Médée, mais l'"infelix Dido", héroïne à la fois épique et tragique, mérite son portrait.
Dans cet article, nous nous attarderons principalement sur la Didon virgilienne : la femme, le mythe, mais aussi la sorcière, celle qui, en proie au désespoir, choisit de faire appel aux services d'une prêtresse étrangère pour accomplir un double rituel de magie agressive.
Didon et Énée
fresque de Pompéi
Naples, Musée archéologique national inv. 112282

Si la mythique fondatrice de Carthage (située dans la Libye antique, actuellement en Tunisie), nous est principalement connue par le rôle qu'elle tient dans l'épopée virgilienne, la reine Didon n'est pas apparue avec le poète latin sous le règne d'Auguste. Appelée Élissa par les Phéniciens, Theiosso par les Grecs et Deido (" l'errante ") par les Lybiens, elle était la fille du roi de Tyr (citée phénicienne, actuel Liban) et la sœur de Pygmalion. Celui-ci, succédant à son père, assassine son beau-frère Sychée par cupidité, poussant ainsi sa sœur à la fuite avec les richesses de son défunt époux et une partie des habitants.

Le terrain qui lui est cédé par Hiarbas pour qu'elle puisse y fonder sa ville ne devait pas excéder la taille d'une peau de vache qui lui est remise. Rusée, Didon aurait découpé en très fines lamelles cette peau afin de dessiner la limite de sa ville qu'elle choisit de placer sur une avancée en bord de mer. Afin de récupérer cette terre, Hiarbas demande sa main à Didon qui refuse voulant rester fidèle à la mémoire de son défunt mari. Une partie de la tradition rapporte que ce serait pour échapper à la fois à ce mariage et à la menace de guerre en cas de refus que Didon se serait suicidée, après avoir fait mine d'accepter, alors que la tradition virgilienne lie ce suicide à son amour déçu pour Énée.

Mattaüs Merian Le vieux, Didon prend possession du terrain
pour fonder Carthage, 1630

La reine Didon apparaît donc sous le nom d'Élissa bien avant l' Énéide de Virgile notamment dans l'œuvre de Timée de Tauroménion, sans mention d'Énée, mais il n'en reste aujourd'hui que des citations par d'autres auteurs antiques.

Deux visages différents de l'héroïne ont été dépeints à travers les époques avec pour point commun la représentation d'une femme forte et rusée, une veuve attachée au souvenir de son mari, et une infortunée destinée à s'ôter la vie.

La reine forte et fidèle

Le premier, lié à la tradition la plus ancienne qui sera revitalisée par les auteurs chrétiens, fait de Didon une reine courageuse et une veuve fidèle préférant se donner la mort plutôt que d'épouser Hiarbas. C'est Didon univira, celle d'un seul homme, que l'on retrouve chez Tertullien, St Jérôme, Boccace, Pétrarque ou Boisrobert. Comme le souligne Marie-Pierre Noël, elle incarne également des caractéristiques viriles pour l'antiquité ¹ : comme un homme, seule, elle guide son peuple et fonde sa cité, elle prend le statut de reine, et se donne une mort courageuse par le fer. Les caractéristiques féminines réapparaissent dans les mariages (actés ou recherchés), ainsi que dans l'aspect maternel que l'on trouve chez Virgile.

" Du moins, si, avant de fuir, tu m'avais laissé un fruit de notre amour, si un petit Énée jouait dans ma cour, dont les traits me rappelassent les tiens, je ne me croirais pas tout à fait trahie et délaissée. " (v. 326-330) ²

Élissa (Didon) reine de Carthage reçoit Éneé
par Nathaniel Dance-Holland, c.1766, Tate Gallery, Londres

Didon et la cité de Carthage, médaille du 16 e s.

¹ Elle est d'ailleurs qualifiée de andreia, puis virago par Servius (grammairien commentateur de Virgile). Voir Marie-Pierre Noël, Élissa, la Didon grecque, dans la mythologie et dans l'histoire, dans Evelyne Berriot-Salvadore (éd.), pp. 1-11.

² Toutes les traductions de passages de l'Énéide citées ici sont celles de Maurice Rat.

# data[].attributes.attachment_link.description
Culture est à la fois un magazine et un agenda en ligne réalisés à l'Université de Liège par des chercheurs et des journalistes professionnels. Il a pour objectif de donner un éclairage d'universitaires sur la vie de la culture : Livres, Musiques, Arts, Cinéma, Spectacles, Société, Découvertes et Loisirs.

# data[].attributes.body
UNE CHRONIQUE RADIO : LES DANAIDES

# data[].attributes.attachment_link.title
Mythomane (saison 9 - épisode 3): "Les Danaïdes" - Radio - Play RTS

# data[].attributes.attachment_link.description
Une chronique sur la mythologie grecque imaginée par Paul Schubert, professeur de grec à l'Université de Genève, et rédigée par Mélissande Tomcik.

# data[].attributes.headline
ARTICLE DANAIDES : DICTIONNAIRE DES ANTIQUITES GRECQUES ET ROMAINES

# data[].attributes.subject
ARTICLE DANAIDES : DICTIONNAIRE DES ANTIQUITES GRECQUES ET ROMAINES

# data[].attributes.attachment_link.description
DANAIDES, Dava le , ®ava ist. Les filles de DANAUS, appelées aussi Belides, du nom de Bélus, leur ancêtre'. Elles suivirent leur père, lors de sa fuite d'Égypte, et émigrèrent avec lui en Grèce. Toute leur légende paraît avoir trait à la transformation du pays aride où elles abordèrent en une contrée fertile arrosée par des eaux abondantes.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
bronze, 1885, Musée Rodin, Paris

En 1880, l'Etat français commande à Auguste Rodin (1840-1917) une porte monumentale pour le futur musée des Arts décoratifs. Bien qu'elle n'y fût pas intégrée, la Danaïde (1885) est l'une des 186 figures modelées en vue de l'élaboration de la Porte de l'Enfer. Le succès de l'œuvre a incité Rodin à en multiplier les exemplaires, en bronze, en marbre, et en différentes tailles.

Dans la mythologie, les Danaïdes dissimulent dans leurs cheveux l'épingle avec laquelle elles assassinent leur mari. Elles sont condamnées, aux Enfers, à remplir éternellement un tonneau percé. Dépeignant le désespoir de l'une d'elles, l'œuvre de Rodin met en scène ce motif aquatique, séducteur et mortifère. La Danaïde se situe dans une tradition iconographique de femmes nues à la chevelure ondulante, qui va d'Ève à Vénus, en passant par Marie-Madeleine. Cette parure voile et dévoile, à la fois écran et écrin, promettant la nudité tout en la dissimulant.

Le mouvement d'abandon du corps de la femme amène la toison à se défaire, dégageant la nuque, obscur objet du désir enfin révélé au regard. Offrant son dos nu au spectateur, la Danaïde invite à l'érotisme, comme jadis les belles Orientales du d'Ingres (1862), ou plus tard le modèle du Tub d'Edgar Degas (1886).

"Ainsi est la Danaïde, qui se déverse à genoux dans sa chevelure liquide." Rainer Maria Rilke (1)

Figure aquatique, la Danaïde de Rodin est aussi séductrice que mélancolique. Elle ranime les images de Loreley et d' Ophélie, que peintres et poètes du XIXe siècle affectionnent. Sa coiffure, semblable aux ondulations de l'eau et aux arabesques lacrymales, est l'expression d'une féminité ambivalente. Beauté fatale vouée au supplice, elle vogue entre les eaux d'Éros et celles de Thanatos.

"Le visage se perd dans la pierre comme dans un grand sanglot, vers la main enchâssée dans l'éternité glacée du bloc." Rainer Maria Rilke (1)

La Danaïde émerge de la matière, qui se métamorphose sous le geste de l'artiste. Sa chevelure fait passer de la pierre rudement marquetée à la douceur des courbes de son corps.

(1) Rainer Maria Rilke, Rodin (Saint-Rémy-lès-Chevreuse : Autour de Rodin, 1999), p. 74.

# data[].attributes.attachment_link.description
bronze, 1885, Musée Rodin, Paris En 1880, l'Etat français commande à Auguste Rodin (1840-1917) une porte monumentale pour le futur musée des Arts décoratifs. Bien qu'elle n'y fût pas intégrée, la Danaïde (1885) est l'une des 186 figures modelées en vue de l'élaboration de la Porte de l'Enfer.

# data[].attributes.body
LE MYTHE D'ULYSSE ET PENELOPE

# data[].attributes.attachment_link.title
Le mythe d'Ulysse et Pénélope | TV5MONDE Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Si tu es bien mon cher mari, alors prouve le moi : nous connaissons tous deux des secrets qui n'appartiennent qu'à nous. Ulysse s'approche alors de Pénélope, et la prenant doucement dans ses bras, chuchote à son oreille les mots qui jadis avaient gravé leur amour dans la pierre.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Plaque "Campana". Rome, Ier siècle.
Fragments de plaques architecturales en terre cuite à bas-reliefs moulés.
BnF, Monnaies, Médailles et Antiques

Pénélope est assise sur un siège, sa corbeille à ouvrage près d'elle, mais inactive et rêveuse ; deux servantes conversent debout devant elle ; la plaque est lacunaire mais, sur le fragment manquant, à droite, une troisième servante venait lui annoncer le retour d'Ulysse.

# data[].attributes.attachment_link.title
BnF - Homère, Iliade, Odyssée, Ulysse, Troie

# data[].attributes.attachment_link.description
Plaque "Campana". Rome, Ier siècle. Fragments de plaques architecturales en terre cuite à bas-reliefs moulés. BnF, Monnaies, Médailles et Antiques Pénélope est assise sur un siège, sa corbeille à ouvrage près d'elle, mais inactive et rêveuse ; deux servantes conversent debout devant elle ; la plaque est lacunaire mais, sur le fragment manquant, à droite, une troisième servante venait lui annoncer le retour d'Ulysse.

# data[].attributes.attachment_link.title
BnF - Homère, Iliade, Odyssée, Ulysse, Troie

# data[].attributes.attachment_link.description
Iliadene commence, Achille a déjà ravagé sa cité natale, massacrant son père et ses sept frères. Sa mère, qui devait mourir peu après, lui est rendue contre une forte rançon. Andromaque verra, traîné derrière le char d'Achille, le corps de son mari. Leur fils unique sera précipité du haut des remparts après la prise de Troie.

# data[].attributes.headline
Les Néréides étaient les nymphes de la mer, filles de Nérée et de Doris. Elles étaient au nombre de cinquante selon Hésiode et formaient le cortège d'Amphitrite ou de Poséidon. Elles personnifiaient le mouvement rapide de la mer et ses aspects riants et bienveillants.Selon Pausanias, les Néréides étaient particulièrement honorées dans les ports, dans l'isthme de Corinthe et sur les côtes de Laconie.Elles agissent en général en groupe et d'une façon générale elles ne jouent pas un rôle important et sont plutôt des spectatrices. Elles vinrent pleurer avec leur soeur, Thétis, la mort de Patrocle et celle d'Achille. 

# data[].attributes.subject
Les Néréides étaient les nymphes de la mer, filles de Nérée et de Doris. Elles étaient au nombre de cinquante selon Hésiode et formaient le cortège d'Amphitrite ou de Poséidon. Elles personnifiaient le mouvement rapide de la mer et ses aspects riants et bienveillants.Selon Pausanias, les Néréides étaient particulièrement honorées dans les ports, dans l'isthme de Corinthe et sur les côtes de Laconie.Elles agissent en général en groupe et d'une façon générale elles ne jouent pas un rôle important et sont plutôt des spectatrices. Elles vinrent pleurer avec leur soeur, Thétis, la mort de Patrocle et celle d'Achille. 

# data[].attributes.headline
Fille d'éole et d'Enarété...elle épousa Céyx de trachis , fils de l'étoile du matin, ils étaient si heureux qu'ils eurent la témérité de s'appeler Zeus et Héra ; Zeus les noya; un dieu eut pitié d'eux et les transforma en martins -pêcheurs

# data[].attributes.subject
Fille d'éole et d'Enarété...elle épousa Céyx de trachis , fils de l'étoile du matin, ils étaient si heureux qu'ils eurent la témérité de s'appeler Zeus et Héra ; Zeus les noya; un dieu eut pitié d'eux et les transforma en martins -pêcheurs

# data[].attributes.headline
Pendant que Rhéa était enceinte de zeus, elle enfonça ses doigts dans le sol pour soulager ses douleurs et ainsi naquirent les dactyles, cinq hommes de la mains droite, cinq femmes de la main gauche; les filles à Samothrace suscitaient l'émerveillement, leur nom est secret...

# data[].attributes.subject
Pendant que Rhéa était enceinte de zeus, elle enfonça ses doigts dans le sol pour soulager ses douleurs et ainsi naquirent les dactyles, cinq hommes de la mains droite, cinq femmes de la main gauche; les filles à Samothrace suscitaient l'émerveillement, leur nom est secret...

# data[].attributes.headline
Cadmos, roi de thèbes,  qui participait aux mystères enleva Harmonie avec la complicité d'Athéna et le roi de Thèbes l'épousa. les dieux assistèrent à leur mariage. A cette occasion, Harmonie reçut de son époux (ou directement des dieux) de somptueux cadeaux : une merveilleuse robe de mariée tissée par Athéna ou les Charites et un collier, oeuvre d'Héphaïstos. Mais une malédiction s'attacha à ces objets à travers les générations suivantes. 

# data[].attributes.subject
Cadmos, roi de thèbes,  qui participait aux mystères enleva Harmonie avec la complicité d'Athéna et le roi de Thèbes l'épousa. les dieux assistèrent à leur mariage. A cette occasion, Harmonie reçut de son époux (ou directement des dieux) de somptueux cadeaux : une merveilleuse robe de mariée tissée par Athéna ou les Charites et un collier, oeuvre d'Héphaïstos. Mais une malédiction s'attacha à ces objets à travers les générations suivantes. 

# data[].attributes.headline
Zeus sous forme de cygne s'unit à léda ; elle pondit un oeuf où sortirent Hélène , Castor et Polux ; Zeus avait trompé Némesis , en faisant appel à la pitié comme il avait trompé Héda avec le culte du coucou 

# data[].attributes.subject
Zeus sous forme de cygne s'unit à léda ; elle pondit un oeuf où sortirent Hélène , Castor et Polux ; Zeus avait trompé Némesis , en faisant appel à la pitié comme il avait trompé Héda avec le culte du coucou 

# data[].attributes.headline
Zeus séduit Anthiope ; elle s'enfuit auprès du roi de Sicyone qui  décida de l'épouser....elle eut à souffrir de mauvais traitements..

# data[].attributes.subject
Zeus séduit Anthiope ; elle s'enfuit auprès du roi de Sicyone qui  décida de l'épouser....elle eut à souffrir de mauvais traitements..

# data[].attributes.body
Dans une autre version , Antiope était la reine des amazones et elle tomba amoureuse de Thésée qui l'enleva.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dans la mythologie grecque, fille de Tantale et épouse d' Amphion, roi de Thèbes. Elle avait, dit la légende homérique, six filles et six garçons ; fière de sa fécondité, elle se vanta d'être supérieure à Léto, qui n'avait eu que deux enfants, Apollon et Artémis. Pour la punir de son orgueil, Apollon tua ses fils et Artémis ses filles. Les dieux ensevelirent eux-mêmes les corps des enfants de Niobé, restés dix jours sans sépulture, et Niobé retourna dans sa patrie, où elle fut changée en rocher. Ses yeux cependant continuent de pleurer, et ses larmes coulent du rocher lorsque la neige qui le couvre en hiver se met à fondre.

- Universalis

Pour citer l'article

" ", Encyclopædia Universalis [en ligne], consulté le . URL : https://www.universalis.fr/encyclopedie/niobe/

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans la mythologie grecque, fille de Tantale et épouse d'Amphion, roi de Thèbes. Elle avait, dit la légende homérique, six filles et six garçons ; fière de sa fécondité, elle se vanta d'être supérieure à Léto, qui n'avait eu que deux enfants, Apollon et Artémis.

# data[].attributes.headline
Orgueilleuse comme son père Tantale fils de Zeus, Niobé, reine de Thèbes se vanta devant qui voulait l’entendre de sa fécondité et de la beauté de ses enfants, et se moqua de Léto. Mais c’était là s’attaquer aux dieux, et la malheureuse Niobé l’apprit à ses dépens. Indignés d’une telle présomption, les deux enfants de Léto tuèrent ceux de Niobé à coups de flèches ; une fille et un garçon échappèrent au massacre — Entendant les cris de ses enfants agonisants, Niobé sortit de son palais, et à l’horrible spectacle de tous les corps étendus et râlants, elle fut comme pétrifiée ; pris de pitié, Zeus la changea en rocher et la plaça sur le mont Sipyle

# data[].attributes.subject
Orgueilleuse comme son père Tantale fils de Zeus, Niobé, reine de Thèbes se vanta devant qui voulait l’entendre de sa fécondité et de la beauté de ses enfants, et se moqua de Léto. Mais c’était là s’attaquer aux dieux, et la malheureuse Niobé l’apprit à ses dépens. Indignés d’une telle présomption, les deux enfants de Léto tuèrent ceux de Niobé à coups de flèches ; une fille et un garçon échappèrent au massacre — Entendant les cris de ses enfants agonisants, Niobé sortit de son palais, et à l’horrible spectacle de tous les corps étendus et râlants, elle fut comme pétrifiée ; pris de pitié, Zeus la changea en rocher et la plaça sur le mont Sipyle

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
On montrait aussi à Thèbes Niobé (personnage de la mythologie grecque). - Petite-fille d' Atlas, fille de le tombeau des Niobides. Tantale, épouse d' Amphion, reine de Phrygie . Elle avait eu douze enfants, six filles et six fils. Fière de sa fécondité, elle osa se comparer à Léto, mère d' Apollon et d' Artémis, et même se mettre au-dessus d'elle. Pour punir cet orgueil, la déesse ordonna à Apollon de percer de ses flèches les fils de Niobé. Ce châtiment ne suffit pas. Niobé brava de nouveau la déesse. Alors Artémis perça à son tour les six jeunes filles.

Pendant neuf jours, les cadavres restèrent exposés. Ils demeurèrent couchés au sol, étendus dans leur sang, parce que Zeus avait changé en pierre tous les sujets de Niobé. Le dixième jour, les dieux, touchés de pitié, leur donnèrent eux-mêmes la sépulture; et Niobé, lassée d'avoir pleuré pendant ces dix jours, consentit enfin à manger : présentement, ajoute Homère, elle est parmi les rochers, sur les sommets déserts du mont Sipylos, en Phrygie, ou,quoique transformée en rocher, monument éternel de la vengeance des dieux, elle continua à pleurer son malheur (Homère, Il., XXIV, 602-17). Pausanias nous apprend qu'il a été lui-même au mont Sipylos, et qu'il y a vu la statue de Niobé :

"c'est, dit-il, un rocher escarpé qui, de loin, ressemble effectivement à une femme ayant la tête penchée et en pleurs. "

-

Le rocher de Niobé sur le mont Sipyle.
(Ministère turc de la culture et du tourisme, à Manissa).

Telle est la légende homérique sur Niobé. les auteurs postérieurs, et surtout les postes dramatiques l'ont considérablement altérée et modifiée. Voici les principales divergences que suw offrent leurs écrits : Hésiode et Pindare comptent vingt Niobides; Alcman , la moitié seulement de ce nombre; Sapho en reconnait dix-huit, Euripide, quatorze; Hérodote, cinq. Hellanicus donne à Niobé trois fils et trois filles : Archénor, Ménestrate, Archagoras, Pelople, Ogygie, Astycratée; tandis que Phérécyde, qui suit la tradition homérique, en mentionne douze : Alalcomène, Phérée, Eudore , Lysippe, Xanthus, Argius, Chione, Clytie, Mélie, Hora, Lamippe, Pélopie. Dans Apollodore, les Niobides sont au nombre de quatorze : Sipyle, Minytos (nommé Euplaytos dans Hygin), Isménus, Damasichthon, Agénor, Phaedimus, Tantale, Éthodée ou Néère, Cléodore, Astyoché, Phthie. Pélople, Astycratée, Ogygie. Tzetzès ajoute à cette liste le nom d'Homolois, et Ovide mentionne encore Alphénor et Ilonée.

Homère fait tomber tous les Niobides sous les coups d'Parthéalus raconte d'une manière toute différente le mythe de Niobé. Fille d'Assaon et femme de Philottus, suivant cet auteur, elle osa prétendre que ses enfants étaient plus beaux que ceux de Apollon et d' Artémis. Les mythographes postérieurs disent qu'Amphion ou Amycla et Mélibée échappèrent au massacre : la dernière épousa Nélée (Apollodore) cependant l'épouse de Nélée était, suivant Homère, la fille de l'Amphion d'Orchomène et non de l'Amphion Thébain. Les auteurs ne s'accordent pas non plus sur le lieu de la scène; suivant Apollodore, les fils de Niobé furent tués par Apollon, comme ils chassaient sur le Cithéron (ou sur le Sipyle), et Artémis frappa leurs soeurs dans Thèbes même. Ovide fait périr les premiers dans la plaine de Thèbes , où ils s'occupaient d'exercices gymnastiques, et les secondes, aux funérailles de leurs frères. D'autres les font périr tous en Lydie Léto. La déesse, irritée, lui fit bientôt sentir les effets de sa vengeance; Philottos périt à la chasse, et Assaon, épris d'une passion incestueuse pour sa fille, se donna la mort sur son cadavre, après qu'elle se fut précipitée du haut d'un rocher. Il avait auparavant fait périr tous ses enfants. , ou racontent que Niobé, s'étant rendue de Thèbes dans cette contrée, après la mort de ses enfants, se réfugia auprès de son père Tantale, et, sur ses instantes prières, fut changée en pierre par Zeus.

La mythologie connaît une autre Niobé, fille de Phoronée et de Laodice, ou mère de Phoroée, qu'elle eut d' Inachus.

Les symbolistes ont diversement interprété le mythe de Niobé. Pour les uns, Niobé serait une personnification des nuages; ses enfants ne seraient autre chose que les nuages traversés par les rayons du soleil. Attachée au rocher, Niobé est connue le nuage accroché au flanc d'une montagne et qui distille des gouttes de pluie. Pour Max Müller, Niobé est une déesse de l'hiver et de la neige, dont les enfants, tués par Apollon et Artémis, symbolisent la neige et les glaces fondues au printemps sous les premiers rayons du Soleil. Preller, enfin, reconnaît en Niobé une divinité asiatique de la fécondité du sol, qui, an fort de l'été, voit ses enfants, c.-à-d. la végétation, se dessécher et périr aux rayons ardents du soleil. La partie la plus mal expliquée du mythe est généralement la métamorphose de Niobé en rocher, et l'on voit que les mythologues sont loin de s'entendre sur l'interprétation du reste.

La Niobé dans les arts.
littérature et l' art devaient être tentés par ce drame : Eschyle, Sophocle, et peut-être Euripide, avaient composé des tragédies de Niobé. Les poètes, Callimaque, Apollodore et d'autres, l'avaient chantée. Ovide a raconté tout au long dans les Métamorphoses l'histoire de Niobé et de ses enfants ( Métam., I. VI, 155 et suiv.). Il est probable que la Niobé du mont Sipylos n'était qu'un jeu de la nature. Mais l'image en fut reproduite, et l'on voit aujourd'hui encore, sur la même montagne, une figure taillée dans une niche, et à laquelle la tradition donne le nom de Niobé. L'art, sous toutes ses formes, s'est inspiré de ce mythe : vases peints, bas-reliefs funéraires, figurines de terre cuite, la reproduisent à l'envi. On sait qu'elle figurait sur le trône de Zeus Olympien, et Auguste en fit décorer les portes d'ivoire du temple d'Apollon Palatin.
-

La Mort des enfants de Niobé, par J.-L. David, 1772. et, ci-dessous, par Andrea Camassei (1639).

Toutes ces représentations viennent se résumer pour nous dans le groupe célèbre des Niobides, au musée des Offices, à Florence. En 1583, on découvrait dans les Jardins de la villa Palombara, à Rome, entre Sainte-Marie-Majeure et Saint-Jean de Latran, plusieurs de ces statues. Après avoir séjourné longtemps à la villa Médicis, elles furent transportées en 1715, par ordre. du grand-duc Pierre-Léopold, à Florence, ou on les voit encore. Depuis la première découverte, le groupe avait été enrichi de plusieurs figures. Il y avait dans l'ancienne Rome, soit devant, soit dans le temple d'Apollon Sosianus, un groupe rapporté de Grèce , représentant le Massacre des Niobides, et que, au dire de Pline, on ne savait à qui attribuer, de Scopas ou de Praxitèle. Or, il faut remarquer que les statues de Florence diffèrent les unes des autres par la facture, qui est fort inégale, et même par le marbre. Il y faut donc voir des copies, et des copies exécutées par plusieurs mains. Pas une n'atteint, pour la facture, la Jeune fille fuyant, du musée Chiaramonti. D'ailleurs, presque tous les musées de Rome et d'Italie offrent des statues ou des têtes que l'on peut rapprocher du groupe de Florence. Parmi les figures de Florence qui, par leur style, paraissent devoir rappeler le plus l'original, il faut citer en première ligne : la mère dont le mouvement pour protéger sa fille est large et pathétique, et la petite fille protégée; le plus jeune fils et celui qui s'enfuit en posant le pied sur un rocher; enfin, le fils qui cherche à protéger sa soeur et porte une draperie relevée sur sa tête. Les statues des jeunes filles sont moins bonnes; le pédagogue est d'un travail estimable, mais mal restauré. Peut-être faudrait-il joindre à ces statues l'assez déplaisante figure de vieille femme qu'on voit au musée Capitolin, et qui répond à la nourrice représentée dans un grand nombre d'autres monuments, peintures de vases et bas-reliefs.
-

Artémis et Apollon tuant les Niobides.
Cratère d'Orvieto. Musée du Louvre.

S'il est impossible de se prononcer sur l'auteur de l'original, il est à remarquer cependant que le type des figures se rapproche de celui de la grande époque de l'art grec. Si l'on compare la Vénus de Milo avec la Niobé, on constate une même expression grave et forte, un même air de matrone, qui ne fait pas disparaître le pathétique de la deuxième figue. Cela ne veut pas dire que les deux statues doivent être tout à fait contemporaines. De même, les statues des jeunes gens sont traitées un pou à la manière des statues d'athlètes. Les draperies sont rendues avec beaucoup de style. Il ne paraît pas douteux que ces statues ne soient antérieures à l' Apollon du Belvédère et à la Vénus de Médicis. Cependant on a soutenu et on soutient encore qu'elles sont hellénistiques. L'argument sur lequel on s'appuie est l'expression passionnée des statues et la recherche du pittoresque que l'oie remarque dans l'ensemble.

Quel était l'arrangement du groupe? Sur ce point encore on a beaucoup discuté. Trois hypothèses principales se sont fait jour. La première et la plus longtemps soutenue, comme étant celle qui venait le plus naturellement à l'esprit, est que les statues de Florence avaient composé un fronton. Mais on a vainement cherché la proportion de décroissance nécessaire à cette disposition. On a voulu, sans plus de bonheur, en faire deux groupes. Une autre supposition fut que ces statues étaient placées isolément entre les colonnes d'un temple, et l'on nommait le temple d' Apollon Sosianus. Mais une semblable disposition est plus que rare dans l'Antiquité . On n'en connaît qu'un exemple authentique. Enfin, selon une troisième hypothèse. plus séduisante que les deux premières, les statues de Florence et celles qui ont été trouvées à la même place auraient fait partie d'un décor pittoresque de rochers. On explique ainsi les diverses attitudes des figures, le fait que toutes sont sculptées pour être vues de face, la facture sommaire de quelques-unes d'entre elles et les inégalités qui les distinguent. Ce qui aurait été lui grave défaut dans un fronton disparaît entièrement dans un cadre où toutes les figures sont inégalement visibles : le groupe des Niobides, tel que nous le connaissons, relèverait donc du grand art décoratif, comme celui de Versailles. (André Baudrillart).

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
© Serge Jodra, 2004. - Reproduction interdite.

# data[].attributes.attachment_link.description
On montrait aussi à Thèbes Niobé (personnage de la mythologie grecque). - Petite-fille d' Atlas, fille de le tombeau des Niobides. Tantale, épouse d' Amphion, reine de Phrygie . Elle avait eu douze enfants, six filles et six fils. Fière de sa fécondité, elle osa se comparer à Léto, mère d' Apollon et d' Artémis, et même se mettre au-dessus d'elle.

# data[].attributes.headline
Cénis, fille du roi lapithe Élatos, est violée par Poséidon, qui pour prix de son plaisir lui accorde un vœu. Cénis fait alors le souhait de devenir un homme, que Poséidon fait invulnérable. La motivation de ce souhait reste mal assurée dans une autre version,  Kainé est transformée en homme « parce qu'il ne lui est pas permis d'avoir d'enfants » (mais le pronom en grec ancien n'est pas clair sur le genre du personnage : on ne sait donc pas si Kainé désire cela parce que quelque chose dans sa vie de femme a fait qu'elle ne pouvait pas avoir d'enfant, ou si elle formule ce souhait parce qu'une fois devenue un homme elle ne pourra plus enfanter). 

# data[].attributes.subject
Cénis, fille du roi lapithe Élatos, est violée par Poséidon, qui pour prix de son plaisir lui accorde un vœu. Cénis fait alors le souhait de devenir un homme, que Poséidon fait invulnérable. La motivation de ce souhait reste mal assurée dans une autre version,  Kainé est transformée en homme « parce qu'il ne lui est pas permis d'avoir d'enfants » (mais le pronom en grec ancien n'est pas clair sur le genre du personnage : on ne sait donc pas si Kainé désire cela parce que quelque chose dans sa vie de femme a fait qu'elle ne pouvait pas avoir d'enfant, ou si elle formule ce souhait parce qu'une fois devenue un homme elle ne pourra plus enfanter). 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Caenée ou Caenos était, selon les uns, fils d'Atrax; selon d'autres, fils du Lapithe Elatus et Hippea; selon d'autres, Atrax et Elatus sont le même personnage, Il était né fille sous le nom de Caenis, et sa grande beauté la rendait l'objet des vœux de tous les princes de la Thessalie ; mais la fière Caenis rebutait tous ses amants, sans vouloir entendre parler de mariage.

Poséidon et Caenis par Virgil SOLIS (1563)

Un jour qu'elle se promenait sur le rivage de la mer, Poséidon la surprit et lui fit violence ; ensuite il lui promit de lui accorder tout ce qu'elle demanderait. Caemis lui répondit que, pour n'être plus exposée à l'outrage qu'elle venait de recevoir, elle demandait, pour toute grâce, de changer de sexe. Ses vœux furent exaucés sur-le-champ, Caenis devint homme, et à cette faveur, Neptune en joignit une autre, le privilège d'être invulnérable.

Dès ce temps-là, Caenée n'aima plus que les exercices qui conviennent aux hommes, et s'acquit beaucoup de réputation dans la guerre contre les Centaures. Il fut un des Lapithes qui combattirent les Centaures aux noces de Pirithoüs; il avait aussi, selon quelques auteurs, assisté à l'expédition des Argonautes et à la chasse du sanglier de Calydon. Après en avoir tué plusieurs, sans avoir pu être jamais blessé, il fut accablé sous un amas de troncs d'arbres que ses ennemis lui jetèrent, et comme il allait étouffer sous cet horrible poids, on vit tout d'un coup sortir de dessous les arbres un oiseau couvert de plumes jaunes ; il s'envola ; c'était Caenée que Poséidon avait ainsi métamorphosé.

Aux enfers, Enée rencontra Caenée qui avait repris son sexe initial.

# data[].attributes.attachment_link.description
Caenée ou Caenos était, selon les uns, fils d'Atrax; selon d'autres, fils du Lapithe Elatus et Hippea; selon d'autres, Atrax et Elatus sont le même personnage, Il était né fille sous le nom de Caenis, et sa grande beauté la rendait l'objet des vœux de tous les princes de la Thessalie ; mais la fière Caenis rebutait tous ses amants, sans vouloir entendre parler de mariage.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Caenis, fille du Lapithe Elatus, mentionnée par Virgile au VI e livre de l' Enéide , fut outragée par Neptune, obtint du dieu en dédommagement de changer de sexe et d'être invulnérable, et prit part, sous le nom de Cénée, à l'expédition des Argonautes.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
© Serge Jodra, 2007. - Reproduction interdite.

# data[].attributes.attachment_link.description
Caenis, fille du Lapithe Elatus, mentionnée par Virgile au VI e livre de l' Enéide , fut outragée par Neptune, obtint du dieu en dédommagement de changer de sexe et d'être invulnérable, et prit part, sous le nom de Cénée, à l'expédition des Argonautes.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Thétis (personnage de la mythologie grecque), la plus belle des Néréides fille de Nérée et de Doris, était recherchée par Apollon, Poséidon et Zeus, lorsque l'oracle déclara que le fils, qui naîtrait d'elle serait plus grand que son père. Tous les dieux alors se retirèrent, et Thétis, réduite aux simples mortels, accepta pour époux Pélée, roi de la Phthiotide . De ce prince obscur elle eut Achille, le plus grand des héros grecs, et la prophétie fut ainsi accomplie. Thétis plongea son fils dans le Styx pour le rendre invulnérable. Voulant l'empêcher d'aller au siège de Troie, elle le cacha à Scyros parmi les filles de Lycomède; quand Ulysse l'y eut découvert et l'eut décidé à le suivre à Troie, Thétis fit forger pour Achille par Héphaïstos un bouclier et une cuirasse impénétrables. C'est aux noces de Thétis et de Pélée que la Discorde lança la pomme d'or que Pâris adjugea à Aphrodite comme prix de la beauté.
-

Zeus et Thétis, par Ingres (musée d'Aix-en-Provence). - la mère d'Achille
vient implorer le roi des dieux en faveur de son fils.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
© Serge Jodra, 2004. - Reproduction interdite.

# data[].attributes.attachment_link.description
Thétis (personnage de la mythologie grecque), la plus belle des Néréides fille de Nérée et de Doris, était recherchée par Apollon, Poséidon et Zeus, lorsque l'oracle déclara que le fils, qui naîtrait d'elle serait plus grand que son père. Tous les dieux alors se retirèrent, et Thétis, réduite aux simples mortels, accepta pour époux Pélée, roi de la Phthiotide .

