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Também chamada de Commedia all Improviso ou Commedia a Soggeto, essa forma teatral tem início no século XV na Itália. Era um teatro de caráter popular, como se fosse uma evolução do teatro de carroças medieval. Incorporou malabaristas, saltimbancos e atores daquela época. Ela fará muito sucesso até o século XVIII, quando entra em declínio.

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Caracterizada pela criação coletiva dos atores, que improvisavam textos e gestos a partir de um roteiro simples, com apenas as entradas e saídas dos personagens. Os atores se inspiravam em comédias e tragédias antigas, além de farsas e sátiras. Usavam muita mímica e repetição de ações para fazer o público rir.

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Os atores se agrupavam em trupes ou companhias pequenas, itinerantes, que percorriam toda a Europa patrocinados por alguém da realeza. Se especializavam em representar personagens específicos, com gestos e vozes que eram caraterísticas de suas encenações por anos. Finalmente as mulheres foram aceitas como atrizes a partir dessa época.

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Os personagens foram chamados de Arquétipos, pois eram sempre os mesmos: Zanni (criados, sempre em dupla, um mais esperto e engraçado e outro mais ingênuo e bobo, como os famosos Arlecchino e Pulcinella), Enamorados (casal apaixonado), Panteleão e Doutor (velhos ridículos), Capitão (aquele que foi traído), entre outros.

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Os papéis femininos ainda eram escassos, mas já se podia ver grande evolução em relação ao período anterior, pois na Commedia dell Arte as atrizes tinham papel de destaque, com muitas falas e interpretação refinada. O principal papel era de Colombina.

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Alguns personagens queridos, como o Pierrot, passam a ser pintados durante o período e após o Renascimento, trazendo para nós detalhes belíssimos dessas caracterizações. Essa obra é de Nicolas Lancret, já do período Rococó.

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Foi um dramaturgo italiano que transcreveu a primeira peça de Commedia dell'Arte para o meio impresso: "Arlequim, servidor de dois amos". Estudou Filosofia e Jurisprudência mas encontrou no teatro a sua vocação. Os personagens das comédias de Goldoni falavam originalmente o dialeto Toscano (que se tornou o italiano moderno).

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Nesse período final da Idade Média e início do Renascimento, os figurinos teatrais eram inspirados na roupa cotidiana, mas estilizados. Sempre eram os mesmos figurinos, identificando claramente cada personagem.

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Na Commedia dell Arte surgem as máscaras teatrais, que servem para as pessoas identificarem os personagens, além de deformarem propositalmente a fisionomia para trazer riso, estilização e caricatura da figura humana. Eram feitas de couro animal e pintadas a mão.

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Surge o madrigal no Norte da Itália e que depois se expande por toda a Europa. Esse gênero musical tinha composição poética e polifonia (muitas vozes ou instrumentos tocando melodias diferentes ao mesmo tempo). Não era usado no teatro, mas fazia parte das apresentações culturais em igrejas e praças, seguidas de espetáculos da Commédia dell Arte.

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HSPVA Madrigal Singers - 2016 Madrigal Festival Performance

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PAVIS, Patrice. Dicionário do Teatro. São Paulo: Perspectiva, 2003.