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Thétis (Gr. Θετις) était une Néréide, fille de Nérée et de Doris et mère du bouillant Achille, qu'il ne faut pas confondre avec Téthys qui était sa grand-mère. Comme toutes les divinités de la mer elle avait la possibilité de changer de forme à volonté, don qu'elle utilisa pour tenter d'échapper à son futur époux Pélée.

La Nymphe marine à la belle chevelure fut élevée par Héra elle-même (Iliade XXIV, 60) et rendit de nombreux services aux dieux.
* Elle s'occupa d' Héphaïstos lorsque sa mère le jeta de l'Olympe. (Iliade, XVIII, 369).
* Elle alla chercher Briarée aux cent bras au Tartare pour délivrer Zeus attaché par les autres Olympiens. (Iliade, I, 396)
* Dionysos lui offrit un vase d'or pour l'avoir recueilli quand il était pourchassé par Lycurgue (Iliade VI, 135, Odyssée, XXIV, 75).
* Thétis et les Néréides accompagnèrent Pélée, Jason et les Argonautes qui avaient embarqué sur l'Argo à la recherche de la Toison d'or.

En plus de sa gentillesse, Thétis aux pieds d'argent était aussi fort jolie et on comprend pourquoi Zeus et Poséidon voulurent l'épouser; mais Thémis prédit que le fils qui naîtrait de Thétis serait plus grand et plus fort que son père. Cette information fut révélée par Prométhée en échange de sa libération. Les dieux décidèrent alors de marier Thétis à un mortel, Pélée roi de Phthie en Thessalie.

Elle se refusa d'abord à cette union sans doute mécontente d'épouser un simple mortel vieillissant alors qu'elle avait comme soupirants les plus grands et les plus beaux dieux de l'Olympe.

Pélée se mit à sa poursuite et grâce à l'appui du sage Centaure Chiron, il réussit à la rejoindre dans une grotte de la côte de Magnésie et comme elle changeait continuellement de forme (lion, serpent, feu, seiche, arbre, eau ...) il l'attacha avec des chaînes ou l'enserra dans ses bras, jusqu'à ce qu'elle reprenne sa forme originelle. (Apollodore III 13, 5; Pausanias. VIII, 18, 1)

D'autres auteurs racontent que la déesse apparut à Pélée sur le mont Pélion, et lui témoigna son amour sans pour autant lui révéler son nom. Cependant Pélée, qui l'avait vue jouer avec les dauphins, reconnut la déesse, et chercha à l'éviter. Mais elle l'encouragea, en lui rappelant les amours d'Eos et de Tithonos, d'Aphrodite et d'Anchise et bien d'autres couples de déesses et de mortels. Elle lui promit qu'ils auraient un fils qui serait le plus illustre de tous les mortels.

Des noces magnifiques eurent lieu sur le mont Pélion, dans la caverne de Chiron; tous les dieux y assistèrent, et comblèrent les fiancés de présents en particulier une armure invincible et deux chevaux immortels, Balios et Xanthos, qui servirent par la suite à Achille.

Malheureusement Eris, la Discorde, qu'on avait oublié d'inviter, vint se mêler à la fête et lança une pomme d'or avec cette dédicace: "à la plus belle" ce qui allait causer des ennuis à Pâris et indirectement la guerre de Troie. Les déesses présentes, en particulier Héra, Aphrodite et même Athéna commencèrent, à se disputer car chacune prétendait être la plus belle. Zeus, appelé pour être l'arbitre, refusa prudemment d'intervenir dans un conflit qui risquait d'être délicat à gérer et préconisa que le jugement soit rendu par un mortel, Pâris.

On dit que le couple eu sept enfants et Thétis voulut les débarrasser de leur essence mortelle en les plongeant dans le feu. Mais l'opération échoua pour six premiers d'entre eux.

Apollodore (III, 13 ,6) raconte comment elle enduisait le corps de son enfant d'ambroisie et puis le présentait à la flamme pour brûler son essence mortelle mais elle fut interrompu par Pélée horrifié qui retira prestement du feu le petit Achille. Toutefois il eut les lèvres et l'os du petit doigt de pied brûlés. C'est pour cette raison qu'il porte parfois le surnom de Pyrisous (sauvé du feu).

Dans la légende la plus connue, elle rendit Achille presque invulnérable en le plongeant dans le Styx exception faite du talon par lequel elle tenait le bébé Toutefois cet épisode n'apparait pas dans le récit d'Homère.

Après lui avoir donné une excellente éducation elle le cacha à la cour de Lycomède, roi de Skyros pour éviter qu'il participe à la guerre de Troie qui lui serait fatale. Quand sa participation à la guerre fut inévitable elle lui interdit de débarquer le premier sur les rivages troyens.
Pour lui éviter des coups mortels elle lui offrit une armure forgée spécialement par Héphaïstos à qui elle refusa toutefois la récompense initialement promise.

Mais tous ces moyens demeurèrent vains et son fils préféra la gloire et une vie courte à une vie longue mais obscure.
A sa mort, Thétis sortit des eaux, accompagnée d'une troupe de Nymphes de la mer, pour venir pleurer sur son corps. Les Néréides environnèrent le lit funèbre, en poussant de terribles lamentations, et revêtirent le corps d'habits immortels; elle fit instituer des fêtes en son honneur.
Alors elle reporta son affection sur son petit-fils, Néoptolème (ou Pyrrhus). Elle lui conseilla d'attendre avant de partir de Troie et ainsi, Néoptolème échappa à la tempête qui détruisit la flotte grecque.

Elle était vénérée dans quelques temples comme à Sparte ou à Messine ainsi qu'en Thessalie.

Apollodore, Bibliothèque: I-2-7 ; III-5-1 ;

Hésiode, Théogonie: 240 ; 1003

Homère, Iliade: I,348 ; I,493 IX,410 ; XVIII, 22 ; XIX,1 ; XXIV ,77

Hygin, Fables : 54; 92; 96; 97; 106; 270

Ovide, Métamorphoses: XI,423 sqq

Articles connexes : Pélée ; Achille

Quelques livres de librairie pour approfondir le sujet.

# data[].attributes.attachment_link.description
Thétis (Gr. Θετις) était une Néréide, fille de Nérée et de Doris et mère du bouillant Achille, qu'il ne faut pas confondre avec Téthys qui était sa grand-mère. Comme toutes les divinités de la mer elle avait la possibilité de changer de forme à volonté, don qu'elle utilisa pour tenter d'échapper à son futur époux Pélée.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Phyllis est une jeune princesse, fille du roi de Thrace, qui tomba amoureuse d'un des fils de Thésée qui revenait de Troie.

On ne connait pas bien le nom tantôt c'est Acamas, tantôt c'est Démophon qui semble toutefois le plus utilisé.

Démophon se jurèrent un amour éternel et se marièrent ou bien furent sur le point de le faire quand Démophon se souvient qu'il avait des affaires urgentes à régler et qu'il devait partir sur le champ vers Athènes.

Phyllis en fut chagrinée mais elle accepta le départ de son amoureux et pour qu'il n'oublie pas de revenir vite elle lui confia un coffret qui contenait des objets sacrés du culte de Rhéa.

Puis le temps passa et Démophon ne revenait toujours pas. Pourtant par neuf fois Phyllis descendit au port pour attendre son amoureux.

"C'est une bien faible gloire que de tromper une jeune fille crédule. Ma candeur était digne de récompense. Tes paroles n'ont abusé qu'une amante et qu'une femme. Fassent les dieux que ce soit là le dernier de tes exploits !" Ovide Héroïdes II

Las, il fallut bien se rendre à l'évidence qu'il l'avait oubliée alors elle se pendit à un arbre. Les dieux la transformèrent en amandier stérile qui devait refleurir (ou avoir des feuilles) le jour où Démophon reviendrait embrasser son tronc.

Tu seras nommé sur mon sépulcre, comme la cause odieuse de ma mort ; par cette inscription ou une autre semblable, ton crime sera connu : "Démophon, y lira-t-on, donna la mort à Phyllis ; il était son hôte, elle fut son amante : c'est lui qui causa son trépas, elle qui le consomma." Ovide, Héroïdes II

De son côté, Démophon se maria et un jour qu'il chevauchait il eut la curiosité d'offrir le petit coffret. Un horrible spectre en surgit qui effraya son cheval. En tombant Démophon s'empala sur son épée.

Quelques livres de librairie pour approfondir le sujet.

# data[].attributes.attachment_link.description
Phyllis est une jeune princesse, fille du roi de Thrace, qui tomba amoureuse d'un des fils de Thésée qui revenait de Troie. On ne connait pas bien le nom tantôt c'est Acamas, tantôt c'est Démophon qui semble toutefois le plus utilisé.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dans la mythologie grecque, une triste légende raconte que l'amandier est le fruit d'un amour intense.

Phyllis était la fille du roi de Thrace. Elle tomba amoureuse de Démophon, un des fils de Thésée alors qu'il revenait de Troie.

Démophon et Phyllis se jurèrent un amour éternel et furent sur le point de se marier, mais Démophon dut retourner à Athène où son père venait de mourir.

Mais le temps passait et Démophon ne revenait toujours pas. Trois mois passèrent ainsi.

Durant ce temps, Phyllis, persuadée que son amour ne reviendrait pas, se donne la mort par pendaison.

Les Dieux, touchés par cette preuve d'amour si intense, la transforme alors en amandier, arbre qui se mettra à fleurir lorsque le jeune homme reviendra lui offrir son amour éternel...

# data[].attributes.attachment_link.title
Le mythe de Phyllis : l'amandier symbole de l'amour

# data[].attributes.attachment_link.description
Dans la mythologie grecque, une triste légende raconte que l'amandier est le fruit d'un amour intense. Phyllis était la fille du roi de Thrace. Elle tomba amoureuse de Démophon, un des fils de Thésée alors qu'il revenait de Troie.

# data[].attributes.headline
Minos épousa Pasiphaé, la fille du Soleil (Hélios), et de Perséis. D'autres enfants, enfin, lui sont attribués, dans diverses traditions aberrantes.

# data[].attributes.subject
Minos épousa Pasiphaé, la fille du Soleil (Hélios), et de Perséis. D'autres enfants, enfin, lui sont attribués, dans diverses traditions aberrantes.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Pasiphaé, fille du Soleil et de Crète, ou, selon d'autres, de Perséis, épousa le deuxième Minos dont elle eut plusieurs enfants, entre autres un fils appelé Deucalion, un autre Androgée, et trois filles : Astrée, Ariane et Phèdre.

Vénus, pour se venger du Soleil, qui avait éclairé de trop près son intrigue avec Mars, inspira à sa fille un amour désordonné pour un taureau blanc que Neptune avait fait sortir de la mer. Selon d'autres mythologues, cette passion fut un effet de la vengeance de Neptune contre Minos, qui, ayant coutume de lui sacrifier tous les ans le plus beau de ses taureaux, en trouva un si beau, qu'il voulut le conserver, et en immola un de moindre valeur. Neptune, irrité, rendit Pasiphaé amoureuse du taureau conservé. Dédale, alors au service de Minos, fabriqua, pour favoriser Pasiphaé, une vache d'airain.

Cette fable a son explication dans la haine des Grecs, et en particulier des Athéniens, pour Minos. Elle a pour origine vraisemblable une équivoque du mot Taurus, nom d'un amiral crétois dont la reine, négligée par Minos, amoureux de Procris, ou durant une longue maladie de ce prince, était devenue follement éprise. Dédale fut probablement le confident de cette intrigue. Pasiphaé eut deux jumeaux, dont l'un ressemblait à Minos, l'autre à Taurus, ce qui donna lieu à la fable du Minotaure, monstre moitié taureau, moitié homme.

# data[].attributes.attachment_link.title
Pasiphaé - Mythologie grecque et romaine

# data[].attributes.attachment_link.description
Pasiphaé, fille du Soleil et de Crète, ou, selon d'autres, de Perséis, épousa le deuxième Minos dont elle eut plusieurs enfants, entre autres un fils appelé Deucalion, un autre Androgée, et trois filles : Astrée, Ariane et Phèdre.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Message d'erreur

Deprecated function : The each() function is deprecated. This message will be suppressed on further calls dans _menu_load_objects() (ligne 579 dans /home/culturesqc/www/includes/menu.inc).

PASIPHAE : Celle qui aimait trop les taureaux.

" Qu'y avait-il dans ce taureau pour infliger à mon cœur la morsure d'un mal à ce point honteux ? "

(Vers 11-12, Les Crétois, Euripide, -435)

Huile sur toile,195x91 cm, 1880 Gustave Moreau, Pasiphaé

Musée Gustave Moreau Paris

C'est la mère d'un des personnages mythiques les plus importants de notre civilisation : Le Minotaure. Aujourd'hui journée internationale des Droits des femmes évoquons les passions de Pasiphaé celle qui " brille pour tous " comme l'indique son nom en grec.

Personnage complexe à la vie difficile Pasiphaé dut commencer son mariage avec Minos en le punissant. En effet, jalouse de ses nombreuses infidélités elle lui jeta un sort : à chaque coït extraconjugal Minos fût condamné à éjaculer des bêtes venimeuses en guise de sperme entrainant la mort instantanée de ses maîtresses. Mais l'histoire ne fait que commencer...

A son tour " punie " par Poséidon elle tomba follement amoureuse du taureau que son mari Minos avait refusé de tuer en offrande aux Dieux (Minos ganadero avant l'heure voulait garder l'animal comme semental pour sauvegarder l'espèce). En proie à un désir fou, à une envie irrépressible de copuler avec le taureau elle supplia Dédale de trouver un subterfuge. Dédale construisit une génisse en bois, l'intérieur était creux et elle était recouverte d'une peau de bovidé. Pasiphaé entra dedans et quand le taureau s'approcha de la génisse en bois il la monta comme s'il s'agissait d'une vraie vache. Neuf mois plus tard naquit le Minotaure tête de taureau et corps d'homme.

Le mythe est-il seulement l'illustration du désir incontrôlé des femmes et de leur fameuse " curiosa libido ", de leur avidité, de la passion brûlante et incontrôlée et de leur hystérie caractérisée ? Faut-il poser Pasiphaé en victime ou en femme libre qui osa succomber à sa passion (taurine !) Ou alors s'agit-il d'une vengeance elle qui portait aussi les lourdes cornes des infidélités de son époux ? Les interprétations sont nombreuses et le Minotaure apparaît comme une punition face à la folie de Pasiphaé d'avoir copulé avec un taureau.

C'est toute la puissance de ce mythe qui illustre encore aujourd'hui les peurs du commun des mortels devant les " transgressions " féminines.

La corrida est un patrimoine
culturel immatériel français

Les liens
visitez les sites

# data[].attributes.attachment_link.title
Observatoire National des Cultures Taurines

# data[].attributes.attachment_link.description
Deprecated function : The each() function is deprecated. This message will be suppressed on further calls dans _menu_load_objects() (ligne 579 dans /home/culturesqc/www/includes/menu.inc). " Qu'y avait-il dans ce taureau pour infliger à mon cœur la morsure d'un mal à ce point honteux ?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Minos, fils de Zeus et d' Europe, fut un puissant roi de Crète et à sa mort il devint un des trois juges des Enfers.

Lorsqu'Europe fut délaissée par Zeus après avoir eu de lui Minos, Rhadamanthe et Sarpédon, en Crète, elle épousa Astérios, le prince régnant.

Comme ce ménage était sans enfant, Astérios adopta Minos, Rhadamanthe et Sarpédon et en fit ses héritiers. Ils se disputèrent l'amour d'un beau jeune homme appelé Milétos, qu'Apollon avait eu de la Nymphe Aria; Milétos, ayant décidé que son inclinaison allait vers Sarpédon, fut chassé de Crète par Minos et il s'embarqua, à la tête d'une importante flotte, pour la Carie, en Asie Mineure, où il fonda le royaume de Milet.

Après la mort d'Astérios, Minos réclama le trône de Crète et comme preuve de ses droits à la succession, il se vanta que les dieux exauceraient toute prière qu'il leur ferait. Après avoir dédié un autel à Poséidon et fait tous les préparatifs pour le sacrifice, il demanda qu'un taureau sortît de la mer. Aussitôt un taureau d'un blanc éblouissant apparut et se mit à nager vers le rivage, mais Minos fut tellement impressionné par sa beauté qu'il l'envoya rejoindre ses propres troupeaux et il en tua un autre à sa place. Les droits de Minos au trône furent reconnus par les Crétois, sauf par Sarpédon, qui, encore affligé à cause de Milétos, déclara qu'Astérios avait eu l'intention de partager ce royaume à parties égales entre ses trois héritiers; et, en effet, il avait déjà partagé lui-même l'île en trois régions et choisi une capitale pour chacune d'elles.

Chassé de Crète par Minos, Sarpédon s'enfuit en Cilicie, en Asie Mineure, où il s'allia à Cilix contre les Milyes; il conquit leur pays et devint leur roi. Zeus lui accorda le privilège de vivre durant trois générations; et, lorsqu'il mourut, le royaume milyen fut appelé Lycie, du nom de son successeur, Lycos.

Minos fut le premier roi à avoir le contrôle de la Méditerranée, qu'il débarrassa des pirates; en Crète, il régnait sur quatre-vingt dix cités. Après le meurtre de son fils Androgée par les Athéniens, il décida de se venger; il fit le tour de la mer Egée, rassembla des navires et leva des troupes. Une partie de la population de l'île accepta de l'aider, l'autre refusa.
Minos devint par la suite juge des Enfers et son trône revint à son fils Deucalion.

Marié à Pasiphaé, Minos connut aussi plusieurs maitresses.

Pendant ce temps, Minos avait épousé Pasiphaé, fille d'Hélios et de la nymphe Crété ou de l'océanide Perséis. Mais Poséidon, pour se venger de l'affront que lui avait fait Minos, fit que Pasiphaé s'éprit du taureau blanc qui avait été détourné du sacrifice. Elle confia sa passion contre nature à Dédale. Le célèbre artiste athénien qui vivait à présent exilé à Cnossos promit de l'aider et construisit une vache creuse, en bois, qu'il revêtit de la peau d'une vraie vache, il la plaça sur des roues, dissimulées dans ses sabots, et la poussa dans le pré, non loin de Gortyne, où le taureau de Poséidon broutait l'herbe. Pasiphaé fut ainsi satisfaite et, quelque temps après, elle donna naissance à Astérios, le Minotaure, monstre à tête de taureau et à corps humain.
Minos consulta un oracle pour savoir comment il pourrait éviter le scandale et cacher la honte de Pasiphaé. La réponse fut:" Demande à Dédale de te construire une demeure à Cnossos où tu te cacheras ! " C'est ce que fit Dédale et Minos passa le restant de sa vie dans l'inextricable dédale appelé le Labyrinthe, au centre duquel il cacha Pasiphaé et le Minotaure.

Procris était la fille d'Erechthée et de Praxithéa. Elle était l'épouse de Céphale. Suite à l'infidélité de son époux ou de la sienne elle se réfugia à la cour de Minos et devint sa maîtresse.
Or, Pasiphaé, lasse des adultères de son époux, lui avait jeté un sort : il éjaculait serpents, scorpions, mille-pattes et autres adorables petites bêtes ; Procris montra alors à Minos comment faire pour éviter que les femmes auxquelles il s'unirait ne meurent.
Il y a deux versions : selon la première, Procris pour se protéger inventa le premier préservatif de l'histoire constitué une vessie de chèvre; ou alors, elle donna une potion préparée par Circé qui supprima les indésirables bestioles. C'est pour cette raison que Minos, ravi de pouvoir recommencer toutes ses débauches, offrit à Procris les cadeaux qu'Artémis lui avait faits, à savoir Laelaps, le chien qui rattrapait toujours la proie qu'il poursuivait et un javelot qui ne manquait jamais sa cible. Malheureusement ces présents n'allaient pas lui portaient chance.

Scylla est la fille de Nisos l'égyptien qui était le gouverneur de Mégare. Une nuit, Scylla se glissa dans la chambre de son père et coupa la fameuse mèche d'or (ou pourpre) dont dépendaient sa vie et son trône, puis lui prenant les clefs de la ville, elle ouvrit la porte et se précipita tout droit à la tente de Minos et lui offrit la mèche de cheveux en échange de son amour. Minos refusa de l'emmener en Crète parce que le crime de parricide lui faisait horreur.

Minos eut pour maitresse Paria, la nymphe de Paros, qui lui donna quatre fils. Eurymédon Néphalion, Chryses, Philolaos qui eurent la mauvaise idée d'attaquer deux compagnons d'Héraclès lorsqu'ils revenaient de l'expédition contre les Amazones. Furieux Héraclès fit le siège de la ville de Paros et tua les quatre frères. Les habitants vinrent alors l'implorer pour d'épargner la ville et de prendre les deux fils d'Androgée, Alcée et Sténélos à son service.

Androgée, fils du roi de Crète Minos et de Pasiphaé (ou de Crété), se rendit en Attique et remporta tous les prix aux Panathénées. Les Pallantides dynastie détrônée par Eson conçurent de hautes espérances sur le jeune vainqueur et se lièrent avec lui. Eson craignant à juste titre que l'appui de la Crète ne prêtât de trop grandes forces à ses ennemis posta sur la route de Thèbes à Oenos des hommes qui tuèrent Androgée.

D'autres traditions disent qu'il le fit exposer au taureau sauvage de Marathon ou bien qu'il le persuada de combattre contre l'animal et qu'Androgée périt dans cette lutte ou bien enfin qu'il perdit la vie dans une bataille. Selon quelques polygraphes Androgée périt en Crète tué par le taureau de Marathon que Poséidon rendit furieux à cet effet.

Quoi qu'il en soit Minos fut très irrité de la mort de son fils et l'attribua ou feignit de l'attribuer aux Athéniens il porta la guerre dans leur pays et les assujettit à un tribut annuel de sept jeunes filles et de sept jeunes garçons destinés à périr sous la dent du Minotaure. Outre cette expiation sanglante les vaincus furent encore obligés d'instituer en mémoire du funeste événement des fêtes dites Audrogéonies et d'élever à la victime un autel où ils lui devaient lui rendre les honneurs dus aux héros.

Apollodore, Bibliothèque: III, 1, 1 à 3 ; III, 15, 1

Homère, Odyssée: XI, 568

Nonnos, Dionysiaques: XII, 223

Pausanias, Périégèse: VII, 4, 6

Fiches annexes : Dédale, le Minotaure et Thésée

Quelques livres de librairie pour approfondir le sujet.

# data[].attributes.attachment_link.description
Minos, fils de Zeus et d' Europe, fut un puissant roi de Crète et à sa mort il devint un des trois juges des Enfers. Lorsqu'Europe fut délaissée par Zeus après avoir eu de lui Minos, Rhadamanthe et Sarpédon, en Crète, elle épousa Astérios, le prince régnant.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les Amazones, filles d'Arès par la Nymphe Harmonie, étaient un peuple de femmes guerrières, toutefois certains auteurs pensent qu'Aphrodite était leur mère, ou encore Otréré, fille d'Arès.

La bataille des Amazones par W. Tischbein
(© Pinacothèque de Munich)

Elles vivaient, au début, au bord du fleuve Amazone, qui porte aujourd'hui le nom de Tanaïs, fils de l'Amazone Lysippé, qui offensa Aphrodite par son mépris du mariage et son amour de la guerre.

Pour se venger, Aphrodite fit tomber Tanaïs amoureux de sa mère; mais, plutôt que de se laisser aller à une passion incestueuse, il préféra se jeter dans le fleuve et se noya. Lysippé, pour échapper aux reproches de son ombre, conduisit ses filles non loin des côtes de la mer Noire, jusqu'à une plaine proche du fleuve Thermodon, qui prend sa source dans les hautes montagnes de l'Amazonie, et là, elles formèrent trois tribus qui fondèrent chacune une cité.
Les Amazones ne reconnaissaient de filiation que par la mère et Lysippé avait instauré une règle qui astreignait tous les hommes à faire les tâches domestiques, tandis que les femmes combattraient et gouverneraient.

Amazone blessée (Phildias)
© Musée capitolin

En conséquence, on brisait les bras et les jambes des enfants mâles ou on les rendait aveugles afin de les rendre inaptes à la guerre ou aux expéditions.

Ces femmes, que les Scythes appelaient Oeorpata, ne respectaient ni la justice ni la pudeur, de plus elles se mutilaient un sein droit (d'où leur nom) pour ne pas être gênées quand elles tiraient à l'arc. En fait cette légende qui apparait au Vième siècle avant notre ère est sans doute due à une mauvaise interprétation de l'éthymologie car toutes représentations antiques les montrent sans mutilation de la poitrine.

Elles étaient célèbres pour leur nature guerrière, et elles furent les premières à utiliser la cavalerie. Elles étaient armées d'arcs de bronze et utilisaient des boucliers courts en forme de demi-lune; leurs casques, leurs vêtements et leurs ceintures étaient en peaux de bêtes sauvages.

Autrefois vivaient les Amazones, filles d'Arès, habitant près du fleuve Thermodon. Elles étaient les seules parmi les peuples d'alentour à revêtir une armure de fer et elles furent les premières de tous à monter à cheval ; grâce à eux, elles pouvaient, à cause de l'incapacité de leurs adversaires surpris, atteindre les fuyards et échapper à ceux qui les poursuivaient. On les considérait plus comme des hommes, à cause de leur courage, que comme des femmes, selon leur nature ; elles paraissaient en effet supérieures aux hommes par la vigueur de leurs âmes, plus qu'elles ne leur cédaient par leurs corps. Alors qu'elles commandaient de nombreux peuples, elles avaient déjà réduit en esclavage ceux qui les entouraient ; ayant entendu parler de la gloire de notre pays, elles conçurent un grand espoir de s'illustrer ; prenant avec elles les plus belliqueuses des nations, elles lancèrent une expédition contre notre cité. (Lysias, Eloge funèbre 4)

❖ Royaume.

Lysippé, avant de tomber sur le champ de bataille, édifia la grande ville de Thémiscyra, et défit toutes les tribus jusqu'au fleuve Tanaïs. Avec le butin de ses expéditions, elle éleva des temples à Arès et à Artémis dont elle instaura le culte à Tauropolis. Ses descendantes étendirent l'empire des Amazones à l'ouest, au-delà du fleuve Tanaïs, jusqu'en Thrace et au sud jusqu'en Phrygie, au-delà du fleuve Thermodon.

Trois reines des Amazones qui furent célèbres, Marpessa, Lampado et Hippolyté s'emparèrent d'une grande partie de l'Asie Mineure et de la Syrie et fondèrent les villes d'Ephèse, de Smyrne, de Cyrène et de Myrina.

❖ Aventures.

La plupart des héros grecs ont eu maille à partir avec les Amazones.
Bellérophon les combattit sur ordre d'Iobatès,
Héraclès alla s'emparer de la ceinture de leur reine Hippolyté
Thésée qui avait accompagné Héraclès et enlevé une Amazone du nom d'Antiope, dut les combattre à Athènes même où elles campèrent sur l'Aréopage.

Les Amazones avaient aussi envoyé un détachement aider Priam lors de la guerre de Troie pour le remercier d'avoir purifié leur reine Penthésilée qui avait accidentellement tué sa soeur Hippolyté.
Achille blessa mortellement Penthésilée mais son dernier regard le rendit amoureux pour toujours; Thersité osa se moquait de cette attitude et périt sur le champ.

❖ Arts.

Cliquez ci-dessus pour voir d'autres œuvres

❖ Bibliographie

Dictionnaires et encyclopédies Britannica, Larousse et Universalis.

Encyclopédie de la mythologie d'Arthur COTTERELL; (plusieurs éditions) Oxford 2000

Encyclopedia of Ancient Deities de de Charles RUSSELL COULTER et Patricia Turner

Dictionnaire des mythologies en 2 volumes d'Yves BONNEFOY, Flammarion, Paris, 1999.

L'encyclopédie de la mythologie : Dieux, héros et croyances du monde entier de Neil PHILIP, Editions Rouge et Or, 2010

Mythes et légendes du monde entier; Editions de Lodi, Collectif 2006.

Mythes et mythologie de Félix GUIRAND et Joël SCHMIDT, Larousse, 1996.

Dictionnaire des symboles de Jean CHEVALIER et Alain GHEERBRANT, 1997

Dictionnaire de la fable de François NOEL

Dictionnaire critique de mythologie de Jean-Loïc LE QUELLEC et Bernard SERGENT

Quelques autres livres pour approfondir ce sujet.

❖ Sources antiques

Apollodore, Bibliothèque: II,3,2; II,5,9

Homère, Iliade: II, 811-814; III,184-189; VI,186

Pausanias, Périégèse: I,2,1; I,15,2; I,17,2; I,25,2; I,41,7; II,31,4; II,32,9; II,25,3; IV,38,4; V,10,9; V,11,4; V,25,11;

Virgile, Enéide: XI, 648

Article connexe : Héraclès et les Amazones

03-Aoû-2023

Copyright Le grenier de Clio [https://mythologica.fr]

# data[].attributes.attachment_link.description
La mythologie grecque est constituée de divers mythes sur les divinités auxquels croyaient les Hommes de la Grèce antique.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Photographie de MET/SCALA, FLORENCE

Dans la mythologie grecque, les Amazones étaient des guerrières légendaires qui occupaient le pourtour de la mer Noire et les terres plus à l'est. Les plus grands héros grecs ont prouvé leur bravoure en affrontant d'illustres Amazones dans plusieurs mythes célèbres. Par exemple, le légendaire fondateur d'Athènes, Thésée, est sorti triomphant d'un duel contre l'Amazone Antiope. Pour accomplir le neuvième de ses douze travaux, Hercule a dû rapporter la ceinture dorée d'Hippolyte, reine des Amazones. La mythique guerre de Troie a vu s'affronter au corps-à-corps le champion grec Achille et la valeureuse Amazone Penthésilée.

Les Grecs considéraient les Amazones comme étant les " égales des hommes ", aussi courageuses et qualifiées au combat que leurs homologues masculins. Dans l'art et la littérature de la Grèce antique, les Amazones étaient présentées comme de belles et vaillantes guerrières, toujours armées et dangereuses. Avant même que L'Iliadene soit écrite par Homère (vers 700 avant notre ère), chaque homme, femme ou enfant du pays connaissait l'histoire fascinante des Amazones.

Sur les innombrables représentations des artistes grecs, les Amazones portaient le pantalon, montaient à cheval, tiraient à l'arc, maniaient la lance et la hache de guerre, se battaient et mouraient en héroïnes. Les Amazones étaient des sujets populaires sur les poteries destinées à un usage privé mais également sur les sculptures publiques. Temples et monuments étaient décorés de scènes vibrantes mettant en scène les illustres combattantes. Pour l'amoureux des mythes de la Grèce antique, les Amazones sont comme figées dans l'imaginaire aux côtés de créatures légendaires comme l'Hydre de Lerne ou le cheval divin Pégase, mais les archéologues multiplient les découvertes de preuves solides qui attestent de l'existence d'un peuple de femmes guerrières dans l'Antiquité.

ORIGINES ORIENTALES

Les découvertes archéologiques récentes de sépultures datant du 5e siècle avant notre ère suggèrent que les Amazones de la mythologie grecque auraient été inspirées d'un authentique peuple de cavaliers nomades vivant en Eurasie. D'après les mythes grecs, les Amazones menaient une vie trépidante : elles passaient le plus clair de leur temps en plein air sur les terrains de chasse ou les champs de bataille et jouissaient d'une entière liberté sexuelle. Ces caractéristiques se retrouvent notamment chez les peuples qui sillonnaient la Scythie, le nom donné par les citoyens de la Grèce antique à un vaste territoire s'étalant de la mer Noire à la Mongolie.

Les Scythes qui occupaient ces terres étaient des nomades dont il est fait mention dans la littérature dès le 9e siècle avant notre ère. Leur culture, articulée principalement autour de l'équitation et de l'archerie, s'est propagée à travers l'ensemble du continent asiatique, de l'Ukraine à la Sibérie. La première rencontre entre Grecs et Scythes a lieu au 7e siècle avant notre ère lorsque les Grecs commencent à établir des colonies sur les rives de la mer Noire.

À mesure que les Grecs gagnaient en connaissances sur la Scythie, les descriptions et les illustrations des Amazones dans l'art et la littérature gagnaient en réalisme et laissaient transparaître les authentiques coutumes et tenues associées à ce peuple nomade des steppes, y compris leurs chevaux et leurs armes. Au 5e siècle avant notre ère, Hérodote et d'autres écrivains évoquaient ces femmes de Scythie qui se battaient à cheval aux côtés des hommes, tout comme les Amazones de la mythologie. Les historiens de l'Empire romain et de la Grèce antique affirmaient que Cyrus de Perse, Alexandre le Grand et le général Pompée de Rome avaient tous fait la rencontre en Orient de femmes ressemblant à des Amazones.

L'étude archéologique des sépultures scythes révèle un niveau d'égalité des sexes qui aurait fait pâlir les Grecs. En Grèce, les femmes devaient généralement rester au domicile familial où elles se limitaient à des activités comme le tissage ou la garde d'enfants. À l'inverse, quel que soit leur sexe, les nomades menaient une vie difficile dans un environnement hostile. Les tribus se déplaçaient constamment pour trouver de nouveaux pâturages pouvant accueillir leurs chevaux, chasser, piller ou se battre contre des tribus adverses. Chaque membre, homme ou femme, adulte ou enfant, contribuait à défendre le groupe et garantir sa pérennité. Il était non seulement logique mais également indispensable de former les jeunes filles autant que les jeunes garçons à monter à cheval, tirer à l'arc, chasser et combattre. Leur mode de vie encourageait l'égalité. Chez les nomades, cette égalité entre hommes et femmes était principalement rendue possible par l'association entre chevaux et tir à l'arc. Montée sur un cheval rapide, une femme armée d'un arc est aussi meurtrière qu'un homme.

Le mode de vie égalitaire des Scythes était en tout point différent de celui des Grecs, sédentaire et axé sur l'agriculture. L'idée que les femmes puissent être mises sur un pied d'égalité avec les hommes faisait naître une certaine ambivalence, un sentiment mêlant crainte et admiration qui allait inspirer une myriade d'histoires palpitantes au sujet de femmes barbares aussi vaillantes et douées que les hommes sur les champs de bataille. À travers leurs mythes sur les intrépides Amazones, il semblerait que les Grecs se soient aménagé un espace pour explorer le concept de parité entre les sexes, un rêve inaccessible au sein de leur propre société paternaliste où les hommes dominaient et contrôlaient les femmes.

OSSEMENTS ET SÉPULTURES

Grâce aux progrès réalisés dans l'étude scientifique des restes humains, les recherches sur les Scythes ont pu être approfondies et aboutir à un portrait nettement plus nuancé de leur culture et de leurs pratiques funéraires. Dans les années 1940, les premières exhumations de kourganes, les tertres funéraires scythes, ont révélé des squelettes enterrés avec des lances, des flèches, des haches et des chevaux. Dans un premier temps présumés de sexe masculin, ce n'est que plusieurs dizaines d'années plus tard avec l'avènement des tests ADN que les chercheurs ont pu déterminer que les ossements n'appartenaient pas tous à des hommes. Bon nombre d'entre eux étaient des femmes.

À ce jour, environ un tiers des femmes scythes exhumées ont été découvertes avec des armes. Leurs os portaient les traces de blessures infligées au combat : côtes tailladées, crânes fracturés et bras cassés. En 2017, des archéologues ont mis au jour un squelette de femme en Arménie avec une pointe de flèche plantée dans le fémur et d'autres séquelles caractéristiques des champs de bataille.

Plus récemment, d'autres découvertes sont venues soutenir la théorie selon laquelle les guerrières des Scythes et d'autres peuples des steppes auraient joué un rôle dans la construction du mythe des Amazones. Fin 2019, les fouilles menées par des archéologues dans la province russe de Voronej ont abouti à la découverte d'une sépulture contenant les dépouilles de quatre femmes. La plus jeune était une adolescente et la plus âgée une quarantenaire. Cette dernière était enterrée avec des armes et une coiffe élaborée. Une autre femme, âgée d'une vingtaine d'années, était enterrée en position de cavalier. Les analyses suggèrent que les femmes auxquelles appartenaient ces ossements auraient vécu au 4e siècle avant notre ère. De plus, le site de leur exhumation en Russie occidentale s'inscrit dans le territoire où les Grecs auraient pu rencontrer les Scythes.

Ces découvertes remettent en question les anciennes théories relatives à l'apparition des Amazones dans la culture grecque. D'après l'une d'entre elles, seule l'imagination avait fait naître ces guerrières dans le but de mettre en scène leur défaite face aux héros grecs. D'autres soutenaient que ces mythes faisaient montre de la haine et de la crainte des femmes qui devaient à tout prix être écrasées par les hommes. À en croire ces théories dépassées, les Amazones n'existaient dans les mythes que pour être vaincues et les femmes ne pouvaient en aucun cas accéder au statut de héros.

Il est vrai que dans la mythologie, les Amazones étaient toujours battues par les héros grecs. Après tout, les seules histoires que les Grecs voulaient bien entendre étaient celles qui présentaient leurs champions comme ultimes vainqueurs. Cela dit, dans chaque mythe les Amazones étaient aussi braves et talentueuses que les héros eux-mêmes qui, déterminés à prouver leur bravoure, se devaient d'affronter des adversaires à leur taille. Pour reprendre l'expression d'un célèbre dramaturge français, à vaincre sans péril, ils auraient triomphé sans gloire. D'ailleurs, les poteries grecques représentant les batailles contre les Amazones sont pleines de suspense ; elles se battent avec courage, meurent avec héroïsme et certaines vont même jusqu'à tuer des guerriers grecs.

RÉALITÉ ET FICTION

Tout comme l'archéologie a montré que les Amazones ne relevaient pas de la pure fantaisie, elle a également permis de rejeter certaines fausses idées à leur sujet. D'après l'une d'entre elles, transmise depuis plus de 2 500 ans, les Amazones auraient eu pour " tradition " de se couper un sein afin de mieux armer leur arc.

Cette allégation apparaît pour la première fois en 490 avant notre ère avec la tentative de l'historien grec Hellanicos de traduire dans sa langue le terme étranger Amazone. " Amazone " n'était pas un terme grec mais " mazone " ressemblait phonétiquement au mot " sein " et le préfixe " a " signifiait " sans ". Pour Hellanicos, ce terme signifiait donc que les Amazones sectionnaient leur sein dans le but d'armer leur arc. Son hypothèse fut rejetée par ses contemporains et jamais un artiste de l'antiquité ne l'intégra à ses travaux : toutes les Amazones représentées dans l'art grec et romain l'étaient avec leurs deux seins intacts. En outre, les archères n'étaient en aucun cas gênées par leur poitrine.

Selon une autre croyance à la peau dure diffusée par les Grecs de l'antiquité, les Amazones étaient une tribu de femmes dominatrices qui méprisaient les hommes, les asservissaient, les mutilaient, les tuaient et allaient même jusqu'à renier les bébés garçons. Cette idée provient probablement du fait que les Grecs eux-mêmes opprimaient leurs femmes. En suivant leur propre logique, si les femmes étaient fortes et indépendantes, les hommes étaient forcément des lâches soumis à leur autorité. Néanmoins, certaines sources n'hésitaient pas à faire les louanges des Amazones : Homère utilisait par exemple un terme pour qualifier les Amazones que l'on pourrait traduire par " les égales des hommes " et bon nombre de poètes grecs les décrivaient comme étant " éprises des hommes. "

Aujourd'hui, certains spécialistes suggèrent que les Amazones choisissaient le champ de bataille au détriment de leur rôle de mères. Cette hypothèse est discréditée par les registres grecs des générations d'Amazones où le système de filiation est clairement matrilinéaire. Qui plus est, dans les récits grecs il est souvent question de guerrières amazones nourrissant leurs enfants au lait de jument. L'archéologie apporte également son lot de preuves réfutant l'absence de responsabilité maternelle chez les Amazones avec la découverte des sépultures d'archères montées nomades dont l'existence aurait inspiré les Amazones de la mythologie grecque il y a 2 500 ans. À côté des squelettes de guerrières enterrées avec leurs armes, les archéologues ont également mis au jour des nourrissons et des enfants. Les combattantes étaient également des mères, cela ne fait aucun doute.

La plupart des spécialistes reconnaissent aujourd'hui que les Amazones n'étaient que le fruit de l'imagination du peuple grec. Cependant, plusieurs études ont montré que les guerrières des vastes steppes de l'Asie Centrale ont également influencé d'autres civilisations entrées en contact avec les peuples nomades de Scythie. Les récits d'aventures et témoignages historiques au sujet de combattantes rappelant les Amazones apparaissent en Égypte, en Perse, au Caucase, en Asie Centrale, en Inde et même en Chine.

DES IDÉAUX ÉGALITAIRES

L'étude de la littérature grecque de la période classique soutient également l'idée que le mythe des Amazones était en partie fondée sur un peuple ayant réellement existé. L'historien du 5e siècle avant notre ère Hérodote, le géographe du 1er siècle avant notre ère Strabo et bien d'autres étaient convaincus de l'existence de femmes semblables aux Amazones et les associaient aux guerrières en chair en os de Scythie. Dans ses Histoires, Hérodote explique comment un groupe d'Amazones ayant fait naufrage s'éprennent d'amour pour les Scythes venus à leur rencontre. Ces derniers proposent aux Amazones de devenir leurs femmes et de regagner avec eux la terre de leurs ancêtres, ce à quoi elles répondent :

" Nous ne pourrions pas, répondirent les Amazones, demeurer avec les femmes de votre pays. Leurs coutumes ne ressemblent en rien aux nôtres : nous tirons de l'arc, nous lançons le javelot, nous montons à cheval [...]. Vos femmes ne font rien de ce que nous venons de dire [...]. Nous ne pourrions par conséquent jamais nous accorder ensemble. Mais si vous voulez nous avoir pour femmes, et montrer de la justice, allez trouver vos pères, demandez-leur la partie de leurs biens qui vous appartient ; revenez après l'avoir reçue, et nous vivrons en notre particulier. " (Hérodote, Livre IV. Melpomène, traduit du grec par Pierre Henri Larcher)

Une fois l'offre acceptée, les amants s'établissent sur de nouvelles terres où les Amazones auront tout le loisir de suivre leurs traditions aux côtés de leurs nouveaux partenaires. La présentation des Amazones faite par Hérodote révèle une vision équilibrée de ces femmes indépendantes.

PLATON ET LES AMAZONES

Parmi les figures historiques ayant évoqué les Amazones dans leurs ouvrages figure le philosophe Platon. Les Amazones et les femmes Scythes apparaissent dans Les Lois, un dialogue à propos des meilleures stratégies d'éducation des citoyens afin qu'ils soient à la fois préparés à la guerre et à la paix. Dans un État idéal, Platon propose qu'à l'âge de 6 ans, garçons et filles " soient formés à l'équitation, l'archerie, le lancer de javelot et le maniement de la fronde. " Ces activités militaires ne font pas partie des compétences traditionnellement enseignées aux soldats grecs et s'inspirent plutôt de celles des archers montés de Scythie. À l'époque de Platon, le 4e siècle. En comparant les authentiques guerrières Scythes aux Amazones de la mythologie, Platon introduit l'idée qu'une éducation militaire idéale se doit de reposer sur la notion d'égalité :
Si j'en suis cru, la loi prescrira aux femmes les mêmes exercices qu'aux hommes ; et je ne crains pas que la course à cheval et la gymnastique ne conviennent qu'aux hommes et point du tout aux femmes. Je suis persuadé du contraire sur d'anciens récits [...]. (Platon, Les Lois, Livre VII, traduit du grec par Victor Cousin)
Platon précise que la formation des enfants à l'équitation et l'archerie devra être confiée à des enseignants étrangers et se dérouler au sein de grands espaces ouverts prévus spécialement à cet effet. En veillant à ce que les jeunes filles soient " soient formées de l'exacte même manière que les jeunes garçons " à l'athlétisme, l'équitation et le maniement des armes, les femmes grecques pourraient, en cas d'urgence, " se saisir des arcs et des flèches comme le feraient les Amazones et appuyer les hommes " dans leur combat contre l'ennemi.

Le changement radical d'orientation de Platon par rapport à la vision grecque traditionnelle des rôles attribués à chaque sexe ne trouvait pas pour seule justification les récits des Amazones. Le philosophe déclare savoir " à n'en pas douter qu'aujourd'hui même il y a aux environs du Pont [nom donné à une région englobant la Scythie, ndlr] un nombre prodigieux de femmes appelées Sauromates [nom donné aux peuples nomades des steppes, ndlr] qui s'exercent ni plus ni moins que les hommes, non seulement à monter à cheval, mais à tirer de l'arc et à manier toute sorte d'armes. " Avant de poursuivre, " il n'y a rien de plus insensé que l'usage reçu dans notre Grèce, en vertu duquel les femmes et les hommes ne s'appliquent pas tous et de toutes leurs forces et de concert aux mêmes exercices. "

Comme l'affirme Platon, ce type de coopération mutuelle et de formation paritaire est inhérent à la réussite d'une société. Pour le philosophe, il est tout bonnement " insensé " qu'un État puisse songer à faire autrement, car sans la participation des femmes, " un État n'est que la moitié de ce qu'il serait, si tous avaient mêmes travaux et contribuaient également aux charges publiques. " Platon établit un parallèle entre, d'un côté, cette approche inclusive et égalitaire et, de l'autre, la célèbre capacité des archers scythes à décocher leurs flèches " indifféremment des deux mains ". Une telle ambidextrie est cruciale dans les combats à l'arc ou au javelot et pour Platon, chaque garçon et chaque fille devraient prétendre en grandissant à utiliser leurs deux mains avec la même dextérité.

Les femmes scythes, déclarait Platon, ont démontré qu'il était possible et bénéfique pour un État de décider qu'en " éducation et tout autre domaine, les femmes devaient pouvoir être sur un pied d'égalité avec les hommes et suivre le même mode de vie qu'eux. "

UN RÊVE D'ÉGALITÉ

L'égalité entre hommes et femmes était un concept déconcertant pour les Grecs de l'antiquité, mais ils aimaient l'explorer à travers les mythes, l'art, le théâtre et la philosophie. Ainsi, Athènes a vu naître des idéaux démocratiques prônant l'égalité et bon nombre de dramaturges mettaient en scène des femmes fortes et indépendantes dans leurs pièces. Les innombrables mythes au sujet des Amazones ont offert aux hommes et femmes de l'époque une échappatoire pour imaginer l'égalité entre les sexes.

À travers leurs mythes et leurs " expériences de pensée ", les Grecs ont créé le fabuleux royaume des Amazones en mêlant le réel à l'imaginaire, un monde qui fascine encore aujourd'hui. De nombreuses héroïnes des temps modernes s'inspirent fortement du portrait des Amazones dressé par la mythologie grecque. Katniss Everdeen, Buffy et la princesse Leïa sont autant d'héritières de ces célèbres guerrières. La descendante la plus directe est sans aucun doute Wonder Woman, une Amazone aux multiples dons reçus des dieux grecs.

Le noyau commun à la plupart des légendes au sujet des Amazones semble être l'éternelle recherche d'une relation harmonieuse et équilibrée entre l'homme et la femme ; une lutte universelle et intemporelle. Leurs récits laissent toujours apparaître la possibilité d'une égalité des sexes, mais ce qui était possible hier l'est encore aujourd'hui.
Adrienne Mayor est une historienne spécialisée dans l'étude de la philosophie des sciences à l'université Stanford. Cet article a initialement paru sur le site nationalgeographic.com en langue anglaise.

# data[].attributes.attachment_link.title
Mythologie : les fières Amazones ont bel et bien existé

# data[].attributes.attachment_link.description
Photographie de MET/SCALA, FLORENCE Dans la mythologie grecque, les Amazones étaient des guerrières légendaires qui occupaient le pourtour de la mer Noire et les terres plus à l'est. Les plus grands héros grecs ont prouvé leur bravoure en affrontant d'illustres Amazones dans plusieurs mythes célèbres.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Près du Fleuve Thermodon qui se jette dans la mer Noire dans l'actuelle Turquie, vivait le peuple des Amazones. Leur reine était la fille du dieu de la guerre, Arès. Les hommes, estropiés dès leur naissance, géraient la vie quotidienne et filaient la laine tandis que les femmes allaient à la guerre. C'est du moins ce qu'affirme le chroniqueur grec Diodore de Sicile, au Ier siècle avant J.-C.

Les récits mythologiques grecs font la part belle à leurs exploits. Hercule et Thésée les auraient combattues et vaincues avant de les épouser. Pareil pour Achille qui tombe raide dingue de la reine Penthésilée au moment précis où il l'achève au pied des murs de Troie. Les Amazones auraient assiégé Athènes et mené la vie dure aux grecs. " Ce qui surprend vraiment à leur sujets, c'est que ces femmes non grecques ont même surpassé les héros dans leur manière de mourir ", analyse l'historienne Adrienne Mayor qui publie un ouvrage érudit sur les Amazones. Les grandes reines meurent vaillamment au combat et connaissent une fin héroïque tandis qu'Ulysse est tué accidentellement par son fils, Hercule est empoisonné, Jason se prend une poutre à bord de l'Argo, Achille succombe à une flèche sans passer par la case "duel final" et Persée a le mauvais goût de mourir de vieillesse.

Même Alexandre le grand les aurait croisées. Plusieurs biographes du roi font état de sa rencontre avec la reine Thalestris. Cette dernière se serait présentée à lui dans le but évident de concevoir une progéniture. Alexandre lui aurait consacré treize jours avant de reprendre la route. Les Amazones seraient donc sorties de la mythologie pour rencontrer des personnages historiques. A moins que ce ne soit le contraire... Les Grecs sont fascinés par ces femmes guerrières parce qu'elles incarnent une sorte de figure repoussoir avance l'historienne: " Elles constituent le revers imaginaire des femmes grecques dont on sait qu'elles vivaient confinées, reléguées dans la vie domestique". La figure des Amazones farouches combattantes qui tiennent la dragée haute aux hommes a dû émoustiller les esprits. Certains chercheurs ont même estimé que les Amazones étaient des personnages imaginaires, représentant les femmes grecques hors du contrôle des hommes. " Les Amazones ont longtemps été considérées comme le fruit de l'imagination des Grecs. Cependant, des femmes ressemblant aux Amazones ont vraiment existé ", corrige Adrienne Mayor.

Enterrées avec leurs armes

Comme pour confirmer cette hypothèse, l'archéologie est venu au secours de la mythologie. Des recherches menées dans le Sud de la Russie et de l'Ukraine tendent à prouver que des femmes ont bel et bien pris les armes au sein de peuples steppiques à l'instar des Scythes ou des Sauromates. " De nombreux traits des descriptions apparemment contradictoires des légendaires Amazones faites par les Grecs pourraient en fait refléter des coutumes nomades mal comprises", analyse l'historienne. Dans la seule région qui se situe entre le Danube et le Don, les archéologues ont identifié pas moins de 112 tombes de femmes datant des Ve et Ive siècles avant notre ère. La plupart d'entre elles avaient entre 16 et 30 ans et leurs squelettes portent des traces de mort violente. A leur côté on trouve quantité de pointes de flèches, mais aussi des épées, des dagues, des haches, des lances, voire des armures. Toute la panoplie nécessaire pour mener la guerre. " L'analyse scientifique des ossements prouve que ces femmes montaient à cheval, chassaient et participaient aux combats dans la région précise où les mythographes et les historiens gréco-romains pensaient que les Amazones habitaient", écrit Adrienne Mayor.

Comment expliquer le rôle prépondérant qu'ont pu jouer les femmes au sein des peuples steppiques? Pour la plupart des chercheurs, cela s'explique notamment à cause des conditions de vie difficiles auxquelles ils faisaient face. Les jeunes Sauromates étaient éduqués à la dure: garçons et filles apprenaient à monter à cheval et à manier l'arc ensemble. Pas étonnant dès lors qu'on puisse trouver des femmes qui ont eu l'occasion d'exercer des rôles dévolus aux hommes, même dans des sociétés qui restaient fondamentalement patriarcales.

La figure de l'Amazone se construit donc à la frontière entre deux mondes: celui des cavaliers des plaines steppiques et celui des navigateurs et explorateurs grecs qui commencent à coloniser les bords de la mer Noire. Elle s'inscrit également dans la culture romaine suite aux guerres mithridatiques. Au Ier siècle avant notre ère, Mithridate VI Eupator règne sur un royaume qui s'étend presque tout autour de la mer Noire. Les Romains l'affrontent au cours de trois guerres successives et finissent par triompher. Les armées de Mithridate comptent des contingents grecs et des cavaliers issus des peuples vivant aux marges de son royaume: Alains, Scythes, Sarmates. Les soldats romains de Pompée ont rapporté avoir vu des guerrières se battant aux côtés du roi. L'une d'elle, Hypsicratia devient même sa dernière épouse. Pompée se fait un devoir de ramener quelques prisonnières à Rome pour assurer une touche exotique à son triomphe. Beaucoup plus tard, au VIe siècle après J.-C., l'historien byzantin Procope signale encore l'existence de guerrières à cheval provenant de Scythie. Par la suite, la figure de l'Amazone va même traverser les continents. Au XVIe siècle, lorsque des conquistadores se font attaqués par des femmes armées d'arcs et de javelots, ils ne manquent pas d'appeler le fleuve près duquel s'est tenu le combat "Amazone".

Ces guerrières fascine toujours. " Il est probable qu'un des secrets de l'enchantement réside dans ses silences, c'est à dire dans l'incertitude et la liberté laissée à notre imagination", avance Violaine Sébillotte Cuchet qui signe la préface de l'ouvrage d'Adrienne Mayor : " le mystère des Amazones réside dans la force érotique du mythe. La femme combattante est la femme fatale par excellence. Elle n'hésite pas à tuer celui en qui elle voit son amant, son égal. Son arme est autant la guerre que l'attraction érotique qu'elle suscite sans jamais l'ignorer ".

# data[].attributes.attachment_link.title
Les Amazones quittent le mythe et entrent dans l'Histoire

# data[].attributes.attachment_link.description
Près du Fleuve Thermodon qui se jette dans la mer Noire dans l'actuelle Turquie, vivait le peuple des Amazones. Leur reine était la fille du dieu de la guerre, Arès. Les hommes, estropiés dès leur naissance, géraient la vie quotidienne et filaient la laine tandis que les femmes allaient à la guerre.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Princesse phénicienne, fille de Téléphassa et d'Agénor, roi de Tyr, Europe (Gr. Εὐρώπη; Lat. Europa) fut aimée de Zeus et elle lui donna trois fils Minos, Rhadamanthe, et Sarpédon.

La jeune princesse fit un jour un rêve étonnant où deux continents personnifiés tentaient de la séduire. Le matin venu, pour chasser ce rêve étrange, elle alla avec ses suivantes cueillir des fleurs près de la plage de Sidon.
C'est là que Zeus aperçut la jeune fille jouant avec ses compagnes et il en tomba immédiatement amoureux. Il jugea plus prudent de se métamorphoser en taureau pour échapper à la surveillance de son épouse, Héra, et pour mieux approcher les jeunes filles sans les effaroucher. Il prit la forme d'un beau taureau blanc au front orné d'un disque d'argent et surmonté de cornes en croissant de lune. Il se mêla paisiblement aux jeux des jeunes filles; il se laissa même caresser par Europe, qui, attirée par l'odeur d'un crocus qu'il mâchonnait, tomba sous son charme et s'assit sur son dos.

Mais dès qu'elle fut sur son dos, il se précipita vers le rivage proche. Accompagné par toute une cohorte de divinités marines, de Néréides chevauchant des dauphins et de tritons soufflant dans des conques, il l'amena dans l'île de Crête.

A Gortyne, sous un platane désormais toujours vert (mais d'autres auteurs penchent pour la grotte du mont Dicté où Zeus fut caché pendant sa prime enfance pour échapper à Cronos) ils s'unirent.
Minos, Sarpédon et Rhadamanthe furent les fruits de cette union.

Zeus fit trois présents à sa nouvelle conquête :
* Une robe et un collier;
* Un chien, Laelaps, qui ne laissait jamais échapper sa proie;
* Un homme de bronze, Talos, dont la seule veine qui irriguait son corps de métal, était obturée par une cheville de métal. Il faisait chaque jour le tour de la crête et tuait tous les étrangers qui tentaient de débarquer. Ces cadeaux se retrouvèrent ultérieurement en d'autres mains.

Pendant ce temps, son père, Agénor, cherchait partout sa fille. Il décida d'envoyer ses trois fils Cadmos, Phénix et Cilix ainsi que sa femme à sa recherche. Il leur donna l'ordre de ne pas revenir sans Europe et il ne les revit jamais.
Europe donna son nom au continent européen et la constellation du taureau rappelle cette transformation divine.

Quand Zeus l'abandonna, Europe fut épousée par le roi de Crète, Astérios, qui reconnut ses enfants et fit de Minos son successeur. Europe donna à son mari une fille, Crété.
Crété serait devenue l'épouse de Minos (mais il y a peut-être plusieurs Minos) ou selon d'autres auteurs une amante d'Hélios et la mère de Pasiphaé.

Europe a inspiré beaucoup d'artistes anciens, notamment les peintres de vases grecs.

On la représentait tantôt jouant sur la plage avec ses compagnes, sous la surveillance d'un pédagogue, au moment où s'approchait le taureau ; tantôt montée sur le taureau dans une prairie, ou emportée par lui en pleine mer (pièce grecque de 2 euros); ou bien en Crète, recevant les hommages de Zeus. Son visage tiré d'une œuvre du Louvre apparait en filigrane sur les nouveaux billets de 5 et 10 euros.

Les aventures d'Europe ont aussi inspiré bien des peintres modernes. Citons l' enlèvement d'Europe, un des chefs-d'œuvre de Paul Véronèse au palais des Doges, à Venise : le taureau, métamorphose du maitre des dieux, est accroupi au milieu d'un riant paysage; Europe, assise sur le dos de l'animal divin, s'abandonne aux soins de ses suivantes. Au-dessus d'elle, de petits amours voltigent.
L' enlèvement d'Europe a été fréquemment représenté : par Claude Lorrain (Buckingham Palace) ; par le Titien ; par l'Albane (Offices) ; par le Dominiquin (Munich) ; par Van Balen (Belvédère) ; par Mignard, Natoire, Boucher ; en 1869, Gustave Moreau a exposé une toile intitulée: Jupiter et Europe.

Apollodore, Bibliothèque: II,1,5 ; II, 5, 7 ; III, 1, 1 sqq ; III, 4, 2

Hésiode, Théogonie: 357

Homère, Iliade: XIV,321

Ovide, Métamorphoses: II,836 sqq

Dictionnaires et encyclopédies Britannica, Larousse et Universalis.

Encyclopédie de la mythologie d'Arthur COTTERELL; (plusieurs éditions) Oxford 2000

Encyclopedia of Ancient Deities de de Charles RUSSELL COULTER et Patricia Turner

Dictionnaire des mythologies en 2 volumes d'Yves BONNEFOY, Flammarion, Paris, 1999.

L'encyclopédie de la mythologie : Dieux, héros et croyances du monde entier de Neil PHILIP, Editions Rouge et Or, 2010

Mythes et légendes du monde entier; Editions de Lodi, Collectif 2006.

Mythes et mythologie de Félix GUIRAND et Joël SCHMIDT, Larousse, 1996.

Dictionnaire des symboles de Jean CHEVALIER et Alain GHEERBRANT, 1997

Dictionnaire de la fable de François NOEL

Dictionnaire critique de mythologie de Jean-loic LE QUELLEC et Bernard SERGENT

Quelques autres livres pour approfondir ce sujet.

# data[].attributes.attachment_link.description
Princesse phénicienne, fille de Téléphassa et d'Agénor, roi de Tyr, Europe (Gr. Εὐρώπη; Lat. Europa) fut aimée de Zeus et elle lui donna trois fils Minos, Rhadamanthe, et Sarpédon. La jeune princesse fit un jour un rêve étonnant où deux continents personnifiés tentaient de la séduire.

# data[].attributes.attachment_link.title
C'est quoi...? Le mythe d'Europe - Mythes et légendes #1

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
S'il semble évident que le mythe d'Europe a sa place parmi les figures et motifs fondateurs de notre civilisation, on se trouve rapidement confronté à une riche diversité qui rend son interprétation délicate. D'abord, ce n'est pas une figure nommée " Europè ", mais plusieurs que l'on découvre dans les sources antiques. Ensuite, chacune de ces figures apparaît dans de nombreux textes, sous des aspects assez divers, parfois divergents.

Il convient donc, dans un premier temps, de circonscrire notre étude à l'une des identités d'Europe, puis, sans les affadir ni les forcer à entrer dans notre cadre, d'accueillir les différentes traditions textuelles concernant celle-ci : dans la diversité de ces fils narratifs, on tentera de trouver des dominantes, des récurrences à partir desquelles les nuances ou variations deviendront signifiantes et fourniront des supports à la réflexion.

Les représentations iconographiques (des fresques, statuettes ou vases de la Grèce antique aux tableaux contemporains) révèleront elles aussi la diversité des traditions et des interprétations auxquelles cette figure a pu et peut donner lieu.

Enfin, le critère de l'époque dans laquelle tel texte ou tableau a vu le jour devra également être pris en compte, tant il est vrai que le mythe, par-delà son invariance, sa valeur intemporelle, se prête souvent à des métamorphoses qui traduisent les préoccupations propres à un moment de l'histoire.

Mais une question majeure encore se pose : pour nous, aujourd'hui, Europe est-elle d'abord une figure mythologique, un motif littéraire ou pictural ? Hors contexte, c'est bien plutôt, en premier lieu, un continent qu'évoque ce nom, une entité géographique, politique, économique, ainsi qu'un ensemble de peuples. D'où un itinéraire supplémentaire dans notre étude, qui interrogera les liens entre le personnage mythologique et le continent.

Monnaie grecque de 2 euros

À travers cette dernière interrogation, ce sont aussi les liens entre mythe et histoire que l'on sera amené à étudier et, plus fondamentalement, les origines de ce récit fondateur. De l'histoire au mythe, ou ce que dit le mythe, à sa manière, des événements historiques proches de son émergence. Du mythe à l'histoire, aussi : que signifient aujourd'hui, pour nous, Europe, et l'Europe ? Si cette dernière, enfin, est devenue un objet historique, ne demeure-t-elle pas, pour les individus, une réalité à géographie et signification variables, une création continuée que chacun s'approprie, un horizon peut-être davantage qu'une réalité... Nous voilà proches, à nouveau, de la définition du mythe !

Quelle Europe ?

Le nom d'Europe (Europh en grec, dont nous étudierons l'étymologie bientôt) désigne, dans les textes antiques, plusieurs personnages féminins. Chez Hésiode dans la Théogonie (V, 357), chez Pindare (Pythiques, IV, 44) et d'autres auteurs, Europe est une déesse de la mer, fille de Thétys et Océan dans certains cas, épouse de Poséidon dans d'autres. Dans nombre de textes, il s'agit en revanche d'une mortelle : plusieurs sources, à commencer par l'Iliade (XIV, 321sqq), la présentent comme une princesse, la fille d'Agénor et Telephassa, souverains de Tyr en Phénicie, actuelle ville de Sour, au Liban. C'est plus précisément à cette dernière figure (qui se trouve d'ailleurs à l'origine d'autres " Europe " mortelles célébrées dans différentes régions de Grèce, à diverses époques) que nous nous intéresserons.

Retraçons rapidement les grandes lignes du récit la concernant, celles du moins qui font l'objet d'un relatif accord entre les auteurs antiques ( cf " corpus littéraire ").

Un jour que la princesse Europe se trouvait sur le rivage de sa ville natale avec ses compagnes, un taureau éclatant de blancheur apparut. Ses cornes étaient rehaussées d'un croissant de lune. Après un moment d'effroi, Europe laisse le taureau s'approcher d'elle ; bien plus, elle commence à le caresser et s'assied même sur son dos lorsque celui-ci se couche à ses pieds. Mais, alors, le taureau se relève brusquement, se dirige vers la mer et s'éloigne en fendant les flots.

Cet animal n'est autre que Zeus qui, une fois de plus séduit par une mortelle, a pris pour l'approcher la forme d'un taureau. Europe cramponnée à ses cornes et criant en direction de sa terre natale, Zeus-taureau traverse la mer pour atteindre la Crète et s'arrête près de la ville de Gortyne. C'est là, près d'une source, dans un bois de saules, qu'il s'unit à Europe.

De l'union avec Zeus naissent trois fils : Minos, Sarpédon et Rhadamante. Zeus marie ensuite Europe au roi de Crète, Astérion, qui adopte les fils de celle-ci.

L'histoire d'Europe se poursuit en un autre cycle héroïque concernant sa famille : Agénor, après la disparition d'Europe, envoie les frères de celle-ci (parmi lesquels Cadmos est le plus célèbre) à sa recherche. Si les frères, partis dans des directions différentes, échouent, leurs périples donnent lieu à divers exploits, découvertes, colonisations ou fondation de cités dans différentes régions de Grèce, ainsi qu'à l'instauration de cultes nouveaux. Parmi ces fondations, il faut signaler celle de Thèbes, par Cadmos : le tragique destin des Labdacides, d'Œdipe en particulier, trouve là ses prémices.

Il est vrai toutefois que la figure d'Europe trouve l'essentiel de sa signification dans l'épisode de son enlèvement ; c'est d'ailleurs celui-ci qui fera l'objet de représentations artistiques, dans l'immense majorité des cas. En cela, le destin de cette figure se révèle conforme à celui d'autres figures mythologiques féminines dont le rôle paraît dominé par le fait de donner naissance à des héros ...

" Leur rôle une fois rempli, les héroïnes n'ont plus qu'à disparaître, comme Sémélé ou Europe. Leur destinée illustre souvent ce que Walter Burkert a appelé la " tragédie de la jeune fille " : dans un cadre idyllique, elles sont séduites par le dieu qui, le plus souvent, se manifeste sous un déguisement (pluie d'or, taureau, etc.), connaissent ensuite des épreuves avant ou après la naissance du héros et finissent souvent par être reconnues et sauvées par l'enfant qu'elles ont dû abandonner.

Les aventures qu'on leur prête illustrent en bien ou en mal les rôles que la société grecque assigne aux femmes. "

D'Europe à l'Europe

Existe-t-il un lien entre la figure légendaire et le continent ? Les auteurs antiques s'interrogeaient déjà à ce sujet (c'est le cas notamment d' Hérodote au livre 4 de son Histoire) et, aujourd'hui encore, il semble difficile de trancher. Un faisceau d'éléments permet cependant d'émettre quelques hypothèses.

L'étymologie d'Europh, d'abord, mérite qu'on s'y arrête. On fait souvent dériver ce nom d'une racine sémitique, ereb-, désignant le coucher du soleil. Il apparaît dès lors naturel que ce terme puisse désigner un territoire situé (par rapport aux locuteurs) du côté du soleil, c'est-à-dire vers l'occident. Pour justifier le nom donné à la jeune femme, on évoque l'étymologie grecque : l'adjectif eurus (eurus) signifiant " large ", " profond " et le nom ôpè (de wros) renvoyant au visage ou au regard. Le nom d'Europè renverrait alors à une fille " au regard profond ", " au regard sombre ".

Mais cela ne résout pas la question du lien entre ces deux entités. C'est alors que l'on convoque la partie du mythe consacrée au périple des frères d'Europe : on se rappelle que chacun part, depuis leur Phénicie d'origine, vers une région de Grèce (Thasos vers Olympie, Cadmos vers la Béotie, région dans laquelle il fondera Thèbes...) Dès lors, le périple des frères d'Europe à la recherche de celle-ci semble délimiter une aire géographique, établissant un lien entre le nom de la jeune fille et celui du continent.

Un peu de géographie...

Carte du monde selon Hérodote, Ve s. av JC.

Pour autant, la définition géographique de l'Europe est loin d'être claire pour les Anciens. Si l'une des premières références littéraires au continent européen apparaît dans l'Hymne homérique à Apollon que l'on date de la fin du VIIIe siècle avant JC, elle ne définit qu'imparfaitement une aire géographique : Apollon y affirme sa volonté de construire un temple à Delphes "pour ceux qui habitent le gras Péloponnèse, comme ceux d'Europe et des îles ceintes par les flots ". A u Ve siècle, les références à des limites d'ordre géographique se précisent, chez Hérodote et Hippocrate notamment, qui la font s'étendre entre l'Adriatique et la Mer Noire, soit, approximativement, le périmètre de l'Europe balkanique, conception qui perdurera jusqu'à la période hellénistique.

Ce n'est, toutefois, pas tant la définition purement géographique qui revêt pour les Grecs une signification, que des considérations que l'on qualifierait aujourd'hui de " géopolitiques ". Là aussi, avant d'être reprises au IV e siècle par Aristote et Isocrate, c'est chez Hérodote et Hippocrate que l'on trouve l'opposition fondamentale : la Grèce se définit par confrontation (et le mot est entendu ici dans son sens le plus fort, belliqueux même) avec l'Asie. Il s'agit alors, particulièrement, dans le contexte des guerres médiques, de se distinguer des Perses.

L'opposition entre une Europe assez généralement assimilée à l'Occident et l'Asie va perdurer. On la retrouve notamment dans la poésie augustéenne, tout particulièrement chez Virgile qui, à travers le personnage d'Enée, la guerre de Troie ou la bataille d'Actium souligne l'antagonisme entre Europe et Asie, Occident et Orient. Il reviendra à l'Empire romain et à sa pax romana d'atténuer cet antagonisme, au moment où l'Asie devient province romaine.

...et d'histoire

Il existe souvent des soubassements historiques aux mythes. Le mythe d'Europe, pour commencer par une approche généraliste et imprécise encore, rend compte, sous forme de récit, de mouvements de population dans la Grèce préhellénique. Plus précisément, il paraît vraisemblable que l'enlèvement d'Europe par Zeus rappelle notamment des pillages perpétrés par les Doriens chez les Phéniciens, complétés souvent par le rapt des femmes nobles. Ces épisodes correspondent en outre, de manière très profonde, au début d'une inversion des valeurs que l'enlèvement et le viol mettraient également en scène : durant la période mycénienne (entre le XVe et le Xe siècles), les mentalités dominantes dans le bassin méditerranéen ne réfèrent plus tant à un ordre divin dominé par le féminin (cultes de la grande Déesse, Tanit pour les Phéniciens) qu'à un ordre du Père Divin, représenté ici par Zeus et dont les valeurs ont partie liée avec la guerre et la conquête.

Diverses sources archéologiques (inscriptions, statuettes, etc) semblent par ailleurs indiquer que la Béotie, région de Thèbes (ville fondée par Cadmos, frère d'Europe, selon la légende) serait le berceau de la seconde partie du mythe, celle qui concerne la geste de Cadmos, aux environs du VIII e siècle avant JC. Or, des documents archéologiques et littéraires (Thucydide évoque ce point au livre I de son ) révèlent une expansion phénicienne en Crète, dès l'âge du Bronze, ainsi qu'en Béotie, et dans d'autres régions, notamment en Thrace. On peut donc formuler l'hypothèse suivante : des colons venus de Phénicie ont découvert en Crète la légende d'Europe, qui faisait déjà l'objet d'un culte sur l'île. Quittant la Crète pour poursuivre leur œuvre de colonisation, accompagnés sans doute de Crétois, ces Phéniciens se rendirent en Thrace puis en Béotie où ils se seraient installés. Ainsi la geste cadméenne apparaît-elle comme une manière de justifier la fondation de Thèbes par des étrangers venus d'Orient ou, du moins, comme le souvenir de cet épisode.

Destin littéraire

Si, comme nous l'avons vu, les historiens hésitent à établir de manière claire un lien entre la figure féminine et le continent, les poètes se livrent parfois à cet exercice. Cela ne signifie pas nécessairement, toutefois, que ce lien existe : il relève assez souvent d'une intention esthétique ou politique.

De fait, le destin littéraire de cette figure qui, dans le panorama mythologique, demeure secondaire, ne semble pas suivre une évolution très nette : souvent motif isolé dans des poèmes qui accumulent les références mythologiques, au XVI e siècle notamment, il paraît revêtir dans d'autres textes une dimension morale ou politique.

François Boucher (1703-1770), L'enlèvement d'Europe, Musée du Louvre.

Chaque époque et, au-delà, chaque artiste (après l'Antiquité, ce sont la Renaissance et le XX e siècle qui se saisissent majoritairement du motif d'Europe) vont traduire, à partir de la version qu'ils donnent du mythe, leur propre vision de l'histoire, de la société, ou encore de l'amour.

Le choix de l'artiste va mettre l'accent sur tel ou tel épisode de l'événement, l'enlèvement d'Europe apparaîtra suivant les cas comme un rapt violent ou comme un cortège nuptial auquel prennent part de nombreuses divinités. Le rôle joué par Europe elle-même donnera lui aussi lieu à diverses interprétations : tantôt victime passive et apeurée, chez Horace notamment, elle apparaît, chez Moschos, comme attirée par l'aventure que représente la traversée. D'autres fois, c'est le motif amoureux qui sera mis en avant, un amour qui, par sa puissance, abolit la frontière entre hommes et dieux.

Les mêmes oppositions, résultats de choix de la part des artistes, apparaissent également dans les représentations iconographiques du mythe.

À quoi Europe nous fait-elle penser ?

Les représentations littéraires et iconographiques du mythe d'Europe, par-delà leur diversité, laissent apparaître quelques lignes de force, sujets de réflexion proposé par les artistes aux lecteurs ou spectateurs.

Le cœur du mythe est constitué par l'enlèvement d'Europe : par conséquent il entre ici une certaine violence, que les auteurs choisissent de mettre en valeur, ou non. Si Zeus enlève la jeune phénicienne, toutefois, c'est parce qu'il l'aime ; l' amour constitue, ainsi, un autre thème important pour ce mythe et il est bon d'avoir à l'esprit que, chez les Anciens, violence et amour ont souvent partie liée.

Le tout début du mythe, défini par l'approche de Zeus sous forme de taureau, renvoie à la question de la séduction, par le biais notamment du travestissement qui pourra être interprété de manière positive, mais aussi assimilé à la tromperie. Certains poètes reprendront ce motif à leur compte : de même que Zeus ruse pour séduire Europe, de même leurs vers apparaîtront comme une stratégie pour conquérir une femme aimée. Ou, plus vastement encore, l'art n'est jamais tout-à-fait étranger à la métamorphose : il constitue une autre manière d'appréhender le réel, de lui faire violence parfois.

L'épisode suivant, celui de la traversée puis de l'arrivée en Crète, révèle souvent, à travers les sentiments attribués à Europe, une ambivalence entre, d'un côté, l' attirance pour l'inconnu, la curiosité à l'égard de ce qui est différent et, de l'autre, la crainte face à ce qui est étranger, augmentée de l'arrachement à la patrie. Ce dernier sentiment apparaît fréquemment dans les représentations iconographiques, à travers l'image d'une Europe au visage tourné vers l'arrière, regardant le rivage paternel, où sont restées ses compagnes. Cette ambivalence peut bien entendu se lire comme celle à laquelle se trouve confrontée une jeune fille au seuil d'une nouvelle vie, l'étape qui fera d'elle une femme, une épouse, une mère peut-être. Mais le motif, là encore, trouvera parfois un champ d'application plus large et cette question sera mise en relation avec la vie de tout homme, dans son rapport aux autres et au monde. On revient alors à la référence continentale liée au personnage d'Europe : une fois assimilés la jeune fille et le continent, le motif va parfois représenter les valeurs liées à ces terres (suffisamment nobles pour susciter le désir du roi des dieux) et dès lors, pourra être utilisé dans une visée de propagande idéologique, visant par exemple à justifier une démarche expansionniste.

Liberale da Verona (v.1445-1529), L'enlèvement d'Europe, Musée du Louvre.

# data[].attributes.attachment_link.description
S'il semble évident que le mythe d'Europe a sa place parmi les figures et motifs fondateurs de notre civilisation, on se trouve rapidement confronté à une riche diversité qui rend son interprétation délicate. D'abord, ce n'est pas une figure nommée " Europè ", mais plusieurs que l'on découvre dans les sources antiques.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Littérature grecque ancienne

A l'époque archaïque, le nom d'Europe est attribué à plusieurs personnages féminins.

En zone péninsulaire et dans les îles de la mer Égée, le nom d'Europe évoque
une " déesse de la mer ".

- Ainsi la Théogonie d'Hésiode la présente comme l'une des Océanides, fille de Thétys et d'Océan.
- Pindare (Pythique, IV, 44) et Apollonios de Rhodes (Argonautiques, I, 181) en font l'épouse de Poséidon et la mère de l'un des Argonautes : Euphémos.
"... vint aussi Euphémos, le plus rapide des coureurs qu'à Poséidon avait enfanté Europé..."
Les plus anciennes représentations de l'enlèvement d'Europe, comme la métope de l'acropole de Sélinonte (temple Y), évoquent un autre personnage : la fille du roi de Tyr ou de Sidon, ravie par Zeus métamorphosé en taureau, qui vint d'Orient en Occident, plus précisément en Crète, où elle s'unit au dieu et donna naissance à une progéniture masculine de sang royal (cf. Hésiode, Fragments).

La légende d'Europe et le continent du même nom

L'évocation du nom d'Europe en Béotie, en Macédoine et en Thrace correspond au périple de Cadmos, le frère de la princesse phénicienne, pour retrouver celleci.
D'après la Suite Pythique, l'oracle de Delphes aurait conseillé à Cadmos de se laisser guider par une vache dont les flancs étaient marqués d'un signe blanc, pareil à un croissant de lune et de fonder une ville là où l'animal se coucherait sur le sol : ainsi naquit la ville de Thèbes. La Béotie pourrait correspondre à la limite occidentale du périple de Cadmos tandis que la Thrace en constituerait la borne orientale. Quelques oeuvres d'art consacrées à l'enlèvement d'Europe jalonnent ce parcours et témoignent de la notoriété de la légende de l'enlèvement d'Europe dans cette région, notamment une métope décorant un vase béotien du VIIe siècle av. J.-C., originaire de Ténos (Paris, BnF, 640 av. J.-C. - Catalogue des vases peints de la Bibliothèque de France). Les relations privilégiées entre la Crète et le sanctuaire de Delphes au VIIIe siècle av. J.-C. pourraient avoir favorisé la diffusion de la légende en Grèce centrale. L'une des références les plus anciennes à l'Europe, en tant que zone géographique, se rencontre dans l'Hymne homérique à Apollon (fin du VIIIe siècle- début du VIIe siècle av. J.-C.) où le dieu déclare vouloir construire un temple à Delphes " pour ceux qui habitent le gras Péloponnèse, comme ceux d'Europe et des îles ceintes de flots ". Au Ve siècle, des limites sont fixées à l'Europe : elle est séparée de l'Asie par le Phase ou le Tanaïs (ancien nom du Don) et s'étend de l'Adriatique à la mer Noire. Elle s'oppose à l'Asie, le monde barbare des Perses. Mais les auteurs grecs n'ont aucune idée des origines du nom "Europe" ni de ses liens éventuels avec celui de la princesse phénicienne, ce qu'exprime Hérodote (Histoires, IV, 45) au Ve siècle av. J.-C. :

" Pour l'Europe, de même que nul ne sait si elle est entourée d'eau, on est sans lumière sur l'origine de son nom et sur celui qui le lui imposa, à moins de dire que le pays reçut ce nom de la tyrienne Europé ; elle aurait en ce cas été auparavant anonyme, comme les autres parties du monde. Mais il est certain que cette Europé était originaire d'Asie, et qu'elle ne vint jamais dans ce pays que les Grecs appellent présentement Europe ; elle vint seulement de Phénicie en Crète ".
L'établissement d'un lien entre la mythologie et la géographie C'est à l'époque hellénistique que le rapport entre la géographie et la mythologie est clairement établi. Dans le long poème qu'il consacre à Europe, le poète alexandrin Moschos de Syracuse (IIe siècle av. J.-C.) lui prête, dans la nuit qui précède son enlèvement par Zeus, un songe prémonitoire : [Europé] " crut voir deux terres se disputer à son sujet, la terre d'Asie et la terre d'en face, leur aspect était celui de femmes. L'une avait les traits d'une étrangère ; l'autre ressemblait à une femme du pays ; elle s'attachait plus fort à la jeune fille, comme à sa fille, représentait qu'elle l'avait mise au jour et que seule elle avait pris soin d'elle ; mais l'autre, la saisissant de force de ses mains puissantes, l'entraînait sans qu'elle résistât, et déclarait que, de par la volonté de Zeus
porteur d'égide, il était décidé qu'Europé lui appartenait. " Ce récit pourrait avoir une signification politique et manifester le désir des lettrés alexandrins de sceller l'union des Grecs contre les Barbares. L'antagonisme entre les deux continents subsiste au 1er siècle av. J.-C., mais le centre de gravité européen se déplace progressivement vers l'Occident. Ainsi le géographe Strabon déplace la frontière occidentale de l'Europe vers les colonnes d'Hercule et l'Atlantique : " Si l'on pénêtre par le détroit des Colonnes d'Hercule, l'on navigue en ayant à droite la Libye jusqu'au cours du Nil, à gauche, de l'autre côté du chenal, l'Europe jusqu'au Tanaïs. L'un et l'autre continents se terminent à l'Asie.

Littérature latine

Ovide, dans Les Métamorphoses (Livre II), écrit un récit de l'enlèvement d'Europe par Zeus qui sera une source d'inspiration privilégiée pour les poètes et les peintres jusqu'au XVIIIe siècle. Mais il associe également le mythe à la géographie : dans les Fastes (Livre V), le nom de la fille de Sidon est attribué à " la troisième partie du monde " : " fille de Sidon, Jupiter te rend mère, et tu donnes ton nom à l'une des trois parties du monde ". De même Horace, dans le Livre III des Odes (A Galatéa), conclut son récit de l'enlèvement par les plaintes amères d'Europe et l'intervention de Vénus : [3, 27, 73] " Tu ne sais pas que tu es l'épouse du victorieux Jupiter. Cesse tes sanglots, apprends à bien porter ta haute fortune. Une part du monde prendra ton nom." Ainsi la littérature antique nous a transmis un double visage d'Europe : celui du récit de l'amour de Jupiter pour une princesse phénicienne et celui d'un continent. Littérature française
" Le Moyen-Âge rhéabilite la mythologie en y cherchant et en y trouvant des vérités cachées, non seulement historiques, physiques ou morales, mais même religieuses qui en font une sorte de bible païenne préfigurant la révélation chrétienne. Les Métamorphoses d'Ovide, dont le Livre I raconte la création du monde jusqu'au déluge, dans un récit parallèle à celui de la Genèse, retiennent particulièrement l'attention et voient naître, en marge de la copie manuscrite du texte latin, les premiers commentaires moralisants ou allégorisants. " (cf. Françoise Lecoq, " Europe "moralisée", imitation et allégorisation ", in D'Europe à L'Europe, Centre André Piganiol, Tours, 1998, p. 263).
Différentes grilles de lecture, sans rapport entre elles, sont appliquées au mythe d'Europe : - lecture naturelle (ou physique), lecture historique : Europe fut enlevée par un
roi, le roi de Crète, dans un navire dont la proue portait l'emblème d'un taureau ; - lecture morale : la fable d'Europe est un avertissement aux jeunes filles coquettes qui abandonnent la protection de leurs foyers pour se laisser séduire et emporter vers la vaste mer des vices ; - lecture chrétienne : Europe représente l'humanité ; l'amour de Jupiter pour Europe est l'amour de Dieu pour les hommes ; la métamorphose de Jupiter en taureau est une figure de l'incarnation et révèle la double nature humaine et
divine du Christ ; la traversée de la mer correspond à la passion du Christ mort et ressuscité et la Crète symbolise le monde céleste. Parmi les éditions des Métamorphoses, nombreuses au Moyen-Âge, il faut distinguer L'Ovide moralisé, une traduction d'Ovide en langue d'oïl et en vers, dont l'auteur reste anonyme (sans doute un clerc bourguignon qui écrit entre 1291 et 1328). La légende elle-même se développe sur 153 vers (contre 41 dans Les Métamorphoses d'Ovide). Alors qu'Ovide arrêtait son récit sur l'image de la traversée marine, l'Ovide moralisé le poursuit avec l'arrivée en Crète, les noces, la naissance de Minos, la mention du continent Europe et avec un commentaire qui explicite la signification religieuse du mythe. La Renaissance se caractérise par une approche philologique des textes grecs et latins. Europe est présente dans les traductions des Anciens : les deux premiers Livres des Métamorphoses d'Ovide par Clément Marot (1556), l'Europé de Moschos par Jean-Antoine de Baïf (1552), les Odes anacréontiques par Rémi Belleau (1556). La poésie antique est une source d'inspiration, aux XVIIIe et au XIXe siècles, pour Chénier : L'enlèvement d'Europe, traduit de Moschos, et le petit poème "Sur un groupe de Jupiter et d'Europe", Leconte de Lisle : L'enlèvement d'Europeia, Louis Bouilhet : Europe.
Europe est aussi, dans les poésies du XVIe siècle à l'époque contemporaine, un motif littéraire utilisé le plus souvent pour manifester le pouvoir de la passion ou exalter l'amour. L'image de Zeus emportant Europe à travers les flots est évoquée avec une grande force en quelques vers par Hugo dans "Le Rouet d'Omphale" (Les Contemplations, 1855) ou par Rimbaud dans Soleil et Chair.

# data[].attributes.attachment_link.description
En zone péninsulaire et dans les îles de la mer Égée, le nom d'Europe évoque une " déesse de la mer ". - Ainsi la Théogonie d'Hésiode la présente comme l'une des Océanides, fille de Thétys et d'Océan.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Psyché (Gr. Ψυχη) épouse d' Eros (Cupidon), est la personnification de l'âme représentée avec des ailes de papillon. Dans l'oeuvre d'Apulée le nom des divinités est en latin mais comme le récit se déroule en Grèce c'est le nom grec qui a été retenu ici. Dans cette histoire Eros est le fils d' Aphrodite (Vénus).

❖ Plan

Psyché dans le jardin d'Eros
1904, WATERHOUSE
© Harris Museum , Preston, GB

1. Une princesse dont la beauté provoque la jalousie de Vénus.
2. L'oracle et l'exposition.
3. Le palais enchanté et le mari invisible. La menace que représentent les soeurs. Premier avertissement.
4. La première visite des soeurs qui sont envieuses et jalouses.
5. Psyché et sa famille. Second avertissement. Deuxième visite des soeurs.
6. Le projet funeste des soeurs. Leur troisième visite.
7. Le dévoilement de Cupidon. La fuite de Cupidon. L'intervention du dieu Pan.
8. La punition des deux soeurs. Vénus informée s'en prend violemment à Cupidon.
9. Junon et Cérès refusent leur aide.
10. Mercure lance un avis de recherche et Psyché se livre et Vénus l'accueille très durement.
11. Les quatre épreuves.
12. Jupiter intervient en faveur de Psyché et fait d'elle une immortelle L'apothéose de Psyché et le mariage dans les formes.

❖ Résumé

Psyché est la cadette des trois jolies filles d'un roi grec, si belle que tous les habitants du royaume, et même au-delà, l'adoraient et qu'Aphrodite en devint jalouse au point de vouloir tramer sa perte bien que Psyché n'ait jamais osé se comparer directement à la déesse.

Quoi ! se dit-elle, à moi, Vénus, principe vivifiant de toutes choses, d'où procèdent les éléments de cet univers, à moi, l'âme de la nature, une souveraineté partagée avec une fille des hommes ! Mon nom, si grand dans le ciel, là-bas serait profané par un caprice humain ! Il ferait beau me voir avec cette divinité en commun, ces honneurs de seconde main ! attendant des voeux qui pourraient se tromper d'adresse ! Une créature périssable irait promener sur la terre l'image prétendue de Vénus !

✽ Amour d'Eros

Psyché et Eros
c1880 John R. SPENCER STANHOPE

La déesse envoya Eros, son fils, avec pour mission de lui inspirer l'amour pour l'être le plus hideux et le plus vil de la terre. Mais tel est pris (épris?) qui croyait prendre, Eros tomba lui aussi sous le charme de Psyché.

Ses deux sœurs aînées étaient jalouses de sa beauté, elles avaient pourtant épousé des rois ce n'était pas le cas de Psyché. Personne n'avait demandé sa main car les hommes semblaient avoir peur de sa beauté et préfèrent simplement l'admirer. Désespéré de n'avoir pas de prétendants pour sa cadette, le père soupçonne la colère de quelque divinité courroucée, et décide de consulter l'oracle de Milet en Anatolie. Apollon rend un oracle en prescrivant d'exposer sa fille sur un rocher escarpé.

"Qu'en ses plus beaux atours la vierge abandonné
Attende sur un roc un funèbre hyménée.
Son époux d'un mortel n'a pas reçu le jour :
Il a la cruauté, les ailes du vautour;
Il déchire les coeurs, et tout ce qui respire
Subit, en gémissant, son tyrannique empire.
Les dieux, dans leur Olympe, ont tous porté ses fers,
Et le Styx contre lui défend mal les enfers."

Psyché découvrant Eros
par Troy HOWELL

Sur un promontoire, vêtue de noir, Psyché attend, soumise, la venue du monstre mais c'est le souffle léger de Zéphyr qui l'emporte vers le jardin d'un palais mystérieux. Elle est la seule habitante de ce palais merveilleux où les portes sont ornées de pierres précieuses et où le dallage du sol est d'or pur. Une voix invisible la guide dans la découverte de son nouveau domaine.

Jamais elle n'avait pu voir le maître de céans qui lui rendait visite toutes les nuits. Il lui avait promis que leur bonheur durerait toujours, à la condition qu'elle ne cherchât point à voir son visage. Petit à petit elle s'habitue à sa nouvelle vie et même attend avec impatience la venue de son mystérieux visiteur et elle tombe finalement enceinte. "Tu portes un enfant dans ton sein, enfant qui sera dieu si tu respectes mon secret, simple mortel, si tu le profanes."

Malgré ce bonheur, Psyché se lamente de ne plus voir ses soeurs. Elle demande de permettre à Zéphyr de les emmener pour une visite. Lorsqu'elles voient la splendeur dans laquelle vit Psyché, elles deviennent envieuses et minent son bonheur en la poussant à découvrir la véritable identité de son mari, car comme l'avait prédit l'oracle, elle devait coucher avec un monstre qui la dévorerait, elle et son enfant. Pourtant plusieurs fois elle est mise en garde.

Déjà tes affreuses soeurs ont le poignard levé sur toi. O ma Psyché ! quelles calamités nous menacent ! Aie pitié de toi, aie pitié de nous, et que ta discrétion inviolable conjure la ruine de ta maison, de ton mari, la tienne, celle de notre enfant."

Mais ses sœurs de Psyché continuent la persuader qu'elle est aimée par un monstre en se méprenant sur la réelle signification de l'oracle et lui indiquent le moyen de s'en débarrasser. Un soir, elle cache une lampe derrière une tenture et dissimule un poignard près du lit. Puis elle met en oeuvre le plan ourdi par ses soeurs pour tuer le monstre. La lampe d'une main et le poignard de l'autre elle s'avance vers son amant endormi.
O stupeur indicible! ce n'est pas un monstre mais le plus bel homme qu'elle n'ait jamais vu qui repose dans le lit. Les flèches et le carquois confirment son identité. Elle est tellement surprise qu'elle se blesse avec l'une des flèches dorées d'Eros. Ainsi, sans s'en douter, Psyché se rend elle-même follement amoureuse d'Eros. Prise d'une passion fébrile, elle renverse l'huile brulante sur le dormeur qui s'éveille. Il ne lui faut pas longtemps pour comprendre que Psyché a violé son serment et il s'enfuit.

Psyché essaye en vain de le retenir mais c'est trop tard. Alors elle erre à sa recherche et en proie à un violent désespoir elle se jette dans une rivière. L'onde par compassion ou par crainte d'Eros la dépose doucement sur l'herbe. Pan qui a vu la scène lui dit :

" Croyez-en mon conseil, renoncez à chercher la mort dans les flots ou par toute autre voie; séchez vos pleurs, défaites-vous de cet air chagrin, offrez vos prières avec ferveur au grand dieu Cupidon et, comme c'est un enfant gâté, sachez le prendre et flatter ses fantaisies. "

Reprenant son errance, Psyché se rend chez ses soeurs. Dès qu'elles apprennent l'identité du mystérieux personnage elles ne songent plus qu'à la remplacer dans le coeur d'Eros. L'une après l'autre se jette du haut du promontoire. Mais Zéphyr ne souffle pas et elles s'écrasent lamentablement sur les rochers en contrebas.

✽ Vengeance

Psyché aidée par les fourmis
Palazzo Te (Mantoue)

Commence pour Psyché une série d'épreuves, dont elle se tire grâce à des appuis secrets et la ténacité de son amour. Eros brulé par l'huile a trouvé refuge chez sa mère qui le tance vertement et demande à Hermès (Mercure) de lancer une avis de recherche contre la scélérate en fuite.
Lors de ses pérégrinations elle trouve refuge dans le temple de Déméter (Cérès) où elle range méticuleusement toutes les offrandes en vrac. Déméter la remercie mais lui avoue qu'elle ne peut pas l'aider contre une autre déesse. De même Héra (Junon) ne peut pas l'aider.
Chassée et traquée de toutes parts, elle arrive finalement dans la demeure d'Aphrodite.
Cette dernière l'accable de mille tourments, elle la confie à deux de ses servantes, Inquiétude et Tristesse qui lui donnent le fouet. Aphrodite lui déchire sa robe, lui arrache les cheveux et s'écrie :

Oh ! voici un gros ventre bien fait pour me disposer à la commisération. Cette belle progéniture va faire de moi une si heureuse grand-mère ! Grandmère ! n'est-ce pas bien réjouissant de s'entendre donner ce nom, et d'avoir pour petit-fils l'enfant d'une vile servante ? Mais je suis folle, en vérité, d'appeler cela mon fils. Ce mariage disproportionné, consommé dans une campagne, sans témoins, sans le consentement du père, ne saurait être légitime. Le marmot sera bâtard, supposé que je lui donne le temps de naître.

Elle lui impose quatre épreuves réputées impossibles dans lesquelles elle va risquer sa vie et celle de son enfant mais à chaque fois elle recevra une aide pour mener à bien sa punition.

1) Trier les graines
La princesse a été placée dans une pièce où une montagne de grains de différentes sortes avait été mélangée. Psyché devait les séparer, selon chaque espèce, en l'espace d'une nuit. La jeune femme se mit au travail, mais elle avait à peine fait quelques tas qu'elle s'endormit épuisée. Une petite fourmi appréhende la difficulté de la tâche et alerte ses compagnes " Soyez compatissantes, filles alertes de la terre; vite au travail ! une femme aimable, l'épouse de l'Amour, a besoin de vos bons offices. " Pendant son sommeil, des milliers de fourmis apparaissent qui, grain par grain, les séparent de la montagne de graines et les rassemblent selon leur catégorie. Au réveil, Psyché constate que la tâche a été accomplie dans les délais.

Psyché aidée par l'aigle de Zeus
Palazzo Te (Mantoue)

2) Récolter la laine d'or
Aphrodite demande alors à la jeune fille de lui apporter la laine de la toison d'or des moutons d'Hélios. Après avoir traversée une rivière où elle pense à se noyer, Psyché rencontre les animaux féroces, qui ne la laissent pas approcher. Une voix sort alors des joncs de la rivière et la conseille : elle doit chercher un buisson d'épines, à côté de l'endroit où les moutons vont s'abreuver, et au bout des épines ramasser toute la laine qui est restée accrochée. Psyché accomplit la tâche rapidement, exaspérant ainsi la déesse.

3) Puiser l'eau du Styx.
Psyché, doit remplir un vase de cristal avec l'eau noirâtre de la source du Styx. Au sommet de la falaise elle est apeurée par l'endroit inquiétant où pullulent des dragons et elle tombe dans un profond désespoir. C'est l'aigle de Zeus qui a pitié d'elle et qui va lui-même récupérer l'eau à sa place en se payant le luxe d'affirmer à Styx que c'est Aphrodite elle-même qui le lui a commandé.

4) Ramener la crème de beauté de Perséphone.

Charon prenant l'obole
de la bouche de Psyché
par John Roddam SPENCER STANHOPE

Pour la dernière épreuve, Psyché doit se rendre aux enfers demander à Perséphone (Proserpine) un précieux coffret contenant une lotion de beauté car Aphrodite trouve que sa beauté s'est affadie en servant de garde-malade à son fils. Persuadée de ne pas pouvoir y parvenir elle est sur le point de se jeter du haut d'une tour quand la tour se met à lui parler et lui indique la marche à suivre.

Normalement, nul mortel ne pouvait se rendre aux enfers sous peine d'être dévoré par son terrible gardien : Cerbère. Pour passer la porte des enfers sans dommages, Psyché doit lui donner un gâteau trempé dans du vin drogué pour l'endormir et en garder un pour le retour. Elle ne doit oublier de prendre deux pièces de monnaie pour payer Charon à l'aller et au retour. Elle doit bien faire attention de ne pas se le faire voler et garder le silence quand elle croisera des personnages inquiétants qui quémanderont son aide.

Effectivement en suivant scrupuleusement les indications de la tour elle arrive chez Perséphone sans encombre. La reine des enfers l'accueille aimablement et lui offre de s'asseoir pour gouter à quelques friandises. Elle se souvient des recommandations de la tour : ne pas s'asseoir sur une chaise et n'accepter comme nourriture que du pain noir. Assise sur le sol et grignotant un quignon de pain noir Psyché donne le coffret que Perséphone remplit d'une mystérieuse mixture et referme soigneusement la boite.

✽ Dénouement

Le retour se fait sans anicroche. Le nautonier des enfers prend la seconde pièce dans sa bouche et Cerbère croque le gâteau soporifique.
Revenue dans le monde des vivants, Psyché s'accorde quelques instants de repos et elle mérite bien un peu de lotion sur son visage fatigué. Pourtant la tour lui a bien précisé qu'elle ne devait sous aucun cas ouvrir le coffret. Psyché est à nouveau perdue par sa curiosité; elle ouvre le coffret, une fumée noire se répand la plongeant dans un sommeil profond annonciateur de la mort.

La brulure étant cicatrisée, Eros, qui ne l'a pas oubliée, s'échappe de sa prison dorée et vole vers elle. Il l'éveille d'une piqûre de ses flèches. Tandis que Psyché retourne porter le coffret à Aphrodite, Eros va trouver Zeus (Jupiter) pour lui demander d'intervenir.
Zeus commence par gronder Eros, allant même jusqu'à le rendre responsable de ses incartades amoureuses en précisant tout de même
"s'il se montre là-bas quelques minois agréables, souvenez-vous que vous me devez une compensation."
Il demande à Aphrodite de cesser ses persécutions et de pardonner.
" Vous, ma fille, ne vous affligez pas; ne craignez pour votre rang ni pour votre maison l'injure d'une mésalliance. Il s'agit de noeuds assortis, légitimes, et contractés selon les formes du droit. "
Enfin, il convoque les dieux pour célébrer l'immortalité de Psyché et le mariage sacré du couple.
Il présente à la jeune fille une coupe d'ambroisie et dit :
" Prends, Psyché, et sois immortelle. Cupidon et toi, qu'un noeud indestructible vous unisse à jamais. "
Les jeunes mariés auront une fille : Hêdonê en grec ou Volupté pour les Romains.

❖ Autres versions

L'histoire de Psyché et Eros a été racontée dans la poésie, le théâtre et l'opéra, mais aussi largement représentée dans la peinture et la sculpture.

* Quatre amis, Acante (Racine), Ariste (Boileau), Gélaste (Chapelle) et Polyphile (La Fontaine), se promènent dans les jardins de Versailles. Polyphile leur raconte l'histoire de Psyché qu'il vient de composer, et la lecture est ponctuée de commentaires esthétiques, de récits en prose et de vers extrêmement variés.

* Lamartine dans son long poème sur la mort de Socrate, profite du dessin sur la coupe contenant le poison pour raconter l'histoire de Psyché.

❖ Symbolisme

Le mythe de Psyché symbolise la destinée de l'âme déchue, qui, après bien des épreuves, s'unit pour toujours à l'amour divin. Les néo-platoniciens y virent la promesse d'une renaissance, d'une vie future, d'un bonheur éternel.

Le charmant récit d'Apulée, auteur latin du 2ieme siècle, a fait connaître dans les Métamorphoses (IV-28 à VI-24) l'interprétation populaire de cette allégorie qui serait d'origine Numide comme son auteur.

❖ Arts

Cliquer pour obtenir d'autres œuvres
de Psyché

Psyché apparaissent dans l'art grec dès le IVe siècle avant notre ère. Elle est souvent représentée avec des ailes de papillon, car l'âme avait en effet le papillon pour symbole. Le mythe de Psyché a bien souvent inspiré les artistes grecs: témoin une série de bronzes, de terres cuites, de pierres gravées, de monnaies, des fresques de Pompéi, Eros et Psyché du Capitole, des bas-reliefs de sarcophages.

Raphaël retraça les principaux épisodes de la fable de Psyché dans une série de compositions dont il orna la loggia du palais Farnèse.
Le palazzo Tè à Mantoue retrace toute l'histoire de l'héroïne dans la Sala di Psiche

Parmi les œuvres modernes, citons le tableau de Gérard: l'Amour embrassant Psyché, qui est au Louvre; celui de David: Psyché abandonnée par l'Amour; et les deux groupes de Canova: Psyché et l'Amour jouant avec un papillon, et Psyché retenue par l'Amour au moment où elle va se précipiter dans un abîme. Prud'hon a peint l'Enlèvement de Psyché (Louvre). John William Waterhouse a largement représenté Psyché dans son œuvre.

❖ Filiation

?

?

PSYCHE

Époux

Enfants

Eros
Hêdonê

# data[].attributes.attachment_link.description
La mythologie grecque est constituée de divers mythes sur les divinités auxquels croyaient les Hommes de la Grèce antique.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le Mythe D'Eros et Psyché (Mythologie Grecque)

# data[].attributes.attachment_link.title
La petite histoire mythologique - Le mythe de Psyché et Cupidon

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
On s'accorde généralement à reconnaître, dans la mythologie grecque, deux personnages différents, portant le même nom d' Atalante; et les traditions sont tellement confuses, qu'il est difficile de soutenir l'opinion contraire. Cependant les nombreuses analogies qu'offre le mythe des deux Atalante fait penser que celles-ci sont au fond parfaitement identiques; les divers récits des auteurs anciens ne sont évidemment que le développement d'un mythe, originaire d'Arcadie, et qui se lie étroitement à celui de l' Artémis arcadienne.

Originaire de Schoenée ou Sciros, elle était fille de Jasos, Jasios ou Jasion, roi d'L'Atalante arcadienne.
Arcadie,. Suivant la version d' Apollodore, son père la fit exposer; le serviteur chargé de l'exécution de cet ordre déposa l'enfant sur le mont Parthenion, mont virginal, auprès d'une source, et à l'entrée d'une grotte qu'ombrageaient de grands arbres. Cette circonstance n'est pas indifférente à noter, si l'on se rappelle le rôle important que jouait, dans le mythe de l'Artémis arcadienne, tout le système, d'eaux courantes du pays. Plus tard, on voit, dans Pausanias, Atalante, mourante de soif après les fatigues de la chasse, frapper de sa lance un rocher, au milieu des ruines de Cyphanta et en faire jaillir une source d'eau vive. Une ourse vint cependant allaiter la jeune enfant, jusqu'à ce que des chasseurs l'ayant trouvée, la prirent et l'élevèrent parmi eux dans toute la rudesse de la vie agreste. Étant parvenue à l'âge de la puberté, Atalante voulut demeurer vierge; et elle passait sa vie dans les forêts, et toujours armée.

Les centaures Rhoecus et Hylaeus ayant voulu la violer, elle les tua à coups de fèche. Elle se trouva avec les autres Héros à la chasse du sanglier de Calydon, porta le premier coup au terrible animal, et reçut la hure du sanglier des mains de Méléagre. Elle vainquit Pélée à la lutte, aux jeux qui furent célébrés pour les funérailles de Pélias. Elle retrouva ses parents quelque temps après, et comme son père voulait qu'elle se mariât, malgré la défense de l' oracle de Delphes. elle se rendit à un endroit destiné à la course, où, dit Apollodore, ayant fiché au milieu un pieu de trois coudées, elle disait à ceux qui la demandaient en mariage de courir devant, et elle les poursuivait tout armée; la mort était le partage de celui qui se laissait atteindre, et la main d'Atalante devait être la récompense de celui qui serait vainqueur.

Beaucoup de prétendants y avaient déjà laissé le vie, lorsque Milanion devint amoureux d'elle, et se présenta à la course. Aphrodite lui avait donné des pommes d'or, qu'il lui jetat lorsqu'elle était prête à l'atteindre : Atalante as'étant dérangée de sa course pour les ra mener, fut vaincue, et Milanion l'épousa.

Etant un jour à la chasse, les deux époux ne craignirent pas de profaner l'enceinte consacrée à Zeus, en s'y livrant aux plaisirs de l'amour; le dieu, irrité, les changea en lions, Cette première Atalante eut de Milanion, d'autres disent du dieu Arès, un fils, Parthénopée, qui se trouva à la guerre de Thèbes. Selon certains, elle s'embarqua avec les Argonautes pour la Colchide.
-

Atalante. Marbre antique.
Musée du Louvre.

Atalante est la fille de Schoenée, femme d'Hippomène : les traditions qui la regardent ne différent qu'en quelques points peu importants de celle que nous venons d'exposer. Ainsi, pour cette seconde Atalante, on place le lieu de la course à Onchesios en Thessalie; Milanion est Hippomène, et le sanctuaire profané devient un temple de L'Atalante béotienne.
Cybèle. La déesse la transforma en lionne et son époux en lion, et ils furent attelés sous cette forme à son char.

Les mythologues latins, entre autres Ovide et Hygin, attribuent le ressentiment de la déesse à l'ingratitude d'Hippomène, qui n'avait pas remercié Vénus (Aphrodite) des pommes d'or auxquelles il avait dû sa victoire. -

Représentations d'Atalante.
Le sujet d'Atalante, figurée, soit isolément, soit groupée avec Hippomène, Mélanion ou Méléagre, a été fréquemment traité par les artistes modernes.

Le mythe de cette chasseresse a fréquemment inspiré les artistes de l'Antiquité. Pausanias nous apprend qu'Atalante était représentée, sur le coffre de Cypsélus, avec un paon dans ses bras; qu'on avait figuré la chasse du sanglier de Calydon, sur le tympan antérieur du temple de Minerve Aléa, à Tégée. Sur des vases italo-grecs et sur des miroirs étrusques, Atalante est associée à Méléagre. Une mosaïque trouvée à Lyon la représente en courte tunique soutenue par une ceinture, chaussée du cothurne, et recevant de Méléagre la dépouille du sanglier ( Millin, Galerie mythologique, pl. 146, n° 409). Sur un tableau trouvé à Rome près du Colisée ( Montfaucon, Antiquité expliquée, III, p. 178), dans des peintures de Pompéi, sur des bas-reliefs de la villa Albani et du musée Capitolin, sur deux sarcophages du musée du Louvre, elle est représentée avec un arc, ou avec une bipenne ou hache d'Amazone.

Une des plus curieuses compositions auxquelles le thème ait donné lieu pendant la Renaissance est la Course d'Atalante, du peintre ferrarais Francesco Cossa (1438-1480), au musée de Berlin. Hippomène y est costumé en page, et Atalante, qui ramasse les pommes d'or, en demoiselle.
-

La course d'Atalante et d'Hippomène, du Guide (Guido Reni).

En Italie, le Guide a peint la Course d'Atalante et d'Hippomène (Naples). En France, au XVII e siècle, Lebrun a traité le sujet d'Atalante et de Méléagre dans une série de toiles qui racontent la vie de Méléagre : la Rencontre de Méléagre et d'Atalante; la Chasse de Méléagre et d'Atalante, aujourd'hui au Louvre, et Atalante couronnée par Méléagre.

Au début du XVIII e siècle, Guillaume Coustou, premier du nom (1678-1746), avait sculpté, pour le château de Marly, deux souples statues d' Atalante et d' Hippomène
aujourd'hui perdues.

Au Luxembourg se trouve l' Atalante faisant sa toilette, statue en marbre de Pradier. (NLI / B.).

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
© Serge Jodra, 2004. - Reproduction interdite.

# data[].attributes.attachment_link.description
On s'accorde généralement à reconnaître, dans la mythologie grecque, deux personnages différents, portant le même nom d' Atalante; et les traditions sont tellement confuses, qu'il est difficile de soutenir l'opinion contraire.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Didon

Didon est la reine légendaire de Carthage qui tomba amoureuse d'Enée en route vers l'Italie.

Mutto, roi de Tyr avait deux enfants Elissa et Pygmalion quand il mourut.

Bien que très jeune ce fût Pygmalion qui devint roi et Elissa épousa son oncle. Mais après que son frère Pygmalion ait assassiné son époux Sicharbas (ou Sychée selon Virgile ou Acherbas selon Timée) afin de lui voler ses trésors, Elissa s'enfuit en compagnie de quelques fidèles en emportant les trésors.

En passant par Chypre quatre-vingt jeunes filles furent enlevées pour devenir les futures femmes des fugitifs. Elissa se réfugia en Afrique du Nord à Byrsa ("la peau de bœuf"), et demanda une terre d'asile aux autochtones. Ceux-ci lui donnèrent par dérision "autant de terre qu'elle pourrait en faire tenir dans une peau d'un bœuf".

Mort de Didon par BARBIERI

Après réflexion, elle découpa la peau en fines lanières et elle obtint, en les mettant bout à bout, une corde d'une grande longueur. Avec la corde ainsi formée, elle encercla son territoire assez vaste et fonda la ville de Carthage ("la ville neuve", proche de la contemporaine Tunis). Elissa prit le nom latin de Didon.

Plutôt que de se marier au roi Iarbas de la peuplade nomade des Gétules qui l'avait demandée en mariage et qui voulait déclarer la guerre aux carthaginois si elle refusait, elle préféra se sacrifier sur un bûcher.

cliquez pour voir

D'après l' Enéide de Virgile, qui donne une autre version, elle se poignarda de dépit car Enée avait refusé son amour et préféré s'embarquer vers l'Italie pour fonder Rome et répondre à son destin.

Lire à ce sujet le résumé de l' Enéide.

xyx

Dictionnaires et encyclopédies Britannica, Larousse et Universalis.

Encyclopédie de la mythologie d'Arthur COTTERELL; (plusieurs éditions) Oxford 2000

Encyclopedia of Ancient Deities de de Charles RUSSELL COULTER et Patricia Turner

Dictionnaire des mythologies en 2 volumes d'Yves BONNEFOY, Flammarion, Paris, 1999.

L'encyclopédie de la mythologie : Dieux, héros et croyances du monde entier de Neil PHILIP, Editions Rouge et Or, 2010

Mythes et légendes du monde entier; Editions de Lodi, Collectif 2006.

Mythes et mythologie de Félix GUIRAND et Joël SCHMIDT, Larousse, 1996.

Dictionnaire des symboles de Jean CHEVALIER et Alain GHEERBRANT, 1997

Dictionnaire de la fable de François NOEL

Dictionnaire critique de mythologie de Jean-loic LE QUELLEC et Bernard SERGENT

Quelques autres livres pour approfondir ce sujet.

# data[].attributes.attachment_link.description
Didon Didon est la reine légendaire de Carthage qui tomba amoureuse d'Enée en route vers l'Italie. Mutto, roi de Tyr avait deux enfants Elissa et Pygmalion quand il mourut. Bien que très jeune ce fût Pygmalion qui devint roi et Elissa épousa son oncle.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Psyché est la fille d'un roi. Elle a deux sœurs. La particularité de ces trois femmes est qu'elles sont toutes d'une extrême beauté. Les sœurs de Psyché ne mettent donc pas longtemps avant de trouver un époux. Or la cadette désespère de ne pas avoir trouvé l'amour. Sa beauté est si déconcertante que les hommes viennent l'admirer, l'aduler mais aucun d'eux n'osent demander la merveilleuse demoiselle en mariage. Un jour Aphrodite, la déesse de la beauté se rend compte que sa popularité baisse, la référence même de la beauté n'est plus Aphrodite mais Psyché. Furieuse la déesse décida alors de s'en débarrasser. Elle appela alors son fils Eros, le dieu de l'amour et lui ordonna de la rendre amoureuse de l'être mortel le plus affreux qu'il soit. Mais alors qu'Eros prend son arc et ses flèches pour piquer Psyché, le dieu se blesse avec l'une d'elles et tombe instantanément amoureux de la belle.

Pendant ce temps, Psyché pleurait sur son sort, aucun homme n'osait l'épouser. Inquiet, son père partit consulter un oracle. Là-bas la Pythie lui révéla qu'il devait emmener sa fille sur un rocher au sommet d'une colline où son futur époux, un monstrueux serpent géant, viendra la chercher. Attristé, le roi conduit tout de même sa fille sur la colline indiquée par la Pythie et abandonna sa fille. Psyché est apeurée, le jour de son union sera aussi celui de sa mort. Mais alors que le serpent s'approchait d'elle pour la dévorer, un vent doux, le Zéphyr emporta Psyché. Il la conduit dans un palais inconnu, d'une extrême beauté. Des servantes accoururent et prirent soin de la jeune femme. Le soir venu on la conduisit dans une merveilleuse suite où Psyché trouva le sommeil. Or pendant la nuit un être se faufila entre les draps. Paniquée Psyché tente de s'enfuir mais la voix de l'homme s'éleva et lui dit qu'elle n'avait pas de crainte à avoir, qu'il était son mari et qu'il prendra soin d'elle éternellement, à une seule condition, que Psyché ne cherche jamais à voir le visage de son mari. Mais la jeune mariée prit plaisir à cet amour masqué, sans se douter que l'homme qu'elle aimait n'est autre qu'Eros. Les deux êtres vécurent des jours heureux, toujours dans le secret. Mais un jour Psyché demanda à voir ses sœurs. Eros se méfiait car il savait que les sœurs de Psyché étaient des femmes malsaines, rempli de haine et de méchanceté. Pourtant il accepte, et tout comme Psyché, il envoya le vent Zephyr apporter les deux sœurs de sa femme. Psyché leur fit découvrir son univers, son palais et ses richesses. Mais les sœurs malfaisantes, tentèrent d'en savoir plus sur l'identité de son mari. Alors Psyché leur avoua qu'elle ne l'avait jamais vu, qu'il lui défendait de voir son visage. Mesquines, les sœurs semèrent le doute chez Psyché. Pour elles, si son mari ne veut absolument pas que sa femme le regarde c'est qu'il doit être un personnage monstrueux, qui n'attend qu'une chose, que Psyché tombe enceinte et la dévore. Elles conseillent alors à leur sœur de vérifier et leur donne un couteau ainsi qu'une lampe. Paniquée, Psyché se pose de plus en plus de question et décide d'en avoir le cœur net. Le soir elle attend que son mari s'endorme et allume la lampe. Là elle découvrit un être splendide, muni d'ailes éclatantes de beauté, un visage fin et délicat, une peau douce et veloutée. Jamais Psyché n'aura vu d'être aussi beau. Mais à force de le contempler elle ne remarque pas que la lampe coule et fait tomber une goutte d'huile sur l'épaule d'Eros. Réveillé en sursaut par la douleur, Eros voit sa femme, lampe et couteau à la main. Déçu par cette trahison il la quitte sur le champ, mais Psyché tente de s'accrocher à l'une de ses ailes qui cède. Etalée sur le sol, elle vient de perdre à tout jamais son amour. Dans un premier temps elle cherche à se suicider dans l'eau d'un fleuve. Mais celui-ci s'anima et d'une voix, encouragea Psyché à ne pas baisser les bras et rechercher son époux.

Pendant ce temps, Aphrodite apprend toute l'histoire et voit son fils brulé. Elle rentre dans une rage folle contre Eros qui l'a trahi, mais surtout contre Psyché. Alors elle proposa une mission à tous les hommes mortels : celui qui parviendra à capturer Psyché et la ramener à Aphrodite aura le droit à sept baisers de miel. C'est donc sans trop tarder que Psyché se retrouve face à la déesse qui va lui infliger une lourde peine. Elle exige que sa bru trie une montagne de graines avant l'aube. Techniquement il faudrait des années avant d'arriver au bout de cette tache. Désespérée, Psyché commence déjà à baisser les bras. Mais à ce moment même, une fourmi qui passait par là, pris en pitié la jeune fille et ameuta une armée de fourmis qui en à peine une nuit, vinrent à bout de cette montagne de graines.

Le lendemain matin, Aphrodite est stupéfaite devant le résultat mais n'abandonne pas si vite. Elle exige que la jeune femme aille chercher de la laine d'or sur les brebis situées dans le champ d'à côté. Or ces brebis sont assez spéciales, elles ne se laissent jamais approcher et leur morsure est mortelle. Psyché tente alors de sauter dans un torrent, mais un roseau lui indique la marche à suivre pour récupérer la laine. Tout les soirs, au coucher du soleil, les brebis viennent s'abreuver dans ce fleuve et laissent des fils d'or sur les buissons. Une fois parties, Psyché pourra recueillir aisément la laine accrochée sur les feuillages. C'est ainsi que la jeune femme réussit la seconde épreuve infligée par sa belle mère. Au sommet de la fureur, Aphrodite envoie sa victime dans le royaume des morts afin qu'elle aille chercher un pot de crème de beauté à Perséphone. Cette fois-ci Psyché ne sait plus quoi faire, elle sait pertinemment que toutes personnes qui tentent d'entrer dans le monde des morts n'en ressortent plus jamais. Alors elle grimpa en haut d'une tour afin de se donner la mort, mais cette tour commença à s'animer et lui conseilla de tenter sa mission. Il recommande également de prendre avec elle deux pièces d'or qu'elle donnera à Charon et deux galettes pour calmer le chien Cerbère. Et surtout, si un mort ou un noyé interpelle Psyché, surtout qu'elle ne se retourne pas et trace sa route. Enfin Psyché ne doit en aucun cas ouvrir le pot de crème donné par Perséphone. Sur ces précieux conseils Psyché se met en route et parvient sans mal à entrer dans le royaume des défunts grâce à ses deux pièces et ses deux galettes. Là-bas elle demande à la reine des morts son pot de crème de beauté, demandé par Aphrodite. Sans un mot Perséphone le lui tend et Psyché repart. Une fois hors des Enfers, Psyché est intriguée par ce pot de crème. Elle souhaite plus que tout retrouver son mari, et pour lui plaire une nouvelle fois, elle ouvre le pot sans prendre en compte le conseil de la tour. Et là de grandes volutes noires sortirent du pot et plongea Psyché dans un lourd et profond sommeil. Cette dernière mission n'était en réalité qu'une ruse d'Aphrodite. Alors qu'Eros passait dans les alentours il aperçut au sol, sa femme Psyché inanimée. Pris de chagrin il l'a prit dans ses bras et l'emporta devant Zeus le dieu suprême. Là, il l'implora de donner à Psyché, sa femme, le don de l'immortalité. Sceptique, Zeus hésite quelques temps mais il apprécie Eros et sait qu'il aura certainement besoin de lui un moment ou à un autre. Alors il accepte et redonne la vie à Psyché ainsi que l'immortalité.

Peu de temps après les Dieux organisèrent un immense banquet en l'honneur du mariage d'Eros et Psyché. Parmi les invités, Aphrodite était présente revenant sur son jugement en estimant que si Psyché était une déesse maintenant, elle ne risquait plus de lui faire de l'ombre.

Quelques mois plus tard les deux amoureux donnèrent naissance à une fille du nom de Volupté.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le mythe d'Eros et Psyché - Mythologie grecque

# data[].attributes.attachment_link.description
Psyché est la fille d'un roi. Elle a deux sœurs. La particularité de ces trois femmes est qu'elles sont toutes d'une extrême beauté. Les sœurs de Psyché ne mettent donc pas longtemps avant de trouver un époux. Or la cadette désespère de ne pas avoir trouvé l'amour.

# data[].attributes.attachment_link.title
Les héroïnes de l'Antiquité - exposés 2016 - Ariane

# data[].attributes.attachment_link.description
Les héroïnes de l'Antiquité - exposés 2016 ARIANE Le mythe grec d'Ariane, évoqué dans l' Iliade d'Homère, est ...

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Le roi d'Athènes, Égée, ne comprend pas pourquoi il n'arrive pas à concevoir un héritier. Ce n'est pourtant pas faute d'essayer ! Il se rend à Delphes pour demander son avis à l'oracle et, comme d'habitude, le conseil de ce dernier est sibyllin : " Prends garde de ne pas ouvrir ton outre de vin avant d'arriver à Athènes ! ", lui dit-il. C'est tout ? Oui, c'est tout. La consigne a beau être claire comme de l'eau de roche, Égée se bourre pourtant la gueule chez un pote à lui, Pitthée, sur le chemin du retour. Et dans l'ivresse du moment, il couche avec la fille de ce dernier, Aethra...

Le lendemain, avant de repartir à Athènes où le devoir l'appelle, Égée cache ses sandales et son épée sous un rocher et demande à Aethra de prêter serment : si un fils devait naître de leur union de la veille, alors elle devra lui révéler cet emplacement lorsqu'il sera adulte. Le jour où l'enfant sera capable de soulever le rocher, et seulement ce jour, il sera prêt pour affronter sa destinée.

Thésée, un enfant à la destinée exceptionnelle

Bien sûr, un fils naîtra effectivement neuf mois plus tard.

Les années passent...

Thésée devenant un adolescent très fort, sa mère lui confie le secret de ses origines. Il soulève sans difficulté le fameux rocher et part à Athènes rejoindre son père. Mythologie oblige, sa route est pleine de dangers !

Il ne tarde pas à faire la rencontre d'un certain Pityocamptès dont la spécialité est de courber les cimes de deux pins, d'y attacher ses victimes et, en relâchant le tout, de les écarteler. En héros digne de ce nom, Thésée parvient à vaincre ce grand malade et, pour venger tous les écartelés de la Terre, lui fait subir le même sort.

Une fois arrivé au palais du roi, Thésée est accueilli par Égée sans que celui-ci ne soupçonne qu'il est son fils. La reine, la terrible magicienne Médée, veille au grain... Elle devine la véritable identité de l'étranger, prend peur qu'il ne s'empare du trône destiné à son propre fils et tente de l'empoisonner. Mais son complot est très vite éventé et c'est elle qui se voit bientôt contrainte de s'exiler.

Les cinquante cousins de Thésée (oui, oui, cinquante ! - on les appelle les Palantides) voient également d'un très mauvais œil l'arrivée de ce nouvel héritier qui passe avant eux dans l'ordre de succession au trône. Un petit massacre arrangera vite le problème ! Thésée, ayant eu vent du complot des Palantides contre lui, en tue une bonne partie d'entre eux lors d'un combat violent. Il sera par la suite jugé innocent par le tribunal athénien qui considérera qu'il a agi en légitime défense...

Minos, un roi de Crète contesté

Embarquons maintenant vers la Crète, à la cour du roi Minos. À la tête d'une immense flotte, ce dernier règne en maître sur les Cyclades et fonde des colonies aux quatre coins de la Grèce. Mais il n'en a pas toujours été ainsi...

Quelques années plus tôt, le roi de Crète était un certain Astérion. ce dernier avait coutume de se lamenter de ne point avoir de descendance. Il élève néanmoins les trois fils qu'Europe, son épouse, a eu lors de son union avec Zeus : Rhadamante, Sarpédon et Minos.

À sa mort, l'ambitieux Minos écarte ses deux frères et s'empare du trône. Mais il n'est pas beaucoup aimé par l'aristocratie crétoise - ni par le peuple, d'ailleurs. Pour gagner leur admiration, Minos assure que les Dieux lui accordent tout ce qu'il souhaite. Après tout, n'est-il pas le fils de Zeus en personne ?

Pour le prouver, il demande à Poséidon de faire surgir un taureau de la mer qu'il lui offrira ensuite en sacrifice. Sous les yeux émerveillés des Crétois, un magnifique taureau d'un blanc immaculé jaillit des flots. " Les Dieux sont avec Minos! ", " Gloire à Minos! ", " Minos, Président! " ... Des voix s'élèvent d'un peu partout dans l'assemblée. Après un tel exploit, le nouveau roi est adulé par tout le monde. Mais l'eupohrie va être de courte durée...

La passion dévorante de Pasiphaé... pour un taureau !

Minos doit maintenant tenir sa promesse à Poséidon et lui sacrifier la bête. Mais le taureau est si beau, si pur qu'il ne peut se résoudre à l'égorger. Il le cache de la vue du Dieu et lui sacrifie un autre taureau.

Poséidon, bien sûr, ne peut se faire berner aussi facilement : il entre dans une colère noire ! En guise de vengeance, il fait en sorte pour que Pasiphaé, l'épouse de Minos, tombe amoureuse du taureau blanc.

Et la ruse fonctionne assez bien : on imagine le trouble de la pauvre Pasiphaé lorqu'elle est submergée par un désir irrépressible envers la bête. Nuit et jour, le taureau obsède ses pensées... Elle va trouver Dédale, ingénieur du roi, pour lui demander de trouver une solution pour rendre une union possible avec la bête sauvage.

Après plusieurs jours de travail, Dédale présente sa trouvaille à la reine : une vache en bois, creuse et montée sur des roulettes. Pasiphaé s'y glisse tandis que Dédale amène le taureau blanc de Poséidon. Il quitte enfin les lieux pour laisser un peu d'intimité aux deux tourtereaux...

Naissance d'un monstre : le Minotaure

Neuf mois après l'étrange scène d'amour, Pasiphaé met au monde le fruit de son union avec l'animal divin. Elle découvre avec stupeur que l'enfant est un monstre, avec un corps humain et une tête de taureau. Quand il découvre ce fils effrayant, Minos est partagé par mille sentiments, allant de la colère à la honte. Pasiphaé est contrainte de lui avouer son infidélité.

Pour tenter d'oublier cet épisode douloureux et cacher le fruit de l'infidélité de son épouse aux yeux de ses sujets, il charge Dédale, encore lui, de concevoir un vaste labyrinthe destiné à accueillir le Minotaure.

Un problème se pose bientôt : le monstre semble ne vouloir se nourrir qu'avec de la chair humaine. Que faire ? Minos trouve une solution : il vient de gagner la guerre contre la cité d'Athènes et lui impose un lourd tribut : la cité vaincue devra envoyer sur l'île de Crète, tous les sept ans, sept garçons et sept filles qui seront donnés en pâture au Minotaure.

L'exploit de Thésée

Et nous voilà de retour avec Thésée ! Jugeant qu'il n'est pas possible de faire endurer cette infamie à son peuple, le fier Thésée se porte volontaire pour être parmi les quatorze sacrificiés... avec la ferme intention d'en découdre avec le Minotaure !

À peine a-t-il posé le pied en terre crétoise, Ariane, la fille de Minos, tombe instantanément amoureuse de lui. Le coup de foudre est réciproque. Thésée explique à sa douce son projet de tuer le Minotaure et Ariane lui propose de l'aider à une condition : qu'il l'emmène avec lui à Athènes pour l'épouser.

Thésée accepte et Ariane lui donne une pelote de fil qu'il attache à l'entrée du labyrinthe pour pouvoir retrouver facilement son chemin. Que le lecteur qui se demande comment Thésée n'a pas été foutu d'avoir cette idée tout seul retiendra que les héros de la mythologie grecque ont souvent beaucoup de muscles et très peu de cervelle... Qu'on se rappelle d'Ulysse!

La suite s'enchaîne très rapidement : Thésée tue le Minotaure, ressort du labyrinthe, vole un bateau, sabote le reste de la flotte crétoise et rentre chez lui avec Ariane.

Vécurent-ils heureux et eurent-ils beaucoup d'enfants ? Non, pas vraiment ! En réalité, sur le chemin du retour, Thésée fait une escale sur l'île de Naxos. Ariane en profite pour faire une sieste sur le rivage. À son retour, le bateau, son mant et tout l'équipage sont partis... Elle voit, impuissante, sa frêle silhouette disparaître peu à peu à l'horizon.

Ah ! Funeste destin ! Après avoir trahi son père et sa patrie, voilà Ariane abandonnée par l'homme à qui elle a donné son cœur.

Deux versions existent : Plutarque nous apprend que, désespérée, Ariane se pend. C'est ce dénouement que retient Racine quand il écrit ces deux magnifiques vers :

Ariane, ma sœur, de quel amour blessée
Vous mourûtes aux bords où vous fûtes laissée !
Jean Racine, , acte I, scène 3

Dans d'autres récits, moins pessimistes, elle est emmenée par Dionysos sur l'île de Lemnos où elle finit paisiblement sa vie.

Le retour triomphal de Thésée (et la boulette qui coûte cher!)

C'est ainsi que Thésée rentre triomphalement à Athènes. Avant de partir, son père lui avait fait les recommandations suivantes : il devra hisser des voiles blanches à son bateau en cas de succès ou faire attacher par son équipage des voiles noires au cas où il ne reviendrait pas vivant de son voyage en Crète.

Dans l'euphorie du moment, Thésée oublie ces consignes et navigue avec des voiles noires... Son père, voyant depuis l'Acropole un bateau à voiles noires s'approcher des côtes athéniennes, pense logiquement que son fils est mort. Désespéré, il se jette dans la mer du haut d'une falaise... Une mer qui porte d'ailleurs aujourd'hui son nom : la mer Égée.

Phèdre, Alexandre Cabanel, huile sur toile, 1880

Thésée, roi d'Athènes

Son père mort, Thésée monte donc sur le trône athénien. Il sera un très bon roi, dont le but ultime est de réunifier toute la Grèce et stopper les guerres fratricides entre cités.

Il épousera Phèdre, une autre fille du roi Minos. Les histoires d'amour finissent en général mal, paraît-il, et l'histoire de Phèdre ne déroge pas à la règle. Quand elle voit pour la première fois Hippolyte, le fils de son nouvel époux, Phèdre en tombe immédiatement amoureuse... Elle lui écrit une lettre d'amour enflammée mais Hippolyte est choqué par cette déclaration ! Loin d'être amoureux d'elle, il repousse les avances de sa belle-mère et s'empresse d'en faire part à son père. Phèdre se rend compte de l'horreur de la situation... La seule issue possible est la mort. AVant de se suicider, elle rédige une longue lettre où elle explique qu'Hippolyte lui a fait des propositions indécentes.

Fou de chagrin, Thésée bannit son fils de la cité. Le pauvre homme, victime de la manipulation de Phèdre, trouvera la mort peu de temps après, sur le chemin de l'exil.

____________________________________

Vous avez aimé cet article ? Alors j'ai besoin de vous ! Vous pouvez soutenir le blog sur Tipeee. Un beau geste, facile à faire, et qui permettra à EtaleTaCulture de garder son indépendance et d'assurer sa survie...

Objectif: 50 donateurs
Récompense: du contenu exclusif et/ou en avant-première

Je vous remercie pour tout le soutien que vous m'apportez depuis maintenant 5 ans, amis lecteurs!
Djinnzz

PS: ça marche aussi en cliquant sur l'image juste en dessous ↓↓↓↓

# data[].attributes.attachment_link.title
[Mythologie grecque] La passionnante légende de Thésée, un héros...

# data[].attributes.attachment_link.description
Le roi d'Athènes, Égée, ne comprend pas pourquoi il n'arrive pas à concevoir un héritier. Ce n'est pourtant pas faute d'essayer ! Il se rend à Delphes pour demander son avis à l'oracle et, comme d'habitude, le conseil de ce dernier est sibyllin : " Prends garde de ne pas ouvrir ton outre de vin avant d'arriver à Athènes !

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Selon le récit de la Fondation de Carthage par Justin (historien latin du II siècle ) :

Matten ( Mutto ou encore Mattan) roi de Tyr légua à sa mort le pouvoir à son fils Pygmalion et à sa fille Elissa (ou Elissar). Le peuple de Tyr désirant un seul et unique souverain, suscita des dissensions au sein de la famille royale, d'autant qu'Elissa avait épousé son oncle Acherbas,(Sicarbas ) grand prêtre de Melqart, qui jouissait d'une autorité aussi grande que celle du roi et disposait d'une richesse fabuleuse. Pygmalion, désireux de s'approprier et le pouvoir et les richesses de son oncle, assassina Acherbas. Elissa menacée, décida de s'enfuir en usant de la ruse. Pour ne pas éveiller les soupçons de son frère, elle prétendit vouloir s'installer auprès de lui dans le palais. Pygmalion accepta en pensant qu'Elissa apporterait avec elle ses richesses. Il lui envoya ses navires qui devaient la ramener.

Elissa attendit la nuit, cacha ses trésors dans la cale du navire et prépara des sacs remplis de sables qu'elle disposa à bord. Une fois en mer elle jeta les sacs par-dessus bord, invoquant le souvenir de son mari en le suppliant d'accepter cette offrande. Effrayés, les serviteurs du roi craignant des représailles, décidèrent d'accompagner la princesse dans son voyage. Des sénateurs et des prêtres de Melqart s'étaient joints au groupe d'exilés. Ils se dirigèrent vers Chypre pour se ravitailler. Quatre vingt vierges, consacrées à Vénus avant leur mariage, venues offrir à la déesse les restes de leur virginité selon une pieuse coutume,furent enlevées et mariées aux Tyriens qui accompagnaient la princesse. Elissa "la vagabonde" brava la mer et partit à la recherche d'une "ville neuve". Son navire accosta sur les côtes africaines.

Elissa y sollicita l'amitié des habitants qui voyaient avec joie dans l'arrivée de ces étrangers une occasion de trafic et de mutuels échanges. Ensuite elle accepta autant de terrain qu'en pourrait couvrir une peau de bœuf. Elle fit alors couper la peau en lanières très minces et occupa ainsi plus d'espace qu'il ne lui en était accordé. Attirés par l'espoir du gain, des gens du voisinage, accourant en foule apporter aux étrangers force marchandises, s'établirent chez eux et, de cette foule d'hommes, il se forma une sorte de cité. Des envoyés d'Utique, reconnaissant en eux des parents leurs apportèrent aussi des présents et les engagèrent à fonder une ville à l'endroit ou le sort leur avait donné asile. Les Africains voulurent aussi retenir ces étrangers, en contrepartie du versement d'un loyer que Carthage s'engeait à leur verser.

C'est ainsi que, du consentement de tous, Carthage fut fondée après qu'on eut fixé le tribut annuel qu'elle payerait pour le sol de la ville. On trouva dans les premières fondations une tête de bœuf, augure qui indiquait un sol fertile mais difficile à cultiver et une ville vouée à un perpétuel esclavage. On transporta donc la ville en un autre endroit. Là on trouva une tête de cheval, ce qui signifiait que le peuple serait belliqueux et puissant et l'on mit la ville sur cet emplacement de favorable augure.

William Turner : Didon construisant Carthage (1815)

La mort de Didon-Elissa

Demandée en mariage par Hiarbas, le roi des Lybiens (Maxitani), Elissa refuse mais pressée (et trompée) par son peuple elle feint d'accepter. Après avoir dressé un bûcher pour célébrer la mort de son mari et immolé de nombreuses victimes, elle se poignarde et se précipite dans les flammes.

D'abord sujette de Tyr, la cité de Carthage gagna peu à peu son indépendance et fut gouvernée plus tard par ses propres magistrats portant le titre de suffètes. Elle garda des liens étroits avec Tyr, la métropole, jusqu'au moment du siège d'Alexandre en 332 av.J.C. et l'anéantissement de la cité mère.

La part de l'histoire dans la légende
(François Decret: Carthage ou l'empire de la mer )
Certains éléments du texte de Justin font référence à des faits historiques qui peuvent être vérifiés par ailleurs:

-Ainsi d'après une tradition phénicienne rapportée par Ménandre d'Ephèse, parmi les rois de Tyr, " à Mattan succéda Pygmalion, qui vécut 56 ans et régna 47 ans.Dans la septième année de son règne, sa soeur s'enfuit et fonda en Lybie la cité de Carthage"

- autres points exacts: accordant à Acherbas le second rang dans la cité, et importance du culte de Melqart à Tyr; ils savaient également que dans le monde phénicien, le sacerdoce était héréditaire

- nous savons aussi que, plusieurs siècles durant les Carthaginois continuèrent à verser une redevance annuelle aux africains

-Enfin il est également exact que le nom de Maxitani (dans les textes grec Mazices) pour désigner la population autochtone, correspond à la plus ancienne appellation utilisée par les habitants de l'Afrique du Nord antique eux-mêmes.

Par contre l'épisode de la peau de boeuf et la découverte de la tete de cheval sont d'origine grecque.

Didon dans l'Enéide

Evidemment c'est à Virgile que revient la plus belle part du mythe :Tout le chant IV de l'Enéide est consacré aux amours de Didon et Enée.

Fuyant Troie sur les conseils de Vénus sa mère, Enée erre en Mediterranée jusqu'à Carthage où lui apparait Didon veuve et depuis Reine de la Cité. Subjugué par sa beauté, Enée néglige la mission divine dont il est investi tandis que Didon renonçant aux traditions, envisage de partager son pouvoir avec son amant étranger. Mercure dépêché par Jupiter rappelle à Enée ses devoirs et sa charge de fonder un nouvel état qui dépassera en puissance et en sagesse tous les précédents. Enée renonce douloureusement à Didon mais se soumet et décide de reprendre la mer. Instruite de son départ par la Renommée, Didon tente par tous les moyens de retenir son amant : amour, promesses, désespoir et enfin menaces dictées par la colère. Enée reste inflexible. Autant pour se punir elle-même que pour se venger, Didon choisi de mourir et s'écroule sur l'épée que lui a laissée Enée tandis que le Troyen fait voile pour l' Italie ou il doit fonder Rome.
Virgile L'Eneïde Louvaniste
(Traduction de l'Enéide de Virgile)

Autres liens:
Les phéniciens Iconographie : http://www.ac-nancy-metz.fr/enseign/lettres/LanguesAnciennes/Textes/Virgile/Didon.htm
J'ajoute à ce panorama si vaste en iconographie et autres liens divers sur le sujet, l'opéra de Berlioz Les Troyens inspiré de l'Eneide qui ne me semble pas avoir été cité et qui contient le magnifique duo entre Didon et Enée.
Les Troyens de Berlioz , origines et échos sur mon blog
Et un de mes morceaux favoris extrait de l'opéra de Berlioz:

# data[].attributes.attachment_link.description
Selon le récit de la Fondation de Carthage par Justin (historien latin du II siècle ) : Matten ( Mutto ou encore Mattan) roi de Tyr légua à sa mort le pouvoir à son fils Pygmalion et à sa fille Elissa (ou Elissar). Le peuple de Tyr désirant un seul et unique souverain, suscita des dissensi...

# data[].attributes.attachment_link.title
Virgile, Énéide IV, 595-629 : La malédiction d'une reine blessée

# data[].attributes.attachment_link.description
Persuadée par sa sœur Anna, Didon a renoncé à rester fidèle à son premier époux Sychée ; avec l'aide de la déesse Junon, elle s'est finalement unie à Énée. Jupiter envoie alors Mercure au héros troyen, pour lui rappeler que son destin l'appelle en Italie : insensible aux prières de la reine, Énée quitte aussitôt Carthage pour rejoindre sa flotte.

# data[].attributes.body
ULYSSE RENCONTRE NAUSICAA

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ulysse quitte l'île de Calypso sur un radeau. La tempête se déchaîne. Il échoue sur le rivage, s'étend sans voix et sans force puis sombre dans le sommeil. Pendant ce temps, Athéna se rend au palais des Phéaciens et s'adresse en rêve à la fille du roi, Nausicaa.
Le divin et intrépide Ulysse repose ses membres appesantis par la fatigue et par le sommeil. La tempête l'a jeté sur île des Phéniciens. Alkinoos, instruit dans la sagesse par les dieux immortels, règne sur ce peuple.

C'est dans son palais que s'arrête Athéna, la déesse aux yeux d'azur, méditant en son âme le retour du courageux Ulysse. D'abord elle pénètre dans la superbe chambre où repose une jeune fille que sa taille élégante et ses formes divines égalent aux immortelles, Nausicaa, la fille du magnanime Alkinoos ; deux suivantes, qui reçurent des Grâces la beauté en partage, dorment à l'entrée de cette chambre dont les magnifiques portes sont étroitement fermées. Comme un souffle léger, Athéna s'approche du lit de la jeune fille, se penche vers sa tête et lui parle en se montrant semblable à son amie du même âge qu'elle, la plus chère à son cœur. Athéna aux yeux d'azur, sous les traits de cette amie, lui dit :

" Nausicaa, ta mère, en te donnant le jour, te rendit bien négligente car tes beaux vêtements sont jetés ça et là sans aucun ordre. Cependant le jour de ton mariage approche, ce jour où tu dois revêtir de riches parures, et en offrir à ceux qui te conduiront vers ton époux. Les vêtements somptueux font acquérir parmi les hommes une renommée qui rend joyeux un père et une mère vénérables. Nausicaa, dès que brillera la déesse Aurore, allons ensemble plonger ces vêtements dans les ondes du fleuve ; moi, je t'accompagnerai pour t'aider, afin que tout soit prêt promptement ; car tu ne resteras pas longtemps jeune fille. Déjà les plus illustres d'entre les Phéaciens te recherchent en mariage, parce que toi, tu es aussi d'une noble origine. Ainsi donc, dès le lever de l'Aurore du matin, engage ton glorieux père à faire préparer les mulets et le char qui doivent transporter tes ceintures, tes manteaux et tes riches vêtements. Il sied certainement mieux à une fille de roi d'aller sur un char plutôt que de se rendre à pied vers ce fleuve, qui est très-éloigné de la ville. "

En achevant ces paroles, Athéna aux regards étincelants monte vers l'Olympe où, dit-on, est l'inébranlable demeure des dieux, séjour qui n'est pas agité par les vents, qui n'est point inondé par les pluies et où la neige ne tombe jamais ; mais où circule toujours un air pur, et où règne constamment une éblouissante clarté. Athéna, après avoir donné de sages conseils à la belle Nausicaa, se dirige vers les célestes demeures où les dieux fortunés se réjouissent sans cesse.

La déesse Aurore au trône éclatant parait aussitôt, et elle réveille Nausicaa aux riches parures. La jeune fille, toute surprise du songe qu'elle vient de faire, se hâte de traverser les appartements pour en prévenir sa mère et son père chéris qu'elle trouve retirés dans l'intérieur du palais. - La reine, assise près du foyer, et entourée des femmes qui la servent, file avec des laines teintes de pourpre. Alkinoos était sur le seuil de la porte : il se rend, appelé par les nobles Phéaciens, au conseil des illustres chefs de l'île de Schérie. - Nausicaa s'approche de son père et lui dit :

" Père chéri, ne me feras-tu point préparer un char élevé, un char aux belles roues, afin que je puisse plonger dans les eaux du fleuve mes riches vêtements tout couverts de poussière ? Lorsque tu délibères dans le conseil avec les premiers d'entre les Phéaciens, il faut que tu sois couvert de manteaux sans souillure. Eh bien ! mon père, tu as cinq fils dans ce palais : deux sont mariés, et les trois plus jeunes ne le sont pas encore ; ceux-ci veulent toujours, tu le sais, des tuniques d'une blancheur éclatante pour se rendre dans les chœurs et dans les danses, et le soin de préparer leurs tuniques repose sur ta fille chérie. "

Elle dit. Nausica, par prudence, n'osait parler à son père de son prochain mariage. Mais Alkinoos comprenant la pensée de sa fille lui répond par ces mots :

" Mon enfant, je ne te refuserai ni mes mules, ni rien de ce que tu me demandes. Va, mes serviteurs te prépareront un chariot élevé muni d'une corbeille habilement tressée."

Aussitôt il donne des ordres à ses esclaves, et tous s'empressent d'obéir. Les uns font sortir de la cour le chariot aux belles roues ; les autres conduisent les mules hors du palais et les attellent au chariot. La jeune fille apporte ses riches vêtements et les dépose sur l'élégant chariot. Sa mère place dans une corbeille des viandes de toute espèce, des mets délicieux, et verse du vin dans une outre de peau de chèvre. La jeune fille monte sur le char et la reine lui donne une huile ondoyante contenue dans une fiole d'or pour qu'après le bain elle puisse se parfumer avec les femmes qui l'accompagnent. Nausicaa saisit alors le fouet et les rênes brillantes ; elle frappe les mules pour les exciter à courir, et l'on entend aussitôt le bruit de leurs pas. Les mules s'avancent rapidement en emportant les riches vêtements de la jeune princesse suivie des femmes qui la servent.

Bientôt elles arrivent vers le limpide courant du fleuve ; là, dans des bassins intarissables, coule avec abondance une eau pure qui enlève rapidement toutes les souillures. Les suivantes de Nausicaa détellent les mules et les dirigent vers les rivages du fleuve pour qu'elles broutent les doux pâturages ; puis les femmes sortent du char les somptueux vêtements de la jeune fille, les plongent dans l'onde, et les foulent dans les bassins en luttant de vitesse les unes avec les autres. Lorsqu'elles ont ôté toutes les souillures qui couvraient ces riches étoffes, elles étendent les vêtements sur la plage en un lieu où la mer avait blanchi les cailloux ; elles se baignent ensuite, se parfument d'une huile onctueuse et prennent leur repas sur les rives du fleuve en attendant que les rayons du soleil aient séché les superbes parures de la belle Nausicaa. Quand elles ont apaisé leur faim, la jeune fille et ses suivantes quittent leurs voiles et jouent à la balle ; au milieu d'elles Nausicaa aux bras blancs dirige les jeux. Telle Artémis, armée de ses flèches, se plaît à poursuivre dans les montagnes les sangliers et les cerfs rapides, soit sur l'aride Taygète, soit sur l'Érymanthe ; autour de la déesse jouent les nymphes des champs, filles de Zeus qui tient l'égide, et Léto se réjouit dans son cœur, car au-dessus de toutes elle élève sa tête et son front, et on la reconnaît sans peine, elle la plus belle d'entre les belles : telle au milieu de ses suivantes s'élève Nausicaa, jeune fille encore.

Mais, lorsque les suivantes se disposent à retourner au palais et qu'elles ont attelé les mules et plié les vêtements magnifiques, Athéna se demande comment Ulysse se réveillera et comment il pourra découvrir la jeune fille aux beaux yeux qui doit le conduire dans la ville des Phéaciens. En ce moment Nausica jette à l'une de ses suivantes une balle légère qui s'écarte et va tomber dans le gouffre profond du fleuve. Toutes les jeunes filles poussent alors des cris.

" Hélas ! chez quels peuples suis-je donc arrivé ? Sont-ce des barbares cruels et injustes, ou des hommes hospitaliers qui respectent au fond du cœur les dieux immortels ? Des voix de femmes ont frappé mon oreille ; mais ce sont peut-être celles des nymphes qui habitent les sommets élevés des montagnes, les sources des fleuves et les verdoyantes prairies. Serais-je près de quelques mortels à la voix humaine ? Levons-nous, et essayons de voir où nous sommes. "

En parlant ainsi, le divin Ulysse sort de son taillis. Le héros de sa main vigoureuse rompt, dans le bois épais, une branche chargée de feuilles pour voiler son corps et sa pudeur ; il s'avance comme le lion nourri dans les montagnes, qui, se fiant à sa force, brave les pluies et les orages ; la flamme brille dans les yeux du lion, et il se précipite sur les bœufs, sur les brebis, sur les cerfs de la forêt ; mais la faim l'excite encore à fondre sur les troupeaux en pénétrant jusque dans leurs étables fermées de toutes parts : de même Ulysse marche vers ces jeunes filles, quoiqu'il soit sans vêtement ; car la nécessité l'y contraint. Souillé par l'onde amère, le héros leur apparaît si horrible qu'elles fuient de tous côtés sur les roches élevées qui bordent la mer. La fille d'Alkinoos seule reste en ces lieux : Athéna a déposé dans l'âme de Nausicaa une audace nouvelle en bannissant toute crainte de son cœur. Tandis que la jeune fille s'arrête avec courage en face du héros, Ulysse délibère en lui-même s'il saisira les genoux de la jeune fille, ou, se tenant éloigné, s'il la suppliera par de douces paroles de lui enseigner le chemin de la ville et de lui donner des vêtements ; il croit cependant préférable de se tenir loin de Nausica pour l'implorer, de peur qu'elle ne s'irrite s'il embrassait ses beaux genoux.

Aussitôt il lui adresse ce discours insinuant et flatteur :

" Je t'implore, ô reine, que tu sois ou déesse ou mortelle ! Si tu es une des divinités de l'Olympe, je ne puis mieux te comparer qu'à Artémis, fille du puissant Zeus, et par ta taille, ta beauté et les traits de ton visage. Si au contraire tu appartiens à la race des mortels, habitants de la terre, ô heureux, trois fois heureux ton père chéri, ta mère vénérable et tes frères bien aimés ; car ils doivent être ravis lorsqu'ils te contemplent, toi si jeune et si belle, traversant avec grâce les groupes des danseurs ! Mais le plus heureux de tous, c'est celui qui, t'offrant le cadeau des fiançailles, te conduira dans sa demeure ! Non, jamais je n'aperçus de mes propres yeux un être semblable à toi, ni parmi les hommes, ni parmi les femmes : à ton aspect je suis saisi d'admiration. - Dans la ville de Délos, près de l'autel d'Apollon, je vis jadis s'élever dans les airs une tige nouvelle du célèbre et majestueux palmier (car autrefois je visitai cette île accompagné d'un peuple nombreux, et ce voyage fut pour moi la source de bien des maux) ; mais ainsi qu'à la vue de cet arbre, le plus beau de tous ceux qui croissent sur la terre, je restai, pendant longtemps, muet de surprise : de même, ô jeune fille, je t'admire avec étonnement et je crains même d'embrasser tes genoux. Cependant une grande douleur m'accable. Après vingt jours de souffrances, hier seulement j'échappai aux flots de la mer ténébreuse. Jusqu'alors je fus constamment poussé par les vagues impétueuses et par les violentes tempêtes loin de l'île d'Ogygie. Maintenant un dieu m'a jeté sur ce rivage, où peut-être vais-je éprouver de nouvelles infortunes ; je ne pense point qu'elles doivent cesser bientôt : les immortels me réservent sans doute encore de nombreux tourments. Mais, ô reine, prends pitié de moi, puisque c'est toi que j'ai vue la première, et que je ne connais aucun des hommes qui habitent ces villes et ces contrées. Montre-moi le chemin de la cité et donne-moi quelques lambeaux de toile pour couvrir mon corps, si toutefois en venant ici tu as apporté les enveloppes de tes riches vêtements. Puissent les dieux t'accorder, ô jeune fille, tout ce que désire ton cœur ! Puissent-ils te donner un époux, une famille, et faire régner parmi vous l'heureuse concorde ! Non, il n'est point de bonheur plus grand, de bonheur plus désirable que celui de deux époux gouvernant leur maison animés par une seule et même pensée. Cette union fait le désespoir de leurs ennemis, la joie de leurs amis ; et les époux eux-mêmes sentent tout le prix de ce bonheur ! "

Nausicaa aux blanches épaules lui répond en disant :

" Étranger, tu n'es pas un homme vulgaire ni privé de raison. - Zeus, le roi de l'Olympe, distribue comme il lui plaît la félicité à tous les mortels, aux bons comme aux mauvais : c'est lui qui t'a envoyé ces malheurs, et il faut, toi, que tu les supportes. - Mais, puisque tu es dans cette île, tu ne manqueras ni de vêtements, ni de tous les secours que l'on doit aux malheureux voyageurs qui viennent implorer notre pitié. Je t'enseignerai le chemin de la ville et je te dirai le nom du peuple qui l'habite. Les Phéaciens possèdent ce pays, et moi je suis la fille du magnanime Alkinoos qui gouverne le royaume de ces peuples puissants. "

Ainsi parle Nausicaa ; puis elle dit à ses femmes à la belle chevelure :

" Arrêtez, ô mes compagnes ! Pourquoi fuyez-vous à la vue de cet étranger ? Pensez-vous donc que ce héros soit un de nos ennemis ? Non, il n'est point encore né, et il ne naîtra jamais, le mortel qui oserait venir dans le pays des Phéaciens pour y porter la guerre ; car nous sommes chéris des dieux immortels. Nous habitons, séparés de tous, une île située vers les confins du monde, au sein de la mer mugissante ; et nul peuple ne vient nous visiter. Cet étranger est un infortuné dont nous devons prendre soin ; car il erre depuis longtemps sur les flots. Zeus nous envoie tous les malheureux et tous les étrangers égarés par les tempêtes. Comme les dons les plus faibles sont toujours agréables à ceux qui souffrent, mes compagnes, offrez à cet homme les aliments et le breuvage ; puis baignez-le dans le fleuve, en un lieu qui soit à l'abri des vents. "

À ces mots les suivantes s'arrêtent et s'encouragent mutuellement. Elles conduisent Ulysse dans un endroit abrité comme l'avait ordonné Nausica, la fille du magnanime Alkinoos ; elles déposent tout près de lui des vêtements, une tunique et un manteau ; elles lui donnent une huile onctueuse renfermée dans une fiole d'or, et elles l'engagent à se baigner dans le courant du fleuve. Alors le divin Ulysse parle en ces termes aux compagnes de Nausica :

" Jeunes filles, éloignez-vous tandis que j'enlèverai l'onde amère qui couvre mes épaules et que je m'inonderai d'huile odorante. Depuis longtemps aucune essence n'a été répandue sur mon corps. Je n'oserai jamais me baigner devant vous ; et maintenant j'ai honte d'être nu en votre présence, ô jeunes filles à la belle chevelure ! "

Il dit ; les suivantes s'éloignent et rapportent ce discours à Nausicaa. - Le divin Ulysse enlève avec l'eau du fleuve la boue qui couvrait son dos et ses larges épaules ; puis il essuie sa tête souillée par l'écume de la mer stérile. Quand il s'est baigné et qu'il a répandu sur son corps l'huile odorante, il se revêt des habits que lui avait donnés la jeune fille. Soudain Athéna, fille de Zeus, fait paraître Ulysse plus grand et plus majestueux ; la longue chevelure du héros descend de sa tête en boucles ondoyantes semblables à la fleur d'hyacinthe. De même qu'un ouvrier habile, instruit dans tous les arts par Héphaïstos et Athéna, entoure d'or l'argent splendide pour créer de magnifiques chefs-d'œuvre : de même la déesse répand la grâce et la beauté sur la tête et les épaules d'Ulysse. Le héros, tout resplendissant de cette beauté nouvelle, va s'asseoir sur les bords de la mer. Nausicaa, en l'apercevant, est saisie d'admiration. Aussitôt elle adresse ces paroles à ses compagnes :

" Jeunes filles, écoutez ce que je vais dire. Non, ce n'est point contre la volonté de tous les immortels, habitants de l'Olympe, que cet étranger est venu parmi les Phéaciens, parmi ces peuples qui ressemblent aux dieux. D'abord il m'est apparu sous des formes vulgaires, et maintenant, par sa grâce, il est semblable aux divinités qui résident dans les vastes régions célestes. Puisse l'époux qui me sera choisi parmi tous les jeunes hommes de cette île égaler ce héros ! Puisse cet étranger se plaire et rester parmi nous! Maintenant, mes compagnes, offrez-lui des aliments et le breuvage."

À ces mots toutes les suivantes s'empressent d'obéir. Elles apportent à l'étranger des aliments et le breuvage. Alors l'intrépide Ulysse mange et boit avec avidité ; car depuis longtemps il n'avait pris aucune nourriture.

Nausicaa aux bras blancs médite un autre projet. Elle plie les vêtements, les place sur le char, met sous le joug les mules aux pieds vigoureux, monte sur ce chariot, et encourage Ulysse par ces paroles :

" Étranger, lève-toi maintenant, et allons à la ville. Je vais te conduire dans le palais de mon père, où tu verras réunis les plus illustres d'entre les Phéaciens. Fais alors ce que je vais te dire, car tu ne me sembles pas manquer de prudence. Tant que nous parcourrons les champs labourés par les hommes, hâte-toi de suivre avec mes compagnes le char traîné par les mules ; moi je te servirai de guide. Quand nous serons près d'entrer dans la ville qu'entoure une haute muraille (dans cette ville qui, de chaque côté, possède un beau port dont l'entrée est étroite, et qui renferme cependant de nombreux navires rangés avec ordre : chaque Phéacien a, dans ce port, un abri particulier pour son vaisseau ; dans cette ville où tout autour du magnifique temple de Poséïdon s'étend une place pavée de grosses pierres profondément enfouies dans le sol ; là on prépare les agrès des sombres navires, les cordages et, les câbles, et l'on polit les rames ; les Phéaciens ne font ni arcs, ni carquois, mais ils construisent des mâts, des rames et des vaisseaux sur lesquels ils traversent avec joie les mers blanchissantes) ; quand, dis-je, nous approcherons de la ville, évitons les propos malveillants ; craignons que quelqu'un ne nous suive et ne se moque de nous, car il y a beaucoup d'insolents parmi le peuple. Si un homme d'origine obscure vient à nous rencontrer, il ne manquera pas de dire :

" Quel est cet étranger si grand et si beau qui suit Nausicaa ? Où l'a-t-elle rencontré ? Serait-ce celui qui deviendra son époux ? Elle a peut-être recueilli cet homme poussé sur nos côtes avec son navire par les violentes tempêtes, puisqu'il n'existe aucun peuple voisin de notre île. Sans doute qu'aux prières de cette jeune fille un dieu ardemment désiré est descendu du ciel, et maintenant elle veut le retenir pour toujours auprès d'elle. Certes, elle a mieux fait d'aller elle-même chercher un époux ailleurs. Elle méprise, dit-on, les Phéaciens parmi lesquels cependant tant de nobles hommes la recherchent en mariage. "

C'est ainsi qu'ils parleraient, et leurs paroles seraient outrageantes pour moi. Je blâmerais celle qui agirait de la sorte, et qui, sans l'aveu de son père et de sa mère, se mêlerait aux hommes avant d'avoir célébré publiquement son union. Étranger, écoute mes paroles afin que mon père t'accorde promptement tout ce qu'il te faut pour quitter cette île et retourner dans ta patrie. Tu trouveras sur les bords de la route un bois magnifique consacré à Athéna et planté de hauts peupliers. Là coule, au milieu d'une prairie verdoyante, une source limpide ; là se trouve le champ de mon père, florissant verger, qui n'est éloigné des habitations que de la portée de la voix. Repose-toi en ces lieux jusqu'à ce que moi et mes femmes nous soyons entrées dans la ville et que nous ayons atteint le palais de mon père. Alors dirige-toi aussi vers la cité et informe-toi de la demeure du magnanime Alkinoos. Cette demeure est facile à trouver : un faible enfant pourrait t'y conduire, car parmi les palais des Phéaciens il n'en est point de comparable à celui d'Alkinoos. Dès que tu auras franchi les cours et que tu seras sous les portiques, traverse les appartements pour arriver jusqu'à ma mère ; tu la trouveras assise près du foyer, appuyée contre une colonne et filant, devant la flamme éclatante, des laines teintes de pourpre d'une admirable beauté : derrière elle se tiennent les femmes qui la servent. Là, mon père, assis sur son trône placé en face du foyer, se verse du vin et se repose comme un immortel. Ne t'arrête point auprès de lui, mais embrasse les genoux de ma mère afin que bientôt tu puisses joyeusement revenir dans ta chère patrie, quelque éloignée qu'elle soit. (Oui, si cette reine a pour toi des sentiments de bienveillance, tu reverras tes amis, ta patrie et tes superbes palais) "

En achevant ces mots, Nausica pique les mules avec son fouet celles-ci quittent les rives du fleuve et s'avancent rapidement à travers les plaines en frappant en cadence la terre de leurs pieds agiles. La jeune fille retient les rênes et gouverne le fouet avec adresse pour que ses femmes et Ulysse puissent la suivre. - Le soleil se couchait quand ils atteignirent le bois sacré d'Athéna. - Le divin Ulysse se repose et bientôt il adresse cette prière à la fille du puissant Zeus :

" Entends ma voix, fille invincible du dieu qui tient l'égide ! Exauce enfin les vœux de celui que tu n'écoutas jamais lorsque, battu par les tempêtes, il fut le jouet du redoutable Poséïdon ! Fais que les Phéaciens me reçoivent avec amitié, et qu'ils aient pitié de moi ! "

C'est ainsi qu'il priait, et Athéna l'entendit ; mais cette déesse ne voulut point paraître devant Ulysse, car elle craignait Poséïdon, le frère de son père. - Le puissant dieu des flots garda son ressentiment contre le divin fils de Laërte, jusqu'au jour où ce héros revint dans sa patrie.

# data[].attributes.attachment_link.description
Afin de poursuivre, hors la classe, les moments de lecture plébiscités par les élèves et leurs professeurs (Le quart d'heure de lecture...), Odysseum propose des textes autour de thèmes antiques connus ou à découvrir, en lien avec les perspectives des programmes du collège et du lycée.

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
La société des amis du musée d'Orsay et de l'Orangerie - SAMO

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
[three_fourth_last]

L'artiste

D'origine modeste (son père était cuisinier et sa mère brunisseuse), Jean Alfred Marioton grandit dans une famille d'artistes puisque ses deux frères, Claudius (né en 1844) et Eugène (née en 1857), devinrent tous deux sculpteurs. Ce fut du reste auprès de son frère aîné Claudius qu'après avoir travaillé très jeune chez un architecte, il se forma à la gravure. Ses talents furent tels qu'il s'orienta vers la peinture, en recevant l'enseignement de Diogène Maillart puis entra à l'école des Beaux-Arts et dans l'atelier de Jean Léon Gérôme. Il poursuivit parallèlement une formation à l'académie Julian auprès de William Bouguereau et de Tony Robert-Fleury. Leur influence fut sans doute plus marquante que celle de Gérôme et de l'Ecole de beaux-arts puisque pendant toute la suite de sa carrière, il se présenta uniquement comme l'élève de ces deux derniers artistes. Régulièrement médaillé à l'Ecole des beaux-arts, il obtint en 1887 le second Grand Prix de Rome, avec La mort de Thémistocle (préfecture de Montpellier) et commença à exposer au salon. Il tenta à nouveau le concours l'année précédente sans obtenir aucune récompense. Cet échec l'incita sans doute à se lancer dans la vie professionnelle. Les portraits qu'il présenta au Salon remportèrent un réel succès et il obtint également d'importantes commandes de décor. Il excella à adapter dans ces deux domaines la fantaisie et la grâce aimable du XVIII e siècle. Malheureusement la mort mit fin en 1903 à ce succès familial et professionnel en emportant Marioton à l'âge de 39 ans. Cette année-là, l'Etat acquit un décor qu'il avait exposé au Salon intitulé Au matin de la vie (musée de Roubaix) à la demande de ses frères Claudius et Eugène pour aider financièrement sa veuve.

L'oeuvre

La galerie Antonacci Lapiccirella s'interroge sur les circonstances de réalisation de ce monumental tableau. Ulysse et Nausicaa fut le sujet proposé aux concurrents du prix de Rome en 1888. Plusieurs revues de l'époque témoignent que Marioton y participa et fit partie des dix finalistes dont les œuvres furent exposées à la fin de l'été à l'Ecole des beaux-arts. La taille monumentale de l'œuvre tout comme certaines parties inachevées confirment l'hypothèse qu'il s'agit du tableau présenté pour ce concours. L'épisode, tiré de L' Odyssée d'Homère, est bien connu : naufragé sur l'île des Phéaciens et à peine vêtu, Ulysse fait irruption parmi l'assemblée féminine qui accompagnait la fille du roi, Nausicaa, au bord de l'eau pour laver ses vêtements en vue de son mariage que vient de lui prédire Athéna. Le sujet avait déjà inspiré de nombreux peintres, comme par exemple, en France, Louis Gauffier (1798, musée des beaux-arts de Poitiers) et Pierre Antoine Augustin Vafflard (1821, passé en vente aux enchères à Brest, 1993). Il avait été déjà le thème donné pour le concours du prix de Rome de paysage historique en 1833 et 1845 (voir dans nos collections l'esquisse d'Achille Bénouville, RF MO P 2015 7). Les critiques soulignèrent du reste l'absence de nouveauté du sujet.

[caption id="attachment_3824" align="aligncenter" width="882"] Jean Veber, Ulysse et Nausicaa, 1888. Huile sur toile. Ecole des beaux-arts[/caption]

La composition de Marioton, comme celle de l'autre concurrent dont l'essai est parvenu jusqu'à nous, celui de Jean Veber conservé à l'école des beaux-arts de Paris, rompt tout à fait avec la manière dont le sujet avait été traité au cours du premier XIX e siècle. Le paysage a perdu de son importance ; le cadrage s'est resserré sur les personnages, en particulier autour des deux principaux protagonistes. Ce procédé met le récit mythologique à l'arrière-plan, au profit de la relation humaine entre Ulysse et Nausicaa, ce qui accentue le côté intime de la scène. Le parti pris de Marioton est cependant plus classique que celui de Veber : sa composition s'articule autour de la figure féminine de Nausicaa dont la pose monumentale et figée est empruntée à l'Antiquité gréco-romaine et reste conforme à l'esprit de son maître Bouguereau. La femme agenouillée devant elle, qui symbolise la surprise, reprend la manière de Raphaël. Mais Marioton s'éloigne aussi de son maître par bien des points : le traitement des chairs n'adopte pas les effets nacrés de ce dernier et présente beaucoup plus de réalisme tandis que les visages, au contour arrondi et très simplifié, sont plus proches des visages épurés de Puvis de Chavannes que des figures inspirés de la Renaissance italienne de Bouguereau. Les couleurs qu'il adopte, plus sourdes et mates que celles de Bouguereau, se rapprochent également de Puvis ou encore du classicisme de Luc-Olivier Merson (avec lequel il décora du reste l'hôtel Watel-Dehaynin).

Les critiques tout comme le jury s'accordèrent sur " la faiblesse de ce concours " ( L'art Français, 4 août 1888). Le jury ne décerna aucun grand prix ; il accorda un deuxième grand prix à Maurice Eliot, élève de Cabanel, et une mention à Paul Buffet, élève de Jules Lefebvre et Boulanger. Il faut en réalité penser que ce concours est emblématique de la crise qui secoue l'Ecole des beaux-arts et la peinture d'histoire, marquée par la difficulté à faire coïncider des sujets mythologiques ou antiques avec la réalité moderne : " On a ri, paraît-il, dans certains camps, du sujet donné. Mais véritablement ce bon Ulysse méritait-il un tel accueil, quelque léger qu'il fût en son déshabillé pittoresque? Non, non, non. Le nu, les draperies, le paysage et la mer, n'offraient-ils pas là, au contraire, matière au charme, à la vigueur, à la vérité et à la variété de l'interprétation ? Le moderne et l'antique ne pouvaient-ils être compris, conciliés, mieux rendus surtout par les concurrents " témoigne une revue. Le tableau de Marioton est en réalité un témoignage intéressant des stimulantes tentatives faites à l'époque pour renouveler le classicisme. Et certains critiques s'étonnèrent du reste de son insuccès : " Une chose m'étonne maintenant. C'est que leur condisciple Marioton n'ait point été compris dans les récompenses. Bien que mal équilibrée dans la toile et rappelant un peu trop tel ou tel peintre connu, sa composition du moins, son exécution, ses draperies, sa Nausicaa même, dénotaient une science et une habileté réelles. L'Ulysse, hélas ! faisait tâche et le tout manquait d'air et de plans. Mais le talent était indéniable. Marioton, courage!... " ( La Revue normande, août 1888).

L'achat de ce tableau permet d'enrichir les collections du musée d'Orsay d'une œuvre témoignant de façon particulièrement intéressante du concours du Prix de Rome, étape-clef de la carrière des artistes académiques du XIX e siècle, à une époque de transition d'une grande richesse pendant laquelle se reformule, sous l'influence de Puvis de Chavannes, les canons classiques.

Notice d'Alice Thomine-Berrada, conservateur au musée d'Orsay. [/three_fourth_last]

# data[].attributes.attachment_link.title
Jean Alfred Marioton, Ulysse et Nausicaa, 1888 - La société des amis du musée d'Orsay et de l'Orangerie - SAMO

# data[].attributes.attachment_link.description
three_fourth_last] L'artiste D'origine modeste (son père était cuisinier et sa mère brunisseuse), Jean Alfred Marioton grandit dans une famille d'artistes puisque ses deux frères, Claudius (né en 1844) et Eugène (née en 1857), devinrent tous deux sculpteurs. Ce fut du reste auprès de son frère aîné Claudius qu'après avoir travaillé très jeune chez un architecte, il se forma à la gravure.

# data[].attributes.headline
UNE ADAPTATION CONTEMPORAINE DU MYTHE DE NAUSICAA

# data[].attributes.subject
UNE ADAPTATION CONTEMPORAINE DU MYTHE DE NAUSICAA

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
" J'ai honte de me mettre nu devant des jeunes filles aux belles boucles " ; " De sa large main il cassa un rameau feuillu de l'épaisse forêt, pour cacher sa nudité d'homme ". Ainsi apparait Ulysse, " le courage dans son âme ". Il " avait chassé la peur de ses membres " [1]. Il apparaît " effrayant à voir, abîmé par l'eau de mer ". Les servantes de la princesse prennent peur et s'enfuient. Mais Nausicaa n'a pas froid aux yeux. Elle ne recule pas face à cette rencontre et elle s'entretient avec lui.

Freud évoque cette rencontre trouble entre Ulysse et Nausicaa pour illustrer son articulation concernant des rêves typiques de nudité : " il y a entre nos rêves typiques et les contes, la poésie, des rapport fréquents qui ne sont pas dus au hasard " [2].
Il s'intéresse à ce voyageur errant, qui se retrouve naufragé après avoir tout perdu dans une terre inconnue alors qu'il pensait " s'approcher de sa patrie ". Derrière le " souhait conscient de l'exilé " de retrouver sa patrie, Freud entrevoit un désir enfantin d'apparaître nu. Il interprète, dans ce passage de la Traumdeutung, les " rêves de nudité comme des rêves d'exhibitionnisme " [3]. La nudité est interprétée comme l'accomplissement d'un désir d'exhibitionnisme, à savoir d'apparaître nu selon " des souhaits de l'enfant, réprimés et interdits ".
Néanmoins, ce qui intéresse Freud dans ces rêves typiques de nudité, c'est " le grand embarras parce que l'on est nu ou mal habillé "[4]. Dans ces " rêves de confusion ", comme il les appelle, il " s'agit essentiellement de l'impression pénible de honte, qui fait qu'on voudrait dissimuler sa nudité, le plus souvent en s'éloignant, et qu'on n'y arrive pas " [5]. Il soutient la thèse selon laquelle " la honte de n'être pas suffisamment vêtu a sans aucun doute un caractère sexuel ". Le nu et l'embarras qui l'accompagne viennent indexer le réel en jeu dans le rêve. Concernant la nudité d'Ulysse, Freud souligne " la honte ", voire " l'angoisse d'Ulysse " qui se retrouve " tout nu et couvert de poussière " devant des étrangères.

Dans le texte d'Homère, un détail, que Freud ne mentionne pas, pourrait davantage éclaircir notre recherche sur la pudeur et le rêve - la rencontre de Nausicaa avec Ulysse advient suite à un rêve de la jeune fille. La nuit qui précède, la déesse Athéna apparaît dans son rêve et lui dit : " Pour toi le mariage approche, il te faudra être bien habillée " [6]. " Étonnée de son rêve ", Nausicaa se rend, à l'aube, à la rivière avec ses servantes pour laver ses beaux vêtements. Le rêve comme réalisation du désir, selon la thèse freudienne, pousse la dormeuse à aller vers l'assomption de la féminité, en passant par la mascarade. Son rêve la conduit également à une rencontre avec l'autre sexe. Ce qu'elle rencontre, c'est un homme nu qui incarne le réel du sexuel, et la jeune fille ne recule pas face à cette rencontre. Néanmoins, le voile de la pudeur est évoqué sous les traits de l'embarras d'Ulysse.
Lacan présente la pudeur en rapport avec le défaut du sexuel et désigne la réalité sexuelle " comme le point d'accès impossible, autrement dit, le point où le réel se définit comme l'impossible " [7]. La pudeur opère comme un voile qui masque le réel, la castration, le non-rapport sexuel. Dans le Séminaire VII, L'Éthique de la psychanalyse, la fonction de la pudeur est mise en parallèle avec celle du beau, comme barrière par rapport à la Chose [8]. Lacan en va jusqu'à affirmer que " la seule vertu, si il n'y a pas de rapport sexuel [...], c'est la pudeur " [9] ; dans cette perspective, le Vrai, le Beau, le Bien, ne tiennent pas le coup. La fonction de cette ultime barrière face au réel permet de s'en approcher sans déchirer le voile. La pudeur désigne alors un certain savoir-faire avec le réel du sexuel.

Dans cette perspective, le nu du corps est intimement lié au voile de la pudeur. Dans la rencontre de notre voyageur et de la princesse, Ulysse la supplie, sans s'approcher d'elle, de lui donner des vêtements et de lui montrer la ville. Il utilise des " paroles douces comme le miel ", note Homère ; " le respect s'empare de moi à ta vue ", dit Ulysse à Nausicaa. La pudeur prend ici, avec les vêtements, la forme d'un voile de la nudité du corps. Elle s'exprime également sous la forme d'une parole respectueuse qui garde la femme désirante à distance.

La princesse va conduire Ulysse au palais de ses parents où il racontera ses aventures avant de continuer son voyage, sans répondre au désir de la princesse. Si Nausicaa choisit de suivre à nouveau son rêve de rencontre sexuelle, il faudra que le prochain voyageur se présente comme plus courageux pour accueillir son éveil du printemps.

[1] Homère, L'Odyssée, chant VI, vers 48-65.

[2] Freud S., L'Interprétation du rêve, Paris, PUF, 1987, p. 215.

[7] Lacan J., Le Séminaire, livre XII, " Problèmes cruciaux pour la psychanalyse ", leçon du 19 mai 1965, inédit.

[8] Cf. Lacan J., Le Séminaire, livre VII, L'Éthique de la psychanalyse, texte établi par J.-A. Miller, Paris, Seuil, 1986, p. 345.

[9] Lacan J., Le Séminaire, livre XXI, "Les non-dupes errent ", leçon du 12 mars 1974, inédit.

# data[].attributes.attachment_link.description
" J'ai honte de me mettre nu devant des jeunes filles aux belles boucles " ; " De sa large main il cassa un rameau feuillu de l'épaisse forêt, pour cacher sa nudité d'homme ". Ainsi apparait Ulysse, " le courage dans son âme ".

# data[].attributes.attachment_link.provider_name
Mythologica : Encyclopédie Mythologique !

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Andromaque, dans la mythologie grecque, princesse de Troie, épouse d'Hector, héros troyen et fils de Priam, qui trouva la mort pendant la guerre de Troie. L' Iliade rapporte qu'Hector fut tué par le Grec Achille, peu de temps avant l'issue de la guerre et la défaite de Troie.

Le fils unique d'Andromaque, Astyanax, fut précipité du haut des remparts de la ville, et elle-même fut donnée comme butin de guerre au fils d'Achille, Néoptolème, également appelé Pyrrhos. Elle donna trois fils à ce dernier et, lorsqu'il eut été assassiné à Delphes, elle épousa Hélénos, frère d'Hector et roi d'Épire.

Dans la tragédie d'Euripide (Andromaque, v. 426 av. J.-C.), la princesse troyenne prisonnière, qui a donné à son vainqueur Néoptolème un fils, Molosse, est jalousée par Hermione, l'épouse spartiate de Néoptolème. Hermione, aidée de son père Ménélas, tente de supprimer Andromaque avec son enfant, et seule l'intervention du vieux Pélée, père de Néoptolème, parvient à la sauver. Cependant, Néoptolème est tué. La déesse Thétis intervient pour annoncer qu'Andromaque épousera Hélénos et que Molosse fondera la dynastie des rois de l'Épire.

Dans la version de Racine (Andromaque, 1667), Andromaque parvient à sauver Astyanax en promettant d'épouser Pyrrhus. Si Andromaque reste fidèle au souvenir d'Hector, Pyrrhus, lui, aime Andromaque et délaisse sa fiancée Hermione, tandis qu'Hermione aime Pyrrhus et reste insensible à l'amour que lui porte Oreste. La violence des passions non partagées mène à la catastrophe finale : Pyrrhus est assassiné par Oreste sur l'ordre d'Hermione, qui, désespérée par son geste, se donne bientôt la mort. Oreste, se voyant repoussé par celle qu'il aime comme un meutrier, sombre dans la folie. Cette tragédie en cinq actes, représentée en 1667 à l'hôtel de Bourgogne, fut un grand succès pour son auteur.

# data[].attributes.attachment_link.title
Andromaque, la princesse de Troie | Mythologica.info

# data[].attributes.attachment_link.description
Andromaque, dans la mythologie grecque, princesse de Troie, épouse d'Hector, héros troyen et fils de Priam, qui trouva la mort pendant la guerre de Troie. L' Iliade rapporte qu'Hector fut tué par le Grec Achille, peu de temps avant l'issue de la guerre et la défaite de Troie.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Les Néréides étaient les nymphes de la mer, filles de Nérée et de Doris.

Elles étaient au nombre de cinquante selon Hésiode et formaient le cortège d' Amphitrite ou de Poséidon. Elles personnifiaient le mouvement rapide de la mer et ses aspects riants et bienveillants.

Selon Pausanias, les Néréides étaient particulièrement honorées dans les ports, dans l'isthme de Corinthe et sur les côtes de Laconie.

Elles agissent en général en groupe et d'une façon générale elles ne jouent pas un rôle important et sont plutôt des spectatrices. Elles vinrent pleurer avec leur soeur, Thétis, la mort de Patrocle et celle d'Achille.

Une fois seulement elles se montrèrent cruelles: Cassiopée, reine d'Ethiopie, prétendit un jour qu'elle était plus belle que les Néréides.

Outragées, elles se plaignirent à Poséidon, qui envoya un monstre marin ravager le pays. Un oracle apprit au roi et à la reine que le seul moyen d'apaiser le monstre était de lui sacrifier leur fille Andromède. Les néréides insensibles à la détresse et à la panique la jeune princesse l'attachèrent à un rocher et le monstre s'approcha mais fort heureusement survint Persée.

Elles indiquèrent à Héraclès comment obtenir de leur père, Nérée, des renseignements sur la localisation du pays des Hespérides.

A titre individuel trois d'entre elles eurent un destin bien particulier :
* Amphitrite, l'épouse de Poséidon,
* Galatée, l'amante d'Acis, poursuivie par Polyphème,
* Thétis, l'épouse de Pélée et la mère d'Achille.

Les Néréides vivaient dans le palais de leur père au fond de la mer. Sur leur trône d'or elles s'occupaient à filer puis elles allaient jouer avec les animaux marins ou bien elles escortaient Poséidon et leur soeur Amphitrite, reine de la mer.

Hésiode dans sa Théogonie en comptait cinquante dont voici la liste mais il existe aussi trois autres listes de Néréides établies par Apollodore, Homère et Hyginus qui différent sur leur nombre et leurs noms.

En tant que divinités bienveillantes elles ont été largement présentes dans l'iconographie et particulièrement sur les mosaïques antiques. Elles sont représentées par de belles jeunes filles, aux cheveux ornés de perles et chevauchant des dauphins ou des chevaux marins.

Dictionnaires et encyclopédies Britannica, Larousse et Universalis.

Encyclopédie de la mythologie d'Arthur COTTERELL; (plusieurs éditions) Oxford 2000

Encyclopedia of Ancient Deities de de Charles RUSSELL COULTER et Patricia Turner

Dictionnaire des mythologies en 2 volumes d'Yves BONNEFOY, Flammarion, Paris, 1999.

L'encyclopédie de la mythologie : Dieux, héros et croyances du monde entier de Neil PHILIP, Editions Rouge et Or, 2010

Mythes et légendes du monde entier; Editions de Lodi, Collectif 2006.

Mythes et mythologie de Félix GUIRAND et Joël SCHMIDT, Larousse, 1996.

Dictionnaire des symboles de Jean CHEVALIER et Alain GHEERBRANT, 1997

Dictionnaire de la fable de François NOEL

Dictionnaire critique de mythologie de Jean-loic LE QUELLEC et Bernard SERGENT

Quelques autres livres pour approfondir ce sujet.

# data[].attributes.attachment_link.description
Les Néréides étaient les nymphes de la mer, filles de Nérée et de Doris. Elles étaient au nombre de cinquante selon Hésiode et formaient le cortège d' Amphitrite ou de Poséidon. Elles personnifiaient le mouvement rapide de la mer et ses aspects riants et bienveillants.

# data[].attributes.attachment_link.description
Selon Hésiode - "De Nérée et Doris aux beaux cheveux - la fille d' Océan , le fleuve accompli - naquirent, dans la mer inféconde, des filles qui ont peu d'égales parmi les Déesses:

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Otos et Ephialtès, étaient les fils d'Aloée et d'Iphimédie, fille de Triops, qui était tombée amoureuse de Poséidon. Leur père géniteur fut certainement Poséidon, bien qu'on les appelât les Aloades, les fils d'Aloée, du nom de leur père nourricier.
Aloée était aussi le fils de Poséidon et de Canacé.

Iphimédie avait prit l'habitude de se promener sur la plage puisant l'eau dans ses mains pour la verser sur sa poitrine. Finalement, Poséidon céda à cette passion et lui fit des jumeaux.
Les frères jumeaux étaient deux Géants qui atteignaient déjà neuf brasses (17 mètres) de haut et quatre coudées de large à l'âge de neuf ans.

Tout jeunes encore, ils décidèrent de prouver leur supériorité sur les dieux. Ils capturèrent Arès, le chargèrent de chaînes d'airain et l'emprisonnèrent dans une urne de bronze pendant treize mois. Les Olympiens répugnaient à le libérer au moyen de la force. Ils déléguèrent l'astucieux Hermès qui sous le couvert de la nuit et avec l'aide de la charmante Eribé, leur belle-mère, réussit à le faire sortir furtivement de sa geôle.

Mais les deux jeunes arrogants n'en restèrent pas là. Ils menacèrent d'entasser le Mont Pélion sur le Mont Ossa et d'escalader le ciel, comme dans le temps jadis les Géants avaient entassé l'Ossa sur le Pélion.
Puis de combler les mers avec d'autres montagnes et de
Et finalement de remplacer les terres par des mers.
Ceci était plus que la patience des Immortels n'en pouvait supporter et Zeus se prépara à les frapper de sa foudre ; mais Poséidon vint lui demander d'épargner ses fils et lui promit de les soumettre désormais à une rigoureuse discipline. Zeus se laissa fléchir et Poséidon tint parole. Les jumeaux renoncèrent à guerroyer contre les cieux et Poséidon se félicita.
En fait, Otos et Ephialtés s'étaient tournés vers des autres activités.
Otos, en effet, pensait qu'enlever Héra serait une excellente aventure ; quant à Ephialtès, il s'était épris d'Artémis. Ils jugèrent par le Styx d'arriver à leurs fins.

En fait, les deux frères n'avaient d'affection pour personne sinon l'un pour l'autre ; ils s'aimaient profondément. Pour décider lequel se saisirait le premier de sa déesse, ils tirèrent au sort et la fortune favorisa Ephialtès.
Aussitôt, par les collines et par les bois, partout ils cherchèrent Artémis, et quand enfin ils l'aperçurent, elle était sur la grève et se dirigeait droit vers la mer. Ils s'élancèrent à sa poursuite mais elle continua sa course au-dessus des flots. Or, tous les fils de Poséidon avaient le même pouvoir : ils couraient à pied sec sur la mer comme sur la terre ferme ; sans aucune difficulté, ceux-ci suivirent donc la déesse. Elle les conduisit vers l'île boisée de Naxos et là, comme ils étaient sur le point de la rejoindre, elle disparut.
A sa place, ils virent une ravissante biche, blanche comme neige, qui se sauva dans la forêt.

Ils oublièrent la déesse pour se lancer sur les traces de la charmante créature. L'épaisseur des bois la leur fit bientôt perdre de vue et pour augmenter leurs chances de la retrouver, ils se séparèrent. Ils l'aperçurent en même temps, dans une clairière, immobile et les oreilles dressées. Mais ni l'un ni l'autre ne vit que derrière elle, dans les frondaisons, se tenait son frère. Ils jetèrent en même temps leurs javelots et la biche disparut.

♳ Les armes volèrent à travers la clairière vide jusqu'au bois, et là, elles trouvèrent leur cible. Les corps gigantesques des jeunes chasseurs s'écrasèrent sur le sol, chacun transpercé par le fer de l'autre, chacun à la fois victime et meurtrier de l'unique être qu'il aimât.
Et ce fut ainsi qu'Artémis se vengea. Mais aux Enfers leur punition ne fit que commencer. Ils furent attachés à une colonne entourée de serpents et sur laquelle était perchée une chouette qui hululait sans cesse.

♴ Dans une autre version, c'est parce qu'ils avaient juré par le Styx d'enlever Héra et Artémis que Otos et Ephialtès furent attachés à une colonne dans une plaine désolée privée de soleil, dans le vent, le froid et le brouillard; au-dessus d'eux une chouette hululait lugubrement car leur châtiment, pour ne pas avoir tenu leur serment fait par le Styx, devait être en effet exemplaire.

Pausanias (IX, 29 1-2) raconte que les premiers adorateurs des Muses furent les Aloades, malgré leur mauvaise réputation. Mais ils ne révéraient que les trois muses initiales : Mélété, Mnémé et Aoedé. Diodore leur attribue aussi la fondation de la ville d'Ascra.

♵ Ce même Diodore les fait s'entretuer après avoir défait les Thraces et pris Strongyle, ville à laquelle ils donnèrent le nom de Dia.

Dictionnaires et encyclopédies Britannica, Larousse et Universalis.

Encyclopédie de la mythologie d'Arthur COTTERELL; (plusieurs éditions) Oxford 2000

Encyclopedia of Ancient Deities de de Charles RUSSELL COULTER et Patricia Turner

Dictionnaire des mythologies en 2 volumes d'Yves BONNEFOY, Flammarion, Paris, 1999.

L'encyclopédie de la mythologie : Dieux, héros et croyances du monde entier de Neil PHILIP, Editions Rouge et Or, 2010

Mythes et légendes du monde entier; Editions de Lodi, Collectif 2006.

Mythes et mythologie de Félix GUIRAND et Joël SCHMIDT, Larousse, 1996.

Dictionnaire des symboles de Jean CHEVALIER et Alain GHEERBRANT, 1997

Dictionnaire de la fable de François NOEL

Dictionnaire critique de mythologie de Jean-loic LE QUELLEC et Bernard SERGENT

Quelques autres livres pour approfondir ce sujet.

# data[].attributes.attachment_link.description
Otos et Ephialtès, étaient les fils d'Aloée et d'Iphimédie, fille de Triops, qui était tombée amoureuse de Poséidon. Leur père géniteur fut certainement Poséidon, bien qu'on les appelât les Aloades, les fils d'Aloée, du nom de leur père nourricier. Aloée était aussi le fils de Poséidon et de Canacé.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
P PAGE D'ACCUEIL Alcyone, LA CEINTURE DE PHOTONS
D'autres cycles naturels en-dehors des annuels existent et le soleil traverse des processus divers.

Il envoie des charges - des électrons et des protons - qui modifient le champ magnétique de la terre. Dans ce domaine, il est reconnu que l'influence sur les systèmes biologiques est significative.

Il existe des relations avérées entre l'intensité et les variations du champ magnétique terrestre d'une part et les états d'humeur et de conscience de l'homme.

L'activation stellaire se produit lorsque notre système solaire s'aligne avec les bandes de hautes fréquences des Pléiades, et de d'autres constellations telles Sirius, Arcturus, Orion et Andromède. Par la suite, ces bandes convergent et passent toutes par la Terre. Si la Terre est toutefois déséquilibrée, les hautes fréquences produiront une " Apocalypse ".

Ces activations sont déjà en cours et se poursuivront jusqu'aux environs de 2012-2017. Le cycle temporel dure 26.556 ans, ce qui représente la précession des équinoxes. Il provient de la lente oscillation de la Terre au cours de sa rotation et de son orbite autour du Soleil. Ce principe est connu des astronomes. A noter qu'il ne faudrait pas confondre cette période avec le cycle de 24.000 années que prendra notre système solaire à compléter son orbite autour d'Alcyone, le soleil central des Pléiades.

Pour mieux comprendre l'alignement dont il est question, imaginez, si vous voulez, une série de cercles dans d'autres cercles (cycles dans d'autres cycles), tournant à différentes vitesses, et possédant chacun un aimant.

Périodiquement les aimants s'aligneraient et formeraient ainsi un long et puissant aimant pouvant dégager un courant énergétique de grande envergure. C'est ce que l'on appelle un faisceau holographique, car il contient l'énergie fondamentale de ces systèmes.

Suite à la convergence, ce faisceau holographique gérera les restes de l'activité photonique. Lorsque la Terre s'alignera, elle convergera ainsi avec Tara, une version de la Terre qui évolue présentement dans une dimension parallèle plus élevée. Au cours de ce processus les particules et les antiparticules de ces planètes, ainsi que la version antiparallèle de ces planètes, convergeront pour former un tout unifié. Lorsque les particules et les antiparticules s'unissent, elles produisent une intense activité photonique que nous appelons la Ceinture de photons. Elle se renouvelle constamment à chaque cycle alors que le faisceau holographique traverse complètement l'étoile Alcyone pour enfin y laisser une bande photonique.

Tel que sous-entendu, la rencontre s'accompagnera d'une sélection spirituelle naturelle. Aux premiers stades de la rencontre, seules les personnes sensibles percevront des effets étranges, mais suite à la pleine immersion, même les plus endurcis seront touchés. Il surviendra alors une grande illumination de la conscience humaine, mais aussi une forte résistance aux nouvelles idées. C'est une période de l'éveil de la conscience engendrée par le cycle de l'ascension et de l'alignement planétaire.

Il est difficile de deviner exactement quelle proportion des effets découlera directement de la Ceinture. Néanmoins, ce phénomène reliant l'activité stellaire à la Ceinture de photons fera progressivement tomber le voile de l'ignorance qui nous empêche de voir à l'instant qui nous sommes. Il fera tomber également les barrières qui emprisonnent nos cellules en les stimulants à réagir aux nouvelles énergies. Et l'ADN, en fait, sera poussée à répondre à la modification des fréquences et ainsi augmentera son potentiel.

notre immersion dans la bande photonique provoquera l'extirpation de tous les secrets cachés, les propulsant vers la surface pour subir une transmutation. Parallèlement, tout refoulement de certaines tendances et toute prédisposition aux malaises (physiques ou psychologiques) seront propulsés vers la surface, c'est-à-dire l'esprit conscient. Cette condition nous permettra d'évoluer très rapidement, mais pour ceux dont la tâche sera trop lourde, la maladie, la dépression et la mort pourraient s'en suivre.

Dans certains milieux plus avancés, on considère la bande à photons comme une véritable entité, une conscience possédant une " personnalité ", et une âme ouverte aux changements et à l'action. Elle présentera à la planète une excellente occasion d'évoluer et favorisera l'acheminement des énergies vers les grilles magnétiques de la Terre, ce qui inspirera de nouvelles idées.

Les gens sentiront le besoin de se transformer, mais ceux et celles qui résisteront aux nouvelles énergies en s'accrochant obstinément à la réalité physique, ces gens-là s'enliseront dans leurs obsessions, leurs troubles émotionnels et leur négativité. Or, puisque ce genre d'épuration contribue à l'éradication des tendances autodestructrices d'une espèce, il se peut que toute la civilisation soit détruite. Même la plus dense des personnes accédera à un état de conscience supérieur, causant un remue-ménage inquiétant dans son corps et son esprit si elle est prise au dépourvu.

les bouleversements terrestres seront dramatiques, mais ils permettront à la planète de se guérir. Par exemple, la Terre maternelle tentera de protéger son pétrole, dont les réserves sont déjà surexploitées par l'homme. Pour ce faire, elle durcira sa croûte sous la surface et recouvrera son pétrole, ses gaz, son charbon et ses minerais, et les acheminera plus profondément vers son centre. Par le fait même, les races bienfaisantes seront redirigées vers des lieux sûrs. On estime que la Ceinture ne quittera pas l'enceinte terrestre avant que les humains comprennent que seules les ressources superficielles (en surface) peuvent être utilisées, y compris les cours d'eau.

Quant aux scientifiques, ils seront en mesure de discerner avec plus d'acuité les particules subatomiques, car leur présence deviendra évidente. L'électricité sera moins consommée et d'ici aux 50 prochaines années, se tarira considérablement. Ces conditions représentent un épuisement des ressources naturelles planétaires, mais notre planète se renouvellera grâce aux nouvelles énergies cosmiques et les scientifiques devront s'y adapter. Par ailleurs, ils deviendront plus attentifs aux pouvoirs de l'amour. Ils étudieront sa composition chimique et les effets qu'elle génère sur nos vies. De nouvelles maladies surgiront et l'on dénotera des fluctuations au niveau des rythmes cardiaques. Les groupes ascendants ressentiront une expansion, tandis que les groupes descendants ressentiront des irrégularités.

Au niveau de la convergence des cycles en ce moment, il est intéressant d'en noter quelques-uns, en particulier le cycle reptilien qui dure 225 millions d'années, le cycle de 26.556 ans que nous avons mentionné, et le cycle de 104.000 ans, soit quatre cycles de 26.556 années culminant en un sommet évolutif très marqué. Différentes sources font aussi remarquer que ces convergences coïncideraient avec la fin de l'expansion de l'univers. La synchronisation de tels nodules laisse présager l'ouverture de strates dimensionnelles pour l'influx de nouvelles énergies et subséquemment de changements - en d'autres mots, un alignement majeur.

Le nuage photonique contient de fortes concentrations d'électrons et de positrons (anti-électrons positifs). Lorsqu'il y a collision entre un électron et un positron, ces deux éléments s'annihilent et la masse est convertie en radiation (photon). Or, la présence de ces positrons a fait l'objet de prédictions voulant que ces positrons interfèrent avec l'électricité, laquelle résulte du flux des électrons. Avant que ne survienne cet événement, il serait possible de reconfigurer le système de polarités actuel, permettant ainsi un renversement de notre polarité pour compenser cette problématique. (À cet égard, nous n'avons rien remarqué jusqu'à présent.) L'énergie photonique résultant de la collision des électrons et des positrons constitue une importante source d'énergie gratuite (voir suite).

La ceinture de photons est une émanation du centre galactique et joue un rôle dans l'activation de nos 12 brins d'ADN et 5e corps de lumière cristalline tridimensionnelle.

septembre 24, 2017 | Estelle | Posted in: POSTS DU BLOG |

# data[].attributes.attachment_link.description
P PAGE D'ACCUEIL Alcyone, LA CEINTURE DE PHOTONS D'autres cycles naturels en-dehors des annuels existent et le soleil traverse des processus divers. Il envoie des charges - des électrons et des protons - qui modifient le champ magnétique de la terre. Dans ce domaine, il est reconnu que l'influence sur les systèmes biologiques est significative.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Céyx et Alcione, ou comment l'amour donne des ailes, texte tiré des Métamorphoses d' Ovide.

Céyx et Alcyone avaient l'un pour l'autre un tendre attachement et s'ils venaient à se séparer, c'était toujours à regret. Un jour vint, cependant, où Céyx décida de quitter Alcyoné pour un long voyage à travers les mers. Plusieurs affaires lui causaient du souci et il voulait consulter l'oracle, refuge des hommes en peine. Quand Alcyoné apprit son projet, elle fut accablée de chagrin et de crainte.

Le visage baigné de pleurs et la voix brisée par les sanglots, elle lui dit qu'elle connaissait mieux que personne le pouvoir des vents sur la mer. Dès son enfance, du palais de son père, elle avait observé leurs rencontres orageuses, les nuages sombres auxquels ils faisaient appel et les grands éclairs rouges. " Et bien souvent, sur la grève, j'ai vu les planches brisées des vaisseaux naufragés ", lui dit-elle. " Oh, ne pars pas. Mais si je ne peux te persuader, du moins, emmène-moi avec toi. Je peux tout supporter du sort si nous sommes ensemble. " Céyx fut profondément ému, car, son amour égalait celui d'Alcyoné, mais sa décision était prise.

Il sentait qu'il lui fallait le conseil de l'oracle et il ne voulait à aucun prix que sa femme partageât avec lui les périls du voyage. Elle dut céder, et il partit seul. Elle resta sur la grève jusqu'à ce que le navire disparût à l'horizon.

Cette même nuit, une violente tempête se leva. Les vents se réunirent tous dans un fol ouragan et les vagues s'élevèrent comme des montagnes. La pluie tombait en nappes au point qu'on eût dit que tout le ciel se précipitait dans la mer tandis que la mer semblait bondir jusqu'aux nuages.

Sur le vaisseau qui craquait de partout et se délabrait, les hommes étaient fous de terreur, tous, sauf l'un d'eux, qui ne pensait qu'à Alcyoné et se réjouissait de la savoir en sécurité. Son nom était sur ses lèvres quand le bateau sombra et que les eaux se refermèrent sur lui.

Alcyoné comptait les jours. Elle s'activait cependant, tissant une tunique pour lui, qu'elle lui donnerait à son retour, et une autre pour elle-même, afin qu'il la trouvât belle lorsqu'il reviendrait. Et bien des fois, chaque jour, elle priait les dieux pour lui, Junon plus que les autres. La déesse fut touchée de ces prières dites pour un être qui était mort depuis longtemps déjà. Elle appela Iris, sa messagère, et lui ordonna de se rendre à la demeure du dieu du Sommeil, et de le prier d'envoyer à Alcyoné un rêve qui lui révélerait la vérité sur le sort de Céyx.

Le dieu du Sommeil avait sa demeure dans le sombre pays des Cimmériens, au fond d'une vallée profonde où jamais le soleil ne brillait, où toutes choses étaient drapées d'une ombre crépusculaire.
Aucun coq n'y chantait jamais ; aucun chien de garde n'y brisait le silence ; les branches n'y bruissaient pas dans le vent et jamais la clameur des voix n'en rompait la paix.
Un seul son s'y faisait entendre, celui du lent et paisible Léthé, le fleuve de l'Oubli, dont les eaux murmurantes incitent au sommeil. Devant la porte fleurissaient des pavots. A l'intérieur de la maison, le père des Songes reposait sur une couche moelleuse.
C'est là que se rendit Iris, drapée dans ses voiles aux multiples couleurs, traçant derrière elle dans les nues la courbe d'un arc-en-ciel ; et la sombre demeure en fut tout illuminée.

Ce ne fut pas sans peine, cependant, qu'elle obtint que le dieu soulevât ses lourdes paupières et comprit ce qui lui était demandé. Quand elle fut assurée qu'il était bien éveillé, Iris, sa mission accomplie, repartit en hâte de crainte de s'endormir elle aussi à jamais.

Le dieu du Sommeil réveilla son fils Morphée, versé dans l'art de prendre n'importe quelle forme humaine, et lui transmit les ordres de Junon. Sur ses ailes silencieuses, Morphée vola à travers l'obscurité jusqu'au pied du lit d'Alcyoné. Il avait emprunté le visage et la forme de Céyx alors qu'il se noyait. " Pauvre femme ", dit-il. " Regarde, voici ton époux. Me reconnais-tu, ou bien mon visage est-il changé par la mort ? Je suis mort, Alcyoné. Ton nom était sur mes lèvres quand les eaux m'ont submergé ".

" Il n'y a plus d'espoir pour moi. Mais donne-moi tes larmes afin que je ne descende pas sans être pleuré dans le royaume de l'ombre. " Dans son sommeil, Alcyoné gémit et tendit les bras pour l'étreindre. Elle cria : " Attends-moi. J'irai avec toi ", et son cri la réveilla. Elle avait maintenant la conviction que son mari était mort ; c'était bien lui qu'elle avait vu, ce n'était pas un rêve. " Il paraissait si pitoyable ", se dit-elle. " Il est mort et bientôt je mourrai moi aussi.

Comment pourrais-je vivre ici alors que son pauvre corps est ballotté par les flots ? Jamais je ne t'abandonnerai, mon cher époux ; je vais essayer de ne plus vivre."
Aux premières lueurs de l'aube, elle se rendit sur la grève, sur le promontoire où elle s'était tenue quand il était parti. Et tandis qu'elle scrutait la mer, elle vit quelque chose qui flottait au loin. La marée montait et la chose approchait de plus en plus, et elle savait maintenant que c'était un cadavre.

Le cœur rempli de pitié et d'horreur, elle le regardait dériver lentement vers elle. Il était maintenant près du promontoire, presque tout près d'elle.
C'était lui, Céyx, son époux. Elle courut, se jeta dans l'eau, criant :
" Mon époux, mon amour ! "

Et alors, ô merveille, au lieu de s'abimer dans les flots voici qu'elle les survolait. Elle avait des ailes, son corps était recouvert de plumes. Elle était transformée en oiseau. Les dieux étaient bons et bienveillants.
Ils firent de même pour Céyx. Comme elle volait vers le corps, il disparut et, changé en oiseau comme elle, la rejoignit.

Et leur amour n'avait pas varié. On les voit toujours ensemble, volant ou voguant sur les vagues. Il y a sept jours, chaque année, pendant lesquels la mer se fait tranquille et calme ; aucun souffle de vent n'agite les eaux. Alcyoné alors couve son nid qui flotte sur la mer, Le charme est rompu quand les oisillons éclosent; mais chaque hiver, ces jours de paix parfaite reviennent et on les appelle les jours d'Alcyoné.
Quand les oiseaux du calme couvent sur la vague ensorcelée.

Quelques autres livres pour approfondir ce sujet.

# data[].attributes.attachment_link.description
Céyx et Alcione, ou comment l'amour donne des ailes, texte tiré des Métamorphoses d' Ovide. Céyx et Alcyone avaient l'un pour l'autre un tendre attachement et s'ils venaient à se séparer, c'était toujours à regret. Un jour vint, cependant, où Céyx décida de quitter Alcyoné pour un long voyage à travers les mers.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Originaire de Saint-Malo en Bretagne, ce jeune artiste français de 25 ans offre un univers exotique à la croisée des chemins entre pop, folk et électronica qui se déguste à merveille pour ces vacances. Spotify en a fait l'un de ses talents à suivre en 2016, Le grand public a pu entendre résonner sa belle voix chaude sur " Fireball " de Synapson.

La suite est donc prometteuse, avec l'arrivée d'un premier album d'ici la fin de l'année. D'ici là, Broken Back compte bien nous faire danser sur la plage à l'aide de son nouveau single " Halcyon Birds ", un petit bijou d'évasion emmené par une guitare bondissante. Pour son clip, le musicien français a décidé de revisiter la mythologie grecque, et plus précisément la légende de Céyx et Alcyone rendue célèbre par les " Métamorphoses " d'Ovide. Une histoire d'amour déchiré par la noyade de Céyx et le suicide d'Alcyone pour le rejoindre au fond des eaux qui trouve une fin heureuse, puisque les deux amants sont finalement transformés par les dieux en oiseaux éternels. Ici, l'amour qui unit Broken Back et sa bien-aimée est symbolisée par une danse aquatique de toute beauté.
Découvrez " Halcyon Birds ", le nouveau clip de Broken Back !
(Source : PureCharts.fr)

# data[].attributes.attachment_link.title
Broken Back réinvente le mythe grec de Céyx et Alcyone dans le clip " Halcyon Birds ".

# data[].attributes.attachment_link.description
Originaire de Saint-Malo en Bretagne, ce jeune artiste français de 25 ans offre un univers exotique à la croisée des chemins entre pop, folk et électronica qui se déguste à merveille pour ces vacances. Spotify en a fait l'un de ses talents à suivre en 2016, Le grand public a pu entendre résonner sa belle voix chaude sur " Fireball " de Synapson.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
* Une des Pléiades, fille d'Atlas et de Pléione. Elle fut aimée dePoseidon, dont elle eut une fille, Aethuse, et deux fils. Hyrieus et Hypérénor. SelonPausanias, elle eut encore deux autres fils : Hypérès et Anthas.
* Une fille d' Éole et d'Énarété ou d'Agglalé. Épouse de Céyx, tous deux périrent victimes de leur orgueil. Ils se nommaient mutuellement Zeus et Héra. Les dieux, irrités de cette présomption, les changèrent en oiseaux. Hyginus, Ovide et Virgile racontent d'eux ce qui suit : Céyx et Alcyone s'aimaient tendrement. Un jour Céyx fut obligé de se rendre à Claros; mais il fit naufrage, et la mer jeta son cadavre aux pieds de son épouse, qui attendait sur la plage. Celle-ci ne put survivre à son malheur, et se précipita dans les flots. Thétis les métamorphosa tous les deux en alcyons. Pendant tout le temps que cet oiseau couve ses oeufs, c'est-à-dire, les sept jours qui précèdent et les sept qui suivent le jour le plus court de l'année, le calme, disait-on, règne sur la mer.

* Cléopâtre, qui mourut du regret que lui causa la perte de son époux Méléagre, porte quelquefois ce nom.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
© Serge Jodra, 2004. - Reproduction interdite.

# data[].attributes.attachment_link.description
Une des Pléiades, fille d'Atlas et de Pléione. Elle fut aimée dePoseidon, dont elle eut une fille, Aethuse, et deux fils. Hyrieus et Hypérénor. SelonPausanias, elle eut encore deux autres fils : Hypérès et Anthas.* Une fille d' Éole et d'Énarété ou d'Agglalé. Épouse de Céyx, tous deux périrent victimes de leur orgueil.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
LesDes récits postérieurs les présentent comme nourriciers on gardiens de Zeus, que Dactyles Idéens sont des divinités grecques secondaires, localisées autour du mont Ida de Phrygie , du mont Ida de Crète Rhéa leur aurait confié : parmi eux figure l' Héraclès ldéen, et leur séjour est en Crète . Ce mythe, qui fit plus tard identifier les Dactyles avec les pénates romains, n'est cependant nullement conforme aux croyances primordiales, pas plus que leur prétendu séjour dans l'île de Samothrace, où ils se familiarisèrent, dit-on, avec les cérémonies de l'art magique et des mystères religieux. Dans Arnobe, Orphée est leur élève. Dans Apollonius, c'est à Chypre et non sur l'Ida qu'ils découvrent le fer, tandis qu'un passage de Diodore les fait partir de Phrygie sous la conduite de Mygdon ou Minos, aborder la Crète, et y enseigner aux habitants l'usage du feu et l'emploi des métaux. et d' Olympie. En Phrygie, les Dactyles sont des géants, métallurgistes et magiciens, au service de Rhéa ; on leur atribue l'invention du fer et de l'airain, que, d'après Diodore, ils auraient portée à Samothrace; on en fait également les inventeurs de la musique, des formules magiques d'Ephèse, du rythme appelé dactyle, de la lyre. On nomme parmi eux Acmon, Damnameneus, Kelmis, Titias, Cyllenus, etc. Les Dactyles de l'Ida crétois, connus d' Hésiode, sont considérés par les mythographes comme originaires de Phrygie. À Olympie, Héraclès, fondateur des jeux, est considéré comme un Dactyle; on racontait qu'il était venu avec ses frères, Peoneus, Epimédès, Jasias et Idas, de l'Ida crétois.

Les diverses étymologies de leur nom données par les auteurs anciens (on les nommait Dactyles, disait-on notamment, parce que leur nombre de dix était égal à celui des doigts, dactylos en grec) ne sont pas plus satisfaisantes que la prétendue généalogie de Strabon, qui, cherchant à expliquer la mystérieuse analogie des Dactyles avec les Curètes, les Corybantes, les Cabires, les Telchines, fait ces génies méallurgistes, pères et fils des Curètes. Issus de Dactylos, ou de Zeus et de la nymphe Ida, ou d'AEgesthios, c'est en Phrygie que les placent les plus anciens témoignages.

"Là, dans les forêts du mont Ida habitaient ces enchanteurs phrygiens, Celmis, Damanménéus et le puissant Acmon, qui mit le premier en oeuvre, dans les cavités de la montagne, l'art d'Héphaistos, fertile en découvertes, et qui sut travailler le fer bleuâtre en le jetant dans l'ardente fournaise" (la Phoronide).

Quoi qu'il en soit de ces traditions multiples, les Dactyles, d'abord simples génies de la métallurgie, pas sèrent ensuite pour d'habiles artistes, pour des civilisateurs, auxquels la Grèce doit la musique cadencée et l'arithmétique; on dit même les lettres de l'alphabet : Dactyli inventores litterarum et numerorum (Isidore de Séville).

Leurs connaissances embrassaient l'art mystérieux de la magie, et leur valurent le nom de Goètes, enchanteurs; c'était aux Dactyles qu'on attribuait la découverte des formules d'incantation usitées à Quant au nombre des Dactyles, les auteurs le rapportent d'une manière très différente. Ils sont d'abord trois : Celmis, Damnaméneus, Acmon (la Phoronide). On les regarde ensuite comme étant au nombre de cinq, ou, avec le dédoublement, cinq dieux et cinq déesses, auxquels on ajoute Scythès, le Phrygien, qui découvrit le moyen de fondre le fer (Clément, Stromates); Héraclès (Strabon); Delas (Eusèbe); Titilas, le principal Dactyle, et Cyllenos, le compagnon de la grande mère des dieux (Apollonius). Ils apparaissent enfin au nombre de cinquante-deux ou cent, peut-être en nombre égal à celui des villes de la Crète Éphèse. Les uns près sidaient aux sorts, d'autres à la cessation des maléfices.

.

Quant aux Dactyles prétendus mentionnés par une tradition locale comme parastates d' Héraclès, ils n'appartiennent en rien aux génies phrygiens. Il suffit de jeter un coup d'oeil sur leurs noms, Peonoeus (paian), Épimédes (Épimedomai), lasios (lasthai), et Acesidas (akeomai), pour voir qu'ils ont trait à l'art de guérir et désignent de simples héros curateurs, confondus à plaisir avec les personnages des traditions phrygiennes. Nous avons parlé plus haut du rapport évidemment adventice des Dactyles avec Zeus.

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
© Serge Jodra, 2004. - Reproduction interdite.

# data[].attributes.attachment_link.description
LesDes récits postérieurs les présentent comme nourriciers on gardiens de Zeus, que Dactyles Idéens sont des divinités grecques secondaires, localisées autour du mont Ida de Phrygie , du mont Ida de Crète Rhéa leur aurait confié : parmi eux figure l' Héraclès ldéen, et leur séjour est en Crète .

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
① Harmonie (gr. Ἁρμονία; lat. Harmonia) est la fille illégitime d'Arès et d'Aphrodite, selon la version thébaine, la plus répandue.

Quand Athéna mit Cadmos sur le trône de Thèbes, Zeus lui accorda comme épouse Harmonie.

Dans la version de Samothrace, Harmonie apparait comme la fille de Zeus et d' Électre la Pléiade, fille d'Atlas, selon Diodore de Sicile. Toutefois on considère aussi qu'Électre ne fut pas sa mère mais plutôt sa nourrice. Cadmos qui participait aux mystères enleva Harmonie avec la complicité d'Athéna et le roi de Thèbes l'épousa.

Dans les deux cas les dieux assistèrent à leur mariage. A cette occasion, Harmonie reçut de son époux (ou directement des dieux) de somptueux cadeaux : une merveilleuse robe de mariée tissée par Athéna ou les Charites et un collier, oeuvre d'Héphaïstos. Mais une malédiction s'attacha à ces objets à travers les générations suivantes.

Le couple eut quatre filles et un ou deux garçons sur qui rejaillit la malédiction et sur leurs descendants. Cette série de catastrophe familiale força le couple à émigrer en Illyrie où après avoir soumis les tribus locales ils établirent leur nouveau royaume. Plus tard, le couple fut transformé en serpents par les dieux et transportés dans l'île des Bienheureux, où ils vécurent en paix et en harmonie, (c'est le cas de le dire) pour le reste de l'éternité.

Les cadeaux de mariage d'Harmonie ne portèrent pas chance à leurs propriétaires ou à leur famille.
* Agavé tua son fils, Penthée, dans un moment de délire bachique.
* Sémélé paya de sa vie son amour pour Zeus.
* Autonoé eut pour fils Actéon qui fut dévoré par ses chiens.
Puis la malédiction toucha durement la maison de Thèbes.
* Œdipe (descendant d'Harmonie) se creva les yeux après avoir tué son père et épousé sa mère qui se pendit.
* Polynice, fils d'Œdipe, offrit les bijoux à Eriphyle, fille de Talaos et de Lysimaché, qui fut tuée par son fils Alcméon.

Finalement, les bijoux furent donnés en offrande à Athéna et placés dans son temple de Delphes. Mais la malédiction ne s'arrêta pas pour autant. Le tyran Phayllos vola le collier pour en faire cadeau à sa maîtresse, la femme d'Ariston. Elle le porta quelque temps jusqu'à ce que son plus jeune fils fut saisi de folie et mit le feu à la maison, où elle périt avec tous ses trésors. (Parthenios de Nicée, Passions amoureuses,25)

Apollodore, Bibliothèque: III, 4, 2; III, 5 ,4

Hésiode, Théogonie: 993

Nonnos, Dionysiaques: III, 375; IV, 61; V,101

Ovide, Métamorphoses: III, 1 sqq

② Harmonie est aussi le nom d'une nymphe qui fut la mère par Arès des Amazones d'après Apollonius de Rhodes (II,986)

Dictionnaires et encyclopédies Britannica, Larousse et Universalis.

Encyclopédie de la mythologie d'Arthur COTTERELL; (plusieurs éditions) Oxford 2000

Encyclopedia of Ancient Deities de de Charles RUSSELL COULTER et Patricia Turner

Dictionnaire des mythologies en 2 volumes d'Yves BONNEFOY, Flammarion, Paris, 1999.

L'encyclopédie de la mythologie : Dieux, héros et croyances du monde entier de Neil PHILIP, Editions Rouge et Or, 2010

Mythes et légendes du monde entier; Editions de Lodi, Collectif 2006.

Mythes et mythologie de Félix GUIRAND et Joël SCHMIDT, Larousse, 1996.

Dictionnaire des symboles de Jean CHEVALIER et Alain GHEERBRANT, 1997

Dictionnaire de la fable de François NOEL

Dictionnaire critique de mythologie de Jean-loic LE QUELLEC et Bernard SERGENT

Quelques autres livres pour approfondir ce sujet.

# data[].attributes.attachment_link.description
① Harmonie (gr. Ἁρμονία; lat. Harmonia) est la fille illégitime d'Arès et d'Aphrodite, selon la version thébaine, la plus répandue. Quand Athéna mit Cadmos sur le trône de Thèbes, Zeus lui accorda comme épouse Harmonie. Dans la version de Samothrace, Harmonie apparait comme la fille de Zeus et d' Électre la Pléiade, fille d'Atlas, selon Diodore de Sicile.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Cadmos (Gr. Κάδμος ; Lat. Cadmus) était le fils d'Agénor roi de Phénicie et de Téléphassa (ou d'Argiopé).

Quand Zeus enleva sa fille Europe, Agénor décida que toute la famille devait partir à sa recherche et ne pas revenir sans l'avoir trouvée.

"Ils cherchèrent partout, mais ils ne réussirent pas à la trouver. Comme ils ne pouvaient revenir chez eux, ils restèrent vivre chacun dans une terre différente. Phénix s'établit en Phénicie ; Cilix s'arrêta dans une région voisine de la Phénicie, et, a partir de son nom il nomma toute la région arrosée par le fleuve Pyramos, la Cilicie; Cadmos et Téléphassa, eux, s'établirent en Thrace. Thasos, lui aussi, s'arrêta en Thrace, il colonisa l'île de Thasos et y fonda une ville." (Apd III,1,1)

C'est ainsi que Cadmos se retrouva en Thrace en compagnie de sa mère Téléphassa qui y mourut. Il consulta l'oracle de Delphes. Il reçut alors du dieu le conseil de suivre une vache qui porterait sur ses flancs un dessin en forme de lune.
Cadmos trouva l'animal dans les troupeaux de Pélagon, le roi de Phocide et le suivit jusqu'en Béotie; épuisée, la bête se coucha enfin près du fleuve Asopos à l'endroit même où devait s'élever la future ville.

En remerciement, Cadmos voulut sacrifier la vache, il envoya quelques compagnons chercher de l'eau à une source d'Arès tout proche. Ne les voyant pas revenir il alla à leur rencontre et découvrit qu'ils avaient tous été tués. Il s'aperçut que la source où ils allaient puiser l'eau du sacrifice était gardée par un redoutable dragon, progéniture d' Arès. Le combat fut rude mais Cadmos réussit à tuer le dragon.
Mais à titre de dédommagement il dut servir Arès pendant sept ans ou huit ans.

Puis sur les conseils d'Athéna, il remit la moitié des dents du monstre à la déesse qui à son tour les donna à Aeetès, et il sema le reste des dents qui donnèrent naissance à une multitude de géants. Face à leur menace, Cadmos leur jeta des pierres de loin. Ne sachant pas d'où venait l'attaque ils se combattirent les uns les autres et s'entretuèrent.

Ils aidèrent le héros à bâtir une ville nouvelle et Cadmos fit des cinq rescapés les premiers citoyens de Cadmée, la citadelle de la future Thèbes; on les appela les Spartoi, ou "Hommes Semés", et ils furent les ancêtres de la noblesse thébaine.

Cadmos reçut de Zeus le gouvernement des Thébes et épousa Harmonie, fille d'Arès et d'Aphrodite. A l'occasion de leur mariage les dieux vinrent nombreux et offrirent à la nouvelle mariée de somptueux cadeaux.

Cadmos et Harmonie furent de bons souverains à Thèbes la ville qui se construisit autour de la citadelle, Cadmée ; ils apprirent aux Béotiens à écrire avec l'alphabet phénicien, dont dérive l'alphabet grec.

Son épouse, Harmonie, lui donna de nombreux enfants, Agavé, Sémélé, Ino, Polydore, Autonoé. Mais leurs enfants ne furent pas heureux, à l'exception de Polydore.

Les deux époux devenus vieux décidèrent de laisser le trône à leur petit-fils, Penthée, fils d'Echion et d'Agavé à moins que Penthée les eut chassés pour s'emparer du pouvoir. Ils allèrent en Illyrie chez les Enchéléens. Ceux-ci furent très heureux de les recevoir car ils étaient en guerre contre les Illyriens et d'après l'oracle ils seraient victorieux qu'à la condition que Cadmos et Harmonie soient à leur tête. Le couple eut un dernier enfant Illyrios et à leur mort, ils furent changés en serpents et admis aux Champs Élysées.

Apollodore, Bibliothèque: III,1,1; III,4,1; III,5,2; III,5,4

Hésiode, Théogonie: 935 sqq

Hygin, Fables : 6, 178, 179

Nonnos, Dionysiaques: I, 140 sqq

Ovide, Métamorphoses: III,6 ; IV,563

Pausanias, Périégèse: III,1,8 ; III,15,8 ; III,24,3 ; IV,7,8 ; VII,2,5 ; IX,5,1 ; IX,10,1 ; IX,12,1 ; IX,16,3 ; IX,26,3 ; X,17,4 ; X,35,5

Articles connexes : Europe , Harmonie

Quelques livres de librairie pour approfondir le sujet.

# data[].attributes.attachment_link.description
Cadmos (Gr. Κάδμος ; Lat. Cadmus) était le fils d'Agénor roi de Phénicie et de Téléphassa (ou d'Argiopé). Quand Zeus enleva sa fille Europe, Agénor décida que toute la famille devait partir à sa recherche et ne pas revenir sans l'avoir trouvée. "Ils cherchèrent partout, mais ils ne réussirent pas à la trouver.

# data[].attributes.attachment_link.description
Mythologie et Traditions Grecques Harmonie woippy 09/10/15

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
① Harmonie (gr. Ἁρμονία; lat. Harmonia) est la fille illégitime d'Arès et d'Aphrodite, selon la version thébaine, la plus répandue. Quand Athéna mit Cadmos sur le trône de Thèbes, Zeus lui accorda comme épouse Harmonie.

Dans la version de Samothrace, Harmonie apparait comme la fille de Zeus et d' Electre la Pléiade, fille d'Atlas, selon Diodore de Sicile. Toutefois on considère aussi qu'Electre ne fut pas sa mère mais plutôt sa nourrice. Cadmos qui participait aux mystères enleva Harmonie avec la complicité d'Athéna et le roi de Thèbes l'épousa.

Dans les deux cas les dieux assistèrent à leur mariage. A cette occasion, Harmonie reçut de son époux (ou directement des dieux) de somptueux cadeaux : une merveilleuse robe de mariée tissée par Athéna ou les Charites et un collier, oeuvre d'Héphaïstos. Mais une malédiction s'attacha à ces objets à travers les générations suivantes.

Le couple eut quatre filles et un ou deux garçons sur qui rejaillit la malédiction et sur leurs descendants. Cette série de catastrophe familiale força le couple à émigrer en Illyrie où après avoir soumis les tribus locales ils établirent leur nouveau royaume. Plus tard, le couple fut transformé en serpents par les dieux et transportés dans l'île des Bienheureux, où ils vécurent en paix et en harmonie, (c'est le cas de le dire) pour le reste de l'éternité.

Les cadeaux de mariage d'Harmonie ne portèrent pas chance à leurs possesseurs ou à leur famille. tua son fils, Penthée, dans un moment de délire bachique. paya de sa vie son amour pour Zeus.
Autonoé eut pour fils Actéon qui fut dévoré par ses chiens.
Puis la malédiction toucha durement la maison de Thèbes.
Oedipe (descendant d'Harmonie) se creva les yeux après avoir tué son père et épousé sa mère qui se pendit.
Polynice, fils d'Oedipe, offrit les bijoux à Eriphyle, fille de Talaos et de Lysimaché, qui fut tuée par son fils Alcméon.

Finalement, les bijoux furent donnés en offrande à Athéna et placés dans son temple de Delphes. Mais la malédiction ne s'arrêta pas pour autant. Le tyran Phayllos vola le collier pour en faire cadeau à sa maîtresse, la femme d'Ariston. Elle le porta quelque temps jusqu'à ce que son plus jeune fils fut saisi de folie et mit le feu à la maison, où elle périt avec tous ses trésors. (Parthenios de Nicée, Passions amoureuses,25)

Apollodore, Bibliothèque: III,4,2; III,5,4

Hésiode, Théogonie: 993

Nonnos, Dionysiaques: 3,375; 4,61; 5,101

Ovide, Métamorphoses: III, 1 sqq

② Harmonie est aussi le nom d'une nymphe qui fut la mère par Arès des Amazones d'après Apollonius de Rhodes (II,986)

# data[].attributes.attachment_link.description
① Harmonie (gr. Ἁρμονία; lat. Harmonia) est la fille illégitime d'Arès et d'Aphrodite, selon la version thébaine, la plus répandue. Quand Athéna mit Cadmos sur le trône de Thèbes, Zeus lui accorda comme épouse Harmonie. Dans la version de Samothrace, Harmonie apparait comme la fille de Zeus et d' Electre la Pléiade, fille d'Atlas, selon Diodore de Sicile.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Léda (gr. Ληδα; Lat. Leda) est la fille d'Eurythémis et de Thestios, roi de Pleuron en Etolie qui fut mariée au roi de Sparte, Tyndare. Elle est parfois appelée Thestias (Pausanias III, 13, 8).

Il existe deux versions de la légende.

♳ Lorsque Zeus s'éprit de Némésis, déesse qui personnifie la loi morale, celle-ci s'enfuit et, pour lui échapper, se jeta dans l'eau où elle se transforma en poisson; il la poursuivit sous la forme d'un rongeur. Elle sauta alors sur le rivage et se transforma en un animal sauvage puis en un autre mais elle ne parvenait pas à se débarrasser de son poursuivant car il devenait lui-même un animal toujours plus rapide qu'elle. A la fin, elle s'envola dans les airs sous la forme d'une oie sauvage. Zeus devint alors un cygne et l'étreignit à Rhamnante en Attique. Némésis, vint à Sparte où Léda, femme du roi Tyndare, trouva dans un marais un œuf rouge orangé, qu'elle rapporta chez elle ou bien c'est un berger qui lui rapporta sa trouvaille. Elle cacha dans un coffret et de cet œuf sortit Hélène qu'elle adopta comme sa fille.

♴ Mais l'histoire que l'on raconte généralement est que Zeus, sous la forme d'un cygne vint se réfugier dans les bras de Léda car il était poursuivi par un aigle. Puis il s'unit à Léda, auprès de l'Eurotas, Léda aurait pondu un ou deux oeufs d'où sortirent Hélène, Castor, Clytemnestre et Pollux et, que par la suite, elle fut divinisée sous le nom Némésis.
Or, le mari de Léda, Tyndare, s'était aussi uni à elle durant la même nuit et tout le problème est de savoir qui est l'enfant de qui.

Certains prétendent que Castor et Pollux (les Dioscures) ainsi que Clytemnestre étaient les enfants de Tyndare (Odyssée XI, 298) et qu'Hélène seule était fille de Zeus. (Iliade III, 426)
D'autres pensent que les Dioscures et Hélène étaient nés de Zeus et seule Clytemnestre était la fille de Tyndare. Selon d'autres encore, Castor et Clytemnestre seraient les fils de Tyndare tandis qu'Hélène et Pollux seraient les enfants de Zeus.
Pindare et Hérodote fournissent par ailleurs une filiation différente où les Dioscures sont fils de Zeus et Hélène fille de Tyndare.

Tout ce qu'on peut remarquer c'est qu'ils n'ont pas le même âge car lorsque Hélène à l'âge de dix ans fut enlevée par Thésée, ce furent ses frères qui à la tête d'une armée vinrent la délivrer. Ceci semble corroborer par certaines peintures antiques où l'on voit les frères déjà grands assister à la naissance d'Hélène.

Afin de commémorer la naissance d'Hélène, Zeus plaça le cygne parmi les constellations.

Léda eut aussi trois autres filles avec Tyndare: Timandra, Phoebe, et Phylonoé. (Apollodore III, 10, 6 et Odyssée XXIV, 199).

Les représentations de Léda et du cygne dans la peinture et la sculpture sont très nombreuses de l'antiquité jusqu'à nos jours.
Le tableau final de Léda et du cygne de Vinci a disparu et qu'il ne nous est connu que par une étude et des copies de ses élèves comme celle de Cesare da Sesto ou de Giampietrino
" "La Leda Atomica est le tableau clé de notre vie", affirme Dali. Tout y est suspendu dans l'espace sans que rien ne touche rien. La mer elle-même s'élève à distance de la terre. "

Apollodore, Bibliothèque: I,7,10 ; III, 10, 5 sqq

Homère, Odyssée: XI, 298-304 ;

Hygin, Fables : 77

Ovide, Métamorphoses: VI,109

Pausanias, Périégèse: III,1,4; III,13, 8; III,16 , 1; III, 21, 2

Articles connexes : Zeus, Tyndare

Dictionnaires et encyclopédies Britannica, Larousse et Universalis.

Encyclopédie de la mythologie d'Arthur COTTERELL; (plusieurs éditions) Oxford 2000

Encyclopedia of Ancient Deities de de Charles RUSSELL COULTER et Patricia Turner

Dictionnaire des mythologies en 2 volumes d'Yves BONNEFOY, Flammarion, Paris, 1999.

L'encyclopédie de la mythologie : Dieux, héros et croyances du monde entier de Neil PHILIP, Editions Rouge et Or, 2010

Mythes et légendes du monde entier; Editions de Lodi, Collectif 2006.

Mythes et mythologie de Félix GUIRAND et Joël SCHMIDT, Larousse, 1996.

Dictionnaire des symboles de Jean CHEVALIER et Alain GHEERBRANT, 1997

Dictionnaire de la fable de François NOEL

Dictionnaire critique de mythologie de Jean-loic LE QUELLEC et Bernard SERGENT

Quelques autres livres pour approfondir ce sujet.

# data[].attributes.attachment_link.description
Léda (gr. Ληδα; Lat. Leda) est la fille d'Eurythémis et de Thestios, roi de Pleuron en Etolie qui fut mariée au roi de Sparte, Tyndare. Elle est parfois appelée Thestias (Pausanias III, 13, 8). Il existe deux versions de la légende.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
par Frédérique Valery

À travers son œuvre intitulée Léda et le Cygne, Véronèse, utilise cette scène issue de la mythologie grecque afin d'exploiter l'aspect immoral de l'union contre-nature de Léda, jeune mortelle, avec Zeus qui prit l'apparence d'un cygne pour la séduire. " Comme souvent chez ce peintre, note Marie Dominique Roche, l'anecdote mythologique n'est qu'un prétexte à délectation. "

Grâce à l'emploi subtil de couleurs lumineuses et puissantes qui mettent en valeur toute la beauté du nu féminin, le peintre annihile ainsi la monstruosité de l'acte en lui-même au profit d'un fougueux corps à corps entre deux amants. Si Véronèse s'inscrit dans la mouvance de la peinture érotique vénitienne de son époque, il réussit à se distinguer de ses rivaux, comme le Titien, par sa manière d'idéaliser le corps féminin sans négliger pour autant le rendu du visage qui rappelle que l'artiste était reconnu pour ses talents de portraitiste.

En effet, dans son œuvre, Véronèse honore la magnificence du corps féminin dans la Venise du XVIe siècle à travers la représentation de la pulpeuse Léda, à la peau nacrée et à la coiffe savamment ornée de bijoux qui se noient dans une blondeur lumineuse. Il offre une vision de Léda semblable à celle d'une courtisane de harem entièrement nue et alanguie sur une couche, prête à satisfaire en priorité les désirs et plaisirs de son maître. Le cygne s'impose alors avec force sur l'héroïne en enfonçant ses puissantes pattes dans la chair blanche de la jeune femme avant de pénétrer fougueusement ses lèvres avec son bec. L'artiste donne au cygne une attitude masculine si réelle qu'elle réduit l'image de l'union zoophile au profit d'une approche plus humanisée de l'acte sexuel. Bien que des peintres célèbres, tel que Léonard de Vinci, ait donné une vision de deux corps dissemblables, Véronèse affirme une conception plus fusionnelle se rapprochant de certaines versions du mythe grec. En effet, le peintre intensifie l'union charnelle des deux protagonistes grâce au choix des couleurs. Il insiste sur la blancheur du plumage de l'animal qui s'harmonise avec celle de la couche, mais ce blanc immaculé semble souillé par le froissement des draps occasionné par l'assaut des deux amants. Par ailleurs, l'œil du cygne couleur rubis rappelle le pourpre de la courtine qui obstrue le second plan de l'œuvre, tel un rideau de théâtre qui ne préserve aucunement l'intimité du couple, mais encourage un certain voyeurisme de la part du spectateur.

À travers la richesse de cet intérieur feutré, l'artiste révèle l'opulence de la société vénitienne mais aussi sa perception de la beauté féminine de cette époque. Dès lors Léda représente le corps idéal, avec ses proportions académiques et son teint diaphane. Elle séduit l'homme et le réduit au rang de spectateur et non d'acteur. Ainsi celui-ci se trouve contraint de l'observer hors champ. Ce rapport entre voyeurisme et séduction aurait pu engendrer un sentiment de frustration. Il n'en est rien car, au contraire, Léda attise le désir masculin et devient alors l'incarnation de ses propres fantasmes.

Auteur : Frédérique Valery

ARTICLES CONNEXES

# data[].attributes.attachment_link.description
par Frédérique Valery À travers son œuvre intitulée Léda et le Cygne, Véronèse, utilise cette scène issue de la mythologie grecque afin d'exploiter l'aspect immoral de l'union contre-nature de Léda, jeune mortelle, avec Zeus qui prit l'apparence d'un cygne pour la séduire.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Il existe plusieurs femmes dans la mythologie grecque qui répondent au nom d' Antiope dont deux au moins sont célèbres.

① Antiope était la fille d'Arès et la soeur de Mélanippe et Hippolyte mais il faut dire que les légendes ne différencient pas toujours les trois soeurs.
Antiope était la reine des amazones et elle tomba amoureuse de Thésée qui l'enleva.

Dans une version c'est à l'occasion du neuvième travail d'Héraclès où il devait récupérer la ceinture d'Hippolyte, que le héros captura Antiope et l'offrit à Thésée.
Pausanias raconte qu'elle n'a pas été enlevée mais qu'elle serait partie de son plein gré c'est pourquoi elle fut accusée d'avoir trahi son peuple.

Néanmoins, les Amazones attaquèrent Athènes afin de sauver Antiope et de récupérer la ceinture d'Hippolyte. Elles connurent la défaite lors d'une bataille près du mont d'Arès qui est connue sous le nom de bataille d'Attique, Antiope fut tuée accidentellement par l'Amazone Molpadia, qui à son tour fut tuée par Thésée. On pouvait voir les tombes d'Antiope et de Molpadia à Athènes.

Mais on raconte aussi que c'est Antiope elle même qui aurait déclenché la guerre quand elle apprit le mariage prochain de Thésée et de Phèdre.

Antiope eut un fils de Thésée qu'elle appela du même nom que sa soeur, Hippolyte et qui eut des démêlés avec sa belle mère.

② Antiope est la très jolie fille du régent de Thèbes, Nyctée; (ou la fille du dieu-fleuve Asopos).

Elle fut convoitée par Zeus qui prit la forme d'un satyre pour abuser d'elle pendant son sommeil. En se voyant enceinte et craignant la juste colère de son père, elle s'enfuit à Sicyone où le roi Epopée l'épousa. Désespéré par le départ de sa fille, Epopée se suicida.

Mais avant de mourir il chargea son frère Lycos de le venger. Il attaqua Sicyone, tua le roi et ramena Antiope prisonnière. En passant à Eleuthères Antiope mis au monde deux jumeaux Amphion et Zéthos qui furent exposés sur l'ordre de Lycos.
Antiope enchaînée par Lycos, son oncle, et traitée comme esclave par sa femme Dircé fut miraculeusement délivrée de ses liens et réussit à rejoindre ses enfants qui dans un premier temps ne la reconnurent pas et même la livrèrent à Dircé; mais les bergers qui les avaient recueillis leur révélèrent leur origine. Alors les jumeaux gagnèrent Thèbes et délivrèrent leur mère puis, tuèrent Lycos et attachèrent son épouse par les cheveux aux cornes d'un taureau sauvage, qui la traîna sur les rochers. A cet endroit jaillit une fontaine qui porte son nom.

Dionysos irrité par la mort de Dircé rendit folle Antiope qui erra à travers toute la Grèce et ne recouvra la raison que plus tard pour épouser Phocos.

Le chef d'œuvre du Corrège représente Antiope endormie ainsi qu'Eros et Zeus métamorphosé en satyre qui la regarde. Fresque de Raphaël dans la chambre de bain du cardinal Bibbiena à Rome; Tableaux du Titien (Louvre), de Watteau (Louvre), Ingres.

Apollodore, Bibliothèque: II, 5, 5

Homère, Odyssée: XI, 260

Ovide, Métamorphoses: VI,110

Pausanias, Périégèse: II, 6, 2; IX, 17, 3; X, 32, 6

Article connexe : Amphion et Zethos

③ Fille de Thespios qui eut un fils, Alopios, d'Héraclès.

④ Epouse de Pieros qui donna naissance aux neuf Piérides.

⑥ Fille de Bélos et d'Anchioné.

⑦ Fille de d'Œnée, roi de Calydon, et d'Althée.

⑧ Nymphe, fille du dieu-fleuve Asopos et de Métope.

Dictionnaires et encyclopédies Britannica, Larousse et Universalis.

Encyclopédie de la mythologie d'Arthur COTTERELL; (plusieurs éditions) Oxford 2000

Encyclopedia of Ancient Deities de de Charles RUSSELL COULTER et Patricia Turner

Dictionnaire des mythologies en 2 volumes d'Yves BONNEFOY, Flammarion, Paris, 1999.

L'encyclopédie de la mythologie : Dieux, héros et croyances du monde entier de Neil PHILIP, Editions Rouge et Or, 2010

Mythes et légendes du monde entier; Editions de Lodi, Collectif 2006.

Mythes et mythologie de Félix GUIRAND et Joël SCHMIDT, Larousse, 1996.

Dictionnaire des symboles de Jean CHEVALIER et Alain GHEERBRANT, 1997

Dictionnaire de la fable de François NOEL

Dictionnaire critique de mythologie de Jean-loic LE QUELLEC et Bernard SERGENT

Quelques autres livres pour approfondir ce sujet.

# data[].attributes.attachment_link.description
Il existe plusieurs femmes dans la mythologie grecque qui répondent au nom d' Antiope dont deux au moins sont célèbres. ① Antiope était la fille d'Arès et la soeur de Mélanippe et Hippolyte mais il faut dire que les légendes ne différencient pas toujours les trois soeurs.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Amphion (gr. Ἀμφίων) et Zéthos (gr. Ζῆθος) étaient les fils jumeaux de Zeus et d' Antiope.

Amphion
par VIGEE-LE BRUN (CP)

Ils naquirent à Eleuthères en Béotie mais ils furent abandonnés à leur naissance et confiés aux bergers du mont Cithéron. C'est là que les jumeaux grandirent. Amphion, doué pour la musique, fut remarqué par Apollon, qui lui offrit une lyre ; Zéthos préférait les exercices plus violents comme la lutte ou les travaux de champs.

Antiope, leur mère, enchaînée par Lycos, son oncle, et traitée comme esclave par sa femme Dircé fut miraculeusement délivrée de ses liens et réussit à rejoindre ses enfants ; elle leur révéla leur origine et les incita au meurtre.

Amphion et Zéthos gagnèrent Thèbes, tuèrent Lycos et attachèrent son épouse, Dircé, par les cheveux aux cornes d'un taureau sauvage, qui la traîna sur les rochers. A cet endroit jaillit une fontaine qui porte son nom.

Dionysos irrité par la mort de Dircé rendit folle Antiope qui ne recouvra la raison que plus tard et épousa Phocos.
Puis les jumeaux regagnèrent Thèbes où ils construisirent les remparts : Zéthos transportait les blocs de pierre sur son dos tandis qu' Amphion se contentait de les attirer par les sons de sa lyre.

Amphion épousa Niobé, mais tous leurs enfants, sauf deux, furent tués par Apollon et Artémis, car Niobé avait insulté leur mère Léto.
Il fut tué en même temps que ses enfants ou bien, selon Hygin, Apollon le perça de ses flèches lorsque, devenu fou, il saccagea son temple.

Zéthos se maria avec Thébé, l'héroïne éponyme de Thèbes.

Apollodore, Bibliothèque: III, 5, 5

Homère, Odyssée: XI, 260

Hygin, Fables : 7 à 11

Ovide, Métamorphoses: VI, 271

Pausanias, Périégèse: II 6 ,4 ; V, 16 , 4 ; VI ,20, 18 ; IX, 5, 6 ; X, 32, 11

Dictionnaires et encyclopédies Britannica, Larousse et Universalis.

Encyclopédie de la mythologie d'Arthur COTTERELL; (plusieurs éditions) Oxford 2000

Encyclopedia of Ancient Deities de de Charles RUSSELL COULTER et Patricia Turner

Dictionnaire des mythologies en 2 volumes d'Yves BONNEFOY, Flammarion, Paris, 1999.

L'encyclopédie de la mythologie : Dieux, héros et croyances du monde entier de Neil PHILIP, Editions Rouge et Or, 2010

Mythes et légendes du monde entier; Editions de Lodi, Collectif 2006.

Mythes et mythologie de Félix GUIRAND et Joël SCHMIDT, Larousse, 1996.

Dictionnaire des symboles de Jean CHEVALIER et Alain GHEERBRANT, 1997

Dictionnaire de la fable de François NOEL

Dictionnaire critique de mythologie de Jean-loic LE QUELLEC et Bernard SERGENT

Quelques autres livres pour approfondir ce sujet.

# data[].attributes.attachment_link.description
Amphion (gr. Ἀμφίων) et Zéthos (gr. Ζῆθος) étaient les fils jumeaux de Zeus et d' Antiope. Amphion par VIGEE-LE BRUN (CP) Ils naquirent à Eleuthères en Béotie mais ils furent abandonnés à leur naissance et confiés aux bergers du mont Cithéron. C'est là que les jumeaux grandirent.